Контактная информация: Тел.: +375-29-609-95-88 

nella.nazarova@inbox.ru

Нелла Васильевна

 

Этот сайт расскажет вам о некоторых неизвестных фактах из истории Беларуси.

Автор текстов - известный экскурсовод, кандидат наук Нелла Назарова.


 
 

Статьи:

.

19.05.2024 г.





  Царица ягод


Приближается лето. А значит, пора открывать сезон свежих ягод и фруктов. Тем более, что повод есть: 27 мая весь мир отмечает Международный день клубники. Этой любимой многими ягоде, дорогие читатели, будет посвящена данная статья.


                                         




Клубника

Из истории клубники


Клубни́ка (от др. -рус. клуб «клубок, шарообразное тело») — название крупноплодных видов растений рода Земляника (Fragaria)  семейства  Розовые, а также их плодов..Долгое время люди довольствовались дикой лесной земляникой. Лишь с вырубкой лесов и  их отдалением от городов возникла потребность в ее разведении.


Первые упоминания о клубнике датируются 230 г. до н.э., когда ее  выращивали на просторах Италии. Но известность вкусные ягодки получили только в шестнадцатом веке, когда клубника покорила Европу. До ХVI в. культивировали в садах и огородах мелкую лесную землянику [1]. Крупноплодные сорта ее неправильно называемые клубникой, произошли от скрещивания чилийской и виргинской земляники.


Французский офицер А. Фрезье, путешествуя по Южной Америке, увидел в Чили землянику со светло-розовыми вкусными, сладкими и необычайной величины плодами. Он привез в 1712 г. во Францию пять экземпляров этой земляники. Но во Франции чилийская земляника не давала плодов. Почему? Потому что все пять растений имели только женские цветки. Этот куст в ботаническом саду Франции опылило растение одного из видов земляники. Таким образом, и появилась известная нам клубника. Но историки и ботаники опровергают факт опыления и дают другое развитие событий после того, как куст попал в сад. Привезенный Фрезье «подарок» провел в ботаническом саду ни много ни мало, а период с 1600 по 1766 г., почти 200 лет. Там гостьи из-за океана все это время лишь цвели. И наконец, в 1766 г. в коллекции Антуана Николя Дюшена (1747–1827), французского ботаника, естествоиспытателя и садовода, произошло историческое случайное опыление их пыльцой с земляники виргинской. Тогда появились необычно крупные ягоды, которые поразили воображение европейцев, привыкших к лесной землянике. Потому 1766 г. считается годом рождения клубники.    


                                         






Антуан Николя Дюшен (17471827)

Сегодня в мире насчитывается более 3000 видов садовой земляники — это ботаническое название данной ягоды. Ее выращивают во многих странах. Зачем?  Не только из-за замечательного вкуса  и приятного аромата, но и из-за исключительной  пользы. Ее полезные свойства были известны еще очень давно. О них в своих работах упоминал Гиппократ (460 г. до н.э. –370 г. до н.э.) — древнегреческий целитель, врач и философ. 


Польза клубники [1, 2].


Клубника положительно влияет на сердечно-сосудистую систему, нормализует давление и нервные импульсы, предотвращает и борется с депрессией, укрепляет кости и зубы;

по мнению ученых, клубника способствует улучшению памяти и препятствует преждевременному старению клеток головного мозга;


служит профилактическим средством против инсультов;


образовывает эритроциты и гемоглобин;


содержит несколько витаминов и минералов, которые при регулярном, но умеренном потреблении полезны для здоровья. По данным диетологов, клубника среднего размера содержит примерно 58,8 мг витамина С, что на 5,6 мг больше, чем в среднем апельсине;


витамин C широко известен, как аскорбиновая кислота, которая способствует росту и развитию тканей тела, а также укреплению иммунной системы;


содержит витамины группы Е, которые служат замедлителем старения и профилактикой онкологических заболеваний;


содержит фолиевую кислоту, которая укрепляет сосуды;


витамины группы А способствуют обновлению клеток, улучшению зрения и разглаживанию кожи;


клубника содержит витамины группы В, которые полезны при расстройствах нервной системы;


антибактериальное и жаропонижающее средство;


ягоды клубники не содержат жиров и холестерина, что делает их идеальными продуктами для перекуса в любое время дня. Кроме того, клубника также входит в список 20-ти лучших фруктов с самым высоким содержанием антиоксидантов, марганца и калия;


из-за наличия цинка в составе ягоды, их считают афродизиаком, чем приравнивают к виагре. Во Франции молодоженам готовят суп из клубники перед брачной ночью;


содержит клетчатку, которая способствует выведению шлаков из организма;


ягоды разрешено употреблять людям, страдающим диабетом, т.к. в них нет сахара. Существует даже клубничная диета.


  Вред клубники:


содержит много фруктовых кислот, которые запрещены при заболеваниях ЖКТ (гастрит, язва);


не рекомендуется употреблять людям, которые носят протезы и жалуются на боли в деснах;


подгнившей клубникой можно отравиться;


в покупной клубнике часто содержатся вредные для организма вещества (нитраты);


клубника, привезенная из США или Китая, может быть создана с помощью генной инженерии, что негативно сказывается на здоровье человека;

может вызвать аллергическую реакцию;


согласно клиническим исследованиям, употреблять клубнику стоит только в ограниченных порциях, а именно около 8 плодов среднего размера в день. Если следовать рекомендуемой дневной норме, вы сможете предотвратить передозировку определенных витаминов, в противном случае это может вызвать диарею и прочие осложнения;

по словам диетологов употребление большого количества клубники может вызвать осложнения у людей с проблемными почками, поскольку почки не могут справиться с избыточным количеством калия, полученным в результате потребления клубники;


в крайних случаях потребление большого количества клубники может вызвать затруднения дыхания, учащенное сердцебиение и приступы рвоты.


Малоизвестные факты про клубнику


Мадам Тальен, знакомая Наполеона, наполняла ванну клубникой, чтобы ее кожа сияла и сохраняла свою упругость;


из клубники делают маски для кожи лица, т.к. они содержат медь. Сок из ягод борется с угрями и пятнами, и способствует сужению пор;


сок из клубники служит отбеливателем для зубов и убирает неприятный запах полости рта;


клубника — единственная ягода, чьи семена находятся не внутри, а снаружи;


существует реальное блюдо ценой в полтора миллиона долларов в Новом Орлеане. Цена такая высокая, потому что клубника украшена большим бриллиантом;

крупнейшим производителем клубники в мире является США, штат Калифорния, где ежегодно собирается до 1 млрд. тонн ягод;


самая тяжелая клубника, которую вырастили в огороде и сорвали 28 января 2015 г., весит 250 г., а ее окружность составила почти 30 см. Вырастил ее японец по имени Кодзи Накао, проживающий в префектуре Фукуока в Японии (фото внизу).


                                      





Cамая тяжелая клубника в мире


Мировой рекорд  по количеству съеденной за минуту клубники принадлежит 8-летней девочке по имени Риан Гибсон. Она съела, в общей сложности, 12 ягод клубники за 60 секунд.


Клубничные фестивали


Клубника —  популярная и любимая, практически, во всем мире ягода.  Потому  клубника является «главной героиней» фестивалей в нескольких странах, в том числе и в России, и в Беларуси.


Америка


Фестиваль клубники в штате Флорида



                                         




Ежегодно в начале марта (3–13 марта)  американский город Плант Сити устраивает клубничную ярмарку Florida Strawberry Festival. За это его даже прозвали клубничной столицей мира. Надо сказать, что такое прозвище получено заслуженно.  На празднике представлены огромное количество самых  разных сортов клубники, просто глаза разбегаются.


                                                      



Клубника штата Флориды


Родился этот необычный праздник в первой половине XIX в. из небольшой ярмарки. В то время подобная уличная торговля организовывалась не только для того, чтобы распродать урожай, но и чтобы просто пообщаться с соседями. В 1930 г. праздник утвердили официально и объявили ежегодным. За все время его существования он проводился практически без перерывов (за исключением 6-летнего перерыва во время Второй Мировой Войны и после нее). С 1948 г. клубничный фестиваль стал ежегодным.

 

Сегодня фестиваль не ограничивается исключительно куплей-продажей главной ягоды месяца. Посетители также могут принять участие в различных конкурсах, поучаствовать в мастер-классах по приготовлению блюд из клубники, познакомиться с особенностями выращивания ягоды на местных фермах.


                                                      


На клубничном фестивале в городе Плант Сити


Для гостей также проводятся игры и работают аттракционы (фото внизу).


                                                     


   

На клубничном фестивале городе Плант Сити

Фестиваль клубники в Калифорнии


В конце мая в Калифорнии в г. Окснард проходит один из самых вкусных фестивалей — Strawberry California Festival (Фестиваль Клубники в Калифорнии). На фестивале (который посещает более 85000 чел.) готовят самые разнообразные блюда из клубники —  не только сладкие десерты (как например клубничный кейк, торты или клубника в шоколаде), но и необычные блюда, например —  клубничные начос, пицца, попкорн, кебабы и даже пиво.


                                                   


Фестиваль клубники в г.Окнарде Калифорнии


Калифорнийский фестиваль клубники проходит в течение двух дней в мае и включает в себя ярмарку, на которой демонстрируется соответствующая ягодная и сувенирная продукция, с обширной развлекательной программой.


Место проведения форума не случайно. Окснард производит примерно одну треть клубники во всем штате Калифорния. А сам штат — крупнейший поставщик этой ягоды в США. Он отвечает за 85 процентов данной продукции в стране

 

Популяризации клубничного фестиваля способствуют различные конкурсы. В 2018 г. белоруска выиграла в США конкурс на лучший клубничный плакат.


                                                   




Наташа Айтуганова рядом с картиной; на церемонии объявления победителя. Фото: vcstar.com, facebook.com


Художница Наташа Айтуганова, эмигрировавшая в США из Беларуси, выиграла в марте 2018 г. конкурс на лучший плакат 35-го Калифорнийского  фестиваля клубники, который ежегодно проходит в городе Окснард.


Наталья родилась в Беларуси, а в 1993 г. переехала в США. Живет в пригороде Лос-Анжелеса — Шерман Оукс. Прошла обучение по специальности «художник-постановщик» в Американском институте киноискусства.


Всего на рассмотрение жюри было подано 58 работ. Но членов жюри покорил именно постер, созданный уроженкой Беларуси. Картина создана сочетанием двух техник —  графики и акварели. На ней изображена ягода клубники в брызгах разноцветных красок. Художница подала свою работу на конкурс впервые и получила в награду 2 тысячи долларов призовых.


Германия


В  конце мая в Германии, в небольшом  городке Оберкирхе  (Oberkircher), что расположен в землях Баден-Вюртемберг, ежегодно проводится очень вкусный и веселый фестиваль — Праздник клубники (Erdbeerfest). Он известен с 1999 г.  Дата события уникальна для каждого года. В 2023 г. эта дата была  — 20 мая. Оберкирх по праву считается клубничной столицей Германии, поскольку здесь находится крупнейший в стране оптовый рынок клубники.


                                                  




Оберкирх. Клубничный фестиваль


 И вот уже на протяжении многих лет сотни людей не только из Германии съезжаются сюда в конце мая, чтобы попробовать вкуснейшие деликатесы из этой вкусной ягоды. На протяжении двух дней в городе проходят многочисленные ярмарки, презентации, мастер-классы, дегустации, концерты и модные показы, танцевальные шоу и театральные представления. Местные кафе и ресторанчики предлагают гостям праздника отведать всевозможные клубничные десерты, клубничные супы, соусы и даже клубничное вино!


                                                      


Оберкирх. Клубничные десерты


 В каждом заведении посетителей развлекают выступлениями самые разные музыкальные группы и исполнители, которые специально приезжают сюда к празднику. По городу ходят люди в ярко красной одежде, дети наряжаются в костюмы клубничек.

Неотъемлемой частью праздника являются бесплатные поездки на оптовый фруктовый рынок Миттельбаден (Mittelbaden), где все желающие могут приобрести необычные сорта вкусной и свежей клубники — виновницы торжества.


Кипр


Начиная с 1999 г. каждые два года в деревушке Деринье в середине мая или в начале июня проходит фестиваль клубники. В деревне проживает более 7000 жителей. Сейчас Деринья разделена пополам — одна часть принадлежит Южному Кипру (Греции),  а другая —  Северному (Турции). Селение Дериния или, как его называли в древности, Гериния, расположено в районе города Фамагусты. Прямо у самой буферной зоны, к югу от этого оккупированного турками города. Местная легенда утверждает, что Дериния была основана древними греками, героями Троянской войны. Исторически более обоснованная версия свидетельствует, что городу около 700 лет. Известность этому месту принес традиционный клубничный фестиваль.


Первые плантации клубники на Кипре на коммерческой основе были выращены в Деринье местным фермером примерно 60 лет назад.


                                                         



Клубника Кипра


Сегодня Деринья по-прежнему занимает лидирующие позиции в выращивании клубники на Кипре, как по количеству, так и по качеству. Местные плоды славятся своей сладостью и сочностью.


В 2020 г. клубничный фестиваль отменили из-за пандемии короновируса. Но в 2023 г. фестиваль клубники в деревне Деринья возвратили. 12-е по счету мероприятие — клубничный фестиваль для всей семьи наметили  на 2 июня 2023 г. 


                                                     

                                                                                              



Деринье. Организаторы и участники клубничного фестиваля


На празднике, как обычно, можно полакомиться свежими ягодами, клубничным соком, вареньем, ликером и бесплатным мороженым для детей.


                                                        


Деринье. Продукция из местной клубники


Концертная программа запланирована на свежем воздухе, чтобы все могли провести приятный летний вечер с вкусной едой и хорошим настроением. Клубничные фермы Дериньи лидируют по объемам выращиваемой клубники на Кипре. Поэтому муниципалитет Дериньи решил установить памятник  в честь своей клубники. Его фото я приведу в конце данной статьи.  


Италия


Ежегодный клубничный Фестиваль в старинном городке Неми проходит с 25 мая по 12 июня.  Наверно, это самый древний клубничный фестиваль в мире (Sagra delle fragole). Праздник появился в итальянском календаре с давних времен. Согласно легенде, сама богиня Диана подарила местным жителям эту ягоду и научила ее выращивать. За что горожанам выпала такая честь, доподлинно неизвестно, может по любви – влюбилась в местного пастушка и решила его соблазнить сладкими ягодами похожими на сердце богини, а может из благодарности – что-то они такое сделали, что богиня наградила именно их таким подарком.
Город Неми (население 1900 жителей) находится в регионе Лацио, всего в сорока минутах езды от Рима и расположен на берегу уникального вулканического озера с таким же названием Неми. Именно вулканические почвы считаются лучшими для выращивания самой сладкой и самой сочной  клубники. Неми называют клубничный рай, город-сказка, город цветов, «зеркало Дианы».


 А мы перейдем к самому вкусному и древнему фестивалю. Он проходит в первое воскресенье июня, но различные мероприятия начинаются за неделю.
Этот праздник начали отмечать еще в эпоху древних римлян, он был посвящен богу Адонису. Тут можно вспомнить еще одну легенду, что Венера была влюблена в Адониса, и после его смерти пролила много слез. Именно эти слезы и превратились в прекрасную ягоду.


В средние века праздник посвятили Святому Антонию (13 июня) и проводился он на площади Цветов в Риме. В ходе праздника так называемые «клубничники» ставили огромную корзину в центре площади, а в нее помещали статую святого. Затем под песни и танцы наполняли ее корзинками с клубникой. Потом эту корзину процессия несла к центру Рима, где ягоды раздавали всем желающим бесплатно.


С объединением Италии (в 1870 г.) праздник переместился непосредственно в Неми, где официально с 1922 г. ежегодно и празднуется в первое воскресенье июня с соблюдением всех древних традиций. Во время его проводятся торжественные шествия «клубничников» в национальных костюмах, готовятся тысячи блюд с клубникой. Исполняются песни и танцы в честь уникальной ягоды. Все это сопровождают театрализованные шоу, исторические реконструкции и концерты.

Праздник начинается с утренней мессы в Храме Святого Креста. Потом проходит традиционное шествие по улицам города —  женщины в традиционных костюмах сборщиц клубники — красные юбки, белые блузки, черные лифы и особая кружевная накидка на голову для защиты от солнца, которая называется mandrucella. Организаторы, как правило, стремятся пригласить на фестиваль кого-то из звезд итальянского шоу-бизнеса, и почетная миссия открытия выставки возлагается на этого актера или певца.
В этот день каждый квадратный метр Неми буквально усыпан клубникой во всех ее проявлениях. На каждом шагу стоят лотки и прилавки, где продается клубника со сливками, клубника с сахаром, свежая клубника, паста с клубникой, мороженое, выпечка, ризотто, варенье, вино, просекко и ликеры. Особое мероприятие —  бесплатная раздача клубники всем желающим из огромного чана (тысяча и один кг) у входа в город, доверху набитого ягодами вперемешку с просекко (итальянское вино, сухое, игристое). «Отказываться нельзя — кровная обида». Сьесть можно сколько пожелаешь, и обычно такое сладкое угощение длится не менее двух часов.


                                                        



Неми. Клубничный фестиваль


Из местной клубники ремесленные компании производят великолепный ликер "Fragolino di Nemi" вместе с джемами и другими производными.
Не менее вкусны «традиционные норкины», которые можно попробовать в ресторанах города; очень вкусное вяленое мясо, которое приобретает особый и очень изысканный вкус после обработки клубникой Bosco di Nemi. Во многих традиционных ресторанах Неми предлагает посетителям попробовать изысканные блюда из грибов и дичи.


В магазинчиках продают тематические сувениры: магниты на холодильник в виде клубники, браслеты или серьги, украшенные ягодками, текстиль с клубничными картинками, посуду. Даже ювелирное искусство разработало оригинальную и необычную жемчужину «La Fragolina d'Oro». Это единственный случай в мире, где жемчужина изготавливается непосредственно из настоящих фруктов, которые после особой обработки и кропотливой работы мастеров-ювелиров превращается в настоящую золотую жемчужину (клубника, залитая золотом).

Это уникальное ювелирное изделие изобрел мастер из Неми Луиджи Миддеи.


                                                      


Сувениры в Неми


Одетые в цветочные гирлянды дома, звучащая повсюду музыка, звон бокалов с клубничный вином, тосты и анекдоты, посвященные клубнике, звонкий смех прохожих — что еще нужно для создания праздничного настроения? А завершается все это действо потрясающим фейерверком, чьи огни, множась, отражаются в водной глади озера Неми, которое заполняет жерло вулкана.


Мальта


Одна из главных причин, по которой местные жители ждут весенние месяцы —  Фестиваль клубники! Традиционный Фестиваль клубники проводится ежегодно в апреле по воскресеньям в Мджарре, на площади перед церковью.


                                                     




Мальта. Город Мджарр. Фестиваль клубники (Festa Frawli) 2022 г.


 Гости фестиваля могут не только полакомиться свежими ягодами, но и продегустировать различные блюда и напитки из клубники: смузи, коктейли, выпечку, варенья, джемы, вино. Организуется ярмарка, где продаются самые разные изделия и сувениры на клубничную тему. В культурной программе праздника — мальтийская музыка, танцы, костюмированные шоу, народные гуляния.


Целый день продают обилие свежесобранной клубники, а также широкий ассортимент блюд и напитков, состоящих из этого фрукта. К ним относятся, помимо прочего, торт; варенье; вина и изысканные блюда.


                                                                                       



Десерты ,продаваемые на Festa Frawli


Фестиваль клубники приветствует местных и международных посетителей  стендами и забавными мероприятиями. После окончания клубничного фестиваля всех приглашают вновь на Мальту  на  «Festa Frawli» в апреле 2024 г.


Польша


В польской кухне клубника — не просто дополнение. Блюда на базе этой ягоды прочно вошли в меню поляков [3]. Это связано, среди прочего, с тем, что Польша является клубничным лидером в Европе. Иногда ее опережает Испания. Клубника в Польше занимает поля общей площадью 50 тысяч гектаров. 


В стране выращивают много сортов клубники. Самые популярные — это кимберли, корона, мальвина, викториана, флоренс, альба, полька, эльсанта, сэльва (названия, как женские имена). Есть привозные, есть выведенные в современных условиях. Но есть такой сорт польской клубники, который может похвастаться историческими корнями. Это кашубская клубника. Традиция насчитывает сотни лет. В регионе Кашубы, на севере Польши, на побережье Балтийского моря в окрестностях Гданьска, (кашубы — этническая группа Польши), каждый июнь проводится фестиваль кашубской клубники. Данный сорт клубники связан с Хеленой Грохол из  курортного города Хмельно. После первой мировой войны в саду сгоревшей местной школы она нашла несколько кустиков красной ягоды. Сначала думала, что это земляника. А когда бережно их выкопала, занялась рассадой, а позже выведением, то оказалось, что это сладкая клубника. В 1926 г. священник из Хмельно похвастался клубникой Хелены Грохол в воеводском управлении в Торуни. В итоге Хелена получила награду, а жители —  прекрасный источник дохода. Поначалу кашубские крестьяне недоверчиво отнеслись к клубничной инициативе, и даже посмеивались над этой идеей. Но в  настоящее время в регионе Кашубы насчитывается 1500 клубничных плантаций, на которых выращивают самую вкусную,  по убеждению местных жителей, клубнику в Польше. Есть даже подтверждение экспертов: специфический микроклимат Кашуб  влияет на долгое созревание ягоды, благодаря чему в ней содержится больше фруктозы, и она слаще.


В Польше сразу в нескольких воеводствах проводятся клубничные фестивали. 27 мая проходит фестиваль Truskawkobrania. Мероприятие проводится под открытым небом с 1971 г. в местечке Золотая Гора на берегу живописного озера. Каждый год в разгар клубничного сезона на празднике собирается более 40 тысяч человек. На фестивале расположены торговые и астрономические стенды, представлены достижения кашубской культуры, любительской и профессиональной. Посетителям  праздника показывают многочисленные спектакли. Организовывают соревнования по рыбной ловле, а также катание на конном трамвае. Множество стендов с клубникой и кашубским народным рукоделием. Во время фестиваля производители клубники продают свежие спелые ягоды и переработанные в виде мусса. Во время праздника проводятся многочисленные конкурсы, связанные с клубникой, например, на лучший клубничный торт и на самую большую клубнику.


                                                       


Польша. Кашубская клубника

3 июля в Бродница Гурна (Поморское воеводство) проходит фестиваль на открытом воздухе. Его главной героиней является знаменитая на всю Польшу кашубская клубника.

 В Гданьске 12 и 13 июля, параллельно с Днем города также проходит  праздник кашубской клубники. Кстати, здесь зародился торт из французского теста, известный как «слоеное тесто». Благодаря Наполеону Бонапарту, посетившему Гданьск 9 сентября 1807 г., этот торт прославился на весь мир. Знаменитый торт «Наполеон»!


Россия


Байкальск


Сегодня клубника —  это самая возделываемая в России ягода. Потому клубничные фестивали проходят в нескольких регионах страны.  Первый крупный фестиваль клубники в России прошел в 2009 г. в городе Байкальске  — настоящей клубничной столице Восточной Сибири.  Местная клубника ароматная и такая нежная, что просто тает во рту. С тех пор  в Байкальске он проводится регулярно в конце июля. Называется праздник «Виктория» и длится  три дня.  Фестиваль включает в себя спортивные и развлекательные мероприятия. Проводится большая лотерея, а также конкурс на звание «Мисс Виктория». Обычно  праздник сопровождается не только ярмаркой, но и выставками, и концертами. Также организуются гастрономические мероприятия. Ежегодно в городе ежегодно пекут большой клубничный пирог, который потом раздают туристам и гостям фестиваля.

В 2022 г. в Байкальске в стартовал проект «Дело о клубнике» и была создана одноименная арт-резиденция.


                                                         



Байкальск. Дом клубники. Художник Григорий Шаров


В мае 2022 г. работу в арт-резиденции завершил художник из Братска, организатор стрит-арт-фестиваля «Один за всех» Григорий Шаров. Он оформил торец 3-х этажного дома в микрорайоне Гагарина в цветах клубники и украсил его фразой «У нас тут клубника в руках, а не клубы́ в небе


Затем в городе открыли НИИ «Клубника и магии».  Следом к проекту подключилась Мария Кузнецова, которая сотворила в Байкальске несколько клубничных панно из мозаики.


Как видим, к клубничному фестивалю подготовились основательно. Праздник прошел с 19 по 21 июля 2022 г.


                                                          



Байкальск. Клубничный фестиваль. 19 по 21 июля 2022 г.


Правда, в первый день фестиваля в городе резко испортилась погода. По словам представителя администрации, налетел  настоящий ураган: сильный ветер и дождь чуть не снесли сцену. Было принято решение перенести часть открытия на субботу. Праздник проходил на площади «Фестивальная» почти у самого въезда в город. На сцене выступали творческие и музыкальные коллективы. Байкальчан и гостей города радовали своим творчеством популярная шоу-группа «Мимино», ансамбль «Красная горка», выступления местных творческих коллективов и артистов из Слюдянки. А вокруг продавалось всякая всячина: пирожки, шашлыки, игрушки из дерева и мыла. Также были необычные деревянные установки с разными играми, аквагрим для детей и фотозоны.


Вскоре народу на площади заметно прибавилось, это означало лишь одно — скоро будут угощать легендарным пирогом. У дороги стояли два грузовика с пирогом. В этом году, из-за того что мог пойти дождь, было принято решение раздавать его в контейнерах. В прошлом году раздавали куски прямо в руки, и люди ели пирог сразу. Сейчас многие толкали контейнеры в сумки и пакеты, чтобы унести их с собой. Пирог разлетелся за 8 минут,  и площадь сразу опустела, несмотря на то, что программа расписана до 23 часов вечера. Организаторы решили, что на следующем фестивале испекут 500-килограммовый  пирог. Фейерверк стал последним аккордом этого клубничного фестиваля. С каждым годом фестиваль в Байкальске посещает все больше гостей. Если в прошлом году было 5 тысяч человек, в этом уже  10.


22 и 23 июля 2023 г. в Байкальске должен был состояться фестиваль клубники «Виктория». Однако из-за режима ЧС в связи с подтоплениями, которые начались в начале июля из-за сильных дождей, его перенесли на 2024 г. Тем не менее,  в эти дни клубнику можно было купить на центральной площади Байкальска, на городских рынках и ярмарках вдоль трассы.


Балаково


 С  2014 г. фестиваль клубники каждое лето проводится в Балаково Саратовской области. 17 июня 2023 г. в городе  на Волге при поддержке Балаковской АЭС  прошел традиционный, всеми любимый, летний праздник – IX Балаковский фестиваль клубники.


                                                        



Балаково. Клубничный пирог «Вкус лета».


Беларусь


Лунинецкий район Брестщины  ассоциируется с клубникой. У деревни Дворец с более чем 400-летней историей даже на гербе изображены три клубничные ягоды.


                                                            



Официальный герб деревни Дворец Лунинецкого района


Огромные клубничные плантации стали тут появляться в 70-е годы прошлого века. Сначала ее разведением занимался тогдашний колхоз, но ягода лучше прижилась не на колхозных землях, а на огородах сельчан. С тех пор и пошло — все от мала до велика трудятся у себя на участках, чтобы вырастить хороший урожай ягоды. Только в лунинецком Дворце, который по праву считается клубничной столицей Беларуси, и его окрестностях эту ягоду выращивают сотни владельцев. По качеству и цене лунинецкая ягода отличная, поэтому и пользуется спросом на российских рынках. И если на первых порах во Дворце затаривались, в основном, белорусские скупщики, отправлявшие ягоду в Минск и областные центры, то теперь появились и их российские коллеги-конкуренты. Затаривают клубникой бус и едут в Брянск, а следующим рейсом — в Питер.


 24 июня 2023 г. в агрогородке Дворец  состоялся региональный праздник «Лунінецкія клубніцы». Программа была насыщенной и очень интересной. В этот день во Дворце— настоящий клубничный рай и ягодное великолепие.

 

                                                                                                 



Агрогородок Дворец. Региональный праздник «Лунінецкія клубніцы»

На грандиозный фестиваль клубники, как обычно, съехались ценители ягоды со всей страны. Столы ломятся от изобилия и разнообразия приготовленных блюд из сезонного лакомства. Они исчисляются десятками: салаты, клубничный шашлык, торты и пирожные, пироги и пирожки, варенье и джемы, кисели и морсы...


Гостей праздника порадовали коллективы художественной самодеятельности района, а также гости из соседних районов.


Музеи  клубники


В Бельгии, Франции и в России есть музеи, посвященные истории  выращивания и использования этой садовой культуры.


Бельгия


Самый первый музей клубники был открыт в 1970 г. в городе Вепион, который неофициально считается мировой столицей этой ягоды. Клубника выращивается в Вепионе в течение более чем 150 лет. В музее клубники представлены пять различных экспонатов, рассказывающих об истории выращивания клубники в городе и ее важности для местной культуры. Кроме того, есть небольшой сад с клубничными растениями, где некоторым посетителям, возможно, посчастливится совершить экскурсию и попробовать лучшие из выращенных в музее плодов клубники.


                                                       


Музей клубники в Бельгии

Франция


 В 1992 г. музей клубники был создан в городке Плугастель, расположенном на полуострове с одноименным названием, на Атлантическом побережье Франции.  


                                                         



Музей клубники в городе Плугастель (Франция)


Здесь собраны экспонаты, прослеживающие историю ароматной ягоды с XVIII столетия. Тогда в этой местности начали выращивать сладкие сочные клубничные плоды ягоды и  ныне продолжают культивировать этот нежный фрукт по всему полуострову.


Россия


Музей клубники в городе Балаково — единственный в России. Идея создания музея возникла после проведенного в июне 2014 г. первого фестиваля клубники. Открытие музея клубники состоялось 6 сентября 2015 г.

                                                           


Музей клубники Балаково. Россия

Часть экспозиции занимают фотографии с первого фестиваля клубники. Гордостью музея является уголок, в котором в горшках растет клубника трех сортов. В будущем создатели музея хотят собрать как можно больше рассады различных сортов клубники. Для пополнения музея принимаются новые экспонаты от горожан и проводятся конкурсы на лучшие поделки в образовательных учреждениях.



                                                          


В зале музея клубники Балаково

Клубника удостоилась чести иметь и свои памятники.


Памятники  клубнике


                                                            



Город Байкальск. Россия. 2013 г.



Кипр. Клубничная деревня Деринья. 2022 г.



1.Верзилин Н. М. По следам Робинзона. Минск. 1982. Клубника, cc.143–146.

2.Дубровин И. Все об обычной клубнике. Москва. 2010, c.1–92.

3.Завистовска З. Салаты из сырых и вареных овощей и фруктов. Варшава. 1965. Салаты  из клубники, cc. 60–61. Напитки из клубники, cc. 68–69.



 28.04.2024 г.





Петрушка —  королева пряностей


В прошлом году на встрече Дня туризма моя коллега Наталья Морозова подарила мне помидоры и большой пучок петрушки со своей дачи. Не имея дачи, я ей очень благодарна за эти угощения. Приближается апрель  —   самое время посадки петрушки. Потому решила, дорогие читатели,  посвятить ей свою статью и рассказать  в ней историю известной пряности.


                                                           



Петрушка, ее цветы и семена


Петрушка —  двухлетнее растение. В первый год после посева оно образует розетку из ароматных листьев, а на второй год зацветает и дает мелкие семена. Петрушку выращивают для получения зелени и корней.


 Древний Египет


Первые сведения об этом растении дошли до нас из Древнего Египта. В легенде говорится, что злой бог Сет, повелевающий яростью, злостью, хаосом, лишил  глаза Гора, сына главного бога Осириса. На месте, где пролилась кровь Гора, выросла пряная трава. Чтобы помянуть божественного отпрыска, египтяне устраивали торжества, а на головы надевали венки из той самой петрушки.


                                                             




Шествие египтян в венках из петрушки

Древняя Греция


 Петрушка, обладающая специфическим ароматом, росла на каменистых и засушливых землях —  и не только в Египте, но и в Древней Греции.  Родина растения — горные районы южной Греции, ее Средиземноморское побережье, где и в настоящее время оно встречается в диком виде [1]. Впервые петрушку обнаружили жители Древней Греции на острове Морея (Пелопоннес). Там она росла на скалистых горах и получила название петроселиум, что означало «растущую на камнях». Отсюда и название петрушки: петроселинум — «растущая на камне».  Такое латинское название Petroselinum  дал ей  великий шведский естествоиспытатель и медик Карл Линней (1707–1778). Этим же объясняется название петрушки на большинстве европейских языков: голландском peterselie, французском рersil, немецком Рetersilie, польском рietruszka и русском — петрушка.  Также есть версия этимологии словочетания petros («камень») и selinon («венок).


У греков, в отличие от египтян, был свой миф. Cогласно ему петрушка появилась из брызг крови Архемора, сына царя Ликурга, погибшего от укуса змеи в то время как он был оставлен своей кормилицей Гиспиллой. Она  отлучилась, чтобы показать путь к источнику участникам военного похода на Фивы. В честь погибшего, кстати, были учреждены Немейские игры, включавшие конные состязания, соревнования по бегу, кулачному бою, прыжкам, метанию диска и копья, борьбе, стрельбе из лука.


Греки считали растение похоронным, и посвящали его Персефоне. Из нее же делали венки на похороны. В Древней Греции зелень петрушки вплетали в букеты роз и лилий, чтобы напомнить, что веселье не вечно. Петрушка, у древних греков считалась символом тяжкого горя и печали, служила для выражения соболезнования близким умершего. У древних греков существовало особое выражение:  «Этому человеку нужна только петрушка» — так говорили о безнадежно больном человеке, дни которого уже сочтены.


В тоже время в Древней Греции петрушка была древним символом жизни. Венок из ароматных листьев надевали на голову, чтобы избавиться от опасности заражения различными заболеваниями. Петрушка воспета великим древнегреческим поэтом-сказителем Гомером (VIII–VII вв. до н.э.). А это строки древнегреческого лирического поэта Анакреонта 545 год до н.э.:


Свежую зелень петрушки
В  душистый венок заплетая,
Мы посвятим Дионису
В сегодняшний радостный праздник
...


( Дионис —  бог не только виноделия, но и радости, братского сближения людей).


Греческих героев и победителей Олимпийских игр увенчивали венками из петрушки [2].  Древние греки выращивали ее для этой цели специально и в пищу не употребляли. Ею кормили коней, впрягаемых в колесницы героев, в надежде, что они будут  выносливыми и физически крепкими, как скалы.


                                                          


.

Гонки на колесницах в Древней Греции


В античные времена считалось, что петрушка предотвращает опьянение. И поскольку тогда, как и сейчас, любили по любому поводу и без оного устраивать симпосии (др.-греч. σύμποσιον — пиршество, от которого, кстати, пошли и наши симпозиумы). Потому и петрушку не только научились выращивать в большом количестве, но и стали добавлять в разнообразные блюда. Так сочетали приятное  с полезным — увеличивая привлекательность еды и уменьшая последствия возлияний на пиршествах.


                                                         


На греческом симпосии

Древний Рим


 Римляне считали петрушку травой мужества. В Древнем Риме гладиаторам — любимцам публики — накануне боя давали петрушку, чтобы придать бесстрашия. Она удваивала их силы и мужество.


                                                         


Древний Рим. Колизей. Гладиаторские бои

В Древнем Риме  петрушка особенно почиталось. Римляне первыми  начали использовать петрушку в качестве пищи. В домах свободных горожан она символизировала семейное благополучие и долголетие. Присутствие петрушки на столе древних римлян означало,  что в дом приглашены  очень   достопочтенные гости. В качестве украшения блюд ароматную траву  подавали знатным патрициям.


 Считается также, что древние римляне первыми выявили ценные лекарственные способности петрушки и стали активно использовать ее в медицинских целях. Римляне даже носили венки из петрушки во время праздников, чтобы избежать интоксикации. А на свадьбах венки из петрушки носили молодожены, чтобы отогнать злых духов. В Древнем Риме, как и в Древней Греции,  петрушка слыла символом печали. Поэтому ее листья вплетали в  прощальные букеты из лилий и роз.


 Древние римляне распространили ценное растение по Западной Европе. В IX в. петрушку начали культивировать многие страны, и уже в середине XIV в. широко разводили как пряное растение. Первыми ее стали употреблять в пищу французы, а затем и немцы.


Германская империя


Создав великую империю, в которую   входила внушительная часть  Франции, Германии, Италии и Испании,  Карл Великий (747–814) издал законы об управлении ею.


                                                                                         


     Портрет Карла Великого в короне, с державой и мечом в руках. А. Дюрер. Германский национальный музей. Нюрнберг


 Свод законов именовался «Capitulares», что по-русски означает «Подразделы». Был там (под номером 70) подраздел «Об усадьбах». Касался он в основном монастырей, коим предписывалось закладывать сады для выращивания лекарственных растений и создания семенных фондов. Что же должно было расти в идеальном средневековом саду?


Капитуларий Карла Великого включил в список 89 видов растений, которые следовало выращивать в садах его Империи. Под № 29 значится петрушка. Садоводческие советники императора — это аббаты могущественных монастырей. Известно, что в Лангедоке аббат из Аниана Бенуа был в контакте со своими немецкими и английскими коллегами, как, например, с Алкуином из Йорка. Они обменивались целебными растениями. Этот факт относится примерно к 800 г. С другой стороны, контакты с исламским миром принесли новые растения с юга Испании и Востока. Тогда широко был известен монастырь Сент-Галль в Швейцарии благодаря своим садам. В 1983 г. монастырь включен в Список памятников Всемирного наследия  ЮНЕСКО. Монастырь  имел три монастырских сада. В стенах аббатства располагались сад лекарственных растений около лечебницы; огород с грядками салата-латука, лука, свеклы, моркови и пряных растений (в том числе —  петрушки); сад с фруктовыми деревьями, посаженными шпалерами. Эти утилитарные сады позволяли выращивать также розы, лилии и ирисы, символические и душистые цветы. В садах Карла Великого разводили те же цветы, что и во времена античности. Первое место среди цветов принадлежало розе, посвященной рыцарской отваге. Это   королевский цветок. В Приказе Карла Великого садоводам и огородникам он  был указан первым по списку.

                                                               



Сад монастыря Сент-Галль в Швейцарии


После того, как Карл Великий повелел выращивать петрушку в своих садах, ее «авторитет» заметно вырос. Но затем европейцы сочли петрушку колдовской травой, приписав ей связь с нечистой силой. Правда, продолжалось это, по историческим меркам недолго, всего каких-то пару веков. Из Европы петрушка распространилась по всему миру. В XVI в. она  оказалась  в Англии и в Америке, куда ее завезли переселенцы. В  середине  XVIII в.— в Китае.


Россия


В Древней Руси, петрушка стала известна, возможно, благодаря торговле  с Византией. С ХI в. ее выращивали в садах и огородах. В конце XVII в. в России растение начали культивировать сначала как лекарственное, а потом и как пряное — для добавления в пищу. В ХVII в. царь Петр I (1682–1725) привозил сам или поручал своим приближенным покупать за границей редкие сорта деревьев, кустарников, кадочных растений, семена цветов и овощей. При нем был создан садово-огородный комплекс Стрельны в окрестностях Санкт-Петербурга. Одной из особенностей огорода, созданного при Петре,  было наличие пряных и лекарственных растений, выращиваемых на одной грядке. Эта традиция пришла из Голландии. Пряные грядки были  представлены мятой,  майораном, мелиссой, любистоком, тмином, тимьяном,  базиликом, кориандром, сельдереем, петрушкой. Лекарственная грядка состояла т из валерианы, пустырника, зверобоя, тысячелистника, подорожника, череды и шалфея.


                                                               


Петровский огород в Стрельне


В конце XIX в. в России корнеплодная петрушка стала  уже неотъемлемой частью сельскохозяйственной продукции наряду с редькой, морковью и свеклой.

Ныне петрушку огородную, или посевную, возделывают на всех континентах. Получили распространение как листовая, так и корневая петрушки. Большую ценность представляет корневая петрушка, у которой используют и корень, и листья. А в чем, собственно, польза петрушки?


Петрушка  в медицине


Петрушку издавна использовали как лечебное средство [1]. Римляне везде, где останавливались в военных походах на привалах, применяли ее для лечения ран и воспалений. Лечебное действие петрушки описано в работах ученых разных стран. В своих трудах  Гай Плиний Секунд (23–79 г.г. н.э.), великий древнеримский писатель-эрудит, государственный деятель, натуралист, автор «Естественной истории»,  упоминал петрушку в качестве лекарственного средства от отравления рыбой, а также говорил, что петрушка —  прекрасный ароматизатор для бульонов и соусов.


Выдающийся врач и незаурядный философ, персидский гений  Абу́ Али́ Хусе́йн ибн Абдулла́х ибн аль-Ха́сан ибн Али́ ибн Си́на, известный на Западе  как Авиценна (980–1037), перу которого принадлежит «Канон врачебной науки», писал, что петрушка придает очень приятный запах дыханию, помогает от кашля, астмы, стеснения и затруднения дыхания, полезна для печени и для селезенки, гонит мочу и месячные, возбуждает похоть.


                                                             



Авиценна (980–1037), лекарь

 Массовая культивация петрушки в странах Европы началась только в IX в. Много позже,  ее хорошо узнали во Франции и в королевском дворе. Мария Медичи (15751642),  итальянская аристократка из герцогского дома Медичи  была высокой, привлекательной девушкой своего времени — с белоснежным лицом, c небольшими глазами и каштановыми волосами. Сохранить  свою красоту она старалась, прежде всего, из-за семейных обстоятельств.


                                                                                       



Мария Медичи (1575-1642)


 9 декабря 1600 г. она  стала второй  супругой французского короля  Генриха IV Бурбон. Вскоре (1601) родила наследника французского престола — Людовика ХIII. Однако супруг не оставил своих привычек. Он  позволял о себе селить очередную фаворитку близ покоев жены. Кроме того, король постоянно заботился о своих незаконных детях, раздавая им земли и титулы. Мария Медичи испытывала ревность и гнев по поводу постоянных измен супруга. И потому она использовала петрушку для спасения от депрессивных состояний и поднятия жизненного тонуса.


 Однако о лекарственных свойствах петрушки в то время знали еще мало и оценивали их неоднозначно. Жозе́ф Питтон де Турнефор (1656–1708 г.г.),  французский ботаник, профессор ботаники при Королевском саде лекарственных растений в Париже, член Парижской академии наук, несмотря на то, что был величайшим европейским ботаником своего времени, считал, что петрушка содержит едкую соль, способную делать стекло ломким.


 Николас Калпеппер (1616–1654г.г.), английский фармацевт, врач и ботаник   говорил, что «петрушка приносит мочу и женские проклятия», имея в виду мочегонные свойства этого растения. Опять же англичанин Филип Миллер (1691–1771), автор знаменитого ботанического справочника «The Gardeners Dictionary» (Словарь садовода) пишет в нем, что петрушка выступает в качестве убийцы мелких птиц. Там же говорится о том, что она может повредить зрение и вызвать эпилепсию.


 На Руси растение появилось в начале XI в. и применялось в качестве лекарственного средства на протяжении нескольких веков. За столько лет, сколько растят петрушку люди, она накопила множество интересных фактов     о себе. Например, невестицей петрушку в Древней Руси называли не случайно. Эту пряность в свежем виде часто использовали молодые девушки — потенциальные невесты для сохранения своей красоты и молодости. А перед свадьбой пили сок из зелени петрушки, чтобы привести в норму свой вес. Такое действие растения доказано многочисленными экспериментами. Всего половина стакана сока надолго утоляет голод, что способствует похудению. Так русские девушки худели с помощью зелени.


 В XVII в. долгое время в России петрушку выращивали как декоративное и лекарственное растение. Позже растение стали культивировать не только для получения пряной зелени, но и получения корешков. Силу петрушки ценили знахари и девушки. Лекари использовали ее зелень и корень для приготовления отваров против укусов насекомых, для заживления ран, снятия воспалений. Женщины применяли траву для сохранения молодости и белизны кожи. Так же поступала российская императрица Елизавета Петровна (1741–1761). Она  ежедневно протирала соком растения лицо для белизны кожи.


                                                           



Шарль Андре Лоо. Портрет императрицы Елизаветы Петровны


Гораздо позднее историк, этнограф и публицист Н. И. Костомаров в книге «Славянская мифология» (1847) утверждал, что на юге России народ относил петрушку к приворотным средствам. Наконец, петрушка оставила след и в столь популярных когда-то сонниках. Человеку, увидавшему ее во сне, обещался успех. Если он видел, как она растет, то это означало, что на пути к успеху его ожидает тяжелая физическая работа. Если же он во сне ее съел, то успех должен был прийти к нему в результате интеллектуальных усилий.


Так что полезного есть в петрушке?


Листья и корни петрушки содержат белки, жиры, углеводы, эфирное масло, витамины, макро- и микроэлементы и отличаются друг от друга тем, что в корнях больше углеводов и жиров, а в листьях витаминов и эфирного масла. Эфирное масло придает листьям, стеблям и частично корням нежный приятный аромат и пряный сладковато-горьковатый вкус.


Медики отмечают, что petroselinum crispum полезна для человека. К примеру, чай из листьев растения поможет утихомирить диарею, избавить от колик и газов. Его включают в лосьоны и маски для лица и волос.


Диетологи отмечают, что «кудрявая» петрушка  низкокалорийна, в ста граммах – всего 36 калорий, 0,4 грамма жира, зато 56 мг натрия, шесть граммов углеводов и три грамма белка. Растение содержит витамин К, укрепляющий скелет человека. Он же работает на профилактику болезни Альцгеймера, ограничивая повреждения нейронов в мозге.


И это еще не все. Выяснилось, что содержание витамина С в 100 граммах петрушки троекратно превышает «чемпионский уровень» 100 граммов апельсинов.


Благодаря большому количеству витамина А вместе с лютеином и зеоксантином растение помогает предотвратить серьезные глазные заболевания — катаракту и дегенерацию желтого пятна. А железа в нем в два раза больше, чем в шпинате.


Присутствуют в петрушке влияющая на метаболизм медь и синтезирующий антиоксидантную  супероксиддисмутазу марганец. К слову, известно, что у нее один из самых высоких показателей по содержанию антиоксидантов среди растений. В ней содержатся апигенин, крисоэриол и альфатухен.


Витамин В9, или фолат, дает растению силу влиять на формирование эритроцитов и улучшать состояние сердечно-сосудистой системы. А его достаточное количество связывают с профилактикой дефектов нервной трубки у плода.


Наконец, в ста граммах «кудрявой» содержится три грамма пищевых волокон. Клетчатка помогает моторной функции желудочно-кишечного тракта, контролирует уровень холестерина в крови, обладает мочегонным эффектом.


Благодаря литию петрушка повышает настроение и используется в аптечных антидепрессантах: литий снижает нервное возбуждение и быстро успокаивает.


Единственное, о чем предупреждают врачи, растение употреблять всем подряд, без ограничений, нельзя. Так, по сведениям медиков, противопоказано есть петрушку при индивидуальной непереносимости, мочекаменной болезни, гиперацидных гастритах и угрозе прерывания беременности.


Петрушка  в кухне народов мира


Франция


Распространившись повсеместно, петрушка стала желанной в любой кухне мира [3]. Ниже я приведу рецепты приготовления некоторых любимых блюд в разных странах. Пожалуй, наивысшего признания в качестве пряно-ароматической приправы растение получило в XVIII ст. Тогда французские кулинары с присущим им апломбом заявили во всеуслышание, что без петрушки они не могли бы должным образом представлять свое кулинарное искусство. Даже великий французский писатель  и не менее знаменитый кулинар Александр Дюма-отец (1802–1870) говорил, что без свежей петрушки для него соус не представляет никакого вкуса.


                                                           



Александр Дюма-отец (18021870)

Зелень на столах (петрушка, укроп, базилик и зеленый лук) не только украшает блюдо и добавляет пользы. Французские повара любят сочетать петрушку с мелиссой, кервелем. Ее используют для приготовления популярной приправы persillade. Это смесь рубленого чеснока и зелени петрушки, которую добавляют в конце приготовления блюда для придания особой нотки пикантности и пряности. Кстати,  зелень может похвастаться интересной и богатой историей.  Какие-то из растений, к примеру, пользовались популярностью у монарших особ, а какие-то оставались уделом простолюдинов.


                                                       


Классический французский омлет с петрушкой и чесноком





Ингредиенты:  12 яиц; 2 зубчика чеснока;  5–7 веточек петрушки;  10 стеблей зеленого лука;  2 ст. л. крем-фреш или сметаны;  1,5 ст. л. сливочного масла;  2 ст. л. оливкового масла «экстра вирджин»;  cоль, свежемолотый черный перец.

Приготовление.


1.Очень мелко нарежьте чеснок, лук, петрушку.

2. В большую посуду взбейте яйца венчиком. Добавьте травы, чеснок, крем-фреш; соль и перец по вкусу.

3. Сильно разогрейте на сковороде оливковое масло, добавьте сливочное масло.

4. Как только сливочное масло растает, аккуратно вылейте на сковороду яичную смесь. На очень сильном огне жарьте омлет 4-5 минут, лопаткой подвигая к центру схватившиеся куски. Подавайте немедленно на подогретых тарелках.


Этот  омлет роднит во Франции королей и бедняков. Император Наполеон I (1769-1921), отведав омлет  на постоялом дворе во время одного из походов, велел собрать яйца по всей деревне, чтобы разделить со своей армией восторг от этого чуда.


                                                         



Наполеон I Бонапарт (1769-1921)


Видимо, именно по его примеру в прованском городке Безье ежегодно готовят омлет из 5000 яиц, устраивая по этому поводу грандиозный праздник. А ведь кажущаяся простота приготовления омлета обманчива. В старину любого поваренка, который приходил наниматься на работу, проверяли на способность готовить омлет. Далеко не все выдерживали испытание. Тонкостей приготовления этого блюда — масса. Практически каждая хозяйка владеет хотя бы одним хитрым приемом. Знаменитая своим омлетом на всю Францию мамаша Пулярд из нормандского городка Мон-Сен-Мишель белки и желтки взбивала отдельно, а омлет жарила в камине, на специальной медной сковородке. Вообще, сковородки для омлета — отдельная тема. Их рекомендуется ни в коем случае не мыть, а просто протирать грубой бумагой с крупной солью. Вопрос, из чего должна быть сделана такая сковорода, не дает покоя французам. Хотя все соглашаются: главное, чтобы сковорода была тяжелой и глубокой, обязательно с ровным дном. Кстати, великая актриса Сара Бернар (1854-1923) слыла поклонницей омлета.


                                                         


Сара Бернар (1844-1923)


Именно для нее шеф-поваром парижского  ресторана «Рица» был придуман фокус, который вы можете использовать и в этом рецепте. Будучи дамой утонченной, мадам Бернар не переносила вкуса чеснока. Но без его запаха омлет совсем не тот. Поэтому для знаменитой актрисы омлет взбивали вилкой с насаженным на нее зубчиком чеснока.


Англия


Блюда английской кухни — список традиционных блюд и кулинарных изделий английской кухни, часть более широкого понятия — «британская кухня». Рецепты ведут историю с периода средневековья. Сохранился английский сборник «Способов приготовления еды» XIV в. Основу английских блюд составляют мясо, рыба, овощи и крупы. В Англии петрушку настолько любили, что даже вывели ее садовую декоративную форму (garden parsley), чтобы услаждать ею не только вкус, но и глаза.  Между прочим, немногие пряности удостаивались внимания Шекспира, а вот петрушка — пожалуйста: «Я знал одну женщину, которая однажды пошла на огород за петрушкой, чтобы кролика покормить, да и обвенчалась» («Укрощение строптивой»).


                                                       



Уильям Шекспир (15641616)

 Прекрасное блюдо французской кухни далее.


                                                       


Кролик с беконом в глиняном горшке




Ингредиенты:  кролик - 1 шт.; бекон - 100 г.; мука - 1 ст. л.;  репчатый лук  1 головка;  вода - 1 ст. л.; масло растительное - 3 ст. л.; петрушка - 3 стебелька; черный перец и соль по вкусу.  


Приготовление.


1. Нарезать кролика маленькими порционными кусками, а бекон – тонкими ломтиками. Репчатый лук и петрушку очень мелко нарезать.

2. В глиняный горшок, смазанный маслом выложить половину крольчатины, сверху посыпать беконом, добавить специи и репчатый лук.

3. Затем сверху выложить оставшуюся крольчатину.

4. Взбить муку в небольшой количестве тепловатой воды и полить ей мясо.

5. Закрыть и запекать кролика в глиняном горшке в духовке при умеренной температуре, пока мясо не начнет отделяться от костей.

6. Подать порцию кролика с беконом в глиняном горшке с домашним вином.


 Германия


В Германии петрушка тоже очень любима. Император Карл Великий обожал сыр с семенами петрушки. Однако есть в  этой стране такое блюдо с петрушкой, которому поставили памятник и проводят ежегодный  фестиваль. Данное коронное блюдо называется  франкфуртский зеленый соус. Говорят, даже  немецкий поэт, драматург, романист, ученый-энциклопедист Иоганн Вольфганг фон Гёте (1749–1832) был без ума от зеленого соуса, который готовила его матушка  Катарина Элизабет Гёте в родном доме в Франкфурте-на-Майне.


                                                           



Й. К. Штилер. Портрет Иоганна Вольфганга фон  Гёте. 1828


Когда Гёте переехал из Франкфурта-на-Майне в Веймар,  где служил в Государственном совете, то получал баночки с любимым соусом от своей заботливой матушки. Немецкий поэт и мыслитель прожил долгую жизнь, возможно потому, что этот соус он очень любил. Вы его сможете приготовить, когда появится первая зелень.


Классический соус состоит из семи свежих трав: щавеля, кервеля, шнитт-лука, петрушки, кресс-салата, огуречной травы и кровохлёбки. Но, в зависимости от времени года и наличия трав, состав может меняться. У знаменитого франкфуртского соуса — давняя история. По одной из версий, он был заимствован римскими легионерами в ближневосточных странах. Из Италии соус был привезен в Германию в начале ХVIII в. и приобрел местный колорит — в соусе появились яйца и сметана. Впервые рецепт франкфуртского зеленого соуса был опубликован в кулинарной книге   Вильгельмины Рюриг в  1860 г.


                                                         



Франкфуртский зеленый соус


Ингредиенты для приготовления Зеленого соуса на 3-4 порции:  1 большой пучок трав (ок. 150-200 г); 200-250 г сметаны; 3 яйца, сваренных вкрутую; 6 ст.л. растительного масла; 3 ст.л. винного или яблочного уксуса; 1-2 ч.л. горчицы; соль, перец.


Приготовление


1. Из яиц удалить желтки и вилкой растереть их вместе с горчицей до однородного состояния. Добавить масло, уксус и тщательно все смешать. Белки мелко нарезать.

2. Травы мелко порезать вручную или измельчить в блендере.

3. Соединить желтковую массу с травой, белками и сметаной. Посолить и поперчить по вкусу. Подавать соус к вареному картофелю и мясу.


 Во Франкфурте-на-Майне ежегодно проводится фестиваль, посвященный Grie Soß (так на местном диалекте называют Зеленый соус). А неподалеку, в Оберранде, в 2007 г. был даже установлен памятник, представляющий собой семь теплиц из зеленого плексигласа по количеству трав, входящих в состав соуса.


                                                           



Оберранде. Памятник Франкфуртскому зеленому соусу. 2007 г.


Фестиваль зеленого соуса в финансовом центре Германии, Франкфурте,  ежегодно проходит в мае. Сезон зеленого соуса традиционно открывается перед Пасхой и длится до поздней осени. Там организовывают выступления музыкантов и конкурс поваров, где определяют того, кто готовит соус лучше всех. Также посетителей ждут дегустации и масса других развлечений. Билет на фестиваль стоит 46 евро. Праздник длится неделю и привлекает многих поваров и туристов.


                                                          



На фестивале Зеленого соуса в Франкфурте-на-Майне

Россия


Богатство и разнообразие русской кухни видно на примере разделения блюд на постные и скоромные. В церковном календаре четыре поста: Рождественский, Великий, Петровский и Успенский. Самыми распространеными блюдами постного стола были жидкие кушанья: похлебки, полевки, солодуха, кулага, толокно, овсяный кисель с постным маслом, а также квашеная капуста, соленые грибы, грибные кушанья, каши из ячневой, овсяной, пшенной, перловой, гречневой круп, печеные коренья (свекла, морковь, петрушка, сельдерей, топинамбур, позже – картофель).


Время внесло изменения в меню русской кухни. Конечно же, в традиционной русской кухне не было никаких крабовых палочек. Но время не стоит на месте, и хорошо знакомый с детства крабовый салат уже можно смело записать в новую классику.


                                                            


Русский крабовый салат с петрушкой.


Ингредиенты на 4 порции:  яйца куриные – 4 штуки; крабовые палочки – 300 г; кукуруза – 1 банка; огурцы  свежие – 3 штуки; петрушка – 0.5 пучка. Майонез (постный) – 4 ст.л.

Приготовление.


1.  Отварите яйца вкрутую и остудите под холодной водой.

2.  Нарежьте все ингредиенты одинаковым кубиком и добавьте кукурузу.

3.  Добавьте в салат рубленую петрушку. Заправьте его постным или домашним майонезом.                        

4.Перемешайте и украсьте все той же петрушкой.   


Беларусь


Петрушка в Беларуси всегда занимала достойное место в рационе питания жителей. И сейчас ее выращивают не только в фермерских хозяйствах в открытом грунте Минской и Витебской областях. На этих же площадях выращивают эту культуру и государственные предприятия. Кроме того, выращивают свежую зелень — салат, укроп, рукколу, петрушку и др.  «Минский парниково-тепличный комбинат» и другие тепличные комбинаты во всех областях Беларуси. Теплицы  «Берестье» — единственный тепличный комбинат в Беларуси, где выращивают овощи и зелень по необычной технологии, используя бессубстратный метод. На линии, где выращивают петрушку, базилик, руколлу, весна круглый год. Растет зелень в горшках с торфом и находится в специальных палетах. Специальные лампы продлевают день, чтобы растения за 30 суток порадовали урожаем. Поэтому на прилавках магазинов дефицита петрушки не бывает. Значит, приготовить какое -либо с перушкой – не проблема. Предлагаю, например, нижеследующее.  


                                                             



Драники с петрушкой.


Ингредиенты:  картофель 400 гр.;  яйцо куриное 1 шт.; мука 50 г.; соль по вкусу; перец черный по вкусу; масло растительное для жарки; петрушка 10 г.


Приготовление.


1. Очистить картофель, натереть на мелкую терку.

2. Добавить яйцо, соль и перец. Перемешать.

3. Добавить нарезанную петрушку. Перемешать.

4. Выложить картофельный фарш на горячую сковороду с растительным маслом. Обжарить тонкие картофельные драники.


В числе блюд, для приготовления которых  используется петрущка, особое место занимает зеленое масло. Его делают во многих странах и не известно, кто изобрел. За основу можно брать растительное или сливочное масло.  Зеленое  сливочное масло легко намазывается, у него  приятный вкус и аромат. Приготовить его не сложно.


                                                             


Зеленое сливочное  масло


Ингредиенты: 250 г. сливочного масла; 1 пучок укропа;  1 пучок петрушки; 1 пучок кудрявой петрушки; 1 пучок зеленого лука;  2 зубчика чеснока; 1/2-1 ч.л. cоль;   1 ч.л.  уксуса (5%).


Приготовление.


1. Сливочное масло нарезать на небольшие кусочки и взбить.

2. Чеснок почистить.

3. Зелень вымыть.

4. Зелень и чеснок измельчить в бленде-ре и соединить с маслом, немного посолить, добавить уксус и хорошо перемешать.

5. Масло выложить в любую формочку и положить в холодильник на 2 часа

6. Такое масло можно хранить в холодильнике не более 20 дней.


В русской кухне зеленое масло традиционно подают к антрекоту и панированной жареной рыбе, в частности, к рыбе жареной восьмеркой. Зеленое масло — частый ингредиент котлет по-киевски.  На французский манер зеленое масло носит название «масло метр д-отель»  и применяется в приготовлении сложных соусов, например, шатобриана. В Германии зеленое масло готовят с набором трав для  франкфуртского зеленого соуса. 

Зеленое масло не случайно пользуется популярностью в кухнях разных народов. Зеленое масло содержит витамины Е, D, А, жирные кислоты, хорошо влияет на кожу, волосы, ногти. Его приятный вкус улучшает настроение, а оригинальный вид может украсить любой праздничный стол.


1. Переднев В. П., Шапиро Д.К. и др..Плоды и овощи в питании человека.  Минск. 1984. Петрушка, cc. 127–129.

2. Кудян А.Н. Хозяйке о продуктах питания. Минск.1977. Петрушка, cc.65–67.

3. Орлова Ж. И. Все об овощах. Москва. 1986. Петрушка,167–222.



 25.03.2024 г.



Оранжевая красавица



Знаете ли Вы, дорогие читатели, что изначально этот овощ вовсе не был оранжевым: преобладали темно-фиолетовые и желтые цвета. Оранжевая   морковь появилась довольно поздно. Когда? Узнаем об этом, пройдясь по страницам истории моркови.


Из истории моркови


Родиной дикой моркови считается Персия (территория Ирана и Афганистана). Из Азии  морковь попала в Европу. О том, что это произошло очень давно, свидетельствует сама история. Окаменевшие остатки моркови  были найдены  в свайных постройках под Берном в Швейцарии. Специалисты считают, что она пролежали там не менее  3–4 тысяч лет. Кроме того, изображения пучков моркови на стенах домов древнеримских городов Помпеи, Геркуланум и Стабия обнаружили археологи, производившие раскопки на месте этих городов. Они были погребены под огромным количеством лавы и пепла 24 августа 79 г. н. э. в результате катастрофического извержения вулкана Везувий. [1].


Произраставшая на своей родине морковь была дикой. Бесчисленные ее виды отличались размером, вкусом и цветом: от желтого  до темно-фиолетового. Характерно, что более темные виды моркови произрастали в азиатском регионе, а светло-желтые оттенки были распространены в Средиземноморье. Родиной белой и даже фиолетовой моркови считаются Афганистан и Иран, желтой — Китай.  Дикая морковь была мало похожа на нынешнюю. Она имела ветвистый корень белого цвета. И был этот корень хотя съедобным, но  ужасно невкусным, жестким, как деревяшка, и горьким. 

                                                                                                   


Первые сорта моркови

Изначально морковь люди разводили ради ароматных листьев и семян, как и ее «ближайших родственников» — петрушку, кориандр, фенхель, укроп, анис и зиру. Однако уже к I в. н.э. морковь начали выращивать и ради корнеплодов. Культурные сорта моркови получали путем искусственного отбора, выбирая для разведения наиболее сладкие и наименее волокнистые корнеплоды. Уже древние греки и римляне морковь употребляли в пищу, а также использовали для лечения. Впервые о моркови как о лекарственном растении упоминает древнегреческий целитель, врач и философ Гиппократ (460–377 гг. до  н. э.).  Гиппократ рекомендовал своим пациентам употреблять суп из моркови, сельдерея, лука-порея и корня петрушки. Он называл его панацей от всех болезней. Древние греки и римляне широко культивировали морковь, называя ее «даукус» — жгучая (из–за вкуса семян), и «кароте». Эти слова стали позднее ее ботаническим названием [2 Орлова]. В Древней Греции и Риме морковь была в большом почете. Об употреблении ее в пищу пишет в III в. н. э. римский кулинар Апициус. Он приводит    разные рецепты блюд с участием растения «carota».Тогда морковь   считалась изысканным угощением и  потому подавалась к столу только по праздникам.


Любили морковь и в Германии. Древнегерманские племена (VI–I вв. до   н. э.) считали, что морковь — излюбленное лакомство гномов. В стране тогда бытовало поверье, что если вечером отнести в лес миску с пареной морковью, то утром вместо нее можно найти слиток чистого золота. Ночью гномы съедят морковь и щедро отплатят за столь любимое ими кушанье. Находились доверчивые люди, которые носили в лес тарелки с морковью… но золота, увы, так и не находили.


В VII в. н. э. в Средней Азии, в Афганистане впервые вырастили овощ с темной кожурой и желтой сердцевиной. Какие тайны знали ботаники,    жившие тогда и какие растения скрещивали, сейчас никто не скажет. Известно, что с того времени селекционеры стремились вырастить морковь разных расцветок. В 800 г. Карл Великий (742–814) создал Западную Римскую империю на европейских землях. В 795 г. он издал список растений, рекомендованных к культивации в пределах своей империи. Морковь в этом списке была! [3]. В Восточной Римской империи морковь тоже считалась важным овощем и упоминалась в различных агрономических трактатах.  Византийский ботаник Диоскорид Педаний (20 –70) в своем знаменитом каталоге лекарственных растений описал морковь и упомянул о том, что настой морковного корня помогает при отравлениях.


В X в. возделывали морковь в Иране, куда ее завезли арабы. К северу от Тегерана на высоте 2700 м., находится долина, которая называется Морковное поле (Дашт-э Хавидж). Сейчас там тоже высаживают морковь, и другие овощные культуры.


                                                            


Долина в окрестностях Тегерана

Постепенно ширился ареал распространения моркови. В XI в. она  известна в Сирии, в XII в. — в Испании,  откуда  проникла в Италию. В XII в. овощи в Японии, Китае и Индии научились не только выращивать, но и выводить новые сорта.  В наборе цветов —  фиолетовый, желтый и белый, этот полезный овощ начал распространяться по всей Европе. Со временем появились и новые цвета моркови. По некоторым данным, красный и желтый виды выращивали в Испании в эпоху раннего Средневековья (476 по 1100 г.).  В XV в. морковь возделывали повсеместно от Южной Европы до Голландии и Англии.   


                                                                                                      


Торговка зеленью, художник Вилем ван Мирис, 1731, Лондон, коллекция Уоллеса 


Морковь известных тогда цветов отмечена в двух важных ботанических книгах ХVI-го в. В 1542 г. знаменитый ботаник Леонард Фукс (1501–1566), в честь которого был назван цветок Фуксия, издал «Историю растений» (Historia Stirpium). В этой книге он описал как дикую морковь, так и огородную с корнями красного и желтого цвета. А в знаменитом травнике «Cruijdeboeck» фламандского врача и крупнейшего ботаника своего времени Ремберта Додунса (1517–1585) , изданном в 1554 г., есть упоминания о моркови с красным и желтым корнем, которую культивировали в Нидерландах.


 Когда же и где появился оранжевый корнеплод?


Голландские селекционеры задались целью вырастить морковь, хорошо произрастающую в условиях северной Европы и при этом отличающуюся хорошим вкусом. Оказалось, что их попытки способствовали активации гена, который управляет накоплением в корнеплоде каротина. А накопление каротина привело в ХVII в. к появлению оранжевой моркови. Это была случайность, но счастливая случайность,  которую голландские огородники радостно использовали в патриотических целях. Для страны это был прекрасный век. Голландия являлась фактической владычицей морей, захватившей ряд колоний в Азии, Африке и в Америке, как Северной, так и Южной. Успешной оказалась и война Нидерландов за независимость от испанской короны. Ее возглавил герцог Вильгельм Оранский (1533–1584). В возрасте 11 лет он, будучи наследником графства Нассау (в Германии), унаследовал еще и княжество Оранж, которое находилось на юге Франции. Поэтому родовым цветом графов Нассауских стал оранжевый. По этой же причине во флаге Нидерландов, добившихся независимости от испанской короны в результате восьмидесятилетней войны, появилась оранжевая полоса. Оранжевый цвет — цвет Голландии. Голландские селекционеры  в ХVII в., в результате почти столетних трудов, вывели истинно нидерландскую морковь оранжевого патриотического цвета и превосходного вкуса. Она стала намного слаще и сочнее. На сегодняшний день это один из самых сладких овощей на Земле (слаще только свекла). Селекционеры не раздумывая, посвятили  свое достижение правящей Оранской королевской династии.


В настоящее время мы считаем обычным цветом моркови оранжевый. Однако следует помнить о существовании и других цветов этого овоща. Если вдруг в овощном магазине или на рынке, дорогой  читатель, увидите морковь необычного цвета, советую попробовать.


Разноцветная морковь


В Англии оранжевая морковь появилась во времена правления королевы Елизаветы  I (1533–1603). При ней морковка стала не только одним из популярных овощей на королевском столе, но и модным аксессуаром. Светские дамы использовали для украшения  шляп листья моркови и с гордостью так выходили в свет. Одно было плохо—ботва очень быстро приходила в негодноcть. Потому шляпку приходилось реставрировать или заказывать новую.


Россия


В  европейской части России морковь стали выращивать в XIV–XVI вв.  Первым российским документом, в котором упоминается морковь, считается «Домострой» (XVI в.) [3]. В этой книге читаем: «И в осень капусту солят и свеклу ставят, и репу и морковь запасают». Морковь подавали даже к царскому столу — об этом есть записи в монастырских книгах: «Каша репяна ли морковна на сковородах, ли морковь парена под чесноком во уксусе». А в книге Волоколамского монастыря (1575–1576 гг.) отмечается: «Дано Ивану Угримову 4 гривны… за рассаду да за огородные семена, за лук, за огуречные… и за морковные». Тогда не только в деревнях были огороды, где выращивали морковь. Такие посадки существовали и в самой Москве. Иностранные гости писали, что вокруг столицы тоже расположено множество огородов с морковью.


Однако выдающийся русский ученый, популяризатор естественных наук Николай Федорович Золотницкий (1851–1920) утверждал, что морковь знали еще  племена кривичей в Древней Руси — в VI–XI вв. В те времена, возможно, существовал обычай приносить ее в дар покойнику, чтобы было  ему чем подкрепиться на том свете. Морковь клали в лодку, которую потом сжигали вместе с умершим.


В России в ХVI ст. морковь включили в рацион питания. А к XVII–XVIII ст. овощ уже активно использовали при приготовлении самых разных блюд. К царскому столу, например, подавали десерты из моркови. Особенно    популярными  были морковные мусс и пудинг. В XVII в. русские пироги с морковью вошли в обиход и стали праздничным блюдом. Сегодня этот корнеплод продолжает оставаться одним из самых популярных овощей русской кухни и входит в десятку основных экономически важных овощных культур в мире.


Беларусь


Морковь также была популярна в белорусской кухне, и употребляли ее в раннем Средневековье (V– IX вв.) и во времена Киевской Руси (IХ– начала ХII вв.). Но вплоть  до ХVIII в.  морковь в Беларуси  считали грязным овощем и ее рекомендовали  потреблять в пищу только в отварном виде.


Ныне морковь выращивают во всех областях Беларуси не только госпредприятия, но и  фермерские хозяйства. В Лунинецом районе  Брестской области ее выращивают не менее 10 фермерских хозяйств. Особенно высокая урожайность на торфяных почвах, которых там предостаточно. В  Лунинецком районе находятся самые большие в стране морковные плантации.  «Морковная» столица в Лунинецком районе — деревня Межлесье. Выращенного в ней урожая хватило бы, чтобы обеспечить потребности всего белорусского рынка.


 Самое  передовое фермерское хозяйство —  под руководством Владимира Новицкого. Здесь под культуру отвели 300 га и выращивают ее по новейшим технологиям.


  

Техника на морковных полях фермерского хозяйства Новицких


17 сортов моркови голландской селекции, несколько хранилищ общим  объемом 20 тонн, высокопроизводительная техника для всех стадий возделывания — вот составляющие успеха. В этом хозяйстве стабильно, каждый год  получают в среднем по 800-900 ц/га моркови. Новым технологиям фермерское хозяйство успешно учится у европейцев. Предприятие даже имеет постоянного консультанта из Нидерландов. Именно у Новицких впервые в Европе появилось оборудование по сортировке и переработке моркови. Корнеплод калибруют по пяти размерам, моют, упаковывают, на собственном грузовом транспорте отправляют на экспорт. Часть моркови — крупной, красивой, как на подбор отгружается, в основном,  в Россию, а также поступает в торговую сеть республики.


                                                             




В Беларуси районированы 63 сорта моркови. Хозяйства страны  экспериментируют с сортами. Самые популярные сорта моркови для суглинистых почв у многих огородников «Нантская», «Лосиноостровская», «Король осени», «Лакомка». На протяжении многих лет эти сорта показывают отличный урожай на нечерноземных землях. На Минской овощной фабрике выращивают разные виды моркови, в том числе «элеганс», «маэстро». Овощи поставляют на реализацию в торговые сети и на комбинат школьного питания.


Успешно экспериментируют с сортами моркови белорусские огородники. Хозяйка из Логойского района поделилась с Tochka.by удивительным кадром. Ей удалось на своем участке вырастить поистине гигантскую морковь. Морковь по размеру оказалась сопоставима с ростом ребенка.



Морковь ростом с ребенка


Огромную морковь вырастил на дачном участке в  агрогородке Старые Дороги  Минской области доктор Михаил Нечай. Параметры оранжевого корнеплода сорта «Нантская»  впечатлили даже видавших виды огородников. В длину морковь 25 сантиметров, с ботвой — более полуметра, в окружности верхняя часть 40 сантиметров. Весит овощ 2 кг. 150 г.

Доктор Михаил Нечай и его гигантская морковь


В чем польза моркови


Морковь больше, чем какие бы то ни было другие овощи богата каротином — веществом, которое в организме человека превращается в витамин А [1].  Впервые сам каротин был выделен из моркови, от нее и получил свое название (лат. carota — морковь). В 100 г. сырой моркови  содержится 9 мг  каротина. Это в 8 раз больше, чем в помидорах. Суточная норма витамина А— 1,5 мг. Значит, в морковке средней величины содержится двух-трехсуточный запас этого важного для здоровья вещества. Установлено, что витамин А способствует  росту, что делает морковь особенно полезной детям. Этот витамин  необходим для нормального зрения. Он поддерживает в хорошем состоянии кожу и слизистые оболочки, что препятствует проникновению инфекции в организм человека. Недаром витамин А получил название противоинфекционного витамина.


Кроме того, морковь считается хорошим источником витаминов  C, К (13% суточной нормы) и витамина В 6 (11% суточной нормы). В меньших количествах в ней содержатся другие витамины группы В2 и витамины Е, РР; а также минеральные вещества: солей кальция, железа, магния, йода,  марганца, фосфора, калия, натрия и цинка, необходимые для построения костей и других тканей нашего организма.


Морковь богата фитонцидами, которые являются естественными антибиотиками. Морковь повышает уровень кальция в крови и снижает уровень холестерина. Поэтому ее обязательно нужно есть тем, кто имеет плохую наследственность по заболеваниям сердца и сосудов. Всего одна средняя морковка в день — и ваш организм получает дозу витаминов, необходимую для нормальной работы сердца и сосудов. А на основе экстракта семян моркови производят препарат, который назначается при сердечной недостаточности и атеросклерозе.


Еще в старину люди заметили, что морковь обладает целебными свойствами. В России, например, уже в ХVI в. морковным соком лечили болезни сердца и печени, его рекомендовали как средство от кашля  и желтухи.  А о чем говорят современные исследования?

Ученые из Франции, которые провели эксперимент на крысах, утверждают: после того, как подопытных 3 недели кормили морковью, содержание холестерина у них в печени уменьшилось на 44%.


Исследование, опубликованное в журнале «Сельскохозяйственной и пищевой химии» показало (правда, оно тоже проводилось пока только на грызунах), что добавление в питание моркови помогает снизить риск развития рака. Бета-каротин снижает риски развития некоторых форм рака, например, рака легких. Одно из исследований показало, что у женщин, употребляющих сырую морковь, в 5-8 раз меньше вероятность развития рака молочной железы, нежели у женщин, которые морковь не едят.  


Морковь поддерживает здоровье кишечника. Исследования ученых из Бельгии подтверждают, что морковь — пребиотик, а это означает, что ее клетчатка — хороший источник «топлива» для полезных бактерий, обитающих в кишечнике. Морковь и ее сок обладают желчегонным и очищающим эффектом. Они помогают в выводе из организма токсинов, поддерживают здоровье печени, почек и желчного пузыря.

Морковь —  практически аналог зубной щетки. Если грызть корень моркови, он прекрасно очищает зубную эмаль и массирует десны, предотвращая развитие кариеса и пародонтоза.


Интересные факты:
Морковь состоит на 87% из воды.
Самая длинная выращенная морковь —  5.839 м. выращена британским фермером Джо Атертоном из Ноттингемшира.
Самая тяжелая выращенная морковь — 8.61 кг. Ее вырастили на Аляске. Если много употреблять моркови в пищу, может измениться цвет кожи.


В настоящее время в мире выращивают более 40 миллионов тонн моркови в год. Сегодня выведено более 60 сортов моркови. При этом морковь может быть не только привычного большинству ярко-оранжевого цвета, но и желтой, белой, фиолетовой и даже разноцветной. Последнюю выращивают в Китае. Снаружи она пурпурная, а внутри – желто-оранжевая.


Морковные  фестивали


Морковь как любимый овощ заслужила себе персональные праздники. А Вы, дорогой читатель, знаете, что их не один, а целых три? В разных странах их проводят в разное время. На Руси праздник моркови издавна отмечали осенью, после того был собран как урожай.

Американские фермеры отмечают день моркови в феврале. Международный день моркови (International Carrot Day) ежегодно празднуют с 4 апреля 2003 г.  Празднования проходят в Италии, Швеции, Японии, Австралии и Великобритании.


Россия


Морковный праздник осенью, следуя народной традиции, отмечают в  подмосковном Дмитрове, начиная с 2012 г. Ниже фото с одного из них.

                                                           


Дмитровский район недаром называют главным подмосковным огородом — более 50% овощей Московской области выращивается на этой земле. 58% площадей  Дмитровского района заняты под выращивание моркови. Именно поэтому уже пятый раз подряд,  24 сентября 2016 г. состоялся в Дмитрове Морковный фестиваль. В рамках фестиваля прошло большое количество задорных и веселых мероприятий для дмитровчан и гостей города. Для них провели конкурсы по скульптуре из моркови («Морковная фантазия»), «Осенний букет»,  выставку  садоводов–любителей «Наш богатый урожай», конкурс «Морковная лавка» на лучшее кондитерское изделие и лучшее блюдо из моркови, выставку фоторабот «Весь народ в огород». Победители конкурсов  получили заслуженные награды.


                                                             


Выставка «Морковная фантазия»




Выставка «Осенний букет»

Франция


Франция славится своими гастрономическими фестивалями, и в каждом месяце года отмечается какой-нибудь «вкусный» праздник. Вот, например, в августе проводится регулярно Фестиваль моркови в городе Креанс  в Нормандии. Этот небольшой город находится примерно в 3 часах езды от Парижа. Креанс известен во Франции как город, где выращивают лучшую в стране морковь. Особый состав почв в городе и окрестностях позволяет получать необычайно вкусный и полезный урожай. Потому с давних пор морковь из Креанса поставлялась к королевскому столу и пользовалась огромной популярностью.


                                                           


Морковь Креанса

В честь корнеплода-«кормильца» жители Креанса ежегодно во вторую субботу августа проводят Морковный фестиваль. Этот фестиваль имеет весьма богатую историю и собственные интересные традиции. К примеру, начинается он всегда с торжественной церемонии благословения полей, а уже потом во всем городе начинаются празднества.

Креанс  на время фестиваля украшается скульптурами из моркови. Везде по городу устанавливаются торговые палатки, где жителям и гостям предлагается отведать и приобрести десятки разнообразных морковных продуктов — от свежих овощей до джемов, наливок и т. д. В день фестиваля  в Креансе устраиваются соревнования по приготовлению блюд из моркови, проводятся выступления музыкантов и артистов. Непременным действом фестиваля является костюмированный парад производителей моркови, который проходит по центральным улицам города.


Канада


Международный фестиваль моркови в августе проходит  на центральных   улицах города Брэдфорд, провинция Онтарио (Канада). В мире этот  фестиваль называют «Greatest Carrot Festival».


                                                            


 На улицах Брэдфорда (слева) и морковный торт с ананасами, орехами, покрытый сливочным кремом (справа)



Фермерские маркеты продают здесь свои изделия ручной работы

Кроме возможности приобрести  изделия ручной работы и попробовать кухню различных народов, также есть возможность лицезреть представления уличных музыкантов, акробатов, актеров и пр. Такой фестиваль собирает многочисленных туристов из разных стран.


США


Между тем, мировой столицей моркови считается небольшой американский город Холтвиль, что в Калифорнии. Именно он известен своим фестивалем моркови, на который приезжают не только американцы. Праздник, который длится неделю, начинают с того, что выбирают «морковную королеву» —  самую большую морковь (как вариант — морковь с самым длинным хвостом). После этого проходит парад, где платформы украшают свежей морковью или бутафорской, сделанной из папье маше. Не обходится праздник без состязания поваров и кулинаров.


                                                           


Холтвиль. Морковный фестиваль

А как самим отметить Международный день моркови? Создатели праздника предлагают нарядиться в оранжевый  костюм с зеленой  шляпой и угостить друзей морковными палочками с хумусом, морковным тортом и морковным соком или смузи. На детских праздниках гостей можно угостить  морковным  соком и морковным печеньем. Следует также украсить квартиру в оранжевых онах, чтобы создать ощущение морковного дома.


Национальный день морковного торта в США


Американцы настолько любят морковь, что ввели еще  один морковный праздник. 3 февраля американцы отмечают очередной кулинарный праздник — Национальный день морковного торта (National Carrot Cake Day).  Неудивительно. Ведь морковь они культивируют не одно столетие. В Северную Америку морковь завезли в 1607 г., а в 1814 г. Томас Джефферсон, третий президент США, который увлекался разведением растений, вывел 18 сортов моркови. Кстати, согласно директиве Евросоюза, морковь — это и фрукт, и овощ одновременно.


                                                           


Морковный торт

Морковный торт также имеет давнюю историю. Подобные десерты готовили в Европе еще в средние века. Из-за большого количества сахара, который содержится в моркови, ее  и стали использовать в выпечке, как доступный подсластитель (сахар был тогда дорогим продуктом, особенно для простых людей). Так, согласно истории, и появился морковный торт (англ. «carrot cake»), который сегодня стал одним из любимых американских десертов.


Кстати, наибольшую популярность Carrot cake приобрел в 19701980-е гг., когда в США начались массовые поветрия в сторону здорового образа жизни и снижения потребления сахара. С тех пор он не теряет позиций. Считается, что морковный торт «здоровее», чем традиционный американский торт со сливочным маслом, взбитыми сливками и сахаром, поскольку основной ингредиент в нем — тертая морковь. К тому же, в него часто добавляют еще орехи и изюм. Крем же для морковного торта традиционно делают из сливочного сыра, а не из масла, что добавляет ему неповторимый вкус. Поэтому морковный торт не выходит из моды.



                                                           


Морковный торт

Памятники моркови


У моркови не только несколько праздников, но и немало памятников в разных странах мира.


                                                         


Новая Зеландия. «Большая морковь»


Город Охакуне с населением 1000 человек является центром по выращиванию высоких урожаев моркови «NARVIK» (CRF88400),. Этот сорт является  новозеландской разновидностью известного в России сорта «Нантская». Памятник  возвышается на 7,5 м на въезде в центральную часть Норд-Айленд. «Большая морковь» используется  как предсказатель погоды и как местная достопримечательность на Теймс Стрит, которая популярна среди туристов, посещающих эту местность. Памятник используют как «барометр» погоды. Существуют такие местные выражения, как: «Если памятник горячий –—  солнечно», «если памятник мокрый –— дождь», и т.д., и соответственно для этого региона «если морковка подпрыгивает –— землетрясение».


                                                         


Канада. Город ПортХарди. Деревянный памятник в виде обгрызанной моркови


Памятник воздвигнут в 2006 г. после окончания долговременного автодорожного строительства в городе ПортХарди, Британская Колумбия.


                                                          



Египет. Хургада


Мальчик двумя руками удерживает гигантскую морковь. Памятник моркови в Египте в Эль –Гурдака (по- русски  Хургаде) находится на улице Мадарас.


                                                          


США. Город Энн-Арбор


Памятник не одной, а сразу нескольким морковкам установлен в США в городе Энн-Арбор, штат Мичиган. Он находится на входе в продовольственный фонд безработных, по улице 1 Caccot Wfe, MI 48105.


                                                         


Турция Город Бейпазары

В турецком  городе Бейпазары на площади Hanlaro находится памятник трем морковкам. Памятник символизирует, что город Бейпазары является всемирно известным производителем семян моркови.


                                                       


Памятник на Филиппинах в Сагадо.



 1. Кудян А.Н. Хозяйке о продуктах питания. Минск.1977. Морковь, cc. 60–65.

 2. Орлова Ж.И. Все об овощах. Москва. 1986. Морковь, cc.139–222.

 3. Переднев В. П., Шапиро Д.К. и др. Плоды и овощи в питании человека.  Минск. 1984. Морковь, cc.116–123.








  







 24.02.2024 г.



Неразгаданная тайна кефира


В середине ХIХ столетия в Россию стали просачиваться слухи  о таинственном напитке, который  исцеляет многие болезни и продлевает жизнь человека. Еще Геродот упоминал о некоем популярном молочнокислом продукте с Кавказа. Говорили, что готовят его будто бы из молока, добавляя в него особые грибки, что он очень вкусен, питателен и слегка опьяняет. Что это за удивительный  напиток?  Кефир!  Пил его на Кавказе М. Ю. Лермонтов, А. C. Пушки, пили многие их  соотечественники и впоследствии высоко отзывались о напитке. Вот только как его готовили, никто из них не знал. Почему?


                                                   



М. Ю. Лермонтов на Кавказе


 Секрет кефира знали карачаевцы и осетины, но не спешили раскрывать рецептуру миру. Народ карачаевский сложил красивую легенду, считая именно свою землю родиной кефира. А говорят карачаевцы вот что: в давние времена пришел Пророк Магомет к горе Эльбрус и восхитился народом, живущим под его вершинами. Высота западной вершины Эльбруса — 5642 м., восточной — 5621 м., вершины разделены глубокой седловиной — 5325 м. В подарок горцам достал  Пророк из своего посоха несколько мелких горошин и научил горцев творить из них целебный напиток здоровья и долголетия. Только одно заповедал Магомет — не отдавать зерна эти никаким иноверцам и тайны напитка не раскрывать, иначе исчезнет здоровье и долголетие карачаевцев. Горошины эти  горцы берегли и тайну хранили свято. Берегли так, что даже дочерям, выходившим замуж в другие аулы, в приданое их не давали. Звали кавказцы эти заветные шарики «пшеном Пророка»  или «зернами Магомета». А божественный напиток назывался в разных аулах и кошах по-разному: чыпчэ, кхагу, кэпы. Горошины же (или гыпы-айран, гыфы-айран) и были закваской напитка, который мы теперь называем кефиром. Горцы бережно, как жемчужину, помещали заветное зернышко Магомета в кожаный мешок — бурдюк, наполненный молоком. И тогда с обычным молоком начинало происходить чудо: молоко начинало бродить и крепчать градусом. Мусульманам Aллах запрещает пить спиртное. И чтобы искупить свой грех вкушения продукта спиртового брожения, выставляли они свои бурдюки на обочины дорог, чтобы каждый идущий путник попинал и попрал их ногами. Местные верили, что такие действия прохожих выражают их уважение к хозяину дома. На самом деле периодическое встряхивание только способствовало ускорению созревания волшебного эликсира здоровья. Когда продукт доходил до нужного уровня готовности, его переливали в глиняные горшки, а бурдюки с остатками снова наполняли молоком. Таким образом, процесс сквашивания был постоянным.


                                                  


Бурдюки для приготовления кефира


 Дивились другие народы, прослышавшие про чудесный напиток, но карачаевцы как кефира в рот набрали — молчали.


 Первое официальное упоминание о кефире было сделано в 1867 г. в научной среде. Речь идет о докладе в Кавказском медицинском обществе. В нем говорилось, что этот продукт обладает рядом полезных качеств для организма, однако при этом он не похож на айран или кумыс, про которые европейцы знали уже давно.


 В России решили добыть у горцев секрет приготовления кефира. C такой  просьбой  Всероссийское общество врачей обратилось в 1908 г. к известному молокозаводчику  Николаю Ивановичу Бландову, чтобы затем  наладить производство кефира в Москве.


                                                                           



Николай Иванович Бландов (1845–1917) —  русский молокопромышленник, изначально кадровый офицер флота, капитан-лейтенант. В 1875 г., выйдя в отставку, он присоединился к коммерческой деятельности своего младшего брата Владимира, основавшего в 1872 г.  в Москве предприятие по производству сыра «Торговый дом В. Бландова».  В начале XX в. братья  Бландовы обосновались в Кисловодске. В городе приобрели усадьбы с постройками на Базарной площади и вскоре возвели на них новые дома с магазинами.


                                         


Дома братьев Бландовых в Кисловодске. Фото начала ХХ в.


 В окрестностях Кисловодска они создали 12 сыроварен и крупное хранилище сыров. Вот туда-то решил Николай Иванович  направить за кефирными грибками Ирину Макарову (1888–1970) [1]. Красивая двадцатилетняя Ирина блестяще окончила женскую школу молочного хозяйства. Год спустя фирма Бландова получила в Париже золотую медаль за масло, сделанное ее руками. Николай Иванович понимал: от успеха миссии Ирины на Кавказе зависит престиж его фирмы. Понимал это и управляющий сыроваренных заводов Бландова в Кисловодске Васильев. Он выехал вместе с Ириной в горы к Бек-Мурзе Байчорову, у которого Бландовы покупали молоко для своих заводов. Они надеялись получить у него свято охраняемые горцами от иноверцев кефирные грибки.


                                         


Бек-Мурза Байчоров


В горном ауле Корсунка князь Бек-Мурза принял их с подлинно восточным гостеприимством, обещал все, что просили. Но время шло, а дело дальше разговоров так и не сдвинулось. Хозяин проводил гостей ни с чем. Расстроенные они поехали в Кисловодск.


Вдруг на их фаэтон налетели пять всадников в черных масках и Ирина оказалась в седле одного из них. Всадники помчались в другую сторону, а Васильев поехал в Кисловодск один.


Очнулась Ирина в горной сакле.



                                         


Горная сакля в Карачае


Утром к ней явился Бек-Мурза. Молодой, статный. Он вежливо извинился за обычай красть невест и предложил ей руку и сердце. Ирина ответила отказом. В это время в дверь постучали сабли жандармов, которых успел привезти Васильев из Кисловодска. 


Вскоре состоялся суд над Бек-Мурзой. Судья, не желая обострять отношения   сторон пытался примирить Ирину с князем. «Он же Вам ничего плохого не сделал, — уговаривал он девушку, — простите — и дело с концом!  Я могу простить князю его поступок только при одном условии, — не растерялась Ирина. — Пусть он подарит мне 10 фунтов кефирных грибков». На том и договорились.


                                       



Ирина Макарова и Бек-Мурза Байчоров


На следующий день Бек-Мурза без напоминаний прислал Ирине десять фунтов сухих кефирных грибков и огромный букет горных тюльпанов. Без малого месяц прожила после этого в Кисловодске Ирина. Она по крупицам, по зернышку собирала рецепт изготовления кефира карачаевцами. И не было дня, чтобы не появлялись на ее окне свежие цветы от Бек-Мурзы.


 Вернувшись в  Москву Ирина Макарова стала готовить кефир. В то время ей все приходилось делать вручную. Ирина Тихоновна разливала молоко в 250-граммовые бутылочки, клала их набок в термостат, нагревала, встряхивала по нескольку раз, даже ночью, потом закрывала пар и пускала в термостат ледяную воду. И постоянно следила за грибками, чтоб не теряли своих свойств, не переродились, не заболели. Промывала их только кипяченой водой, стараясь руками не касаться. В сентябре 1908 г. первые бутылки кефира, изготовленного Ириной Макаровой, поступили в Боткинскую больницу. На первых порах кефир использовали как лекарство. Очень скоро кефир стал популярным. Кефира выпускали все больше и больше, и он появился на прилавках магазинов. С тех пор мы не мыслим себе жизни без этого напитка.


Но история на этом не закончилась. Спустя десятки лет, уже в 70-х годах, она нашла свое продолжение... В конце жизни 83-летняя Ирина Сахарова (Макарова) написала письмо в те места, которые навсегда запали ей в душу, и кратко рассказала о своей жизни: «…Работала не покладая рук. Нужно было кормить молочными продуктами столицу. Мастеров было недостаточно. С 30-х годов стало легче, и ручной труд постепенно уходил, пришла на завод механизация… Я вышла замуж, росли сын и дочь, теперь вот внуки… Если бы вы знали, как мне хочется вновь побывать в ваших солнечных краях, вдохнуть чистый горный воздух… Расскажите, как сложилась судьба Бек-Мурзы?» К сожалению, это письмо опоздало ровно на один год, и вместо Бек-Мурзы его получил правнук. Он пошел по стопам своего предка и стал также заниматься кефирными грибами, но уже на совершенно ином уровне. Алимурат Текеев — доктор медицинских наук, профессор, Лауреат международной премии и трех золотых медалей ООН, заслуженный врач России. Он много сделал для того, чтобы массовое производство полезных напитков, подаренных его прадедом человечеству, не привело бы к потере их качества. А.Текеев является автором нескольких патентов на производство кефира и айрана, и считает, что эти продукты – настоящая гордость и культурное достояние его народа. Так прошлые века, соединяясь с современностью, образуют уникальную спираль времени, в которой все повторяется, только на совершенно новом уровне.


Где  родина кефира


Доподлинно неизвестно, как появилось само слово «кефир». Исследователи

выделяют две наиболее вероятные версии: от турецкого «кеф» — «здоровье» или от арабского «кейф» — «удовольствие». Лингвистами поддерживается первая версия.


Родиной кефира считаются окрестности Эльбруса в верховьях реки Кубани, а честь изобретения кефирной закваски принадлежит карачаевцам и балкарцам, проживающим там. Первые сведения о народах, живущих у подножия Эльбруса, встречаются в письменных источниках XIV в. Предполагается, что карачаевцы и балкарцы — потомки части половецкого населения, что в XIII–XIV вв. бежало высоко в горы центрального Кавказа от монгольского нашествия. Слившись там с прежними  ираноязычными аланами, полностью их ассимилировали. Впрочем, есть мнение, что тюркское население в горах Кавказа жило задолго до татаро-монгол. Еще со времен булгар и хазар. Например, самоназвание «балкар» (малкар), идущее от ущелья реки Малки, может быть связано с древними булкарами (не путать  со славянами-болгарами). А половцы только сильно увеличили число тюрков в горах.


Карачаевцы — тюркоязычный народ, коренной народ Кавказа, Карачаево-Черкесии, населяющий в основном ее горные и предгорные районы по долинам рек Кубань, Теберда, Подкумок, Малка, Джегута, Большой и Малый Зеленчук, Большая Лаба, Уруп и их притокам. Они фактически являются единым народом с балкарцами, смежно проживающими в соседней  Кабардино-Балкарии.


Балкарцы — тюркоязычный народ, проживающий преимущественно в центральной части Северного Кавказа, населяющий ее горные и предгорные районы в верховьях рек Баксан, Чегем, Хазнидон, Черек-Балкарский, Черек-Хуламский.


 В середине XVII в. установились непосредственные связи русских с Балкарией, через которую пролегал один из посольских путей в Западную Грузию. В состав России балкарцы официально вошли в 1827 г., когда делегация от их общин подала прошение о принятии в русское подданство с условием сохранения сословной структуры, древних обычаев, мусульманского вероисповедания и шариатского суда. В 1828 г. и Карачаево-Черкесия вошла в состав России.


                                           



Карачаевцы


 Сейчас — это Карачаево-Черкесская Республика (столица город Черкесск)  и  Кабардино-Балкарская Республика (столица город Нальчик), субъекты Российской Федерации, Северо-Кавказского федерального округа, являются частью Северо-Кавказского экономического района.


                                                                            


Карта Северного Кавказа


Родиной, откуда кефир распространился в Россию, а затем в Европу и другие страны, является Карачай и Балкария. В 1925 г  А. Тарасов писал : «Нельзя забывать, что родиной кефира, кефирного молока считается Карачай. Только здесь можно купить в засушенном виде похожие на крупную дробь кефирные грибки («гыпы», по-карачаевски). Германские ученые также считают Карачай родиной этого грибка…» [2].


                                                           


Аул Хурзук. Один из самых древних и загадочных аулов Карачая


Аул стоит у истоков реки Кубань. Некоторые считают местом зарождения кефирного зерна именно окрестности Хурзука, аула самого близкого из всех,

окружающих Эльбрус аулов. Хурзук расположен в 12 верстах от  его подошвы. В  1927 г. научная экспедиция Карачаевского НИИ отправилась на поиски кефирных грибков в Карачай. Выяснилось, что наибольшее количество кефирных грибков можно найти в ауле Хурзук, в то время, как в прочих аулах Карачая в редком доме можно встретить зерна и то в ограниченном количестве. У одного же из жителей Хурзука оказалось 1½ пуда кефирных зерен, полученных им еще от деда. Бедняк посетовал на то, что не знает, что с ними делать. Почему?  По карачаевскому адату продавать кефирное зерно строго возбраняется. Мало того, даже дарить нельзя: и в том и в другом случае, по народному верованию, должно случиться несчастие и с тем, кто взял, и с тем, кто подарил. Карачаевцы  нашли выход из положения: кефирные зерна надо взять тайком, и злой дух (джин) будет обманут. Тогда все обойдется благополучно. Из той научной экспедиции сотрудники ничего  с собой не привезли. Карачаевцы кефирных зерен им не дали. Дело в том, что карачаевцы, как они утверждают, получили зерна в наследие от предков, передавая их из поколения в поколение, и потому не могут нарушить адат.


Первенство Карачая в обладании кефирными грибками поддерживается и тем, что, несмотря на то, что кефирные зерна распространены и далее на восток от Эльбруса у балкарцев, кабардинцев, осетин, но многие горцы, предпочитают для своего применения именно карачаевские зерна, так как кефирные грибки  из других мест менее активны к молоку.


Так, что ж это такое кефирные грибки?


Кефирные зерна часто называют кефирными грибками. Это микробное сообщество — смесь разных видов микроорганизмов (более 50-ти), которые удерживаются вместе, вырабатывая что-то похожее на гель. Зерна похожи на маленькие соцветия цветной капусты или на разваренный рис.


                                                          


Кефирные грибки


 Откуда взялись кефирные грибки? Это сообщество — природное. Проследить, как из отдельных микроорганизмов когда-то образовались кефирные зерна, уже невозможно. Эта история теряется в веках. Некоторые ученые считают, что был один источник, из которого они распространились по миру, возможно — Кавказ. Там кефирные зерна считались богатством и назывались «зернами Аллаха» (об этом я уже писала выше). Другие считают, что изначально было несколько центров возникновения. Но никаких археологических доказательств на этот счет нет.


Может быть, можно взять нужные бактерии в чистом виде и сделать из них кефирные зерна? Увы! Пока никому в мире  не удавалось реконструировать кефирные зерна из микроорганизмов. Может быть, потому что не все выделены в виде чистых культур, а, может быть, потому что пока не удалось подобрать правильные соотношения. Наконец, нам  неизвестно, в каких физико-химических условиях кефирные зерна образовались изначально.


Когда в Беларуси стали делать кефир


Кефир — разновидность кисломолочного напитка, получаемая из цельного или обезжиренного коровьего молока путем кисломолочного и спиртового брожения с применением кефирных грибков, состоящих из молочнокислых стрептококков и палочек, уксуснокислых бактерий и дрожжей [3].


Технология изготовления кефира в советское время несколько отличалась от      современной. Раньше продукт заквашивался непосредственно в бутылках. На современных молокозаводах кефир вырабатывают из специальной закваски или грибков в виде сухих микроорганизмов. Ее сначала оживляют в специальных стерильных аппаратах, а затем смешивают с заквашенным молоком. Средняя жирность кефира составляет около 2,5%. Единственный применяемый на практике способ получения новых порций закваски — это рост и размножение уже имеющихся грибков.


Специальные грибки для производства кефира в Беларуси не производятся, а поставки осуществляются из Всероссийского института молочной промышленности. Но объемы закупок этих компонентов делаются всегда в небольшом количестве, потому что грибки размножаются и выращиваются затем в заквасочных отделениях самих предприятий. По-видимому, с таких же поставок кефирных грибков из России  и начиналось производство кефира на первом в республике «Минском молочном заводе № 1».


Дореволюционный Минск обеспечивался молочной продукцией мелкими маслозаводами, расположенными на территории Минского округа. В 1926 г. на совещании в Минском исполкоме было принято решение о строительстве Центрального молочного завода в городе Минске с мощностью переработки 10-12 тонн молока в день. Строительство Центрального молочного завода было начато в августе 1928 г., а концу декабря 1929 г. было закончено и сдано в эксплуатацию. 4-этажое здание завода располагалось в Молочном переулке. Первая продукция его была выпущена в далеком 1929 г. В то время завод выпускал простоквашу, кефир, молоко. К началу 1940 г. завод уже выпускал в год: цельномолочной продукции — 11700 тонн, масла — 46 тонн, мороженного —280 тонн.


Внезапное нападение фашистской Германии значительно нарушило производственную деятельность завода, но продукция продолжала выпускаться.


После освобождения Минска оказалось, что завод был частично сожжен, но оборудование сохранилось. И как весь Минск, так и завод был восстановлен из руин и развалин. В начале семидесятых годов троллейбусная остановка на Московской улице именовалась «Молочный завод». В 1953 г. была проведена реконструкция завода, что позволило увеличить производственную мощность переработки молока до 75 тонн в сутки.


 Завод неоднократно модернизировался, продолжая осваивать выпуск новых наименований продукции. Для  их производства потребовались новые производственные площади. Потому к 1994 г. производство переехало на площадку по улице Солтыса (Дражня). Там мощности переработки молока достигли 320 т в сутки. 29 марта 2008 г. прежнее здание завода в Молочном переулке (около метро «Институт культуры») взорвали, истратив  100 кг взрывчатки. В результате, 4-этажное здание бывшего молокозавода превратилось в груду обломков. На месте холодильного цеха завода запланировали строительство нового бизнес-центра.


 В 2008 г. к предприятию № 1 присоединили КПУП «Гормолзавод № 3». Данное решение было принято для создания «единого технологического процесса на площадях обоих предприятий, которые расположены рядом». Это укрупнение дало новый импульс для развития предприятия. Объединение заводов помогло увеличить ассортимент выпускаемой продукции, расширить производство, улучшить процесс управления предприятием.


                                                                                



ОАО «Городской молочный завод № 1»

В настоящее время ОАО «Городской молочный завод № 1» — это динамично развивающееся предприятие, обладающее передовыми технологиями и новейшим оборудованием, перерабатывающее 750 тонн молока в сутки и выпускающее более 300 видов продукции. Молоко высшего сорта и сорта экстра поступает из экологически чистых районов Минской области. Сырьевая зона холдинга объединяет 71 хозяйство. Отличное качество молочной продукции — это результат модернизации, которая является частью стратегии развития предприятия.


 Основным видом деятельности ОАО «Городской молочный завод № 1» является производство молочной продукции: сметаны, творога и творожных изделий на его основе, десертных продуктов, творога зерненого, йогурта, кисломолочных напитков, молока, кефира, масла коровьего.


                                                                                                 


 Сегодня на ОАО «Минском молочном заводе №1» производят не только цельномолочную продукцию, но и сыры с голубой плесенью, с белой плесенью, полутвердые и твердые сыры.


Визитная карточка предприятия — глазированные сырки, производство которых предприятие начало одним из первых в республике. Вся продукция предприятия выпускается под торговой маркой «Молочная Страна», «Минская Марка», «Депи», «Славянские традиции».


Высокое качество продукции предприятия подтверждено международной системой на основе принципов НАССР и сертификатом на соответствие системы менеджмента качества предприятия требованиям ИСО 9001-2001. О качестве продукции говорят и многочисленные награды, дипломы, полученные предприятием в нашей республике и в Российской Федерации, признание потребителей по итогам различных опросов, а также Премия Правительства Республики Беларусь в области качества. Для изготовления молочной продукции используется только натуральное цельное и обезжиренное молоко, сливки; не применяются консерванты. Ведь недаром девиз и название торговой марки предприятия «Вкусна и полезна она—  Молочная Страна».


 ОАО «Гормолзавод № 2 (г. Минск, Партизанский пр. 170) одно из крупнейших предприятий перерабатывающей отрасли Беларуси. Завод построен и сдан в эксплуатацию в 1965 г. Его проектная мощность 300 тонн переработки молока в сутки. В 2004 г. предприятие разработало и вывело на рынок брэнд «Малочны гасцiнец». С 2007 г. на основных производствах действует система управления качеством и безопасностью на основе принципов  ХАССП. В августе 2008 г. предприятие получило право маркировать свои молоко, кефир, сливки, творожные изделия, мягкие и твердые сыры знаком «Натуральный продукт».


 Не исключено, что одним из довоенных заводов-производителей кефира был  и Мозырский молочный завод. Архивные факты свидетельствуют о том, что молочные традиции на Мозырщине зарождались в начале ХХ в. Пишут, что тогда там развивалось маслобойное и сыродельное производство. Имеют ли эти сведения что-то общее  с историей Мозырского молочного завода, сложно сказать. Документы о том, как было налажено молочное производство в Мозыре до Великой Отечественной войны, не сохранились. Зато обнаружен акт об ущербе, причиненном предприятию фашистами, – оккупанты уничтожили буквально все. Поэтому официальную летопись Государственное предприятие «Мозырские молочные продукты» ведет с августа 1944 г., когда была освоена переработка молока в подсобном помещении Свято-Михайловского собора. В 1950 г. завод уже выпускал сметану, сливки, творог, простоквашу, кефир.  


                                                           



Продукция Мозырского молочного завода


В 1963 г. на бывшей окраине Мозыря были возведены новые корпуса молочного завода. Это было время обновления производства и становления самого коллектива. Уже в 1990-е годы начала действовать линия по производству стерилизованного молока, открыты цеха по производству мороженого и выпуску молочных продуктов для детского питания.

 

В 1970-е годы в Беларуси было построено в каждой области по несколько предприятий, пускавших кефир, что, в общей сложности, составило их число свыше 20-ти. Одной из крупнейших стала компания «Бабушкина крынка»  Могилевской области. 


История развития завода началась в 1979 г., когда был построен Могилевский МК. Более известное ныне название «Бабушкина крынка» предприятие получило в 2006 г., когда была проведена реорганизация, и оно стало АО. Сегодня это уже холдинг, объединяющий в своем составе 19 производственных площадок. Сырьевая зона охватывает 18 из 21 района Могилевской области. Холдинг «Бабушкина крынка» это: 8 молокоперерабатывающих заводов на территории Могилевской области и крупное сельхозпредприятие в Хотимском районе. Переработка 1700 тонн молока ежедневно.


Чем же прославилась эта белорусская компания? В первую очередь качественными сырами. Но, кроме этого, холдинг производит творог, йогурты, молоко, кефир, сметану, другую молочную продукцию.  Одно из преимуществ предприятия огромный ассортимент, состоящий из более чем 300 наименований. На рынке товар реализуется под торговыми марками «Бабушкина крынка» и «Кали ласка».


                                                                              


Кефир. Массовая доля жира – 3, 2 % «Бабушкина крынка»


Управляющая компания расположена в Могилеве, входит в тройку лидеров молокоперерабатывающих предприятий республики. Стоит отметить, что «Бабушкина крынка» использует в производстве только экологически чистое натуральное сырье. Благодаря качеству эта марка ни один раз становилась победителем местных и международных конкурсов. Сейчас производитель обеспечивает продукцией не только с нашу страну, но и РФ, Казахстан, Украину, Германию. Кстати, в Россию поставляется более 90% всей «молочки».


Никаких проблем с производством кефира, связанных с обеспечением бактериальной закваской, на молочных предприятиях Беларуси нет. Кефирный грибок, который поставляется, главным образом, из Российской Федерации, согласно технологии размножается на предприятии и используется в процессе производства готовой продукции.


Когда в других странах узнали  про кефир


Европейские страны вообще кефира не знали до окончания Первой мировой войны. И только в 1923−1924 гг. стали биться в ноги молодой стране Советов о закупках кефирного грибка. Ныне кефир является  распространенным напитком в постсоветских странах: Украине, Молдавии, Казахстане, Киргизии, Узбекистане, Прибалтике и  Закавказье,  а также он производится и продается в Венгрии, Польше, Румынии, балканских странах и в значительно меньших масштабах  в Германии, Швеции, Норвегии, Израиле, США, Японии и Австралии.


Польза кефира для человека


Начиная с конца XIX в. медицина исследует воздействие кисломолочных продуктов на организм человека. Основу этого заложили ученые Стамен Григоров, впервые описавший ответственную за молочнокислую ферментацию болгарскую палочку, и лауреат Нобелевской премии Илья Мечников, оценивший первым в мире значение этого открытия тогда еще студента Григорова. Мечников до конца жизни пропагандировал не только употребление кисломолочных продуктов, но и живой культуры микроорганизмов —  пробиотиков.


Кефир отличается от других кисломолочных продуктов уникальным набором бактерий и грибков, входящих в его состав. Его разделяют на однодневный, двухдневный и трехдневный..Классификация отражает определенные качества кефира: его кислотность, степень накопления углекислоты и спирта, а также степень набухания белков. Кефир содержит питательные вещества в различных количествах от незначительных до значительных, включая минералы, витамины, незаменимые аминокислоты и конъюгированную линолевую кислоту. При рН 4,2 − 4,6 кефир состоит, в основном, из воды и побочных продуктов процесса ферментации, включая углекислый газ и этанол. 


Содержание алкоголя— этилового спирта  в кефире — от 0,07 % в однодневном и до 0,88 % (БМЭ) в трехдневном. Однако, если кефир долго стоял в открытом виде и перекис, уровень этанола  может достигнуть и 2,5−3 %


Как и в молоке, в кефире содержатся некоторые пищевые минералы, такие как кальций, железо, фосфор, магний, калий, натрий, медь, молибден, марганец  и цинк.


 Также подобно молоку кефир содержит витамины в различных количествах, в том числе, витамин А, витамин В1 (тиамин), витамин В2 (рибофлавин), витамин В3 (ниацин), витамин В6 (пиридоксин), витамин В9 (Вс) (фолиевая кислота), витамин В12 (цианокобламин), витамин С, витамин D и витамин Е. Незаменимые аминокислоты, содержащиеся в кефире, включают метионин, цистеин, триптофан, фенилаланин, тирозин,лейцин.


Хранить готовый кефир рекомендуется при температуре +2…+4° С не более нескольких суток (при неиспользовании консервантов).


Кефир, как и другие кисломолочные продукты, оказывает пробиотическое воздействие, то есть благоприятно влияет на микрофлору кишечника и обмен веществ  в целом. Благодаря своему сложному составу, кефир может препятствовать развитию в кишечнике патогенной флоры. Его лечебные свойства основаны на бактерицидности молочнокислых микроорганизмов и результатов их жизнедеятельности по отношению к возбудителям некоторых желудочно-кишечных заболеваний и туберкулеза. Кроме того, кефир обладает иммуностимулирующим, успокаивающим и легким мочегонным действием.


Некоторые разновидности кефира превосходят йогурт по содержанию витаминов А, D, K, E. Несколько граммов спирта, получаемые через кефир в день, позволяют стать источником небольшого количества алкоголя для средиземноморской диеты.


 Доказано, что для людей, страдающих непереносимостью лактозы,  употребление кефира может способствовать нормальному усвоению этого углевода.


Для пищеварения кефир способствует росту «правильной» микрофлоры в кишечнике, устраняет запоры, останавливает процессы брожения и действует как антисептик. Кефирные бактерии расщепляют молочный сахар, и все полезные компоненты кефира полностью усваиваются организмом.

К тому же, кефир легко усваивается, не приедается, быстро вызывает чувство сытости,  является освежающим и из-за незначительного количества алкоголя (0,2−0, 6 процента) слегка возбуждающим напитком [1].


Кефир рекомендуется не только как освежающий напиток, но и как лечебное средство. Особенно ценен кефир для выздоравливающих, для страдающих малокровием, для людей с пониженным аппетитом. Очень полезен он пожилым людям, когда процессы  пищеварения протекают более вяло.


Нежирный кефир несколько усиливает выведение жидкости из организма. Поэтому такой кефир полезен людям, имеющим избыточный вес, а также страдающим сахарным диабетом, заболеваниями почек и сердца, сопровождающимися отеками.


  Еще вот, что говорят врачи.


  О том, что в кефире есть белок, можно догадаться хотя бы по его цвету. Но кроме него, кефир богат бета-каротином, триптофаном (это аминокислота, которой мы обязаны стрессоустойчивостью), витаминами А (увеличивает эластичность кожи и волос), С (усиливает иммунитет и работоспособность) и целым набором витаминов группы В.


 В стакане кефира содержится 250 мг кальция, это достаточно много, учитывая суточную норму. Установленный уровень потребности для взрослых в среднем составляет 1000 мг в сутки, для пожилых людей, беременных и кормящих матерей эта цифра увеличивается — до 1200, 1300 и 1400 мг соответственно.


Молочнокислые бактерии в кефире по своему составу схожи с естественной микрофлорой кишечника человека и помогают хорошо усваиваться и самому напитку, и другой еде. Также человеческий организм легко усваивает белок, содержащийся в кефире.


Кефир полезен для нервной системы и уменьшает раздражительность, он помогает снять напряженность мышц и улучшает пищеварение, укрепляет иммунитет и помогает справляться с хроническими гастритами на фоне низкой кислотности.


Кефир полезнее молока?


Кальций из кефира усваивается гораздо лучше, чем из молока. Кефир полезнее молока именно для взрослых. Потому что кисломолочные бактерии не только активизируют перистальтику кишечника и подавляют патогенные микроорганизмы, не давая происходить брожению и гниению, но и помогают переварить белок коровьего молока, способствуют усвоению витаминов, кальция и железа.


Кефир часто рекомендуют пить по медицинским показаниям — при дисбактериозе, заболеваниях печени, сахарном диабете, аутоиммунных и аллергических заболеваниях, гастрите с пониженной кислотностью и запорах.


Кому вреден кефир?


Кефир противопоказан  пациентам с повышенной кислотностью желудочного сока. Кефир запрещен при язвенной болезни желудка и двенадцатиперстной кишки, при гиперацидном гастрите или панкреатите.


Сколько кефира в день можно пить?


Специалисты советуют не налегать на кефир, а нормой его потребления называют максимум два стакана в день (не больше 400 мл в сутки). Передозировка приведет как минимум к ожирению. Даже если  вы едите как бы низкокалорийный продукт, а вес уходить не будет, скорее наоборот.


Кефир помогает похудеть?


Только на кефире похудеть вряд ли получится. Кефир не утоляет голод. Наоборот, кислый продукт стимулирует секрецию, и сколько бы вы ни выпили, очень хочется есть. Если вы устраиваете кефирный день и не ограничиваете себя, то за сутки легко выпьете пару-тройку литров кефира. И общая калорийность получится высокой. Калорийность кефира с жирностью 2,5% — 50 ккал на 100 граммов. В литре наберется столько же калорий, сколько в плитке шоколада.


Кефир в Карачае


Кефир приносит много пользы здоровью. Об этом свидетельствует то, что в  Карачае нет заболевания цынгой, несмотря на бывшее еще так недавно полное отсутствие овощей — кислой капусты, соленых огурцов, томатов, редьки. По словам карачаевцев, кефир действует на организм укрепляющим образом, поддерживает силы стариков и больных.


В Верхне-Тебердинском ауле  известен столетний  старик, давно оставивший употребление мяса и употребляющий в пищу приготовленный им самим кефир и хлебные лепешки. Он с обыкновенной карачаевской горной палкой, как юноша, ходит по горам. Этот горец недавно поднял на плечо конец соснового бревна, в то время как, другой конец подняло два человека.


Употребление кефира, по общему мнению карачаевцев, укрепляет мускулатуру, омолаживает организм, действует благоприятно на половую сферу: поэтому  у них существует обычай новобрачных поить кефиром.


В поисках истины


Ученые продолжают изучение кефира и кефирных грибков. Кто знает,  возможно осуществится впоследствии идея Мечникова — найти средство радикального истребления старящий организм вредной кишечной флоры с помощью введения оживляющего клетку и обладающего бактерицидными свойствами карачаевского кефирного грибка. Вспомним вышеприведенные примеры и многочисленность карачаевских столетних стариков.

 Мы видим, что чудо природы — кефирный грибок создал другое чудо— кефир. Кефир— элексир здоровья и долголетия для человечества. Однако тайну своего возникновения ему так и не открыл, чтобы не потерять свою удивительную  силу. Тем не менее, мы благодарны таинственным грибкам за кефир, дарящий людям свою волшебную силу. А потому я скажу: пейте, люди, благословенный кефир и будьте всегда здоровы! Приятного аппетита!


 1. Кудян А. Н. Хозяйке о продуктах питания. Минск. 1977. Кефир, cc. 105–106.  

 2. Тарасов А. Северо-Кавказский край.1925,  № 9.  Кефир, с. 84.              

 3. Товарный словарь. Пугачев И. А. (Главный редактор). Москва.1957. Т. III. Кефир, cc. 494–495.









 28.01.2024 г.


«Из всех овощей  — первый»


15 февраля отмечается Международный день капусты.  «Из всех овощей  —  первый»,  — таково было мнение о капусте  крупнейшего древнеримского политического деятеля, полководца и писателя Марка Порция Катона Старшего  (234 г. до н. э.–149 г. до н. э.) [1]. В трактате «Земледелие»  Катон писал: «Капуста соединяет в себе свойства и пропорции, наиболее содействующие здоровью. Она не позволяет остаться в теле ничему вредному. Если до этого у тебя внутри была какая-нибудь болезнь — она все вылечит, выгонит боль из головы и из глаз». Моя статья, дорогой читатель, будет посвящена этому чудо-овощу.


                                                                                 


Капуста белокочанная


У капусты длинная история. Археологические и письменные памятники древности свидетельствуют о том, что капустные растения человек стал употреблять в пищу очень давно. Семена их были найдены при раскопках свайных построек нового каменного и бронзового веков, то есть 5—3 тысячелетия до н. э.


История капусты


Родиной капусты считается Средиземноморье [2]. Предполагается, что именно здесь стали выращивать листовые формы капустного растения и, возможно, немного позже произошедшие от них кольраби и цветную капусту.  В пользу этого предположения ученых говорит тот факт, что именно здесь до сих пор встречаются примитивные (первоначальные) формы этого ботанического вида. Кочанные формы произошли от листовой капусты в результате многовековой селекции. На Пиренейском полуострове  древние иберы задолго до н. э. впервые стали возделывать эту культуру.  Они называли ее «ащи».


Из Иберии капуста попала в Древний  Египет. Первые письменные сведения о возделывании капусты получены из папирусов древних египтян. Они широко ее возделывали Х–ХV вв. до н. э.  Во времена фараона Хеопса (ориентировочно 2551−2526 гг. до н.э.) создатели пирамид ели капусту (скорее всего, листовую), а знать Египта лакомилась белокочанной сладкой капустой на десерт. Это позволяет сделать вывод, что капуста пользовалась большой популярностью и ели ее все — и рабы, и знать. Редкий случай для Египта, где существовала строгая иерархия общества. Во времена Рамзеса II считали, что капуста не тольrо вкусна, но и полезна.  Врачи Древнего Египта приписывали капусте целительные свойства. Они заметили, что она повышает жизненный тонус и благотворно влияет на рост молодого организма. Врачи предписывали включать капусту в детское питание. Они были уверены, что от нее «дети становятся крепкими и здоровыми». Не отсюда ли выросла сказка для детей, что их находят в капусте?  Впрочем, есть и другие версии. Происхождений выражения «нашли ребенка на грядке с капустой» в русском обществе несколько. Много детей зачиналось по окончании Рождественского поста — время веселья, долгих зимних ночей и отдыха от огорода. Поэтому, соответственно, много деревенских женщин рожало во время уборки капусты. На вопросы старших детей отвечали: нашла в капусте.


Из Египта капуста попала в Грецию. О капусте, как уже известном овоще, рассказывается в трудах древнегреческого врача и естествоиспытателя Гиппократа, который жил в V—IV вв. до н.э. Есть упоминание о возделывании капусты и в работах древнегреческого мыслителя Аристотеля (IV в. до н. э.). В Древней Греции капуста имела всеобщее признание и популярность. Согласно легенде, великий полководец Александр Македонский (356 г, до н. э.–323 г. до н.э.)  перед сражением подкреплял силы своих воинов капустой. На эти же качества ранее указывал знаменитый философ и математик Пифагор Самоcский (около 570–490 гг. до н.э.).


                                                                                 


Пифагор Самоcский (около 570–490 гг. до н.э.)

 На досуге Пифагор занимался селекцией капусты.  Капуста, утверждал философ, успокаивает нервную систему, создает хорошее настроение, поддерживает постоянную бодрость в человеке.


У древних греков есть легенда о происхождении кочанной капусты. Дионис — сын Зевса — за что-то обидел фракийского царя. Царь плакал крупными слезами, которые, падая на землю, превращались в кочаны капусты. Присутствующие при этом в изумлении кричали «капут» (голова). Многие считают, что от слова «капут» и произошло название растения — капуста. 


Легенда  конечно, не имеет ничего общего с действительной историей замечательного овощного растения, но показывает древность распространенного овоща — капусты. Ведь если в Древней Греции бытовала такая легенда, значит, капуста была в то время хорошо известна древним земледельцам. Ученые  считают, что кочанная капуста произошла из листовой на рубеже нашей эры. И в появлении ее нет никакого чуда. Просто люди заметили, что некоторые листовые формы предрасположены к свертыванию листьев в вилок и что такие листья более сочные и вкусные. Они стали отбирать «свертывающиеся» растения, собирали с них семена  на второй год и высевали их. В результате такого отбора и получилась нужная человеку форма — капуста с плотным кочаном.


                                                                                  



Капуста,  ее цветы и семена


 Из Греции капуста попала в Древний Рим, где ее полюбили и выращивали различные сорта: от кочанной и листовой до спаржевой брокколи. Более определенные указания о выращивании листовой капусты содержатся в девятитомной «Истории растений», составленной крупнейшим ботаником древности Теофрастом, деятельность которого относится к III в. до н. э. В период Древнего Рима число «прирученных» капуст заметно возросло. Уже в I в. н. э. римские овощеводы, по свидетельству ученого и писателя того времени Плиния Старшего, знали не менее восьми видов. В их числе были  несколько форм листовой и кочанной капусты, ветвистая брокколи (разновидность цветной капусты) и, вероятно, кольраби. В Древней Греции капуста была символом трезвости. Греки считали, что она снимает опьянение и говорили: «Съешь капусту перед питьем – не опьянеешь, съешь после - разгонишь хмель».
 В Древнем Риме и Греции капуста была признана лучшим продуктом, и носила название «брассика».  Причем,  всякий уважающий себя римлянин обязательно имел грядки с капустой. Легенды донесли до наших дней сведения об увлечении знаменитого римского поэта Горация (8 декабря 65 г. до н.э27 ноября 8 г. до н. э.) выращиванием этого овоща. У римлян  есть  легенда, рассказывающая о происхождении капусты. Она связана с именем верховного божества римлян,  громовержца — Юпитера. Согласно древнеримской легенде, капуста выросла из крупных капель пота отца богов Юпитера, скатившихся на землю, когда он размышлял  в муках о противоречиях бытия.


                                                                                 


Юпитер и капуста


Полагают, что название «капуста» произошло от древнеримского слова «капутум», означающего «голова». Кочаны капусты по форме напоминают голову человека. В несколько видоизмененном виде древнеримское название этого овоща сохранилось в современном русском языке как капуста.


Удивительная история, связанная с капустой, произошла с Римским императором Диоклетианом,  при котором происходили наибольшие гонения на христиан. Устав от государственных проблем и придворных интриг, 1 мая 305 г. император Гай Аврелий Валерий Диоклетиан (22 декабря 244 г.3 декабря 311 г.), тот самый, который считал, что Карфаген должен быть разрушен, в расцвете лет и славы отказался от власти. Он уехал в свое имение в Салоне (современный Сплит), где занялся выращиванием капусты.


                                                                                 



Диоклетиан и его капуста


 Диоклетиан вывел, кстати, несколько новых сортов, которыми любил похвастаться. И когда к нему во время политических сложностей на родине приехали с просьбой стать снова императором, он отказался, аргументируя: «Если бы вы могли видеть капусту, которую я посадил собственными руками, то мысль, что человек способен променять это тихое счастье на бури, порождаемые неутолимым тщеславием, вам вряд ли бы пришла в голову». После этого римляне в течение целых двух веков 1 мая —  в день отречения Диоклетиана от престола, праздновали День капусты. 


В Западной Европе о капусте узнали в годы раннего средневековья. Первое упоминание об этом имеется в указе франкского короля Карла Великого (742781 гг.), в так называемом «Капитулярии о виллах» — своеобразной  хозяйственной инструкции. Однако хозяйственное значение капуста приобрела в Западной Европе только в позднее средневековье. Во всяком случае, сведения о ее выращивании можно было прочитать в трактате «О растениях», написанном в 1256 г. немецким ученым, епископом Регенсбургским Альбертом Великим. Cо временем в окрестностях Штутгарта (Германия) смогли вырастить необычную конусообразную (а не круглую) белокочанную капусту —  Spitzkraut. За отличное качество и отменный вкус эта капуста стала пользоваться  большим спросом во Франции, Бельгии, Голландии, Швейцарии и других странах. Немцы с  удовольствием удовлетворяли их спрос.  Причем, они стали отправлять в них ее не в свежем виде, а разработали свой способ квашения. В 1883 г. в Плинингене открылась первая фабрика по изготовлению кислой капусты Spitzkraut. Капуста мелко резалась, засаливалась в огромных деревянных чанах, а затем в маленьких бочках или чанах поступала в продажу. Торговец Герман Файн в 1896 г. на большой сельскохозяйственной выставке в Штутгарте в Бад Канштате получил первую премию немецкого  сельскохозяйственного общества за продукты, подлежащие длительному хранению. Даже король Вильгельм Вюртембергский  собственноручно вручил  5-го февраля 1902 г. Герману Файну за эту кислую капусту медаль и грамоту. Благодаря этому тот получил титул придворного поставщика замка Штутгарта. Этой капусте в Штудгарте установили памятник. (Я привожу его фото в конце данной статьи).


Позже  капуста оказалась  в Скандинавии. Кстати, в  Швеции в уставе об охране имущества, изданном в 1327 г. королем Магнусом, капуста находилась под защитой закона. Позднее обосновалась капуста в Англии и Шотландии. Везде капусту ели во всех видах: свежую, ее солили, квасили, пили капустные соки, варили супы, делали салаты, пекли пироги.


Россия


Точно неизвестно, когда русские овощеводы начали выращивать полюбившийся им впоследствии овощ. Ученые предполагают, что капуста появилась на территории страны еще в VIIV вв. до н. э. Первыми стали разводить ее земледельцы Закавказья, куда это растение попало от греческих, а потом и римских поселенцев, осваивавших Черноморское побережье. Это был период греко-римской колонизации VIIV в.в. до н.э. Из Закавказья капуста, видимо, проникла в Киевскую Русь. Много времени спустя, лишь в IX в.,  капусту начали возделывать славянские народы. К XIXII вв. она прочно внедрилась на огородах, а впоследствии распространилась по территории русского государства.


Из всех капустных пришельцев на Руси наиболее всего пришлась по вкусу белокочанная капуста. Вскоре она стала традиционной и любимой овощной культурой. Крепкие белые кочаны, обладающие отличным вкусом, выращивали в каждом крестьянском дворе. Знать также почитала капусту. Этот холодоустойчивый и влаголюбивый овощ прекрасно чувствовал себя на всей территории государства. Но в тот период его семена ввозили для выращивания из европейских государств.  


На землях Киевской Руси первое книжное упоминание о капусте встречается в «Изборниках Святослава», относящихся к 1073−1076 гг. Также летопись сохранила сведения о 1153 г., когда смоленский князь Ростислав Мстиславович (внук Владимира Мономаха) выделил первому епископу Смоленской епархии Мануилу огород с капустой, называемый в те времена капустником. Это был дорогой подарок, поскольку  семена капусты, как я уже сказала, привозили из других стран. Капусту употребляли и в свежем, и в вареном виде. Но больше ценили капусту квашенную за ее способность сохранять «оздоровительные» свойства в зимний период.


Подробные рекомендации по выращиванию и размножению капусты описаны в «Домострое» — литературном произведении, написанном в России на рубеже XV−XVI вв. А с XVII в. у православных появилась даже своя покровительница капусты Арина-рассадница, или, как ее еще называют, Ирина-капустница. Крестьяне высаживали семена капусты в день ее поминания — 18 мая.


С белокочанной капустой связаны многие русские народные обычаи, житейские традиции. Одна из таких традиций, бытовавшая на Руси,— коллективная рубка капусты на началах взаимопомощи. Это была самая массовая на селе форма соседской выручки, в которой главную роль играла молодежь. Как только начиналась уборка поздней капусты, сельские девушки веселой стайкой сходились каждый вечер, поочередно, то в одном доме, то в другом и помогали подружкам рубить капусту для квашения. Вслед за девушками появлялись юноши с гостинцами для хозяев и их помощниц. Рубка капусты заканчивалась хороводами, шуточными песнями и плясками. Этот своеобразный молодежный праздник называли в Ярославской губернии капустницей, в Перми — капустянкой, в районах северо-востока России — капусткой.


В то  время в России, как и в других странах, особый интерес стала вызывать  цветная капуста. Почему? Это крайне необычный овощ. Если белокочанная капуста или брюссельская состоят из листьев, то  брокколи и цветная капуста, в основном, из мощных соцветий, в которых более 2000 бутонов. Соцветия разного цвета:  белого, зеленого, желтого, фиолетового цвета! Можно сказать, что цветная капуста — это огромный съедобный цветок. Эти головки — настоящая сокровищница ценных веществ. Цветная капуста содержит вдвое больше витамина С, чем белокочанная, превосходит всех  своих собратьев по количеству белков, не знает себе равных и по усвояемости. Цветная капуста  —  идеальный диетический  продукт.


                                                                            




Родиной цветной капусты считается Ближний Восток, точнее, Сирия. Оттуда она распространилась по всему Средиземноморью. Ее так и называли — сирийская капуста. Долгое время этот сорт не мог прижиться в Европе, не давал семян. Поэтому их привозили с Востока, где цветная капуста растет в диком виде, и продавали за большие деньги. Предприимчивые голландские колонисты покрыли сетью капустных огородов даже мыс Доброй надежды (южный конец Африки) и активно торговали на европейских рынках капустными семенами.


                                                                             


Мыс Доброй надежды


В Россию цветная капуста была завезена при Екатерине II (1762−1796). Однако из-за своего теплолюбивого нрава росла в стране плохо, считалась деликатесом и попадала в тарелки лишь очень состоятельных людей. Поэтому агроному Андрею Тимофеевичу Болотову было поручено императрицей вывести морозоустойчивый сорт, который бы прижился на земле русской. Было это еще в XVIII в.!  Кстати, во Франции сумели получить семена цветной капусты лишь в ХIХ в. Естественно, что выведенная своя цветная капуста заняла достойное место  на обеденном столе Екатерины II. Вот  меню «малого» обеда императрицы: суп; отварная курица с цветной капустой; мясо с картошкой; четверть жареного барашка, утка и бекасы (на одном блюде). Кроме этого, на столе обязательно были разварная говядина, котлеты, сосиски, лангусты, а также различные гарниры из тушеных и жареных грибов и овощей. На десерт подавали апельсины, яблоки, персики, вишни, слоеные пирожки и бисквиты.


Что тут говорить: в те годы царские особы могли хорошо и разнообразно  поесть. Тем не менее, Екатерина Алексеевна всем деликатесам предпочитала квашеную капусту, причем в любом виде. Дело в том, что долгие годы поутру она умывалась капустным рассолом, так как считала, что данная процедура дольше сохранит ее лицо от морщин.


                                                                             


Екатерина II в гостях у Михаила Ломоносова. 


Своих вкусов императрица не скрывала. Есть интересный рассказ о том, как однажды после ссоры она приехала мириться с  М. В. Ломоносовым, который в это время дома обедал. Михаил Васильевич пригласил ее за стол и посетовал, что, дескать, трапеза у него сегодня далеко не царская — кислые щи да каша. На что Екатерина ответила, что очень любит эти блюда.


Значение капусты в русской кухне огромно. Уже только то, что она —    главное составляющее национального блюда — щей, говорит о многом. Щи ели все. И именитый, и простой люд. В исторических хрониках можно прочитать, что во время бракосочетания царя Алексея Михайловича (1629−1676) с Натальей Нарышкиной на свадебном столе подавали курицу «во щах богатых». Щи не только ели, но и пили! У Гоголя в «Мертвых душах» Чичиков ужинает холодной телятиной, а запивает ее, наливая из бутылки кислые щи! Как это? Оказывается, из капусты делали очень острый напиток, вроде газированного кваса. Его пили после бани и особенно с похмелья. Далеко не каждый мог приготовить такие кислые щи. Требовалось умение, так как при изготовлении напитка из-за его брожения и выделяемых при этом  газов разрывало бутылки. Использовали потому только бутылки из-под шампанского. Умельца приготовить напиток называли мастером кислых щей! О значении капусты говорят и многочисленные пословицы: «Вырастишь капусту — в закромах не будет пусто. Капусту да щи — ешь, не верещи. Чтоб не было пусто, вдоволь ешь капусту. Щей с капустой поел — словно шубу надел».


Польша


Некоторые утверждают, что капусту в Польшу из  Италии привезла в XVI в.  Миланская принцесса, королева Бона  Сфорца (1494−1557), ставшая женой  польского короля  Сигизмунда I Старого. Она же завезла также равиоли (итальянские квадратные вареники). От  них произошли  польские желтоносы или пероги. Так называли разного рода пероги с сыром, форма которых напоминала нос, а интенсивный желтый цвет достигался благодаря желткам и маслу. Ныне часто подают  пероги с мясом. На востоке Польши, особенно в Люблинском воеводстве, популярны пероги с гречневой кашей, а иногда и в тесто для перогов добавляют гречневую муку. Одна из старейших разновидностей — пероги с творожным сыром (pierogi z serem). Их обычно подают на сладкое с изюмом, сахаром и сметаной. Но самыми лучшими считаются пероги, начиненные капустой, тушеной на масле с лучком, затем  отваренные и поданные со сметаной.


                                                                                



Польские пероги с капустой


 Многие же поляки полагают, что капуста в перогах должна быть именно квашеной, а сметана подаваться только к сладким перогам.


Несколько веков назад в Польше оказалась кудрявая капуста, или капуста кале, известная еще в античности. Благодаря неприхотливости и устойчивости к холодам и морозам, выращивать ее можно было и в не слишком благоприятном климате. Эта разновидность капусты считалась исключительно полезной для здоровья. Ее использование в кулинарии иногда было достаточно неожиданным. Например, в XVII в. сок капусты применялся для придания зеленого цвета миндальному пирожному, чтобы оно походило на фисташковое! В XVIII и XIX вв. капусту кале готовили примерно так же, как шпинат —  бланшировали, тушили, перетирали, заливали сливками. Популярным сочетанием были кудрявая капуста и каштаны, яйца, бекон или колбаса. В начале XX в. появились также вареники с капустой кале.


                                                                               


Кудрявая капуста (кале). Фото – East News


Но после 1945 г. о капусте кале можно было прочесть разве что в книгах для садоводов-любителей. Однако несколько лет назад она снова приобрела бешеную популярность, но в составе гораздо более легких и современных блюд — супов, салатов, полезных смузи или чипсов.


Тем не менее, квашеная капуста в Польше всегда оставалась главным продуктом. Даже несколько сотен лет назад писали: «поляки любили и любят характерные для их края и необходимые для здоровья кислые блюда». Повседневная польская кухня не обходится без солений — прежде всего соленых огурцов и квашеной капусты, ну и, конечно, без оригинальных заквасок: заливки для огурцов, сока из квашеной капусты, свекольной закваски и жура. Капусту в Польше квасят столетиями.


 Однако в придворной кухне XVII в. квашеная капуста использовалась редко. Почему? Традиционное польское блюдо —  бигос, 300 лет назад готовился из мелко нарезанного мяса или рыбы с добавлением лимона.Только в XVIII в.  лимон стали заменять более дешевой тушеной капустой. Вариантов приготовления бигоса столько же, сколько рецептов щей и борщей. В 1569 г. была заключена Люблинская уния, союз двух государств (ВКЛ и Польши) под управлением одного монарха. В связи с этим старопольская кухня испытала влияние литовской, позаимствовав многие кушанья. Кто является прародителем бигоса, судить сложно. Ведь готовят его и в Беларуси, и в Чехии, и в Германии, и в Литве, откуда он, возможно, и родом. Это блюдо из тушеной капусты, попав в Польшу из Литвы, прижилось настолько, что без бигоса польская кухня просто немыслима. При этом, национальным блюдом бигос стал и остается именно в Польше. Процесс приготовления бигоса непростой. Готовили его долго, иногда даже целый день. Cначала несколько часов тушили капусту, отдельно жарили маринованное мясо и так далее. Добавляли в бигос также чернослив и изюм.  Кислые  яблоки, варенье из красной смородины  или сливы, томатные концентраты (паста, соус или сок), натуральный мед или мучная заправка —  все это также имели право на существование, равно как и настойки — сливовая с вишневой, которые вводятся вместо красного вина, но тогда –— в  значительно меньших количествах. Ели бигос, по традиции, с черным хлебом и запивали особой настойкой типа зубровки.


                                                                               



Польский «белый» бигос (бигус)


В  «Пане Тадеуше» процесс приготовления бигоса описан  А. Мицкевичем (1798−1855) в четвертой главе  «Дипломатия и охота». Причем, это сделано настолько упоительно, что читатель почти физически чувствует густой, насыщенный, пряный запах тушеной капусты и мяса, которые щекочут ему ноздри [3].


«Да, бигос – лакомство, особенный состав,
Где сочетание всех специй и приправ.
Капусты квашеной туда крошат с любовью,
Она сама в уста влезает, по присловью.
Потеет, парится капуста на огне,
Под нею мяса слой томится в глубине».

 «Но вот кипящие перебродили соки,
И с паром брызнули по краешку потёки,
Пополз по просеке крепчайший аромат.
Готово! Трижды все воскликнули «Виват!»
Помчались, ложками вооружась для бою,
Таранят медь котлов свирепою гурьбою.
Где ж бигос? Где? Исчез. Лишь в глубине котла
В угасшем кратере еще курится мгла».


Адам Мицкевич, поэма «Пан Тадеуш»
(перевод Святослава Свяцкого).


Старинный бигос, каким он был в эпоху барокко, был, в первую очередь, мясным блюдом. Сегодня же мясо, колбаса и различные копчености — это лишь дополнения к капусте. В XVIII в. такой бигос, в котором было больше капусты, чем мяса, и не содержалось лимона и винного уксуса, назывался «разбойничьим», характерным для беднейших слоев общества. Такой бигос иногда еще называли бигосом из капусты либо с капустой. Теперь в Польше уже никто так не скажет, ведь для всех очевидно, что бигос готовится именно из капусты. Это блюдо обычно готовят поздней осенью и зимой. Ныне он часто подается в различных закусочных и недорогих ресторанах. Продают бигос и в магазинах — в банке  или на вес.


В прошлом в Польше  капуста значила гораздо больше, чем сейчас. Она спасала бедняков от голода и болезней. Чтобы сохранить капусту, ее квасили.   Квашение капусты было семейным ритуалом: сначала с кочанов снимались верхние листья, затем капусту шинковали, солили и уминали ногами, затем приправляли тмином, укропом или можжевельником. Добавляли популярную и сегодня морковь, а также целые яблоки. Cейчас делают также.


                                                                            

 


Праздник капусты, специальный мастер-класс, посвященный процессу квашения, Центр культуры Вилянув, фото Иоанна Боровская / Forum


На Подгалье сок из квашеной капусты используется для приготовления местной разновидности кислых щей («квасница»). В рождественские дни по всей Польше готовят вареники с начинкой из квашеной капусты. Ее тушат с грибами, изюмом или горохом и подают к рождественскому столу.


Беларусь


Капуста любимый овощ у многих народов мира. Использовали ее по –разному. Находясь в составе Речи Посполитой и Российской империи, белорусы  выращивали капусту, свеклу, огурцы, редьку, репу, тыкву, кабачки, морковь, лук, чеснок. При этом, овощи ели в свежем виде, ими запасались. У крестьян преобладала растительная пища: хлеб, крупы и приварки (борщ, капуста, крупеня, кулеш). В конке XVIII в. появились картофель, томаты, кукуруза. До ХIХ в. белорусской кухне не были свойственны салаты. Овощи ели чаще, чем сейчас, но в виде однокомпонентных блюд (например, отваренная свекла с растительным маслом). Самыми популярными овощами были репа, редька, брюква, свекла, капуста, морковь, огурцы. Приправляли их луком, чесноком, растительным маслом, горчицей и уксусом.  Белорусы умели работать с овощами. Та же морковь использовалась не только в поджарках, но и в качестве гарнира (обжаренная с луком и после потушенная с сушеными сливами). Капусту в качестве добавки ко второму готовили просто: отваривали, посыпали тмином, «оздабливали» растительным маслом и томили в печи. А еще делали шницели из вареной капусты, обваленной в яйце и муке. На сковороде они вырастают, и получается очень вкусное блюдо.


 Большое количество блюд из овощей у белорусов связано с соблюдением постов, предписываемых христианством. Только в ХIХ в. стали смешивать в салатах ингредиенты в количестве больше чем один, появились сложные салаты и сложные заправки. Одним из популярных салатов стал винегрет. В то время, как магнаты ели блюда в более-менее европейском, а точнее, в польском стиле, средняя и бедная часть аристократии, шляхта, которая составляла, по разным подсчетам 8-10 % от всего населения, ели то же, что и крестьяне, только лучшего качества.


Беларусы  придерживались природных циклов: летом употребляли преимущественно растительную пищу, зимой сытные мясные блюда. В народе крепко прижилась традиция сохранять капусту таким простым и дешевым способом, как квашение. Квашеная (кислая) капуста является традиционным белорусским блюдом из овощей. Кстати, если в России капусту для закваски секли и редко где оздобляли, то у нас она была обязательно или с тмином, или с антоновскими яблоками.


 Интересно, кто же придумал квашение капусты? Ясно, что каждое блюдо кто-то когда-то придумал. Оказывается, что кислая капуста была придумана в Китае. Ши Хуанг-Ти, первый император Китая, вымачивал капусту в вине и кормил ею рабочих, работавших на Великой Китайской стене в III в. до н.э. Это давало им силы, и они лучше работали.


                                                                               


Великая китайская стена


 Россия тоже претендует на то, чтобы называться родиной этого блюда. Ведь

китайцы ели не привычную нам белокачанную капусту, а свою капусту пак-чой. Корейцы, расположенные по соседству тоже во всю уплетали квашеную капусту, рецепт которой дошел и до наших дней. Они ели свою фирменную кимчи из пекинской капусты (кстати, пекинской она называется только у нас).


                                                                                


Так выглядит пак-чой. Вылитая пекинская капуста, только потоньше листья.


В Корее вам расскажут, что по всему миру известна именно корейская квашеная капуста  кимчи. Немцы и австрийцы поведают вам о традиционном блюде под названием шакрут. Это квашеная капуста со свиными ножками. В Румынии тоже есть национальное блюдо с квашеной капустой — сармала. Это фрикадельки с квашеной капустой.  Ну и кто не слышал о традиционном польском бигосе, который представляет собой сочетание разных сортов мяса с квашеной капустой ?!.


Квашеная капуста является  национальным блюдом во многих странах Европы. И Беларусь не исключение: по осени, засучив рукава, хозяйки бойко берутся за шинковки. Они точно знают, что приготовленное блюдо укрепит здоровье близких и будет на радость участникам застолий. Сейчас у Екатерины Шибановой, жительницы агрогородка Козенки Мозырского района, самое время для шинковки капусты (фото внизу).


                                                                                



Шинкование капусты

При этом, у многих хозяек есть свои рецепты ее приготовления. Главное, выбрать благоприятный день по Лунному календарю и делать это дело с душой. В итоге, получится  вкуснейшая квашеная капуста.





                                                                                


Квашеная капуста


Магазины  пока не могут конкурировать с домашними и базарными рецептами шинкованных витаминов. По словам начальника управления промышленности, качества и стандартизации Белкоопсоюза Александры Ореховой, в системе 38 предприятий потребкооперации производят квашеную капусту в ассортименте. В последнее время спрос на нее увеличился. Почему?  Благодаря огромной пользе квашеной капусты.

Полезностей этого низкокалорийного продукта (всего 17 кКал / 100 г), не перечесть, и все же [4, 5]:


молочная кислота, содержащая в квашеной капусте, восстанавливает кишечную микрофлору, необходима для мышечной ткани сердца, а кроме того, участвует в образовании глюкозы, является важным игроком в обменных процессах;


клетчатка в квашенке снижает уровень «плохого» холестерина и чистит сосуды, предотвращает образование холестериновых бляшек;


кальций в хрустящей укрепляет кости; марганец  регулирует жировой и углеводный обмен и тормозит развитие атеросклероза, также он активно участвует в образовании гемоглобина и эритроцитов;


витамин  С, а в 100 граммах квашеной капусты его около 20% от суточной нормы, отлично справляется с авитаминозом;


витамин U, обнаруженный в квашенке, чрезвычайно полезен для желудка и всей пищеварительной системы и сражается с аллергическими реакциями;

попадая в кишечник, лактобактерии пополняют популяцию здоровых бактерий и напрямую влияют на выработку серотонина: квашеная капуста уводит от стресса, нормализует аппетит и благотворно сказывается на сексуальном влечении.


Одним словом: хотите быть здоровыми, красивыми и счастливыми ешьте, пожалуйста, квашеную капусту!


Пожалуй, ни один стол с традиционными белорусскими угощениями не обходится без блюд из капусты. Особенно в сельской местности. Квашеная, маринованная, в печи пареная, тушенная с грибами или мясом, свежая в салате  рецепты, где в главной роли выступает белокочанная, деревенские хозяйки и сосчитать не берутся. В агрогородке Воронцевичи тоже уверены, что с капустой на столе не пусто. Вероятно, поэтому фирменное блюдо участниц народного клуба белорусской национальной кухни «Пачастункі з Варанцэвіч» —  капустники. Рецепт старинный и простой. Кочан разрезают на четыре части, затем трут их на крупной терке. После этого мелко нарезают репчатый лук и перемешивают его с капустой. Туда же добавляют и остальные ингредиенты — соль, соду, муку, два яйца и немного зелени, а затем тщательно все перемешивают. Последний этап приготовления — из получившегося теста делают небольшие лепешки и обжаривают их на подсолнечном масле до золотистой корочки. 


В Беларуси любят капусту  и выращивают в значительных количествах. Современный рынок Беларуси  предлагает много сортов капусты отечественной и заграничной селекции. Сектор капустных культур РУП Института овощеводства  (Самохваловичи)  ежегодно выращивает 200−250 кг элитных и суперэлитных семян  капусты.  Уже давно не в диковинку  брюссельская, цветная, краснокочанная, брокколи, романеско, кольраби, пекинская. Но если они на любителя, то для белокочанной всегда находится место на любом огороде или даче. Десятки лет назад не было такого хозяйства в стране, где б ее не выращивали в товарных объемах. Сейчас известно более 150 видов капусты. Беларусь традиционно выращивает капусту, давно экспортируя ее на мировой рынок. Сегодня в пятерку крупнейших мировых производителей капусты входят Китай (на долю которого приходится почти половина всего производства), Индия, Россия, Южная Корея и Украина. 


Капустные  праздники


Россия


Капустные  праздники отмечаются во многих странах мира ежегодно 17 февраля. И только  в России этот овощной праздник отмечают 16 ноября в Тверской области,  в городе Белый. Первый раз праздник был проведен в 2011 г.


Беларусь

Список гастрономических туристических брендов и праздников Могилевщины пополнил Капустный фэст. В октябре 2022 г. Капустный фэст по старинным рецептам впервые провели в Белыничском районе. Площадкой для проведения праздника «Гаспадарыня Капуста» стал агрогородок Кудин Белыничского района. Кстати, в регионе давно популярны День огурца в Шклове, Сырный фэст в Славгороде, День варенья в Черикове. Не так давно в Белыничском районе впервые провели праздник березового сока «Живой родник Техтинских берез».


                                                                             


Участницы  Капустного фэста в агрогородке Кудин, 2022 г.


В рамках Капустного фэста были организованы тематические подворья. Для мероприятия хозяюшки из Ланьково, Олешкович, Кудина, Светилович, Мощаницы приготовили капусту и блюда из капусты по старинным рецептам: капуста квашеная, маринованная, суточная, солянка из капусты, голубцы, оладьи, пироги и пирожки.


                                                                               



Блюда из капусты


 Все желающие могли  продегустировать и отдать свой голос за понравившееся блюдо. На праздничной сцене для гостей праздника выступили творческие коллективы и индивидуальные исполнители сельских клубных учреждений и г. Белыничи.


                                                                               

                                       

Выступление творческих коллективов


 Для самых маленьких участников праздника была организована игровая программа.


                                                                               



Детские игры на Капустном фэсте

 (Все фото Могилевского областного методического центра народного творчества и культурно-просветительской работы.)


Национальный день капусты в США

 17 февраля ежегодно  в США отмечается Национальный день капусты  в честь одного из самых широко культивируемых овощей в мире. В большинстве стран Европы капуста используется в кулинарии с древних времен и считается основным продуктом. В Америку капуста была завезена в XVI в. французским исследователем Жаком Картье. К XVIII в. капусту выращивали как английские колонисты, так и коренные американцы. Кстати на празднике  в Нью-Йорке большим успехом пользуются чипсы из капусты кале. Приготовленные со специями и в небольшом количестве масла, капустные листья остаются очень полезными и сохраняют важные каротиноиды.


                                                                                



Чипсы из капусты кале (кудрявой)


Капуста, как всемирно известный и полезный овощ удостоилась быть увековеченной в памятниках в разных странах.




Памятники капусте



Памятник капусте в Великом Новгороде, Россия, 2011 г






Памятник капусте в Кемерове, Россия





Памятник капусте в Томске, Россия, 2008г







Памятник капусте в Саранске, Россия








Памятник китайской капусте - 20-метровая скульптура в городе Ханьдань











Памятник капусте в Киеве, Украина







Памятник капусте в Штутгарте, Германия





Памятник капусте в Берастаги, о. Суматра, Индонезия



 1.Кудян А.Н. Хозяйке о продуктах питания. Минск.1977. Капуста, cc. 34–43.

 2.Гунтер  Франс и др. Плоды земли. ( Перевод с немецкого яз.). Москва. Капуста, cc. 99–111.

 3.Мiцкевiч А. Пан Тадэуш. Ольштын. 1984. Былiца IV, сс. 89–90.

 4.Переднев В. П., Шапиро Д.К. и др. Плоды и овощи в питании человека.  Минск. 1984. Капуста, cc. 97–110.

 5.Куренов П. М. Русский народный лечебник. Москва. 1991. Капуста, cc.194–206.







 3.12.2023 г.



   Статья про чай



Ежегодно 15 декабря отмечается Международный день чая — одного из самых древних и наиболее популярных напитков в мире. Давайте, дорогие читатели,  вспомним его иcторию. Первое упоминание о чайном растении приводится в древней китайской энциклопедии за 2737 лет до нашей эры [1].


                                                                               



Ветка чайного куста


Китай является родиной чая. Самые старые чайные листья были найдены во время раскопок мавзолея Хан Ян Лин в период с 1998 по 2005 год. Оказалось, что они были выращены 2100 лет назад во времена династии Западная Хань (207 г. до н. э.–9 г. н. э.). Получается, что эти листья на несколько столетий старше, чем ранее обнаруженные находки.


До середины ХIХ в. Китай был единственным в мире  производителем и поставщиком чая. Потому секрет выращивания и переработки чайного листа в стране охранялся, как секрет фарфора. Самый лучший китайский  чай растет в южных провинциях, особенно в провинции Фуцзянь. Там чаю достаточно и влажности, и солнца и всего  остального.


                                                                               



Чайные плантации на склонах гор Китая

Легенды и мифы


 О чае сложено много легенд. Согласно китайской  культуре, чай был открыт культурным героем Шень-нуном, покровителем земледелия и медицины, одним из Трех Великих, создавших все ремесла и искусства. Самая известная среди них — легенда о Шэнь-нуне [2]. Говорят, что пять тысяч лет назад император Шэнь-нун, стремясь избавить людей от болезней, перепробовал все травы, чтобы найти среди них целебные. Однажды он только за один день испробовал на себе действие 72 ядовитых растений. Яд проник в его тело, отчего руки и ноги обессилели. Шэнь-нун прилег под деревом в надежде, что ему станет лучше. Вдруг подул ветерок, и рядом с больным упал листик, источающий сладкий аромат. Шэнь-нун подобрал его, отправил в рот, разжевал и неожиданно почувствовал прилив сил. Вот так совершенно случайно он обнаружил противоядие. Упавший лист был чайным, так хорошо нам теперь знакомым. Шэнь-нун понял, что чай —  целебное растение, противоядие на все случаи жизни, и стал распространять его среди людей.


Другой миф, более позднего происхождения, приписывает изобретение чая знаменитому буддистскому проповеднику Бодхидхарме, основателю чань-буддизма. По преданию, в 519 г. н. э. Бодхидхарма предавался медитации, но уснул. Проснувшись, в гневе он вырвал ресницы (или отрезал себе веки) и бросил на землю на склон горы Ча. На этом месте выросло растение — известный всему миру чай. Также считается, что в этом месте вырос тот чай, который называется байхао (кит.— «белые ресницы»), от которого произошло русское «байховый». Бодхидхарма попробовал отвар из листьев и обнаружил, что они прогоняют сон. Церемония чаепития считается очень важной в практиках и учении чань-буддизма. Существует поговорка «Чай и чань имеют один вкус».


Чай в Китае


От китайского названия чая («те» в южных диалектах, «ча» в северных и в  кантонском) происходят названия чая в разных языках. При этом, выбор северного или южного произношения указывает на преобладавший способ доставки чая: соответственно, по суше или по морю.


В Китае стали впервые употреблять чай в качестве лекарственного средства, а затем и напитка. При династии Хань  чай использовался в качестве лекарства [3]. В V веке н. э. чай стали употреблять как напиток, сначала при императорском дворе и в монастырях, а затем на постоялых дворах и в частных домах. Во времена династии Тан  (VII–IX вв.) его начали продавать тюркским народам. Ко второй половине первого тысячелетия устоялись правила употребления чая.  Китайцы отказались от варки чая, которая ранее практиковалась, и перестали добавлять в чай соль. В 778 г. Лу Юй  написал «Канон чая» (Ча цзин). В то время чай обычно приготовлялся в виде брикетов и перед завариванием толокся в ступке. При династии Сун  в употребление вошел листовой чай и чай в виде порошка (его взбивали венчиком с небольшим количеством воды), а чаепитие превратилось в изысканное времяпрепровождение. Его вершиной стала  Сунская чайная церемония. Именно такой вариант приготовления чая позаимствовали японцы, позже включив его в свою чайную церемонию.


 В XIII в. произошло угасание чайной культуры Китая в связи с монгольским нашествием.  Вследствие этого многие культурные достижения были забыты. Лишь в эпоху династии Мин  чайная культура возродилась, но уже на другой основе. Китайцы перешли полностью на листовой чай, преимущественно зеленый, который настаивали в горячей воде. Именно с таким чаем и методом его приготовления впервые познакомились европейцы, в том числе русские. Признанным ценителем чая и чайной культуры являлся могущественный маньчжурский император Китая Хунли (1736–1795).


                                                          


 

Маньчжурский император Китая Хунли   (17361795).

Начальные вехи истории чая


На протяжении тысячелетий чай  был лечебным напитком, получаемым  путем кипячения свежих листьев в воде. Но потом чай так понравился местному населению Китая, что стал ежедневным угощением, а после был завезен и в другие страны мира, прежде всего в Японию. В эпоху Тан Япония часто посылала своих подданных учиться в Китай. В 805 г. буддийский наставник высшего ранга Сайтё, вернувшись на родину после обучения в Китае, привез с собой семена чайного дерева и посадил их неподалеку от своего монастыря Жицзи. Так появилась первая в Японии чайная плантация [2].


Проникновение в Западную Европу


Возить чай из Китая в Европу начали в середине XVII в. португальцы, голландцы и англичане. Между прочим, В Соединенных Штатах люди впервые получили информацию о чае в XVII в. от  жителей Голландии.  Первоначально чай стал известен как лечебное средство. Позднее, через несколько десятилетий его стали пить просто для удовольствия.


Французы  узнали о чае от голландцев  в 1636 г. Одним из первых любителей чая был король Людовик ХIV (Король Солнце). В 1658 г. в королевском парке в  Париже  посадили кусты чая. Однако начинание не было успешным. Кусты хорошо росли только в оранжерее. Парижский климат им не подходил. 


В Германии  чай впервые упоминается в 1650-е годы.  Шествие чая по миру происходило и в ХIХ в. В 1833 г. стартовало выращивание чая на острове Ява. Во главе плантаций стояли голландцы. Cемена  они приобрели в Японии, а рабочих и инвентарь — в Китае. В 1867 г. британцы завезли чайную культуру на Цейлон (Шри-Ланка).


В континентальной Европе и Скандинавии чай не смог занять лидирующие позиции. Эти страны остались преимущественно «кофейными», а вот в Англии чай стал национальным напитком. Не последнюю роль в этом сыграла Ост-Индская компания, которой  была выгодна чайная торговля. В 1669 г. Английская Ост-Индская компания доставила китайский чай из портов Явы на лондонский рынок.


Кража  века


К середине XIX в. Англия покупала чай у Китая уже почти 200 лет. Сотрудничество омрачалось одной проблемой: Китай обладал мировой монополией на производство чая и продавал его только за серебро. Великобритания была бы и не против, но потребность в чае была значительно выше, чем запасы имперского серебра. Что делать?  Было решено похитить государственную тайну Китая. Выполнить эту миссию поручили  англо-шотландскому (английскому) ботанику, садовнику и писателю  Роберту  Фортьюну (1812–1880). Он был ботаником на службе у боссов Британской Ост-Индской компании и уже занимался подобной разведкой. В прошлый раз ему удалось привези из Китая в Британию большую коллекцию неизвестных им до сих пор растений. Поэтому и в этот раз выбор пал на него. Фортьюну предстояло выкрасть  семена чая и узнать технологию его переработки. Если бы его поймали, вероятность удержать голову на плечах была бы крайне мала.


                                                         



Роберт Фортьюн (18121880), ветка чая и его семена

 В сентябре 1848 г. в лодке, пришвартованной в канале недалеко от Шанхая, 36-летний Роберт Фортьюн, высоченный шотландец шести футов роста, был неуклюже обрит наемным слугой. Ему пришили длинную косу из темных волос на затылок, после чего он поменял европейский наряд на традиционную китайскую одежду и на имя Син Ва. Единственным признаком, выдававшим шпиона, был его рост. Однако шотландец придумал свои объяснения. Всем, кто этим интересовался, он отвечал, что является большим начальником из провинции, которая расположена далеко за Великой стеной. Из-за такой легенды люди считали его важной персоной и не отказывали практически ни в чем.Таким способом Роберту удалось быстро выведать важные секреты, которые касались выращивания чая. Оказалось, что зеленый и черный чай – не разные виды, а секрет заключается в специальной обработке листьев. Он с почтенным видом ходил по плантациям и собирал образцы почвы, листьев, семян и веток.
Целью Фортьюна было растение Камелия Синенсис, также известная как чай. Британия уже экспериментировала со своим собственным чайным производством в Индии, где в штате Ассам были обнаружены чайные деревья. Чай, правда, у англичан получался так себе из-за отсутствия знаний о производственных и ботанических процессах при выращивании и обработке чая. Поэтому англичане не могли производить чай нужного качества в нужных объемах по нужной цене.


Однако англичанам было понятно, что благодаря обнаружению чая в Индии у них появился шанс бросить вызов монополии Китая на чайную торговлю. Англичане задумали перенести в Индию (тогда колония Британии)  из Китая чайные кусты и опыт китайских технологов. Открыто такое предприятие было невозможно осуществить, поэтому разработали данную тайную миссию.


Осталась последняя задача — найти технологов и рабочих, которые поколениями учились выращивать и делать чай. Проблема была в том, что все население Китая считалось собственностью правящей династии. За работу на англичан могла последовать смертельная кара, как и за попытку найма сотрудника. Контакты с мафией позволили Роберту Фортьюну найти по всему Китаю таких людей из чайной индустрии. Те только за огромное вознаграждение или по другим мотивам были готовы покинуть Китай. Эти люди отправились вместе с ним в Индию на три года, чтобы помочь наладить там чайное дело, а затем вернуться обратно.


Всюду эта цифра, 3 года. Видимо, в те времена ради меньшего срока никто не вставал вообще со стула. С 8 чайными экспертами и 13 000 семенами чайного растения Фортьюн из Шанхая отплыл в Индию.


                                                                           





Чайные эксперты, 13 000 семян, записи и знания Роберта Фортьюна изменили судьбу целой китайской империи. Когда Китай понял, что было похищено, было уже слишком поздно. Британская чайная индустрия быстро расширилась на международном рынке и  скоро превзошла Китай по соотношению цены, качества и доступности товара. Так рухнула китайская мировая монополия на чай. 


Изобретательный шпион из Шотландии неплохо разбогател на этом деле и еще неоднократно выполнял разведывательные поручения. А Индия сегодня занимает одну из ведущих позиций среди стран «Большой чайной семерки». Кроме Индии и Китая, туда входят также Япония, Кения, Шри-Ланка, Тайвань и Индонезия.


А что стало дальше с Китаем?


Серьезным ударом по китайской культуре вообще, и чайной в частности, стали политические потрясения XVIII–XIX вв., опиумные войны, затем — войны и революции первой половины XX в. Все эти события привели к тому, что Китай, до первой половины XIX в. производивший практически весь чай, поступавший на мировой рынок, полностью потерял свои позиции и в некоторые периоды вообще чай не вывозил.


 В течение десятилетия социалистического правления после 1949 г. ситуация начала выправляться. Однако Культурная революция объявила чайные традиции ненужным излишеством. В результате традиционная чайная культура Китая практически погибла. Она сохранилась лишь в китайских диаспорах других государств, а также на Тайване. С середины 1970-х гг. в Китае и на Тайване чайные традиции стали возрождаться. Так что,  современной чайной культуре Китая не более 40 лет, и ее нельзя считать окончательно устоявшейся. Например, практически в каждом чайном клубе практикуется свой порядок китайской чайной церемонии.


В настоящее время в Китае потребляется и производится огромное количество сортов чая, простых и ароматизированных. Доля Китая в экспорте чая вновь растет, поднявшись с нескольких процентов в 1980-х гг. до четверти и более мирового производства чая.


Я была в Китае в 2008 г. Друзья попросили меня привезти чай нескольких сортов, в том числе связанный чай с жасмином. В чайном магазине в Шанхае продавцы очень любезно встречают покупателей и помогают выбрать интересующий чай. Более того, приглашают к столику и, в рамках чайной церемонии,  рассказывают и показывают, как правильно заваривать чай и как  его пить.


                                                        



 

Китайская чайная церемония


В Китае просто великое разнообразие чаев (более 3000 сортов чая), —  белый, желтый, красный, зеленый, улун и настоящий черный чай [4]. Они различны по цвету, вкусу, уровню ферментации и так далее. Чем менее ферментирован чай, тем он легче и светлей. Если Вы не знали, то все чаи изготавливаются из одного чайного дерева, из одного растения. Именно за счет обработки и ферментации чайное дерево принимает разные вкусы и цвета, и получается 6 видов чая. Зеленый чай за счет активной ферментации содержит самое большое количество кофеина, белый же наоборот. Белый чай считается самым натуральным, потому что почти не подвергается обработке. Самый дорогой китайский чай называется Dahongpao, что значит большой красный халат. Этот чай (настоящий, а не поддделку) нельзя встретить в магазинах. Он продается только на аукционах и, по легенде, обладает уникальными целебными свойствами. Килограмм такого чая может стоить несколько сот тысяч долларов, а то и миллион. Поэтому чаще всего его покупают не сумасшедшие любители чая, а коллекционеры, и думается мне, они его даже не пьют.


                                                       



Чай «Красный халат»

Все, кто был в Китае, знают, что настоящий китайский чай заваривается не один раз, а несколько раз. При этом он не теряет своих вкусовых качеств. Более того, первую заварку чаще всего сливают. Поэтому емкость китайских чашечек — всего 30–40 мл: выпили чашку, наполнили снова. Количество проливов зависит от сорта: зеленые и белые чаи заваривают 3–5 раз, красные и пуэры —10 и даже 15 раз. При этом никогда не следует  наливать полную чашку чая — это не очень прилично.


Мне очень понравился связанный чай. Связанный чай (он же Сян Пхен Гун) уникален тем, что производится вручную. Это довольно трудоемкий процесс. Чтобы сделать шарик связанного чая, мастера берут гибкие слабо ферментированные листья и почки растения Camellia sinensis (чаще всего свежий зеленый чай, реже белый или красный) и завязывают внутрь сухие цветы или цветочные бутоны (жасмин, амарант, лотос, хризантема). В некоторых случаях в композицию включают сразу несколько разных  цветков.


Чтобы цветок и чай образовали единое целое, нужно умело пришить бутон снизу к чайному пучку. Чайным мастерам необходимо подобрать для каждого шарика максимально похожие по форме листья и почки, а также идеальный цветок для «начинки». Для того, чтобы заварить Сян Пхен Гун по всем правилам, следует заранее узнать, из какого именно сорта чая он связан. Если это зеленый чай, заливают его водой около 80-90 градусов.


Следующие несколько секунд можно наблюдать чудо — превращение маленького сухого шарика в прекрасный цветок. Спустя 2-3 минуты разливают получившийся отвар по чашкам.


Так что, каждый шарик Сян Пхен Гун — это своего рода крошечное произведение искусства. К тому же, он обладает полезными свойствами того чая, из которого изготовлен (зеленого, белого или красного). Сян Пхен Гун изначально был придуман как элемент ритуального чаепития.  Красота распускающегося на Ваших глазах чайного цветка способствует отрешенности и очищению ума. Наблюдая за тем, как плавно раскрываются   лепестки, участники чайной церемонии проживают состояние, близкое к медитации.


                                                          


Связанный чай и шарики, из которых распускаются цветы


«Чай усмиряет дух и гармонизирует разум, снимает усталость и придает сил,  пробуждает мысль и предотвращает сонливость, придает легкость и освежает тело, обостряет  ощущения». Конфуций.


Национальный музей чая в Ханчжоу


В 1991 г. в городе Ханчжоу (Китай), который является одной из 7 древних столиц этой страны, был открыт большой музей чая. Его экспозиция посвящена этапам развития чайной культуры в Китае. Находится  музей среди чайных плантаций, что обеспечивает максимальную погруженность в культуру чая. Именно на этих плантациях выращивают самый знаменитый китайский чай Лунцзин («Колодец Дракона»), который собирают и обрабатывают только вручную. Кроме того, на территории этого музея расположен Международный Центр обмена чая с офисами и конференц-залами, чайная библиотека, обучающий центр «Школа чайной культуры», ресторан и концертный комплекс.


 Национальный музей чая в Ханчжоу — это единственный во всем Китае музей, который целиком посвящен чаю. В нем собраны уникальные принадлежности, предназначенные для приготовления чая, и представлено большое собрание ценных предметов, связанных с чаем. Перед входом в этот музей стоит статуя китайского поэта Лу Юя, который стал создателем «Чайного Канона» — первого трактата о чае. В этом трактате, который был написан в 778 г., описаны чайные обычаи разных китайских провинций, технологии изготовления чая и способы приготовления этого напитка. 


                                                         



Национальный музей чая в Ханчжоу


Китайская  культура чая 29 ноября 2022 г. включена в список нематериального наследия ЮНЕСКО. К китайской культуре чая причислены традиции и технологии выращивания, сбора и обработки чайного листа, а также церемония чаепития.


Чай  в России


 В России чай появился в ХVII в. [5]. В 1638 г. русский посол, боярин Василий Стариков, привез царю Михаилу Федоровичу (1613–1645) дары от монгольского Алтын-хана. Среди знаменитых монгольских атласов и мехов лежали свертки с сухими листьями. Царь Михаил  Федорович вначале презрительно оценил  полученные в подарок от Алтын-Хана — четыре пуда отборного китайского чая.. 20 сентября 1638 г. этот чай впервые был заварен в Москве.  Затем  царь одумался, так как горьковатое «зелье»  помогло  ему победить недуг, расстройство желудка. Однако присланные Алтын-ханом дары закончились. Поэтому скоро вкус чая в Москве стали забывать.


 Только спустя почти 30 лет, при царе Алексее Михайловиче (1629–1676), русский посол в Китае Иван Перфильев вновь привез чай в Россию. Желая иметь  его бесперебойно, в 1769 г. Россия заключила с Китаем первый договор на поставку чая.  Тогда чай  оказался для России довольно дорогим удовольствием. Он стоил примерно в десять раз дороже, чем в Европе. Почему? Дело в том, что он доставлялся в Россию торговыми караванами и в пути перевозчиков чая часто  грабили. Потому доставлять чай соглашались немногие и, естественно, за немалые деньги. Такой  путь от Пекина до Москвы занимал более года. Долгое время чай оставался «городским напитком», причем, преимущественно московским. Даже в Петербург чай привозили из Москвы. До середины прошлого века в столице был открыт только один специализированный магазин.


Конечно, чай пили поначалу исключительно в домах дворян и богатых купцов. Чай москвичи пили утром, в полдень и обязательно в четыре часа. Причем, москвич любил чай крепкий, настоистый и горячий, чтобы губы жег. В многочисленных исторических заметках упоминается, что для москвича 20 стаканов чая, выпитых до полудня, это разминка перед главным чаепитием. Оно  устраивалось, в отличие от англичан, в 16-00. К четырем пополудни, в каждом без исключения московском дворе растапливали самовар. Самовар, как главный атрибут для приготовления чая, был в особом почете только в России. Отныне он — главный участник русского чайного застолья, непременная принадлежность любого семейного дома. В  богатых домах заваривался ароматный китайский чай от Перлова, в домах попроще  — цейлонский цветочный, а для тех, кто жил скромно, «рогожский»  из спитого чая и кипрея (иван-чая). Чай в русских семьях обычно хранили в специальных шкатулках, обязательно закрывавшихся на ключик. Ключ хранила либо хозяйка дома, либо ключница, за чаем следили как за зеницей ока.


 Чайные предпочтения в русском обществе значительно отличались. Состоятельные горожане предпочитали зеленый, белый и желтый чай, темные улуны. Эти сорта имели тонкий вкус, но и заваривать их надо было уметь. По этой причине очень ценились слуги, разбиравшиеся в этих особенностях. Черный чай, был менее тонким и по вкусу и по аромату, и конечно не таким дорогим, его в основном и заваривали в трактирах да чайных.


И пусть церемония чаепития в России не была такой серьезной и строгой, как в Китае или в Японии, но  имелись свои правила. Чай из чашек переливался в глубокое блюдце и шумно выпивался.


                                                         



Б. М. Кустодиев. Купчиха, пьющая чай. 1923 г.


Мужчины из дворянского сословия пили чай из стаканов в подстаканниках. Подстаканники были самыми разнообразными: от простых казенных оловянных до драгоценных серебряных, с медалями и вензелями. Различные столоначальники и служащие любили попить чайку с «позолотой» или с «адвокатцем», это означало с коньяком или ромом. После такого  на них нападала необыкновенная говорливость и свобода в общении. Простой люд и купцы  победней пили чай из жестяных или глиняных кружек. Уже к началу ХХ в. чай был доступен и крестьянину. Особым почетом чай пользовался у московских извозчиков. Вот кто за раз мог по сорок стаканов «уговорить».


Московское купечество пило чай до «семи потов». По этой причине на плече у каждого купчика лежало небольшое полотенце для утирания пота. Пили чай на показ, чем больше чая купец выпил, значит тем он богаче. Купцы из московской Мещанской слободы могли чаевничать часами, наслаждаясь  чаем и закусками. Очень уважали блины с икрой и рыбой, различные варенья и мармелады, пирожки с мясом и ливером на один укус и, конечно, различные сладости. Высшим шиком считалось пить чай из расписной китайской фарфоровой чашки. Если имелся целый сервиз, это было предметом особого почитания, а порой даже зависти.


Некоторые чайные открывали для рабочих сами работодатели. Для того чтобы вести борьбу с пьянством, в этих чайных устраивались настоящие просветительские вечера, лекции и чтения, и даже имелись библиотеки.


В конце ХIХ ст. начинается поистине триумфальное шествие чая по России. Чай дешевеет, продается буквально на каждом углу, вводится в довольствие русской армии. По всей стране открываются чайные, вырабатывается чайный этикет: появляется особый вид приглашения в гости «на чай».Чай не знает социальных различий. Он любим и в великосветских салонах Петербурга, и в деревенской избе, топившейся по-черному, его пьют в трактирах Мещанской слободы и в фешенебельных ресторанах. Чаепитие в России стало нечто большим, чем просто застольная традиция. Это образ жизни, черта национального характера, символ хлебосольства и гостеприимства!


В  России первый опытный чайный куст был высажен в 1817 г. в Никитском ботаническом саду в Крыму [1]. Он хорошо прижился и спустя некоторое время десятки кустов были перевезены в  Грузию в Сухумский  сад. Так началась родословная российского чая. Через 65 лет, в 1882 г.  сеянцами чайного куста засадили плантацию около деревушки Чаквы вблизи Батуми. Опыт оказался удачным: через 5 лет был собран первый урожай. После этого  чайные плантации получили распространение на  всем Черноморском побережье Кавказа. Интересно, что здесь были выведены сорта чая, которые вскоре были отправлены на родину — Китай. Они показали там превосходные качества даже в сравнении с местными сортами. Ныне чай выращивается также в Азербайджане и в Краснодарском крае.


Чай в Беларуси


Чай в современном его понимании пришел на белорусские земли в XIX в. А что белорусы пили до чая?  Прежде главным напитком был кисель.  Белорусы с древности употребляли в качестве напитков также различные квасы, травяные сборы да настои. Белорусы заваривали или даже запаривали различные травы в чугунке в печи. Еще пили кофе, которое крестьяне готовили из жареных желудей. Обычно  белорусы зимой пили чай из моркови, а летом собирали иван-чай.



                                                          



Иван-чай

Что касается чаев, то под ними понимались травы, особенно используемые для лечения, отсюда и белорусское название чая — «гарбата», происходящее от латинского слова herba, «растение». Римская ромашка, перечная мята, мальва, чабер, тысячелистник, кора крушины и дуба — в ход шло все, что можно залить кипящей водой и использовать для утоления жажды и поправки здоровья.


Не только крестьяне пили отвары из трав для поддержания хорошего здоровья. В ХVI–XVIII вв. в Речи Посполитой шляхта пила декокт. (Декокт от лат. decoctum —отвар из лекарственных трав). Он считался одним из самых дорогих напитков в Речи Посполитой. Позволить себе его могли лишь особы королевской и княжеской крови. Спасаясь от меланхолии король и великий князь Стефан Баторий (1533–1586) пил мятный декокт с вином.  Король Ян III Собесский  (1629–1696) укреплял свое здоровье декоктом и эгерскими водами. А колоцинтовый декокт использовали для профилактики кариеса.


  В ХVII в. в декокты стали добавлять листья чайного куста, которые считались основой волшебной восточной медицины. Как он попал в Польшу?  Первое упоминание о чае в Польше относится к XVII в. Хороший чай привозили на польские земли из Китая в т.н. «цыбиках». Цыбик –  деревянный короб, в который упаковывали чай,  в среднем по 20-30 кг. Поскольку мочить чай было категорически нельзя, короба обшивали еще  и кожей. Вот такие «цыбики» везли сухопутным путем, через китайско-российскую таможню на Запад.


                                                         


Зимний обоз с чаем. Лист из «Художественно-этнографических рисунков» П.М.Кошарова 1890 г.


Этим путем, почти через всю Сибирь, почти через год чай попадал в крупные фирмы в Москве, которые переупаковывали его соответственно торговой необходимости.

 Впервые об этом странном, но целебном заграничном растении, отвар из листьев которого можно пить, в письме жене упоминает король Ян ІІ Казимир Ваза (1609–1672). Вслед за королем мода пить отвар с чайными листьями захлестнула всю верхушку Речи Посполитой. При каждом магнатском дворе создавался свой рецепт чайного отвара с добавлением трав и фруктов, который славился своим целебными свойствами. Не оставались в стороне от фитотерапии и Радзивиллы. В инвентарях упоминается о наличии специальных заварников и чайных сервизов в Несвиже. Князь Михаил Казимир Радзивилл Рыбонька (1702–1762)  в своем дневнике сообщает об особом радзивилловском декокте, который он выпивал для бодрости духа и оздоровления организма.


                                                       



Соответственно в замке  имелось немало разных чайных принадлежностей.


                                                        



Чайные принадлежности в Несвжском замке

Когда белорусские земли при Екатерине II (1762–1796) оказались в составе Российской империи, пришла к нам ее чайная культура и традиции. Прежде всего, самовары. В 1846 г. этнограф Павел Шпилевский в своем «Путешествии по Полесью и Белорусскому краю» не единожды упоминает придорожные корчмы, в которых вполне обыденно, без приключений и ожогов можно напиться чаю [6].


Постепенно в богатых домах рядом с самоваром появились сервизы из множества предметов, включающих обычно два чайника — для черного и зеленого чая, сливочники, щипчики для сахара, ситечки, чашки и блюдца. Однако в то время в странах Европы пили кофе. Это было тогда модным и повальным увлечением во многих странах. Для приготовления кофе использовали бульотку.


Бульотка — это небольшой металлический сосуд на подставке с расположенной снизу спиртовой или керосиновой горелкой, которая служит для поддержания температуры горячей воды.


                                                             




Бульотка

Изначально, бульотка служила для нагрева воды в походных условиях. В военных походах и путешествиях бульотка пользовалась заслуженной популярностью и выполняла функции и самовара и термоса одновременно. Для нагревания воды для кофе в разных странах изобретали собственные приспособления или заимствовали  из европейского семейства водогрейных приборов.


Версии о происхождении бульотки разнятся. Одни исследователи находят корни названия в английском глаголе «to boil», другие во французском –— «boullir», которые переводятся на русский язык одинаково: «кипятить», «варить». Популярность бульотки пришлась на правление Екатерины II.


Русские аристократы, состоятельная интеллигенция и другие сословия не обходились без бульотки, которая выполняла функции аксессуара к самовару. Громоздкие самовары, как правило, топили дровами, угольями или щепой на дворе или на кухне. Кипящую воду заливали в бульотку, которую ставили на стол для традиционного долгого чаепития, а горелка продолжала поддерживать температуру.


Первые русские бульотки производились тульскими мастерами из серебра, сплавов серебра с медью или мельхиором, что делало их стоимость достаточно высокой. Мастера украшали бульотки с большой фантазией: изящными ручками, изразцовыми крышками, узорчатым орнаментом. Форма изделия ограничивалась только фантазией мастера или заказчика: встречаются круглые и конические бульотки в форме чайника, паровоза, птиц и животных. Гнутые ножки, носик, ручки или рама, к которой подвешивали основной сосуд бульотки, отличались затейливыми гнутыми формами и филигранным исполнением. Некоторые экземпляры имели необычно большой вес: от двух до трех килограммов. Существовали даже специальные сервировочные столики для бульоток. В богатых домах было не принято держать ее на общем столе.


В России бульотки производились в Туле, Москве и Петербурге до Великой Октябрьской Революции. Затем их упразднили как предмет роскоши,  а самовары приобретали все большую популярность. Дворянские сословия, поддерживавшие европейский стиль, долгое время продолжали использовать бульотку по прямому назначению. Со временем этот роскошный чайник не канул в лета. Многие из нас не знают, что современные стеклянные, фарфоровые чайники на свечке или чашки для приготовления фондю — это потомки знаменитой «аристократки» бульотки.


Чай в наше время


Не ушел в прошлое и чай. Он по-прежнему любим в Беларуси. В Минске в парке развлечений Dreamland четырежды  (2014–2018) проводился Чайный фестиваль. Многочисленные посетители смогли познакомиться поближе с чайной культурой, а также послушать интересные лекции, освоить новые практики и поучаствовать в различных мастер-классах. Не случайно потребление чая в Беларуси выше, чем в ряде стран Европы. Естественно, что 19 июня в агрогородке «Восход» Могилевского района состоялась торжественная церемония открытия Первого фестиваля семейного отдыха и здорового образа жизни «Чайный фэст-2021». В празднике приняли участие творческие делегации национальных диаспор МГО РОО «Русское общество» и культурно-просветительское объединение украинцев «Днiпро». Он  собрал там всех, чтобы за чашкой ароматного напитка люди смогли пообщаться. Известно, где чай, всегда тепло, дружно и уютно.


Самой «чайной» страной является Турция, где в год заваривают и выпивают 3,2 кг этого напитка на человека. Следом за ней идет Ирландия: на одного ирландца приходится 2,2 кг чая в год. Британцы же, с годовой нормой потребления в 1 кг, заняли третье место, пишет газета «Белорусы и рынок». Белорусы, конечно, значительно отстают от стран-лидеров. Опережают Беларусь по потреблению чая такие страны, как Германия (0,7 кг), Нидерланды (0,8 кг) и Россия (0,9 кг).  В то же время в «чайном рейтинге»  белорусы опережают многие европейские народы (Данию, Францию и Испанию).  В год на одного среднестатистического жителя Беларуси приходится полкилограмма чая. Это на 100 г больше, чем заваривают и выпивают в Чехии, Словакии и Швейцарии.


 В этом году (2023), 15 декабря, отметить  очередной Международный праздник чая можно в теплой кампании не только дома, но и в лучших чайных местах Минска по адресам: пр. Независимости, 44-3н, вход со двора (ст. м. «Пл. Победы»);  пр. Независимости, 28, вход в арку (ст. м. «Октябрьская»); Puer Club Адрес: ул. Амураторская, 4Б, рядом со ст. м. «Молодежная»; Чайная студия Алены Величко Адрес: ул. Гикало, 7а, комн. 7 (ст. м. «Пл. Я. Коласа»). Там можно не просто выпить чашечку чая, а еще и отдохнуть, успокоиться, расслабиться и даже помедитировать. Однако следует не переусердствовать в количестве выпитого чая. Следует помнить о  разных свойствах чая.


Что же говорят сегодня о чае?


В чае природа щедро сосредоточила различные ценные для человеческого организма вещества. Их более100! Они взаимосвязаны и образуют единый биологически активный комплекс.


 Заваренный чай содержит кофеин, оказывающий  возбуждающее и тонизирующее действие. Чай содержит теин. По медицинским наблюдениям и исследованиям, теин, содержащийся в чайных листьях, имеет антиоксидантные свойства, он может ослаблять негативное воздействие на организм тяжелых металлов, предотвращать уплотнение стенок артерий при склерозе, выводить вредные вещества. Теин способствует мочеотделению, имеет бактерицидные свойства, укрепляет стенки сосудов и сердечную мышцу, улучшает усвоение витамина С, подавляет рост болезнетворных бактерий и раковых клеток, способствует пищеварению и предотвращает образование тромбов и бляшек [2]. Различные сорта чая содержат разное количество теина. В зеленом чае теин составляет 15–35 % от веса сухого чая, а в некоторых сортах достигает 40 %. В черном чае при его ферментации много теина окисляется, поэтому его содержание значительно ниже, чем в зеленом чае.


 Эфирное масло придает чаю своеобразный аромат; дубильные вещества, обусловливают вяжущий вкус и темно-золотистый цвет напитка и способствуют накоплению в организме витамина С. Кроме того, чай содержит витамины С, Р и витамины группы В.  Витамины необходимы для нормального обмена веществ. В чае содержится много витаминов, растворенных в воде или в жирах. Питательная ценность зеленых чаев и улунов выше, чем у черного чая: каждые 100 грамм зеленого чая (сухая заварка) содержат около 180 мг витамина С.


Крепкий чай не рекомендуется людям, страдающим повышенной возбудимостью нервной системы, бессонницей, расстройствами сердечно-сосудистой и выделительной систем, сопровождающихся отеками, а также маленьким детям, особенно на ночь. Частое употребление слишком горячего чая травмирует слизистую оболочку пищевода, что может способствовать ее заболеванию (рак пищевода)  Рекомендуется  t= 45–55 градусов [7].

Толк в чае люди поняли давно. Вот что записано о нем в одном из старинных манускриптов: «Чай усиливает дух, смягчает сердце, удаляет усталость, пробуждает мысль и не дозволяет поселиться лености».    В благодарность за это в разных странах мира в честь чая установлено немало памятников. Ниже приведу только некоторые и самые  необычные из них.


Памятники чаю

Своеобразным памятником чаю является уникальное здание Музея чая и чайной культуры в Мейтане ( Китай). Необычное здание является самым большим в мире строением в форме чайника. Оно имеет высоту 73,8 м. Рядом с ним расположено здание поменьше в виде чашки для чая. Памятник заварному чайнику в Мейтане  даже вошел в книгу рекордов Гиннеса.

                                                            


Памятник чаю (заварному чайнику) в Мейтане, Китай



                                                                                                                      Здание в виде чайника, США

Это  необычное здание в одном из небольших городков США выполняет роль заправочной станции и тщательно сохраняется.


                                                           



Памятник самовару в г. Ван, Турция


Памятник самовару в  п.г.т. Суксун, Пермский край, Россия



            Памятник  самовару в Финляндии



Памятник чайнику в Санкт-Петербурге, Россия



Памятник чайнику в Гомеле, Беларусь


Памятник чайнику в Андижане, Узбекистан



Памятник чайнику в Фуджейре, ОАЭ


 1.Кудян А.Н. Хозяйке о продуктах питания. Минск.1977. Чай, cc. 147–149.

 2. У Шаохуэй. История чая. Москва. 2017, c. 127.

 3.Гунтер  Франс и др. Плоды земли.( Перевод с немецкого яз.). Москва. Чай, cc. 249–255.

 4.Похлебкин В. В. Чай. Его типы, свойства, употребление. Москва. 1981, c. 120.

 5.Колбасинов  А.  Русская чайная традиция. Москва. 2022,  c. 268.

 6.Шпилевский П. Путешествие по Полесью и Белорусскому краю.    Москва. 2016, c. 272.                       

 7.Популярная медицинская энциклопедия. Москва. 1969. Чай, c. 870.



 25.10.2023 г.



Чудо из Раэ


Что такое « Чудо из Раэ»? Об этом, дорогой читатель, расскажу позже. А пока начну издалека. С детства многие любят яблоки и легенды о них. Наиболее распространенной является легенда о молодильных яблоках. По преданиям, молодильные яблоки обладали большой силой. Росли они в далекой стране  за тридевять земель, в тридесятом царстве  и охраняли их злые великаны и драконы. Побороться за эти яблоки стоило, ибо они  могли не только наделить здоровьем и вечной молодостью, но даже вернуть жизнь покойнику и получить власть над Вселенной. Поэтому с возрастом человек старался узнать о яблоках, как можно больше: где их родина, где растут самые вкусные яблоки и иметь их в своем саду.


История яблони


Археологи утверждают, что яблоня —  первое  дерево, культивируемое нашими предками еще 6500 лет до н.э. Родиной одомашненной яблони является территория современного южного Казахстана и Киргизии (предгорья Алатау). Там до сих пор встречается в диком виде яблоня Сиверса. От нее и произошла яблоня домашняя.Не случайно  столица Казахстана  носила название Алма-Ата, что в переводе означает «отец яблок». Предположительно, в Европу семена яблони привез Александр Македонский из Согдианы (провинция Персидской империи — современный Таджикистан). По другой версии, это фруктовое дерево первоначально произрастало в районе между Каспийским и Черным морями. Оттуда  оно  было завезено в другие районы мира. Первое описание (1793) данного вида принадлежит ботанику, член-корреспонденту Императорской Санкт-Петербургской академии наук Иоганну Сиверсу (1762–1795). Он встретил яблоневый лес в долине реки Урджар (Азербайджан).


                                                             


Плоды яблони Сиверса


 Жители Европы хорошо знали яблоню во времена неолита. Обугленные остатки  яблони были обнаружены при раскопках доисторических озерных стоянок Швейцарии.


 Однако одомашнивание ее в данной части света произошло значительно позднее. В Европе колыбелью яблоневодства была Древняя Греция. В ней яблоня считалась священным деревом Аполлона. Английское название яблока «apple» происходит от имени Аполлона.


Писатели Древнего Рима — Катон, Варрон, Колумелла, Плиний Старший  — описывали 36 сортов яблони, выращиваемых в их время. Древнеримский поэт Виргилий обучал своих учеников не только стихосложению, но и уходу за плодовыми деревьями.


В ХVI в. в некоторых странах людям, уличенным в рубке плодовых деревьев, отрубали правую руку. В 1636 г. князь Август Саксонский издал закон, по которому каждой паре новобрачных предписывалось посадить одно фруктовое дерево.

На американском континенте до прихода туда европейцев не знали культуры яблони. Они были завезены в Новый Свет в ХVI в.


 В русских землях культурная яблоня впервые появилась в XI в. Садоводство на Руси, как и в Западной Европе,  было связано с деятельностью монастырей. В сохранившихся летописях особенно прославляется яблоневый сад при Киево-Печерской лавре. В 1051-м  г,, 972 года назад, яблони посадил монах, святой Антоний Печерский при князе Ярославе Мудром. Монастыри стали и очагами знания и центрами садоводства. 


                                                             

Цветущие сады в Киево-Печерской лавре


Чуть позже, в ХII в. первые яблоневые сады появились в Москве. В ХVв. яблони выращивали и в северных районах Руси.

По  описаниям путешественников, посещавших Великое княжество Московское в ХV в., Москва была окружена садами, в которых росли яблони, груши, вишни, сливы, смородина [1].


При Петре I (1682–1725) уделялось большое внимание озеленению новой столицы — Санкт-Петербурга. При этом закладывались плодовые питомники и прежде всего питомники культурных сортов яблони не только отечественного происхождения, но и выписываемых из Западной Европы, в частности из Швеции.


                                                            



Петр I  за работой


 Так было при основании Летнего сада в 1705 г. и при организации Аптекарского сада в 1714 г., который превратился в Императорский ботанический сад, а ныне является составной частью Ботанического института им. В. Л. Комарова РАН.

В первой четверти XVIII в. в  Летнем саду росли дубы, липы, вязы, клены, рябины, ели, а также привозные деревья — самшит, ильм, каштаны и другие. Еще в этом саду  при Петре I выращивали фруктовые деревья, ягодные кусты и овощи. Здесь росли яблони, вишни, груши, кусты смородины. Петр I  любил посещать Летний сад и показывать его своим гостям.


                                                           


Петр I на прогулке в Летнем саду. Бенуа А. Н. 190…г.


История культуры яблони в Беларуси


 Садоводство, наравне с другими занятиями оседлого быта, являлось насущной потребностью жизни человека. О высокой культуре земледелия свидетельствуют ранние славянские памятники V–VII вв. (Пражская археологическая культура). С конца X в. в белорусских землях греко-византийскими миссионерами при поддержке киевских князей династии Рюриковичей начало распространяться греко-византийское (православное) христианство. На землях, принадлежащих первым христианским епархиям, основанным в Полоцке (992 г.) и Турове (1005 г.), закладывались сады под руководством греческих ученых и монахов. Культурная  яблоня  распространялась и из знаменитого яблоневого сада Печерского монастыря, расположенного неподалеку от Киева, первое упоминание о котором относится к 1051 г. (о нем я уже писала выше).

С образованием Великого Княжества Литовского (1235-1569)  налаживаются более тесные связи белорусских земель с западноевропейской цивилизацией.   В конце XIV в. cады были не только при монастырях, но и в замках феодалов. Основное население довольствовалось лишь плодами диких плодовых деревьев и ягод. В эпоху Возрождения  во дворцах и замках  развитие садоводства получило новый импульс. Садоводов часто приглашали из-за границы, или же посылали представителей из местных крестьян в школы садоводов обучаться этому делу. Из архивных документов Великого Княжества Литовского известно, что в XVI в. благодаря проводимой аграрной реформе получили распространение сады даже при усадьбах зажиточных шляхтичей. Саженцы привозили в основном из-за границы.

Находясь в составе Речи Посполитой (1569–1795), белорусские земли (территория нынешней Беларуси) тогда, практически,  не имели высших школ естествознания, в том числе и садоводов. Поэтому многие талантливые и одаренные представители белорусского народа получали и развивали свои знания в университетах Вильно, Кракова, Праги, Варшавы и др. Честь и славу их труды составили другим народам.

Однако благодаря довольно активным связям садовников и крупных помещиков с другими странами, многие из новых сортов поступали в белорусские сады. На протяжении многих веков в них культивировали яблоко золотой пармен. Он был выведен в Англии ранее 1200 г.


                                                   


Золотой пармен


Но развитие садоводства остановилось  в Беларуси из-за  войн России с Речью Посполитой (1654–1667) и предшествовавшей ей  войне 1648–1651 гг. Многолетние военные действия привели в упадок все хозяйство: были разрушены усадьбы, численность населения сократилась вдвое (с 2,9 млн. человек до 1,4 млн.). За годы Северной войны (1700–1721) количество населения опять сократилось с 2,2 млн. человек до 1,5 млн. В таких условиях невозможно представить не только развитие садоводства, но даже его сохранение. Лишь во второй половине XVIII в. вновь с возрождением и восстановлением усадеб землевладельцев возрождается сад. Сад стал неизбежной принадлежностью каждой помещичьей усадьбы. Начали выращивать плодовые деревья и зажиточные крестьяне-любители. Наряду с многими декоративными и экзотическими плодовыми культурами, высаживались западноевропейские сорта яблони.

. По числу садов и их устройству выделялись Пинский, Слуцкий, Речицкий и Бобруйский уезды. Лучшими считались фрукты Пинского уезда.


                                                



Яблоневый сад


Местные садовники также выводили новые сорта из посева семян лучших сортов. Этим можно объяснить разнообразие местных форм яблони в крестьянских садах повсеместно в Беларуси и сегодня. Однако садоводство Беларуси не стало доходной отраслью хозяйства.

После третьего раздела Речи Посполитой (1795 г.) все белорусские земли вошли в Российскую империю. Строятся новые усадьбы на землях, приобретенных в пользование русскими помещиками, военными и гражданскими сановниками, закладываются новые сады. В 1840 г. открылось  первое высшее сельскохозяйственное учебное заведение в России (на территории нынешней Беларуси) Горы-Горецкая земледельческая школа, а с 1847 г. — земледельческий институт. При институте был организован древесный питомник  — первое научное и учебно-вспомогательное учреждение. Он был крупнейшим по количеству сортов во всей России. Материал поступал из садовых заведений Риги,

Преобладающими сортами яблони в садах Беларуси, как и в областях средней полосы  России являлись Антоновка, Титовка, Боровинка, Осенняя полосатка (Штрифель), Белый налив, Волошка, Суйслепское, Виргинское розовое, Апорт, Медуничка, Серинка, Арабка, Английский пепин (Пепинка литовская), Сахарное литовское, Свентоянское (Слуцкий р-н), Бабушкино. Особенно изобиловали сортами иностранного происхождения сады помещичьих усадеб в южных районах Беларуси — Слуцком, Мозырском, Речицком, Гомельском. Заметно развивалось плодоводство в Полоцком, Лепельском, Оршанском и Могилевском р-нах.

За четверть века, с 1888 по 1913 г., площади под садами значительно увеличились. В этот период начало развиваться промышленное плодоводство в частновладельческих имениях. Но развитие садоводства остановила Первая мировая война.

Новый этап развития садоводства связан с формированием промышленного   сортимента и интенсивной закладкой новых насаждений уже в советский период. 10 октября 1925 г.  было открыто Белорусское отделение  Всесоюзного института прикладной ботаники и новых культур (ВИР) в Лошице -1 —  бывшей усадьбе помещика Евстафия Прушинского с богатым сортиментами и плодовыми породами садом [2]. Это  дата—  начало нового этапа в развитии садоводства на Беларуси и дата рождения научно-исследовательского учреждения — Института плодоводства.

15 сентября 1928 г. в Лошицу приезжал академик Николай Иванович Вавилов (1887–1943), создатель Всесоюзного института растениеводства (ВИР). При его непосредственном участии был заложен сад в Лошице.



                                                



Яблоневый сад в Лошице


При государственной поддержке возникли широкие возможности для развития плодоводства. Одним из первых руководителей института в Лошице был Василий Васильевич Пашкевич (1856–1936), уроженец дер. Семеновичи Минской губернии, академик, доктор биологических наук и доктор сельскохозяйственных наук. Еще в 1916 г. им была основана  Могилевская исследовательская станция лекарственных растений. Будучи руководителем института Василий Васильевич организовал и непосредственно участвовал в экспедициях  по обследованию плодовых садов на территории Беларуси. Позднее Белорусское отделение Всесоюзного института растениеводства возглавили известные ученые: муж и жена Сюбаровы — Алексей Ефимович  и Эмма Петровна. Их имена получили широкую известность среди ученых  Советского Союза и зарубежных государств. Под их руководством было выведено значительное количество сортов яблони, сливы, черешни — создан большой гибридный фонд для дальнейшей селекции (улучшение сорта растений). Сотрудники института  вывели новые сорта яблок: Белорусский синап, Минское, Озимое, Банановое.


                                                               


Яблоня  «Память Сюбаровой»


Осенью в Лошицком саду созревает много яблок разных сортов. Их можно собирать для дома в любом количестве бесплатно. Потому  в саду много людей с корзинами и ведрами. C благодарностью их авторам они потом вспоминают замечательный Лошицкий сад.

C 1965 г.все сотрудники Белорусского отделения ВИР переехали в Самохваловичи. Там теперь работает Институт плодоводства Национальной Академии наук Беларуси. На его первом этаже расположен музей плодоводства. Он был открыт 10 октября 1995 г. в день 70-летия  института.


  Cад  И. П. Сикоры


 Когда речь заходит об известных людях, местные обязательно с гордостью вспоминают и уроженца деревни Малые Алашки Шарковщинского района Ивана Сикору. Он  посвятил всю свою жизнь развитию отечественного садоводства. Благодаря  И.П. Cикоре в деревне в свое время был создан опорный пункт НИИ плодоводства и огородничества.


                                                                                    


И. П. Сикора (18851966)

И. П. Сикора внес значительный вклад  в совершенствование сортимента яблони в Витебской обл. Используя методы И. В. Мичурина и его практические советы, селекционер проводил многочисленные скрещивания с доступным ему исходным материалом. Основной целью его работы было получение позднезимних сортов яблони с повышенной зимостойкостью.  Впоследствии эту работу проводил его сын В. И. Сикора. Суровые климатические условия северной части нашей страны, особенно в годы неблагоприятных зим 1955–1956 и 1962–1963 гг., способствовали более жесткому отбору. И. П. Сикоре  удалось вывести такой зимнепоздний сорт. Его садоводы окрестили «яблоками ХХІ столетия».


                                                                            


 Яблоня «Память Сикоры»


За успехи в развитии отечественного садоводства И. П. Сикора  был удостоен почетного звания «Заслуженный агроном БССР». Иван Павлович оказался в числе первых в Европе, кто разработал методы лечения и омоложения плодовых деревьев. Он провел апробацию более 600 сортов яблонь, около 100 сортов груши, вывел 500 видов крыжовника, 119 форм лещины и 54 разновидности сирени. Его коллекцию роз в 1930-е годы признали одной из лучших в Европе. А плоды выведенного им сорта «яблоки ХХІ столетия» после смерти селекционера назвали «Память Сикоры».

В августе 1999 г.  в Алашках был создан мемориальный музей неутомимого селекционера. Именно с этого времени и проводится там «Яблочный фэст».


                                                                                               


На территории музея расположен сад-питомник площадью 2,6 гектара. Работники музея присматривают за старым садом. К тому же они создали питомники и посадили новые сады.

                                               



Памятик саду И. П. Сикоры


«Яблочный фэст» в  дерене Малые Алашки Шарковщинского района, в которой проживает всего 20 человек, собирает  гостей из Беларуси и России.  А в 2021 г. организаторы фестиваля предложили у стен дома-музея земляка основать традицию. Отныне ежегодно они обязуются проводить акцию «Яблоня мира». 

За многие века человек преобразил растительный мир. Если в Древней Греции было всего два сорта яблонь,то теперь их свыше тысячи. Среди этого разнообразия очень необычна  яблоня «Чудо из Раэ».


«Чудо из Раэ»


Эта яблоня была выведена в 1960-е годы эстонским садоводом Яааном Раэзда [1 Кудян]. Впервые ее представили на  Выставке достижений народного хозяйства в Москве. Действительно, это удивительная яблоня. Весной на ней нет веселого цветочного наряда, цветки без лепестков.


                                               


Яблоня «Чудо из Раэ»


Плоды образуются сразу из почек. И еще одна особенность — у плодов нет семян. «Чудо из Раэ» ежегодно плодоносит. Ее ароматные  и вкусные плоды  сохраняются долго.

Подобная яблоня известна в Украине под названием «Матрешка». Пишут, что она приехала к ним из Приморского края. Матрешка — необычный сорт яблок. Плоды завязываются без цветения, семена отсутствуют. Весной, когда на обычных яблонях появляются бутоны, переходящие в пышное цветение, на этих яблонях, вместе с появлением листочков, из плодовых почек сразу начинают расти маленькие яблочки. Плодоношение этих сортов не зависит от погодных условий, присутствия пчел и сортов-опылителей. Поэтому плодоношение всегда стабильное и ежегодное. Молодые саженцы вступают в плодоношение на второй год после посадки.  Плоды удлиненной, бочковидной формы, похожи на синапы. Вес 100 - 150 гр., желтого цвета с незначительным розовым румянцем у плодоножки. Вкус изысканный, сладкий, ароматный. Плоды без семян, можно есть целиком. Созревают в начале сентября, хранятся в течение месяца.


                                                               


                                     Матрешка

В мире яблок есть и другие странные их виды.


12 самых необычных яблок в мире


                                                                                 


Половинчаое. Британия



Каймито. Большие Антильские острова




Яванские. Восточная Малайзия





Редлав. Швейцария


Квадратные. Южная Корея


Карамбола. Шри-Ланка, Индия, Индонезия



Розовый жемчуг. США





Гавайские горные. Индонезия




Кремовые. Антильские острова




Фиолетовые. Китай




Белые



Сметанное. Багамские и Бермудские острова


Оригинальные сорта яблок селекционеры выводят не только, чтобы любоваться ими, но  чтобы использовать их полезные свойства. Издавна в восточной медицине считалось, что яблоки «придают силу сердцу и желудку», « детей  от чахлости спасают»[1]. И в современной медицине яблоки используют в лечебном питании. Яблоки — один из наиболее богатых источников пектиновых веществ. Выделяются высоким содержанием пектинов плоды Белорусского синапа, Антоновки обыкновенной, Пепина шафранного [3]. Пектиновые вещества обладают свойством связывать и обезвреживать соединения тяжелых и радиоактивных веществ, попадающих в организм человека. Кроме того,  пектиновые вещества задерживают развитие  вредных микроорганизмов в кишечнике, нормализуют процесс пищеварения,  способствуют выведению холестерина из организма,  являются, таким образом, и противосклеротическим  фактором. Лечебное действие яблок при колитах и других заболеваниях кишечника объясняется не только действием пектиновых веществ, но и фитонцидов. Рекомендуются яблоки также при ожирении (они мало  калорийны), гипертонической болезни, атеросклерозе,  подагре, болезни печени и почек. В 1960 г. Американское объединение зубных врачей после многолетних наблюдений пришли к выводу, что яблоки — отличное средство для чистки зубов. При жевании этих плодов устраняется 96,7 процента бактерий, находящихся во рту. Так что, порой можно обойтись и без зубной щетки.

Яблоки заслужили себе любовь и всеобщее признание во многих странах мира. Памятники яблокам установлены в разных странах. Больше всего их в России — 8. Это — города  Курск, Пермь,  Новосибирск, Москва, Ижевск, Элиста, Санкт-Петербург.


                                                              


Памятник яблоку-антоновке в Курске



Памятник яблоку в Перми



Памятник глобус-яблоко в Новосибирске




 Памятник в Москве яблоку, которое попробовал Адам



«Скрипка-яблоко» в Санкт-Петербурге



Беларусь. Гомель. Студентка с яблоком




Казахстан. Фонтан-яблоко в Алма-Ате



Узбекистан. Памятник-фонтан яблоку в Алмалыке



Греция.


Монумент  в честь 30-летия установления дипломатических отношений между Казахстаном и Грецией. Памятник из бронзы выполнен в форме яблока, олицетворяющего его прародину Казахстан и обрамленного в оливковую ветвь, которую издревле в Греции считают символом мира и процветания.



                                                                              


Швейцария. Памятник яблочку в Мартиньи



Германия. Уличная скульптура в Вольфенбюттеле



Китай. В Парке современной скульптуры в Шанхае

В США есть три памятника яблоку.


                                                                              



«Яблоко» в Нью-Йорке



 США. Памятник яблоку в городе Корнелия, штат Джорджия


Город Корнелия ежегодно становится центром Яблочного фестиваля, проводимого здесь в первую неделю октября.


                                                                              



Австралия. Памятник яблоку




Израиль. Памятник яблоку в Иерусалиме



Литва. Памятник яблоку в Вильнюсе



1. Кудян А.Н. Хозяйке о продуктах питания. Минск.1977. Яблоки, cc.73–77.

2. Турков C. А., Самусь В. А., Козловская З.А. История научного плодоводства на Беларуси. Минск. 2014, cc. 7–8.

3. Переднев В. П., Шапиро Д.К. и др..Плоды и овощи в питании человека.  Минск. 1984. Яблоня, cc. 80–81.



24.09.2023 г.


К юбилею МЧЗ


Минский часовой завод начал свою историю с 1953 г., семьдесят лет назад.  Тогда был подписан указ о том, что в Минске нужно основать часовой завод, потому что во всем Советском Союзе не было производства женских часов. Производили  мужские, командирские, а маленьких женских часов не было. В 1955 г. построили первый корпус и выпустили первые часы.


                                                            


 

МЧЗ. Начало строительства


А что было ранее на месте МЧЗ?  Здесь, между Борисовским и Логойским трактами, работала в 1930 г. Первая Всебелорусская сельскохозяйственная и промышленная выставка [1]. Ее экспозиция была  самой масштабной и самой впечатляющей из проходивших в довоенном Минске!  Она занимала огромную территорию — 75 гектаров! Павильоны построили там, где сейчас находится бульвар Толбухина, улицы Калинина, Кедышко, Кнорина, Мержинского и часть проспекта Независимости. Выставка открылась 10 августа 1930 г. Открытие выставки приурочили к главному государственному празднику: к 10-летию освобождения Беларуси от белополяков в 1920 г.


                                                            




Обложка журнала «Белорусская работница и селянка» за 1930 г. с рекламой выставки. Фото предоставлено Антоном Денисовым


Место выбирали долго, так как не было подходящих площадей. В итоге остановились на северо-восточной части Минска, где проходил Борисовский тракт. Этот район был расположен достаточно близок к центру и назывался Большая Слепянка. Территорию оснастили водопроводом, канализацией, электричеством, подвели линию трамвая. Конечная остановка так и называлась —  «Выставка». Сейчас на месте разворотного кольца находится площадь Калинина. По трамвайной ветке сначала возили стройматериалы, а потом доставляли экскурсантов.


Первоначально планировали сделать 12 павильонов, но участвовать в выставке хотели все новые организации. В итоге число построенных объектов достигло 60. Предполагалось, что здания будут временными. Тем не менее,  их  богато украсили. На строениях были декоративные элементы, подсветка, иллюминация.


Самым ярким был Павильон механизации и электрификации сельского хозяйства. Над его оформлением работали московские художники-авангардисты Александр Лабас и Михаил Плаксин. Строение светилось так, что, по словам очевидцев, иллюминация была видна от Ленинской библиотеки, а это 4,5 км  по прямой.


                                                            


Павильон механизации и электрификации сельского хозяйства. Фото предоставлено Антоном Денисовым


На входной площади выставки поставили памятник Ленину. Шестиметровую статую выполнил известный скульптор Александр Грубе.


                                                            



Было: главная площадь выставки незадолго до открытия.

Стало: Двор домов с современным адресом Независимости, 91 и 93. Предположительно 1960 г. Фото предоставлено Антоном Денисовым.


Накануне открытия у многих, кто готовил выставку, начались серьезные проблемы. Дело в том, что это мероприятие совпало с крутым поворотом в идеологии и политике советского общества. Проводилась масштабная коллективизация, борьба с кулаками. Почти одновременно в БССР началась кампания по борьбе с национал-демократизмом. И очень многие деятели, которые работали над подготовкой  выставки, были арестованы по сфабрикованным делам «Союза освобождения Беларуси» и «Трудовой крестьянской партии», — рассказал историк Антон Денисов. Так был арестован Гаврила Горецкий, председатель художественного совета выставки Язэп Дыла, искусствовед Николай Щекотихин, заведующий отделом быта выставки историк Михаил Мелешко, заведующий отделом мелиорации профессор Александр Дубах и многие другие.


Тем не менее, выставка открылась по плану — 10 августа 1930 г. Она  работала два месяца — до 1 ноября. Ее посетили 350 тысяч человек, которых специально привозили со всей Беларуси. От каждого района, от каждого колхоза посылались экскурсанты, были гости и из других республик Союза и из-за рубежа. Экскурсия по выставке проходила три дня. Граждан кормили в двух специально построенных столовках (они именно так и назывались). На ночлег гостей расселяли в деревянные бараки, в которых не было даже элементарных удобств. Кроме выставочных павильонов работали зал заседаний и концертный зал с вечерней программой. А потом выставка закрылась.  Ее организаторов арестовали,  как я выше сказала. Затем, как это было принято в те времена в Союзе, о выставке перестали писать в газетах и упоминать по радио. Постепенно, за десять последовавших довоенных лет,  выставочные павильоны пришли в запустение: одни сами рухнули, другие снесли.


Как  потом использовали  территорию бывшей выставки? На месте центрального входа  на выставку еще до войны (осенью 1939 г.) начали строить два многоэтажных жилых дома для командного состава Белорусского Особого военного округа [2].  До начала войны полностью возвести  дома не успели. После оккупации фашистами Минска в одном из домов оккупанты разметили свои воинские части, а в «коробке» второй многоэтажки содержали советских военнопленных. Кроме того, в 1941 г. там работал лазарет лагеря. Он назывался Ausstellung – «Выставка». Вторая часть военнопленных содержалась в некоторых сохранившихся павильонах бывшей Всебелорусской сельскохозяйственной выставки 1930 г.


Что происходило в этом лагере? В первую оккупационную зиму военнопленные массово болели сыпным тифом. Тех, кто умирал в лазарете, на территории сельскохозяйственной выставки, а также в Пушкинских казармах, хоронили в братских могилах по улице Толбухина и в парке имени Челюскинцев. После войны, в начале 1950-х сюда, на нынешний бульвар Толбухина, перенесли останки советских воинов, которые после освобождения столицы умерли от ран в Клиническом городке, а также тех, кого там хоронили во время оккупации: военнопленных, партизан, подпольщиков, воинов Красной Армии из разных районов города и пригородных деревень. В 1955 г. на этом месте образовалась огромная братская могила. Сегодня здесь всегда живые цветы. Надгробная плита из черного гранита сообщает жителям и гостям столицы: «Здесь захоронено более 10 тысяч советских воинов, партизан и мирных граждан, замученных и расстрелянных немецко-фашистскими захватчиками в 1941-1944 гг.». Удалось установить имена только 245 погибших.


                                                           


Массовое захоронение по улице Толбухина

После освобождения Минска  от немецко-фашистских оккупантов  многоэтажные дома, располагавшиеся на месте главного входа на выставку, были достроены в числе первых. Их очередность диктовалась стратегическим расположением — на въезде в город со стороны автомагистрали  Москва -  Минск и заказчиком — военным министерством СССР. Уже к 1947 г. оба корпуса были практически готовы. Их называют генеральские дома. Это здания  по адресу пр. Независимости , № 91 и № 93. Так они выглядят в наше время.


                                                         


Минск. Генеральские дома на пр. Независимости


Что сохранилось от той грандиозной выставки 1930 г.? До наших дней дожил только один павильон из 60  — павильон механизации и электрификации сельского хозяйства. Его изначально строили  капитальным. После выставки здание  передали Минской машинно-испытательной станции. Потом в нем действовал Институт механизации и электрификации сельского хозяйства. Сейчас в нем располагается Экспериментальный завод НАН Беларуси, а само  здание признано историко-культурной ценностью.

Современный адрес павильона  —  ул. Кнорина, 1А.


Большой красивый фотоплакат о выставке не сохранился. Весь его тираж  утилизировали, а фотографа посадили. Чудом в Санкт-Петербургской библиотеке нашелся один образец,  который там обнаружил Антон Денисов.


Что касается памятника Ленина, который стоял при входе на выставку1930 г.: по одной версии, он был из цемента, по другой — гипсовым. Никаких поздних упоминаний об этом памятнике нет.Вероятно, он со временем развалился.


 Основные вехи истории  МЧЗ


Страна еще переживала тяжелые последствия войны, но для выполнения постановления Совета Министров БССР № 1134 от 22.09.1953 г. начали строительство МЧЗ. Оно положило начало созданию часовой промышленности в Беларуси [3]. С первых дней трудностей было немало. Не хватало квалифицированных рабочх-строителей. Из-за отсутствия строительной техники многие работы приходилось выполнять вручную. Завод строили преимущественно женщины. Поэтому часовой завод называют «женским». В дефиците  были строительные материалы. Сложности возникали с доставкой материалов —  не хватало автотранспорта. Несмотря на все трудности, строительные работы  не прекращали даже в зимнее время. К концу апреля 1954 г. был возведен фундамент 1-го механического корпуса.


Фактически, налаживать производство на МЧЗ пришлось с нуля. Так, подготовку производства нужно было начинать с подготовки специалистов-часовщиков. В 1954 г. начали набор учеников и рабочих. В течение года было принято 85 человек. Специалистов пришлось привлекать и с действующих часовых заводов, в частности, c Пензенского часового завода.


В 1955 г. выпустили  первые женские наручные часы «Заря» —  самые маленькие часы в СССР. Это были малогабаритные часы калибра 18 мм на 16 рубиновых камнях. Механизм часов состоял из 80 деталей и 25 узлов. Многие размеры деталей часов не превышали 1 мм.


                                                           


  Женские часы «Заря». 1955 г.


В 1959 г. по ходатайству администрации МЧЗ в Минском политехникуме было открыто вечернее отделение для подготовки специалистов из числа рабочих завода. В 1963 г. состоялся первый выпуск отделения «Производство приборов времени».


В 1960 г. началась разработка нового калибра часов и была создана конструкция часов с диаметром механизма 13 мм и высотой 3,4 мм. В конструкции механизма часов и конструкции внешнего оформления часов учитывался опыт работы с часами «Заря». В 1961 г. была выпущена опытная партия часов «Минск» (Луч-1300). Но в 1962 г. освоение женских часов было приостановлено, и завод переключился на освоение мужских часов «Вымпел». Эти часы получили марку «Луч-2209». Калибр механизма — 22 мм, высота — 2,9 мм, на 23 камнях, с центральной секундной стрелкой и противоударным устройством. Освоение началось 1 июля 1962 г.


В сентябре 1963 г. было создано ПО «ЛУЧ», которое объединило Минский часовой завод и Витебский завод часовых деталей — филиал. Руководство объединением возложили  на руководящий состав МЧЗ. В середине 1966 г. часовое производственное объединение «Луч» было  упразднено. Минский часовой завод и Витебский завод часовых деталей (ВЗЧД) стали самостоятельными предприятиями с подчинением Главчаспрому.


В 1973 г. полностью было освоено производство автомобильных часов, переведенное с Чистопольского часового завода. За первый год  выпустили 15 тысяч АЧЖ-1. В 1976 г. получили наряды на поставку специальных приборов, автомобильных часов для автомобиля «Жигули» — АЧЖ-1 на 200 тысяч штук. С  1977 г. они выпускались с государственным «Знаком качества».


В 1974 г. на Лейпцигской ярмарке женские часы «Луч-1816» с автоматическим подзаводом и календарем были отмечены золотой медалью. В январе 1977 г. утверждено положение о дипломе ВЦСПС и Госстандарта СССР —  «За достижение наилучших результатов по выпуску продукции с государственным «Знаком качества».  В 1978 г.  МЧЗ присвоено имя 60-летия Компартии Белоруссии.


В 1974 г. на Лейпцигской ярмарке заводом демонстрировались часы с календарем и автоподзаводом. За высокий технический уровень разработки и освоение в производстве часов «Луч-1816» заводу присужден Диплом ярмарки и Золотая медаль.


                                                         


Женские часы «Луч- 1816»


24 ноября 1980 г. исполнилось 25 лет со дня ввода МЧЗ в строй действующих предприятий.  В честь 25-летия завод был награжден орденом Трудового Красного Знамени. За эти годы завод вырос в одно из крупнейших предприятий часовой промышленности. На заводе работало  более восьми тысяч человек.  Из них 5 253  удостоены почетного звания  «Ударник коммунистического труда». За 25-летний период коллектив Минского часового завода изготовил свыше 56 миллионов часов. Это наручные женские «Луч-1900, 1809, 1814,1816», мужские «Луч-2209». Выпускались также электронно-механические часы «Луч-3055» и часы «АЧЖ-1» для автомобилей «Жигули». На заводе действовало 32 конвейера поэлементной сборки часов, 17 автоматических линий и 1205 единиц автоматического и полуавтоматического оборудования, 7 комплексно-механизированных и 2 автоматизированных цеха. Успешная деятельность МЧЗ продолжалась.


В 1981 г. часы «Луч-1956» были награждены «Большой золотой медалью» на международной ярмарке в Пловдиве (Болгария).


                                                          


Часы «Луч -1956»


В 1988 г. к главному корпусу завода, к слову, первому в БССР полносборному многоэтажному производственному зданию, пристроили высотный инженерный корпус. Знаменитая башня Минского часового завода  стала частью ансамбля главного проспекта столицы — проспекта Независимости.  Через год это восьмигранное 12-этажное строение увенчал огромный куб с часами марки «Луч». На нем были установлены хронометры с диаметром циферблатов 6 метров. Длина минутных стрелок — 2 м. Причем каждый монтировали из трех частей: создать их целиком в заводском инструментальном цехе было невозможно. Все четыре башенных хронометра приводят в движение отдельные механизмы, которые разрабатывались на ереванском производственном объединении «Сапфир». Внешнее оформление часов и крепления деталей на «Луче» создавали своими силами. В ночь с 1988 на 1989 г. последние минуты до праздничной полуночи белорусы отсчитывали по телевизору именно по часам «Луч».


                                                         



Управление Минского часового завода



Минский часовой завод «Луч», начав  работать с 1953 г., все это время был один из крупнейших в  СССР  производителей часов. Многолетняя история принесла предприятию репутацию и доверие покупателей. Но годы сказались не только в положительном ключе. Производственная база со временем устарела. К 2008 г. вопрос дальнейшей работы «Луч» стоял уже очень остро. Положение было тяжелым: оборудование завода износилось, дизайн моделей не отвечал вкусам покупателей, магазины не соответствовали новому формату потребления.


Нужно было принимать решение: закрывать производство или искать инвесторов, которые помогли бы его модернизировать. И, к счастью, удалось привлечь швейцарскую компанию Franck Muller International B.V. Господин Франк Мюллер — опытный швейцарский часовщик. До девяностых годов он работал в своей небольшой компании Franck Geneva, а в 1991-м вместе с ювелиром, гражданином Швейцарии армянского происхождения Вартаном Сирмакесом учредил компанию Franck Muller. Совместными усилиями они вывели молодую компанию в ряды лидеров мирового часового рынка.  Генеральным директором  компании «Франк Мюллер» стал  Вартан Сирмакес. Эта компания с 2010 г. вложила значительные средства в модернизацию, техническое переоснащение и развитие МЧЗ.


                                                     


Франк Мюллер (слева) и Вартан Сирмакес (справа)


 В 2010 г.  компания Franck Muller приобрела 52% акций ОАО «Минский часовой завод». 29 июня 2010 г. был подписан инвестиционный договор по модернизации Минского часового завода между компанией-инвестором и Правительством Беларуси. В настоящее время доля государства в уставном фонде МЧЗ составляет 19,97%, доля инвестора — 80%, физические лица — 0,03%.


Почему была приглашена швейцарская компания?


Швейцарские часы... У большинства из нас это словосочетание неизменно вызывает ассоциации с презентабельностью и роскошью. С точностью их совершенного механизма могут сравниться разве что часы марки Citizen, являющиеся достойным конкурентом из Японии. Что же касается шика и стиля, то здесь швейцарские часы не имеют равных: безупречный корпус, наличие дополнительных функций (сплит-хронограф, вечный календарь, турбийон, указатель фаз луны, автоподзавод и многое другое), инкрустации из золота и драгоценных камней. Подобные экземпляры стоят подчас сотни тысяч долларов. Как удалось швейцарцам начать производить такие часы?  Помогла история.


Конечно, никто не собирается оспаривать тот факт, что Швейцария  — родоначальница часовой промышленности, но мастера, начинавшие часовое дело в этой стране, были французскими и итальянскими католиками, прибывшими в Швейцарию в XVI в., спасаясь от религиозных гонений.  Почему в Женеву? Жители Женевы пользовались привилегиями, каких не знали во многих других европейских городах. Так, в XIV в. горожане получили право на самоуправление. Дважды в год проводилось генеральное собрание. На нем избирался казначей, назначались цены на хлеб. Поэтому в Женеву приезжали  иностранцы  и оставались, покоренные свободолюбивой атмосферой. Пестрые ярмарки собирали сотни гостей. Торговые пути из Женевы вели по альпийским переходам к Средиземному морю, и дух предпринимательства определял темп городской жизни.


Оживленная, но вместе с тем размеренная жизнь Женевы изменилась с появлением в ней  французского теолога, полемиста Жана Кальвина (1509–1564)  и с началом Реформации.


                                                      


Жан Кальвин (15091564). Портрет около 1550 г.


Что привело его в Женеву? Французский юрист Жан Кальвин (1509–1564) в возрасте 23 лет порвал с католицизмом. В 1533 г. он был вынужден бежать из Франции из-за преследований со стороны католиков. Жан Кальвин стал французским последователем  немецкого  христианского богослова Мартина Лютера (1483–1546), ключевого создателя протестантизма. Его именем названо одно из его крупнейших направлений — лютеранство. От лютеранства учение Кальвина отличалось рационализмом.  Сначала он жил и проповедовал в Базеле. В 1536 г. там он издал «Наставление в христианской вере». Cо временем число его печатных трудов стало огромно. Однако своим главным произведением Кальвин считал «Наставление в христианской вере». Над ним он трудился всю свою жизнь, неоднократно переиздавал, каждое новое издание сам дополнял и перерабатывал. Потом  он жил в Женеве и в Страсбурге, но окончательно осел в Женеве. Там Кальвин проповедовал в главной церкви города — соборе Святого Пьера. Ныне он является  кафедральным собором Женевы и одной из главных достопримечательностей города.


                                                         


Женева. Собор Святого Пьера


Кальвин был блестящим оратором. Страстные проповеди Кальвина нашли отклик в сердцах тысяч слушателей. После его приезда в Женеву город превратился  в своеобразную  протестантскую  республику, в бастион Реформации. В его стенах укрывались те, кого преследовали за их религиозные взгляды. Здесь, в Швейцарии, нашли свое спасение лучшие часовые мастера Италии, Германии и Франции.


При Кальвине в Женеве постепенно установился режим, напоминавший теократическую диктатуру. Кальвина называли «женевским папой». За несоблюдение религиозных предписаний применялась смертная казнь. За четыре года, c 1542 по 1546 гг., в Женеве были казнены 58 человек.  Самый известных из них— испанский мыслитель, теолог-антитринитарий и врач Мигель Сервет (1511–1553).  Как врач Сервет открыл малый круг кровообращения человека, как антитринитарий писал в своем сочинении «Об ошибках троичности».  Спасаясь от папской инквизици, Сервет бежал в Женеву, где с согласия Кальвина был арестован и сожжен на медленном огне.


Тем не менее, организация кальвинистской церкви отличалась относительно демократическим характером. В Женеве была создана коллегиальная церковь во главе с 12 старейшинами, наделенных судебной властью и надзиравших за жизнью членов христианской общины. В Женеве на основании написанных Кальвином и принятых Городским советом «Церковных установлений», составленных еще в 1541 г., магистраты взяли на себя заботу о моральном облике горожан. Город  разделили на кварталы и назначили людей, которые должны были следить за выполнением предписанных правил. Регламентировалось все: как и сколько молиться, работать, отдыхать; как обставлять комнату; как воспитывать детей; даже то, как проводить свадьбу. И похороны попали под бдительное око Кальвина: он точно определял, сколько человек может участвовать в траурной процессии, и полностью запрещал устраивать поминки. Были отменены все театральные представления и многие другие развлечения. Искусство вообще было признано ненужным и почти на два столетия изгнано из Женевы. Реформа церкви потребовала нового подхода к образованию. В 1559 г. началась история Женевского университета. Тогда он носил название теологической семинарии. Наибольшей популярностью в ней пользовались лекции Кальвина. Он выступал без подготовки, не обращаясь к записям.


Впрочем, в Женеве Кальвина занимали не только преподавание, религиозные диспуты и надзор за своей паствой. Он искал себе спутницу жизни и по этому поводу говорил следующее: «Если я женюсь — я смогу, наконец, полностью посвятить себя церкви». Богослов искал девушку из хорошей семьи. Претенденток на его сердце было немало. Кальвин был одним из самых завидных женихов Женевы, и отцы знатных семейств такую партию считали удачной. После долгих раздумий он решил жениться на Иделетт де Бюр Стордер — вдове с двумя детьми.


                                                            


Иделетт де Бюр Стордер.  Копия современного портрета  нач. XX в.


До этого Кальвин  был три года у нее пастором. Тогда она была замужем.  Потом ее супруг скончался во время эпидемии чумы. После этого, обручившись с Иделетт, Кальвин написал, что, наконец, нашел себе «верного помощника в служении».  На тот момент Кальвину был 31 год.  Иделетт родила ему троих детей, но все они умерли вскоре после их рождения. В 1545 г. жена Кальвина заболела. После долгих страданий она умерла в марте 1549 г., оставив на попечение Жана двоих детей от первого брака.  Судя по всему, Иделетт заболела туберкулезом. Кальвин тяжело переживал эту потерю. Больше он не женился. Ему было только 40 лет.


Теперь Кальвин еще больше внимания уделял своим сторонникам, наблюдая, чем они занимаются. Кальвинисты,  перебравшиеся в Женеву, задумались, чем заниматься ради заработка на жизнь долгими зимами. При этом большинство выдвигало идею производства ювелирных изделий для падких на них соседей — французов  и немцев. Но истинные последователи Кальвина вспомнили его слова: «Ювелирные изделия —  это грех и тщеславие, а вот часы вещь полезная». Кальвин поощрял ношение часов. Это позволяло быть точным  и никуда не опаздывать.


Слово пастора — закон. Потому и принялись швейцарцы делать часы. Сначала примитивные, главным образом,  интерьерные с кукушками и шарманки, благо металла хватало. Тренировались они больше столетия. Чисто по-кальвинистски  рационально распределили виды труда: жители одних деревушек изготавливали колеса, другие —  спирали, третьи —  корпуса и т. д. Ни о каких налогах не могло быть и речи. Так кальвинисты и пришли к часам, при этом терпеливо, с кальвинистской тщательностью и истовостью перенимали лучшие часовые технологии. Вскоре  от интерьерных они перешли к карманным, а потом первыми в мире и  наручным.


В Женеве сверять время можно не только по часам, установленным на башнях и деловых бизнес-центрах. В городе есть самые настоящие цветочные часы, которые подскажут, которой час, с точностью до секунды. Эта в буквальном смысле уникальная достопримечательность находится в Английском парке, недалеко от Женевского озера. Но первые цветочные часы установил именитый шведский естествоиспытатель, медик Карл Линней (1707–1778) в  старинном городе  Уппсале. Механизм его часов состоял из цветов, которые, как он выяснил своими  наблюдениями за ними, раскрывались  всегда  в одни  и те же часы суток.  Линней понял, что цветы обладают своими собственными биологическими часами. В своих часах Карл Линней использовал 50 различных видов  цветов. Сегодня  в скверах и парках больших городов можно увидеть механические  цветочные  часы. У них настоящий часовой механизм спрятан в глубине почвы, а цветы растут на их циферблате  в виде декора.


Особенность и отличие цветочных часов в Женеве в том, что в их работе, кроме обычных механизмов, используются естественные биоритмы растений.  Облик часов меняется от сезона к сезону. Для этого цветы в клумбах высаживаются в том порядке, в каком они распускаются, согласно своим биологическим  часам. Точное время на циферблате  показывают не только стрелки, но и растения! Цветочные часы в Женеве бесперебойно работают вот уже более 65 лет. За состоянием часовых механизмов (они установлены под землей) следят швейцарские мастера, а цветы каждую ночь обновляет группа флористов. Часовой механизм был установлен в 1955 г. Радиус циферблата  составляет 5 м. Длина секундной стрелки — 2,5 м.  Всего здесь высаживается более 6 тыс. растений. За посещение цветочных часов в Женеве с туристов входная плата не взимается. Они находятся просто на улице — приходи и смотри. Я была в Женеве. Действительно, вид таких часов производит сильное впечатление.


                                                           


Женева. Цветочные часы


Давайте вернемся, дорогие читатели,  к истории  швейцарских часов.  Именно с благословения  Жана  Кальвина одна за другой начали возникать часовые фирмы. Впоследствии они стали известными компаниями, чью продукцию признали эталоном совершенства среди часов. Начиная с середины XVII в. Швейцария получила статус абсолютного мирового лидера в производстве этих аксессуаров, а в 1804 г. в Женеве открылся первый часовой завод.


Как видим, авторитет швейцарских часовых компаний настолько высок и неоспорим, что приглашение компании  Franck Muller в Минск для спасения МЧЗ является наилучшим вариантом из возможных. Что после этого произошло?


Швейцарская компания «Франк Мюллер» (Franck Muller International B.V.), которой принадлежат 80% акций ОАО «Минский часовой завод» в соответствии с договоренностью с Правительством Беларуси сохранила  марку «Луч» в качестве часового бренда Беларуси. Налаживается производство новых часов, чтобы их могли приобретать разные категории покупателей. При этом покупатели должны понимать, что часы  под  маркой  «Луч» — это тоже  самое, что и «Франк Мюллер»,  одной из самых уважаемых часовых фирм в мире. Так МЧЗ сумело из стареющего производства превратиться в статусный национальный бренд, которым действительно гордятся белорусы. Постепенное обновление «Луч» происходило вплоть до 2019 г. Благодаря инвестициям у завода появились новый производственный цех на ул. Натуралистов, современная база приборов и станков.


                                         


Фото Анны Занкович


 «Луч» как производитель непременно учитывает мнение клиентов. Одни из них приходят за «начинкой» — надежными механизмами, особыми характеристиками, уникальными решениями конкретно бренда. Запрос искушенного потребителя на более сложный продукт также  удовлетворяется. Другие покупатели  выбирают часы за историю или легенду. Например, ежегодно выпускаются модели часов ко Дню беларускай мовы и ко Дню Победы. Эти часы выбирают те, кому важно подчеркнуть определенные ценности — любовь к родной речи и стране, благодарность за мир. В 2020 г. была изготовлена линейка часов в поддержку врачей, которые работали с пациентами с COVID-19. Средства от продажи этих часов компания  перечисляла  в фонды помощи медиков.


Каждый год также выпускается коллекция «Асоба». Модель посвящена великим белорусам, которые совершили нечто важное. Такие часы подчеркивают гордость за свое происхождение, корни и земляков. Совсем недавно сделана  небольшая партия с «Ў» ко дню родного языка, отметив тем самым уникальность белорусского. Партия разошлась моментально. Поэтому пришлось делать еще.


В последние годы компания с удовольствием отмечает, что постепенно растет количество покупателей, которые выбирают часы именно потому, что это «Луч». В основном,  это белорусы, которые гордятся теми крутыми продуктами, которые производятся на МЧЗ. Для них «Луч» — это сильный бренд. Люди надевают  такие часы на деловые встречи с иностранными клиентами, берут с собой в путешествия, везут в подарок друзьям и родным за границу. Они — как визитная карточка. Компания старается не упускать из виду таких клиентов, которые подчеркивают белорусские особенности и символику.


Конечно, для «Луча»  многое еще впереди, несмотря на почти 70-летнюю историю предприятия. Коллектив тщательно работает над тем, чтобы сохранять лояльность аудитории и поддерживать ее интерес к своим часам.

Если  говорить  о планах развития  МЧЗ,  то в первую очередь делается  акцент на наращивание производственных мощностей и расширение сбытовой сети, в том числе и на зарубежные рынки. Планируется  выпускать несколько лимитированных коллекций для настоящих ценителей, коллекционеров и просто любителей эксклюзивных моделей. Разрабатываюcя также нескольких уникальных новинок для рынка Беларуси. Но пока руководство завода не будут раскрывать все секреты. Все новинки можно будет увидеть на экскурсии по заводу и в музее МЧЗ, который  откроется ближе ко дню 70-летнего юбилея МЧЗ в октябре 2023 г.


1. Можейко  Г. Комсомольская  правда. Cамая масштабная выставка в истории Беларуси.  2019, 9 августа.

2. Канюта В. Звязда. Вместе с прокуратурой посетили массовые захоронения. 2023,  22  июня.

3. Казанцев А. В. Минский часовой завод. Иженер –механик. 2001,  № 3(12), cc. 27–29.








27.08.2023 г.

 

  

 Праздник пельменей


День пельменей, который в различных источниках называют Национальным днем ​​пельменей, Международным днем ​​пельменей или Всемирным днем ​​пельменей, отмечается ежегодно 26 сентября. Он посвящен классу блюд, которые присутствуют во многих кухнях мира.


                                                          


Пельмени


Национальный день пельменей был учрежден TMI Food Group  нью-йоркским производителем китайских пельменей, готового фасованного теста для пельменей и макаронных изделий под брендом Twin Marquis. Первое празднование состоялось 26 сентября 2015 г. После этого австралийская кулинарная пресса подхватила праздник и стала называть его Международным днем ​​пельменей или Всемирным днем ​​пельменей.


Пельмени — это общий термин для блюд, состоящих из кусочка теста, обернутого вокруг начинки. Их можно делать из разного теста и самых разных начинок, от мяса до фруктов, и готовить по-разному: запекать, варить, жарить, тушить или готовить на пару. Приходя в магазин, мы видим много видов пельменей: белорусские, русские,  сибирские и др. Так чьи же они?  Кто их придумал?


История пельменей


Пельмени — популярное и любимое многими блюдо, которое имеют свою историю. Кстати, она богатая, необычная и очень длинная. Интересно? Тогда начнем!


Когда именно и где возникло многонациональное блюдо, доподлинно неизвестно, поскольку многие народности пытаются приписать авторство пельменей себе. Большинство исследователей считают, что родина пельменей  — Китай. Там об авторах пельменей сложены легенды. Первая легенда гласит, что пельмени придумал первый китайский император Цинь Шихуанди. Он еще известен своей терракотовой армией. В начале III в. до нашей эры император впервые в истории Китая объединил страну, закончив войну царств. Все абсолютные правители любили отмечать победы с выдумкой, и китайский владыка не стал исключением. Он повелел повару изобрести такое блюдо, которое бы напоминало ему о великой победе. И тогда повар взял кусок мяса, кусок теста и слепил пельмень. Цинь Шихуанди увидел в пельмене напоминание об отрубленных головах своих врагов, порадовался, а повара наградил. И с тех пор блюдо и стало национальным атрибутом любого китайского застолья.


                                                            



Китайское  застолье


По второй легенде, пельмени придумали около 2,5 тысяч лет назад. Придворный повар слепил их в форме золотого слитка, которым тогда расплачивались в Поднебесной. Слиток этот назывался юаньбао — и со временем он превратился из средства оплаты в символ достатка. Действительно, в Китае пельмень — блюдо национальное и символизирует достаток. При этом пельмени остаются главным национальным блюдом за новогодним столом. Семейная лепка пельменей — ежегодная традиция. Считается, что семья символично лепит золотые слитки, увеличивая общее благосостояние. Для китайцев пельмени стали больше, чем очередным блюдом.


В Поднебесной есть кафе, которые предлагают посетителю меню из ста видов этих тестомясных шариков. А названий у них не счесть: вонтон, цзяоцзы, баоцзы, шуй яо — и это не все. Когда я была в Китае несколько лет назад, сама убедилась в этом. Войдя в ресторан гостиницы на завтрак, увидела в просторном зале, кроме  других блюд, множество контейнеров с самыми разными пельменями. Китайцы едят их двумя палочками. Я тоже попыталась, но у меня плохо получалось. Европейцам китайцы дают возможность пользоваться привычными приборами. Рядом с их палочками на соседнем подносе китайцы кладут вилки, ложки, ножи.


Почти в каждой национальной кухне есть блюдо, в котором отражен этот несложный союз теста и мяса. Сложно проследить год, когда пельмень стал ассоциироваться с русской закуской. Еще в начале XIX в. о пельменях в европейской части страны почти не упоминалось. О них знали лишь те, кто жил ближе к Уралу. Знаменитый кулинар Вильям Похлёбкин писал, что в Россию блюдо попало с Урала в конце XIV– начале XV вв.[1]. Скорее всего, к коренным народам северо-востока европейской части России — пермякам, коми, удмуртам, а также сибирским татарам  пельмени проникли с юга — с территории современного Китая и Монголии.   


Проделав длинный путь, в ХVI в. пельмени очутились на столах уральских и сибирских жителей. Возможно, благодарить за это следует народ коми, а, возможно, и татар. Так или иначе, пельмени понравились всем, быстро прижились и стали подаваться к праздничному столу или в качестве обычной трапезы. Путешественники, побывавшие  в тех краях, описывают, почему жители стали делать пельмени [2]. «В Петропавловск пригоняется всякое лето множество  рогатого скота и овец из киргизских степей. Здесь и в Тобольске их бьют для добывания сала, а мясо остается без употребления, а его нужно сберечь до зимы. Баранину крошат, делают из нее комья, которые  кладут в сырое тесто. Потом возят мешки с такими пильменями. Их варят на огне и кладут в щи для приправы». Так как замороженные полуфабрикаты долго хранились, не представляли сложностей в перевозке и быстро готовились, они стали составляющей «полевого» пищевого рациона; жителей.


Мнение о том, что русские позаимствовали  блюдо у коренных народов Приуралья и Сибири стало рабочей гипотезой в происхождении пельменей. «Заимствованные соответственно у татар (тюрков) и пермяков (камских угро-финнов), они стали русскими блюдами как в глазах иностранцев, так и самого русского народа и даже дали чисто русскую разновидность  кундюмы (жареные пельмени с грибами) [1].


В.В. Похлёбкин считает кундюмы «изобретением» православных кулинаров, искавших замену пельменям для постного монашеского стола. В отличие от пельменей, в которых самая распространенная начинка — мясная, в начинку для кундюмов используют грибы, яйца, крупу, щавель. Другое отличие от пельменей состоит в технологии приготовления: после лепки их обжаривают в масле до образования корочки, а затем тушат в горшочке, залив густым грибным отваром и сметаной. Тушение иногда заменяют отвариванием в овощном или грибном бульоне. 


                                                              



Кундюмы (жареные пельмени с грибами)

  

Если про пельмени российские историки молчали, то вот манты  периодически возникали в описаниях застолий российских правителей в XVI−XVII вв. Хотя народным это блюдо не стало и проходило скорее по разряду восточных и экзотических. Свои предпочтения были у царских особ и позже. Приближенные отмечали непритязательный вкус императора Николая II, который предпочитал простые блюда. Во время плавания на императорской яхте «Штандарт» он любил заказывать жареные на сковороде пельмени.


Пельмени являются настолько распространенным блюдом среди народов Европы и Азии, что установить однозначный корень происхождения этого чудесного блюда не представляется возможным. Блюда, напоминающие пельмени, есть в традиционных кухнях множества народов мира. В Китае это — цзяоцзы, баоцзы, вонтоны, шуй яо  (их я уже выше упоминала) и известное нам слово дим-сам, которое на самом деле означает закуски в целом.


                                                             


Китайские пельмени


Аналоги пельменей есть в корейской кухне и кухне Тибета, Средней Азии и Кавказа — манты, хинкали, позы, момо, манду, тушпара и чучвара, дюшбара, чошура (в Крыму пельмени называются татараш) или буузы в Монголии, в еврейской кухне — креплах. В Италии есть равиоли и тортеллини, на юге Германии в швабской кухне готовят блюдо маульташены, на Украине — вареники, в Швеции — кропкакор, в западных областях России и в Белоруссии — колдуны.


                                                            


Беларусь.Тестяные (мучные) колдуны


Колдуны — близкие родственники пельменей и вареников, мантов и равиоли. Когда говорят о белорусских колдунах, то сразу вспоминают изделия из картофеля с начинкой. Но есть еще и тестяные (мучные) колдуны. Они известны с ХVI в. и имеют татарские корни. Считается, что именно татары принесли это блюдо в Литву и Беларусь.

В Ивье, где живет большая татарская община, тоже очень любят пельмени. Их татары и называют «колдунами». Долгие зимние вечера частенько семья  коротает за приготовлением национальных блюд и пельменей. Лепят по 200 и более штук с говядиной и курятиной. Татары едят колдуны чаще всего с бульоном, щедро сдобренным майораном и любистоком.

Распространены подобного типа блюда также в Индии. Среди всего богатства и многообразия блюд индийской кухни свое уникальное место занимают момо. Их можно назвать аналогом русских пельменей или среднеазиатских мантов.

 

                                                            


Индия. Момо


На севере Индии момо обычно делают с мясом, а в южной Индии — с овощами. Но как бы ни отличалось приготовление, момо всегда отличает сочная начинка. Кроме того, варят их не на воде, а на пару. Вроде бы просто и знакомо, но — вкус непревзойденный!


Так,  где же был слеплен самый первый пельмень? История появления пельменей в различных странах довольно запутанная. Однако на помощь историкам в выяснении этого важного вопроса пришла этимология. Словари говорят, что само слово «пельмень» является заимствованным из финно-угорских языков, в которых есть слово «пельнянь», в дословном переводе означающее «хлебное ухо» [3]. Название «пельмень» пришло с Урала. С коми-пермяцкого «пельнянь» переводится, по одной из версий, как «хлебное ухо». По другой же, это означает «медвежье ухо». При этом пути проникновения слова в русский язык остаются неизвестными. Русская кухня сегодня немыслима без пельменей. Их лепят с мясом, рыбой, овощами и фруктами [4]. Но вопрос о том, как же пельмени стали русским национальным достоянием остается открытым. Теорий о появлении пельменей множество, и каждая имеет право на жизнь. Судя по всему, идея о простом кулинарном рецепте — поместить начинку в кусок теста — пришла в голову представителям многих народов.


Если ученые не могут решить вопрос, кто придумал пельмени, то у жителей Удмуртии на этот счет сомнений нет. Они совершенно уверены, что именно в Удмуртии придумали это блюдо. Пельмень связан с Удмуртией и это изначально удмуртское слово. В словаре Даля оно идет в транскрипции «пельнянь». В удмуртском языке слово «пель» обозначает «ухо», а «нянь» – «хлеб». В документах уральских населенных пунктов (с 1679 г.) встречаются фамилии, образованные от слова «пельмени»: Пельменев, Пелненев, Пельменников. В связи с этим, в Ижевске,  столице Удмуртии,  организовали праздник пельменя. Тогда на протяжении нескольких дней с размахом проходил фестиваль «Всемирный день пельменя». По оценкам организаторов, праздник тогда посетили около 25 тысяч человек, приобрели и съели тогда 1,5 тонны пельменей. Впоследствии праздник стал ежегодным, даже утвердили дату — 18 февраля. Обычно на фестивале, который прославился уже далеко за пределами Удмуртии, работают площадки с мастер-классами по лепке пельменей, дегустации, а также ярмарки национальной одежды, спортивные состязания и другие активности с национальным колоритом.


В России, судя по открытым источникам, больше нигде не проводят таких массовых и ежегодных гуляний. Но некоторые рестораны и кафе предлагают 18 февраля или на неделе до этой даты пельмени самых разных вкусов. Также в общепите проводят мастер-классы по лепке полуфабрикатов.


В последние годы туристическая индустрия Удмуртии пытается закрепить за регионом статус «родины пельменей», чему способствует ежегодный масштабный фестиваль. К нему приурочили открытие памятника пельменю. В городе Ижевск 29 октября 2004 г. был установлен памятник пельменю, как магнит, притягивающий к себе всех туристов. Он представляет собой трехметровую вилку с наколотым на нее пельменем и сразу же вызывает аппетит и улыбку. Его автором стал Алексей Шкляев, по мнению которого самые вкусные пельмени готовят только в Ижевске.


                                                                       



Ижевск. Памятник пельменю. 2004 г.


 Появились памятники пельменю и в других городах России. Есть памятник пельменям в Сургуте.


                                                                            


Сургут. Памятник пельменям. 2008 г.


Именно здесь вдоль дороги рядом с компрессорной станцией филиала ООО «Газпром трансгаз Сургут» рабочие Пурпейского линейно-производственного управления магистральных газопроводов в поселке Пурпе Ямало-Ненецкого автономного округа установили памятник кастрюле пельменей на газовой горелке в 2008 г. Кастрюля в диаметре получилась диаметром в полтора метра, а каждый пельмень весит по килограмму! Для большей красоты мастера добавили в композицию гигантскую деревянную ложку, расписанную под хохлому.


5 января 2018 г. в старинной части города Миасс Челябинской области открыли  памятник уральскому пельменю. Необычная достопримечательность появилась около Дома купца Смирнова, в котором уже несколько лет действует единственный в России музей этого блюда.


                                                          


Город Миасс Челябинской обл. Памятник уральскому пельменю.2018 г.


На монументе, отлитом из бронзы, — бородатый купец, сидящий за столом, на котором лежит большой пельмень. Надпись на скатерти поясняет замысел: «Большому пельменю и рот рад». Власти города отметили, что памятник выбирался на конкурсной основе. Автором проекта выступил Юрий Федоров.


Кстати, пельмени на Южном Урале давно являются не только одним из самых любимых блюд, но и поводом устраивать гастрономические праздники. Так, например, в Челябинске уже в шестой раз состоялся фестиваль «Уральские пельмени на Николу зимнего».


И немного фактов  о пельменях


Жители Европы называют пельмени своим изобретением времен средневековья, китайцы — своим. Но общепризнанные, идеальные пельмени —  сибирские. Полюбившиеся удмуртам, они понравились и коми-пермяцким народностям, и русским сибирякам. Ну, а примерно с XIV в. началось распространение вкуснятины по территории всей России [5]. Изобретение нравилось тем, что мясо перед варкой было способно долго храниться на морозе и, будучи завернутое в тесто, отбивало запах, привлекавший хищников.


В древности пельмени имели ритуальное значение, связанное с жертвоприношением скота богам. Потому классические уральские пельмени — это смесь трех фаршей: говяжьего (450 г на 1 кг), бараньего (350 г) и свиного (200 г). К ним добавляется очень мало перца, мелко нарезанного лука —  в умеренном количестве, немного свежей капусты, тертой редьки и мелко нарезанной зелени. Из-за овощных добавок нежная начинка при варке не превращается в монолитный твердый ком, грозящий разорвать оболочку из теста. Тесто для пельменей готовится с добавлением в него яиц, что позволяет при приготовлении раскатать его достаточно тонким слоем. Чем оно тоньше — тем вкуснее пельмени. Прочность их оболочки при варке не падает. Интересно, что поначалу в тесто добавлялись яйца не домашних кур, а куропаток, перепелок или дроф.


Считают: если пельмень при варке всплыл — он приготовлен. Это не совсем так, если требуется сварить пельмени правильно. Дело в том, что они делались сибиряками с добавлением перед лепкой в начинку ледяной воды. По окончании лепки их выставляли на трескучий сибирский мороз. Вода, замерзая, гарантировала нежность и сочность мяса при варке. Но — вот сюрприз!  При варке такой «ледяной» пельмень всплывал дважды!


Свои традиции связаны с китайскими пельменями. Особенность их в том, что для исполнения желаний нужно съесть определенное число. Захотел двойной радости —  изволь две штучки, счастье приносят 3, 6 и 9 пельменей, богатый и урожайный год —  4 или 5. Тому, кто хотел, чтобы весь год был удачным, чтобы здоровье не подводило и счастье не изменяло, приходилось есть десятку за раз.

Необычный памятник пельменю появился в Китае после визита туда Владимира Путина летом  2018 г. Глава РФ  прибыл в Тиньцзинь в сопровождении  Си Цзиньпина. В. Путин согласился поучаствовать  в процессе приготовления традиционных для региона блюд. Лидеры двух стран ( Путин и Си Цзиньпин) вместе приготовили тяньцзиньские деликатесы, в частности бао-цзы гоубули. Так в Поднебесной называют пельмень. Гоубули родились они в городе Тяньзинь. Есть интересная легенда, которую китайцы непременно расскажут. Жил был мастер и его звали Гоу-цзы. И он готовил настолько вкусно, что желающих было намного больше, чем самих бао-цзы. И люди стали говорить: «Гоу-цзы продает бао-цзы и не заботится о людях, скрывая свой рецепт».


Что это за блюдо гоубули? Кто-то сравнивает их с пельменями, кто-то с начиненными различными начинками блинами. Но это китайское блюдо и действительно напоминает чем-то наши  названные блюда, но отличается технологией изготовления и вкусом. Бао-цзы готовят на пару. Гоубули это всего лишь один из видов бао-цзы.


                                                         


Гоубули


Спустя время журналисты посетили ресторан, где проходила встреча В. Путина и Си Цзиньпина  в 2018 г. Они поинтересовались судьбой продукта. Как  выяснилось, о нем не просто помнят, а даже сделали из пельменя своеобразный памятник. Фирменный  рецепт «требует», чтобы складок (защипов) было ровно 18. Но Путин сделал лишь шесть. В итоге  есть блюдо никто не стал. Тогда из него решили сделать 3D-копию, сохранив как памятный сувенир.  Кроме того, в меню заведения есть теперь пункт «традиционные гоубули с шестью складками». На стенах ресторана нередко показывают видео с готовящим их В. Путиным. Это позволило  повысить число посетителей.


Чтобы привлечь посетителей, продавцы  используют различные способы. Самые дорогие пельмени изготавливаются в ресторане Golden Gates, расположенном в нью-йоркском районе Бронкс. Если захотите их отведать, пожалуйста, готовьте денежки: порция из восьми пельмешек потянет на $ 2400 (!!!). За что такая цена?  Эти пельмени фосфоресцируют (светятся) в темноте сине-зеленым  цветом. Причина в том, что в состав начинки входит железа глубоководной рыбы-факела.


Пельмени любимы в разных странах и у них есть родственники. На Украине – вареники. Чем отличаются пельмени от вареников? Ключевой ответ кроется в самом названии: вареники. В пельменях начинка делается из сырого мяса, а в варениках — исключительно из вареного. Точнее тушеного с морковью, луком.

Вареникипельменигалушки — блюда интернациональные, их любят и в России, и в Украине. Любят настолько, что устанавливают памятники любимому лакомству.


                                                                              


Украина. Город Черкассы. Памятник варенику. 2006 г.


Вареники блюдо славянской кухни, более всего распространенное в Украине. Готовят здесь их с разными начинками: творожной, мясной, овощной, фруктовой. Именно здесь, в городе Черкассы и находится самый знаменитый памятник варенику, который был установлен в 2006 г. Называется он «Казак Мамай и вареник-полумесяц». Памятник представляет собой фигуру сидячего казака Мамая на фоне огромного вареника. В одной руке он держит котелок с этим блюдом, а рядом расположилась бутылка с украинской горилкой и стакан. Автором памятника является черкасский художник Иван Фризер. Кстати, на празднование в честь открытия памятника был сварен вареник  75 см в ширину и 174 см в длину, а весил он почти 70 килограммов!


В России также есть памятник варенику, и находится он в Ейске. В парке, на Таганрогской набережной, на площади возле Дворца культуры красуется белый постамент в честь вареника. Автор этого шедевра —  Инна Сапожникова, художник и скульптор.


                                                                             



Россия. Город Ейск. Памятник варенику

Композиция представляет собой бетонное изображение вареника, уютно расположившегося на праздничной скатерти рядом с крынкой масла. На данном творении кубанской архитектуры высекли надпись на русском и украинском языках: «Пусть каждый живет, как вареник в масле»...


Отметился вареник и заграницей.


                                                                           


Канада. Город Глендон. Памятник варенику. 1991 г.


Так, в Канаде, в провинции Альберта, в городке Глендон в 1991 г. появился памятник варенику высотой с 3-этажный дом. Это кулинарное блюдо из камня весит почти 3 тонны и имеет высоту 9 метров. Вареник считается официальным символом Глендона. Известно, что в Канаде находится крупнейшая в мире украинская диаспора. Поэтому неудивительно, что предки современных жителей города любили и всячески восхваляли вареники.


Мы с Вами, уважаемые читатели, познакомились с историей пельменей. Праздник в их честь приближается. Потому, думаю, уместно провести его дома или в специализированном кафе. Благо,  в Минске еще в 2017 г. открылось такое на ул. Толбухина, 1. Это  пельменная  с авторскими пельменями, слепленными вручную. Меню предлагает пельмени, вареники, салаты и напитки. Так что, с наступающим праздником! Приятного аппетита!


1. Похлёбкин В. В. Национальные кухни наших народов. Москва. 1983, с 276. 

2. Труды Императорского Вольного общества. СПб. 1852. Т. 3, № 9, cc. 400401.

3. Пельмени. Этимологический словарь русского языка, в 4 т., автор –составитель  М. Фасмер, перевод с нем. Москва. 1987. Т. III, c. 230 .

4. Ратушный А. С. Пельмени.  Всё о еде от А до Я. Энциклопедия. Москва. 2016, cc.  258259. 

5. Быков В. П. Пельмени. Замороженные кулинарные изделия. Москва.1980, cc. 219221. 









2.08.2023 г.



 


 «Поми д’оро» — «золотое яблоко»


Каждый день мы едим овощи и редко задумываемся, что у них есть своя история, тесно связанная с историей человека. Возможно, что история овощей не менее важная, чем все истории войн, политических реформ и великих открытий. Ведь королям, полководцам, солдатам, путешественникам и политикам надо было чем-то питаться. Прежде, чем попасть на их столы и огороды, овощные культуры проделали длительный путь. Так, обычная редиска происходит из далекой Юго-Восточной Азии, а арбуз — с юга Африки. От нас, жителей Восточной Европы, в другие страны распространились только два овощных растения — хрен и щавель. А помидор, о котором речь пойдет в данной статье? Буквально четыре века назад в Европе о помидорах никто не знал, а двести лет назад этот овощ считали ядовитым. Откуда же появилась эта  культура?


Помидор, или более правильно томат, происходят из западной части Южной Америки [1].Точнее, впервые он был обнаружен на Галапагосских островах. Затем жители материка заинтересовались этим растением и переселили несколько его экземпляров для выращивания в аптекарских огородах ацтеков. Ацтеки населяли земли современной Центральной Мексики, майя — ее восточную часть, полуостров Юкатан, а также области Гватемалы и Белиза. А инки занимали обширную территорию западного побережья Южной Америки. Сегодня эти земли входят в состав Колумбии, Эквадора, Перу, Чили, Боливии и Аргентины. Древняя цивилизация ацтеков существовала с XIV до XVI веков. В 1521 г. Эрна́н Корте́с — испанский конкистадор, завоевав Мексику, уничтожил государственность ацтеков.


                                                                                

Эрнан Кортес (14851547). Портрет XVIII в.


Ацтеки умели применять все существовавшие на их землях растения в лекарственных целях. Такое же целебное предназначение было в те времена и у растения, которое на ацтекском языке звучало как «томатль». Плоды считались лечебными из-за их состава. Сок из плодов этого растения помогал  при различных заболеваниях. Запахом листьев пользовались для избавления от вездесущих насекомых.

Дикие и полудикие виды и разновидности этого ботанического рода до настоящеего времени произрастают также в Эквадоре, на Галапагосских островах, в Перу и в северном Чили. Фактически, до сих пор существует около 13 видов диких томатов, которые не известны в других частях мира. Дикий томат имеет небольшие плоды, размером с современные черри. У помидора есть важное биологическое качество. Он дает большое количество жизнеспособных мутаций. В один прекрасный день американские индейцы обнаружили мутацию с крупными плодами и пересадили ее на свой огород. В наше время это качество помогает селекционерам получать новые сорта с разной окраской, весом и вкусом плодов, приспособленностью растений к различным заболеваниям.

История томатов

Считается, что первые томаты в Европу завезли либо Христофор Колумб, либо Эрнан Кортес. Вернувшись из Южной Америки в Европу, они привезли вместе со многими другими и растения  с необычными плодами, которые выращивали инки и ацтеки [2]. В середине XVI в. томат попал в Испанию и Португалию, а затем во Францию, Италию и другие европейские страны. Эмоциональные  французы за красоту и сочность  плодов назвали южанку «пом д’ амур» (яблоко любви). В Италии растению дали название «поми д’оро» — «золотое яблоко». Очень немногие знают, что первые помидоры, прибывшие в Испанию и Италию, были желтыми, а не красными. Фактически, название, которое дали ему в Италии, относилось к этому цвету, поскольку «поми д’оро» означает «Золотое навершие».


                                               




Это хвалебное название адресовано первым помидоринкам, которые были небольшими шариками желтого цвета. Вначале  в Европе незнакомцев применяли только в качестве декоративных растений. Плоды в пищу не использовались, так как считались ядовитыми.


 Первые сведения об этом растении появляются в литературе XVI в. Первое описание помидора в литературе в 1544 г. оставил итальянский ботаник, врач  Пьетро Андреа Маттиоли под названием «поми д’оро» — «золотое яблоко». Первые упоминания других европейских ботаников о помидоре относятся к 1553–1554 гг. Тогда нидерландский ботаник Додонэус в книге «История трех первых начал в комментариях и рисунках» дал полное изображение куста томатов. 


О происхождении культурного вида томатов нет надежных археологических данных. Родиной культурного томата ряд исследователей считают Перу, немецкий естествоиспытатель Александр Гумбольдт называл Мексику, а советский растениевод Николай Иванович Вавилов указывал на Южноамериканский район как на геноцентр происхождения примитивной формы томата. Есть сведения, что начало культуры томатов относится к V веку до н. э., когда их разводили древние перуанцы. Первое упоминание о применении помидоров в пищу связано с каннибализмом ацтеков в центральной Мексике.  Они использовались ими при тушении человеческого мяса с солью и перцем.

Индейцы называли это растение «Tumatle» — томатиль.  От него  происходит термин «томат», которым пользуются в настоящее время во многих странах.


Впервые возделывать помидоры в Европе начали в 50–60 годы XVI в. Самый ранний рецепт блюда из помидоров опубликован в 1692 г. в кулинарной книге в Неаполе. В ней автор ссылался на то, что этот рецепт родом из Испании. Но в то время существовали разные мнения о возможности употребления томатов в пищу. Французский садовод Оливер де Серр  утверждал, что помидоры несъедобны. Другие поддерживали его, подчеркивая, что плоды вызывают тошноту и рвоту. Этот миф о ядовитости томата звучал тогда весьма убедительно. Историки описывают случай, когда в 1776 г. во время борьбы Америки за независимость в угоду английскому королю Георгу английский  повар-шпион Бейли хотел отравить главнокомандующего Североамериканских  повстанческих войск генерала Джорджа Вашингтона. Для этого повар  сварил мясо с помидорами. К его изумлению,  генерал остался доволен кушаньем и прожил еще много лет и стал первым президентом США. А повар, в страхе перед расплатой, перерезал себе горло. Рассказ «Убийство Джорджа Вашингтона» о поваре-шпионе был опубликован в 1959 г. в американском журнале научной фантастики «Mystery Queen» и является не более, чем литературной выдумкой.


Впрочем, в Европе томаты долгое время были только декоративными растениями. Их разводили исключительно ради яркой пышной зелени и красочных плодов, которые применялись в лекарственных целях. В голландских книгах XVI в. о них упоминается как об украшении садов Антверпена, во Франции томаты высаживали вокруг беседок, в Англии выращивали в оранжереях, в кадках. Дурная слава об этом полезном овоще сдавала свои позиции очень медленно. Даже в XVIII ст. французские садоводы утверждали, что есть помидоры опасно и, отведав их, сразу почувствуешь недомогание. И еще в ХХ в. помидоры в горшках можно было увидеть на подоконниках среди других комнатных растений.


Однако интерес к помидорам не угасал. Русский посол в Италии имел наказ просвещенной императрицы Екатерины II доносить из чужестранных земель всевозможные новости, в том числе и «о диковинных фруктах и необыкновенных произрастениях». В разгар лета 1780 г. он отправил ей одно из таких донесений вместе с партией фрукта «для высочайшей пробы» [3]. «Мудреный южный плод» прибыл в Петербург в шикарном экипаже, под усиленной охраной. С легкой руки придворных по городу быстро распространилась весть о том, что к царице «пожаловать изволили из самого Рима» очень уж знатный синьор Помидор. Да и сама императрица удостоила южного гостя высочайшей аудиенции. «Пред монаршьи очи» представили увесистые корзины, полные невиданных в России плодов. В записке сановник указывал, что «итальянцы очень любят такой фрукт и называют его «помодоро», что означает «золотое яблоко». Действительно, золотисто-оранжевые плоды обладали характерным запахом и напоминали крупную ягоду. Под тонкой кожурой у них оказалась сочная кисло-сладкая мякоть с погруженными в нее плоскими зернышками.


Императрица повелела послу вместе с благодарностью отправить в Рим заказ на регулярную доставку этого фрукта к своему столу. Но Екатерина II не знала, что помидоры под названием «любовные яблоки» уже не один десяток лет с успехом выращиваются на окраинах ее империи: в Крыму, Астрахани, Тавриде, Грузии. Там их «едят в различном виде» и как огурцы, «приготовленными с уксусом и испанским перцем». Впрочем, попытки вырастить томаты в средней полосе делались. В 1781 г., по сведениям П. С. Палласа, опыты с томатами проводили в открытом грунте в Московском ботаническом саду уральского заводчика П. А. Демидова.  


 Одна из первых публикаций (1784) о культуре томатов в России принадлежит основоположнику российской агрономии, ученому и исследователю Андрею Тимофеевичу Болотову. В своей статье «О любовных яблочках»  он высказывает твердую убежденность, «что иметь их можно без оранжерей».  К середине XIX в.  томаты  начинают выращивать в средних областях России, а к концу XIX в. —  и в северных районах.


С XVIII в. помидоры были хорошо известны и на территории Беларуси, входившей  в состав Российской империи. Возможно, еще раньше их выращивали в  г. Березе на Гродненщине монахи-картезианцы в своих огородиках, примыкавших к каждой келье.\


Признание томатов съедобными произошло постепенно и в других странах. В немецком Ботаническом словаре 1811 г. издания можно прочесть: « хотя томат и считается ядовитым растением, но в Италии его едят с перцем, чесноком и маслом, а в Португалии и Богемии уже делают из него соусы, отличающиеся крайне приятным, кисловатым вкусом».  Лишь в конце XVII–начале XIX веков томаты причислили к съедобным  культурам, а с 1793 г. помидоры стали продаваться на рынках Парижа.


Распространение томатов по миру  продолжалось. Вместе с европейскими переселенцами томаты попадают в Новый Орлеан (США). В Соединенных Штатах помидоры впервые появились в штате Коннектикут. Об этом свидетельствуют записи, датированные 1832 г. Так томат возвращается на родину, в Америку, уже в качестве овощной культуры.


При этом агрономическая наука долгое время не давала однозначного ответа на вопрос, чем является помидор — ягодой, овощем или фруктом. Ботаника называет помидор ягодой. В конце XVIII в.  американским судом  было постановлено, что помидор — это фрукт. В  1887 г. был принят закон, по которому взимался налог на все ввозимые овощи, но фрукты освобождались от его уплаты. Компании, которые импортировали помидоры, утверждали, что это фрукт.  Поэтому не платили налоги. В 2001 г. Евросоюз постановил, что помидор — это все же фрукт.


«Пом д’ амур» (яблоко любви)


К помидору ныне относятся с особой любовью и почтением. Ему посвящены в разных странах  праздники, открыты музеи. Ежегодный  испанский праздник проходит в последнюю среду августа в испанском  городе  Буньоле  в автономном сообществе Ла Томати́на. В 2023 г. он состоится 30 августа. Десятки тысяч участников приезжают из разных стран.  Население Буньоля составляет 9 тыс. человек, но в период празднества сюда приезжают до 40 тыс. туристов. Фестиваль длится неделю и включает в себя музыкальные номера, ярмарку, парад, танцы и салют. В ночь перед томатным боем проводится конкурс по приготовлению паэльи.  При  подготовке  к фестивалю  владельцы  магазинов  закрывают большими пластиковыми щитами окна своих заведений, чтобы защитить их от предстоящего безумия, в ходе которого используется около 146 тонн помидоров. Битва на городской площади длится 2 часа.


                                            


Испания. Ла Томати́на

25 сентября  2010 г.  был открыт  Музей помидора  в итальянском городе Коллекьо, посвященный производству и переработке томатов в провинции Парма. Экспонатами музея являются теплицы, уборочные машины, инструменты, удобрения, упаковочные материалы — все, что используется для выращивания, сбора, хранения и обработки томатов. Музей располагает большой коллекцией документов, рекламных плакатов, картин, книг, посвященных помидору. Кроме того, в музее собрано множество рецептов блюд из помидоров — от закусок до десертов.


                                            



Италия. Коллекьо. Музей помидора

 Есть музей и в Греции. В 2014 г. на острове Санторини открыт музей заготовки  местных помидоров черри. Музей можно назвать единственным в своем роде. Здание, где размещается экспозиция, принадлежало  старому томатному комбинату. Туристов в кафе угощают фирменными блюдами: помидорный  суп, котлеты из помидоров, оладьи из помидоров, варенье из помидоров.


                                           

 



Музей заготовки томатов (Музей помидоров) (Санторини), Греция


 В Беларуси  нет музея помидоров, но праздник помидора уже имеет свою традицию.  12 августа в городе Ивье на Гродненщине пройдет брендовый праздник «Ивьевский     помидор 2023»


                                           


Ивье. Праздник «Ивьевский помидор»


 Отличительная черта Ивье — ряды огромных теплиц и башня минарета, которые видят въезжающие в Ивье со стороны трассы М6. Теплицы размером 10 на 30 метров стоят   практически в каждом дворе. Нередко ими застроен почти весь участок.


                                          



Ивье. Теплицы


Чаще всего в теплицах растут помидоры, где-то —  огурцы, где-то —  петрушка. Сразу видно, что выращиванием овощей местные жители здесь занимаются профессионально. Говорят, что именно татары научили местных также заниматься огородничеством и даже зарабатывать на этом.


                                        



Ивье. Помидоры в теплице


Откуда в Беларуси татары? Согласно летописям, первые татары прибыли на территорию Беларуси примерно 600 лет назад по приглашению Великого князя Витовта [4].То были татарские воины, которых князь выбрал для охраны границ государства. Умелые конники, они были незаменимы в далеких походах и лично преданы князю. И до сих пор белорусские татары в своих молитвах вспоминают Витовта —  князя-заступника.


Татары на территории ВКЛ  за свои ратные заслуги получили наделы  собственной земли и дворянские титулы. Со временем многие из них перевезли семьи, кто-то женился на местных девушках. Так спустя столетия в Беларуси появились новые фамилии с татарскими «корнями»: Ждановичи, Богдановичи, Адамовичи, Ясинские. Имеется значительное количество нетитулованных русских дворянских родов татарского происхождения (Карамзины, Мичурины, Тургеневы, Скрябины и другие).


Белорусские татары в основном селились в западной части страны. Помимо Ивье — это Слоним, Новогрудок, Ляховичи и другие города. Во многих местечках появлялись свои молельные дома, полноценные мечети.  Деревянная мечеть, построенная в Ивье в конце XIX в., никогда не закрывалась, и местные жители смогли сохранить свою веру и культуру. В Ивье самая большая татарская община в Беларуси (более 600 человек). В городке с населением около 8 тысяч человек есть квартал Муровщизна, который в народе называют татарским. Тут местные татары испокон веков выращивают овощи. Секрет выращивания помидоров ивьевские татары передают из поколения в поколение. Для них  — это семейное дело. Трудятся все. Старшее   поколение занимается посадкой овощей, младшие помогают поливать, собирать урожай. Для получения хорошего урожая необходимы теплицы. От родителей они переходят детям, которые строят и новые. Место в них никогда не пустует. При этом весной выращивают редис, а ближе к лету высаживают помидоры. Упор делают именно на томаты, поскольку большой спрос на них не только в Беларуси, но и за рубежом. В августе на улицах Ивье сложно не заметить грузовики с российскими номерами. Трех- и пятитонные компактные авто останавливаются у домов в южной части города вокруг старинной мечети. Несмотря на то, что выращиваются помидоры на приусадебных участках, урожая хватает не только для того, чтобы продавать в Беларуси, но еще и экспортировать в Россию (Смоленск и Москву). Все это прославило Ивье как овощную столицу Гродненщины, а то и всей Беларуси. И  больше всего жители райцентра гордятся здешними помидорами: лежкими, вкусными, ароматными. Поэтому и праздник посвятили этому овощу. Если с «огуречной столицей» Беларуси все просто и ясно — никто не может оспорить это высокое звание Ольшан, то со столицей «помидорной» не все так однозначно. Еще лет 10-15 назад «помидорной столицей» нашей страны была деревня Савичи Барановичского района Брестской области. В последнее время  «помидорной столицей»  называют городок Ивье на Гродненщине. Поэтому в Ивье проводится праздник томата.

 В 2023 г. он совпал с праздником города. А как его отмечали в прошлом году?  Посмотрим. В 2022 г. 13 августа традиционное шествие «Ивьевского помидора» в костюмах началось в 11.00 от площади Комсомольской к набережной озера. Праздничную  колонну  возглавили Синьор Помидор и его Помидоринка. За ними проехали помидорный автобус, машина для черри и другая техника.


                                              


Синьор Помидор и его Помидоринка


 Следом двигались участники мероприятия, наряженные в помидоры разных форм и расцветок.


                                               


Помидорное театрализованное шествие




Помидорное шествие


Чтобы по-настоящему прочувствовать праздник, надо, естественно, попробовать вкус ивьевского помидора. Это и предложили сделать ведущие праздника Синьор Помидор и Помидоринка, открыв гастрономический фестиваль «Ивьевский помидор». Задача участников гастрономического фестиваля-конкурса была простой и вкусной, потому вызвала улыбки и аплодисменты. Она заключалась в поедании помидоров на скорость. Кроме того,  провели прямо на сцене символическую закатку томатов нового урожая. В 3-х литровую банку поместилось 30 помидоров, что на 13 больше, чем в прошлом году. Фантазия жителей Ивья особенно проявилась в конкурсах на лучшее помидорное блюдо.


Затем настало время «выхода» одной из главных фишек праздника –— помидорного чудо-бутерброда –— кулинарного шедевра, размером 7 метров 60 сантиметров. Затем этот необыкновенный бутерброд стал угощением для всех желающих.


                                             


Помидорный чудо-бутерброд длиной 7 метров 60 сантиметров


 Рецепт простой, но необычайно вкусный: хлеб, салатные листья, мягкий сыр, помидор и секретный острый соус.


 По традиции, выбрали  также самый крупный  помидор.


                                              



Чемпион 2022 г.  « Синьор Помидор», вес  1.324 кг


Фантазия жителей Ивья особенно проявилась в конкурсах на лучшее помидорное блюдо. Кроме того, состоялась выставка искусственных помидоров из различных материалов. Гостям праздника подарили помидорные букеты. Самый яркий конкурс праздника: битва-де-томатейро.


                                             


Ивье. Битва-де-томатейро, 2022 г.


В Ивье знают, что аналогичные праздники, посвященные помидорам, существуют и в России. В будущем планируют проводить их совместно. Чем же помидоры завоевали признание  многих стран и народов?

Элексир  здоровья и красоты


Свежие помидоры необычайно полезны [5]. В их состав входит множество веществ, которые просто необходимы для человеческого организма. К этим веществам относятся каротин, крахмал, витамины С, В1, В2, РР, В6, К, клетчатка, сахара, никотиновая, фолиевая и другие органические кислоты, такие минеральные компоненты, как натрий, фосфор, кальций, магний, кремний, железо, сера, йод, хлор. В организме человека каротин превращается в витамин А. При его недостатке  развивается заболевание глаз  (куриная слепота). Интересен тот факт,  что в организме он может откладываться  про запас, на  срок до года и более. Причем, в желтоплодных и оранжевых сортах томатов содержится каротина значительно больше. При заболеваниях пищеварительного тракта, сердечно-сосудистой системы, при малокровии, гастрите очень полезно употреблять свежие помидоры и томатный сок. Кроме того, помидоры очищают кровеносные сосуды от холестерина. Соответственно, если употреблять постоянно помидоры, то снизится артериальное давление. Помидоры помогают при ослаблении памяти и упадке сил. А уж о вкусовых качествах этого овоща и говорить не приходится. Конечно, необходимо использовать только зрелые плоды. На этот счет существует легенда [2].


Тайна китайского садовника


Почти  2 тысячи лет до н. э. при дворе богдыхана (китайского императора) жил старик-садовник. Цветы и плоды, которые он выращивал, славились по всей империи. Он умел заставлять неспелые плоды и фрукты дозревать. Со смертью садовника исчез и его секрет дозревания плодов. Говорили, он окуривал их ладаном.


Лишь спустя несколько столетий, услышав легенду, решили проверить  старинный способ. Оказалось, действительно, душистый ладан оказывает на плоды волшебное воздействие: они дозревают, наливаются соком и желтеют. Но почему? Никто не знал. Только недавно химики,  исследуя  пары ладана, нашли в них бесцветный газ этилен. Этот газ и способствует дозреванию плодов. Этот газ выделяют  и спелые плоды. Так что, положив несколько таких помидоров в ящик незрелых, можно ускорить их  созревание. 


Человек благодарен помидору не только за приятный вкус, но и помощь в укреплении его здоровья. Поэтому памятники помидору установлены в разных странах.  


Памятники помидору



Россия. Сызрань, Самарская область. 2001 г.





Минусинск, Красноярский край, 2011 г.





Цюрупинск. Херсонская обл. 2012 г








Украина.  Каменка-Днепровская




Яссы, Одесская обл. 





Пат. Тепличный комбинат, 2012 г.



Турция, Кумлуджа



В городе есть еще один памятник с помидорами, но это монумент, на котором представлены чуть ли не все овощи, выращиваемые в стране.


                                             

Кумлуджа.  Памятник овощам, выращиваемым в Турции

Памятники помидору есть и в других странах, например, в Нидерландах.


                                             


Нидерланды


Памятники помидору — это памятники не только полезному овощу, но и труду ученых-селекционеров, создающих новые удивительные сорта томатов. Японские ученые вывели поразительный сорт томатов, которые растут на дереве. Называется это чудо селекции томатное дерево «Спрут F1». Вырастить его можно на любом огороде из одного маленького семечка. На всеобщее обозрение  японцы выставили уникальное растение на международной выставке в 1985 г. Томаты «Спрут F1» являются гибридным растением F1. Аналогов и одноименных гибридов в мире он пока не имеет, оставаясь уникальным и неповторимым.


В  павильоне китайского парка развлечений Walt Disney World Resort в Пекине в большой теплице выращивают этот необычный сорт томатов.  В Китае называют их осьминожьими томатными деревьями.


                                                 

Пекин. Томатное дерево «Спрут F1»


Помидоры «Спрут» являются индетерминантным (с неограниченным ростом) растением. За 1–1,5 года его ветви могут разрастись на несколько метров в длину. Площадь кроны в среднем составляет от 45 до 55 квадратных метров, а высота дерева варьирует в пределах 3–5 метров. Средний вес каждого помидора остается в пределах 110–140 г. Дерево в теплице в течение 14 лет  плодоносит фантастически. Оно дарит за год больше 14 тысяч помидоров,  что составляет свыше тонны общего веса! По теплице и лаборатории предлагают часовую экскурсию с подробным рассказом о том, как создавались эти растения. Дерзайте, уважаемые  туристы, и в добрый  путь!


1. Брежнев  В. Д. Томаты. Большая советская энциклопедия, под редакцией А. М. Прохорова, 3-е издание. Москва. Том 26,  cc. 171–172.

2. Кудян А. Н. Хозяйке о продуктах питания. Минск. 1977, cc. 48–51.

3. Томаты. Большой  энциклопедический словарь. Сельское хозяйство. Москва. 1998, cc. 541–542.

4. Варавва А. Г. Этюды о Беларуси. Минск. 2022, cc. 186–188.

5. Переднев В.П. и др.  Помидоры (томаты). Плоды и овощи в питании человека. Минск . 1984, cc.  142–145.









 25.06.2023 г.



История огурца



 


Огурец обыкновенный


27 июля отмечается Международный день огурца. Именно в этот день впервые в Суздале был организован праздник огурца.

Давайте, уважаемые читатели, познакомимся с его историей. Огурцы —  самая древняя овощная культура. Родина огурца — тропические и субтропические районы Индии, подножия  Гималаев, где он был известен за  3 тысячи лет до н. э.[1].Там он до сих пор растет в естественных условиях.


Плод огурца, как и тыквы, — ягода. В Индии дикие огурцы растут в лесу, обвивая деревья, как лианы. Раньше в Индии огурцы использовались в качестве декоративного растения. Ими украшали заборы и стены домов. Огурцы, разрастаясь, покрывали их целиком, иногда даже с крышей, предохраняя тем самым дома от проникновения влаги и нагревания от прямых солнечных лучей.


                                                           


Огурцы – индийская лиана


Огурец  называется по-индийски Момордика — травянистая вьющаяся лиана из семейства тыквенных. Она имеет резные листья, душистые цветки и необыкновенные ярко-оранжевые плоды. Названий у нее много: индийский или желтый огурец, огурец-крокодил, бешеная дыня, индийский гранат, бальзамическая груша.


Огурец в Древнем Египте и Азии


Огурцы росли на огородах древних шумеров, египтян, греков и римлян.  В  I  веке до н. э.–II веке н. э. в Египте огурцы упоминаются уже в качестве сельскохозяйственной культуры. Они названы в Библии как овощ Египта  (Чис.11:5). Так, во время исхода из Египта в Израиль еврейский народ говорит Моисею: «Мы помним рыбу, которую в Египте мы ели даром, огурцы и дыни, и репчатый лук и чеснок…» (Книга Числа 11:5). .В египетском храме Дахир-эль-Барс окрашенные в зеленый цвет огурцы изображены на фресках вместе с виноградом [2]. В то время в Египте домашние огурцы были еще очень большой редкостью. Поскольку огурцы обладали достаточно малой пищевой ценностью, их редко употребляли в пищу. Ежедневный рацион египтян составляли более калорийные продукты. Но зато огурец использовался в качестве лечебного средства. Благодаря содержащимся в огурце кислотам, он являлся прекрасным жаропонижающим средством.


В страны Западной Азии огурец проник более 3000 лет назад. Арабы давно знали про это растение. Сведения об огурце имеются в описании земледелия Набатейского царства. Последнее существовало с конца III века до н. э. до начала II века н. э. на территории современного Королевства Иордания.


В восточных странах огурцы тоже были очень редко встречающимся продуктом. Однажды турецкому султану Магомеду Второму (1785–1839) прислали в подарок несколько огурцов [3].


                                                           



Османский султан Магомет (Махмуд) Второй (17851839)


 Когда огурцы пересчитали, оказалось, что одного из них не хватает. Султан Магомет Второй, жестокий и жадный, так рассердился, что приказал вспороть животы всем своим слугам, которые приближались к огурцам (их было семь человек). Так ему хотелось узнать, кто же из них съел огурец. Жизнь человека у султана стоила один огурец. Это неудивительно. Даже свое царствование Махмуд начал многочисленными казнями, в том числе казнью своего брата и предшественника Мустафы IV.


 Огурец в Европе и  Америке


Первые упоминания об огурце в греческих источниках относятся к 600 г. до  н. э. Позже о нем писал в своем сочинении «Исследование о растениях» Теофраст (ок. 370 – ок. 287 до н. э.). Жаропонижающие свойства огурца были замечены греческими учеными уже во времена Гомера  (приблизительно VIII век до н. э.).  Греческие врачи рекомендовали употребление огурцов всем, кто хочет сохранить свое здоровье на долгое время. Тогда существовал город Сикион, то есть город огурцов. Сикио́н — древнегреческий полис на северо-востоке Пелопоннеса, в глубине Коринфского залива, между реками Асоп и Гелиссон. Область Сикиония  была так названа из-за разведения там овощей, от др.-греч. σῐκυός «огурец». Ныне на месте древнего Сикиона расположен малый город Сикьон.

 От греков культура  огурцов перешла к римлянам  [4]. В Римской империи огурец был

популярным овощем. Плоды употребляли в пищу как в свежем, так и в консервированном виде. Существует поверье, что римский император Тиберий (период правления 14–37 гг. н. э.)  был большим поклонником свежих огурцов. Он  приказывал, чтобы ему к обеду  подавали свежие огурцы круглый год. Так что, сметливым римским огородникам пришлось изобретать для императора теплицу. Как полагают источники, с этой целью римляне использовали передвижные платформы, на которых выращивали растения огурца. Кроме того, римляне солили огурцы в кадках, совсем как мы. Пу́блий Верги́лий Маро́н — римский поэт (70–19 гг. до н. э.),  написал дидактическую  поэму в стихах «Гео́ргики»  в четырех книгах.  В них речь идет о земледелии, плодоводстве, виноградарстве, скотоводстве и пчеловодстве.  В книге о земледелии,  он описывает овощные растения, в том числе и огурец.


 Древнеримский писатель и агроном Колумнелла в своем труде «О сельском хозяйстве» (примерно 60 год н. э.) уделяет внимание огурцу и подробно пишет о некоторых его биологических особенностях и агротехнике выращивания. Кроме Колумнеллы, в своих работах неоднократно упоминали об этом овощном растении и другие античные авторы — Диоскорид, Витрувий и Квинт Гаргилий Марциал. Рутилий Палладий в своем трактате «О сельском хозяйстве» (около 355 г. н э.), ссылаясь на труды вышеупомянутых авторов, дает довольно подробное описание огурца. Ориентировочно в 1305 г. в Италии издается труд Петра Кресцения «О выгодах сельского хозяйства». В нем одна из глав посвящена семейству тыквенных, а именно арбузу и огурцу.


Первые литературные источники об огурце в Северной Европе относятся к VI в. Позднее, при Карле Великом во Франкском государстве в 794–795 гг. был издан указ «Капитулярий о поместьях». В нем советовали в огородах наряду с другими  растениями выращивать огурец. Этот овощ был любимым лакомством западноевропейцев.


В трактате  «О растениях» Альберт Великий (1193–1280), средневековый немецкий  философ, теолог, монах доминиканец, ученый, тоже уделяет внимание описанию огурца.


Уважение к этому овощу было так велико, что в XV в. неаполитанский король Рене I поместил изображение огурца на свой герб.


  В Англии в XIV в. огурец являлся обычным овощем. Однако во время войн его культуру забросили. Она была восстановлена, ориентировочно, во второй половине XVI в.


Несмотря на интерес к огурцу в разных странах, существовала большая вероятность того, что в трудах, изданных до 1540-х годов, авторы плохо различали огурец, дыню и тыкву. Лишь в 1542 г. Леонарт Фукс,  Леонха́рт Фукс, Леона́рд Фукс — (Fuchs) (1501–1566), немецкий ученый, один из «отцов ботаники», медик, занимавший с 1535 г. медицинскую кафедру в Тюбингене, внес ясность.


                                                         


Леонарт Фукс (15011566), портрет 1541 г.

 Он впервые установил более или менее точные ботанические границы между представителями тыквенных культур. Законченная Леонардом Фуксом в 1542 г. работа на латинском языке под названием De historia stirpium commentarii insignes («Достопамятные комментарии к описанию растений», или просто «Описание растений») считается краеугольным камнем в истории естествознания. Это подробнейшее, представленное в алфавитном порядке описание  растений.  Кстати, в честь Леонарда Фукса, спустя почти 200 лет,  шведский естествоиспытатель и медик. Карл Линней (1707–1778) назвал род цветковых растений из Нового Света Фуксия (Fuchsia).


На Американском континенте огурец появился вместе с европейцами. В 1494 г. Христофор Колумб привез его на остров Таити. В своих дальних плаваниях  он использовал огурец как средство против цинги. В 1535 г. огурец был обнаружен у индейских племен, проживавших на территории близ нынешнего Монреаля. В 1539 г. его находят во Флориде. Об огурце в Южной Америке впервые пишет Ньехофф, побывавший в Бразилии в 1647 г.


Хотя не все было радужно в истории огурца. Так, в 1633 г. его пытаются оговорить как убийцу! Ведь от него скончался Мистер Ньюберн. Именно так заявил Сэмюэль Пипс (английский чиновник морского ведомства). К тому же он слышал, что были и другие смерти. Это зафиксировал Сэмюэль Пипс в своем «Дневнике», который вел в 16601669 гг.


Огурец в восточных государствах


Огурцы проникли на территории восточных государств значительно раньше II века до н.э. Как они могли туда попасть? Полагают, что их из Индии легко могли завезти в юго-восточные районы Китая. Наиболее вероятным местом произрастания древних сородичей китайских огурцов мог стать Красный бассейн (Сычуаньская котловина) в бассейне среднего течения  р. Янцзы и предгорья Сино-Тибетских гор. Красный бассейн и долина Ганга в среднем его течении — аналоги по климатическим условиям: и там и там лето влажное, а зима сухая. Вполне подходящие условия для произрастания огурцов.


 В Японии тоже стали выращивать огурцы, поскольку климат в стране был благоприятен для произрастания этой культуры. При этом в восточных странах изобрели технологию выращивания огуречной рассады в теплых помещениях, с последующей высадкой ее в грунт. Китайские ученые утверждают, что культура овощей в теплицах была разработана китайскими земледельцами в эпоху династии Тан, а это более 2000 лет тому назад.


История японских огурцов тоже древняя и самобытная. Развитое овощеводство до середины ХIХ ст. концентрировалось в основном около Японского моря. Для данной территории характерен влажный субтропический климат. Япония стала еще одним центром огуречного разнообразия сортов этой культуры.


                                                         



История выращивания огурца в России


Полагают, что огурец в России появился до IX в. Считается, что россиян с огурцами познакомили византийцы. Даже русское название огурца, согласно словарю Фасмера, происходит от греческого слова «огирос» —ἄγουρος («огурец»), которое восходит к ἄωρος («незрелый»). Этот овощ, поедаемый в незрелом виде, нарочито противопоставляется дыне  — πέπων, которую едят в зрелом виде [5].


Слово «огурец» на санскрите созвучно с именем индийского князя, по легендам, имевшего 60 тысяч детей.  Вероятно, это связано с многочисленностью семян в огурце и обилием приносимых плодов. Немецкое  слово Gurke «огурец» происходит от польского Ogurek.Созвучно его название и на других языках. Например:  ангурия — в Византии; огирок — в Украине, уборка — в Венгрии (что обозначает «частый сбор»).. ]Наличие слова «огурец» в разных языках свидетельствует о том, что этот овощ был известен в разных странах.


Однако  впервые об огурце в России написал в 1528-м г. немецкий барон Зигмунд Герберштейн. Он посещал Москву в качестве посла в 1517 и 1526 гг. Немецкий ученый Адам Олеарий (Ельшлегер), побывавший в России в 1633–1634 гг. и вторично во время путешествия в Иран (1635–1639 гг.), в своих записках с похвалой отозвался о русском огурце в своем «Подробном описании путешествия голштинского посольства в Московию и Персию».


Имеется неоднократное упоминание об огурце в «Домострое» (ХVI век): «По осени же капусту солить, а свекольник – готовить, и солить огурцы. А летом наслаждение: ест дыни, горошек, морковь, огурцы и всякие овощи, а коли послал Бог и больше, чего уродилось, то еще и продаст… Все бы непочатые и початые сосуды стояли с рассолом да пригнетены дощечкою и камнем тяжелым, а огурцы и сливы и лимоны также в рассоле были, всегда счищать от плесени и доливать рассолом».      


 Соленый огурец — безусловный лидер российского закусочного рейтинга. Ценен и сам овощ и, конечно, рассол.  На Руси огурцы солили в дубовых кадках. Но если кто-то думает, что все это российское изобретение, ошибается очень сильно. Солить огурцы впервые начали в Индии и Месопотамии еще в третьем тысячелетии до н.э. Свидетельства этому не так давно нашли археологи. Пробовали солить огурцы и древние римляне. Правда, они стали добавлять для консервации уксус. Так появились огурцы маринованные. А уже от римлян привычку мариновать овощи позаимствовали жители Западной Европы. Среди страстных любителей консервированных огурцов значатся император Юлий Цезарь, английская королева Елизавета I, Джордж Вашингтон и Наполеон Бонапарт. Но вот что интересно, все эти замечательные люди не закусывали огурцами, а просто их ели, то есть переводили продукт.


 Одним из самых распространенных блюд в России XVI в. была так называемая черная уха [2]. Это  суп, где мясо варилось в огуречном рассоле, с примесью разных пряностей и трав. На Руси фирменным блюдом была отварная рыба в огуречном рассоле. Возможно, отсюда берет свое начало рассольник.


С середины XVII ст. огурец на Руси становится широко распространенной овощной культурой, доступной для царей и простого люда. Поэтому огурцы были незаменимым блюдом, как на крестьянском столе, так и на столе самого царя. В Подмосковье по приказу царя Алексея Михайловича (1629–1676), для обеспечения дворцовой царской кухни, ежегодно выращивалось несколько десятков тысяч огурцов. Подмосковная вотчина Романовых — Измайлово — строилась не как усадьба, не как путевой дворец или крепость.


Царь Алексей Михайлович задумал создать здесь большое опытное хозяйство, какого еще не бывало на Руси. Успех задуманного предприятия сулил избавление от импорта шелка и хлопка, красителей и лекарств. В период расцвета годовой доход от Измайловского хозяйства выражался в ощутимых суммах. В 1676 г., например, на продажу пошло 20 тонн чистого льна, 186 тонн льна-сырца и 18 тонн пеньки. Все это отправлялось прямо в Архангельск на корабли иноземных купцов. Но свои сады и огороды царь Алексей создавал не только ради льна. В садах выращивали виноград, огурцы кизилбашские, дыни бухарские, арбузы шемаханские, миндаль, перец астраханский, кизил кавказский, дули венгерские, различные лекарственные травы и тутовое дерево. Здесь  были первые на Руси теплицы. Покрывались они слюдой, а отапливались печами.

Царь Алексей Михайлович умер, когда осуществление его планов по созданию Измайловского хозяйства подходило к концу. Но и то, что было сделано, вот уже триста лет не перестает удивлять многие поколения русских людей..

Огурцы упоминаются в известном русском наставлении по земледелию «Флоринова экономия, в десяти тысячах состоящая» (издана в XVIII в.). В этой книге отмечалось, что условия для выращивания огурцов в России значительно лучше, чем в других европейских странах. Бывая за границей, царь Петр I  (1672–1725) занимался не только государственными делами (политикой), но решал и хозяйственные вопросы. Он покупал семена и саженцы понравившихся ему растений и отправлял в Россию. В России указом Петра Великого в XVII в. в с. Измайлово были созданы два крупнейших хозяйства по выращиванию овощей, где культивировали капусту, дыни и всеми любимые огурцы. Кроме того, Высочайшим повелением  царь издал указ о создании специального  садово-огородного комплекса в Стрельне (Петергоф).


                                                         



Царь Петр I  (16721725)


Деревянный дворец в Стрельне окружали сады со скотными дворами и конюшнями, рыбными прудами, плодовыми деревьями, ягодными и овощными грядками, теплицами, оранжереями и пасекой. В XVIII в. стрельнинские сады считались в России образцовыми. Местные садоводы выводили новые сорта яблонь и ягодных кустов с учетом местных условий. Первая сохранившаяся садовая опись относится к 1733 г. Тогда на территории стрельнинской усадьбы находилось 3100 яблонь, 50 груш, 125 вишен, 200 кустов крыжовника и 400 кустов сирени, жасмина и роз. У подножия горки располагались оранжереи, теплицы и парники. В теплицах выращивали ананасы, дыни, арбузы, ранние огурцы и другие овощи. Огород располагался в низине у Карпиева пруда. Его вода использовалась для полива овощей, а весенними ночами туман, поднимаясь от нагревшегося за день пруда, накрывал огород, защищая его от заморозков. По преданию, именно в Стрельне впервые высадили привезенные Петром из путешествия по Западной Европе «земляные яблоки» — так в ту пору называли картофель. (Я писала об этом ранее  на своем сайте в статье, посвященной истории картофеля  20. 04. 2023.). Государь отнюдь не был гурманом, хотя ценил хорошо приготовленные блюда. В целом же в еде он был неприхотлив. Любил кислые щи, каши, студень, жаркое, паштет, солонину, ветчину, соленые огурцы, зеленый горошек, соусы с пряностями — в основном блюда традиционной русской кухни. В этом царь-реформатор выступал как традиционалист и даже приверженец «Домостроя».


Екатерина II  (1729–1796) тоже не привередничала с едой. Обед императрицы был достаточно незатейливым: говядина с соленым огурцом, вишни и яблоки, а в качестве питья — рюмка мадеры или рейнвейна. При этом она предпочитала нежинские огурцы. Легенда гласит, что «лоббировал» нежинские огурцы в столице империи лично Григорий Потемкин.  Всесильный фаворит Екатерины II первым попробовал продукт «нежинских греков», а затем угостил ими императрицу. Екатерина, попробовав, повелела «неизменно поставлять нежинские огурцы в столицу». С какой стати тут греки? В середине  XVII в. Нежин принимал активное  участие в освободительной войне против Речи Посполитой. В 1648 г. войска Богдана Хмельницкого заняли город, получивший статус полкового. Тогда же примерно и появились в Нежине греки, эмигрировавшие из Османской империи. В 1657 г. Хмельницкий даровал грекам привилегии и освободил их от налогов. Занимались греки сельским  хозяйством, где их коньком было разведение огурцов, овоща по тем временам экзотического. Выращивали огурцы в пойме Остера, а собранный урожай солили по своему рецепту,  который держали в секрете. Соленый огурец быстро завоевал популярность и считался у горожан лучшей закуской. Скоро слава нежинских огурцов распространилась за пределы города, а затем и Черниговщины.


Огурец на белорусских землях


А что подавали на завтрак владельцам знаменитых белорусских замков и  какими деликатесами хозяева удивляли иностранных гостей? Историки утверждают, что обычай подавать на закуску мясную нарезку появился именно во времена Радзивиллов. У шляхты была такая традиция: когда собирались гости, их приглашали в специальное помещение, где и подавали закуски: копченую и соленую рыбу, паляндвiцу, кумпякi, смажанiну и пячыста, а еще соленые огурчики, квашеную капусту, моченую клюкву и яблоки. Готовили и особые деликатесы, например губы лося и хвост бобра.

У Радзивиллов с солеными огурчиками проблем не было. Производство консервированных огурцов было налажено при Леоне Владиславе Радзивилле (22 декабря 1888, Берлин –8 апреля 1959, Париж). 17-й несвижский и 14-й клецкий ординат, кадровый военный, князь избегал участия в политике, в основном занимался  хозяйственными делами, охотой и живописью [6].


                                                            


Леон Владислав Николай Радзивилл (18881959)


 В летней  резиденции в Радзивиллимонтах в 1896 г. по его инициативе был построен завод. На нем начали выпускать патоку, крахмал, спирт, повидло и огурцы.  Консервированные огурцы пользовались огромным спросом у потребителей и даже реализовывались в Польшу. Огурчиками хрустела знать  в Варшаве.


                                                                            


                                                                            


Бывший огуречный завод Радзивиллов

В предвоенные годы деревню Радзивиллимонты переименовали в деревню Красная Звезда Клецкого района Минской области. Теперь эти здания поменяли свое предназначение. Построенный в Клецке консервный завод выпускает овощно-фруктовые консервы общего назначения под торговой маркой «Радзивиллимонты» в честь завода  Радзивилла, который здесь когда-то был.
В этом году (2023) старейшему  в стране пищевому предприятию исполнилось более 125 лет  и его продукция пользуется успехом и все возрастающим спросом.

На белорусские земли огурцы попали в средневековье или чуть позже. Считается, что русское слово «огурец» и белорусское «агурок» происходят из  греческого языка и значат «незрелый». Огурец – одна из первых культур, которую у нас стали выращивать в защищенном грунте. Его с удовольствием ели представители всех сословий, как шляхтичи, так и крестьяне.


В белорусском городе Шклове, который издавна в шутку называли родиной огурцов, в 2007 г. установлен памятник огурцу. Там же празднуется день огурца. Это главный городской  праздник. Почему? Шкловский район издавна славится своими огурцами. Многие местные жители заняты выращиванием этой сельскохозяйственной культуры. Поводом для создания скульптурной композиции стала ежегодная ярмарка, посвященная сбору летнего урожая. В Шклове тогда посчитали, что огурец — самый популярный сезонный овощ. В его честь назвали праздник день огурца, а затем установили памятник в бронзе.


                                                       



Шклов. Памятник огурцу.2007 г.


Автором памятника огурцу в Шклове является скульптор Андрей Воробьев. С тех пор памятник успел стать одним из символов города и вошел в городской фольклор. Поверье, распространенное как среди местных жителей так и среди туристов, гласит, что надо потереть карман огурца, чтобы обеспечить себе финансовое благополучие.


Наравне со Шкловом, Пинском, Столином огурцами славятся Ольшаны.  В архивных источниках впервые Ольшаны упоминаются в 1392 г. В XVI–XVIII вв. деревня числится в составе Великого княжества Литовского. С 1793 г. — в составе Российской империи. С 1921 г. — в составе Польши. Исторически сложилось, что более половины населения Ольшан — протестанты. В 1927 г., когда деревня принадлежала Польше, сюда пришли первые проповедники-евангелисты. В 1928 г. в протестантизм перешли 90 человек. Община развивалась. Однако после присоединения Западной Беларуси к БССР в 1939 г. отношение новых властей к религии изменилось. Верующие, например, не могли поступать в вузы, а вместе с этим и получить работу в городе. Религиозная изолированность Ольшан привела к тому, что местные вынуждены были жить только с того, что имели у себя в деревне. В конце 1970-х гг. здесь начали массово выращивать огурцы. Их развозили на продажу по всему Советскому Союзу. С 2011 г. деревня Ольшаны преобразована в агрогородок. Когда  проезжаешь через Ольшаны, направляясь во время экскурсии из Турова в Давид-Городок, поражаешься, что возле домов практически  нет дворов. На их месте сплошь стоят затянутые полиэтиленовой пленкой теплицы и парники.


                                                            


Ольшаны. Хата, теплица и парники




Ольшаны. Огурцы в теплице


Огурцы растут не на стеллажах в ящиках, а в земле. Cвоими усиками они цепляются за веревочку и поднимаются вверх. Проверенный способ дает хороший урожай. Теплицы имеет практически каждая семья. В них трудолюбивые жители  выращивают огурцы [7]. И сейчас большинство выращиваемых в Ольшанах огурцов поставляется на рынок России.

Увековечить овощ, прославивший местечко, решили владельцы кафе-пиццерии и банкетного зала «Альшанскі маёнтак».  В 2017 г. возле него  установлена скульптурная композиция. Высота памятника 1,5 м.


                                                            

.

Памятник огурцу в Ольшанах.2017 г.


Бронзовый огурец держит в руках лопату и жестом приглашает то ли присоединиться к сельхозработам, то ли сфотографироваться. На ленте, которая украшает огурец, есть надпись: «Я огурчик удалой, ест меня весь шар земной!»


Немного разного об огурце

 В книге  Гиннеса есть и огуречные рекорды. В Венгрии выращен огурец 1,83 метровой длины. В помещении получили плод огурца весом более 6 кг.

 

Крупнейшим производителем огурцов в мире является Китай. Он производит более трех четвертей всех огурцов в мире (61,9 из 80,6 миллионов тонн). Китай опережает Россию, второго по величине производителя в мире, более чем в 30 раз.


Огурец помощник. Если Вы написали что-то ручкой и ошиблись. Что делать? Возьмите шкурrу огурца и осторожно сотрите ненужную букву. Огурец может стереть даже фломастер.


Огурец врач


В огурцах содержится большое количество натрия, без которого жизнь на земле практически невозможна [8]. Кроме того, у них есть хлор, что, обладая отбеливающим действием, отбеливает весь пищеварительный тракт. Клетчатка, содержащаяся в соленых огурцах, способствует заживлению микротравм, улучшает циркуляцию сосудов. Всеми любимые соленые огурчики повышают мужскую потенцию. Доказано, что регулярное употребление в пищу огурцов быстро восстанавливает силы после различных стрессов.

О применении огурцов в косметике знали еще древние модницы: огуречный сок очищает кожу лица; растертая мякоть разглаживает морщины; кружочки уберут отечность и мешки под глазами; измельченные в муку семена примешивали к пудре. Вода, содержащаяся в огурце, является самой чистой в природе.


Памятники огурцу можно увидеть в разных городах и странах.

                                                            


Россия. Истобинск Кировской обл. 2003 г.


Луховицы Московской обл. 2007 г.





Cтарый Оскол. 2009 г.




Черкассы Елецкий район. 2011 г.




Село Топар Карагандинской обл. 2016 г.


Брянск. 2017 г.



Украина. Нежин Черниговской обл. 2005 г.




Австрия, Зальцбург. 2011 г. Инсталляция «Огурцы» Эрвина Вурма. На заднем плане памятник великому А. Моцарту.Фото Андрея Хлебовича



Англия. Лондон. Небоскреб Сент-Мэри. 2004 г.


Памятник огурцу установлен на центральной площади в польском городе Познань. Там работает постоянно действующая Международная Познаньская ярмарка. Памятник  стал проявлением искренней любви и признательности горожан к этой огородной культуре. Действительно, за вкусовые, лечебные свойства огурцы любят во всем мире, ставят им памятники, города борются за звание «огуречная столица мира», устраивают фейерверки и праздники в их честь.




1. Большой энциклопедический словарь. Сельское хозяйство.  Огурцы. Москва. 1998, c. 351.

2. Орлова Ж. И. Огурцы. Все об овощах. Москва. 1978, сс. 43–44.

3. Кудян А. Н. Огурцы. Хозяйке о продуктах питания  Минск. 1977, сс. 44–47.

4. Каратыгин Е. Огурцы. Энциклопедический словарь Брогауза и Ефрона в 86 т. СПб. 1897. Т. ХХIА, сс. 716–718.

5. Фасмер М. Р. Этимологический словарь русского языка (перевод с немецкого). 4-ое издание (в 4-х т). Огурец. Москва. 2003.Том 3, с. 120.

6. Федорук А. Ф. Старинные усадьбы Минского края. Минск. 2000, сс. 115–118.

7. Варавва А. Ольшанские огурцы. Этюды о Беларуси. Минск. 2022, c. 156.

8. Все о лекарственных растениях на ваших грядках. Огурец посевной. Атлас-справочник. СПб. 2010, сс. 49–53.












24.05.2023 г. 


     

К 130-летию ОАО «Минск Кристалл»


         4 июня 1893 г., 130 лет назад,  в Минске появилось предприятие, впервые начавшее выпускать спирт. История  изобретения спирта своими корнями уходит в далекое прошлое.             Потому немного истории, дорогой читатель.

Из истории спиртосодержащих напитков


           Прелести забродивших напитков были известны еще пещерным людям, но естественное содержание алкоголя в примитивных винах и пиве не превышало 16 %.  Когда более                 крепкий напиток — спирт  изобрели арабы, искусство его получения они подарили всему цивилизованному миру [1]. Техника дистилляции, которая позволила усилить крепость               этих напитков, была изобретена одновременно и в Китае и Египте. Ряд открытий в этой сфере был сделан и в других землях. Однако никто в древнем мире, за исключением                   арабов, не додумался до того, что  благодаря различной температуре кипения алкоголя  и воды слабое вино можно превратить в крепкие  напитки.


           Впервые спирт из вина арабские химики получили в VI–VII вв. Cпособ  получения спирта содержится в записях великого персидского ученого-энциклопедиста, врача, философа             и     алхимика Абу́ Бакр Муха́ммад ибн Закария́ ар-Рази́ (865–925).  Он первым в IХ в. выделил этанол (этиловый спирт) путем перегонки.


                                                                      


Абу́ Бакр Муха́ммад ибн Закария́ ар-Рази́ (865925)


На арабское происхождение способа получения спирта  указывает и этимология многих слов из этой сферы, прежде всего слова «алкоголь». Al-kohl —  это сурьма для подводки глаз. Этим словом арабские алхимики называли все «очищенные» вещества.

Коран запрещает мусульманам употребление любых спиртных напитков. Поэтому арабы использовали эту жидкость исключительно в медицинских целях, для ал­хи­мических опы­тов, а также для приготовления духов. В IX в. иракский ученый-эрудит Джабир ибн Хайян, известный своими работами по аль-джабре — алгебре,  писал о «горящих парах» у горлышка винных сосудов. Речь идет о процессе дистилляции. Когда вино или сусло  нагревается в перегонном кубе, его «пот» собирается в длинном горлышке сосуда, прежде чем вытечь в виде «чистого спирта».


                                                 


В лаборатории арабского алхимика


Технологию производства «горящего вина» с Ближнего Востока крестоносцы привезли в Европу. И уже здесь спирт стали получать и использовать как алкогольный напиток. В Европе получение спиртосодержащих жидкостей начали практиковать алхимики Прованса (Франция) и Италии. В качестве сырья они использовали виноградное сусло (виноградный сок). Алхимики Прованса приспособили изобретенный арабами перегонный куб для превращения виноградного сусла в спирт. В Европе первая перегонка спиртосодержащей жидкости была сделана в XI–XII в. итальянским монахом-алхимиком Валентиусом. Первое документальное подтверждение о перегонке спирта датируется XII в. у врачей в медицинской школе города Салерно в Италии.


После того, как интерпретация арабской науки разнесла искусство производства «горящего вина» по Европе, по ее странам покатилась волна бренди, граппы, виски, шнапса и водки. Получаемая в результате перегонки перебродившего сусла летучая жидкость воспринималась как концентрат, «дух» вина (по-латыни spiritus vini). Отсюда и происходит современное название этой субстанции во многих языках, в том числе в русском «спирт».


 В Великом княжестве Литовском (ВКЛ) тоже был известен способ получения спиртосодержащих напитков. Св. Киприан, известный писатель и митрополит Киевский, Русский и Литовский, отзывается о литовском князе  Ольгерде, его современнике, очень уважительно. В его лице виделся святителю идеальный правитель Единой Руси, объединявшей земли белорусов, русских, литовцев, украинцев. Именно в годы правления Ольгерда в ХIV в. ВКЛ достигло пика могущества. Его земли простирались от Балтики до Черного моря. При нем Киев опять стал русским городом.


                                                                


Великий князь ВКЛ Ольгерд (13451377)


«Не столько силою, сколько умением воевал… всех же братьев своих Ольгерд превзошел властью и саном, никогда пива и меду не пил, ни вина, ни кваса кислого, и великоумство и воздержание приобрел себе».


Зато при короле Ягелло (1382–1392) и королеве Ядвиге  на королевском столе подавалось вино, скорее всего венгерское, привозимое с родины королевы. Но пили и пиво, которое было дешевым и широко распространенным напитком. В Кракове изготовлялось много сортов пива. Пивоварни были чуть ли не на каждой улице. Краковяне того времени были тонкими знатоками этого напитка и даже выписывали отменное пиво из Свидницы и других городов.


 В XVI в. в Польше начали готовить «жженое вино»,  а в 1614 г. появился один из первых трактатов о производстве этого напитка. Данная книга свидетельствует о том, что крепкий алкогольный напиток на основе дистиллята стал к этому времени важной частью польской культуры.


В ХVI-XVIII вв. одним из самых дорогих напитков в Речи Посполитой  считался декокт. Декокт — особый вид отвара из овощей, фруктов и трав, при  котором пищевое сырье  вначале обязательно сильно измельчается, затем заливается холодной водой. Позволить себе его могли лишь особы королевской и княжеской крови. От меланхолии король и великий князь Стефан Баторий (1533–1586) пил мятный декокт с вином. Не отказывал король и в стакане водки с корицей  или разбавленного вина.


В ХVII в. в декокты стали добавлять листья чайного куста, которые считались основой волшебной восточной медицины. Впервые об этом странном, но целебном заграничном растении, отвар из листьев которого можно пить, в письме жене упоминает король Ян ІІ Казимир Ваза. Вслед за королем мода пить отвар с чайными листьями захлестнула всю верхушку Речи Посполитой. При каждом магнатском дворе создавался свой рецепт чайного отвара с добавлением трав и фруктов, который славился своим целебными свойствами. Не оставались в стороне от фитотерапии и Радзивиллы. В инвентарях упоминается о наличии специальных заварников и чайных сервизов в Несвиже. Князь Михаил Казимир Радзивилл Рыбонька в своем дневнике сообщает нам об особом радзивилловском декокте, который он выпивал для бодрости духа и оздоровления организма.


На белорусских землях тоже пили крепкие напитки. Где их брали? В Беларуси  еще с ХVI в. строились при замках, шляхетских имениях и корчмах бровар или винокурня традиционный кустарный цех по производству пива или выгону водки. Согласно исследованиям З. В. Шибеко, со времен ВКЛ на белорусских землях упоминается с 1516 г «вiно гарэлае» ржаная водка, как раз тогда немцы начали производить шнапс.  


                                                                



Бровар. Дудутки. Фото Е.Терещука


Как правило, бровары  размещались возле рек и прудов, иногда в самих имениях.  Первоначально строились из дерева, позднее из камня. Часто комплекс  бровара помимо основных построек включал и дополнительные здания — солодовню с сушильней и кладовой, а часто даже баню и жилые помещения. Шляхта пила изготовленные прямо в имении наливки, настойки, ликеры на основе водки с добавлением трав, меда, специй, ягод, сахара. При этом,  шляхта пила и чистую водку крепостью 47-50  градусов. Молодые  компании  предпочитали  пунш, который пришел из Германии. По душе  шляхте были и более крепкие напитки зубровка и старка. Старка получалась после нескольких лет выдержки спирта в дубовых бочках.  Некоторые дворянские семьи закапывали их в землю при  рождении ребенка, чтобы открыть в день совершеннолетия или на свадьбу. Правда, была и ускоренная технология производства старки: в бочки добавляли листья  дуба или яблони для аромата, сушеные груши для консистенции и чай для  цвета.

Кстати, хотя со времен ВКЛ люди пили, но редко спивались. Почему?  Дело в том, что пили малой  посудой. Плюс напитки были натуральные  и шли под хорошую закуску.


Если шляхта пила в своих дворцах и поместьях, то у крестьян возможности  пить дома не было. В крестьянской хате в одной комнате  находились вместе и семья, дети, и спальня, и кухня и притулиться было негде. Вот и шли мужики в корчму (трактир). Они известны были на белорусских землях с ХII в. В корчму поставляли свою продукцию бровары. В отличие от шляхты  крестьяне пили водку, но послабее и более мутную.


В  Россию спирт впервые попал в 1386 г. и документируется временами Дмитрия Донского (1363–1389) Тогда генуэзское посольство привезло с собой великокняжескому двору напиток под названием «аква вита»,  aqua vitae — «живая вода». Конечно, на Руси  виноград не распространен, как в Провансе. Поэтому спирт стали готовить из зерновых культур. Вероятно, это было обусловлено появлением хлебных излишков, требовавших быстрой обработки.


В 1429 г. «аква вита» вновь была привезена в Москву иноземцами, на этот раз — в качестве универсального лекарства. При дворе князя Василия II Васильевича (1425–1462) жидкость, по всей видимости, оценили. Однако ввиду ее крепости предпочитали разводить водой. Вероятно, идея разведения спирта, каковым в сущности и являлась «аква вита», послужила толчком к производству русской водки, но уже, естественно, из зерна [2]. А смешать полученный спирт с водой и получить первую русскую водку, по преданию, догадался монах Исидор из московского Чудова монастыря около 1430 г.


Качественная зерновая  водка в России долгое время производилась в графских и княжеских усадьбах. Уже в начале XVI ст. «горящее вино» повезли не в Россию, а из нее. Это был первый опыт русского водочного экспорта, которому позднее было суждено завоевать мир.

Само слово «водка» появилось в России в XVII-XVIII столетиях и, скорее всего, является производным от «воды». При этом в прежние времена для обозначения водки использовались также термины корчемное вино (так именовали водку, изготовленную незаконно, в условиях введенной в XVIII в. государственной монополии), куреное вино, горящее вино, жженое вино, горькое вино и др.


В эпоху  Петра I (1672–1725) было положено начало династиям русских «водочных королей»,заводчиков. Как они появились? В 1716 г. первый император дал дворянскому и купеческому сословиям исключительное право заниматься винокурением на своих землях. Градус таких напитков традиционно колебался в районе 17–20, и напиться ими было проблематично. Но Петр решил эту проблему. Он значительно поднял градус алкоголя, привезя в страну заморский ром, коньяк да водку. Из-за неприхотливого способа изготовления особенно на Московии прижилась водка. Петр прекрасно понимал, что он делает. Алкоголь — это необыкновенно сильное идеологическое оружие. Он, как и религия, способен  отвлечь человека от проблем насущных, расслабить сознание, сделать его более податливым. Одну чарку в день, по распоряжению императора, в обязательном порядке наливали: строителям, дорожным рабочим, рабочим верфи, портовым грузчикам, морякам и, конечно же, солдатам!


Сам Петр был далеко не трезвенник. Все без исключения его приемы, ассамблеи, советы и празднества в обязательном порядке заканчивались наидичайшими попойками. У Петра I была специальная «штрафная» рюмка объемом 600 миллилитров.


                                                          


На ассамблее императора Петра I

Опоздавший на приемы пил эту рюмку до дна. Ходили слухи, что «штрафная» убила нескольких иностранных гостей. Послы, выпивавшие пол-литра спирта, падали замертво. Между прочим, «штрафная» рюмка это не была идея Петра I.  

Традиция появилась в Древней Греции. В I веке до н. э. древнегреческие пиры стали культовыми событиями. Количество еды и алкоголя никогда не регламентировалось. Однако правила этикета соблюдались неукоснительно. Согласно общепринятым и закрепленным законодательно уставам, опоздавший на пир выпивал «штрафной» бокал. Таким  способом он просил прощения у собравшихся за несоблюдение этикета. «Штрафная» рюмка на Руси появилась с легкой руки Петра I, который терпеть не мог опоздания на свои мероприятия.


Календарь  при Петре I просто таки стал изобиловать датами, по поводу которых выпить было не грех. Единственный праздник, на котором, по мнению царя, много пить было грешно, был утвержденный им в 1699 г. праздник Нового года. Его предписывалось проводить 1 января и:
«...поздравлять друг друга с новым годом, учинять украшения из елей, детей забавлять на санках, а взрослым пьянства и мордобоя не учинять, на то и  других дней хватает».


Подсаживая народ на алкоголь, царь Петр выигрывал дважды:
 во-первых: поскольку монополией на производство водки обладала держава, все доходы от ее продажи соответственно шли в казну государеву;
 во-вторых: царь получил в руки универсальный инструмент управления страной. Любое недовольство теперь можно было унять моментально: просто снизив цену на алкоголь.


В середине XVIII в. производством  водки в России, наряду с казенными заводами, занимались дворяне-землевладельцы, хозяева разбросанных по стране поместий.

Императрица Екатерина II (1729–1796) тоже покровительствовала дворянскому сословию. Она пожаловала  ему множество разных льгот, в том числе, сделав  винокурение исключительной привилегией дворян. Значительная часть водки производилась в помещичьих усадьбах, причем качество напитка было поднято на необозримую высоту. Производители стремились добиться высокой степени очистки водки. Они использовали для этого естественные животные белки — молоко и яичный белок. В XVIII в. прекрасной репутацией пользовались русские «домашние» водки, изготовлявшиеся в хозяйствах князей Куракиных, графов Шереметевых, графов Румянцевых и др.


При  Екатерине II  белорусские земли оказались в составе Российской империи и стали частью это пьяного царства. При императрице появились многочисленные винокурни на землях помещиков. Их владельцы быстро поняли, что производство спирта приносит гораздо больший доход, чем продажа зерна на экспорт. Не исключением были и магнаты и, прежде всего,  Радзивиллы.  В 1774 г. мечнику ВКЛ, известному в свое время меценату, рыцарю Мальтийского Ордена Михаилу Иерониму Радзивиллу (1744–1831) было пожаловано имение Смядынь (ныне Снядин, что недалеко от Петрикова). К тому, же он имел крупные  имения в Польше (Неборов, Круликарня, Аркадия, Орля и др.), на Украине и в Белоруссии (Тимковичи и др.)..


                                                                            


Михаил Иероним Радзивилл (1744–1831)

Став владельцев Смядинских земель, князь Радзивилл к 1783 г. превратил имение в одно из самых развитых промышленных поместий Беларуси [4]. Не смотря на скудную урожайность полей, сеять рожь здесь отнюдь не перестали. И выращивали ее немало. Рожь бочками продавали. Eжегодно их доставляли крестьянские телеги к Неманским пристаням по сухопутью. Перевозка эта засчитывалась крестьянам как отработка барщины. А в Тимковичах (недалеко от г. Копыль) загружали этими бочками собственные суда магната. Строили их Радзивиллы не зря. Наличие своих кораблей позволяло не задерживать грузы в пути, а значит и не терять на естественной убыли товаров.


Однако не вся рожь продавалась. 80 виленских бочек прямо на месте перерабатывали на водку. Причем большое значение придавалось ее качеству. Конкуренция в те времена была просто огромной. Почти каждый помещик у себя в имении производил спиртные напитки. Поэтому и наказывали Радзивиллы своим работникам строго: водка должна быть прозрачной и без сивушного запаха. Кроме обычной, производилась и сортовая, чаще всего анисовая. Во второй половине ХVIII в. для Радзивиллов по винокурне работало в Давид-городке, в с.Уречье, четыре предприятия —  в Клецком княжестве.Тогда же производили водку в имениях Сапег. В Высоком вырабатывалось помимо сортовой водки, небольшое количество апельсиновой водки, предназначенной для господского двора Сапеги. Их винокурня была также в Острове Деречинском. Не прекращали производить спирт и в ХIХ в.


В 1891 г. Мирские земли и замок у Радзивиллов купил наказной казачий атаман Войска Донского Николай Иванович Святополк-Мирский. Приехав в Мир,  князь взялся за дело с большим энтузиазмом. На противоположной от замка стороне усадьбы был возведен двухэтажный дворец, построен спиртовой завод и устроен водоем с островами, который стал неотъемлемой частью английского пейзажного парка, заложенного в конце XIX в.


Заводик работает и ныне. Он занимает старинную винокурню, некогда принадлежавшую князю Святополк-Мирскому. Она расположилась недалеко от Мирского замка, посреди небольшого парка.


                                                                             


Мирский спиртзавод


 О своем присутствии спиртзавод сразу заявляет специфическим запахом браги. На это иностранные гости замка недавно заявили: значит, продукт натуральный. В позапрошлом веке и начале прошлого здесь делали спирт из картошки, которую выращивали в имении. Сейчас производят спирт-ректификат высшей очисти и концентрат квасного сусла. Это единственное предприятие в Беларуси, где делают концентрат сусла— основу для кваса.   Почти весь концентрат сусла забирает ОАО «Лидское пиво». 


В ХIХ в. производили спирт и Радзивиллы. При Леоне Владиславе Радзивилле (1888–1959), 17-ом несвижском и 14-ом клецком ординате, в его летней  резиденции в Радзивиллимонтах в 1896 г. был построен завод. На нем начали выпускать патоку, крахмал, спирт, повидло и консервированные огурцы. Ныне этот спиртзавод не работает.


 Нужно сказать, что для производителей спирта сбывать его не было проблемой. Cпирт  поставляли в корчмы, которые находились, как говорится , в шаговой доступности. Ко времени  правления Екатерины II в сельской местности они исчислялись тысячами. Сохранились корчмы и впоследствии при  новых государях. Вот как описывает в своих путевых заметках 1910 г. литератор  Ядвигин  Ш. (Антон Левицкий) свой выезд из Вильно в сторону  Ошмян: «Абапал тракту, як даўней бярозы, так цяпер  абселi  дарогу трактiры,  пiўныя…Стаяць  гэтыя рассадникi  «культуры» гарадской, як на варце , як разiнуўшая  страшная  звярына  ляпа, каб не прапусцiць, каб глынуць  тую рэштку  медзякоў падпiўшага селянiна». Развивает эту тему и Самуил  Плавник  (Змитрок Бядуля)  в своей автобиографической повести «У дрымучых лясах» (1939). «У карчмах  пьянствавала  навакольнае сялянства. Тут аддавалi за гарэлку апошнi пуд  збожжа, апошнi  кажух».


До ХVII в. водка была довольно дорогой, ведь речь шла о натуральном дистилляте. Спустя  почти два столетия  все изменилось. К первой  половине ХIХ в. в наши края пришла технология производства 96-градусного  спирта.  Его разбавляли водой и получалась водка. Кстати, получение водки 40 градусов крепости, имело практический  смысл. Такой напиток не замерзал зимой при транспортировке и хранении. А когда в середине ХIХ в. ведущей полевой культурой стал на белорусских землях картофель, крепкую  «бульбашную» водку в 1840 г. стали гнать из картофеля — менее мягкую и не такую  приятную на вкус.


 В середине ХIХ в. началось промышленное получение спирта. Он  в больших объемах требовался для химической, фармакологической, парфюмерной промышленности и медицины. На предприятиях начали устанавливать ректификационные колонны, с помощью которых удавалось производить из зерна качественный этанол.


История ОАО «Минск Кристалл»


Точка  отсчета истории завода — 4 июня 1893 г., когда промышленники, братья Раковщики Янкель и Зельман построили на Нижне-Ляховской улице (ныне Октябрьской)  дрожже-винокуренный завод.   


                                                         


 Раковщики была видная семья [4]. В Минске им принадлежал дом  на улице Захарьевской  (главной улице дореволюционного города), напротив  нынешнего ГУМа, где до недавнего времени  находился Макдональдс. В нем установил  Штремер первый в Минске кинематограф. Это событие совпало с началом ХХ в. Предприимчивый делец Штремер имел установки, кроме  Минска, в Петербурге,  Киеве, Риге, Ростове-на-Дону, Лодзи. Нельзя обойти  и тот факт, что в доме Раковщиков находился популярный ренсковый погреб, гастрономический и рыбный магазин Я.И. Гоушки (бывший Ф.М. Староневича).


Построенный  братьями  Раковщиками  дрожже-винокуренный завод начинался с первой паровой машины, мощностью  5 л.c., бродильных чанов, перегонных чанов, 22 рабочих. В1893 г. завод выпускал сухие дрожжи и спирт. В 1910 г. была  произведена реконструкция:  установлены  динамо-машины, паровая машина  (50 л.c.), локомобиль  (75 л.с.)  и  газогенератор  (25 л.с.). Производство осуществлялось в четырех отделениях: заторном, перегонном, дрожжевом и промывочном. В дрожжевом и заторном отделениях были ночные смены. Тот старый краснокирпичный корпус  постройки  конца ХIХ– начала ХХ в.  сохранился поныне. Его занимает современный   ОАО « Минск  Кристалл».


                                                             


Историческое здание ОАО « Минск  Кристалл»


Мы  и сейчас видим красно-кирпичный двухэтажный главный корпус завода с полуподвальным  этажом. Все декоративные элементы сосредоточены на главном фасаде [5]. Здание имеет симметричную композицию. Ориентирован на расположенную справа  угловую башню, образованную за счет надстройки третьего этажа. Основным декоративным мотивом является широкий арочный пояс, выполненный кирпичной кладкой. Окна с сандриками в виде лучковой перемычки с замковым  камнем. Башня завершается декоративным поясом с сухариками и тонкопрофилированным карнизом. С противоположной  стороны , слева, здание завершается ризалитом (выступом от основной линии здания). В композиции здания — асимметричной угловой части, двух разномасштабных башнях— проявились  черты архитектуры  модерна, стиля получившего распространение в  начале ХХ в.


В конце ХХ в. Российское правительство ввело монополию на производство водки, чтобы  контролировать качество товара. По всей Российской империи при производстве водки в приказном порядке должны были использоваться технологические разработки видных ученых-химиков  Дмитрия  Менделеева  и Николая Зелинского — членов Комиссии по внедрению водочной  монополии. До этого помещики в своих имениях гнали водку по принципу «кто во что горазд».


Братья Раковщики во всем следовали высоким стандартам. Они выпускали  «Очищенную» —  казенную прозрачную водку высшего сорта. Игра света в ней, по воспоминаниям современников, напоминала грани бриллианта. Минская водка с промышленной маркой «бр. Раковщики» получила золотую медаль на выставке в Париже в 1900г., золотую медаль на Ростовской выставке поставщиков Императорского двора в 1906 г., главную  премию на Римской выставке 1911 г.


Однако завод работал не на одну только «злодейку с наклейкой». Фирменные  однофунтовые брикеты с дрожжами Раковщиков  были не менее славной продукцией, чем зерновой спирт. И, кроме того, с 1912 г. завод производил карамельную патоку.

В 1913 г., к  20-летию основания, завод выпускал продукцию на 719 тысяч рублей. На заводе работало полторы сотни человек.  Самое важное, что завод стал крупнейшим в своей отрасли.


Эпоха революций, гражданской войны и интервенции застала у руля предприятия братьев Павла (Файвиша) и Самуила Раковщиков. После изгнания поляков из Минска 11 июля 1920 г. большевики предложили Файвишу Раковщику занять место управляющего на его бывшем предприятии. Однако тот счел за благо уклониться  и эмигрировал с семьей на польскую территорию — в г. Пинск.


В национализированных большевиками владениях братьев Раковщиков были размещены государственный спиртовой склад и водочный завод  со слабо механизированным производством, отсутствием средств автоматизации  и электрооборудования,с выработкой всего 400 дал в смену (1 дал — 100 литров).

Во время Великой  Отечественной  Минск  был оккупирован фашистами.  Для борьбы с врагом в разных уголках города возникли подпольные группы. В течение 1100 дней оккупации руины города стреляли. Однако первые подпольщики не имели опыта борьбы с фашистами. Потому некоторые  попали в лапы оккупантов. Дрожжевой завод на Ляховке стал местом первой публичной казни патриотов. Фашисты насильно согнали  к месту казни местных жителей.  26  октября 1941 г. в арке ворот дрожжевого завода были повешены трое: Кирилл Иванович Трус —  член подпольной группы, действовавшей  на  железнодорожном  вокзале, 14 -летний  Володя Щербацевич, помогавший своей  маме Ольге  Щербацевич, создавшей  подпольную группу  в инфекционной больнице,  (кстати,  ее повесили в тот же день, но в другом месте города) и 17-летняя школьница, десятиклассница Маша  Брускина  (родственница известного скульптора Заира Азгура).  Под  пытками  они не выдали никого. В 2009 г. на месте  их казни по ул. Октябрьской, 14 открыт памятный знак с текстом следующего содержания: «Здесь 26 октября 1941 года фашисты казнили  советских патриотов К.И.Труса, В.И. Щербацевича и М.Б .Брускину».


                                                        



Памятный знак у проходной Минского дрожжевого завода на месте казни К. И. Труса, В. И. Щербацевича и М. Б. Брускиной


Во время  войны городские власти не успели вывезти в тыл оборудование завода. И уже  в  1942 г. немцы выпускали спирт для своих нужд. К счастью, ни одна бомба не упала на территорию завода во время бомбежек Минска. Историческое  здание сохранилось.


 После  войны производство водки и  водочных изделий заметно выросло: со 197, 8  тыс. дал в 1945 г. до 375 тыс. дал в 1950 г. В это время,  в целях повышения  качества водки,  на предприятии  начинается внедрение способа динамической  обработки сортировок активированным углем, применяются песчано-кварцевые фильтры вместо керамических, внедряются способы использования более эффективной очистки воды.  


В 1950-е годы осваивается производство спирта-ректификата, в т. ч. высшей очистки.  Из него изготовливают новые видов водок : «Московскоую  особую» — золотого медалиста выставки 1953 г. в  Берне (Швейцария), а также успешно вышедшую на международный рынок  «Столичную».


В середине 60-х  на прилавках магазинов появились красивые бутылки, штофы из стекла, керамики, фарфора. Начался массовый выпуск сувенирной продукции: « Беловежская», « Беловежская особая», «Летний десерт»,  «Вечерний десерт», «Лимонный десерт», «Беловежская  наливка», «Беларуская гарэлка».

  

Всю  долгую  историю завода , более  130 лет, можно обозначить  основными датами.  C1917 г. — это  государственный  спиртовой склад № 1 и водочный завод,  с 192 5 г.  — спирто-водочный,  c 1937 по 1941 г.—  ликеро-водочный, с 1942 по 1944 гг.  (в условиях немецкой оккупации) — спиртовой.  После  Великой Отечественной войны  — ликеро-водочный завод. С  присоединением  в 1958 г. винного и в 1959 г. дрожжевого заводов  —  дрожже-винный комбинат.  В 1964-1970 гг. —  головное  предприятие  производственного объединения  «Кристалл»,  1972-1976 г.  —  спирто-водочный  комбинат  «Кристалл»,  2014 г. —  ОАО  « Минск  Кристалл», с сентября  2015  г. ОАО  « Минск  Кристалл» —   управляющая компания холдинга  «МИНСККРИСТАЛЛГРУПП».


В состав холдинга «МИНСК КРИСТАЛЛ ГРУПП» входят 8 ведущих производителей алкогольной продукции  концерна «Белгоспищепром»:


В «ОАО Брестский ликеро-водочный завод «Белалко»,  ОАО Витебский ликеро-водочный завод «Придвинье», ОАО Гомельский ликеро-водочный завод «Радамир», ОАО «Гродненский ликеро-водочный завод», ОАО «Климовичский ликеро-водочный завод», ОАО «Мозырский спирто-водочный завод», ОАО «Пищевой комбинат «Веселово».


Прошло более 130 лет, а позиции  предприятия на  международном рынке  по-прежнему крепкие. Традиции  производства, заложенные  еще в ХIХ  ст. не потеряли  своей актуальности и сегодня. Правда, сейчас они сочетаются с передовыми технологиями ХХI в. Для напитков используются умягченная вода, обработанная  кремнем, высококачественные натуральные инградиенты. Главное — предприятие само выращивает зерновые культуры, из которых изготавливается сырье и товар, который доставляют в торговые сети более трех десятков стран.


А каким сортам спирта отдает предпочтение крупнейший производитель алкогольной продукции в Беларуси ОАО «Минск Кристалл»  —  управляющая компания холдинга «МИНСК КРИСТАЛЛ ГРУПП»? Начальник технологического сектора производственного цеха №8, расположенного в городском поселке Уречье Любанского района, Оксана Сидоренко рассказала корреспонденту «СГ» 12 окт. 2019 г., что тут производится ректификованный этиловый спирт сортов «Люкс», «Крышталь супер-люкс» и «Альфа».

 Для приготовления спирта используется в основном смесь тритикале и ржи. Их зерно закупается в хозяйствах Любанского района и агрокомбинате «Туча», входящего в состав холдинга. (Тритика́ле — амфидиплоид  ржи и пшеницы. Немецкий селекционер В. Римпау в 1888 г. впервые  при скрещивании пшеницы с рожью получил тритикале — плодовитый  октоплоидный пшенично-ржаной гибрид). 


                                                                        


Для получения спирта высокого качества с максимальным выходом необходимо использовать здоровое зерно с высокой крахмалистостью. Именно таким требованиям отвечает тритикале. Соотношение тритикале и ржи постоянного значения не имеет. Оно меняется в зависимости от выбранных режимов во время перегонки бражки на пятиколонной брагоректификационной  установке. Важно понимать, что на стоимость конечного продукта влияет качество спирта. Оно определяется с помощью нескольких факторов: объемной доли этилового спирта, процентного содержания метанола, массовой концентрации альдегидов и сивушных масел.


Всего выделяют шесть сортов спирта. Самый худший — это первый, который даже не используют для производства алкогольной продукции. Следом за ним идет спирт высшей очистки, из которого делают наливки, так как в нем больше всего примесей. Гораздо лучшими показателями могут похвастаться «Базис», «Экстра» и «Люкс». Они производятся из различных видов зерна либо смеси зерна с картофелем, при этом содержание картофельного крахмала не должно превышать 60 процентов у спирта «Базис» и «Экстра», и 35 процентов — у «Люкса». Лучший по качеству — «Альфа», который делают только из зерен тритикале, ржи, пшеницы или их смеси. Именно такой спирт идет для изготовления дорогих и элитных алкогольных напитков. 

Лицензию на право производства спирта в ОАО «Минск Кристалл»  имеют 16 организаций. Сегодня белорусский спирт идет на экспорт в такие страны, как Туркменистан (более 55 процентов), Грузию (около 15 процентов), Россию (до 11 процентов), Азербайджан (около 8 процентов), Молдову (до 4 процентов) и Армению (около 2 процентов).


 В настоящее время  ОАО «Минск Кристалл»  — крупнейший в Беларуси  производитель ликеро-водочных  изделий: водки, вина, коньяка, настоек и бальзамов, а также питьевой воды. 


                                               



 В честь своего 120-летия  (2013) РУП «Минск Кристалл» в своей новой линейке качественных алкогольных напитков возродил бренд «Братья Раковщики».


                                                                           


                                                                        


Водки «Бр. РАКОВЩИКЪ»


О высочайшем качестве продукции  ОАО «Минск Кристалл»  свидетельствуют многочисленные победы на различных международных и национальных конкурсах. На сегодняшний день в активе предприятия свыше 900 наград (Гран-при, платиновых, золотых, серебряных, бронзовых медалей, более 150 дипломов). Они хранятся в Зале трудовой славы завода. Предприятие является Лауреатом Премии Правительства Республики Беларусь в области качества. Входит в десятку лидеров мирового рейтинга «Millionaires Club».


 Премиальная водка «Радзивилл» создана в лучших традциях качества, заложенных в 1893 г. Водка «Радзивилл» изготавливается по специальной технологии, включающей «серебряную» и «золотую» фильтрации, с применением исключительно натурального сырья. Награды:


– Золотая медаль в международном дегустационном конкурсе «United vodka – 2016» (г. Канны).


– Лауреат конкурса «Лучшие товары – 2017» г. Минск.


– Золотая медаь в конкурсе «Лучший продукт–2018» на выставке «Wodkifood Azerbaijan – 2018» (Азербайджан).


– 2 звезды в Международном дегустационном конкурсе» Superior Teste Award – 2019» (Бельгия).


                                                                                                         


Премиальная водка «Радзивилл»


 В профессиональном дегустационном конкурсе в рамках выставки «Продэкспо -2019» золотой медали удостоена классическая водка  «Коноплянка. Родниковая». Она   изготовлена  с добавлением минеральной воды.


                                                                                                      



Водка  «Коноплянка. Родниковая»


 Название бренда выбрано не случайно. Коноплянка — небольшая птица, отличающаяся мелодичным пением. Подобно птице, бренд «КОНОПЛЯНКА» — символ природного начала, прежде всего, благодаря технологии приготовления на основе исключительно натуральных компонентов. 


 В номинации: лучшая ЭКО-Водка  2021,   золотую медаль получила водка  «Белая Русь». Это — первая органическая водка Беларуси. Сырье для нее брали в ООО «Здоровая страна» Берестовицкого района. Их рожь имеет уже органик- сертификат национального образца.


                                                                           


 Предприятие  выпустило целую линейку  водок высокого качества.


                                                                           


ВОДКА «МИНСКАЯ КРИСТАЛЛ», «КРЫШТАЛЬ ЭТАЛОН», «КРЫШТАЛЬ ПРЕЗЕНТ», «БЕЛАЯ РУСЬ ЛЮКС»



Водки приготовлены по классической технологии на основе высококачественных зерновых ректификованных спиртов «Люкс», «СуперЛюкс» и воды умягченной, обработанной черным кремнем. Семь степеней очистки позволяют достичь отличных вкусовых качеств и кристальной прозрачности, делают изделия уникальными и неповторимыми.


 Как  сообщает сайт предприятия , 17 февр. 2023 г.  фирменная сеть «МИНСК КРИСТАЛЛ» получила золотую медаль на конкурсе «БРЕНД ГОДА»  2022. 


20 февр. 2023 г.  Джин и ликер « Коноплянка» получили золотые медали на дегустационном конкурсе  Еurasia  Spirts  Drinks 2023.


                                                                                                         



Юбилейный год, 130-летия предприятия,  продолжается. Будут еще новые конкурсы и выставки. Потому, несомненно, последуют новые высокие награды. В заключение статьи  остается пожелать всему коллективу  ОАО «Минск Кристалл» дальнейшей успешной творческой деятельности.   


 1.Арабы –  изобретатели спирта. «NEUE WELLE». НОВАЯ ВОЛНА. Русскоязычная газета. Nürnberg. 2004, 5 апреля, №  95, c. 2.

 2.Похлебкин  В. В. Национальные кухни наших народов. Москва. 2007,  cc. 638.

 3.Козловский П. Г. Магнатское хоэяйство Белорусии во второй половине ХVIII в . Минск. 1974, cc. 180.

 4. Крапивин  С. Братья Раковщики – прародители минского «Кристалла». Экспресс-Новости. 03.01.2013.

 5.Чернявская Т.И., Петросова  Е. Ю. Памятники архитектуры Минска  ХVII–начала ХХ в. Минск. 1984, cc. 125–126.








 19.04.2023 г.


Сага о картофеле


Скоро наступит время сажать картофель. Вот мне и захотелось, дорогие читатели, рассказать Вам об этом овоще. Трудно найти человека, который не любил бы картошку. Даже не верится, что еще лет триста назад большая часть населения Европы даже не догадывалась о существовании картошки. Однако, как доказали завершенные в  2005 г. научные исследования, клубненосное растение было одомашнено еще 10 000 лет назад индейскими племенами с северной стороны озера Титикака (территория современного Перу). Как европейцы узнали про картофель?


В ХVI в. происходило активное проникновение европейцев в Южную Америку. В то время Испания завоевала там обширные земли. Конкистадоры и пришедшие вместе с ними ученые монахи оставили интереснейшие сведения о быте и образе жизни коренных жителей Перу и Новой Гранады, включавшей в себя территорию нынешней Колумбии, Эквадора, Панамы и Венесуэлы. Традиционно, на этих территориях находилась Империя инков. Благодаря их сообщениям стало известно, что  картофель играл весьма важную роль в жизни  индейцев западных  областей Южной Америки. Индейцы  его  вообще обожествляли.


                                                           



Индейцы Перу поклонялись картошке как божеству


Более того,  в дар ему приносили даже человеческие жертвы. Так, в южном Эквадоре на празднике урожая ежегодно в честь картофеля убивали до 100 детей! [1]


Основу рациона южноамериканских индейцев составляли маис, фасоль и странные клубни, которые они называли «папа». Гонсало Хименес де Кесада, завоеватель и первый губернатор Новой Гранады, описывал «папу» как нечто среднее между трюфелями и репой. Дикий картофель рос почти на всей территории Перу и Новой Гранады, но клубни его были слишком мелкими и горьковатыми на вкус. Однако инки смогли  окультурить это растение. Правда, процесс занял немало времени. Более чем за тысячу лет до прихода конкистадоров они научились возделывать эту культуру и вывели несколько сортов. В пищу картошку индейцы употребляли вареной «в мундирах». В быту единицей измерения времени  у них служил интервал, необходимый для варки картошки (примерно один час). В предгорьях Анд климат суровее, чем на побережье. Из-за частых заморозков хранить «папу» (картофель) было сложно. Поэтому индейцы научились заготавливать впрок «чуньо» — сушеную картошку. Описание традиционного способа приготовления картофеля перуанцами содержится в письме французского исследователя Жозефа Домбэ, датированном 20 мая 1779 г. Индейцы варили картофель в воде, очищали от кожицы и сушили на солнце. Чуньо мог храниться в течение нескольких лет. Его  было удобно брать с собой в далекую дорогу. Преимущество чуньо оценили  и испанцы, отправлявшиеся с территории Новой Гранады на поиски легендарного Эльдорадо. Известно, что дешевый, сытный и хорошо сохранявшийся чуньо был  также основной пищей рабов на перуанских серебряных рудниках. В странах Южной Америки на основе чуньо до сих пор готовят множество блюд: от основных до десертов.


В 2005 г. решением парламента Перу был установлен Национальный день картофеля как дань признательности тысячелетней культуре. Кроме того, этот праздник призван стимулировать потребление клубней, подчеркивать их питательную ценность и универсальность.


В других cтранах картофель прижился далеко не сразу. О том, как картофель попал в Европу, единого мнения среди ученых ботаников и историков пока нет. Но большинство из них сходятся во мнении: скорее всего, картофель завез в Европу из Перу в 1551 г. испанский конкистадор Педро де Сьеса де Леон. Давайте, уважаемый читатель, проследим путь появления картофеля  в странах Европы.


 Испания


Впервые о Перу в Испании стало известно в 1525 г. в связи с завершением первой Южной экспедиции Франсиско Писарро —  испанского  конкистадора с титулом аделантадо, завоевателя империи инков, основателя города Лима. На гребне этой волны оказался и конкистадор-краевед Педро де Сьеза де Леон. Именно этот человек в 1540 г. в первой части своего «бортового журнала» под названием «Хроника Перу» описал картофель, сравнил его вкус со вкусом печеного каштана и порекомендовал активно использовать. Возвращаясь из Перу, он же привез его в 1551 г. в Испанию. Спустя два года, в 1553-м году, Севилье Педро де Сьеза де Леон  опубликовал книгу «Хроника Перу».  В ней автор описал клубненосное растение, а также рассказал, как его правильно готовить и хранить.

Начитавшись книги «Хроника Перу», в 1565 г. другой испанский конкистадор Гонсало Хименес де Кесада поехал на поиски золота. О богатстве  Перу золотом ходили легенды. Его он не нашел, а привез в Испанию картофель. Необычные клубни показались для испанцев  похожими на одну из разновидностей трюфелей. Поэтому они и назвали  их похоже  «тартуффо». 


В 1573 г. зафиксировано первое свидетельство употребления картофеля в пищу. Он значится среди продуктов, закупленных для госпиталя Крови Иисусовой в Севилье  [2]. Вскоре картофель стал стандартным товаром на испанских кораблях. Почему? В команде заметили, что моряки, которые ели «папу» (картошку), не страдали от цинги [3]. 


Однако  в остальной части Европы опыт выращивания и употребления в пищу картофеля, не нашел своего распространения из-за обмеления рек и последующей чумы.

Практически до начала ХIХ-го в., картофель европейцы считали декоративным и сильно ядовитым растением, потому что в пищу пытались употреблять плоды и листья картофеля.  Как говорится, использовали «вершки, а не корешки».

 

 Княжество – епископство Льеж  


 Это было средневековое государство на территории современной  Бельгии, которое возглавлялось князем-епископом  Льежа.  В нем в 1604 г.  появилась первая кулинарная книга под называнием Ouverture de cuisine. По всей вероятности,  она принадлежит перу Ленселота де Касто —  повару трех (последовательных)  князей-епископов Льежа. Эта книга  содержит рецепты блюд из картофеля, тогда еще экзотической пищи для европейцев. Де Касто не оставил комментариев относительно происхождения, цены на картофель, его доступности на рынке. Тем не менее, он использовал картофель как минимум с 12 декабря 1558 ., поскольку «вареный картофель» фигурирует в меню банкета, данного в честь  архиепископа Робера.


 Англия


В 1559 г. на трон Англии взошла молодая и прекрасная Елизавета I (1533–1603). Было ей на тот момент 25 лет, и занимала она престол полвека. Королева-девственница, королева фей, покровительница пиратов. Одним из них был Уолтер Рэли (1554–1618). В декабре 1581 г. он был отослан в Лондон из Ирландии с донесениями и положительными рекомендательными письмами. Так началась его карьера при дворе.Уолтеру было тогда около тридцати лет, а Елизавете почти пятьдесят. Стройная фигура, пламенные речи, красивые глаза пленили стареющую королеву..Уолтер Рэли стал ее фаворитом. В то время Елизавета I поощряла нападения англичан на испанские колонии. Рэли, как раз, и прославился каперскими  (разбойными с целью грабежа и захвата) нападениями на испанский флот.


                                                            


Королева Елизавета I (15331603)


Другим английским пиратом был подданный  королевы —  Фрэнсис Дрейк (1540–1596),  первый британский кругосветный мореплаватель. Дрейк наиболее известен вторым, после Магеллана, кругосветным плаванием (1577–1580). Его корабли бороздили моря и океаны в поисках очередной жертвы. В мирное время Дрейк нападал как на торговые, так на военные корабли, а также на береговые сооружения и порты на Карибских островах.  В рамках одной из своих каперских экспедиций, он вторгся в Тихий океан, который был зоной исключительных интересов Испании. Поэтому  Дрейк считался героем среди англичан, а для испанцев  был пиратом по прозвищу «Эль Драке» — то есть «Дракон». Король Испании Филипп II  даже  предложил награду в 20 000 дукатов за его поимку или голову (около 6 миллионов фунтов стерлингов или 8 миллионов долларов США в современной валюте).


                                                           


Фрэнсис Дрейк (1540–1596)

 Фрэнсис Дрейк разбогател за счет имущества с ограбленных судов и привез  королеве сокровищ на сумму не менее чем 600 тыс. фунтов стерлингов (в то время как годовой доход английской казны составлял 300 тыс. фунтов стерлингов).  В сентябре 1580 г. вернувшись в Англию, Фрэнсис Дрейк привез с собой еще и клубни картофеля. Потому, подчас, ему приписывается заслуга в распространении картофеля в Европе. После плавания в 1581 г. королева Англии Елизавета I возвела Дрейка в рыцарское достоинство, поднявшись на борт его «Золотой лани» в Детфрде.


                                                           


«Золотая лань» (Golden Hind) – английский галеон, под командованием сэра Френсиса Дрейка совершивший кругосветное путешествие между 1577 и 1580 годами. (Модель корабля)


Английское пиратство при Елизавете I процветало. Между прочим, были и английские женщины-пираты. Одна из них— Грейн О. Мели, ровесница королевы, и даже два раза встречалась с ней. (Эту тему дальше не развиваю, поскольку она не связана с картофелем).       В отличие от Фрэнсиса Дрейка, Уолтер Рэли предложил королеве не ограничиваться каперскими нападениями, а создавать собственные  колонии. Могущественный фаворит королевы Елизаветы. стал одним из первых колонизаторов Северной Америки. За это получил рыцарство в 1585 г.


 В 15851586 гг. в составе экспедиции, организованной Рэли, участвовал английский астроном, математик и этнограф Томас Хэрриот (1560–1621), находившийся под его покровительством сразу после окончания Оксфордского университета. Он побывал в Новом Свете, где посетил, в частности, колонию Роанок и другие места современной Северной Каролины и Виргинии. Вернувшись 28 июля 1586 г. из Колумбии, он завез  картофель на родину.

  .

Елизавета I искренне любила свой народ и заботилась о процветании своей страны. И надо сказать, народ Англии ее обожал. Королева всеми силами боролась с бедностью (тогда смерть от голода в Англии была реальностью).  Чем пытался помочь ей любимый пират в пополнении английской казны? Уолтер Рэли почти два года воевал в Ирландии  и Фландрии. Затем корабли Рэли отправились  в неисследованные области  Южной Америки на поиски легендарной страны Эльдордо. Говорили, что там дома строят из золота, дороги мостят серебром, а люди живут, не ведая забот и печалей. Золото он не нашел, но  тем не менее считается, что именно Рэли около 1588 г. привез в Англию картофель и табак. С легкой руки сэра Уолтера Рэли, «виргинское зелье» стали курить при королевском дворе, а вареные картофельные клубни вошли в меню званых обедов. Англичане считают, что именно они первыми распробовали вкус картофеля и сделали его достоянием европейской кухни.


 В ХVII в. заморский овощ начал проникать в разные страны  Европы. Как ни странно, но признанию картофеля в них немало способствовали голодные годы, вызванные неурожаем хлебов. Каждый раз, когда ту или иную страну постигал голод, ее правители вспоминали про картошку. Она была более урожайна и менее зависела от капризов погоды. Следовали королевские и иные указы о принудительной посадке картофеля. Картофель слыл продуктом исключительной питательности и полезности. Его выращивание спасло многих людей от голодной смерти.


Спустя почти 80 лет, после правления  Елизаветы I, в начале 1668 г. в Англии по личному приглашению короля Вильгельма  III  Оранского,  в составе Посольской миссии  побывал 26-летний царь Петр I . Возможно, тогда ему удалось попробовать картофельные блюда. Перед этим визитом  он побывал в Голландии и отправил на родину мешок картошки для «расплода». В Англии он смог еще раз убедиться, что этот овощ заслуживает к себе достойного внимания. Пробыв 3 месяца, русский царь покинул Англию 25 апреля 1668 г. Перед отъездом король Вильгельм III Оранский попросил Петра дозволить исполнить портрет русского государя. Эту задачу доверили  живописцу Готфриду  Кнеллеру.  Портрет молодого Петра I хранится  в коллекции английских королей.


А вошедший в употребление картофель продолжил свое шествие по Европе. Пройдя через Испанию без особого бума, он большее внимание  привлек в Италии. 


 Италия


 Причиной распространения  картофеля в Италии, считает французский историк  Фернан Бродель (1902–1985), было перенаселение страны. В ней этот корнеплод обрел одно из  своих первых европейских имен: tartuffolo, трюфель, или tartuffolo bianko, белый трюфель.

В дальнейшем, культура картофеля распространилась в Ирландии, Бельгии, Германии, Нидерландах, Франции и других европейских странах.


 Ирландия


Картофель попал в Ирландию примерно тогда же и тем же путем — с авантюрными конкистадорами. Впервые сделал это в 1589 г. легендарный сэр Уолтер Рэли  (1552–1618) — английский придворный, государственный деятель, поэт и писатель, историк, моряк, солдат и путешественник, фаворит королевы Елизаветы I. (о нем я уже писала выше). К концу ХVIII в. картофель прочно занял место основного продукта в рационе ирландских крестьян. Оправдывая их надежды, во влажном и мягком климате острова он давал хорошие урожаи даже на неплодородных почвах. В крестьянских домах картофель всегда был частью обеда в одном виде, наиболее простом в приготовлении: сваренный в воде. Клубни вместе с кожурой готовили в котле. Содержимое котла выливали в плетеную корзину, пропускающую воду, и члены семьи, сидя вокруг корзины и перед камином, ели непосредственно из корзины руками. Начиная с 1738–1740 гг. в Ирландии картофель регулярно употреблялся в пищу местным населением.


Однако позднее случился в стране неурожай картофеля. Он был спровоцирован влиянием патогенного микроорганизма, вызывавшего фитофтороз.


                                                         


«Великий картофельный голод» в Ирландии


Недостаток  картофеля стал одной из причин массового голода, поразившего Ирландию в середине XIX в. Это, в свою очередь, породило массовую эмиграцию ирландцев в  Новый Свет, и прежде всего в Соединенные Штаты  Америки.


Несмотря на то, что картофель все чаще играл большую роль в жизни европейцев, говорить об его окончательном успехе было рано. Новому плоду придется дожидаться ХVIII в., прежде чем можно будет говорить о значительном влиянии этого продукта на режим питания европейцев. Давайте, уважаемый читатель, проследим далее путь картофеля по странам, прежде чем он появился на белорусском столе. Вслед за Испанией, Англией  и Ирландией, картофель попал во Францию (примерно около 1600 г.).


Франция


В Европе  картофель был сначала принят за декоративное растение. Распространению картофеля по разным странам во многом способствовали ботаники. Они с воодушевлением изучали необычное растение, пересылали клубни своим коллегам, выращивали «экзотическую» новинку в собственных садах рядом с лекарственными травами.

 

                                                       



Первое в Европе изображение картофеля. 1588 г.


 Вне ученых кругов к картофелю относились настороженно. Одной из причин было то, что изначально в Европе распространился сорт, клубни которого имели горький привкус и казались совершенно непригодными для питания. Кроме того, ботаники выяснили, что листья и плоды картофеля содержат ядовитое вещество под названием соланин. Поэтому кормить вершками даже скот нельзя. Обнаружилась и другая неприятность: если картофель хранить неправильно и слишком долго, клубни тоже обогащаются соланином и придется их выкинуть. Одним словом, дурная репутация пугала современников и не давала картофелю распространиться по Европе. В связи с этим вплоть до 1772–1773 гг. выращивание картофеля находилось под запретом.


Исключение составляли столы знатных особ, где маленькими порциями картофель подавали забавы ради. В XVIII в. супруга Людовика XVI Мария-Антуанетта распорядилась добавить в королевское меню вареную картошку, а картофельные цветы она носила на своем платье в качестве броши. Рассказывают, что королева Мария-Антуанетта любила также завивать цветы  картофеля в свою прическу.


Не известно, как сложилась бы судьба картофеля во Франции, не вступись за него Антуан-Августин Пармантье (1737–1813) — французский военный химик, фармацевт, агроном и ботаник.


                                                                       


Пармантье предлагает букет из цветков картофеля Людовику ХVI и Марии-Антуанетте


Французская королевская чета успела лишь покрасоваться с картофельными цветами, так как супругов обезглавили на гильотине в 1773 г.


Француз Антуан-Августин Пармантье, работая военным доктором во время семилетней войны (1756–1763), попал в плен к англичанам. В течение нескольких лет в тюрьме он питался одними клубнями картофеля. После этого  подробно описал правила употребления картофеля. Кроме того, Пармантье назвал все полезные свойства картофеля и указал, что овощ  способствует предотвращению цинги. Более того, Пармантье предложил в 1773 г., использовать  во французской армии картофель для лечения солдат, больных дизентерией.


Кроме того, Антуан-Августин Пармантье особенно активно пропагандировал выращивание картофеля в качестве овощной культуры. Его трактат Examen chymique des pommes de terres (1774) доказал высокую пищевую ценность картофеля.  В том же году, Парижский медицинский факультет объявил картофель съедобным. Его разрешили готовить в монастырях и домах инвалидов. Именно картофель позволил Франции избежать массовой гибели населения во время неурожайного 1785 г. При Наполеоне, Пармантье стал генерал-инспектором здравоохранения, занимался вопросами санитарного состояния французской армии и провел в 1805 г. первую в истории кампанию прививок от оспы.


 В честь Антуана-Августина Пармантье названо несколько блюд, основным ингредиентом которых является картофель. В родном городе Мондидье стоит бронзовый памятник Пармантье на названной в его честь площади. Мраморный горельеф, украшающий высокий постамент, изображает Пармантье, наделяющим клубнями картофеля благодарного крестьянина. На его постаменте выгравирована надпись: «Благодетелю человечества». Здесь же высечены слова французского короля Людовика XVI: «Поверьте мне, настанет время, когда Франция поблагодарит Вас за то, что Вы дали хлеб голодающему человечеству».


С подачи  Пармантье началось проникновение картофеля в провинции Франции, а затем и другие страны.


Пруссия


Лучше всех в деле популяризации  картофеля преуспел король Пруссии Фридрих Великий (1712–1786). Желая, чтобы его народ больше не голодал, он всячески рекламировал эту культуру. Cам показывал подданным, как ее сеять и собирать. Однако люди безразлично отнеслись к такому призыву, расценив его как монаршую прихоть. Тогда Фридрих приказал посадить картошку возле своего дворца Сан-Суси в Потсдаме и выставить к грядкам охрану. Как известно, «запретный плод всегда сладок». И местные повадились выкапывать «запретные» клубни с королевских полей по ночам. Так король добился желаемого результата. После этого, особенно в неурожайные для зернобобовых культур годы,  крестьяне всегда  спасались картофельной похлебкой. Немцы и сегодня несут на могилу короля Фридриха любимые клубни.


Постепенно распространяясь по Европе, картофель дошел до Речи  Посполитой и до территории современной Беларуси.  


Беларусь и картошка


В начале ХVII в. картофель на наши земли привезли шотландцы из охраны старого королевского замка в Гродно. Привезенный запас быстро съели, не подумав о его дальнейшем разведении. Но зато успели угостить писаря королевской канцелярии Адама Лисецкого. Тот смог оценить вкус корнеплода, как приятный и сытный, хорошо дополняющий жареную гусятину.

Массовое же появление картошки связывают с государственным деятелем ВКЛ (Великого княжества Литовского) Франтишеком Стефаном Сапегой (1646–1686).


                                                      



Францишек Стефан Сапега (1646–1686)

Стефан с 15 лет в течение двух последующих лет (1661–1663)  учился, как и Казимир Лев Сапега (1609–1656), младший сын канцлера ВКЛ Льва Сапеги, в знаменитом Лёвенском католическом университете (Бельгия). Затем вместе с братьями Павлом Яном и Бенедиктом Павлом  много путешествовал по странам Западной Европы. Вернулся на родину в апреле 1664 г. Он привез тогда посевной картофель из Голландии, вместе с ученым агрономом из города Эйдховен. Первые поля были засеяны в экономии Сапег, в районе нынешнего города Березы в современной Брестской области. Это было одно из многочисленных владений рода Сапегов. Еще в 1643 г. Казимир Лев Сапега заложил в Березе монастырь картезианцев, единственный в пределах ВКЛ [4]. Монастырь отличался чрезвычайно жестким Уставом. Монастырский статут  требовал  от картезианцев уединенности (жить в отдельной келье) и молчания.


Не имея наследников, Казимир Лев Сапега завещал свои фундации братьям и родственникам. В конце ХVII в. земли в районе Березы принадлежали  Франтишеку Стефанау Сапеге. Они и стали местом, откуда привезенный им  картофель  начал  распространяться на соседние  территории. Однако новая культура не приживалась среди крестьян, несмотря на то, что в корчмах проезжие шляхтичи с удовольствием поедали печеный картофель с гусиными и бараньими шкварками. Картошку белорусы назвали перенятым от немцев словом — бульба (die Bulbe — круглый корнеплод). Управляющий имением Сапеги, Семен Оршанин прибег к простейшей хитрости. Он объявил, что нельзя с августа месяца выкапывать клубни, под страхом сечения плетьми. Причина для наказания: весь урожай уже продан для кормления монахов-картезианцев и снял с полей охрану. Местные крестьяне, оказалось, доверяли вкусу монахов. Ночью поля не досчитались половины урожая. С тех пор в имениях Сапег по всей территории Речи Посполитой активно возделывался картофель. При этом  самый крупный и элитный поставлялся в Варшаву, Вильно и Гродно к столу богатых вельмож и городских жителей. Если вельможи предпочитали сложные блюда из картофеля с дичью и рыбой, то городские ремесленники ценили запеченный картофель с кислым молоком или сыром.


Вскоре пользу картофеля поняли все. После чего?  Русско-польская война, «Кровавый  Потоп»   привели  к трагическим  последствиям. Было разорено более 60% земель ВКЛ. Причем, во времена военных действий  вражескими войсками обычно отбиралось зерно. А картофель, которым питались  в стране,  для московского войска был культурой незнакомой, внешне непривлекательной. Да еще, то ли хитрые местные жители, то ли на самом деле попы-фанатики пустили слух, что картофель  —  это   «чертово яблоко», которое  православному есть грех. Так картофель спас народ страны от голода. В конце ХVII ст. практически все восточные воеводства ВКЛ  перешли  на возделывание картофеля. Для него подошли  малоурожайные земли и  Витебщины и Могилевщины. Даже интенданты армии ВКЛ  ввели корнеплод в рацион ее питания.


В те годы авторитет Франтишека Стефана Сапеги заметно вырос. В 1664 г. он впервые был избран послом на сейм. В 1666 г. получил должность чашника великого литовского. Затем  Франтишек Стефан Сапега — конюший великий литовский (1670–1686), маршалок  Гродненского сейма (1678–1679), староста бобруйский и  браславский. .Ему пришлось не однажды участвовать в военных действиях. В 1683 г. Франтишек Стефан Сапега, уходя на войну, «в духовном завещании просил жену княгиню Анну Криштину Любомирскую похоронить в костеле ксендзов картузов в Березе, если тело разыщется на войне, при большом стечении  слуг  божих (ксендзов) и нищих, но без светских церемоний». Его воля была исполнена. 25 июня 1686 г. Франтишек Стефан Сапега скончался в Люблине и был похоронен в Березовском монастыре картезианцев [5].


                                                         


Береза. Монастырь картезианцев. В его костеле похоронен Франтишек Стефан Сапега, подаривший картофель Беларуси


В XVII-XVIII вв. белорусские крестьяне все шире использовали картофель в качестве продукта питания. В середине XIX в. жизнь белорусского народа без картофеля уже невозможно было представить. Он прочно вошел в культуру народа. После разделов Речи Посполитой белорусы перенесли особенности его возделывания в новое государство —  Российскую империю. В августе 1853 г. в Горы-Горецком земледельческом институте открылась выставка, на которой экспонировалось 28 сортов  картофеля из ботанического сада института и продукты из него. Об истории картофеля в России скажу чуть ниже. Что касается Беларуси, то любовь и преданность картошке народ пронес через последующие лихие столетия (войны, революцию).


В советское время, в 1925 г. в Лошице (на окраине Минска) по инициативе академика Николая Ивановича Вавилова (1887–1943) было создано и работало под его руководством Белорусское отделение возглавляемого им  Всесоюзного института прикладной ботаники и новых культур (с 1930 г. Всесоюзного института растений) [6]. Николай Иванович не раз приезжал в Минск, в Лошицу, встречался с сотрудниками отделения, давал практические советы по выращиванию разных сельскохозяйственных культур, в их числе  картофеля. Ведь Н. И. Вавилов  побывал с научными экспедициями в 52 странах мира, даже в Южной Америке, на родине картофеля. Им была собрана уникальная коллекция растений со всего земного шара. В войну ее эвакуировать из Ленинграда не удалось.


В1940 г. Н. И. Вавилов по ложному доносу и клевете был арестован и отправлен в тюрьму в Саратове. Там 26 января 1943 г. он умер в возрасте 56 лет. Так что, ныне, в  2023 г., исполнилось 80 лет со дня гибели выдающегося ученого. Перед своим арестом, Николай Иванович завещал сохранить бесценную коллекцию живой. Для этого необходимо было  ежегодно пересевать  ее образцы.

Горстка  сотрудников его института (16 человек из прежних 300), с честью выполнила наказ своего руководителя. Даже во время блокады Ленинграда все образцы картофеля ежегодно пересевались в северной части города в совхозе «Лесное». На Исаакиевской площади росла капуста, на Марсовом поле —  картофель, поля тянулись по Кировскому проспекту. Ученые продолжали работать, останавливаясь лишь, чтобы сбрасывать зажигательные бомбы с крыши института во избежание пожара. Кроме того, семенную коллекцию нужно было беречь от крыс. Ученые умирали от голода рядом с невиданным богатством — 300000 сортов зерновых и бобовых культур. Лучшее зерно всей планеты Земля!  Но голодные люди не тронули ни одного зернышка — это была святыня! Cейчас Всесоюзный институт защиты растений в Ленинграде (ныне Санкт-Петербурге) носит имя Н. И. Вавилова.


 Белорусские ученые-селекционеры, следуя научным советам Н. И. Вавилова,  сумели создать не только свой уникальный фонд гибридных культур, приспособленных к местным условиям природы, но вывести новые сорта и сохранить их во время немецкой оккупации. Нельзя не вспомнить имя селекционера-картофелевода академика Петра Ивановича Альсмика (1907–1992). Им были выведены хорошо известные, любимые нами и сегодня сорта картофеля: Темп, Лошицкий, Разваристый, Кандидат, Белорусский ранний и др.  Работы по созданию  новых сортов продолжились в Самохваловичах Минской области. Там теперь находится НИИ картофелеводства и растениеводства, созданный на базе Вавиловского отделения в Лошице.


 Картофель заслужил любовь и уважение жителей Беларуси. Поэтому в стране  отмечены  памятными знаками места, где  ранее всего начали выращивать картофель на ее территории.


19 ноября 2019 г. огромный валун с памятной табличкой  установили в Березовском районе, где впервые почти 200 лет назад начали высаживать картофель [7]. Табличку установили на валуне в поле УП «Борковское» в Березовском районе между деревнями Пешки и Черняково. Надпись гласит: «Картофель на этих полях начал возделываться как культура местным землевладельцем Игнатием Шемиотом с 1830-х годов. Черняков (первый местный хозяйственный центр) известен с 1632 года, основан был на этом месте как фольварк Львом Сапегой».


                                                         



Валун с памятной табличкой в Березовском районе


Появились в Беларуси и памятники картошке. 12 сентября 2021 г. монумент, посвященный «бульбе», установлен в агрогородке Дещенка Узденского района Минской области. Он представляет из себя большой камень с корзиной картофеля наверху.


                                                         




Монумент картошке в Дещенке

 На постаменте написано:


                                                                      


                                                                      




 Памятник торжественно открыли во время Potato Fest (картофельный фестиваль Sputnik). Подобные праздники устраиваются в Дещенке каждую осень.


 Второй памятник картошке появился под Витебском. Его установили  21.10.2021 на территории Витебского зонального института сельского хозяйства в агрогородке   ТуловоНовый памятник уже окрестили Антошкой.


                                                                         


Памятник картошке «Антошка» в Тулово


Сделан памятник картошке, скорее всего, из жести. С ручками, глазами и соломенной шляпой, выкрашенной в золотой цвет. У подножия фигуры стоит мешок также желтого цвета, символизирующий урожай. Издание vitbichi.by пишет, что назвали памятник картошке Антошкой, и местным жителям он нравится. С ним с удовольствием фотографируются, жмут руку и даже целуют в щеку. А что  было в Российской империи?


Россия


Согласно самой распространенной версии, в Россию картофель привез Петр I (1612–1725). Ее придерживается Императорское Вольное экономическое общество. Появление картофеля связывают с Великим посольством — дипломатической миссией  правителя Русского царства Петра Алексеевича в Европу. В ее составе было 450 человек (послы, переводчики, помощники) и 1000 саней с подарками государям. 25-летний царь ехал в миссии инкогнито под именем урядника Петра Михайлова. Великое посольство отправилось из Москвы в путь 9 марта 1697 г. Основная цель посольства — установление военно-политических и культурно-экономических, а также научных связей с государствами Западной Европы. Петр I побывал в Голландии, Англии, Саксонии, Австрии. Многое узнав, многому научившись, царь нанял несколько необходимых ему специалистов: мастера шлюзного дела Джона Перри для прорытия канала между Доном и Волгой, а также трех крупных математиков — шотландца Генри Фарварсона, Стивена (Степан) Гвина и Ричарда Грейс, ставших ключевыми преподавателями в знаменитой московской Навигацкой школе. 25 августа 1689 г. царь и посольство вернулись  в Москву.


                                                         


Петр I в Голландии

 Помимо политики и вопросов кораблестроения, государь интересовался за границей вопросами сельского хозяйства. Петр I, побывав в Голландии,  распорядился привезти  на родину «для расплода»  мешок клубней картошки. Царь был твердо убежден, что у этого корнеплода в России — большое будущее. Заморский овощ высадили на аптекарском огороде, но дальше дело не пошло. Царю было не до ботанических занятий, а крестьяне в России по складу ума и характера мало чем отличались от иностранных. Так что,  прекрасной затее Петра I не было суждено осуществиться при его жизни.


После смерти Петра I  новые правители державы не занимались популяризацией картофеля. Тем не менее, за столом принца Бирона в царствование императрицы Анны Иоанновны (1730–1740 гг.) картофель являлся на столах как вкусное и  вовсе не как редкое и лакомое блюдо. При императрице Елизавете Петровне картошка также была частым гостем и на царском столе, и на столах вельмож. В своих поместьях выращивали картофель Воронцов, Ганнибал, Брюс. Простой народ, однако, любовью к картофелю не воспылал. Как и в Германии, ходили слухи о ядовитости овоща. К тому же, по-немецки «крафт тойфель» означает «чертова сила». В православной стране корнеплод с таким названием вызывал неприязнь.


Существует и другая трактовка событий, связанных с появлением картофеля в России. Ее сторонники заявляют, что еще в XVII в., когда торговля между Россией и европейскими странами велась через Архангельск, англичане познакомили русских с картошкой..


Известна еще версия событий о распространении картофеля в России. Ее сторонники  главную  роль в них отводят Екатерине II (1729–1796). Со временем повышался уровень информированности граждан о вкусе и пользе картофеля, а также возможных блюдах из необычного клубня. В 1765 г. при Екатерине II российское правительство официально признало полезность  выращивания картофеля. Оно издало специальный указ и выпустило «Наставление о разведении и употреблении земляных яблоков, называемых потетес ( картофелем)» [8]. К осени того же года было закуплено и доставлено  из Голландии в Петербург 464 пуда 33 фунта картофеля. Его сложили в бочки, тщательно укрыли соломой и в конце декабря по санному пути  отправили в Москву, чтобы разослать по губерниям. Стояли сильные  морозы. Обоз с картофелем прибыл в Москву и был торжественно встречен властями. Но  оказалось, что в пути картофель почти полностью перемерз. Годных к посадке  осталось лишь пять четвериков — около 135 килограммов. В следующем году сохранившиеся клубни посадили на московском аптекарском огороде и полученный  урожай разослали по губерниям. К 1766 г. картофель стали возделывать на участках Петербурга, Новгорода и в других губерниях. Поначалу картофель считался экзотическим растением и подавался на стол только в аристократических домах.


Горячим и неутомимым пропагандистом картофеля в те годы стал молодой офицер  А.Т. Болотов. Он публикует ряд статей о картофеле,  позже выпускает свой журнал «Экономический магазин». На его страницах  А.Т. Болотов помещает ряд материалов о картофеле с описанием полезных свойств, предлагая изготовлять из него, между прочим, вино, курево и даже пудру.


 Крестьянское население поначалу не приняло новую культуру из-за множества отравлений, вызванных употреблением в пищу плодов  и молодых клубней, содержащих соланин. Лишь постепенно он получил признание, вытеснив из крестьянского рациона традиционную репу. И все же еще в XIX в. многие крестьяне называли картофель «чертовым яблоком» и считали грехом употребление его в пищу.


Государственные меры принимались и в дальнейшем. В 1839 г., во времена правления Николая I (1825–1855), в стране случился сильный недород зерновых, за ним последовал голод. Правительство приняло решительные меры по спасению  ситуаци. Как говорится, «к счастью народ гнали дубиной». Император повелел, чтобы картофель сажали во всех губерниях. Недовольные крестьяне упорно cопротивлялись принуждению сажать «чертовы яблоки».  Особенно активны они были в районах проживания старообрядцев. Было в ходу и такое измышление: картофель разводят, чтобы изменить веру. Однако властями было велено в Московской губернии государственным крестьянам вырастить картошки из расчета 4 меры (105 л) на человека, причем работать надо было бесплатно. В Красноярской губернии тех, кто не желал сажать картошку, высылали на каторжные работы по возведению Бобруйской крепости. В стране вспыхнули «картофельные бунты».  Против безоружных крестьян были посланы войска, с исключительной жестокостью подавившие народное волнение. Ежегодно всю информацию о выращивании картофеля губернатор отсылал в Санкт-Петербург.


Авторитет картофеля подняло в 1852 г. сообщение в трудах Императорского  Вольного экономического общества о том, что картофель может предотвратить цинготную болезнь [3]. В нем  говорится: «Патентованный картофель Эдвардса (долго хранящийся, обезвоженный) принят для продовольствия команде на английских  военных судах, на судах ост-индской компании и в купеческом флоте».


В итоге, правительственная «картофельная революция» во времена Николая I увенчалась успехом. К концу XIX в. в России было занято под картофель более 1,5 млн. га. К началу XX в. этот овощ уже считался в России «вторым хлебом », то есть одним из основных продуктов питания.

В  первые годы Советской власти была создана Кореневская селекционная станция, которая впоследствии стала Научно-исследовательским институтом картофельного хозяйства. Большой вклад в дело развития науки о картофеле принадлежит ученым Всесоюзного института растениеводства в  Ленинграде. Экспедиции  Н. И. Вавилова, С. В. Юзепчука, С. М. Букасова, П. М. Жуковского  позволили хорошо изучить культуру картофеля на его родине (в  Южной  Америке). ( О деятельности  Николая Ивановича Вавилова я сказала выше в части про Беларусь). В России более полутора столетий картофель знали и использовали в основном в центральных районах. Поэтому в 20-х годах XX в. началось продвижение картофеля на Русский Север. Картофель также появился в карельской тундре.


                                                       



Памятник картошке в Мариинске (Кузбасс)

В 2008 г. в Мариинске  (Кузбасс) был установлен памятник картошке. Очаровательный усатый картофель в шапке-ушанке с лопатой, закинутой за плечо, высечен из дерева. Город Мариинск был выбран для установки такого деревянного памятника не случайно. Именно этому населенному пункту принадлежит мировой рекорд по количеству собранного картофеля с одного гектара. Здесь в 1939 г. собрали 1217,28 центнеров с гектара. Это даже больше, чем рекорд, который установили по сбору урожая на родине картофеля — в  Южной Америке. Там цифра составила всего 1100 центнеров. Мариинский рекорд до сих пор не побит, хотя его установили 94 года назад.

Из уважения и любви к картофелю  есть посвященные ему скульптуры нескольких городах России, в Украине, в Польше, Румынии, Канаде, Японии, Швеции, Австралии, Боливии.

Vivаt (лат.— пусть живет), картофель!


 1. Кудян А. И. Хозяйке о продуктах. Минск. 1977,  сс. 25–33.

 2. Монтанари Массимо. Голод и изобилие. Cанкт-Петербург. 2009, cc. 128–129. 

 3. Труды Императорского Вольного экономического общества. Петроград. 1852. Т. 1, № 3, cc. 192–193..

 4. Татаринов Ю. Береза или Береза Картузская. Cб. Города Беларуси. Брестщина.  Минск. 2010, cc. 62.

 5.Федорук А. Т. Усадьбы Берестейщины. Минск. 2006, cc. 54–63, 154–255.       

 6.Николай Иванович Вавилов. Сб. 100 великих ученых. Москва. 2004, cc.  490– 496.   

 7.Памятник картофелю в Беларуси. Брестская газета. 19. 11. 2019.   

 8.Наставление о разведении и употреблении земляных яблоков, называемых патетес (картофелем). ПСЗРИ (Полное собрание законов Российской империи). Собр.  1-ое. Cанкт-Петербург. 1830. Т. 17, cc. 141–148.





 19.03.2023 г.






Тернистый путь вилки


  505 лет назад (1518) впервые  вилка появилась на столе во дворце Сигизмунда I Старого (1467–1548), польского короля и великого князя литовского.


                                                             



Cигизмунд (Жигимонд) I Старый (14671548)


 По какому случаю?  Обо всем по порядку, дорогой читатель.

Где родина вилки


 Мы склонны принимать обыденные предметы как должное. Вилка — казалось бы, очень простой столовый прибор, технологически даже более простой, чем ложка. Но пока она   заняла свое место на столе, прошло очень много времени. Долгое время считали, что вилка является достаточно поздним изобретением, которому не больше десяти веков.   Тоже немало, но по сравнению с ножом или ложкой — возраст просто детский. К этому времени мир, или вернее европейцы, находились в «плену варварства» и ели руками —   в прямом смысле этого слова [1 Энц словарь Брокгауза и Эфрона]. Разглядывая утонченные руки светских дам на полотнах Леонардо, Веласкеса или Рафаэля, меньше всего   представляешь, как эти ручки держат куски жареного мяса и по ним обильно стекает жир. Тем не менее, именно так все и было. В  Средние века, еще до появления в Европе   вилок, аристократия и состоятельные люди использовали за обедом перчатки, дабы руки оставались чистыми. Дорогие перчатки не жалели — их выбрасывали сразу же  после   обеда. Так продолжалось до тех пор, пока не появилась вилка. Однако для ее мирового признания как обязательного столового прибора потребовались 700 лет.


 История вилки, как водится, началась еще в глубокой древности. Костяные вилки были обнаружены археологами в захоронениях древнекитайской культуры Цицзя бронзового   века (24004–1900 до н. э.). Кроме того, на территории  Анатолии (Турция) найдены костяные вилка, нож и ложка.


                                                           


Костяные вилка, нож и ложка из Чатал-Хююк, неолитического поселения  Анатолии,  существовавшего в период 65004700 гг. до н. э.


 Вилки были найдены также в захоронениях эпохи китайской династии Шан (16004–1050 до н. э.) и последующих династий.  

 

 Вилка упоминается в Библии.  В Ветхом Завете рассказывается, что во времена первого израильского царя Самуила (1010970 г. до н.э.) до котлов с мясом каждый еврей   подходил «со своей вилкой». Это означает, по крайней мере, уже в глубокой древности этот «инструмент» существовал. И применяли вилку по меньшей мере для того, чтобы   доставать и распределять сваренную пищу. Для этого вилка приспособлена лучше, чем нож, потому что он имеет только одно лезвие, а вилка минимум два зубца.


                                                            


Старинные вилки


 Первоначально у вилки было только два зубца. Зубцы были прямыми. Поэтому ее можно было использовать только для нанизывания, а не зачерпывания пищи. Во время   приема в пищу фруктов, их накалывали вилкой, стараясь не выпачкать руки соком. Более утонченные вилки того времени, выполненные из бронзы или латуни, использовались   для того, чтобы брать из вазочки десерт – «конфекты». «Конфекты» — засахаренные фрукты, как местные, так и экзотические.


                                                             



Первые вилки на Земле


Со времен Моисея  и фараонов известны медные вилки (вилицы).  В то время вилки были не только у евреев. Множество археологических находок свидетельствует, что почти одновременно с подданными Самуила двузубцем пользовались не только в Китае.  В Древнем Египте большие вилки использовались в качестве кухонной утвари. Поэтому родилась версия. Мол, вилки — таки давнее изобретение, но пользовались ими ранее только при захватывании и распределении пищи, а не за столом. Однако те же китайцы и сейчас едят не вилками, а палочками.


Изготовленные из бронзы или серебра, двузубые вилки также использовались во времена Древнего Рима. Слово вилка (англ. fork) пошло от латинского «fulka», что в переводе означает садовые вилы.  Со временем археологи нашли немало вилок римской эпохи небольших размеров с одним, двумя и большим количеством зубцов. И даже «складных», которые явно использовали воины во время походов. Это были точно не те длинные вилки, которыми достают куски пищи из котла или кастрюли, а именно столовые приборы [2 Аникин  Русский этимологический словарь.c 179]. В отношении типологии названия вилок как столового прибора ср. франц. fourchette «вилка» от fourche  «вилы». У всех славян известен запрет использовать вилки (и ножи) в поминальные дни и на Рождество. Эти факты позволили ученым сделать вывод, что на самом деле столовая вилка была вполне привычным бытовым инструментом во времена Римской империи  (с 27 года до н. э. по ее распад в 395 год н.э.).  


Есть  cведения, что напоминающее вилку приспособление, называемое  барджыном, было распространено по Персии (Иран) во второй половине 1-го тысячелетия нашей эры, но только среди людей высших классов. К концу 1-го тысячелетия популярность этого инструмента для еды распространилась по всему Ближнему Востоку.


В Древней Греции по крайней мере с «гомеровской» эпохи  (XI–IX в до н. э.) были известны пьятизубци. Хотя греки не только читали Эсхила и Аристотеля, но продолжали пользоваться вилками — обычно двузубцем. Впоследствии именно византийцы-греки развернули маршруты вилки на Запад. Первой стала Феофано — племянница василевса Иоанна Цимисхия (нам известного прежде всего его войной с князем Святославом). В  972 г. ее выдали замуж за императора Священной Римской империи Оттона II. В приданном Феофано были и вилки, которые она привезла с собой в Италию, а затем в Германию.


В 1003 г. женой девятнадцатилетнего Джованни Орсеоло, сына венецианского дожа (главы Венецианской республики), стала другая гречанка Мария Аргирополина, племянница двух византийских императоров: Василия II Болгаробойцы и его младшего брата Константина VIII [3 Норвич Джон ]. Церемония состоялась в императорской часовне в Константинополе, недалеко от храма Святой Софии. Проводил ее патриарх в  присутствии двух императоров. Они короновали новобрачных по православному обряду и даровали им частицы мощей святой Варвары. Затем последовала череда великолепных празднеств. После них молодые удалились  в предоставленный им дворец. Позднее молодожены вернулись в Венецию.


Кардинал, теолог, богослов Петр Дамиани (1006-1072), канонизированный католической церковью в 1828 г., так описывает привычки византийской принцессы Марии Аргирополины [3 Норвич Джон]:: «Пальцами к еде не прикасалась, а заставляла евнухов нарезать ее на маленькие кусочки. Она подцепляла их специальным золотым инструментом с двумя зубцами и клала их в рот». Однако «осенью 1003 г. явилась блестящая комета и оставалась там три месяца. Все знали, что это знамение, и верно: на следующий год Венецию поразил голод. Следом пришла чума». Она унесла  много сотен граждан. В их числе оказались молодой Джованни, его греческая жена и их новорожденный сын. Святой Петр Дамиани с нескрываемым удовлетворением приписывает смерть догарессы божественной каре за ее сибаритские восточные привычки: «Такой роскошью себя окружила, что гнушалась умываться простой водой. Служанки набирали для нее росу, падавшую с неба».


В  1023 г. двузубое серебряное изделие увидела в Монте-Карло за столом венецианского дожа Доменико Сельво приехавшая к нему погостить  византийская принцесса Феодора [3 Буровик Красная книга вещей]. Принцессу поразила вилка. Тогда в Византии, да и в лучших домах Европы единственным столовым прибором индивидуального пользования была собственная пятерня. Но появление вилки на монарших столах не всегда проходило гладко. Например, в ХI в. свадьба между византийской принцессой Феодорой Анной Дукаиной и Доменико Сельво закончилась скандалом. Невеста обеспечила гостей на свадьбе вилками. Это стоило ей обвинений в богохульстве. Ведь гости свадьбы считали, что обедать можно пальцами. «Почему тогда Бог дал нам наши идеальные пальцы на обеих руках? Для него было бы оскорблением заменять пальцы во время еды искусственными металлическими вилками», — говорится в одном письменном описании этого события. Спустя несколько лет византийская принцесса умерла трагической смертью, заразившись болезнью. Некоторые местные жители утверждали, что ее ранняя смерть стала наказанием от Бога за ее попытку вмешаться в традиционный образ жизни. Поэтому потребовалось время, чтобы ужасный прибор с шипами прочно обосновался в итальянских домах.


Некоторые историки полагают, что первая в Европе вилка, золотая с инкрустацией из перламутра и слоновой кости, была изготовлена для другой византийской принцессы Марии Иверской. Она сама сделала эскиз этого прибора, считая  для себя унизительным есть руками. В 1072 г. в Константинополе в императорском дворце состоялось публичное историческое застолье. Принцесса Мария Иверская поразила своих гостей изящным обращением с невиданным ранее предметом — двузубчатой маленькой вилкой. Правда, изготовленная из золота и украшенная перламутром, она мало походила на столовый прибор, скорее на дорогой аксессуар. Ее столовые приборы из золота произвели такое впечатление на кардинала Петра Дамиани, что тот расценил их  как символ распущенности и безнравственности. Он даже утверждал, что последовавшая смерть Марии, ее мужа и сына от чумы были Божьей карой за ее чрезмерную гордость  и пользования вилкой.


Как видим, у католической церкви было особое отношение к вилке. Ксендзы считали ее творением дьявола, воплощением нечистых сил. До XVIII в. в монастырях строго-настрого запрещалось есть пищу этим дьявольским прибором. Мистический ужас перед «греческим заимствованием»» испытывали и обычные миряне. Не только потому, что считали вилку «лишним» столовым прибором. Слишком очевидной была сходство между ней и вилами — атрибутом дьявола и чертей. В представлении средневековых католиков черти «дежурили» в Аду у котлов с грешниками.  Именно вилами они их перемешивали и отталкивали от краев. Для того,  чтобы преодолеть этот людской ужас перед вилкой, понадобилось время.


Впрочем, есть и другая версия, утверждающая, что вилка пришла не из Византии в Италию, а наоборот. Но в любом случае, кто бы в Европе ни начал пользоваться вилкой первым, широкое распространение она получила еще очень нескоро. В некоторых европейских странах понадобилось семь веков, чтобы она прочно заняла свое место слева от тарелки. Сначала в ХI в. к вилке в Европе привыкли только итальянцы. Ранее других западноевропейцев они начали использовать столовую вилку. Возможно, одной из причин могла быть их близость с Византийской империей, а также и из-за того, что стремительно рос спрос на макароны (пасту). Сначала разные виды пасты употребляли с помощью деревянной вилки с одним шипом, называемой пунтеруоло. Вскоре стало понятно, что два шипа вместо одного творят чудеса. В конце концов  пунтеруоло был просто вытеснен более удобной вилкой. Три шипа на столовом  приборе и вовсе оказались идеальны для поедания пасты. Вилки и макароны прекрасно подходили друг другу — любовь с первого взгляда. Поскольку итальянцы были одними из первых, кто оценил преимущества вилки, они в конечном итоге начали использовать их и для других блюд.


Только спустя несколько столетий вилка появилась на обеденных столах других стран. Сначала — во Франции. Однако даже 300 лет спустя после упомянутого обеда у Доменико Сельво, у супруги французского короля Людовика Х (1289-1316) была всего лишь одна вилка. В инвентаре короля Франции Карла V Мудрого (1338-1380) уже значилось несколько серебряных вилок [3]. При этом не следует забывать, что в те давние времена пища подавалась к столу нарезанной  на куски, которые брали руками. Правила хорошего тона в ХVI-ХVII вв. настоятельно рекомендовали брать мясо не всей рукой, а только 3-мя пальцами; не полагалось  погружать в мясо руки и подносить ко рту обеими руками. Значит, вилка была тогда в основном предметом кухонным.


Важное событие произошло в 1533 г., когда итальянка Екатерина Медичи вышла замуж за Генриха II, следующего короля Франции. На свадьбу она отправилась со своей коллекцией итальянских серебряных вилок. Французы к Екатерине относились с опаской. Один французский сатирик высмеивал Генриха III, преемника Генриха II, за то, что они предпочли использовать вилки вместо пальцев для поедания мяса. Даже спустя почти сто лет,  французский король-Солнце Людовик ХIV (1638-1715) не видел проку в вилке. Лишь к концу своего правления все-таки признал ее полезной. Постепенно преимущества нового столового «инструмента» оценили. Вся враждебность к вилкам утихла. Но ею пользовались  преимущественно среди аристократов.

При этом первые вилки, используемые при дворе царей и императоров, фактически были настоящими произведениями искусства. Вилки, инкрустированные драгоценными камнями, становились украшениями столов, гордостью своих хозяев. Вообще итальянцы предпочитали жить «как в Древнем Риме», а к языческим традициям относились снисходительнее, чем этого требовала церковь. За знатью потянулся и «средний класс» — торговцы и промышленники. А вот итальянские крестьяне и рабочие продолжали есть ножом и ложкой. Эпоха Возрождения превратила Италию в своего рода центр подражания уже для всей Западной Европы. И в искусстве, и в моде, и в кулинарии. Среди других «модных» заимствований оказалась и вилка. Впрочем, не сразу. Известно, например, что венгерский король Матяш Корвин категорически отказался от подарка итальянского герцога Феррары, который прислал ему целый столовый набор. И все же, попав c Екатериной Медичи во Францию, вилка постепенно распространилась по всей Западной Европе, cледуя за модой на «все французское».


Существует мнение, что всеобщему признанию вилки помогли жернова — огромные кружевные воротники [3 Буровик]. C подачи испанцев они вошли в моду в последней четверти ХVI в. по всей Европе.


                                                        



Фото. Andres Lopez Polanco "Портрет Филиппа III короля Испании (1578 – 1621)"


Иногда жернова достигали таких размеров, что воротник доставал до сгиба

руки. Он мешал пить, кушать, чаще всего рука не могла дотянуться даже до рта. И ходят упорные слухи, что именно по этой причине итальянцы придумали вилку, чтобы во время светских приемов можно было не только гулять в шикарном наряде, но и покушать и не запачкать дорогие воротники.


Белорусская история


Продвигаясь с итальянского полуострова, вилка попала и в Речь Посполитую. Считается, что привезла ее на свадьбу вместе  со своим итальянским приданным миланская принцесса Бона Сфорца д'Арагона   (1494–1557), в жилах которой текла кровь Медичи и Борджиа. Отец Боны — миланский герцог Джано Галеаццо Сфорца (1469–1494). Мать Боны, Изабелла Арагонская, была дочерью короля Неаполя Альфонса II и Ипполиты Марии Сфорца. Джано Галеаццо скончался в 1494 г. при странных обстоятельствах за три месяца до рождения Боны. Ему было всего двадцать пять лет. Есть предположение, что в смерти племяннику «помог» Людовико Моро, страстно влюбленный в его жену Изабеллу.


Свадьба повзрослевшей Боны Сфорца и Сигизмунда I Старого, короля Польши и  главы Великого княжества Литовского, включавшего и всю территорию современной Беларуси, по настоянию матери, состоялась в Неаполе 6 декабря 1517 г. Почти через два месяца Бона и ее окружение начали долгое и опасное путешествие в далекую страну. Дорога заняла три месяца. В конце пути ее ждал польский король. Повторная свадебная церемония и коронация состоялись 18 апреля 1518 г. в Кракове. «После двух дней развлечений и праздников королевские сановники сопроводили короля и королеву в опочивальню, чтобы те приняли участие в символическом акте любви» [5 Аудерская].


                                                        



Портрет юной Боны Сфорца (14941557) кисти Леонардо да Винчи


До замужества Бона Сфорца получила блестящее образование: знала право, географию, латынь, теологию, философию и математику. Бона росла во время расцвета культуры эпохи Возрождения. Некоторое время при дворе ее отца Джано Галеаццо Сфорца в Парме находился Леонардо да Винчи (1452–1519). Она общалась с гениальным художником, он рисовал ее портрет в родительском замке. Видела она Леонардо и в Милане. Как  «…Леонардо из Флоренции — инженер и художник»  он числился на службе у миланского герцога Лодовико Моро (который стал герцогом после смерти отца Боны).


Миланская принцесса БонаСфорца, одна из самых красивых невест Европы,  была прекрасной партией для овдовевшего короля Сигизмунда I. На момент свадьбы жениху уже был 51 год, а невесте 24 года. У супругов родилось 6 детей, из которых двое были мальчиками. Четыре дочери Боны стали завидными европейскими невестами, а впоследствии: Изабелла — королевой Венгрии, Екатерина — королевой Швеции, София — великой герцогиней Брауншвейг-Вольфенбютельской, Анна — женой польского короля Стефана Батория.


Когда Бона Сфорца  прибыла  к королевскому двору Сигизмунда I, литовцы во время еды пользовались только ложками, руками и ножами. Принцесса Бона изменила застольный этикет навеки. Благодаря Боне на столе появилась вилка. А уже от королевского двора моду постепенно переняла аристократия. Считается, что с тех пор именно Польша и Литва стали вторым после Италии центром вилочной моды. Даже во Францию вилка якобы попала из наших краев: курьезный король польский Генрих Валуа, который просидел на троне всего несколько месяцев, а потом убежал домой в Париж (1574 г.), ничего не позаимствовал у своих временных «варварских» подданных, кроме вилки. Когда он стал королем дома (во Франции), то внедрил вилку и там.


 В XVI–XVII вв. на землях Беларуси, как и в других частях Европы, распространяются двузубые вилки. В экспозиции Дворца правителей (Вильнюс)  представлена одна из первых вилок в Литве.


                                                                                


Двузубая вилка. Вильнюс. Экспозиция во  Дворце правителя


Двузубая вилка  была обнаружена также при археологических раскопках исторического центра Могилева. Как и большинство вилок того далекого времени, она была выкована  из железа и имела костяную, орнаментированную рифлением ручку.


                                                                               


Старинная  двузубая  вилка. Музей города Могилева


В XVI в. в ренессансной Италии при помощи вилки уже ели фрукты, пасту, мясо. Поскольку новая королева  Бона Сфорца диктовала моду, за столом монарха  быстро появились вельможи, ловко орудовавшие вилками.


                                                                                


Вилка из серебра


Сегодня уже никто не ходит в гости со своей вилкой, а вот в XVI в. это было обычным делом. Столовые приборы были дорогими. Поэтому их носили с собой в специальных кожаных футлярах, выложенных бархатом. Вилку к тарелке клали лишь для самых почетных гостей. Вилки стали и украшением стола. Их заказывали ювелирам, размещали на них родовой герб, узор или монограмму. Из Литвы вилки проникли и в Швецию. Дочь Боны Сфорца Катерина Ягеллонка, как я уже сказала, вышла замуж за брата шведского короля, герцога Финляндии Юхана (впоследствии — шведского короля Юхана III). Кстати, свадьба состоялась в Вильне — во Дворце правителей.


На белорусские земли Бона Сфорца привезла не только вилку, но и новый образ жизни.


                                                                               


Бона Сфорца. Гравюра 1561 г.

Именно Бона Сфорца привнесла итальянскую роскошь в литовский княжеский и польский королевский дворы. В замках магнатов стали устраивать балы. Аристократки впервые надели открытые платья  с глубоким декольте.


Бона Сфорца привезла с собой в ВКЛ многочисленную свиту из итальянских мастеров и поваров. Поэтому при ней стало модно разводить многие виды неизвестных ранее на его землях овощей и фруктов. Благодаря Боне на столах краковских и виленских магнатов появились апельсины, лимоны, инжир, оливки, изюм, миндаль. В замках впервые стали слышны голоса экзотических попугаев.


Бона Сфорца мечтала о создании династической формы правления, чтобы королевская власть переходила от отца к сыну. Причем Бона сумела добиться, чтобы их старший сын Сигизмунд II Август (1520–1572) уже в 10-летнем возрасте стал соправителем своего отца. Она же устроила его первый брак с Елизаветой Австрийской, дочерью императора Фердинанда I.


После смерти Сигизмунда I Старого в 1548 г. Сигизмунд II Август, став единовластным королем, постоянно сопротивлялся замыслам честолюбивой матери. Бона Сфорца вынашивала планы объединения под своей властью, путем династических браков своих детей, едва ли не со всей Европой. Этим планам мешал брак Сигизмунда II Августа с Барбарой Радзивилл (1520–1551), заключенный в Вильно по большой любви и тайно от матери после смерти его первой жены, девятнадцатилетней Елизаветы Габсбург.


                                                                              


Сигизмунд II Август (1520–1572) и Барбара Радзивилл (15201551)


Но скоро молодая королева заболела и умерла. В этой смерти подозревали Бону Сфорца, которой не угодила невестка, оказавшаяся бесплодной. Однако никаких доказательств и прямых улик отравления не было.


Став королевой, Бона Сфорца проявила себя  мудрым государственными деятелем, очень много сделавшим для белорусской земли. Время ее правления стало Золотым веком Великого княжества Литовского—  периодом его культурного и экономического расцвета [6 ВКЛ]. Что  напоминает нам ее деяниях? На восточной окраине г. Кобрина в Днепро-Бугский канал впадает канал Боны. К этому же времени относится ее попытка осушить болота южнее Кобрина. Есть сведения, что по ее же инициативе сделан еще один канал — от Пинского замка до деревни Стытычево (в 5 км от Пинска), где находилась королевская резиденция. Канал существует до сих пор. С именем Боны также связано строительство каменного дворца в Рогачеве, Радошковичского замка.  При королеве Боне г. Гродно получил водопровод. При ней здесь начали мостить улицы и торговую площадь, на ратуше были установлены городские часы, ставшие символом Гродно. Первое упоминание о пятисотлетних часах датируется 1541 г., когда Бона отдала распоряжение взять на службу часовых дел мастера для обслуживания их механизма. По распоряжению Боны Сфорца в Гродно был построен костел и монастырь Святого Духа. Она же предложила герб города с изображением оленя Святого Губерта — покровителя охотников.


Королева провела в стране земельную реформу. Фактически она пыталась выстроить в стране итальянскую модель, когда скупались угодья и раздавались особо приближенным. Часто король ей дарил дорогие подарки (города и местечки). При этом она сама при любой возможности скупала земли у польско-литовских магнатов. Знать оставалась недовольной такими действиями Боны. Несмотря на их недовольство, она продолжала проводить земельную реформу. Наделы стали разделять на так называемые волоки. Начался период освоения пустующих земель и расцвета местечек и городов.


Королева  распорядилась даровать бывшему своему владению — Пружанам—  Магдебургские привилегии вместе со статусом города, городской печатью и гербом, который во многом повторил герб Милана. На серебряном поле герба извивается уж, из пасти которого появляется младенец. Согласно одной из легенд, дракон опустошал окрестности Милана, пожирал детей, отравлял своим дыханием воду в озере, пока его не убил Умберто, родоначальник рода Висконти-Сфорца. Этот древний герб является символом Пружан до наших дней.


Не только родовой герб королевы  связывает нас с ее Италией. Благодаря Боне Сфорца Европа услышала «Песню о зубре». Именно при ее поддержке знаменитая поэма Николая Гусовского была издана в 1523 г. в Кракове.


У Боны Сфорца были грандиозные планы преобразования подвластного ей королевства. Однако Королева не смогла воплотить их в жизнь. И когда  Бона захотела из-за разногласий с сыном покинуть Польшу и уехать в свое родовое герцогство Бари, ей пришлось сначала официально отказаться от всего имущества, которое у нее имелось. Но все-таки Бона Сфорца покинула Польшу не нищей. Она надеялась прожить в Бари остаток своих дней в покое и полнейшем довольстве. Совсем отойти от дел ей все же не удалось. Она стала кредитором короля Испании Филиппа II Габсбурга. По одной из версий, не желая отдавать этот долг, он подкупил личного врача королевы Боны, чтобы отравить ее. Бона Сфорца умерла 19 ноября 1557 г.  в своем княжестве Бари в Италии в возрасте 63 лет.


Королеву Бону похоронили очень скромно. Любимый сын Сигизмунд II Август  так и не простил мать, даже после ее смерти. Он стал последним представителем династии Ягеллонов на троне Великого княжества Литовского и Королевства Польского. Позже дочь Боны Сфорца — Анна Ягеллонка, жена князя Стефана Батория, который в 1576 г. стал королем Польши, заказала для матери богатое мраморное надгробие (1593).  Оно сохранилось в итальянском городе Бари в базилике Святителя Николая до нашего времени.

                                                          


Мавзолей Боны Сфорца (14941558) польской королевы и великой княгини литовской


Скульптура Боны находится в центре на саркофаге, а по краям—  скульптуры двух епископов: Святого Николая, покровителя Бари, и Святого Станислава, покровителя Польши. Две женские фигуры держат герб Польского королевства (слева) и герб Бари (справа).


А вилка, которой посвящена данная статья, продолжила свое путешествие по миру. Проследуем по ее маршрутам далее.


Россия


Считается, что в Россию вилка была завезена из Польши в 1606 г. Лжедмитрием I в багаже Марины Мнишек.


                                                                                 


Марина Мнишек и Лжедмитрй I


 В смутное время (начало XVII в.) она была демонстративно использована во время пиршества в Грановитой палате Кремля по случаю бракосочетания Лжедмитрия с Мариной Мнишек. На свадебном пиру в Кремле Марина вилкой шокировала русское боярство и духовенство. Это вызвало взрыв  их возмущения и послужило одним из поводов к подготовке заговора Шуйского. Она стала веским аргументом, доказывающим простому народу нерусское  происхождение Лжедмитрия.


Однако это скорее историческая легенда. Археологам удалось найти  при раскопках в  Великом Новгороде  13 февраля 2016 г. вилку, которую датировали серединой XIV в. Вилка сделана из железа, имеет два зуба, которые длиннее, чем у нынешних столовых приборов, и в целом похожа на современный аналог. Вилку обнаружили в срубе, построенном в конце сороковых годов XIV в. Судя по другим найденным артефактам, владельцем предмета, возможно, был древний ювелир. Получается, что первые вилки на Руси появились примерно на два с половиной столетия ранее, чем  считалоcь прежде. Слово «вилка» окончательно вошло в русский язык лишь в XVIII в. До этого ее называли «рогатиной» и «вильцами».


А вот поляки до сих пор гордятся тем, что сыграли такую значительную роль в распространении вилки по всей Европе. С «сарматских» времен сохранилась пословица: «Ложка за голенищем, а вилка — на столе». Дело в том, что ложку мелкая шляхта носила с собой за голенищем сапог, а вилок не имела вообще. Только на роскошных столах магнатов, за которые ее приглашали во время сеймиков, она могла их увидеть. И то не всегда: обязательное обеспечение каждого гостя ножом и вилкой при королевском дворе произошло в середине ХVIII в. Его связывают с именем короля Августа II Сильного (1670 –1733).


                                                                                                   


     Август II Сильный (1670 –1733)


 Россия по части вилок шла в ногу с историческим процессом. Еще при царе Алексее Михайловиче (16291676), как писал в путевых очерках один европеец, «за обедом для   каждого гостя клали на стол ложки и хлеб, а  тарель, нож и вилку — только для почетных гостей». Сын Алексея Михайловича Петр Великий (16721725) тоже внес лепту   в историю вилки на Руси.


                                                                              


26-летний Петр I. Портрет кисти Готфрида Кнеллера был написан в 1698 г. в Англии, по желанию короля Вильгельма III и подарен ему Петром.


Благодаря Петру I российская аристократия узнала вилку в XVIII в. В издании «Русская старина» за 1824 г. есть информация о том, как сервировали стол для Петра I: «У прибора его клались всегда деревянная ложка, приправленная слоновой костью, ножик и вилка с зелеными костными черенками, и дежурному денщику вменялось в обязанность носить их с собою и класть перед царем, если даже ему случалось обедать в гостях». Видимо, Петр не был уверен, что и в «лучших домах» ему подадут весь комплект столовых приборов.

Cеверная Европа


В Северной Европе вилка приживалась плохо.  Еще несколько столетий она   считаясь ненужным и даже вредным предметом,  а также признаком чрезмерной роскоши. Например, в некоторых провинциях Франции люди ели руками вплоть до XVIII в. По данным французского историка Фернана Броделя, французский «король-солнце» Людовик XIV (16381715) ел руками и запретил герцогу Бургундскому и двум его братьям пользоваться вилкой в своем присутствии. Бродель указывает, что в то время, да и значительно позже, в большинстве монастырских уставов имелся пункт, прямо запрещавший  монахам есть вилкой. Ученый приводит слова одного средневекового немецкого священника, который проклинал вилку как «дьявольскую выдумку». «Бог не дал бы нам пальцы, если бы хотел, чтобы мы пользовались таким инструментом», — писал он. Эразм Роттердамский в своих поучениях молодым людям рекомендовал брать куски с общего блюда тремя пальцами и не копаться в пище, но пользоваться вилкой не советовал.


В XIX в. был изобретен новый способ золочения и посеребрения металлов — гальванопластика. Фирма Christofle (Франция) купила у автора метода графа де Руольца патент на его изобретение и начала использовать гальванопластику при производстве столовых приборов. Потому с того времени стало разрабатываться и выпускаться огромное количество различных вилок, ножей, ложек, лопаток и других красивых, а главное функциональных предметов сервировки стола.


Cколько зубцов у вилки


Эволюцию вилки можно просмотреть как раз по зубцам. У первых вилок их было всего два. Служили они исключительно для накалывания пищи. К двум «историческим» зубцам затем прибавилось еще три. «Пятизубая» вилка существовала несколько веков подряд.


                                                                            


«Пятизубая»  вилка


Постепенно  люди  поняли, что один зубец лучше убрать, а оставшиеся слегка загнуть. В XVIII в. во Франции и Германии у вилок появились 3 или даже 4 зубца (как принято и сегодня). Причем и их стали выгибать дугой, чтобы вилкой было проще зачерпывать сыпучую пищу. Своей современной, изогнутой в зубцовой части формой, вилка обязана немцам. Все в том же XVIII в. в Германии появились первые подобные образцы. Такая форма достаточно быстро распространилась и у привилегированных классов Речи Посполитой. Ну, а для крестьянского большинства Беларуси вилка оставалась неизвестной почти до середины ХХ в., когда она широко распространилась благодаря армии и общественному питанию.


Постепенно вилка распространилась по Западной Европе.Дольше других держались англичане. Даже в XIX в. (1897) в английском флоте матросам не разрешалось пользоваться во время еды ножом и вилкой. По мнению адмиралтейства, эти столовые приборы разрушали дисциплину и порождали изнеженность среди нижних чинов. Однако, в конечном итоге, и англичане сдались.

Кстати, появление вилки с изогнутыми четырьмя зубцами породило этикет, диктовавший, как и в какой руке следует держать вилку. Более того, в соответствии с этикетом, при сервировке стола вилку предписывалось класть зубцами вниз. Правда, это правило возникло не сразу. Ему европейцы обязаны королю Великобритании Георгу V (118651936). В Англии до начала XIX в. сохранялись традиционные вилки с двумя длинными зубцами. При этом вилку клали зубцами вверх. Согласно легенде, однажды во время застолья, находясь в дурном расположении духа, Георг V ударил кулаком по столу и попал прямо по торчащим вверх зубцам вилки. Нужно полагать, Георгу было очень больно, потому что он громко и не слишком деликатно выругался. После этого случая король издал указ, предписывавший класть вилки на стол зубцами вниз. Так появилось это известное правило столового этикета.

Новый Свет


Как видим, путь вилки к столу пролегал непросто. Потребовалось время до 1700-х годов, чтобы большинство европейцев приняло вилку в своей повседневной жизни. Прошло еще несколько десятилетий, когда этот прибор появился ​​и в Новом Свете. Туда принесли его европейские поселенцы.  В  Северной Америке вилка стала популярной после Американкой революции   (17751783). Впрочем, сегодня правило «зубцами вниз» несколько утратило свою бескомпромиссность. Во многом это произошло благодаря американцам, которым исторически нравилось ломать правила европейского этикета.

Независимо от Европы, вилки были также изобретены на островах Фиджи (Океания), где стали еще и символом власти. От европейских вилок отличаются характерной формой и круговым (а не плоским) расположением зубцов.

В наше время


Cо временем удобство вилки пришлось признать всем. Ведь не слишком эстетично, когда жир стекает прямо в рукав и пачкает воротники. В настоящее время сложно представить сервировку стола без вилок. Более того, на некоторых мероприятиях и ужинах у своей тарелки можно обнаружить до десятка самых разнообразных приборов. Наиболее используемые такие, как на фото ниже.


                                                                           

 

Вилки. Слева направо: десертная вилка, вилка для закусок, вилка для рыбы, обеденная вилка, вилка для холодных закусок, сервировочная вилка, разделочная (транжирная) вилка



Благодарная память


 Столовому прибору с зубцами пришлось проделать столь долгий путь на наши столы, что человек не мог не отметить его заслуги!  Памятники вилке можно встретить в ряде   стран.


                                                                              



Вилка и еще что-то в Коми. Россия




  Памятник вилке с огурцом в Старом Осколе. Россия





Памятник вилке с пельменем в Ижевске Россия







Памятник вилке в Киеве. Украина





Вилка и ложка в Львове



Памятник вилке в Женевском озере Веве. Швейцария



Памятник вилке в Гаване. Куба



                                                                                                                      Памятник вилке в Спрингфилд. США



                                                                               


Вилка в США



Памятник вилке в штате Нью-Йорк. США



 1. Вилка. Энциклопедический словарь Брокгауза и Эфрона в 86 т. Т. 28. CПб. 1892, c. 331.

 2. Аникин А. Е. Русский этимологический словарь.  М.  2013.  Вып. 7, c. 179.

 3. Буровик К. А. Вилка. Красная книга вещей: Словарь.  М. 1996,  c. 145146. 

 4. Норвич Джон. История Венецианской республики = A History of Venice / Перевод. с англ. И. Летберг, Н. Омельянович, Ю. Федоренко/.   М. 2009, c. 92  95. 

 5. Аудерская Г. Королева Бона. Дракон в гербе. М. 1988, cc. 239.

 6. Спiрыдонаў. М. Бона Сфорца. Вялiкае княства Лiтоўскае:Энцыклапедыя. Т. 1. Мiнск. 2007, cc. 336-337.







 19.02.2023 г.








Божественная Сара


 В Национальной библиотеке Беларуси хранится редкая гибкая пластинка. На ней записан голос величайшей представительницы прекрасной эпохи Франции ХIХ в. Сары Бернар   (1844–1923). Это монолог Федры из трагедии Расина [1]. Я сделала себе копию записи и теперь дома могу слушать ее в любое время. В  2023 г. такое весьма кстати. 26 марта   исполняется 100 лет, как не стало Сары Бернар (Бернардт —  так пишется по-французски).


                                                               



Сара Бернар (18441923)


Сквозь скрипы и треск фонографа из прошлого века пробивается к нам этот голос. О нем русский писатель Петр Дмитриевич Боборыкин  свидетельствовал: «Такого обширного регистра русская публика, конечно, не слыхала. Бернар может брать контральтовые ноты и доходит до высоких нот без всякого напряжения. Все, что нуждается в нежных, изящных интонациях, передается с неслыханным у нас совершенством». Запись  относится  к 80-м годам прошлого века и сделана в лаборатории Томаса Алву Эдисона в в Нью-Джерси, которого Сара Бернар посетила  во время своих гастролей по США.


Божественная Сара, как ее называли, была ярчайшей исполнительницей  своего времени и подобно Энрико Карузо в опере и Чарли Чаплину в кино  стала источником вдохновения для знавших ее актеров, режиссеров и драматургов, специально писавших для нее свои произведения. При жизни Сары Бернар, разумеется, были и другие великие театральные деятели такие,  как актриса Рашель и Элеонора Дузе (Франция), русские актрисы М. Ермолова, П. Стрепетова, М, Савина, драматурги Сарду, Вильде, Ибсен, Ростан и Б. Шоу. Но ни один из них не стал таким всемирно известным при жизни, как Сара.


Когда я жила в Германии (в Нюрнберге) и впервые приехала в Париж, мне захотелось увидеть театр «Шатле», который Сара Бернар  приобрела в 1898 г.  на одной из самых красивых площадей французской столицы. Она руководила им, cама играла в нем 24 года. Не зная французского языка, я шла по городу и только произносила: «Сара Бернар». Парижане любезно жестами показывали мне, как идти. Был конец рабочего дня. На улицах — огромные  транспортные пробки. Однако горожан это ничуть не смущало. Они ловко сновали между машинами в любом месте на дороге, чтобы перейти улицу в нужном им месте. За ними следовала и я. Таким невозможным в Минске способом (без риска быть немедленно оштрафованной) я добралась до  манившего меня театра и тем была счастлива. Театр был возведен в 1862 г.  по проекту французского архитектора Габриэля Давида для барона Осман в самом сердце Парижа на острове Сите.


                                                               


Парижский театр Сары Бернар. 1900 г.


В данной статье, дорогой читатель, мне захотелось рассказать о жизни и творчестве этой необычной личности. О Саре Бернар есть немало публикаций, снято несколько фильмов. Однако лучше всего можно прочувствовать ее душу, если прочесть мемуары великой актрисы «Моя двойная жизнь» [2].  


Детство


Самим рождением Сара была обречена на то, чтобы отличаться от общепринятых норм. Ее мать Жюли Ван Хард (а точнее, Юдифь фон Хард, в чьих жилах смешались еврейская и голландская кровь до приезда во Францию подрабатывала модисткой в Амстердаме [3]. В Париже она предпочла стать куртизанкой — очень красивой, очень молодой и весьма дорогой. Приятная внешность, умение со вкусом одеваться обеспечили ей безбедное существование за счет средств состоятельных любовников. В биографиях Сары ее называют учительницей музыки. Юдифь было всего шестнадцать лет, когда 22 октября 1844 г. она родила свою первую дочь Генриетту Розину — Сарой ей еще только предстоит стать  в статусе актрисы.


                                                             





Генриетта  Розин (Сара) с матерью


Об отце будущей знаменитости исследователи спорят до сих пор. Одни с уверенностью называют Эдуарда Бернара (то ли инженера, то ли студента-юриста), другие с не меньшей уверенностью — морского офицера Мориса Бернара. Говорят, что своего отца Розина видела всего несколько раз, и умер он,  когда она была еще ребенком.


Родившаяся дочь мешала Юдифи вести беззаботную жизнь, и поэтому Розина была отправлена в  Бретань, где жила с кормилицей до четырех лет. Она могла остаться там еще долго, если бы не произошел несчастный случай. Няня оставила  Розину под присмотром мужа-инвалида. Однако малышка смогла выбраться из своего кресла и подошла слишком близко к камину. Платье загорелось. Соседи спасли девочку. Они запихнули  ее в большое ведро с только что надоенным молоком, а потом долго оборачивали масляными  компрессами.  «Никаких следов, если не считать чересчур  розовой кожи», —  вспоминала  потом актриса. Юдифь в это время путешествовала по Европе с очередным покровителем. Ее вызвали к дочери, и она забрала Розину в Париж. Впрочем, вскоре она снова покинула ее, оставив на попечение новой няньки.


Кормилица-бретонка обожала свою «Пеночку», но сердце самой Розины было отдано матери. Чтобы как-то удержать мать рядом, пятилетняя Розина выпрыгнула из окна: она сломала руку и повредила колено. Много позже оно напомнит о себе и приведет к трагедии. Зато сейчас на целых два года Юдифь поселила Розину в своем доме. Девочка до тех пор не была обучена ни чтению, ни письму, ни счету. Потому ее отдают в школу Мадам Фрессард, где она проводит два года. Во время пребывания в школе Розина впервые принимает участие в спектаклях. Во время одного из представлений она вдруг видит, как в зал входит ее мать, решившая навестить дочь. С ней случается нервный приступ. Она забывает весь текст и «страх сцены» с тех пор преследует ее до самых последних дней, даже в период мировой славы.


Осенью 1853 г. Розину отдают на обучение в привилегированную  частную школу в пансионе при монастыре Гран-Шан. Протекцию устраивает очередной поклонник Юдифи, герцог де Морни.  Немало проблем создала Розина  добрым монахиням. Девочка отличалась буйным характером: вспышки гнева, дерзкие выходки сочетались с ее болезненностью. Из-за этого четыре раза Розину пытались вернуть матери. Но снова принимали обратно, обезоруженные искренним раскаянием обаятельной девочки. Неожиднно чрезвычайный случай изменил отношение к Розине. Однажды ее подруга стала тонуть в пруду. Десятилетняя  Розина храбро кинулась  ее спасать и уже на берегу от переживаний упала в обморок. После этого мать-настоятельница сказала приехавшей Юдифи: «Эта девочка — лучшее, что у нас есть». Монахини искренне были уверены, что их воспитаннице предстоит великая судьба, особенно если она примет постриг. И в четырнадцать лет Розина тоже искренне считала, что ее призвание — стать монахиней.

Правда, сама Юдифь была другого мнения. Она считала свою профессию делом весьма прибыльным и собиралась вывести на эту же тропу своих трех дочерей — Розину, Жанну и Режину. В судьбу детей вмешался ее тогдашний покровитель герцог де Морни, между прочим, единокровный брат императора Наполеона III. Отметив  неукротимый темперамент, кошачью грацию и выразительные глаза юной Розины, он посоветовал ей пойти на сцену. Для поступления в консерваторию, как в Париже называлась актерская школа, Розине  предстояло выдержать экзамен перед комиссией. Готовясь к нему, она занималась уроками дикции. Ее главным учителем в это время стал  Александр Дюма (отец). Гений художественных образов, он учил Розину создавать характеры с помощью жестов и голоса. На экзамене все были очарованы голосом Розины. По  протекции герцога де Морни, в возрасте 13 лет (1857)  Розина поступает  в драматический класс Высшей национальной консерватории драматического искусства. Она с удовольствием  отдает все силы учебе.


Правда, в том возрасте Розина Бернар, казалось, не слишком подходила для сцены. Невысокого роста, очень худая (а в то время в женщине ценились формы), она привлекала внимание разве что копной золотистых волос и аквамариновыми глазами — огромными, глубокими, необыкновенно выразительными. Ее талант заметили уже в первый год обучения. На ежегодном конкурсе Розина получила две премии: первую за исполнение трагической роли и вторую — за комическую. Через пять лет (1962) Розина окончила  Парижскую консерваторию, получив  второе место по успеваемости среди выпускников года.


Восходящая звезда


После учебы сразу же, 18-ти летняя Бернар была зачислена (по протекции Александра Дюма и все того же де Морни) в труппу самого прославленного театра Франции — «Комеди Франсез», известного также как «Дом Мольера». Дебютировала Сара Бернар — с того момента это имя вошло в историю — 1 сентября 1862 г. в трагедии Расина «Ифигения в Авлиде». Газеты писали, что дебютантка — «высокая, стройная девушка, приятной наружности, особенно красива у нее верхняя часть лица. Держится она хорошо и обладает безупречной дикцией. Это все, что можно сказать о ней в настоящий момент». Через несколько лет автор этой рецензии Франсуа Сарсе  стал знаменитым, как первый заметивший талант великой Бернар. 


Вскоре (меньше чем через год) актриса порвала с «Комеди Франсез». И чуть ли не на следующий день стало известно, что мадемуазель Бернар подписала контракт с театром «Жимназ». Довольно быстро Сара смогла доказать в этом театре, что у нее есть и драматический талант. Но ей самой казалось, что все же в театре ее ценят мало. Тогда она решила взять самовольный отпуск. С рекомендательным письмом от самого Александра Дюма в 1864 г. Сара едет в Брюссель. Там на балу она знакомится с герцогом Анри де Линем — представителем самой вышей европейской знати. Молодые люди влюбились друг в друга с первого взгляда.


Красавец-принц был так очарован актрисой, что заявил о готовности жениться на ней, но при условии, что Сара бросит сцену. Она была так влюблена, что соглашалась на все. Но богатые родственники были против. Как могли они принять безродную актрису в одну из самых именитых семей Брюсселя! В конце концов, они уговорили Сару не портить жизнь любимому человеку.


                                                       


                                       Князь Анри де Лине (18471880)

Она порвала с Анри, объяснив ему, что не может представить свою жизнь без театра.  А 22 декабря 1864 г. у Сары родился сын Морис — единственный мужчина, который остался в ее жизни навсегда.


                                                        



Сара Бернар и сын Морис


Сара Бернар никогда не рассказывала, кто отец ее сына. На вопросы журналистов она обычно отвечала, что сама не помнит — то ли Виктор Гюго, то ли генерал Буланже...
 Когда через много лет герцог Анри де Лине предложил Морису Бернару усыновить его и дать ему свою фамилию, тот отказался. Он знал и понимал, его фамилия (фамилия его матери) уже давно была гораздо прославленнее имени любого из бельгийских герцогов. Эта история на всю жизнь показала Саре, что мужчины в ее жизни будут появляться на время, а театр будет всегда.

 В зените славы


Покинув « Жимназ», Сара Бернар в 1866 г. подписала контракт со знаменитым театром «Одеон», вторым по значимости из парижских театров того времени. «Одеон» стал для нее родным домом. «Этот театр я любила больше остальных. Да, я могла жить там. Более того, только там мне и было по-настоящему хорошо», — писала она потом в своих воспоминаниях. Успех Сары пришел в 1868 г. с роли Анны Дамби в пьесе «Кин, или Гений и беспутство» Дюма-отца. Писатель остался весьма доволен игрой своей протеже. В 1869 г. актриса исполнила роль трубадура  Дзанетто в «Прохожем» Франсуа Коппе. Это была ее первая большая успешная роль. В «Одеоне» Сара Бернар играла пять лет, и весь период был временем  сплошных триумфов. Однако ее путь к славе неожиданно прервался и не по вине Бернар.


В июле 1870 г. началась франко-прусская война. Уже в сентябре немецкие войска осадили Париж. Сара отправила свою семью подальше от линии фронта, а сама осталась в городе. «Я надеялась, что сумею принести пользу, оставаясь в Париже». Ее стараниями «Одеон» был превращен в госпиталь.  Сара стала медсестрой. Поклонников, осаждавших театр-госпиталь ради автографа Бернар, она посылала за дровами, бинтами и едой или отправляла в операционные помогать врачам. Я приведу несколько цитат из ее мемуаров [2].
«Я устроила госпиталь в «Одеоне»; но, так как госпиталь военный, муниципалитет не дает мне пропитания». Cара пошла на прием к префекту  полиции. Он не смог отказать ей в просьбе. Увидев на префекте теплое меховое пальто, она попросила его отдать пальто для одного из раненых. Тогда «зима выдалась на редкость суровая, самая холодная за последние двадцать лет. В тот день, 24 декабря 1870 года, мороз был пятнадцать градусов».


Далее Сара пишет: «Купила две сотни уцененных фланелевых жилетов; а тетя Бетси, которая жила, да и теперь еще живет, в Голландии — она была сестрой моей слепой бабушки, и сейчас ей девяносто три года, — так вот, тетя Бетси отыскала возможность передать мне через очень милого голландского посла триста ночных рубашек из великолепного полотна ее родной страны и сто пар простынь».


Затем Сара рассказывает: «Госпиталь мой был переполнен. Между тем нас продолжали обстреливать. Флаг с красным крестом служил, видимо, врагам мишенью, ибо они стреляли с поразительной меткостью и спешили поправить наводку. Так, за одну ночь на нашу долю досталось двенадцать снарядов.


К счастью, я потеряла не так много людей из тех трехсот, что прошли через мой госпиталь. Ибо смерть этих несчастных переворачивала мне душу. Но, несмотря на свою молодость — мне было тогда двадцать четыре года, — я вполне осознавала трусость одних и героизм многих других.


Осадные страдания начали потихоньку подтачивать дух парижан. Установили хлебный паек: 300 граммов для взрослых, 150 граммов для детей. При этом известии глухая ярость овладела народом. Женщины хранили мужественное спокойствие, а мужчины озлобились.


Жюлю Фавру было поручено вести переговоры с Бисмарком. Стало известно, что придется выплачивать двести миллионов, причем сразу, немедленно, а мы содрогались при мысли, что не удастся собрать эти двести миллионов. Барон Альфонс де Ротшильд, запертый в Париже вместе с женой и братьями, поставил свою подпись в виде гарантии на эти двести миллионов. Этот благородный жест был очень скоро забыт. Когда мы в Париже узнали, что подписано перемирие на двадцать дней, нами овладела ужасающая печаль, всеми без исключения, даже теми, кто страстно желал мира».


После войны театр  «Одеон» возобновил работу.


                                                      



Ж. Кларен. Портрет Сары Бернар. 1871 г

Сезон 1872 г. Сара Бернар открыла спектаклем по пьесе Виктора Гюго «Рюи Блаз». В нем триумфальной стала для нее роль доньи Марии Нейбургской, королевы Испании. Она так играла королеву, что сам великий Гюго встал перед ней на колени.


                                                           



Виктор Мари Гюго (1801885)


С этого момента Сара Бернар — признанная королева французской сцены. В своих мемуарах она писала: «Туманная завеса, дотоле застилавшая от меня будущее, спала, и я почувствовала, что рождена для славы. До сих пор я была лишь любимицей студентов, теперь я стала Избранницей Публики... Обо мне можно спорить, но пренебрегать мною нельзя».


Однако  Сара Бернар разорвала контракт с «Одеоном», ради возвращения в «Комеди Франсеез», соблазнившись огромными гонорарами и возможностью реванша. В 1874 г. она сыграла в « Федре» Расина.


                                                         


Сара Бернар в роли Федры. 1874 г.

В 1877 г. после премьеры своей драмы «Эрнани», Виктор Гюго был  потрясен исполнением  Сары  Бернар роли доньи Соль. Он написал ей письмо: «Мадам! Вы были очаровательны в своем величии. Вы взволновали меня, старого бойца. Я заплакал. Дарю Вам слезу, которую Вы исторгли из моей груди, и преклоняюсь перед Вами». К письму был приложен браслет с бриллиантовой подвеской-каплей.


Сара была натурой увлекающейся, и если ее что-то интересовало, она погружалась в это с головой. Однажды к ней обратился скульптор Матье Менье, который пожелал лепить бюст прославленной актрисы. Та согласилась. Во время работы она дала Менье столько точных и ценных советов, что пораженный скульптор посоветовал Бернар самой попробовать себя в ваянии. Она стала брать у него уроки и так увлеклась лепкой, что пару раз даже забывала о спектаклях. Одно время и вовсе ушла из театра, чтобы посвятить себя новому увлечению. В 1873 г.  Сара Бернар представила в парижском Салоне бюст своей работы, а в 1876 г. даже удостоилась премии за скульптурную группу «После бури». Эта  ее работа была куплена «царьком из Ниццы» за 10 тысяч франков.


                                                           

                                                         

Cара Бернар. «После бури». 1876 г.


 Она пробовала себя в самых разных жанрах и форматах от монументальных статуй до небольших декоративных статуэток.


                                                           



Автопортрет



Сара Бернар за работой над скульптурой «Медея


Сам прославленный Огюст Роден признавал ее талант скульптора.  При этом он  говорил, что ее работы довольно архаичны, а публика ценит их лишь потому, что их автор — Сара Бернар. Но Сара знала, что в нем говорит обида из-за того, что она увела у него любимого натурщика.


Однако скульптуры  актрисе оказалось мало. Сара Бернар увлеклась живописью. Потому вместо прописанного лечения малокровия и своих с детства слабых легких в курортной Ментоне уехала в Бретань, где был суровый климат. Без устали лазила по горам и часами не отходила с мольбертом от моря.  В Государственном Эрмитаже хранится одна из ее работ того времени — «Старуха с книгой», датированная 1878 годом.


                                                           


Портрет старухи. 1878 г.

Сара Бернар поражала современников не только своим актерским мастерством, но и экстравагантностью своих поступков. Во время Всемирной выставки 1878 г. она осмелилась совершить полет на воздушном шаре на высоте 2600 м, взяв с собой корзинку с завтраком и бутылку шампанского. Директора «Комеди Франсез» чуть не хватил удар. Внизу актрису ждали зрители. Если бы шар упал, в чем почти никто не сомневался, его театр бы разорился! Зато Сара была счастлива. Потом она описала свои ощущения в новелле «Среди облаков».


И все же театр был главным в ее жизни. Сейчас трудно себе представить, какое воздействие оказывала на зрителей игра Сары Бернар, но современники в один голос говорили, что оно было необычайной силы. Каждый спектакль заканчивался триумфом, и каждый раз овации были сильнее, чем в прошлый раз. Сара стала властительницей дум, повелительницей и объектом поклонения зрителей по всему свету. В  1879 г.   Сара совершила турне по Англии, Бельгии и Дании. Для  него она собрала труппу, в которой играла и ее сестра Жанна. Гастроли окрестили «28 дней Сары Бернар». В Лондоне особым успехом пользовалась бернардовская «Федра».


Бывая на гастролях, Cара Бернар не забывала о братьях своих меньших, которые ждали ее возвращения. В комнатах особняка актрисы  в Париже обитали четыре собаки, удав, обезьяна, какаду, гепард и белоснежный волкодав. Последних двух Сара приобрела на деньги, вырученные от продажи своих картин в Англии. Ее милосердие распространялось и на чужих братьев наших меньших. Как-то раз она вмешалась на улице в драку с неким господином. Он, по ее мнению, слишком жестоко обращался со своей собакой. А в одну из холодных зим Сара на две тысячи франков купила хлеба, чтобы накормить голодных парижских воробьев. Но все это между делом, так как театру она отдавала все свое время и силы.


В театре  актрисе особенно удавались сцены смерти героинь. Рыдания зрителей каждый раз сопровождали финальные сцены, в которых умирали персонажи Сары Бернар — Дездемона, Маргарита Готье, Клеопатра, Адриенна Лекуврер, Жанна д’Арк. В 1880 г. Дюма-сын увековечил имя актрисы в веках благодаря своему роману «Дама с камелиями». В роли его главной  героини — Маргариты Готье Сара умирала более трех тысяч раз!


                                                            



Сара Бернар в образе Маргариты Готье в спектакле «Дама с камелиями» 1880 г.


Конечно, с тем, что Сара Бернар — самая талантливая, глубокая и сильная актриса своего времени, спорить можно бесконечно. Но ее актерское мастерство было совершенно: завораживающий голос, полный страсти и томления, который Дюма сравнивал с «хрустально чистым ручейком, журчащим и прыгающим по золотой гальке», отточенные движения рук, выразительная спина. Бернар была одной из первых актрис, не побоявшихся поворачивать к зрителю спиной. Она никогда не боялась экспериментов, вдохновенно придумывая и прорабатывая те мелкие штрихи, которые  превращают актерскую игру из талантливой в гениальную. Приколотая к корсажу в первом акте роза к концу спектакля облетала. Катящаяся одна за одной слеза — только по правой щеке! — вызывала в зале бурю восторга.


Грим, который она разработала для своих выступлений, был уникальным. Бернар подкрашивала уши, что подчеркивало благородную бледность лица (французские актрисы делают так до сих пор!), гримировала кончики пальцев рук — так жесты становились особенно выразительными. Ее наряды: и сценические, и для обычной жизни — были целиком плодом ее собственной фантазии. Они подчеркивали ее индивидуальность, не просто игнорируя моду, но рождая новые тенденции.


Ее худоба была предметом насмешек. Газетчики называли ее «прекрасно отполированным скелетом». Но именно ее фигура, ее вытянутое лицо стали образцом красоты нового стиля — модерна, «ар нуво».

Любить по-царски


Саре Бернар дал Бог много талантов, не обделил и талантом любить. У нее никогда не было отбоя от поклонников и любопытных журналистов. Но теперь это было настоящее поклонение. Сара создала из своего образа жизни и из себя самой настоящий культ. Каждое ее слово, каждый шаг, любая встреча немедленно появлялись в газетах. Говорили, что у нее были тысячи любовников, об ее амурных похождениях писали книги. В  одной из них, скандально известном апокрифе «Любовь Сары Бернар», было сказано, что она соблазнила всех глав государств Европы, включая Папу римского.

Конечно, это было преувеличение. Однако существуют доказательства, что у Сары были весьма близкие отношения с принцем Уэльским (будущим королем Эдуардом VII) и племянником императора Наполеона; ее осыпали подарками австрийский император Франц-Иосиф, король Испании Альфонсо, российский император Александр III и король Италии Умберто, датский король предоставлял ей в полное распоряжение свою яхту, а герцог Фредерик — родовой замок. Сама Сара скромно писала о себе, что она была «одной из величайших любовниц своего времени».

В нее влюблялись и преклонялись перед нею самые известные люди того времени: Виктор Гюго, Уильям и Генри Джеймс, композитор Чайковский, художники Гюстав Доре и Жорж Кларен. Позже она будет вдохновлять писателей:  Марка Твена, Эдмона Ростана и Д. Г. Лоренса, а ее портрет займет почетное место на стене кабинета Зигмунда Фрейда [4]. Эмиль Золя и Александр Дюма-сын не только считали за честь написать пьесу специально для Бернар, но и восхищались ею как женщиной. Саре льстило и их преклонение, и то, что они воспевали ее в своих произведениях. Кроме того, все театральные партнеры, по слухам, были в нее влюблены, и многие из них становились ее любовниками. Правда, до тех пор, пока спектакль с их участием не снимали с репертуара.

На пути к мировой славе

Сара Бернар привыкла, что с ней считаются и, не задумываясь, предъявляла свои требования и забирала назад обещания. В 1880 г. она разорвала контракт с «Comedle-Francaise». Ее пытались удержать, но, уплатив 100 тысяч франков неустойки, актриса покинула театр. Сразу же заключив длительный контракт на гастроли по США и Канаде, Бернар собрала труппу и уехала покорять Новый Свет. Теперь действительно весь мир лежал у ее ног. В Америке за 205 дней с девятью спектаклями она дала 162 представления, репетируя во время переездов. Ее работоспособность и выносливость казались безграничными. Успех сопутствовал  актрисе всюду. За шесть месяцев она заработала миллион долларов, а обаяние ее личности (по словам  Оскара Уайльда) поразило американских зрителей. Среди жителей Нью-Йорка, публику даже не смущал языковой барьер. Анонсы выступлений француженки всегда печатались на первых полосах ведущих изданий.  В Нью-Йорке  Сара Бернар сыграла в 7 классических пьесах 27 раз за 27 дней. 


Несмотря на свою занятость, Cара Бернар стремилась познакомиться и со знаменитыми людьми. В Нью -Джерси она посетила Томаса Алву Эдисона в его лаборатории и сделала  свою первую граммофонную запись —  строки «Федры» Расина (о ней я написала в начале данной статьи). В завершение изобретатель весело спел «Янки Дудл Дэнди» (песню времен войны за независимость). В Бостоне Сара Бернар общалась с поэтами Оливером Уэнделлом Холмсом и Генри Уодсуртом Лонгфелло.


Актриса приедет в США еще восемь раз, всегда добиваясь успеха. Во время пребывания в США  Сара Бернар впервые  представила общественности свою  новую  скульптуру « Офелия» (1880).


                                                       


«Офелия», (мрамор),Сара Бернар,.1880 г.


Это  одна из самых дорогих работ Бернар на сегодня. Ее визитная карточка. Скульптура была продана на Sotheby’s в 2017 г. за 308 тысяч фунтов стерлингов.


Как скульптор Бернар была известна своим современникам. Первые ее произведения относятся к 1872 г. Она принимала активное участие в различных выставочных проектах того времени: в Парижском салоне (1875 г.), в Лондоне (1879 г.), Нью-Йорке и Филадельфии (1880 г.). Ее работы экспонировались на Всемирной Колумбовой выставке (Чикаго, 1893 г.) и Всемирной выставке в Париже (1900 г.). И чтобы понять отношение современников к Бернар-скульптору, достаточно вспомнить один факт. Именно она получила заказ на создание скульптуры для фасада Оперы Монте-Карло (Монако).


Неотъемлемыми чертами актрисы  были любознательность и погоня за острыми ощущениями. Как мы знаем, они однажды привели ее, в корзину воздушного шара (потом она описала свои ощущения в новелле «Среди облаков»). Этими  же чувствами руководствовалась Сара Бернар, когда переодевшись в рабочую одежду, вместе со строителями и художниками бегала по лесам строящегося для нее особняка в центре Парижа. Не изменила она себе, спускаясь в подземную пещеру во время гастролей в США, чтобы увидеть безглазых рыб. А со знаменитого  замерзшего Ниагарского водопада съехала по льду на собственном пальто, увлекая за собой всю труппу.


Кстати, первый литературный опыт (о полете на воздушном шаре) оказался столь удачным, что Сара не оставляла занятия литературой всю жизнь. Ее перу принадлежат романы «Маленький идол» и «Красный двойник», четыре пьесы и книга мемуаров «Моя двойная жизнь». В  мемуарах великая актриса с немалым талантом обошла молчанием все свои любовные похождения.


А сколько было сказано по поводу ее знаменитого гроба, который будто бы всюду сопровождал актрису! Сплетни на его счет с удовольствием множила сама Бернар. По одной ее версии, этот гроб предназначался для младшей сестры Режины, умершей молодой. Однако он не подошел по размеру, девать его было некуда, а выбросить жалко. По другой — она сама еще в детстве попросила мать купить ей гроб, поскольку здоровье у нее было слабое, а «лежать в каком-нибудь уродце» ей совсем не хотелось.


В  России


В 1881 г. Сара Бернар впервые оказалась в России. Потом она еще дважды (1892 и 1909 гг.) приедет в страну. «Московские ведомости» писали: «Великие мира осыпали эту сказочную принцессу почестями, какие, вероятно, и во сне не снилось ни Микеланджело, ни Бетховену...» Критик Сергей Волконский, видевший актрису во время ее российских гастролей, писал: «Удивительная гибкость стана, одетая, как никто другой, — она вся была по-своему, она сама была Сара, и все на ней, вокруг нее отдавало Сарой. Она создавала не одни роли — она создавала себя, свой образ, свой силуэт, свой тип... Настолько свой, что даже выпускались товары под ее именем — духи, мыло, перчатки, пудра, пользовавшиеся огромным успехом». 


Многие русские писатели и журналисты оставили противоречивые отклики об  игре актрисы. Антон Павлович Чехов писал: «Каждый вздох Сары Бернар, ее слезы, ее предсмертные  конвульсии, ее игра есть нечто иное, как безукоризненно и умно заученный урок». Однако Станиславский считал ее великой трагической актрисой и примером технического совершенства.


Будучи в России, она убедилась, что на стыке Европы и Азии живет народ истинных театралов, готовый  стоять за билетами в самые лютые морозы, осыпать великолепными цветами зимой, угощать так, как нигде в мире, прославлять и прочее. Свое непродолжительное пребывание в Петербурге Бернар вспоминала неоднократно. Ее поражало буквально все, но более всего — галантность императора Александра III, который  в ответ на ее реверанс сам склонился перед ее великим талантом.  


В России, кроме ожидаемых триумфов, случилось и нечто совершенно неожиданное: 37-летняя Сара Бернар влюбилась. В 1881 г. в Санкт-Петербурге  на дипломатическом приеме она познакомилась с дипломатом Жаком Аристидисом Дамала, по происхождению греком. Он был моложе Сары на девять лет. Дамала был очень красив, обаятелен и умел нравиться женщинам, являя нечто среднее между Казановой и маркизом де Сад. Дамала нравилось не только покорять женщин, но и чувствовать свою власть над ними. К тому же он был азартным картежником и наркоманом, а деньги на свои дорогостоящие увлечения получал от очарованных им дам. Трудно объяснить, чем он привлек Сару; но она оказалась настолько влюблена, что даже согласилась выйти за него замуж.


                                                           



Жак  Дамала. 1885 г.


Дамала немедленно,  «ради жены», бросил службу. Сара зачислила его в состав собственной труппы, назначив большое жалованье. Несмотря на то, что талантом драматического актера Дамала совершенно не обладал, Бернар поручала ему ответственные роли. Он же в ответ изменял ей с молоденькими актрисами и не стеснялся рассказывать об этом Саре, да еще при посторонних. Он получал большое удовольствие, унижая свою знаменитую супругу. Она же оплачивала его долги, пыталась излечить от наркомании. Даже как-то прилюдно избила зонтиком аптекаря, поставлявшего ее мужу кокаин и морфий. Но брак, обреченный с самого начала, не прожил и года.  Тем не менее, Сара продолжала опекать бывшего супруга еще в течение восьми лет, до самой его смерти, случившейся от кокаина и морфия в 1889 г.


Весь мир у ее ног


Это неудачное супружество внесло в жизнь актрисы такой душевный разлад, что нормализовать свое состояние она смогла только работой и, конечно, новыми поклонниками. Сара работала день и ночь, не оставляя себе времени ни на сомнения, ни на отдых. Постоянные гастроли, спектакли, триумфы следовали один за другим. Бернар объехала всю Америку, Европу и Азию, была в Австралии и даже на Сандвичевых островах – cубантарктический архипелаг, расположенный в Южной Антарктике! Ее спектакли не нуждались в переводе. Критики справедливо отмечали, что зрители понимали бы великую актрису, даже если б она говорила по-китайски. Она получала баснословные гонорары, которые, правда, не задерживались в ее карманах. Экстравагантный образ жизни Сары Бернар и ее щедрая натура требовали больших расходов. Светские приемы, где гостей угощали самыми роскошными блюдами (сама Сара ела очень мало), подарки членам труппы и благотворительность, которой Сара занималась втихомолку, влетали ей в копеечку. К тому же сын Морис пристрастился к игре и проигрывал немалые суммы. Говорят, что Бернар столько лет держалась на сцене, потому что ей постоянно были нужны деньги.


Сара директор и актриса своего театра


Энергия актрисы поражала, но постоянные переезды отнимали силы и не оставляли времени на творчество. Тогда она решила остановиться и в 1893 г. купила театр «Ренессанс», став в нем директором, художественным руководителем и ведущей актрисой. В работе ей помогал сын Морис. Он занимался театральным менеджментом, в частности, организовывал гастроли своей матери. Был женат на польской княгине Марии Яблоновской.


На следующий год Сара Бернар, задумавшись о необходимости достойного художественного оформления своих спектаклей, заказала афишу к премьерному спектаклю «Жисмонда» по пьесе Викторьена Сарду начинающему графику Альфонсу Мухе. По легенде, тот выполнил работу за одну ночь: колоннообразная фигура Сары с пальмовой ветвью венчалась надписью, изогнутой в виде нимба.


                                                                                           



 Альфонс Муха. Рекламный постер С.Бернар


Сара Бернар пришла в восторг: «Маэстро, вы сделали меня знаменитой. Я предрекаю Вам славу!» — и заключила с ним контракт на шесть лет. Cогласно ему Муха делал для театра Сары Бернар все афиши и программки, ставшие произведениями искусства, принимал участие в оформлении спектаклей и создании костюмов. Сотрудничество было невероятно плодотворным.


На афише к спектаклю «Медея» Муха нарисовал на руке Сары удивительный браслет в виде змеи, обвивающий руку и заканчивающийся кольцом. Рисунок так ей понравился, что она немедленно заказала у ювелира Жоржа Фуке браслет по этому рисунку.


                                                                                                


Украшение Сары Бернар. Браслет в виде змеи


Удивительной красоты змея из золота, эмали и опалов стала самым известным украшением эпохи модерн, породив неумирающую моду на ювелирные изделия в виде животных. Уникальные украшения для Бернар Муха и Фуке делали еще не раз.


В 1898 г. Сара Бернар приобрела театр на площади Шатле, переименованный в «Театр Сары Бернар» [5]. На своей собственной сцене Бернар могла творить так, как хотела. Именно здесь она в полной мере раскрыла свое экстравагантное дарование. Она выбирала роли, которые не подходили ей ни по возрасту, ни по полу  и с невероятным успехом их играла. Исполнив с блеском тридцать лет назад (1869) в спектакле «Прохожий» по пьесе Франсуа Коппе юношу-менестреля Дзанетто, Сара Бернар начала череду знаменитых мужских ролей. На шестом десятке лет сыграла заглавную роль в «Гамлете».


                                                                          



Сара Бернар в роли Гамлета, держащего в руках череп Йорика. 1899 г.


Когда ей было 56 лет, она вышла на сцену в роли двадцатилетнего герцога Рейхштадтского, сына великого Наполеона, в написанной специально для нее пьесе Эдмона Ростана «Орленок».  В семидесятилетнем возрасте Сара сыграла тринадцатилетнюю Джульетту!


                                                                                             


           Сара Бернар в возрасте 70 лет в роли 13-летней Джульетты


В 1900 г. Бернар стала первой профессиональной актрисой, появившейся в кино. Это была сцена «Дуэль Гамлета». Потом она снялась еще в шести картинах:  в «Даме с камелиями» и в «Королеве Елизавете» (оба в 1912 г.). После всемирного успеха этих фильмов с ее участием на экраны вышли «Андриенна Лекуврер», «Французские матери» (1915 г.) и «Его лучшее дело» (1916 г.).


Сара Бернар жила в ногу со временем, отвечая его потребностям. В 1904 г. актриса  вместе с великим тенором Энрико Карузо дала серию концертов в помощь русским солдатам, получившим увечья во время Русско-японской войны. Когда началась Первая мировая война, Сара опять не смогла остаться в стороне. Она проехала с концертами по всем фронтам. За это в 1914 г. актриса  была удостоена высшей французской награды — ордена Почетного легиона. Сара Бернар стала национальной гордостью Франции и ее символом, как Эйфелева башня и Триумфальная арка.


Мужественная  и неповторимая


Последующие годы жизни актрисы были омрачены ухудшимся здоровьем. Еще во время гастролей в 1905 г. в Бразилии актриса повредила и без того травмированное в детстве колено. Теперь, спустя 10 лет,  колено воспалилось, и боль постоянно мучила ее. В 1915 г. она умолила своего врача ампутировать ногу выше колена. Мужество этой актрисы и женщины достойно восхищения! Оставшись одноногой, она, вопреки всем ожиданиям, не ушла на покой. Бернар отказалась от костылей, сожгла в камине протез и продолжала играть на сцене!  В роли царицы Аталии ее выносили  на сцену в специально изготовленных носилках. Конечно, Сара Бернар могла на сцене только сидеть, но выразительность ее лица, ее рук, ее фантастический голос искупали недостаточную подвижность. Не отказалась она и от своей любимой роли Маргариты Готье, играя акт ее агонии и смерти, лежа в постели. Даже калекой Сара Бернар оставалась величайшей актрисой.

В 1923 г.  Бернар снималась в фильме «Провидица», когда ее подкосил тяжелый приступ уремии. Весь Париж собрался под ее окнами, ожидая вестей о здоровье своей Божественной Сары. В этот момент она сама, предчувствуя близкий конец, продумывала ритуал своих похорон и отбирала самых красивых актеров, чтобы они несли ее гроб. Именно тот  самый, который сопровождал ее всю жизнь. До последней минуты актриса утешала сына: «Все будет хорошо!»… Но  26 марта 1923 г. в 8 часов вечера врач растворил окно и объявил собравшейся на улице толпе: «Мадам Сара Бернар почила…»  Актриса умерла в Париже в возрасте 78 лет от уремии после отказа почек.


Десятки тысяч человек выстроились вдоль парижских улиц, провожая ее похоронный кортеж. Путь на кладбище Пер-Лашез был усыпан камелиями.


                                                         


Могила Сары Бернар на кладбище  Пер-Лашез


Царственная звезда Франции стала бессмертной.

Память


Сара Бернар удостоена звезды на Голливудской  аллее  славы  за вклад и развитие киноиндустрии.


В честь нее назван кратер на Венере.

Paeonia «Sarah Bernhardt» — это один из самых красивых и ароматных сортов пионов, который  назван в честь Сары Бернар.


                                                                         


Пионы, названные в честь Сары Бернар

 1. Кругозор. Журнал. 1991. Приложение — гибкая платинка с монологом Сары Бернар.

 2. Бернар  С. Моя двойная жизнь.  Мемуары. Москва. 1991, сc. 463. 

 3. Третьякова Л. Божественная.  Журнал «Вокруг света». 2002, № 3, cc.110 –117.

 4. Шапиро М. Cара Бернар. 100 великих евреев. Москва. 2003,  cc. 247– 250.

 5. Бернар Сара //Большая советская энциклопедия  [в 30 т.], гл. ред. А. М. Прохоров. 3-е изд.  Москва. 1970. Т. 2, c. 150.



 22.01.2023 г


Календарь и иезуиты


 Каждое утро мы начинаем, взглянув в календарь. Какое сегодня число?  Причем не задумываемся над тем, кто подарил нам точную дату. Однако автор этого знания есть:   немецкий математик и астроном иезуит Христофо́р Кла́виус (или Клавий), родившийся 485 лет назад (1538-1612). Именно   он был главным  разработчиком окончательной   версии современного  григорианского календаря [1].



Клавиус



 Клавиус около 1606 г. Гравюра Эсме де Булонуа  по картине  Франческо Вилламены. Христофор Клавиус с циркулем в правой руке, армиллярной сферой на столе, рядом с ними астролябией на стене. Изображение сделано в 1609 г. Франческо Вилламеной, ведущим гравером в Риме


 За давностью столетий о нем известно очень мало, хотя он был одним из самых авторитетных астрономов и математиков Европы своего времени. К тому же, его книги по   астрономии широко использовались более 50 лет. Несмотря на это даже его настоящую фамилию историкам выяснить не удалось. Свои латинские труды он   подписывал  Clavius (от лат. clavis, «ключ»).  Поэтому некоторые историки предполагают, что настоящая фамилия ученого — Schlüssel, означающая то же самое по-немецки.   Другая версия утверждает, что фамилия ученого была Clau или Klau.

 Клавиус  родился 25 марта 1538 г. в баварском городе Бамберге,  во Франконии — исторической области на юго-западе Германии. Название города было дано в честь   местности, на которой он стоит — на семи холмах. По этой же причине Бамберг часто называли «немецким Римом».


 В 1555 г. немецкому юноше было 17 лет. Средневековый  Бамберг в те годы был столицей одноименного процветающего епископства, за это его тоже прозвали «немецким   Римом».

                                                          


Бамберг. Старый город


 Старый город Бамберга не пострадал во время войны и  сохранился в первозданном виде: узенькие улочки между домами, брусчатка, пышные храмы в стиле барокко,   небольшие каменные мосты, соединяющие разные части города и трехэтажные дома местных жителей в традиционном для Германии стиле фахверковой архитектуры. В 1993 г   исторический центр  Бамберга занесли в список особо охраняемых объектов Германии и включили в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. К слову, с удивительной   везучестью  города во время войны связана интересная легенда. Местные верят, что Святая Кунигунда (покровительница Бамберга) во время налетов окутывала город густым   туманом, благодаря чему он и не пострадал.


 Мне, когда я жила в Германии, приходилось бывать в Бамберге несколько раз, и  я не уставала восхищаться его достопримечательностями. К примеру, Имперский   Кафедральный собор (на фото — слева).  Это один из старейших храмов Баварии (среди сохранившихся до сегодняшнего дня). Он был возведен в 1004 г. Генрихом II Святым.   Собор имеет четыре высокие башни (по две с каждой стороны), на одной из которых висят главные городские часы. Внешняя часть здания построена в стиле готики и   романтизма. Это один из самых длинных соборов в Баварии. По задумке императора, длинный коридор, который ведет от входа к алтарю, должен символизировать тот   непростой путь, который проходит каждый верующий. Справа на фото, на переднем плане, — ратуша. Интересно, что достопримечательность была возведена в 1386 г. на   искусственном  острове реки Регниц и с двух сторон ее окружают мосты. Такое необычное месторасположение объясняется тем, что и епископы, и городские власти хотели,   чтобы ратуша  была возведена на их территории. В итоге пришлось найти  на компромисс, и возвести здание на месте, которое не входило ни в чьи владения.


 В 1555 г.  подававший надежды своим светлым умом юноша из «немецкого Рима» был принят в орден иезуитов . По зову Педро да Фонсека,  португальского  иезуитского  философа и теолога, ранее окончившего Университет Коимбры в Португалии, Клавиус был отправлен в 1556 г. на учебу в этот старейший университет страны. Не исключено,   что там у него были контакты с великим португальским математиком Педро Нунесом. По окончании учебы в Университете Коимбры, в 1560 г. Клавиус переехал в Рим, чтобы   изучать теологию в римском  колледже Коллегио Романо. Вплоть до своей смерти Клавиус преподавал в этом колледже математику. В Риме он был рукоположен в   католические  священники. и спустя пять лет, в возрасте 27 лет, стал профессором Папского Григорианского университета, который был тоже молод, как его первые   профессора. Словом, талантливый молодой человек из провинциального бамбергского епископства оказался в нужном месте в нужное время. С тех пор социальный лифт   вознес его к вершинам научной иерархии Европы XVI в.


 Однажды Христофор наблюдал полное солнечное затмение. Это явление настолько поразило его, что он решил связать свою жизнь с астрономией. В своих астрономических   книгах Клавиус выступал против общепризнанной сегодня системы Коперника. Почти до конца своей жизни он оставался приверженцем геоцентрической системы мира,   разработанной Птолемеем. Согласно этому представлению, неподвижная Земля находится в центре Вселенной, а все небесные тела движутся вокруг нее. Несмотря на это   заблуждение, ученый внес свой вклад в создание календаря, которым большинство стран пользуется по  сей день.


Реформа календаря


 Современный календарь берет начало от древнеримского юлианского календаря. Последний был введен с 1 января 45 г. до н.э. в результате реформы, осуществленной в 46 г.   до н.э. римским императором  Гаем Юлием Цезарем.


                                                       




Гай Юлий Цезарь (13 июля 100 г. до н.э.-15 марта 44 г. до н.э.)


 В юлианском  календаре каждые четыре последовательных года состоят из трех по 365 дней и одного високосного в 366 дней. Таким образом, год юлианского счисления равен   365,5 дня, и он длиннее тропического (солнечного) года на 11 минут 12 секунд. Эти ежегодные запаздывания в 128 лет достигают одного дня. В 1582 г. накопившаяся разность  составила 10 дней. Запаздывания  привели к тому, что весеннее равноденствие наступало на 10 дней раньше (из-за  неточности  юлианского календаря). Пасхалия же   предполагает, что этот день приходится на 21 марта. Возникла необходимость коррекции календаря. Зачем? 


 Неверный расчет дня Пасхи приводил к несоблюдению в некоторые дни Великого поста, что считалось серьезным грехом. Тридентский собор  (1545-1563) поручил папе   Римскому Григорию  XIII (1502-1585) провести необходимые  изменения.  


                                                         


Папа Григорий XIII (1502-1585). Папа с 1572 г.

 Предварительный  проект был предложен итальянского врачом, астрономом и математиком Луиджи Лилио .Но он скончался в 1576 г. Спустя три года (1579), папа Римский   Григорий XIII поручил  работу над календарем Христофору Клавиусу. Выбор папы был неслучаен. Профессор Папского Григорианского университета Христофор Клавий   считался одним из самых выдающихся математиков и астрономов своего времени.Таковым он и  остался в истории науки XVI в. Клавиус был назначен старшим   математическими экспертом. Поскольку точная математическая  модель лунных циклов уже была составлена Лилио, основное его внимание  было направлено на возможно   более точное изучение солнечного (тропического) года. Клавиус взял  данные о продолжительности года из «Прусских таблиц» Эразма Рейнгольда (1651), опирающихся     на систему Коперника. После детального изучения проблемы Клавиус предложил, чтобы за  4 октября 1582 г. (по юлианскому календарю) последовал 15 октября 1582 г. (по   новому календарю). Тогда равноденствие снова займет положенный ему день 21 марта в календаре. В 1582 г. жители Рима легли спать 4 октября, а проснулись на следующий   день — 15 октября. Счет дней был передвинут на 10 суток вперед. Потому день после четверга 4 октября предписывалось считать пятницей, но не 5, а 15 октября.

 Клавиус также предложил, чтобы впредь годы, номер которых оканчивается на 00 и не делится на 400, не считались високосными.Это правило используется до сих пор и   настолько точно, что в течение ближайших трех тысячелетий не потребуется никакой дальнейшей реформы календаря. В 1582 г. папа Григорий XIII провозгласил буллой новый   календарь, названный  в его честь «григорианским». 


                                                         


Папа Ггигорий  XIII  провозглашает новый календарь


 Именно разработка григорианского  календаря, с которого начался новый стиль летоисчисления, и стала самой важной заслугой Клавиуса. Однако введение его происходило,   ох, как непросто.


 Календарная реформа 1582 г. вызвала массовые протесты и ожесточенную полемику даже среди ученых. Почти все университеты Западной Европы решительно высказались   против реформы и заявили, что григорианский календарь представляет собой ничем не оправданное «искажение юлианского календаря». Причем особенно категоричны были   старинные Парижский и Венский университеты. Многие ведущие ученые того времени также резко критиковали проект, а православные иерархи в 1583 г. провозгласили   последователям нового календаря  анафему. Потому Клавиус написал две работы: «Апология нового римского календаря» (1588) и «Пояснение римского григорианского   календаря» (1603), где разъяснил необходимость календарной реформы и ответил на критические замечания. Реформу поддержал также протестант Кеплер, а папа Григорий   XIII пригрозил отлучением  тем, кто будет противиться установлению нового календаря.


 Особую активность во внедрении григорианского календаря  проявили иезуиты на землях Великого княжества Литовского, большая часть которого являлась своеобразным   форпостом православия в Европе. После подписания в 1583 г. королем Стефаном Баторием указа о введении григорианского календаря на территории Речи Посполитой   католическое духовенство, в первую очередь иезуиты,  начали новый поход против  православия. Запрещалось отмечать религиозные праздники по старому юлианскому   календарю, отменялись  кирмаши и ремесленная деятельность. Сложившаяся ситуация описана в Баркулабовской летописи. (Ниже даю фрагмент из  последнего документа).

 «Року 1583 календаръ новый выданъ за кроля Стефана, за митрополита Девочку, за владыку полоцкого Терлецкого ляха, бо перед тымъ былъ ротмистром, а век свой зжилъ.   На тоът же часъ было великое заметание промежи панами и промежъ людми духовными, также и людми простыми было плачу великого, нареканя силнаго, похвалки, посварки,   забуйство, грабежи, заклинания, видячи яко новые свята установляли, празники отменяли, купцомъ торги албо ярмарки поотменяли, праве было начало пристья антихристова,   у такомъ великоъм замешанью» [2].


 Ущемление религиозных чувств  и экономических интересов православных привело в 1680-1690-х гг. к  народным выступлениям во Львове, Вильно и Полоцке.

 Узнав про события в Полоцке, король Речи  Посполитой Стефан Баторий прислал грамоту. В ней монарх потребовал от православных мещан не проводить работ и торговлю в   дни католических праздников. Однако полоцкие мещане королевскую грамоту проигнорировали и хотели  напасть на костел и Полоцкий коллегиум и разрушить его. Более того,   собирались толпой, нападали  на дома шляхтичей  и грабили их [3].


 Чувствуя опасность перерастания «календарных бунтов» в антифеодальные  выступления, Стефан  Баторий издал несколько указов (1584, 1585, 1586 гг.), которые запрещали   католикам принуждать православных отмечать религиозные праздники по новому календарю [4]. Тем не менее, это не остановило противостояния. Оно перешло в дискуссии на   страницах полемических работ католиков и теологов Общества Иисуса и православных богословов. Ученые вели полемику о целесообразности использования  нового   календаря на землях Речи Посполитой  почти до середины ХVII ст. Таким образом, иезуитам не удалось  через введение нового календаря на территории Речи Посполитой   добиться распространения католического влияния на православный восток.


 Однако шествие григораинского календаря по миру уже началось. В 1582 г. новый календарь приняли Италия, Испания, Португалия, Речь Посполитая, Франция, в 1584 г. —  Австрия, Силезия, Вестфалия, в 1587 г. —  Венгрия.


 Папа Григорий  ХIII  умер в 1685 г. в возрасте 84 лет и был похоронен  в cоборе Святого Петра в Риме (фото ниже).


                                                           


Памятник папе Гигорию ХIII в соборе Святого Петра в Риме с барельефом, напоминающим об осуществленной папой реформе — введении нового григорианского календаря


 Время шло, и распространение нового календаря продолжалось. Протестантские страны  ввели григорианский календарь: 1700 г. —  Дания, 1752 г. — Великобритания, 1753  —   Швеция, Финляндия. В 1918 г.  григорианский календарь начал действовать  в Советской России. Как видим, григорианский календарь в разных странах был введен в разное   время. Однако, к середине ХХ в. григорианским  календарем пользовались практически все страны мира.


Научная деятельность Клавиуса


 Помимо разработки календаря Клавиус не сделал важных открытий. Однако он написал широко используемые учебники и успешно работал над внедрением математических   учебных программ в иезуитских колледжах. В то время  важность математики в естествознании недооценивалась. Так, Клавиус одним из первых использовал точку в качестве   десятичного разделителя  (в своих таблицах синусов). Он написал учебник арифметики «Алгебра» (1608), составил таблицу кубов  чисел до 100, сформулировал (1585)   правила  действий с дробями, в том числе приведение дробей к общему знаменателю и  и правило деления дробей. Его книги по арифметике использовали многие математики,   включая  Лейбница и Декарта. Клавиус занимался также различными задачами в области арифметики, геометрии и тригонометрии. Предложил графический метод  решения   сферических треугольников, основанный на  стереографической проекции сферы.


 Он также модернизировал солнечные часы и  разработал  квадрант  для использования при геодезических работах.


 Кроме того, профессор Клавий высказал мысль, которая в современной науке логике носит название «закона Клавия». В учебниках логики для студентов философов и   управленцев этот закон относят к основным законам классической  логики высказываний (КЛВ). Звучит он так: «если из отрицания суждения вытекает оно само, то такое   суждение заведомо истинно». Особенно виртуозно законом  Клавия сейчас пользуются адвокаты и прокуроры, когда прямых улик в их распоряжении нет.


 В 1574 г. Клавиус опубликовал снабженный комментариями перевод «Начал Евклида». Этот перевод многократно переиздавался, вплоть до 1717 г. Он поместил в перевод   собственное «доказательство» пятого постулата Евклида, основанное на положении: « Эквидистанта прямой есть прямая». Позднее выяснилось, что это утверждение   равносильно пятому постулату. Христофора  Клавиуса называют — Евклид шестнадцатого века.


 В последние годы своей жизни Клавиус был одним из самых уважаемых астрономов в Европе, а его книги по астрономии широко использовались долгие  годы. Множество   видных европейских астрономов и математиков обучались у Клавиуса, среди них: Грегуар де Сен-Венсан, Марин Гетальдич,  Джулио Алени и Пауль Гульдин.


Труды (на латинском языке)


 Латинский перевод  «Начал Евклида»  с обширными комментариями Клавиуса (1574);  «Гномоника (1581); «Апология нового римского календаря» (1588); «Пояснение римского   григорианского календаря» (1603); «Практическая геометрия» (1606); «Алгебра» (1608); Собрание трудов, переиздание сборника 1611-1612  гг. другие.


 Клавиусу  принадлежит  окончательная  редакция  работы «Руководство по восстановлению календаря» (1576).  Его календарь,  разработанный  в XVI в. на  основании     геоцентрического видения мира,  никаких дополнений не требует по сей день. Ближайшая коррекция этого календаря (на одни сутки) состоится через 10 тыс. лет.


Память


 Именем ученого названы: третий по величине кратер  на видимой стороне Луны;  астероид (20237) Clavius;  Закон  Клавия  в логике. В Бамберге, его родном  городе, мы   находим:  Клавиевская гимназия, научно-техническая гимназия; мемориальная доска на здании университета, в бывшем иезуитском колледже;  улица  Клавиуса.

 Имя выдающегося средневекового ученого у нас на слуху и в наше время. Сегодня мы в повседневной жизни пользуемся календарем, окончательная редакция которого   принадлежит Клавиусу, а в словесном общении друг с другом — логическим законом его имени.


Календарь в Китае


 Иначе проходило  введение нового календаря на территории Китая. В стране древней  цивилизации создание календаря считалось самым важным делом. Для этого   необходимы были знания по астрономии. Астрономия зародилась почти одновременно, но независимо в Китае, Египте, Вавилоне и Индии. Ее развитие  во всех странах было   продиктовано практическими потребностями человека. Полученные сведения по астрономии позволили китайцам  начать создавать календарь в третьем тысячелетии до н.э.   Тогда в Китае имели понятие о сезонах и временах года.

  Некоторые китайские летописи, а также ряд археологических данных свидетельствуют о том, что уже в эпоху Шан-Инь (ХVIII-ХII вв. до н. э.)  была установлена   продолжительность года в 356 дней, а сам год был разделен  на 12 месяцев по 29 и 30 дней. Время от времени вставлялись      добавочные месяцы [1].


 В результате длительных наблюдений за небесными светилами были уточнены продолжительность лунного месяца и солнечного года: лунный месяц был определен в 29,5  суток, а солнечный год в 365, 25 суток. На этой основе были созданы сначала лунные, а впоследствии лунно-солнечные и солнечные календари.


 Составление календаря в Китае  с древнейших  времен было одной из первоочередных задач державы, поскольку каждое важное дело приурочивалось к определенной дате.   Это делало календарь своеобразным политическим  инструментом и придавало  вес тем, кто его готовил, а именно Палате математиков. В их числе  был немецкий иезуит и   астроном  Иоганн Адам Шалль фон Белль.


Иоганн Адам Шалль фон Белль


 Иоганн Адам Шалль фон Белль (1591-1666)  родился в семье знатных родителей в Кельне или близлежащем Люфтельберге (сегодня часть Меккенхайма) в Священной Римской   Империи. После того, как окончил иезуитскую гимназию в Кельне, он переехал в Рим и изучал математику и астрономию в Collegium Germanicum. В двадцатилетнем возрасте   (1611) Адам Шалль  вступил в Общество Иисуса и продолжил свое образование в  Папском Григорианском университете.

 Через семь лет (1618) Шалль фон Белль  отправился в Китай на португальском корабле  с группой  миссионеров под руководством иезуита Николя Триго (1577–1628). В   следующем году группа достигла португальского торгового порта Макао, где он некоторое время изучал китайский язык.  В 1622 г. Шалль фон Белль начал миссионерскую   деятельность в Китае. Молодому иезуиту (ему было около 30 лет) поручили ответственную миссию — убедить  китайцев в неправильности их календаря, разъяснить причины   ошибок и предоставить правильность своих расчетов. И случай сделать это представился. 21 июня 1629 г. ожидалось солнечное затмение. Придворные астрономы   предсказывали, что затмение состоится в 10 часов 30 минут и продлится 2 часа. Иезуиты же подсчитали, что затмение начнется на один час позже — в 11 часов 30 минут и   будет продолжаться не более 2 минут. Затмение произошло в назначенное  иезуитами время. Cпустя два дня высшие  китайские сановники представили императору доклад,   восхвалявший западных астрономов и высоко оценивший  работу иезуитов. Через два месяца Палата церемоний, которой руководил китаец-христианин,  математик и астроном   Сюй Гуанци (1562-1633)  подготовила свой доклад.


                                                         



Павел Сюй Гуанци (1562-1633)


 Кстати, он  еще  в 1603 г. принял крещение и взял себе имя апостола Павла и стал писаться Павел Сюй Гуанци.  В этом докладе говорилось  о необходимости исправления и   изменения в календаре, содержавшем существенные неточности на протяжении  З00 лет.

 Поскольку занимавшийся реформой  китайского календаря иезуит Иоганн Шрек скончался, в 1630 г. продолжить работу были отправлены из Макао в Пекин Шалль фон  Белль   вместе с итальянским иезуитом-миссионером в Китае Джакомо Ро. За двадцать лет, (1624-1644), иезуитскими  учеными: Иоганном Шреком и Иоганном Адамом  Шаллем фон   Беллем  и китайским математиком, астрономом  Павлом Сюй Гуанци был создан модифицированный  китайский календарь. Проведенная  реформа календаря стала первым   научным сотрудничеством китайских и европейских ученых.   азработанный ими календарь известен как календарь Чунчжэнь. Он назван в честь Чунчжэня, последнего   императора династии Мин (1368-1644). Модифицированный календарь имел более точные предсказания затмений солнца и луны. Их было важно знать. С древности  китайцы   верили, что  затмения предсказывали  неприятности для державы (смерть императора, голод, бунт). Чунчжэнь календарь был последним лунно-солнечным китайским   календарем.


 В 1633 г. Сюй Гуанци умер. Адам Шалль провел реквием в его честь и наблюдал за процессом отправки тела его родственникам в Шанхай. Могила  Павла Сюя Гуанци   сохранилась и находится в Шанхае недалеко от католического собора святого Игнатия де Лойолы.


 Кроме работы над календарем в Китае, иезуитские миссионеры открыли  при Палате математиков  курсы по астрономии и приступили к написанию серии книг на китайском   языке. В 1638 г.календарная реформа получила статус закона. Отец Адам Шалль был назначен на должность императорского астронома и механика.


 Благодаря успешной деятельности Адама Шалля иезуитская китайская миссия получила большой кредит доверия. Ей было позволено свободно  распространять свою религию   в стране. Потому количество крещенных китайцев, новых церквей и резиденций Товарищества Иисуса росло.


 Однако в 1642 г. в Китае началось народное восстание. Почему?  Как пишет канадский историк, китаевед Тимоти Брук, 1620-1630-е  гг. были временем сильных холодов,   повсеместного голода и экономического отчаяния. Затем последовала эпидемия оспы в 1633-м и в 1635-м гг. Тогда же саранча уничтожила посевы. Следующая эпидемия была   в  1636 г. С 1637 года — засуха. На севере Китая стали появляются случаи каннибализма. Получилось, что 1640-е годы были самым холодным десятилетием в истории страны   за полтысячелетия. Это была эпоха самых продолжительных серий бедствий за более чем 300 лет. В таких тяжелых для страны условиях на северо-востоке Китая   кочевникиманьчжуры развернули военные действия против империи Мин. Расходы на войну истощили казну, поэтому правительство подняло налоги, но ни у кого не было   денег. 

 Поскольку людям нечего было терять, они подняли восстание. Две повстанческие армии — одна под предводительством Ли Цзычэна, а другая под началом  Чжан Сянчжуна   угрожали свергнуть династию Мин. У императора Чжунчжэня не осталось ресурсов помешать дальнейшим мятежам.


                                                           



Император Чунчжэнь, 1611-1644


 Когда весной 1644 г. надо было противостоять наступлению маньчжуров,  император посчитал мятежников недостойными переговоров.Этим самым он сильно  недооценил   опасность, которую они представляли. После того, как полки Ли Цзычэна ворвались в столицу Пекин, Чжунчжэнь впал в отчаяние и убил своих жен и дочерей, чтобы они не   попали в руки повстанцев.


 25 апреля 1644 г. император Чжунчжэнь покинул Запретный город через тайный ход. Он поднялся на Угольную гору (Мэйшань) на территории современного парка Цзиншань.   Последний правитель империи Мин видел, как рушится  его империя и решил покончить с собой. Он написал предсмертную записку: «Я умираю, не в силах встретиться со   своими предками в загробном мире, подавленный и пристыженный. Пусть мятежники расчленят мой труп и перережут моих чиновников, но пусть они не опустошают царские   гробницы и не причиняют вреда ни одному из наших людей». Никто не видел последних минут жизни императора. Вероятнее  всего,  император Чжунчжэнь  повесился на   шелковом  поясе.


                                                           

                                                         

Парк  Цзиншань, Угольная гора (Мэйшань)


 После  падения  династии  Мин в Китае воцарилась новая династия, созданная кочевниками-завоевателями из Маньчжурии. Они  выстроили последнюю империю, максимально   расширив территорию страны. Династия Цин (Маньчжурская) просуществовала 267 лет (до 1911 г). Когда маньчжуры  брали Пекин, перед смертью Чжунчжэнь поспешил   объявить своего пятилетнего сына  Шуньчжи императором. До 1650 г., когда  ему исполнилось 12 лет,  регенствовал дядя императора.


 В процессе  волнений, связанных с завоеванием маньчжурами Юга погибли многие  священники в провинциях. Иезуиты, предводительствуемые Адамом Шаллем, напоминали   современных дипломатов в государстве, пережившим переворот. Однако в ХVII ст. они даже не могли проконсультироваться со своим  «правительством» — Римским папой.   Ведь письма доходили в Европу, как минимум, за год, если вообще доходили. Некоторые иезуиты  не подчинились новой власти и последовали в изгнание за Минами в   провинцию Гуанси. Там находился брат покойного императора принц Гуй  с двумя вдовствующими  императрицами, своей женой и сыном-наследником. Остальным иезуитам   пришлось признать маньчжур  de fakto и служить во дворце теперь уже императорам династии Цин  [ 5].


 Пекинские иезуиты стояли перед задачей вхождения в фавор к новым правителям. Они решили продолжать исполнять то, что казалось им их истинным предназначением в   Китае — представлять западную науку и культуру, не смешивая ее с религией. Достаточно мужественным поступком  Адама Шалля стало составление доклада юному   императору Шуньчжи.  В нем он указал,  что работой его жизни была реформа запутанного китайского календаря, без помощи которого даже маньчжуры не смогут регулировать   дела сельскохозяйственного Китая. Кроме того он добавил, что  в случае его изгнания и лишения дома и книг, будет нарушено распространение истинной религии. Маньчжуры   не тронули ученого иезуита. Так Адам Шалль  в неразберихе, царившей тогда в столице, сумел сохранить свой дом, книги и астрономические инструменты. Более того, оказался   под защитой маньчжуров, которые вывесили свой указ на двери его дома.  Поэтому он продолжил работать над реформой календаря. Понимая важность работы  Адама     Шалля,  регент малолетнего императора  назначил его руководителем Палаты математиков и присвоил звание мандарина (министр, чиновник, от санскр. — мантрин —   советник) (фото внизу).


                                                        


Иоганн Адам Шалль фон Белль (1591-1666)


 Кроме того,  c 1644 г. Адам Шалль получил доступ к Императору Шуньчжи  (1644-1661) и стал одним из его доверенных советников. Он занимал важный пост, связанный с   математической школой: директора  Императорской обсерватории  и Трибунала математики.  Разработанный им календарь Чунчжэнь был выпущен и распространен  уже в   1644  г., в первый год династии Цин (Маньчжурской) с помощью Императора Шуньчжи. Тот изменил его название на календарь Шисиан.


                                                       


Иоганн Адам фон Белль у Императора  Шуньчжи

 

 Положение Шалля  позволило ему добиться от императора разрешения для иезуитов строить церкви и проповедовать по всей стране. Таким образом, Шаллю фон Беллю  косвенно приписывают 500 000 китайцев. Как говорят, они были крещены миссионерами-иезуитами в течение четырнадцати лет, что сделало его успешным миссионером.


 Император Шуньжи умер в 1661 г. в возрасте 22-х лет, и положение  Шалля фон Белля начало ухудшаться. В 1664 г. он вступил в конфронтацию  с Яном Гуансяном — китайским   конфуцианским писателем и астрономом.  Последний обвинил Адама Шалля в планировании восстания и в преднамеренном просчете времени и места похорон супруги   императора. Этим он, якобы, способствовал смерти  его 21-летней Императрицы Сяо Сянь. Император Шуньчжи ее очень любил и сильно переживал потерю. Шалль фон Белль   и другие иезуиты,  в том числе Фердинанд  Вербист, были заключены в тюрьму.  Как пишет Г. Бёмер в 1913 г.[6]:.


  «Шалль  был приговоренъ  к смерти. Когда все приготовления к казни были уже закончены, Шалль долженъ  был по китайскому обычаю разрезанъ  живымъ  на 1600   кускоъ  Пекинъ  былъ терроризированъ  землетрясениемъ и пожаромъ императорского дворца. Охвативший всех страхъ парализовалъ ненавистъ к  иностранцамъ.   Шалль смогъ умереть мирно в 1666 г.».


 Все же  пять китайских христиан были казнены. Коллеги  Шалля должны были покинуть Китай без всяких препятствий. Но несмотря на все оказалось влияние иезуитов   настолько прочным, что молодой  15-летний император Канси (1654-1722), сын Шуньчжи, счел себя вынужденным призвать их обратно в 1669 г. и приказать торжественно   похоронить останки Ямъ-io-Вама (Иоганна Адама фон Шалля).  Ян Гуансянь стал главным астрономом при дворе 1965-1669 гг. Ради этой должности  он и затеял конфликт с   Шаллем. Однако четыре года спустя молодой император Канси заменил его иезуитом Вербиестом, и почести  Шалля  фон Белля были полностью восстановлены.

 Как видим, уважительное отношение к Шаллю и его коллегам, высокий уровень образованности и добрые отношения с китайскими властями позволили иезуитским  миссионерам почти 200 лет занимать должность руководителя Палаты математиков, отвечавшей  за проведение реформы китайского  календаря и создать модифицированный  китайский календарь  Чунчжэнь (Шисиан).


 Маньчжурская династия Цин была последней императорской династией Китая. В 1911 г. в Китае началась Синхайская революция, которая привела к падению  Империи и   образованию народной  республики. Начиная с 1 января 1912 г., после революции  в Китае стали применять и григорианский календарь. Но только с 1949 г., после образования   Китайской народной  Республики, он стал широко применяться в стране как официальный календарь. Однако и в наше время многие печатные издания (газеты, журналы)   выходят с двойной датой: по григорианскому  календарю и по  60-летнему календарному циклу. Так, в восточном календаре  2023 г. называется год Черного Водяного Кролика.   Эпоха власти Водяного Кролика (Кота) начнется только 22 января 2023 г. и продлится до 9 февраля года 2024-го.


Сохранение культурной значимости в Китае


 В 1992 г. Тайвань выпустил памятный знак  — штамп к 400-летию со дня рождения  Иоганна Адама  Шалля фон Белля, отмечая, что «со всеми его достижениями  его место в   истории Китая надежно».

 В 2013 г. китайское CCTV опубликовало документальный фильм о Шалле фон Белле в рамках его серии « Биографии». В самом конце фильма комментатор подчеркнул, что   календарь Чунчжэня, отредактированный Шаллем фон Беллем все еще используется. В главной биографической серии Кит айского международного коммуникационного   центра  о шести жителях Запада в досовременном Китае также фигурировал  Шалль фон Белль. Его тоже можно увидеть в китайских операх, отчасти потому, что он был близок   к Императору Шуньчжи, а дворцовая драма  — самый популярный жанр на китайском телевидении.


 1. Селешников  С. И. История  календаря и хронология. Москва. 1977,  cc. 112.

 2. Баркулабовская  летопись. Под редакцией  М. В. Довнар-Запольского.  Киев. 1908 с. 7

 3. Сапунов  А. Витебская старина. В 5 т.Т.5. Витебск. 1888,  cc. 81-82.  

 4. Памятники  полемической литературы  Западной  Руси. В З кн. К. 2. CПб. 1882, cc. 1102-1112.  

 5. Дубровская  Д. В. Миссия иезуитов в Китае.  Москва. 2001, cc. 118.

 6. Бёмер Г. Иезуиты. Москва.  1913, cc. 297.





 24.12.2022 г.


  

Образование по-иезуитски


Часть II


 Образование человеку нужно было всегда. Грамматика, математика, астрономия  необходимы были, прежде всего, мореплавателям, путешественникам. Одними из первых   возникли школы при монастырях и храмах. Учили элементарной грамотности. Вместо профессиональных учителей   преподавали дьячки и пономари, да и просто грамотные   люди. Учебников не было, читать учились по Библии. Как писал А.Пушкин «мы все учились понемногу, чему-нибудь и как-нибудь».


                                              


Обучение грамоте дьячками


 Но, когда на белорусских землях появились иезуиты, постановка образования качественно изменилась. В 1564 г. иезуиты прибыли сначала в Польшу. Туда их пригласил   кардинал Станислав Гозий, уроженец Вильни. Затем Гозий дал совет Виленскому латинскому епископу Валериану Протасевичу пригласить иезуитов в Литву для борьбы с   протестантами и православными «схизматиками». В 1569 г., после заключения Люблинской унии, они прибыли в Вильно. Первоначально в город пришло пятеро иезуитов. Их   число быстро росло. В отведенном им епископом Протасевичем доме они уже на следующий год (1570) открыли коллегиум с гимназией при нем. Первым ректором коллегиума   стал Станислав Варшевицкий (1527–1591) — польский священник, иезуит, богослов, писатель, переводчик, знаток греческого языка, дипломат XVI в., деятель   контрреформации.  Наряду с Якубом Вуеком и Петром Скаргой, он считается одним из самых выдающихся польских иезуитов.


 Иезуиты быстро сообразили, что стремление шляхты к образованию можно  успешно использовать в своих целях. Потому в короткие сроки они развили в ВКЛ колоссальную   деятельность. Высокого уровня образования иезуиты  очень быстро добились в своем виленском коллегиуме. Чем?  Целым рядом совершенно уникальных преимуществ,   которыми  обладала иезуитская школа. В нее приглашались лучшие профессора и преподаватели, в ней применялись наиболее совершенные методы обучения, но самое   главное — обучение было бесплатным. К тому же, в виленский и другие коллегиумы иезуиты принимали всех желающих учиться, независимо от вероисповедания, никакого   принуждения к перемене веры не было. Это очень скоро привлекло в иезуитские школы даже детей русских аристократов. Поскольку родителям твердо гарантировалось, что   дети останутся православными, они охотно стали отдавать русских недорослей в науку к отцам-иезуитам. Тем более что у православных не было школ подобного уровня. Дети   православных, поступившие в иезуитские коллегии, не принуждались открыто к перемене веры, но они попадали в совершенно чуждую православию культурную среду,   созданную католиками. Они легко приучались к западной культуре, которая, вероятно, производила на них большое впечатление. Таким образом, безо всякого принуждения   почти вся западнорусская аристократия уже к рубежу XVI-XVII вв.  в лице своего младшего поколения была обращена в католицизм. Даже знаменитый защитник православия   князь Константин Константинович Острожский совершил ту же самую ошибку, послав своих детей учиться в католических коллегиумах и университетах. Оттуда они вышли   убежденными католиками. Внучка князя Константина была уже столь фанатичной католичкой, что велела выкопать останки своего деда и крестить их по католическому обряду.


 Поскольку иезуиты  приобрели в ВКЛ громадную популярность, они все более активно внедрялись в религиозную жизнь страны. Ученость и ораторский дар Станислава   Варшевицкого и Петра Скарги (первый ректор Виленского университета) сделали  их любимцами польско-литовской знати.


                                                             


Станислав Варшевицкий. 1569 г.


 Станислав Варшевицкий убедил отказаться от кальвинизма даже брата кардинала Гозия — Ульриха, которого сам кардинал никак не мог убедить перейти в католицизм. Не   менее впечатляюще выглядело обращение в католицизм с помощью того же Варшевицкого одного из крупнейших магнатов ВКЛ — Яна Ходкевича, бывшего по рождению   православным, но уклонившегося в кальвинизм. П. Скарга обратил  в католицизм сына канцлера ВКЛ  Николая Радзивилла Черного — Николая Сиротки. Вслед за ним отрекся   от протестантизма и его младший брат —  Ежи. Затем обратились в католицизм и самые младшие Радзивиллы — Альбрехт и Станислав. После этого из всех гигантских   владений этой фамилии кальвинисты были изгнаны.


 Почему иезуитские школы продолжали привлекать православных и протестантов?  На тот период школы иезуитов были наиболее эффективными в плане методики обучения.   Они стали впоследствии образцом для организованного Петром Могилой коллегиума в Киеве. Оттуда, из Малой Руси, этот тип школы киевскими учеными-монахами был   принесен и в Москву. Вплоть до образовательной реформы второй половины XIX в. в основе устроения русских духовных семинарий и училищ лежала, по сути, все та же   иезуитская схема.


 Каковы ее основные черты? Образование у иезуитов состояло из трех ступеней. Низшая (школа) — 4 года обучения  — освоение латыни. Вторая ступень  (коллегиум)— еще 3   года — дополнялась риторикой и философией. И, наконец, высшая ступень (академия) — это еще 4 года изучения собственно богословия, в основе которого лежали труды   Петра Ломбардского и Фомы Аквинского. Из аскетических творений изучали   духовные упражнения создателя Ордена — Лойолы. Они имели для его последователей   громадный авторитет.


                                                            


Орден иезуитов (в центре Игнатий де Лойола)

 Стремясь воспитать преданных последователей католической церкви — «христовых воинов», способных противостоять идеям протестантизма, иезуиты для своих учебных   заведений разработали четкие правила образовательно-воспитательной деятельности, изложенные в детально разработанном «Школьном уставе». Этот документ, принятый   еще  в 1599 г., сохранял свою силу вплоть до 1832 г. [1].


                                                           


Ratio Studiorum. Документ датирован 1858 годом, а официально принят  в 1599 г.


 В  «Школьном уставе»  довольно подробно описана система и принцип организации учебных заведений. Руководствуясь этим уставом,  уже в XVI в., иезуиты стали открывать   свои первые школы в Европе. К 1616 г. по всему миру насчитывалось 373 иезуитских школы, а к 1710 г. число их возросло до 612. К началу XVIII в. насчитывалось  около 800  иезуитских учебных заведений, в том числе 20 университетов.  Таким образом, в XVIII в. в  руках иезуитов уже оказалось подавляющее большинство средних и высших учебных   заведений Западной Европы. При этом  иезуиты  в них имели репутацию блестящих педагогов и преподавателей.


 Педагогический прием, который использовали ранние иезуиты, получил название «Парижского метода». Его элементы настолько прочно вошли в  современную практику, что   нам сложно представить обычную школу без них. Мы и сейчас учимся по-иезуитски. Почему? Потому что иезуиты  создали самую передовую, отточенную систему образования   в  Европе. До них обучение представляло собой скорее то, что сегодня называют репетиторством. Именно они придумали идеальную систему образования:  прежде всего   разделение на классы по урокам. Классно-урочная система  по возрастам обучения  иезуитов заключалась в жесткой централизации и регламентации  школьного дела, в том   числе, деятельности учащихся и учителей (вплоть до их интонаций, жестов и мимики). К примеру, когда ученик приходил в профильный класс, допустим физики, где стояли   приборы, наглядные пособия, оборудование, он получал свои знания в любом случае, как если бы из-за болезни учителя урок проводил другой учитель.


 В чем же была особенность иезуитских школ? Во-первых, они обучали всех детей по одной программе, во-вторых, в качестве учителей выступали специально подготовленные   для этой деятельности монахи.


                                                           


Монах-иезуит


 Чтобы стать учителем, надо было сначала окончить иезуитскую школу, а потом и иезуитскую академию в Вильно. Общий срок обучения составлял не менее десяти лет, а для   преподавателя в академии  пятнадцать лет. В-третьих, иезуитские школы, в отличие от других орденов,  размещались в специально построенных зданиях. Комфортность их   обеспечивалась тем,  что помещения  были просторны, удобны, чисты, хорошо оборудованы, с просторными, хорошо  освещенными классами. Например, такое отдельное   здание было построено на площади Свободы в Минске (cначала деревянное — около 1678 г.,  в 1699 г. —  каменное). Я писала о нем в статье «Иезуитские театры в Беларуси.   Часть I». В перестроенном виде здание иезуитской школы сохранилось. Cейчас  в нем размещается Республиканская гимназия-колледж при Белорусской государственной   академии музыки.


                                              


Современный  вид Минского иезуитского коллегиума. Cлева здание  бывшей иезуитской школы


 О  других иезуитских школах в разных городах Беларуси материал изложен мной  в частях II, III и IV той же темы.


 При всем коварстве, интригах и политизированности (в чем обвиняют иезуитов) [2], они все же показали не только исключительную преданность идее Общества Иисуса, но в   чрезвычайных обстоятельствах явили и незаурядное мужество. Это особенно проявилось во время постигшей Вильно в 1571 г. эпидемии моровой язвы — т. е. чумы. Тогда в   Вильно чума покосила почти весь город. Из города, спасая свои жизни, бежали все священнослужители — католики, протестанты, православные. А Cтанислав  Варшевицкий и   его иезуиты остались духовно окормлять жителей столицы и ухаживать за больными в качестве врачей. Некоторые из них заразились и умерли. Такое самоотверженное   поведение иезуитов произвело большое впечатление на народ. В конечном итоге иезуиты приобрели в ВКЛ громадную популярность и занялись собственно системой   образования.


 К середине XVII в. иезуиты  создали на территории ВКЛ сеть учебных заведений среднего и высшего уровня — школы, коллегиумы, академии. В них преподавали риторику,   поэзию, синтаксис, грамматику, этику, теологию, философию, математику, физику, логику, латинский, греческий языки, историю, географию, механику, баллистику и даже такой   предмет как «Правила хорошего думания, рассуждения и умствования». В типографиях, которые иезуиты создали по всей стране, печаталось колоссальное количество книг.   Причем, впервые школьные учебники появились именно в иезуитских школах.


                                            


На уроке в школе иезуитов


 Учебный день в них начинали с упражнений и регулярных повторений предыдущего урока. Точно так же учебную неделю начинали с повторения материала предшествующей   недели. Новый учебный год открывали обзором пройденного в предыдущем году. Начало занятий в «классах риторики» предваряли кратким повторением материала   «грамматических классов». Девизом служил лозунг: «Важнее основательность, чем объем знания». Материал давали от легкого к трудному.


 Занимались  в школе по четыре часа в день, два часа до обеда и два часа после. Вскоре выяснилось, что учиться в школе иезуитов хотели не только городские жители, но   идругих мест. Как быть? Ни в Конституции, ни в Ratio Studiorum не предусматривалось существование при коллегиумах каких-либо общежитий или интернатов (конвиктов).   Поэтому последние создавались исключительно под давлением обстоятельств и всегда были крайне малочисленны. Одной из форм интерната были т.н. бурсы для бедных или   бурсы музыкантов. В них изучавшие музыку и пение бедные студенты получали полное обеспечение. Принимались только мальчики. Обучение длилось до трех лет, в течение   которых студенты осваивали основы теории музыки и композиции, учились игре на музыкальных инструментах. После завершения курса выпускники в течение 3 лет   преподавали в этой же бурсе, отрабатывая, тем самым, плату за свое обучение. Многие из них позднее работали органистами. Большой процент выпускников бурс музыкантов   поступал в духовные семинарии.

 По  правилам  ордена учебный год в школе длился не более 180–190 учебных дней и прерывался школьными лагерями, праздниками, экскурсиями. Каждый день ученик   находился за партой не более 5 часов. Учебный план был рассчитан на 7–9 лет в зависимости от того, сколько лет (год или два) ученик посвящал курсу риторики и изучал ли он   после философии курс права.


 Дважды в год — после Рождества и после Пасхи — устраивались экзамены,  на которых могли присутствовать городские чиновники и все желающие. По   их результатам   учеников переводили в следующий класс или оставляли на второй год. Иезуитов обвиняют в том, что они придумали оставлять учеников на второй год. На самом деле не так.   Это началось в Парижском университете еще  до них. Но иезуиты считают, что ученику нельзя переходить к следующему материалу, если он не усвоил предыдущий.


 Иезуитам важно, чтобы каждый отдельный ученик понял и полюбил все, что изучается в школе. Для этого иезуитская школа всегда работала с каждым учеником в отдельности,   а не с массой. Причем  у иезуитов  был достаточно широкий набор средств и методов, использование которых стимулировало интерес  каждого мальчика к учению. К их числу   относится  соревнование  как между учениками в классе, так и между классами. Учителя вовлекали в него всех учеников. Организация соревнования продумывалась   основательно, cкрупулезно [3]. Проводилось оно следующим образом. В начале учебного года профессор делил состав класса на две команды и задавал подобранное им   накануне упражнение повышенной  сложноcти. Два ученика, выполнившие его, cтановились  командирами или консулами. Ребят, допустивших ошибки, профессор при помощи   трех монахов–педагогов расставлял в пары. При этом соблюдалось важнейшее правило: в пары подбирались ученики одинаковые по успехам. Их называли емулами (от   латинского слова  — равный,  неуступающий). Из двух  емулов  консулы  выбирали себе одного. Так формировались две соревнующиеся половины класса. Каждая выбирала   себе название: римлян или карфагенян, греков или македонцев и т. д.


 Начинался урок. Когда учитель спрашивал кого-либо из учеников, например, карфагенян, одновременно с ним вставал и его  емул. Если опрашиваемый  полно и глубоко   отвечал, емул молчал. Если же затруднялся, емул продолжал ответ. Cлучалось , что справиться с вопросом не могли оба. Тогда  профессор приступал  к опросу следующей   пары емулов. Оценки фиксировались в  классном журнале. Кстати, впервые именно иезуиты  в педагогическую практику школы ввели систему отметок —  баллы. За них   иезуитов нередко критиковали.


 В числе претензий,  предъявляемых к и иезуитам были не только оценки, а еще — дух соперничества [ 2]. Гуманистическая педагогика требует оценки отменить и дух   соперничества из школы изгнать, ибо и первое и второе травмирует детей. Иезуиты же придерживаются другого мнения. Оценки они ставят и дух соперничества приветствуют.   Каждый месяц ученики пишут конкурсное сочинение и выбирают победителя. Понятно, что во всех, даже самых мелких занятиях, всегда есть тот, кто особенно отличился и кого   надо обязательно похвалить. Для этого воспитанников делилили на пары, которые контролировали друг друга. У каждого ученика был свой соперник, ловивший его на   промахах.  Такое соперничество, считают иезуиты,  вовсе не приводит к травматичным результатам, чего боятся педагоги-гуманисты. Напротив, это заставляет остальных   подтягиваться. Учителями- иезуитами рекомендовалось постоянно закреплять в сознании учащихся, что ничего не может быть почетнее, чем превосходить по знаниям своих   ровесников, и наоборот, самое позорное быть обойденным своими ровесниками.


 Важным педагогическим приемом иезуитов было использование системы мотиваций, позволяющей стимулировать активность учащихся в процессе обучения. И в Ratio   Studiorum, и в конкретной педагогической практике иезуитов большое внимание уделялось активному и творческому участию ученика в процессе обучения. Активность учеников   стимулировалась многочисленными публичными диспутами и литературными состязаниями, а также гибкой и многообразной системой мотиваций (допуск в «академии» —   прообраз кружков, членство в Богородичных братствах), влиянием на амбиции и престиж (различного рода почетные звания и знаки отличия, право занимать первые скамьи в   классе), поощрением духа соревновательности (наличие конкурента и соревнующихся групп в классе, практика affixiones — публичного вывешивания работ учеников).   Достойным ученикам вручали разнообразные награды. Их награждали медалями, картинками с изображнием святых,  их записывали на почетных досках и др. Стимулируя   интерес к учению, педагоги присваивали лучшим воспитанникам титулы императоров, префектов и ценсоров. В классе рассаживали учеников соответственно  их достижениям   и  успехам. Отстающих сажали на позорные места и надевали на них унизительные знаки отличия: «ослиные уши», «дурацкие колпаки». Так происходила селекция лучших и   отстающих.


 Иезуиты уделяли огромное внимание в своей педагогической практике тренировке памяти. Уйдя от системы механического зазубривания,  в иезуитских школах широко   применялись активные методы преподавания и обучения. Иезуиты считали, что развитию памяти способствует участие учащихся в театральных постановках, когда наизусть   заучивались роли многочасовых спектаклей.  Известно, что лучше всего знания усваиваются в процессе общего дела, которое всех страстно интересует. Поэтому иезуиты   придумали школьный театр. Изучение каждого очередного литературного произведения заканчивалось спектаклем, который ставили сами ученики. Нетрудно догадаться, что   эта перспектива придавала  урокам литературы  особенный азарт.


 Иезуиты придумали специальный термин для описания базового принципа собственного образования — «совершенное красноречие». В понимании иезуитов это способность   правильно организовывать свои знания и выражать их в совершенной форме в устной и письменной речи. Латынь и языки — это обучение культуре в самом широком значении   этого слова: умение ценить яркую мысль, чувствовать красоту и точность ее словесного оформления и уметь порождать ее самостоятельно. Отсюда  следует, что   cамостоятельность — одно из важнейших понятий иезуитского образования.


 Большое значение иезуиты придавали не только учебному процессу, но и условиям проживания учащихся. В помещениях, где они жили и воспитывались, поддерживались   безупречный порядок и чистота. Ученики жили по возрастам в больших залах, разделенных перегородками на маленькие комнатки, где у каждого была кровать и маленький   столик. Дети из наиболее знатных семей жили в отдельном помещении по одному. Для каждого такого мини-общежития, объединяющего ровесников, назначался свой   воспитатель и прислуга.


 Перед  сном учащимся предписывалось посвятить 5 минут на испытание собственной  совести не только относительно совершенных прегрешений, но и покаяться в   собственном неусердии в учебе, в потраченном впустую времени. После чего в течение 15–20 минут воспитателем вслух читалась книжка религиозного или   нравственнодидактического характера.


 В задачу воспитателя входило не только следить за поведением школьников, но и изучать склонности и особенности психического склада каждого. Уже после двух месяцев   пребывания учащихся в школе воспитатели письменно сообщали о своих наблюдениях ректору, что позволяло выработать индивидуальный подход к ученику и свою стратегию   воспитания в каждом конкретном случае.

 В отличие от других орденов, учитель-иезуит  находится со своими учениками не только на уроке, но почти постоянно. Зачем?  Иезуиты считают, что нужно  относиться  к   ученикам как к книгам, которые нужно обязательно прочесть.  Каждого из учеников он должен понять и узнать. Иезуиты-монахи  работают не за зарплату, а по призванию и   послушанию. Им не жаль личного времени.


 Дополнительным и достаточно новаторским для педагогики  XVI в. аргументом  в пользу утвердившейся в учебных заведениях иезуитов структуры учебного процесса и   распорядка дня служила и забота о здоровье учащихся. Еще Игнатий де Лойола подчеркивал в Конституциях, что «необходимо особенно внимательно следить за тем, чтобы   занятия не наносили ущерба здоровью учащихся, чтобы они уделяли достаточно времени сну и чтобы вообще в своих умственных занятиях соблюдали должную меру“».


 В отличие от других орденов католической церкви, имевших собственные школы, где учеников изнуряли многодневными постами и многочасовыми молитвами, иезуиты не   всегда придерживались таких варварских способов  «умерщвления плоти». В этом отношении они следовали указаниям Лойолы, который утверждал, что чрезмерное   увлечение аскетизмом иногда может принести вред интересам ордена [3]. В нарушение церковных правил он сам  заставлял насильно кормить мясом больных монахов во   время поста. Не случайно в многочисленных инструкциях из Рима руководство ордена не уставало напоминать, что «Обществу Иисуса» нужны выносливые и здоровые люди.   Потому иезуиты заботились, чтобы ученики росли физически сильными. Для этого их хорошо и вкусно кормили. За здоровьем детей следил свой врач. В Уставе ордена даже   встречаются предписания педагогам следить за осанкой школьников во время уроков и выполнения домашних заданий. Много времени отводилось плаванию, занятиям   гимнастикой, верховой езде, фехтованию, танцам. Еще немало времени давалось на отдых, подвижные игры. В качестве развлечений разрешались игра в мяч, кегли и шашки, а   также музицирование. В свободные от занятий дни совершались  поездки за город, на природу.

 Ratio Studiorum в полном согласии с гуманистически ориентированной педагогикой той эпохи в качестве метода воспитания предусматривал и телесные наказания как за   нравственные проступки, так и за нерадение в учебе. Но в отличие от средневековой школы, когда порка была не только наказанием, но и превентивной мерой воспитания,   иезуиты прибегали к ней в исключительных случаях. Пороли только учеников начального отделения, и наказывал не учитель, а специально для этого существующий корректор.   Никогда не пороли в стенах классной комнаты и публично. Ratio Studiorum рекомендовал вместо наказания давать дополнительное домашнее задание. Иногда дисциплинарные   проблемы решались с родителями, которые приглашались от имени ректора в школу. Если их социальный статус был высок, семьи посещались самим наставником.


 В настоящее время в 19 штатах США (в большинстве своем они находятся на Юге) до сих пор формально разрешены телесные наказания. Последние принимают форму, когда   школьный учитель или администратор бьет ученика по ягодицам деревянной палкой-лопаткой.


 Специфической чертой педагогической системы «Общества Иисуса» было привитие ученикам хороших манер, знакомство их с нормами этикета. Например: на территории   учебного заведения и во время трапез все разговоры должны были вестись на латинском, французском или немецком языках. Поощрялось развивать у школьников навыки   непринужденного, светского общения. Именно в XVI–XVII вв., не без влияния сочинений Эразма Роттердамского, в среде теоретиков христианской педагогики утверждается   мнение о том, что воспитанность — это одна из важных составляющих облика хорошего христианина. В духе времени иезуиты считали, что в любом обществе лучшей   рекомендацией для молодого человека являются его манеры. Впоследствии не только протестанты и иезуиты, но и  «Общество братьев христианских школ», отличающееся   бóльшей строгостью требований и аскетизмом школьных правил, ввело в своих учебных заведениях специальные занятия по этикету. А Ласаль в 1695 г. даже создал ряд   учебников для средних школ.  


 Несмотря на коренные отличия воззрений иезуитов и гуманистов на природу человека, их объединяла идея о том, что человек должен стремиться к достижению состояния   внутренней гармонии, когда страсти и эмоции полностью подконтрольны разуму. Внутренняя гармония выражается в спокойном и уравновешенном поведении. Поэтому уже в   младших классах начального отделения коллегиума ученикам запрещалось шуметь и бегать в классных помещениях и в пределах школы; не приветствовалось бурное   проявление эмоций, а также использование дурных выражений и т.п. От всех учащихся, а особенно от схоластиков, требовалось постоянно демонстрировать хорошее   расположение духа, быть приветливыми. Воспитывавшиеся в коллегиумах социальные качества подразумевали легкость в общении, умение сходиться с людьми и добиваться   своей приветливостью их расположения (качества, особенно ценные для иезуитов, занимающихся проповедничеством и выезжающих на миссии). Иезуиты стремились   воспитать у своих учеников гибкость, способность адаптироваться к различным условиям жизни и обстоятельствам, умение быть адекватными этим обстоятельствам. В связи с   этим  большие требования иезуиты предъявляли к личности учителя. Они вели систематическую и хорошо организованную подготовку педагогических кадров для выполнения   задач ордена.


                                                     


Монахи-иезуиты на занятиях


 Для подготовки таких учителей орден отводил значительный срок [4]. Она претворялась в жизнь следующим образом. Первоначально юноши, решившие связать свою судьбу с   орденом, поступали в новициат, где находились два года. После его окончания и принесения трех обычных монашеских обетов: нищеты, целомудрия и послушания,  они  назывались схоластиками.  Далее начиналась напряженная интеллектуальная работа.


 Два года схоластики штудировали труды греческих и римских авторов, стремясь выработать собственный стиль письма и разговорной речи на этих двух языках. Параллельно   по указанию начальства изучался язык какой-либо европейской страны, где в будущем иезуит должен был трудиться. Несколько раз в год для схоластиков устраивались   литературные заседания, называвшиеся академиями.


                                                        



Схоластики в аудитории


 На  таких заседаниях они упражнялись в красноречии, цитируя отрывки из работ античных писателей, главным образом Цицерона и Демосфена, либо читали собственные   произведения. Присутствующие на них старшие по званию иезуиты исправляли ошибки, подсказывали направление, в котором каждому необходимо было работать, чтобы   лучше развить свои способности. Не проявлявших необходимых интеллектуальных задатков к дальнейшему обучению не допускали. Их направляли заниматься либо   проповедничеством, либо выслушиванием исповедей, либо посещением больниц и тюрем при резиденциях.


 Схоластики, успешно справившиеся с программой по вышеуказанным предметам, приступали к изучению философии, физики и математики. Даже те, кто перед вступлением в   орден слушали курсы этих наук, обязаны были повторять их один год, будучи в «Обществе Иисуса». Если у кого-либо из схоластиков обнаруживалась склонность к изучению   одного из указанных предметов (филологии, языков), то ему предоставляли дополнительно еще один год для совершенствования знаний. В процессе обучения философии   большое внимание уделялось выработке умений и навыков ведения занятий и дискуссий, последние организовывались один раз в месяц. После каждого года занятий следовал   суровый экзамен. Сдавшие его пополняли ряды учителей низших классов, коллегиумов, где обязаны были проработать три года. Здесь они трудились под неустанным   контролем ректора. Затем схоластикам, проявившим педагогические способности, рекомендовалось изучать теологию, право, церковную историю, углублять свои познания в   иностранных и античных языках. На это отводился четырехлетний срок. В конце каждого учебного года также следовал экзамен. Причем после первого и второго годов обучения   он длился полчаса, после третьего —  один час. Четвертый заключительный экзамен принимала специальная комиссия в течение двух часов. Только те схоластики, которые   сдали все экзамены с оценкой «блестяще», могли преподавать философию и теологию в учебных заведениях ордена. Именно их допускали к принятию четвертого обета —  беспрекословного подчинения папе  Римскому. Так в течение пятнадцати лет формировался высококвалифицированный состав ордена, призванный укреплять его влияние в   обществе.


 Русский ученый К. Харлампович, много лет изучавший постановку школьного дела в Речи Посполитой и беспристрастно оценивавший педагогическую деятельность «Общества   Иисуса», не мог не отметить, что «учительство в иезуитских школах было должностью высокой, почетной и ответственной и попасть на нее было нелегко, труднее даже,   чем попасть в орден». С. Кот подчеркивал, что, во-первых, иезуитам «принадлежит честь в создании нового  типа монаха-учителя». Он должен был иметь хорошую дикцию,   владеть собственным голосом, мимикой, жестами, контролировать темп речи и т.п. Во-вторых, именно иезуиты подняли в глазах общественного мнения высокое звание   учителя, «до этого времени невысоко ценимое». В-третьих, впервые в истории средневековья иезуиты осуществляли подготовку педагогов по дисциплинам, преподававшимся   в их школах, посредством создания учительских семинарий, которые располагались, как правило, при крупнейших коллегиумах.


 Традиционные иезуитские школы — это школы-интернаты. За эти интернаты иезуитам очень доставалось в прошлом. Злопыхатели утверждали, что коварные иезуиты таким   образом полностью подчиняют учеников своей воле, В действительности, дисциплина в школах всегда была очень мягкой. Уподобиться Христу в милосердии — эта задача для   иезуитских учителей имела прямое методологическое следствие: уважение учеников и строгая дисциплина достигается не страхом, а любовью. Любовь невозможна без   взаимной заинтересованности.


 Поэтому официальные инструкции требовали подбирать на должность учителя людей, отличающихся способностями, знаниями, умением оказывать влияние на окружающих,   образованных, хорошо владеющей методикой обучения. От учителя требовалось, чтобы он был хорошим оратором, а среди учеников умел организовать дух   соревновательности. Вообще иезуитский учитель — это не тот, кто долго и нудно читает лекцию. Учитель присутствует на уроке только для того, чтобы инициировать желание и   способность ученика мыслить. В документе Ratio Studiorum, регулирующем правила жизни в иезуитских школах, говорится: «Развитие интеллектуальной способности   учащегося есть основная задача школы».


 Благодаря своей педагогической системе  и это  главное — иезуиты первыми научились формировать личность ученика в соответствии с четкими моральными  целями своего   ордена. Такие учебные заведения были не только очагами распространения идей иезуитов, но и в целом светочем европейского образования. Считается, что современная   педагогика до сих пор не смогла превзойти систему обучения и воспитания иезуитов. Со времен Игнатия де  Лойолы иезуитские школы как были лучшими  школами в мире,   такими  и остались. После избрания монаха-иезуита  папой Римским, принявшим имя Франциск,  авторитет  иезуитских школ еще больше вырос и стали возникать новые.   Сегодня свои учебные заведения иезуиты создают на территории России и других республик бывшего СССР. Например, в Томске. Почему там?


Иезуиты в Сибири


 В ХIХ в. в Сибирь было сослано очень много католиков, в основном из Польши, Германии, Литвы, Латвии. Немало их живет там и сегодня. Большинство, если даже сами не   считают себя католиками, имеют католические корни. Как это случилось? 10 декабря 1806 г. с разрешения Александра I в Томске и Иркутске сосланным католикам было   разрешено организовывать свои общины и иметь штатных священников-настоятелей. Однако последних не хватало. В то же время  в Санкт-Петербурге иезуиты развили   чересчур активную деятельность. Они вовлекали в Орден православное население. По всей стране ими стали ущемляться права православной церкви. За это Александр I   распорядился ограничить деятельность ордена.


 В административном порядке проживавшие в Санкт-Петербурге иезуиты были высланы в отдаленные регионы империи. Сибирский генерал-губернатор И.В. Пестель обратился   с просьбой к генералу ордена иезуитов Тадеушу Бжозовскому направить в его края монахов ордена и получил от него согласие [5]. В итоге 25 ноября 1811 г. генерал назначил   настоятелем Сибирской иезуитской миссии отца Шпака. В составе миссии было всего четыре священника. В 1812 г. они отправились в Сибирь. 1 апреля 1812 г. иезуиты   приехали в Иркутск, чтобы начать там свою миссию. В 1815 г. они прибыли в другой сибирский город — Томск.  Первым шагом отцов-иезуитов на новом месте было найти и   собрать католиков, проживающих на огромном сибирском пространстве Иркутской и Томской губерний. В 1815 г. иезуиты свою подопечную территорию разделили на две части:   западную с центром в Томске и восточную с центром в Иркутске.


 В Томск как месту уже своего постоянного проживания монахи-иезуиты прибыли осенью 1816 г. Первым настоятелем Томского прихода, охватывавшего всю Западную Сибирь,   стал отец  Марцелий Каминский. Иезуитам было разрешено проводить свои службы только в местах, где жили католики. Ксендзы очень много разъезжали по Иркутской и   Томской губерниям, разыскивая католиков. В то время, когда один ксендз всегда оставался в резиденции, т.е. в Иркутске, остальные (сначала — двое, потом —  трое)  осваивали  сибирские пространства.


 Но и здесь члены Общества Иисуса превысили свои полномочия.  Постепенно они начали вмешиваться в дела местной администрации, пытаясь оказать на нее давление в   своих интересах. Иезуиты стали посещать местности, где не было ни одного католика. Их деятельность по вовлечению в орден православного населения стала более активной.   Завязался конфликт с Томским губернатором. Он запретил заниматься окормлением греко-католиков, которые на территории Сибири были вовсе лишены своих пастырей.   Греко-католики официально считались в России не католиками, а «совращенными православными». Церковь, разумеется, такое разрешение дала, а вот российские власти —   нет. Однако ксендзы не могли ответить отказом на горячие просьбы изголодавшихся духовно людей. Исполняя свой пастырский долг, иезуиты проигнорировали этот запрет и   вступали в коллизию с государственным законом. Более того, губернские власти зафиксировали несколько  случаев, когда в иезуитскую веру насильно были обращены   еврейские дети. При этом последователи Игнатия де Лойолы  отказывались помогать нищим и обездоленным. Этим они вызвали недовольство местного духовенства и   обывателей. Однако иезуиты не обращали внимания на все претензии к ним. Продолжая действовать и далее в своем духе, иезуиты  благодаря своей настойчивости, добились   того, что по распоряжению МВД католическому приходу Томска около 1819 г. был отведен участок земли в центре города в районе Воскресенской горы. Они, вероятно,   собрались построить там иезуитский храм. Но осуществить свои планы им не удалось.


 Вызывающее поведение иезуитов вызвало неудовольcтвие императора.  Оно  совпало с изменением международной обстановки. Cближение России с европейскими странами   после войны с Наполеоном I вынудило Александра I в 1820 г. запретить деятельность ордена в пределах империи. Иезуитам было предложено либо перейти в любой другой   монашеский орден (даже в православие), при чем не называя себя иезуитами, или покинуть страну.  Все ценности у них описали и передали Приказу общественного призрения.   Пробыв в Томской губернии четыре года, часть иезуитов сама выбрала для себя эмиграцию в Австрию, и власти способствовали их беспрепятственному выезду. Как? C   позволения Александра I всем высылаемым дали кормовое пособие по 1 рублю  в сутки. Обычное пособие для пересыльных составляло 2 копейки в день. Миссия  изгнанных   из  Сибири отцов-иезуитов была передана отцам-бернардинцам из Беларуси, которые появились в Томске 14 мая 1820 г.


 Несогласные на Австрию иезуиты огромной колонной в составе 400–500 человек (по свидетельству современников) двинулись в сторону Аляски (ее продадут США позже,   спустя почти шестьдесят лет, в 1867 г.). Вскоре в  г.  Омаха  штата Небраска был открыт иезуитский университет. В настоящее время в США действует 28 иезуитских учебных   заведений, абсолютное большинство которых были основаны в ХIХ в. А какой след оставили иезуиты в Сибири?

 В 1832–1833 гг. в центре Томска на Воскресенской горе, на выделенном для иезуитов месте,  был построен  величественный  католический костел в венецианском стиле. 1     октября1833 г. он был освящен настоятелем под титулом  Пресвятой Богородицы Покровской.  


                                                         


Томск. Костел Пресвятой Богородицы Покровской на Воскресенской горе, построенный  в 1833 г.


 Прошло с тех пор почти 160 лет, и иезуиты вернулись в Россию! В Москве был создан Институт святого Фомы на базе колледжа католической теологии, открытого в 1991 г. С   момента своего основания в России в начале 1990-х годов он находится под патронажем ордена иезуитов. Позже институт был преобразован в высшую школу и даже получил   государственную лицензию. За годы своего существования институт выпустил более 700 студентов. В 2013 г. он неожиданно был закрыт, а  через  год открылся как учреждение   дополнительного образования. Однако избрание иезуита Папой Римским, принявшего имя Франциск, вероятно, изменило ситуацию в пользу иезуитов.   С 1 сентября 2014 г.   Институт святого Фомы в Москве возобновил свою деятельность, чтобы и дальше заниматься интеллектуальным служением. В  Москве, помимо открытия Института святого   Фомы, стал издаваться журнал «Символ», начали работать издательство Bibliotheca Ignatiana, а также арт-мастерская «На горе». Иезуитская библиотека и культурный центр   «Индиго» есть сегодня и в Новосибирске. А в Томске с 2014 г. действует иезуитская общеобразовательная школа (с 1 по 11 класс),  католическая гимназия и католический   приход при костеле Пресвятой Богородицы Покровской, построенном  еще в 1833 г. Кстати, это самый большой костел в мире.


 1. Иезуиты. ЭСБE. Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона  в 86 т. (82 т. и 4 доп.). СПб., 1894. Т. XII а., cc.. 623-633.

 2. Леруа  М.  Миф  о иезуитах. Москва. 2001, cc. 460.

 3. Блинова  Т. Б. Иезуиты в Белоруссии. Минск. 1990, сc. 110.                         

 4. Блинова Т. Б. Иезуиты в Беларуси.  Роль  иезуитов  в организации  образования и просвещения.  Гродно.  ГрГУ. 2002 , cc .425.

 5. Отец  Липке Ш. 200 лет с начала присутствия иезуитов в Сибири. Сибирская католическая газета. 24 февраля  2012 г.



     


 27.11.2022 г.

    

    Образование по-иезуитски


Часть I

  

 Орден Иисуса (отсюда и получилось слово «иезуит») был основан Игнатием  де Лойолой (1491–1552) еще в 1534 г. и от его имени получилось еще одно название общества —     орден Святого Игнатия. Тогда Игнатий Лойола, выходец  из  семьи небогатых испанских дворян из страны Басков, и шестеро его соратников приехали в Париж. Город   праздновал Успение. В капелле Святого Дионисия на Монмартре собрались Игнатий и его товарищи. Здесь никто им не мог помешать: Монмартр находился далеко за   пределами города. Они исповедуются. Затем Фабер читает мессу. Все присутствующие произносят обет: они обещают в определенный день по окончании учения отказаться от   всего своего имущества, за исключением денег, нужных на дорогу, и отправиться в Святую землю, чтобы работать там в качестве миссионеров среди мусульман. Они   обязываются отдать себя в распоряжение папы, который сам установит, каким путем им надлежит идти в дальнейшем для спасения своих ближних. Отслужив мессу, они     скрепили затем свой союз личными обетами — тем самым дали жизнь новому ордену [1]. Через шесть лет после основания, 27 сентября  1540 г., орден утвердил папа Римский     Павел III.


                                             


Игнатий де Лойола и Павел III. Утверждение ордена


 Римская католическая церковь использовала иезуитски орден как инструмент борьбы с Реформацией. Игнатий де Лойола до того, как стать монахом, был солдатом. Девизом   ордена является фраза «Ad majorem Dei gloriam», что переводится с латыни как «Для большей славы Господа».  При этом, как одна из главных задач ордена была выдвинута   педагогическая деятельность иезуитов. В результате, за четыре с половиной столетия  они внесли огромный вклад в развитие образования не только европейского,   но и мирового. Посмотрим, как это происходило?


 Изначально Лойола не предполагал, что орден будет заниматься светским образованием. Но довольно скоро стало понятно, что самому ордену нужны высокообразованные   люди. В XVI в. иезуиты  начали открывать свои школы в Европе [2]. Первая из школ была основана в Мессине на Сицилии в 1548 г. К этому моменту в ордене состояло уже   несколько сотен человек, многие из которых получили высшее образование. Особенно много членов ордена жили в Италии. Потому неудивительно, что иезуиты основали   школу  именно там.  


                                           


Иезуитский колледж в Мессине. Первое образовательное учреждение ордена


 После ее открытия магистрат Палермо обратился к иезуитам с просьбой организовать такую же школу в их городе, чтобы обучать там своих сыновей. Развитие иезуитского   образования пошло фантастическими темпами. За первые 50 лет существования ордена было открыто несколько сотен колледжей и школ — как в Европе, так   и за ее пределами.


                                           


Иезуитская школа в Барселоне


 Члены Общества, были разосланы повсюду: во взбудораженную различными движениями Реформации христианскую Европу, а также в земли, открытые испанцами и   португальцами. Миссионерство во все времена являлось важным политическим инструментом. Один из основателей ордена Франциск Ксаверий  (1506–1552), друг и соратник   Лойолы, стал первым миссионером в истории ордена иезуитов.  Дорогие читатели, в данной статье я много  напишу про Франциска Ксаверия. Почему? Потому что, имя святого   иезуита ныне носит кафедральный костел (бывший иезуитский) в г. Гродно. Фигуру Св. Франциска Ксаверия мы видим на фасаде этого костела  над балконом и в центре   алтарной части  католической святыни со статусом Малой базилики.


 «Франциск Ксавье из Пампелуны во многих отношениях отличался от тугодума савойца. Франциск был красивый молодой человек знатного происхождения, любезный,   ловкий, очень живой, даровитый». [1]. 35 -летний  Ф. Ксаверий был направлен в Азию —  сначала в Индию, потом Японию и Китай. Король Португалии приказал своим   чиновникам оказывать ему всяческое содействие.


 7 апреля 1541 г. Франциск Ксаверий на борту корабля «Сантьяго» отправился из Лиссабона  вместе с двумя другими иезуитами и новым вице-консулом Мартином Афонсу де   Соуза.  6 мая 1542 г. он прибыл в Гоа, являвшейся в то время столицей португальской Индии. Этот город стал  центром миссионерской деятельности Франциска Ксаверия в   первые три года. На Мадагаскаре он получил известие, что Святой Престол назначил его апостольским нунцием  Востока. Первоначально Ксаверий занимался миссионерской   деятельностью среди португальских колонистов. В Гоа он  возглавил колледж Святого Павла, который в будущем станет  первым миссионерским пунктом иезуитов в Азии.   Позднее стал совершать из Гоа многочисленные поездки по южной Индии и соседним странам.


 20 сентября 1542 г. Франциск Ксаверий начал свою миссию среди народа паравас, ловцов жемчуга с восточного берега южной Индии.


                                                                   


Франциск Ксаверий крестит индийца

 Затем он помогал обращению в христианство короля Траванкоре с западного берега Индии, а также посетил остров Цейлон. В течение трех лет Ф.  Ксаверий построил около 40   храмов на южном побережье Индии, в том числе церковь Святого Стефана в Комбутураи. Во время своей миссионерской деятельности в Индии Франциск Ксаверий   проповедовал в основном среди индийской бедноты, что из-за противодействия брахманов  не привело к большому результату. Его преемник Маттео Риччи сменит тактику,   начав заниматься миссионерством среди индийской аристократии.

 В 1545 г. Ф. Ксаверий решил переместить миссионерскую активность восточнее — на Молуккские острова  (сегодняшняя Индонезия). После прибытия в           Малакку  в   октябре 1545 г. и после трех месяцев напрасного ожидания корабля в Макассар,  он  посетил  несколько островов Молуккского архипелага. После этого решил изменить цель   своего путешествия.  Сначала Франциск Ксаверий возвратился в Индию в январе 1548 г. Следующие пятнадцать месяцев были посвящены различным путешествиям и   административным делам в Индии.


 Однако проповедуя в Малакке — колонии Португалии в Индонезии, еще в 1547 г. Франциск Ксаверий  начал готовиться к путешествию   на северо-восток. В декабре 1547 г. в   Малакке он познакомился с японцем  из Кагосимы по имени Андзиро, покинувшим свою родину, скрываясь от наказания за убийство. Он,   услышав о Франциске Ксаверии еще   в  1545 г., отправился в путешествие из Кагосимы в Малакку специально, чтобы встретиться с ним. Андзиро рассказал португальцу о своей   стране, о ее обычаях и традициях,   но предсказать, захотят ли японцы принять католическую веру, не мог. После знакомства с Андзиро Франциск Ксаверий решил отправиться   в Японию.


                                                                        


Франциск Ксаверий


 15 апреля 1549 г. Ф. Ксаверий оставил Гоа, вновь посетил Малакку и прибыл в Кантон. В путешествии его сопровождали Андзиро, два других японца, а также отец Космэ де   Торрес и брат Хуан Фернандес. С собой он взял подарки для «Короля Японии», которому намеревался представиться апостольским нунцием. После долгой подготовки   и переписки с португальскими властями Франциск отправился в плавание. Через три месяца, 27 июля 1549 г.,  он достиг Японии. Однако из-за запрещения выходить на берег   пробыл на борту корабля около Кагосимы до 15 августа 1549 г. Наконец, смог сойти на берег в Кагосиме, которая была тогда главным портом провинции  Cацума (остров       Кюсю). Как представитель португальского короля он был принят 29 сентября 1549 г. губернатором провинции  Сацумы— великим самураем Симацу Такахисой (1514–1571) .


                                                                       


Великий самурай Симацу Такахиса (15141571)


 Франциск Ксаверий был также тепло встречен и оставался гостем семьи японца Андзиро до октября 1550 г. Под его влиянием Андзиро принял крещение с именем Паоло-де-   Санта-Фе и стал при нем переводчиком. Кроме того,  были крещены около ста родственников Андзиро. Потом три месяца (с октября по декабрь 1550 г.)  Франциск Ксаверий жил   в  Ямагути. Незадолго до Рождества он  отправился в  Киото, чтобы встретиться с японским императором, что ему не удалось сделать. В марте 1551 г. Ф. Ксаверий возвратился   в Ямагути. Здесь ему было разрешено проповедовать перед даймё— элита среди самураев.  Но так как он не знал японского языка, то вынужден был ограничиться чтением   вслух перевода катехизиса.


 Помимо языкового барьера, который постепенно удалось преодолеть, Ф. Ксаверий столкнулся и с барьером мировоззренческим. Японцы не могли понять идею о том, что   всемогущий Бог, который сотворил все, в том числе, и зло, является воплощением добра. Постепенно, преодолевая культурный барьер, он налаживал контакты с крупными   феодалами. Наконец, Франциск получил возможность нести идеи католицизма японцам всех социальных слоев. При этом  иезуиты быстро смекнули, что для повышения   доверия к новой вере, необходимо значительное количество не только самих японских верующих, но и священников-японцев.


 Для их обучения, а также для повсеместного распространения христианства иезуиты начали создавать школы, а также ввозить книги. Кстати, школы нужны были в том числе и   для того, чтобы готовить из японцев переводчиков, хористов, музыкантов и псаломщиков. Ведь среди самих миссионеров просто не было достаточно людей, чтобы обеспечить   строившиеся церкви нужным количеством персонала. Одновременно на территории Японии тогда находились около 60–70 иезуитских миссионеров.


 Иезуиты ввозили в Японию  прежде всего учебники латинской грамматики. Ведь для понимания молитв и чтения большинства книг все же требовался довольно высокий   уровень  владения латынью. Любопытно при этом, что для овладения латынью наиболее способным ученикам-японцам требовалось лишь около 3–4 месяцев. За год такие   студенты могли освоить язык практически в совершенстве и претендовать на роль священника. В то же время самым способным европейцам зачастую требовалось около 3   лет, чтобы достичь подобного результата в японском.


 В конце концов, более чем двухлетняя миссия в Японии  Франциска Ксаверия оказалась успешной. В Хирадо, Ямагути и Бунго образовались первые католические общины.

                                                                                         



Памятник св. Франциску Ксаверию в Хирадо, Нагасаки,  Япония

 После Японии он решил вернуться в Индию. Во время путешествия буря заставила корабль остановиться на острове возле Гуанчжоу, в Китае. И все же в начале сентября 1552   г. корабль «Санта Круз» достиг китайского острова Шанчуань в 10 км от южного берега континентального Китая (современный уезд Тайшань округа Цзянмэнь). В 200 км к юго-     западу от того места  позднее возник Гонконг. В те годы (до основания Макао) этот остров был единственным местом в Китае, которое регулярно разрешалось посещать   европейцам, да и то лишь для сезонной торговли. На этот раз компанию Франциску Ксаверию составляли студент-иезуит Альваро Ферейра, китаец Антонио и слуга из   Малабара  Кристофер. В середине ноября он послал письмо, в котором писал, что один человек согласился доставить его на материк за большую сумму денег. Отослав назад   Альваро Ферейра, Франциск Ксаверий остался только с Антонио. 21 ноября 1552 г;  он упал в обморок после мессы. Франциск Ксаверий умер на острове 2 декабря 1552 г. в   одинокой хижине в возрасте 46 лет, так и не сумев достигнуть материкового Китая. При нем был только слуга-китаец Антоний, обращенный им в христианство, который и   похоронил его на берегу острова Шанчуань. В феврале 1553 г. тело Франциска Ксаверия было вывезено с острова Шанчуань и 22 марта 1553 г. временно захоронено в   церкви Святого Павла в Малакке. 15 апреля 1553 г. португалец иезуит Перейра, вернувшийся с Гоа, перевез его тело в свой дом. Спустя восемь месяцев, 11 декабря 1553 г.,   тело  Ф. Ксаверия было перевезено в Гоа (Индия). Там оно и находится до настоящего времени в базилике Бон-Жезуш в Старом Гоа. Раз в 10 лет на 6 недель его нетленные   мощи выставляются для всеобщего обозрения. Существуют разные мнения о том, как тело может оставаться нетленным такое длительное время (почти пять столетий).   Некоторые считают, что его тело было забальзамировано; другие настаивают, что это свидетельство чуда.


 Миссионерская и образовательная  деятельность иезуитов продолжалась и после смерти Франциска Ксаверия его последователями. В 1561 г. в провинции Бунго открылась   одна из первых иезуитских школ. Там обучалось около 40–50 мальчиков в возрасте 10 лет. В 1579 г. под руководством  иезуита Валиньяно состоялась конференция, главным   итогом которой стало создание трехступенчатой системы образования для местных японцев. Появились начальные школы или семинарии, noviciado («послушнический корпус»)   и колледжи. Помимо этого, школы открывались возле каждой церкви. В семинарии могли учиться все, а вот в колледж поступали только те,  кто твердо хотел стать иезуитским   священником. В колледжах изучались разные предметы, в том числе риторика, философия, логика, астрономия, закон, теология и языки — латынь и японский.


 Однако все открытые иезуитами учебные заведения в Японии  проработали не слишком долго. Уже во второй половине 1580-ых в стране начались гонения на христиан.   Объединитель Японии Тоётоми Хидэёси в 1587 г. столкнулся с христианскими фанатиками, нападавшими на буддийские монастыри на острове Кюсю. Это событие подтолкнуло   полководца к мысли, что христианство — чуждое японскому народу учение. В ярости объединитель Японии приказал закрыть все христианские миссии в стране, а тех, кто   не подчинится — казнить. В итоге шесть францисканцев, семнадцать японских новообращенных христиан и три иезуита были отконвоированы пешком из Киото в Нагасаки. Там   5 февраля 1597 г. их   распяли на крестах. Позже католическая церковь объявила всех казненных  двадцатью шестью японскими мучениками. Следом начались погромы   христиан. Потому большая часть из них (исключая церкви при официальных торговых представительствах) были вынуждены уйти в подполье. После прихода к власти сёгуната   Эдо (в 1603г.) христианство и вовсе стало нежелательным учением. (Сёгу́н — так в японской истории назывались военные диктаторы самураев). Японцев cтали принуждать   публично отказываться от христианства. Тем не менее, некоторые школы даже при столь неблагоприятных условиях держались до 1614 г. Но в итоге все равно  они были   закрыты, а многие христианские книги и учебные пособия уничтожены. Несмотря на это, некоторые кланы сохраняли приверженность христианству даже многие десятилетия.   Однако нельзя  не признать, что труд иезуитов-миссионров не пропал даром. Иезуиты значительно оживили средневековое японское образование и позволили тысячам   японцев получить его бесплатно. К тому же, новые книги и новые языки расширили их кругозор и дали пищу для размышлений.


 Заслуги  Франциска Ксаверия перед орденом были достойно оценены. 25 октября 1619 г. Франциск Ксаверий был  беатифицирован Римским папой  Павлом V  и через три года     (12 марта 1622 г.) канонизирован  Римским папой  Григорием ХV одновременно с Игнатием де Лойолой.


 В Китае дело  Ф. Ксаверия продолжил его преемник  итальянский  иезуит, математик, астроном, картограф  Маттео Риччи (1552–1610).  Ему было суждено стать в Китае самым   знаменитым миссионером. Он  оказался  первым европейцем, побывавшим в Запретном городе. Китайцы дали ему прозвище Сидоу Западный мудрец. Для насаждения    «истинной веры» иезуиты отважились придти даже в эту неизвестную им далекую страну. Они ходили в тибетские горные селения, куда едва мог добраться подготовленный   альпинист. Отец Маттео  Риччи  прекрасно понимал, что достичь успеха он сможет, только если привлечет на свою сторону богатых и образованных людей. Поэтому в  первую   очередь он освоил диалект, на котором говорил правящий класс мандаринов и начал изучать китайскую науку и философию.


 Для достижения «душевной близости» с китайцами  Маттео  Риччи  согласился даже на почитание Конфуция и признание культа предков, обосновывая это «священными   государственными традициями». Более того, Риччи объявил христианство продолжением конфуцианства!  Получилось, что именно иезуиты  сделали известным в Европе имя   Конфуция. Результат не заставил себя долго ждать, и уже в 1601 г. Маттео  Риччи  удалось получить аудиенцию у императора Чжу Ицзюня. Он преподнес ему  в подарок чудо   тогдашней техники — стенные часы. Император был настолько очарован  изобретательным иностранцем, что разрешил ему доступ ко двору, назначил денежное содержание и   поручил составить большую карту мира, с Китаем в центре. С блеском выполнив эту задачу, хитроумный иезуит воспользовался моментом и поместил на белых местах карты   тексты из Библии. Именно эта карта с тех пор висела в императорских покоях. Китайский ученый, математик, астроном Сюй Гуанци, познакомившись с иезуитом Маттео Риччи,   стал вместе с ним переводить европейские научные труды на китайский язык и некоторые конфуцианские тексты на латинский язык. В 1603 г. Сюй Гуанци принял крещение,   взяв себе имя апостола Павла. 


                                                                             


Маттео Риччи и  китайский  христианин  Павел Сюй Гуанци


 Стараниями  отца Маттео  Риччи  уже через десять лет, в 1610 г., в Пекине существовала христианская  община и даже конгрегация «детей Марии». И это было только начало.   Если в 1617 г. в Китае было пять церквей и 13 тысяч крещеных, то через неполных 50 лет в стране насчитывалось уже 159 церквей, 257 тысяч христиан и 41 резиденция ордена.


                                                                           


Иезуитская миссия в Китае


 Большую известность  и авторитет в  Китае  приобрел  в 1644 г. иезуит Адам Шалль фон Белл.  Он писал сочинения по математике и астрономии на китайском языке. За  это его   назначили главой «двора астрономических наблюдений» в Пекине. Вскоре  иезуиты построили  в Китае астрономическую и сейсмическую обсерватории. И вдруг выяснилось,   что «вследствие невежества придворных астрономов»  календарь находился в «полном расстройстве». После того как другой иезуит, отец Фердинанд Вербист,  «исправил»   календарь, император Канси повелел передать «двор астрономических наблюдений» в ведение иезуитов на вечные времена. Самого же Вербиста провозгласили «великим   человеком» и, по китайскому обычаю, возвели во дворянство со всеми предками. В дальнейшем он построил пушечный завод в Пекине и повсюду сопровождал императора,   даже на войне и дипломатических переговорах. Благодаря этому иезуиты получили от императора право провозглашать Евангелие. В этом  и есть убедительное доказательство   эффективности иезуитских практик в отношении работы с «высшими классами».


 Иезуиты  все больше расширяли географию своей деятельности.  Они часто участвовали  в путешествиях первых европейских исследователей Нового Света, чаще всего   португальцев, испанцев и французов. В Новом Свете  иезуиты тоже несли не только Слово Божие. Cледуя заветам Лойолы, они основывали там образовательные учреждения.


 Прибыв в  Южную Америку, иезуиты разделили ее на три провинции. Внутри этих провинций  стали создавать иезуитские резервации (на испанском они назывались   reducciones — поэтому часто можно встретить использование термина «редукции» по отношении к ним). В этих редукциях они пытались христианизировать местное население ,   правда, без прививания индейцам европейских привычек и образа жизни. Особенных успехов иезуиты добились в Парагвае.


                                                                             


Парагвай. Иезуит и индейцы


 Издавна население Парагвая составляли индейцы племен гуарани.  Иезуиты не обучали индейцев испанскому языку, а разработали письменность гуарани и обучали их   грамоте. Редукция  имела свою армию и вела самостоятельную внешнюю торговлю. Так иезуиты фактически смогли организовать там  с 1610 г, практически независимое   иезуитское христианское государство. Оно  просуществовало около 160 лет. Труд индейцев приносил иезуитам серьезные прибыли, которые они тратили на развитие ордена.


 Глобальная деятельность иезуитов не заканчивалась на Южной Америке. Уже в конце XVI в. они открыли первые колледжи и церкви в Мексике. Для того, чтобы содержать их,   орден купил огромное количество земель. Иезуиты активно расширялись в Северной Америке, Канаде, в Карибском бассейне.


 При этом одним из главных направлений деятельности ордена во всех посещаемых ими странах, было создание сети учебных заведений и воспитание юношества из   привилегированных или зажиточных слоев в духе преданности католицизму. В результате, в 1616 г. насчитывалось 373 иезуитских коллегиума (закрытых учебных заведений), а   к  1710 г. число их возросло до 612. В XVIII в. в руках иезуитов находилось подавляющее большинство средних и высших учебных заведений Западной Европы.


 Не обошли своим вниманием иезуиты  и  Россию [4] . В 60-х годах XVI в. иезуиты утвердились в Речи Посполитой. 13 января 1577 г. папа Григорий XIII издал буллу об   образовании Греческой коллегии. В ней должны были обучаться воспитанники из восточнославянских земель Речи Посполитой, Ливонии и Московии. Поэтому в XVI-XVII вв.   иезуиты основали на территории Речи Посполитой ряд учебных заведений. Причем особенно их  привлекала Россия. Ведь до XVII в. иезуиты нечасто попадали в Русское   царство. Летом 1684 г. в Москву прибыло посольство от императора Священной Римской империи для переговоров о вступлении России в Священную Лигу. В составе   посольства находился иезуит Вота, который должен был содействовать организации в Москве иезуитской миссии.  Спустя пять лет, с августа по декабрь 1689 г. в Москве в   качестве дипломатического представителя польского короля Яна Собеского находился французский дворянин-иезуит Фуа де ла Нёвилль, отразивший свои впечатления о   России в сочинении «Любопытное и новое известие о Московии» (1698). Иезуиты Перейра и Жербильон  входили в состав китайской делегации в Нерчинске в 1689 г. Они   сыграли значительную роль в заключении Нерчинского договора. Не́рчинский договор — мирный договор между Русским царством и Китайской империей Цин (Маньчжурской),   впервые определивший отношения  и границу между двумя государствами. Он был заключен 27 августа 1689 г. у Нерчинска.


                                                                                            


Португалец Томаш Перейра, один из первых иезуитов, посетивших Россию (1689 год)


 Несмотря на все старания, иезуитам  закрепиться надолго в России не удалось. Почему? В 1684–1689 гг. иезуиты развернули в Москве активную деятельность и стали   оказывать влияние на фаворита царевны Софьи князя Голицина. За это в 1689 г. после вступления на престол Петра I иезуиты были изгнаны из России. В конце XVII в. им   вновь  было разрешено селиться в Москве. В городе они основали школу, которую посещали дети ряда вельмож (Голицины, Нарышкины, Апраксины, Долгорукие, Головкины,   Мусины-Пушкины, Куракины).


 Но истории, видно, было угодно, чтобы иезуиты были в России. После первого раздела Речи Посполитой (1772)  на территории Беларуси и Украины, вошедших в состав   Российской империи, уже существовали  иезуитские организации. Под власть России перешли около 20 иезуитских организаций: 4 коллегии (коллегиума) — в Динабурге,   Витебске, Полоцке и Орше, 2 резиденции — в Могилеве и Мстиславле и 14 миссий; свыше 200 иезуитов (97 священников, около 50 учеников и 55 коадьюторов). Имущество   иезуитов оценивалось в 20 миллионов злотых. Екатерина II решила оставить иезуитов в России при условии принесения ими присяги  ей, императрице.


 К началу XVIII в. иезуиты превратились из скромного монашеского ордена в огромную транснациональную корпорацию с солидными ресурсами — финансовыми и людскими   (в ордене состояло больше 20 тысяч человек). Иезуиты объединяли почти 700 колледжей, почти 200 семинарий и больше 500 миссий и резиденций. Их влияние в Европе   и в мире стало весьма значительным. Орден набрал такой вес, что всерьез мог спорить с европейскими государствами и вмешиваться в их внутригосударственные дела —   через экономическое давление и личные связи с аристократией и духовенством. Монархи забеспокоились из-за иезуитской угрозы. Потому в середине XVIII в. с  иезуитами   началась серьезная борьба — сначала в отдельных странах (Португалии, Австрийской империи, Франции). Закончилось все в 1773 г, когда была издана булла папы Климента   XIV о роспуске ордена иезуитов  и прекращении его существования. Императрица Екатерина II отказалась признать ее и разрешила иезуитам сохранить свою организацию и   владения на территории Российской империи. В конце XVIII в. Россия  осталась единственным государством, где иезуиты получили право деятельности. В 1779 г., несмотря на   протесты папы, был открыт иезуитский новициат (учебное заведение) в Полоцке.


 В 1800 г. император Павел I доверил иезуитам просветительскую деятельность в западных губерниях России, поставив их во главе Виленской академии. Любимцем Павла I   стал  венский иезуит Грубер (с 1802 г.генерал ордена иезуитов), который неоднократно беседовал с императором об объединении церквей.


 В 1812 г. по инициативе Александра I Полоцкая коллегия иезуитов была  преобразована в академию, получила права университета и руководство всеми иезуитскими школами в   Беларуси. В период правления императора Александра I иезуиты развернули широкую миссионерскую деятельность в России. Иезуитские миссии были учреждены в   Астрахани,   Одессе, Сибири. В 1814–1815 г. обращения в католицизм участились, особенно после официального восстановления Ватиканом ордена в 1814 г. Первым   генералом  восстановленного ордена стал поданный Российской империи  Фаддей  Бжозовский. Однако после этого  усилились  протесты православного духовенства против   деятельности иезуитов в России. И в 1822  г. иезуиты были изгнаны Александром I из России. Ком запретов прокатился по многим странам.


 В XX в. иезуитам запретили вести деятельность в Норвегии.  Их преследовали и отправляли в концентрационные лагеря в Нацистской Германии. В конце восьмидесятых они   подвергались гонениям в Сальвадоре.


 Уничтожение ордена иезуитов поставило перед европейскими монархиями серьезную проблему. Ранее иезуиты занимали ведущее положение в области образования,   но закрытие школ и колледжей создало сложную ситуацию. Около 250 тысяч человек не смогли продолжать обучение. Это заставляло монархов тратить деньги на развитие     государственной системы образования.  


 Тем не менее иезуиты нашли новое место для применения своих способностей — Соединенные Штаты Америки.  Именно там они развернулись наиболее масштабно.   Их влияние в США сохраняется и по сей день. В конце XX в. в США было 30 иезуитских высших учебных заведений и 45 школ, в которых училась почти четверть миллиона   человек.


                                                                  


Бостонский колледж — одно из высших учебных заведений США, входящих в ассоциацию иезуитских колледжей и университетов


 Влияние иезуитов,  со временем, продолжало усиливаться. К началу XXI в. в иезуитских учебных заведениях обучалось почти два с половиной миллиона студентов и учеников.   В этих колледжах и университетах теперь учатся мужчины и женщины (что раньше не было допустимо для религиозных учреждений). Однако вернуть себе утраченное влияние   в полном объеме иезуитам  уже не удалось.


 Среди самых знаменитых выпускников иезуитских школ и колледжей немало известных всем имен: Кальдерон, Мольер, Расина, Тассо и Вольтер, а также Артур Конан Дойл     и Джеймс Джойс, режиссеры Луис Бунюэль, Альфред Хичкок и Луи Малль.


 Сегодня число иезуитов составляет 17 287 человек (данные 2014 г.). Около 4 тысяч иезуитов — в Азии, 3 тысячи — в США, а всего иезуиты ведут работу в 112 странах мира.   Они  служат в 1540 приходах. Глава ордена находится в Риме. ...


 Иезуиты и сегодня стараются идти в ногу со временем,  сохраняя при этом влияние в Римско-католической церкви. Нынешний Папа Римский Франциск — первый папа-иезуит.


                                                                


Папа Римский Франциск


 Франци́ск до избрания — Хо́рхе Ма́рио Берго́льо — 266-й папа римский. Избран 13 марта 2013 г. Принял имя Франциск в честь святого Франциска Азисского. Первый в истории   папа из Нового Света и первый за более чем 1200 лет папа не из Европы (после сирийца Григория III, правившего с 731 по 741 год).

 Родился в  Буэнос-Айресе 17 декабря 1936 г. в семье  итальянского эмигранта, железнодорожного рабочего Марио Джузеппе Бергольо и его супруги Реджины Марии Сивори.   Младший из пяти детей. Получил диплом химика-технолога. Папа римский Франциск рассказал, что задолго до того, как почувствовал способность обращать людей к церкви,   работал вышибалой в ночном клубе в Аргентине, а также уборщиком и лаборантом. Потом учился в  семинарии Вилья-Девото в Буэнос-Айресе. 11 марта 1958 г. (в возрасте 22   лет) вступил в орден иезуитов.  Новициат  проходил в Чили  (гуманитарные науки). Затем продолжил свое образование в колледже Святого Иосифа в Буэнос-Айресе, где   получил степень лицентиата  по философии. Преподавал литературу, философию и теологию в трех католических колледжах Буэнос-Айреса. Кроме испанского, свободно   говорит на итальянском и немецком языках. Как видим, что прежде, чем стать преподавателем, Хо́рхе Ма́рио Берго́льо пришлось долго учиться. А  вообще интересно узнать,   как монах-иезуит становился учителем, и чему он учит? Об этом будет сказано в следующей статье по данной теме  «Образование по-иезуитски».


 1.  Бёмер  Г. История ордена иезуитов. Москва. 2012, cc. 216.

 2.  Великович Л. Н.  Черная гвардия Ватикана. Москва.1980, cc. 232.

 3.  Блинова Т. Б. Иезуиты в Беларуси. Роль иезуитов в организации  образования и просвещения. Гродно. ГрГУ. 2002 , cc .425.

 4.  Иезуиты. ЭСБE. Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона  в 86 т. (82 т. и 4 доп.). СПб., 1894. Т. XII а., cc.. 623-633.






 21.10.2022 


Иезуитские театры в Беларуси


Часть IV


                                                                                         Могилевский иезуитский театр


 В Могилеве иезуиты появились сравнительно поздно. В Речи Посполитой на территории Беларуси с1632 . он был центром единственной православной епархии. Тогда в городе   не было ни одного католика. В 1678 г. на сейме в Орше шляхта ходатайствовала о необходимости создания  в Могилеве иезуитской миссии для «исправления душ, зараженных   схизмой» [1]. На первых порах она была малочисленной — всего четыре человека и располагалась при Фарном (приходском) костеле, основанном в 1604 г. Однако число   иезуитов быстро росло, так как  они стали получать в дар земельные владения и значительные денежные суммы. Появляясь в городах, иезуиты первым делом открывали   школы и начинали преподавание. Педагогическая деятельность иезуитов основателем ордена Игнатием Лойолой была выдвинута как одна из главных задач ордена.


                                                                                                                  


Монах-иезуит


 Уже тогда, при миссии (в Фарном костеле), начал работать школьный театр. Первый спектакль был показан в 1680 г. [2]. Название не указано, но остается думать, что это были   традиционные учебные «диалоги» в порядке общения ученика с учителем.

 

 Потом  иезуиты выстроили свой деревянный костел и коллегиум. Первым было построено двухэтажное здание резиденции (1682), вторым — школы.  Эта школа при иезуитском   монастыре  размещалась в центре города, на Шкловской  улице (ныне Первомайской, напротив Драмтеатра). Тогда сразу  (16821684 гг.) были открыты низшие классы. Следом   была открыта и средняя школа, начав  в этой деревянной школе учебный 16911692 год. Иезуиты  в  основном занимались преподаванием в своей школе, но участвовали и в   строительстве каменного монастыря. Посетивший Могилев в 1697 г. стольник Петра I  П. А. Толстой записал в своем дневнике:«..в Могилеве же вновь строят иезуиты   каменный кляштор, то есть монастырь немалый, построено уже много того монастыря каменным строением».  Фундаменты каменного  иезуитского костела были   заложены в 1699 г. Строительство продолжалось почти двадцать пять лет, что требовало значительные материальные средства. Имущие граждане Беларуси (шляхта, канонник,   ловчий  и др.) оказывали иезуитам существенную поддержку. Все это время они получали от них значительные суммы денег и фольварки. Только в самом Могилеве им   принадлежали четыре дома с окружающими их землями. Так один из домов, подаренный Антонием Пацем, стоил 1030 злотых.


 Строительство каменного костела было завершено в 1723 г., а через два года, в 1725 г., костел был освящен и получил имя Святого Франциска Ксаверия, одного из соратников   Игнатия Лойолы иоснователей «Общества Иисуса». Костел представлял собой трехнефную базилику без трансепта с двухбашенным фасадом [6]. Интерьер костела  был богато   украшен  фресками, посвященными миссионерской деятельности Святого Франциска Ксаверия (1506-1552). Святой посвятил большую часть своей жизни миссии в Индии,  Китае, Японии, странах Юго-Восточной Азии и Дальнего Востока.


                                                                     


Могилев. Костел Святого Франциска Ксаверия и Ангелов-Хранителей и коллегиум иезуитов. 1941 г.

 Монастырь был воздвигнут в переуплотненной старой части города, на его главной (Шкловской) улице, недалеко от рынка. Неправильная форма участка привела к тому, что в   планировке комплекса отсутствует регулярность [3]. Вместе с хозяйственными постройками и школой коллегиум образовывал глубокий «курдонер», занятый фруктовым садом   (рис. 15). 

                                                                     


 И коллегиум, и сад, и школа имели от улицы отдельные входы. Причем именно иезуиты  придумали размещать свои школы в специально построенных, отдельно стоящих   зданиях. Первый этаж коллегиума занимал конвикт (интернат) и далеко выступающая пятиоконная трапезная с кухней. На втором этаже находились кельи, над трапезной   располагалась библиотека с физическим кабинетом. В самом дальнем от улицы конце второго этажа помещались мастерские. Все остальные монастырские здания были   одноэтажными. Каменная школа на 4-6 классов имела посередине большой зал для публичных выступлений.


 Северная война (17001721) принесла Могилеву большие разрушения (сгорела даже ратуша). Поэтому в школе с 17081709 по 17141715 учебные годы (в течение шести лет)   трудился только один профессор. Со следующего учебного года возобновился порядок, существовавший до войны. Как и прежде  обучение детей в трех низших классах   проводил один профессор, а в остальных ­— другой. После войны, к 17261727 учебному году Могилевская иезуитская школа, видимо, значительно выросла по численности   учеников, т.к. впервые в ней работали три педагога. Один из них был закреплен за классом инфимы, второй —  грамматики и синтаксиса, а третий трудился в классах поэзии и   риторики.


                                                        


Монахи-иезуиты в костеле


 После войны возобновил работу школьный театр. Сохранились  печатные программы трех латинских панегириков  [5]. В 1722 г. был показан первый из них: «Знаки чести   сарматской, дедовские секиры Оссолинских», с антипрологом и аллегорическим эпилогом, с интермедиями после  2-го и 5-го действий  (с согласия названия графа   Оссолинского), где прославлялись заслуги его предка. В 1726 г. был представлен второй панегирик «Ключ знаний, присоединенный к ключу прадедовского герба Михайловских»   с аллегоричным прологом, хором и эпилогом, интермедиями после пролога, 1-го и 2-го актов. В пьесе прославлялся основатель местного шляхетского рода Михайловских. В   1732 г. показали панегирик на латинско-польском языке  «Венчанное жилище мудрости», с аллегорическим прологом (в честь  рода  М. Юрилевского). В нем рассказывается про   принца, который своей мудростью и воинской  доблестью принес пользу державе и по праву занял трон. Авторами этих пьес были преподаватели поэтики и риторики — Ян   Любсевич, С. Свитаховский и Р. Бжезован.


 После 1-го раздела Речи Посполитой в 1772 г. Могилев вошел в состав Российской империи и стал главным городом одноименной губернии. В 1773 г. по указу Екатерины II ,   было образовано Белорусское  католическое  бискупство с центром в Могилеве. Именным указом от 22 ноября 1773 г. на должность главы римско-католической церкви в России   был назначен епископ Станислав Богуш-Сестренцевич — человек широко образованный, преданный русскому правительству и лично императрице. Он получил титул   «епископа  белорусского католических церквей», а местом его резиденции стал  г. Могилев. Императрица Екатерина II, приобретя новые земли, решила проехать по ним. В мае   1780 г. она предприняла путешествие в Беларусь, в ходе которого решались две задачи: во-первых, в Могилеве ей предстояла встреча с Иосифом II императором Священной   Римской империи германской нации; во-вторых, она лично хотела осмотреть земли, присоединенные к империи.


                                                       


Встреча Иосифа II и Екатерины II в Могилеве. 1780 г.


 21 мая 1780 г.  в Могилев прибыл австрийский император Иосиф под именем графа Фалькенштейна, сопровождаемый  П. А. Румянцевым, полководцем Екатерины II.   Императрица Екатерина приехала из Полоцка позже, 23 мая. В Могилеве они гостили до 29 мая, после чего вместе отправились (через Шклов в Оршу) в Смоленск. « Для   приема высоких гостей, граф  З. Г. Чернышев (первый екатерининский наместник в Беларуси) сумел устроить все с таким великолепием, что маленький, недавно   сожженный Могилев походил скорее на столицу». Город был украшен триумфальными арками, фестонами, прозрачными символическими картинами и пр. Собрано было   десять тысяч войска; съехалось все дворянство обеих губерний, Могилевской и Полоцкой. Из Петербурга была выписана итальянская опера и придворная капелла.   «Известный  в то время архитектор Бригонзи построил деревянный театр и колоссальных размеров бальную залу». В деревянном здании театра итальянская труппа (в   составе К. Бонафини, А.Д. де Бернуци) представила 25, 27 и 29 мая 1780 г. оперы Дж.Паизиела «Мнимая возлюбленная», «Фраскатана» и «Мнимые философы».


 20 июня императрица присутствовала на приеме у иезуитов. Она побывала на католическом богослужении в кармелитском костеле Успения Богородицы,  которое вел бискуп   Богуш-Сестренцевич. По ее окончании прибывший из Полоцка Станислав Черневич, (ректор Полоцкого коллегиума), произнес речь и преподнес ей стихи на латинском языке. А   затем направилась в монастырь, где ей хотели продемонстрировать достижения учеников в различных науках, но она ознакомилась только с архитектурными чертежами.
 В следующем, 1781 г., Могилев посетил престолонаследник (ее сын), в будущем император Павел I. Для него тоже был организовано театральное представление. Показана   комическая опера «Новое семейство» (текст С.К.Вязмитинова, музыка Фрейлиха) и французская комедия «Anglomanie». Играли спектакли, пели, музицировали, используя   ноты, и танцевали.


 Поскольку  благодаря Екатерине II  иезуитское «Общество Иисуса», запрещенное Европе  в 1773 г. буллой Папы Климента IV,  было сохранено в Восточной Беларуси,   Могилевский иезуитский коллегиум продолжал действовать. Количество учеников в нем росло. Историк  архитектуры Елена Квитницкая, изучавшая в архивах деятельность   Могилевского коллегиума иезуитов, установила, что в 1798 г. иезуиты обучали 90 человек [3]. В 1733 г.  были  открыты классы поэзии и  риторики. Обучение детей   осуществлялось двумя профессорами: Михаилом Пятровичем,  профессором поэзии и риторики, и Себастьяном Яховичем, преподававшим остальные дисциплины [4] .  В 1803   г. было 154 человека, в 1817 г. — 176 человек.


 Однако в 1820 г., по Указу Александра I иезуитов из России изгнали. В1833 г. костел был перестроен в православную Воскресенскую церковь с куполом. Постройки   Могилевского  коллегиума иезуитов передали военному ведомству. Здание школы впоследствии перестроили в двухэтажное. Оно простояло благополучно до самой войны на   Первомайской улице,  пока не было  разрушено воздушной бомбардировкой. В 1950-е годы бывший иезуитский комплекс был окончательно уничтожен. Cейчас на этом месте   находится здание Музея этнографии.

Мстиславский иезуитский театр


 Пребывание иезуитов в Мстиславле ведет свою историю с 1690 г. [1]. Их обширные владения сформировались, главным образом, за счет дарений шляхты. На вновь   обретаемых землях всей своей деятельностью иезуиты старались выполнить завет Игнатия Лойолы расширить свое влияние путем  развития ими школьного дела. Однако   этому мешали военные действия середины XVII в. Их тяжелым последствием стал глубокий демографический кризис. Затем последовала Северная война, тоже принесшая на   Беларусь  неисчислимые бедствия. Тем не менее, иезуиты активно занимались миссионерством и, следовательно, организацией новых школ. В числе других семи учебных   заведений «Общества Иисуса» появилось и в Мстиславле. Этому способствовал Оршанский коллегиум, который вел активную миссионерскую деятельность, обеспечивая   своими кадрами постоянное присутствие трех иезуитов в Мстиславле. В 1697 г. ими была создана Мстиславская школа. Ее первыми учителями стали Лаврентий   Масльковский — профессор инфимы, Томас Можейковский — профессор грамматики, синтаксиса  и греческого языка, Винцентий Шипилло — профессор поэзии и риторики.

 Уже сам факт возникновения среднего учебного заведения при миссии, являвшейся первой ступенькой в организационной структуре ордена, свидетельствует о том, что   местное население, а особенно шляхта, не имевшая возможности обучать своих детей в городе, предпочитала иезуитов в качестве педагогов. В отдельные годы Мстиславская   школа испытывала большой наплыв учащихся.


 В 1717 г. иезуитская миссия была преобразована в резиденцию. Начиная с 1717–1718 и до 1731–1740 учебного года в Мстиславской школе установилось стабильное   количество   учителей, присущее большинству средних учебных заведений ордена такого ранга, к которому она относилась, а именно трое. Причем один из них обязательно   являлся профессором поэзии и риторики, второй — грамматики и синтаксиса, а третий  — инфимы.


 В те времена иезуитский монастырь в Мстиславле был богатым и процветающим. Для учащихся построили каменный коллегиум. В нем обучались отпрыски знатных фамилий,   изучая латынь и науки. В 1730 г. при поддержке короля Сигизмунда III началось возведение каменного  иезуитского костела Святого Михаила Архангела. Работы шли медленно   и только в 1748 г. под руководством Бенедикта Мезмера костел был окончательно достроен.


                                                     


Мстиславль. Костел Святого  Михаила Архангела и монастырь иезуитов. 1942 г.


 Костел— трехнефеная трехчастная базилика с двухбашенным фасадом [6]. Рядом (справа от костела)  была построена аптека. В ней продавались лекарства, изготовленные по   последнему слову науки-фармации. На территории монастыря находились также  школа, служебные корпуса и часовня, заключенные в каменную ограду.


 В 1772 г. после первого раздела Речи Посполитой Мстиславль отошел к России. При поддержке Екатерины II иезуиты продолжали укрепляться в организационном отношении. В   1779 г. Мстиславская резиденция была преобразована в  коллегиум. В Мстиславской школе тогда обучалось 160 юношей.


 Все это способствовало тому, что в первой половине  ХVIII ст. в Мстиславе возник иезуитский театр [5]. Его представления проходили в школьном здании, построенном в 1692 г.   В нем был большой зал для публичных выступлений. В 1792 г. мстиславские ученики  показали в честь Крыштофа Воловича латинскую панегиричную  драму.


 Однако после подавления шляхетского восстания 1830–1831 гг. здания бывшего монастыря иезуитов передали православным. Костел закрыли. В 1842 г. его реконструировали и   переделали в православный Свято-Николаевский собор с куполом. В прошлом двухбашенный, он был изменен последующими перестройками: сняты башни и центральный   фронтон; заложены окна на главном фасаде; у входа сделана пристройка. Былая величественность и художественная выразительность храма потеряны.  Но интерьер оставлял   большое впечатление: размером, массивностью опор, лепкой барочного характера. Тогда слева и справа от костела  еще сохранились в искаженном виде коллегиум и аптека.

 После Великой Отечественной войны в стенах коллегиума  находился Дом культуры, после школа-интернат для глухонемых детей.  В  2000 г. началась реконструкция этого     яркого памятника архитектуры. Однако вскоре, из-за нехватки средств, работы по восстановлению прекратились. Летом 2017-го памятник пережил свои худшие дни: колонна и   арки со сводом, которые она держала, обрушились.  Два месяца спустя развалилась часть стены. Здание экстренно огородили. В соседней школе  искусств  прекратили занятия.


                                                                                              


Мстиславль. Коллегиум и костел Святого Михаила Архангела (в стадии консервации)

 Общественные активисты и журналисты призвали власти сохранить историческое наследие. Министерство культуры Беларуси подготовило перечень первоочередных мер.   Начался сбор средств и практически «спасательная операция» на объекте, который стали  готовить к консервации. Ведь каменный иезуитский костел  Святого Михаила   Архангела —  одна из главных доминант города, является памятником барокко. Были выделены средства из фонда Президента Республики Беларусь по поддержке культуры   и искусства, а также  из республиканского бюджета. На консервацию иезуитского костела в Мстиславле, начиная c 2017 г., ушло более трех лет. В апреле 2021 г.   телеканал «Беларусь-4. Могилев» сообщил,  что работы завершены. Это позволило возобновить деятельность школы искусств, которая находится в соседнем здании. В   ближайшее время  художники  приступят к восстановлению живописи на стенах костела.


                                                                                                                          Бобруйский иезуитский театр


 Иезуиты объявились в Бобруйске в начале ХVII в. Сначала миссионерскую деятельность  в нем осуществляли монахи Несвижского коллегиума. В 1618 г. им удалось   обосноваться в городе постоянно. Тогда в городе было два костела. Костел св. Станислава Костки (1615 г.) был построен, предположительно, родителями (или родственниками)   Бобруйского старосты Петра Тризны и фарный (приходской) иезуитский собор (1625 г. ), построенный, вероятно, самим Петром Тризной. Они располагались на одной улице   Подольной на небольшом расстоянии друг от друга.


 Прибывшие из Несвижа иезуиты обосновались при Бобруйском фарном костеле. В результате щедрых пожалований городского старосты Петра Тризны  в 1631 г. возникла   иезуитская резиденция [1]. Для нее он предоставил иезуитам несколько имений, 7500 флоринов и специально для них построенный дом Бобруйске. 


 Сразу при иезуитской резиденции была создана «граматыка» (низшая школа). Как известно, иезуитская школа была гуманитарной. Первые три класса школы назывались   низшей школой или грамматикой, так как основное внимание уделялось грамматике латинского языка. Помимо латинского языка, преподавались и основы греческого. После   окончания грамматики ученик поступал в класс поэзии. Завершалось получение среднего образования в иезуитских школах классом риторики, рассчитанным на два года.   Школа, в которой обучение проходило не только в классах грамматики, но и в классах поэзии и риторики, назывались коллегиум. Коллегиум являлся средним учебным   заведением. Преподавание велось на польском и латинском  языке. По сложившейся традиции, в своих школах иезуиты основывали театры. Спектакли являлись своеобразным   отчетом перед публикой по риторике.


 Здание школы иезуитов в Бобруйске  находилось на территории монастыря. Первоначально это было одноэтажное деревянное здание с крыльцом, где висел школьный звонок.   Первое помещение при входе служило и местом проведения театральных представлений. Здесь стояли 11 лавок. По  данным О. Дадиомовой, первый спектакль был показан в   1623 г.[2]. Однако его программа не сохранилась. Из этого помещения в школьные классы шло три двери. Во всех классах стояли лавки для учеников, кафедра для   преподавателя, были печи, покрытые изразцами зеленого цвета.


 В 16481651 гг. во время антифеодальной войны Бобруйская резиденция пришла в упадок, а в 1651 г. и вовсе сожжена во время наезда казаков. Вскоре школа была   восстановлена. Первым школьным учителем ордена иезуитов в Бобруйске стал член Несвижской иезуитской коллегии магистр Феликс Шляванский. Но проработал он всего   один  год — 16601661. В течение семи последующих лет никаких учебных заведений в городе не было, и неоднократно во время военных действий работа школы  прерывалась.


 В  1681 г. ​​деятельность школы была восстановлена и сразу  в 1681 г. открылся класс грамматики. Но последовала Северная война и опять школа не работала.  Правда, попытки   поскорее возобновить ее работу закончились тем, что  с 1687 по 1705 год обучал детей только один учитель.


 После окончания войны в Бобруйске началось каменное строительство. Каменное двухэтажное здание коллегиума было построено в начале ХVIII-го в. Известно, что   планировка его была коридорной. На первом этаже находился кабинет ректора, руководившего работой школы, трапезная (столовая), аптека и кельи. На втором этаже   располагались просторные классные помещения. В прохладное и зимнее время здание хорошо отапливалось. Теперь занятия проходили в каменном коллегиуме. В 1705 и1706– 1707 учебном году магистр Георгий Шилянский читал поэзию и риторику, а магистр Иоанн Петяшко преподавал в остальных классах.  Полностью школа была восстановлена ​​в   1725 г. и действовала до 1771 г. Возобновил работу и школьный театр.


 В 1725 г. в школьном театре в конце учебного года  была поставлена драма «Академия мудрецов короля Александра». Она посвящена Александру Македонскому и   Аристотелю,  их взаимоотношениям. В программе было указано, что между актами предусмотрены интермедии, хоры и аллегоричные балеты.

 

 В то же время в Бобруйске  началось строительство каменного костела по проекту литовского архитектора Т. Жабровского. Оно продолжалось пятнадцать лет  (173247).


                                                          


На старинной гравюре костел самое высокое здание  Бобруйска


 Финансировал строительство речицкий городской судья Франтишек Дярнилович. По окончании строительства  костел был освящен под титулом святых апостолов Петра и   Павла.


                                                                       


На фото костел святых апостолов Петра и Павла, каким он был до возведения Бобруйской крепости


 Костел представлял собой 3-нефовую без трансепта 2-башенную базилику с полукруглой апсидой и 2 симметричными сакристиями по бокам [6]. Костел стал центром парадной   площади Бобруйска, застроенной по периметру зданиями монастыря, гостиного двора  и приходского костела.

 Монастырский архитектурный ансамбль сформировался в течение ХVIII  начале ХIХ в. Монастырь включал каменное двухэтажное здание монастыря, где размещалась  кельи,   трапезная, коллегиум, школа. На территории  монастыря находились также  хозяйственные постройки (пивоварня, амбар, конюшня, пивоварня, столярные мастерские); имелись   сад и огород.


 В этой школе в 1768 г. cостоялся последний спектакль. Учащиеся показали  трагедию своего наставника, уроженца Беларуси Вихерта «Любовь к Отчизне или Фемистокл» [7]. В   1773 г. монастырь  был закрыт, костел стал приходским.


 С началом строительства в 1810 г. крепости  в Бобруйске, здания костела и монастыря иезуитов оказались в военном ведомстве. Инженеры разработали проект перестройки   здания костела иезуитов под цейхгауз (помещение для хранения боеприпасов, обмундирования, снаряжения), монастыря — под арсенал. По проекту сохранялся только   основной объем здания иезуитского костела до карниза. Его мы и видим в настоящее время. Даже сегодня снаружи хорошо заметны  алтарная часть бывшего храма иезуитов и   боковые пристройки для хранения сакральных принадлежностей. На сегодня он является самым старым докрепостным зданием Бобруйска, дошедшим до наших дней.

 

                                                   


                                                                                                                                                                                       Бывший иезуитский костел в ХХI в.


                                                         


Графическая реконструкция иезуитского костела в Бобрйуске на сохранившемся основании. Автор Александр Невар


                                                                                                                        Слонимский иезуитский театр


 Иезуиты  появились в Слониме в ХVIII в. последними из монахов католических орденов. К этому времени в городе, отсчитавшем уже более четырех  столетий (основан в 1252   г.),  построили свои монастыри бернардинцы, мариавиты, канонники латеранские, бенедиктинки,  бернардинки, францисканцы, базилине, пиары. Были костел св. Андрея,   синагога, мечеть. Теперь и иезуиты искали в Слониме свое место под солнцем.


                                                           


 Cтарый  Слоним


 В 1705 г. иезуиты получили право въезда в Слоним и стали строить монастыри. В центре Слонима Рим построил духовную Академию, которая занимала несколько кварталов,   имела подземные хранилища и подземные переходы в другие части города. Академия подчинялась Ватикану. Находилась Академия между улицами Студенческой и Пушкина.   На Студенческой улице было общежитие учащихся Академии и отсюда название улицы — Студенческая [8].


 Поселению в Слониме иезуитов способствовала пинская хорунжая Эльжбета из Пясецких Годебская. Она пригласила в 1709 г. отца Самуила Осмольского из  новогрудского   коллегиума. С той поры  он в течение нескольких лет приезжал в Слоним. Благодаря пожертвованиям Эльжбеты и Мартина Годебских (фольварки) и  с помощью виленских   канонников в 1713 г. в Слониме была основана миссия. Тогда же началось строительство костела. Деревянный костел в честь святого Йозефа завершили строительством в   1715  г.  при супериоре Булгаке.


 Укрепившись  духовно и материально, иезуиты занялись организацией  школьного образования в Слониме. Cобственно тем, ради чего они и прибыли в город. Понятно, что   иезуиты не занимались  благотворительностью, когда создавали свои школы в Могилеве, Орше, Мстиславле, Бобруйске, Cлониме. У них была четкая цель — усиление влияния   католической церкви сначала в Великом Княжестве Литовском, а после присоединения части территории последнего к России, борьба за души православного населения уже в   составе Империи. «Общество Иисуса» рассматривало образование молодежи как могущественное средство распространения учения римско-католической церкви. Поэтому не   случайно с первых лет пребывания в Беларуси его члены напряженно работали по организации школьного дела, стремясь монополизировать его в своих руках.


 С  1713 г. при миссии  стала функционировать школа грамматики (т. е. низшая). Из-за военных событий (Северная война) процесс образования приостановился. После войны, в   1721-1722 учебном году, c открытием классов поэтики и риторики, была основана Слонимская средняя школа. Так же, как и Мстиславская, она начинала свою историю, когда в   городе имелась только миссия [4]. Первыми ее учителями являлись Александр Сонгайло профессор —  поэзии и риторики и Петр Ольшевский, обучавший детей  в остальных   классах.


                                                         


На уроке в иезуитской школе


11 сентября 1726 г. слонимская миссия была преобразована в резиденцию. Во главе ее стал супериор Йозеф Ястковский, который оставался на этой должности в течение 20   лет.  Как и прежде, Слонимскому монастырю иезуитов много жертвовали. Это был один из самых богатых монастырей города.  Благодаря щедрости Михала Пузыны, Михала   Висневицкого, регента слонимского Яна Бяллого, а также других иезуиты  приступили к возведению каменного костела. Однако построен он был только через пятьдесят пять   лет, в 1768 г.


 Спустя пятнадцать лет после открытия классов грамматики, в 1736-1737 учебном году в программу обучения был введен курс философии. Его читал  профессор Игнатий   Иждебский. Поэтому состоялось преобразование Слонимской средней школы в высшую. В истории учебных заведений «Общества Иисуса» на территории Беларуси факт   создания высшей школы, являвшейся промежуточной ступенью между миссией и коллегиумом, был первым [4]. Не все юноши, обучавшиеся у иезуитов, заканчивали школу. В   каждом классе были ученики-второгодники, а некоторые обучались в одном классе по 6, 7 лет. Поэтому в начальных классах могли учиться дети от 7 до 15 лет. Несколько раз в   год организовывались экзамены, а в конце года проводилось публичное испытание всех классов по очереди в присутствии всех желающих.


 В своих школах иезуиты основывали театры. Спектакли являлись своеобразным отчетом по риторике перед публикой..В Слониме с 1744 по 1769 гг. тоже существовал   школьный  театр при иезуитском коллегиуме. Сохранились сведения о четырех поставленных в нем спектаклях. «Мгновение  несчастной вечности»  Фелициана Новодворского,   приуроченный к масленице, и дидактичная драма «Цветок с именами царей» об экзотической Японии. Оба показаны в 1744 г. Кроме того, в конце 1749-го учебного года   школяры   представили поучительную драму «Фантазии Паллады» о ценностях христианской морали. Спустя двадцать пять лет, в 1769 г. была показана драма «Алексей»,     приуроченная к именинам мецената театра, претендента на трон, гетмана Михала Казимира Огинского (1728-1800). Она потом была издана отдельной книжечкой на польском   языке.   


 Спустя почти тридцать лет в Слониме стал работать театр Михаила  Казимира  Огинского (1730-1800). Это был знаменитый на всю Европу «Опернхауз» — придворный театр, в   котором  выступали профессиональные итальянские и польские актеры, художники, крепостной хор и балет. Он был основан М. Огинским в 1770 г. и прекратил деятельность   после 1791 г.


 Получается, что иезуиты создали свой школьный театр почти за двадцать лет до появления как старосты в Слониме М. Огинского (1761). Иезуиты  стали первопроходцами на   театральном поприще не только в Слониме. В своих статьях об их деятельности я и ранее подчеркивала, что именно иезуиты первыми познакомили с искусством театра   жителей Беларуси.

Жодишский иезуитский театр


 Жодишки. Название деревни чисто балтийское, которое в переводе означает «цветущие берега». Стоит она на прекрасных и действительно цветущих берегах реки Вилии.
 В письменных источниках Жодишки упоминаются впервые в 1511 г. как замок и городок, основанные Мордасом Мишковичем. В том же году великий князь Великого княжества   Литовского (ВКЛ) Сигизмунд Старый выдал Жодишкам привилегии на торги, корчмы и ярмарки. В течение XVI в. поселение сменило ряд владельцев: Заберезинские,   Остиковичи, Кишки. Приблизительно в 1553 г. (др.1567)  Остиковичами был возведен первый христианский храм —  костел.


 Потом сюда пришли кальвинисты.Тогда кальвинизм получил распространение по всей территории сегодняшней Беларуси. Его поддержали и магнаты, и шляхта, и мещане. В     начале ХVII в. в Жодишках был создан один из центров кальвинистского братства. Кальвинисты основали в Жодишках школу, а в 1612 г. построили каменный кальвинистский   сбор  (при Кишках). Однако уже  после Люблинской унии 1569 г.  кальвинисты  постепенно утрачивают свои позиции. В XVII в. был построен костел Святой Троицы  с   действующей при нем школой на средства нового владельца   шляхтича Иеронима. Со второй половины XVII в. Жодишки стали принадлежать Мицкевичам,  при которых в 1708   г., в Жодишки пришли иезуиты [1].


 Монах-иезуит Адам Мицкевич уговорил свою мать Барбару отписать местечко и еще пять деревень ордену иезуитов. Барбара Мицкевич из рода Комаров получила в свое   время Жодишки во владение в качестве приданого. И сыну она не отказала. Так в Жодишках возникла иезуитская резиденция. Процесс падения кальвинистов ускорился, когда   по соседству со сбором  иезуиты возвели деревянный костел  и деревянный коллегиум. Под их влиянием дети кальвинистов предпочли поступать в иезуитские учебные   заведения, которые давали лучшее по тем временам образование. В результате они выходили оттуда убежденными католиками. Под напором иезуитов кальвинисты   вынуждены  были покинуть свое насиженное место [9].


 Иезуитский коллегиум в Жодишках был седьмым по счету учебным  заведением под патронатом отцов-иезуитов, тогда действовавшим на территории Беларуси. Полноценно он   начал работать в 1709 г. Учебное заведение располагалось в нескольких деревянных корпусах, соединенных галереей. В них была открыта средняя школа (т.е. классы   инфимы,  грамматики, поэтики и риторики). Ее первыми учителями стали Иоанн Фрейндт и Казимир Черникевич. Однако первое время количество работавших в школе   учителей  колебалось. Дело в том, что то время было чрезвычайно богато на военные события: сначала военные действия середины XVII в. внутри государства, потом две   войны: между Русским государством и Речью Посполитой (16541667 гг.) и Северная (1700 1720 гг.). Театр военных действий затронул значительную часть   территории   Беларуси. Обе эти войны и их неизбежные спутники — эпидемии принесли неисчислимые человеческие жертвы и громадные материальные разрушения, на долгие годы   обескровив Беларусь. Кроме того, нельзя забывать и то, что в Беларусь почти прекратился приток членов ордена, ранее трудившихся в различных европейских странах.   Поэтому в подавляющем большинстве работали иезуиты польского и белорусского происхождения. Это не способствовало обмену опытом, столь необходимому в   педагогической работе. Начиная с 1725-1726 учебного года и до конца  1740 г. в школе, как правило, трудились три преподавателя.


 Но жизнь продолжалась.Вскоре начал работать школьный театр. Cохранились программы трех постановок. В 1716 г. на каникулах была показана драма «Венец духа —   красноречие» из древнеримской истории, с интермедиями. В 1724 г. зрители увидели спектакль «Палемония умерла за столом, по примеру Виттэлия» с аргументом П.   Каяловича, с  аллегоричным  антипрологом, хорами и интермедиями. В 1730 г. был поставлен  на масленицу спектакль «Победа союза любви».  


 Тогда же, вскоре после последней войны, в 1722 г., иезуиты построили в Жодишках  деревянный костел и освятили его в честь Святого Тадеуша. При костеле они построили   монастырь. Но после 1734 г. московские войска сожгли и костел, и монастырь, и все иезуитские строения. Только каменный кальвиниcтский сбор остался стоять.


 После того, как страна оправилась от пережитых ужаса и потерь, началось в 1757 г. (др. 1752) cтроительство нового кирпичного здания коллегиума. Строительство завершилось   только спустя 13 лет в 1770 г. (др. в 1766 г.).  Проект коллегиума разработал виленский профессор Фома Жабровский (как и в Бобруйске). В нем иезуиты начали преподавать   философию. Здесь была и музыкальная школа (бурса), где учили пению и игре на разных музыкальных инструментах, и театр. Как точно выглядело здание, сказать трудно,   потому что через какое-то время оно было перестроено.


                                                         


Жодишки. Иезуитский коллегиум. Риcунок Константина Тышкевича. 1871 г.


 В 1773 г. Папа Римский Климент XIV издал буллу (указ) о роспуске иезуитского сообщества. Иезуиты собрали все свое пожитки и покинули Жодишки навсегда. Владельцем   местечка и здания коллегиума стал генерал Потоцкий. Но ненадолго. Потоцкий перепродал Жодишки еще одному военному деятелю ВКЛ графу Теодору Ласкарису. Именно он   перестроил главный корпус коллегиума под усадебный дом (возможно, тогда в одной из частей был надстроен третий этаж).


 Сейчас усадебный дом в Жодишках представляет собой двухэтажное кирпичное здание, накрытое вальмовой кровлей. Стены отделаны неширокими лопатками и разрезаны   лучковыми окнами. Внутренняя планировка — в виде галереи. В качестве перекрытий используются крестовые своды. В здании имеется сводчатый подвальный этаж.Усадебное   здание считается памятником архитектуры барокко. Cейчас в его стенах размещается  психиатрическая больница.


                                                         

Жодишки. Здание бывшего иезуитского коллегиума


 Непросто сложилась судьба и кальвинского сбора. Построенный  Кишками в 16001612 гг. сбор представлял собой однонефный прямоугольный в плане храм без апсиды (как   было принято у кальвинистов). Когда в ходе контрреформации в начале XVIII в. под напором  иезуитов кальвинисты оставили Жодишки, храм был превращен в католический  приходской костел Святой Троицы.


 В 1820 г. монастырский храм стал фарным Троицким костелом [9]. Однако после восстания 1863 г. снова стал приходским. Первоначально костел имел вытянутую по   продольной  оси прямоугольную форму с фронтальной башней-колокольней. В 19021904 гг. храм был перестроен. К нему пристроили рукава трансепта, придавшие костелу   форму латинского креста [6].


                                                        

Жодишки. Троицкий костел. Вид сверху


 Здание костела было разрушено в годы Первой мировой войны. Тогда рядом,  на протяжении долгого времени, стояла линия фронта, и шла затяжная позиционная война. Была   разрушена колокольня. В 20-е годы XX в. костел реставрировался, но колокольня не была восстановлена. При этом изменилась ориентировка храма. С западной стороны   костела находится квадратная в плане, укрепленная угловыми  контрфорсами апсида,  над которой раньше возвышалась высокая и массивная башня-колокольня.


                                                       


Жодишки. Троицкий костел. Вид со стороны апсиды


 Внешне  восстановленный храм выглядит по-кальвинистки скромно и не теряет своего значения исторического  памятника.


                                                       


Жодишки. Троицкий костел. Интерьер


 Внутри храма можно заметить мощные металлические шпильки, стягивающие поперечное пространство нефа. Костел стоит слишком близко к бровке правого коренного берега   Вилии. Дальше идет крутой высокий склон к  реке. Вероятно, часть здания начала проседать и такими шпильками пытаются сохранить его целостность. Троицкий костел — это   объект Государственного списка  историко-культурных ценностей Республики Беларусь.


 Завершая тему «Иезуитские театры в Беларуси», следует сказать, что  в эпоху барокко действовало пятнадцать школьных театров. От них до нашего времени дошло около ста   произведений, преимущественно в виде печатных программ (реже — в полных рукописях) [5]. Наибольшее количество приходится на Полоцк — 28 спектаклей. За ним следуют   Гродно и Пинск — соответственно 26 и 19 спектаклей, Новогрудок —13, Несвиж —11, Брест —10, Витебск и Орша — по 6, Минск — 5, Могилев — 4, Жодишки —3, Слуцк,   Бобруйск и Мстиславль — по одному спектаклю. Несомненно,  что до нас дошли далеко не все программы. Почему? Печатать программы вошло в обычай только в первой   половине ХVIII ст. До того времени на территории Беларуси у иезуитов не было своих типографий. Поэтому программы для печатания  приходилось возить в Виленскую   иезуитскую академию, что было связано  с немалыми трудностями.

 Ныне  известны около ста произведений, входивших в репертуар тогдашних иезуитских сцен в Беларуси, и только 14 из них написаны по-польски. Как видим,в сохранившихся   программах преобладают постановки на латиском языке.  И это понятно. C 1567 г. латинский язык стал обязательным дпя школьного театра. Постановки должны были отвечать   дидактическим стремлениям иезуитов содействовать усвоению латинского языка и воспитанию школьников в духе преданности «Обществу Иисуса» и заветам его основателя   Игнатия де Лойола. Так оно и было.


1.  Блинова  Т. Б. Иезуиты в Белоруссии. Минск. 1990, сc. 110.                         

2. Дадиомова О. В. Музыкальная  культура городов Белоруссии в ХVIII в. Минск. 1992, cc. 205.

3.  Квитницкая Е. Д. Коллегиумы Белоруссии XVII в. / Е. Д. Квитницкая // АН.  Минск: Стройиздат, 1969,  №18, cc . 3-17.

4. Блинова Т. Б. Иезуиты в Беларуси. Роль  иезуитов  в организации  образования и просвещения.  Гродно.  ГрГУ. 2002 , cc .425.

5. Мальдзiс  А. I. На скрыжаваннi славянскiх традыцыi. Мiнск. 1980, cc. 350.

6. Габрусь Т.В. Мураваныя харалы. Сакральная архiтэктура беларускага барока. Мiнск. 2001, cc. 286.

7. Тэатральная Беларусь. Энцыклапедыя . Ў  2 тамах. Мiнск. 2002−2003,  cc. 1140.

8.  Грипич А. Хронология истории города Слонима. Слоним: история, факты. Слонімскі веснік. 2002. № 152-153.

9. Варавва А. Г. Этюды о Беларуси. Минск. 2022, cc. 297 −299.













 04.09.2022 


Иезуитские театры в Беларуси

Часть III


Новогрудский  иезуитский театр


 Долгое время в Новогрудке действовали несвижские иезуиты, боровшиеся  в Великом княжестве Литовском (ВКЛ) против протестантизма  (лютеранства, кальвинизма и арианства), который  распространился  в конце XVI в. Тогда они прибыли из Несвижа в Новогрудок. Их беспокоило  оживление деятельности   местных ариан после приезда туда в 1593 г. из Ивье Яна Лициния Немысловского. Целью своего появления в городе они поставили  искоренение «арианских заблуждений» [1].   Влияние реформационных идей в Новогрудке было настолько глубоким, что членам «Общества Иисуса» не удалось сразу открыть школу, невзирая на то, что в городе имелись   только две церковно-приходские школы. Только спустя почти двадцать лет, в 1612 г. благодаря пожертвованию новогрудского хорунжего Ежи Головни и его жены в городе была   открыта миссия. Супруги обеспечили постоянное пребывание иезуитов в Новогрудке, выделив для них из своих наследных имений две деревни. Шляхтич Ян Мошинский   передал миссии все свои владения, дом на рынке в Новогрудке и 5000 злотых, а также построил деревянный костел. Под  таким нажимом иезуитов в 1617 г. протестанты   вынуждены были покинуть город.


 Феодалы  продолжали щедро жаловать иезуитов. Они дарили им деревни,  фольварки и денежные средства. В 1626 г. иезуиты  построили деревянный монастырь. Спустя пять   лет (1631) миссия ордена в Новогрудке была преобразована  в резиденцию. Ксендз Градовский пожаловал ей 3200 злотых. Вскоре  начал работу школьный театр, который стал   одним из активнейших иезуитских театров  Беларуси.  В 1637 г.  в нем была показана « по-польски  и по-русски» пасхальная драма «Страсти  Христа»[2].  


 Спустя семь лет, в1644 г. настоятель новогрудский, канонник виленский Мартин Градовский дал щедрое пожертвование на постройку каменной школы. Благодаря этому был   открыт коллегиум. В 16491650 учебном году первым школьным учителем стал Андрей Хаский, исполнявший обязанности «professor scholarum». В 1650 г. состоялись «два   публичных выступления».


 Однако деятельность новогрудской школы была прервана в результате разбушевавшегося в 1652 г. в городе пожара. Кроме того из-за развернувшихся военных действий город   был дважды (в 1655 г. и в 1660 г.) взят русскими войсками. В  результате войны (16541667) полностью были  уничтожены  деревянные здания костела, резиденции и школы.


 Поэтому только через двенадцать лет, в 16791680 учебном году, (в арендованном здании) школа возобновила свою работу  с введения в программу обучения курса риторики.   Так состоялось окончательное создание средней иезуитской школы (коллегиума). Начал работу и школьный театр. От 1685 г. cохранился полный текст латинской драмы «Венок   мудрости».


 Поскольку после войны остро стоял вопрос о помещениях, Богуслав Унеховский, писарь земский Новогрудский и маршалок Литовского трибунала с женой Барбарой из рода   Дунинов взялись за финансирование постройки нового каменного костела. 26 июля 1687 г. закладку углового камня  костела освятил Виленский епископ  Константин   Бжостовский. Костел был назван храмом Непорочного Зачатия  Пресвятой Девы Марии и Св. Барбары. Строительство костела растянулось на долгие пятнадцать лет.


 Все это время школьный театр продолжал работать. В 1695 г. местный преподаватель П. Быковский написал для школяров диалог в честь  Игнатия Лойолы. В конце ХVII в. в   Новогрудке была поставлена польская драма «Мистичное причастие невиноватых в скорби Кароля и Фредерика», которая сохранилась в «Оршанском кодексе». Антипролог   для  нее в основном совпадает с белорусско-польским антипрологом для «Духовного причастия святых Бориса и Глеба».

 Наконец, в 1702 г.  строительство кирпичного костела было завершено благодаря великому князю литовскому и королю польскому Михаилу Корибуту Вишневецкому (1640– 1673), оплатившему за  свой счет работы.


                                                                         


Даниэль Шульц. Портрет польского короля Михаила Корибута Вишневецкого. Около 1669 г.


 К большей щедрости других шляхтичей — Потоцких, в 1706 г. побудило получение ими от генерала « Общества Иисуса» диплома допущения к заслугам ордена. Быстро   соорудили портик, покрытый белой жестью, достаточно широкий и высокий, ставший украшением города. В том же году построили также погребальную крипту для  Конгрегации   хорошей смерти, а также крытый мостик из костела к корпусу коллегиума. В 1707 г. за счет инвесторов сделали красивый амвон.  В 1709 г. поставили алтари: Христа   Воскресшего, Архангела Михаила, Св. Барбары, Св. Казимира, Св. Иосифа — все позолоченные. В 1712 г. башни покрыли жестью.


 В 1714 г.  Новогрудская иезуитская резиденция была преобразована в коллегиум. Коллегиум занимал участок, тянувшийся от центральной рыночной площади («Рынка») на   восток, между улицей Троицкой с юга и улицей Ковальской с севера. К тому же, был основан колледж с благородной детской школой-интернатом при храме. В коллегиуме   преподавали известные учителя, такие как: Иоганн Эрдман, Йонас Ходзинский и Владислав Балтрами Гиедрайт, Адам Крупский, Томаш  Жебровский и другие.


                                           


Новогрудок. Здание коллегиума. Вид с противоположной стороны, на краю холма


 23 августа 1716 г. Виленский епископ Константин Бжостовский (тот  самый епископ, что почти 30-ю  годами ранее освятил угловой камень) освятил костел под титулом Костел   Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии, Святых Иосифа и Станислава Костки. Это было здание в стиле позднего барокко с двумя башнями.


                                         


Новогрудок. Католический храм и иезуитский коллегиум. Костел Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии, святых Иосифа и Станислава  Костки


 Однако в 1751 г. огонь опять уничтожил костел, монастырь и колледж. Но все было восстановлено в течение пяти лет. Театр снова работал. Семь напечатанных новогрудских   программ 16811736 г. хранятся в библиотеке Вильнюсского университета.


 В XIX в. после закрытия монастыря царские солдаты поселились в здании коллегиума. В XX в. в межвоенный период здесь была польская гимназия имени А. Мицкевича.


                                         


Вид со стороны дома Адама Муцкевича. Здание коллегиума видно слева в углу


 Костел стоял еще в 1802 г.,  когда с его башен сняли колокола и отправили в Вильну в костел Святого Казимира.  Потом костел было предписано (при Александре I) разобрать, а   его кирпичи применить  в Новогрудке для строительства магазинов и трактиров на рынке. На площади были построены  в 1830-х гг. торговые лавки [3].



                                       


         

                  Вид со стороны бывшей Торговой площади (ныне пл. Ленина). Здание коллегиума видно справа от рыночных рядов (фото не позднее 1905 г.)



                                         


                                  Современный вид на место, где был коллегиум, со стороны улицы Минской. Cейчас на этом месте стоит дом 5



Оршанский иезуитский  театр


 История иезуитского ордена  в Орше начинается в конце XVI в. В 1590 г. канцлер Великого княжества Литовского  Лев Сапега  (15571633) выкупил у кальвинистов площадь   земли в самом центре Орши и построил на месте  их сбора костел.  Для  организации  иезуитской  резиденции  в Оршу был направлен ксендз Якуб Лауренти, ранее работавший   в Виленской коллегии. Последний, пользуясь посещением города в 1609 г. королем Сигизмундом III Ваза, просил его о препровождении в город иезуитов.  


 Важным аргументом при этом послужило то, что на тот момент во всем  Витебском воеводстве, в состав которого входила Орша и ее окрестности, не было ни одного учебного   заведения для молодежи. Сигизмунду III  пожертвовал 200 валок земли за городом, а также землю в центре Орши для строительства иезуитской  резиденции. Благодаря  этому   уже в следующем,  1610 г., члены ордена обосновались в городе. Орша имела к моменту их прибытия 8 тыс. жителей. Большинство из них были «привязаны к давней греческой   вере».


                                                          


Cигизмунд III  Ваза (15871632), польский король и великий князь литовский


 На основание иезуитcкой школы потребовалось довольно длительное

 время [4]. В каталогах ее открытие не отражено даже в 1616 г., когда Папа Римский  Павел V  официально подтвердил статус оршанского коллегиума. Расположившийся в   центре города на берегу реки Оршица в месте слияния с Днепром, коллегиум первоначально  был деревянным.  Костел, школа, коллегиум, аптека и разные хозяйственные   постройки свободно располагались  на территории, обнесенной каменной стеной,  которая в плане имела форму замкнутого неправильного пятиугольника. 


 Свою основную деятельность коллегиум начал в 1616 г. с низкого статуса (ступени). В 1618 г. был открыт класс грамматики.  В классе было 20 учеников. Издание королевского   привилея в 1621 г., предоставившего иезуитам монополию на образование молодежи в Орше и прилегающих к ней территориях, поспособствовало росту числа учащихся.


 В 1623 г. коллегиуму присваивается средний статус и в тот же год был открыт класс поэтики. В 1623-1624 учебном году в школе имелось четыре класса: инфимы, грамматики,   синтаксиса и поэзии.  Курс риторики стал преподаваться в Оршанской школе через двенадцать лет, с 1636-1637 учебного года. Преподавателями поэзии и риторики  в школе в   то время работали Войцех Гришкевич, Франтишек  Шиманович и Каспер  Вальверан. Они же и стали авторами пьес, которые ставились тогда в деревянном здании  школьного   театра.


 Оршанский школьный театр существовал при коллегиуме на протяжении XVII в. Известно, что в 1636 г. школяры начали  с традиционного представления «диалогов» [2]. Они   выступали с «диалогами» и в 1670  и 1689 гг.


 В 1690 г. на средства, выделенные по указу короля Яна Собесского (1629–1696),  иезуиты построили в Орше первое каменное строение — коллегиум [5].


                                                            


 Польский король Ян III  Cобесский  (1629–1696)


 Территоря коллегиума имела в плане форму замкнутого пятиугольника.  Двухэтажное каменное здание коллегиума состояло из «двух линий», соединенных под прямым углом   [6]. В ближайшей до костела «линии» коллегиума находились монашеские кельи. На другом этаже  кроме келий размещались библиотека, архив и склад. В одноэтажной   пристройке на месте соединения двух линий коллегиума, от костела до берега Оршицы тянулось длинное каменное одноэтажное здание. В нем располагались школа и бурса,   находилась трапезная, окна которой выходили в сад, а на стенах висели портреты «основателей и добродетелей». Второе крыло, или «линия» коллегиума состояла из больших   помещений, которые были расположены с одной стороны коридора. Здесь находилось общежитие для учеников, которые бесплатно обучались в публичной школе.  Фасад   коллегиума, который был повернут к костелу, имел фигурную башню с часами, «которые отбивали на весь город часы и четверти».


                                                                           



 Иезуиты принимали к себе на учебу детей шляхты и простых мещан. Половина детей жила при коллегиуме. Это так называемые конвикторы и бурсаки. Родители конвикторов   вносили плату за еду, отопление и пансион. Их дети жили в удобных покоях. Кстати, бурса в Орше была открыта в 1634 г. по фундации короля Владислава IV. Бурсаки же   находились на полном пансионе иезуитов. Правда, за получение знаний они брали обязательство выступать в костельных богослужениях и участвовать в светских торжествах.   Все бурсаки жили в трех больших покоях, которые размещались в одном строении со школой. Помещения школы через коридоры и актогон (восьмигранную пристройку)   соединялись со зданиями коллегиума и костела... Вход в него осуществлялся со стороны площадки перед костелом через специальную пристройку, украшенную высоким   двухъярусным барочным фронтоном. В ней же находился и колокол, звон которого регламентировал школьную жизнь.


                                                                           


Орша. Иезуитский коллегиум 1690 г.


 На берегу Оршицы стояло двухэтажное каменное здание, в котором находились пивоварня, пекарня и столярня, а также помещения для челяди..  При коллегиуме   существовала  и первая в городе аптека, одноэтажное каменное здание которой располагалось вдоль северной стены комплекса. Рядом с аптекой находились въездные   ворота.  Далее за воротами размещались сарай, конюшни, хлевки и кузница. Во дворе, окруженным хозяйственными постройками, находился колодец, от которого по трубам   вода доставлялась в сад и на кухню.


 В 1696 и 1697 гг. в театре  школяры продолжали выступать с «диалогами»  теперь уже в каменном здании коллегиума. В конце XVII ст. была показана  польская драма «   Славная помощь в победе Рамира, которую учинили ангельские полки», с белорусско-польскими интермедиями и, возможно, полоцкая драма «Духовное причащение святых   Бориса и Глеба». Оба произведения дошли до нас вместе c «Оршанским кодексом». «Оршанский кодекс» — рукописный сборник, созданный в Оршанском иезуитском   коллегиуме в конце XVII в. Кодекс включает в себя 4 польские барочные драмы с белорусскими интермедиями, которые в ставились в Варшаве, Витебске, Новогрудке, Полоцке.   Ныне эта культурно-историческая ценность хранится в библиотеке фонда им. Оссолинских в г. Вроцлав в Польше.


 В 1696 г. Оршанскому коллегиуму присваивается высший статус, так как и в нем начинает действовать класс логики, а с 1724 г. — класс философии. Все ступени этой   образовательной иерархии нужно  было не только пройти, но и заслужить. В коллегиуме изучали языки, особенно тщательно — латинский, а также историю, географию,   алгебру,  практическую геометрию. В одном классе могли учиться ученики разного возраста, причем возрастного ценза не существовало. И не удивительно, что в актах   визитации   коллегиума зафиксированы случаи, когда разница в возрасте учеников одного класса порой достигала более двух десятков лет.


 Каменный костел  — самую позднюю по времени возведения постройку коллегиума — оршанские иезуиты начали возводить только в 1741 г. Через 4 года заложенные   фундаменты проверил архитектор Фонтана. Руководителем строительства костела являлся иезуит Венедикт Мезмер, уроженец Баварии, высококвалифицированный маляр,   который возводил стены иезуитского костела в Полоцке. Из-за недостатка средств храм строили долго. Только,  спустя  двадцать семь лет, в 1768 г. его освятили во имя   Архангела Михаила.  Костел бы построен по традиционной для иезуитов схеме: трехнефовая крестово-купольная базилика, внутреннее пространство которой поддерживалось   шестью опорными столбами. В нем находилось 5 алтарей, скульптура Божьей Матери, сделанная из дерева и позолоченная, портреты королей Сигизмунда III  Ваза и   Владислава IV — фундаторов коллегиума.


 Доподлинно известно, что в 1812 г.  в Оршанском иезуитском коллегиуме квартировал, отступая из Москвы, император Франции Наполеон  Бонапарт;  останавливался Мари-   Анри Бейль, более известный как  Стендаль.


 История иезуитов в Белоруси печальна. В1773 г. Римский Папа  Климент ХIV  запретил  орден иезуитов.  Но императрица  Екатерина II  разрешила иезуитам существовать в   границах своей империи . Поэтому  Оршанский коллегиум продолжил свою деятельность еще почти сорок лет. Окончательно в Российской империи орден был запрещен  Александром I  в 1820 г. Все имущество иезуитов подлежало конфискации. В 1822 г. школа и приход были переданы монахам-доминиканцам, которую власти закрыли в 1829 г.,   а  коллегиум преобразован в уездное училище. В 1825 г. костел был передан православной церкви. В 1845 г. епархиальный архитектор А. Блонди  получил указ о составлении   проекта для перестройки костела имени Архангела Михаила.


                                               


Проект для перестройки костела имени Архангела Михаила в православный храм.. 1845 г.


 Но самое печальное случилось позже: по распоряжению местных властей, желавших выслужиться перед начальством, в скором времени было принято решение о продаже   костела на снос. Костел был разобран на кирпич, т. е. в середине XIX в. храм был уничтожен. В здании коллегиума устроили тюрьму.Тюремный замок в бывших иезуитских   зданиях располагался с 1842 г. до конца 1980 г. Из всего комплекса зданий коллегиума до нашего времени сохранилось постройка самого коллегиума со значительными   переделками и  перестройками XIX и XX в. Так Орша потеряла один из своих самых значительных памятников.


 XXI в. принес Орше радость приятных обновлений во всех сферах ее развития, в том числе градостроительной. Особенно стремительно и динамично развивался город в   период подготовки к важному событию республиканского значения «Дожинки-2008». На проведение реставрации зданий коллегтума было выделено 5 млрд. белорусских   рублей. В числе прочего, над зданием коллегиума была надстроена башня, достигающая высоты 26 метров. В ней были установлены четверо башенных часов, проигрывающих   каждый час различные мелодии.


 После длительного забвения здание коллегиума приобрело первозданный вид памятника архитектуры XVII в. В нем разместился административно-выставочный центр, первый   этаж которого занимает детская библиотека имени Владимира Короткевича, второй — Оршанская городская художественная галерея В.А. Громыко, а мансардные помещения   —  отдел культуры Оршанского горисполкома. Кроме того, в помещениях, возведенных на фундаменте бывшей трапезной, разместилось детское кафе, а в отреставрированном   здании бурсы работает Оршанский городской дом ремесел.


                                             


Орша. Современный вид бывшего  иезуитского коллегиума


Брестский  иезуитский театр


 Основав несколько школ в восточных районах Беларуси, а также в ее центре Несвиже, иезуиты приступили к созданию своих учебных заведений в западных регионах. На этой   территории они основали первую школу в Бресте —  городе, ранее игравшем заметную роль в реформационном движении. Именно в Бресте в 1550-е годы Николай Радзивилл   Черный основал кальвинистскую церковь (сбор) и первую на территории Беларуси протестанскую типографию, издавшую в 1553 г. всемирно известную «Брестскую  библию» [1].


 Для искоренения  «еретической заразы» в 1616 г., луцкий епископ Павел Валуцкий  пригласил в Брест иезуитов. Тогда они начали свою миссионерскую деятельность. 

 Преподавательская работа была одним из ведущих направлений деятельности для членов ордена иезуитов. Поэтому, обосновавшись в Брест-Литовске, иезуиты открыли здесь   школу.Через пять лет (1621) брестский воевода Евстафий Волович подарил иезуитам  фольварк Адамково. Благодаря поддержке крупных магнатов Сапегов миссия была   преобразована в коллегиум.  Сам Лев Сапега, виленский воевода и могилевский староста, 17 июня 1623 г. подарил иезуитам  «на основание коллегии,  школ и образования   молодежи» фольварк Деревная с селами Мольтки и Меневеж.


                                                                               


Лев Сапега (1557–1633)


 Были и другие фундаторы. Вскоре брестские иезуиты владели несколькими деревнями и фольварками, которые отдавали под залог (в результате ростовщических операций) и   покупали новые; заимели корчмы, кирпичные и пивоваренные заводы, даже мастерские по ремонту судов и деревообработке [1].


 В 1623 г. был построен костел Иисуса Христа и Св. Казимира и коллегиум (среднее учебное заведение). При нем была библиотека с читальным залом, аптека и аптекарский сад   с лечебными травами. В коллегиуме преподавалось 7 свободных наук, богословие, латинский и греческий языки. С 1634 г. здесь преподавали только профессора. Как и в   братской школе, в коллегиуме подросток любого сословия мог получить образование бесплатно.


 Двухэтажное здание коллегиума было пристроено к костелу Иисуса Христа и Св. Казимира. Последний был жемчужина города, выделявшаяся даже среди самых роскошных   строений старого Бреста своими позолоченными алтарями и мраморным полом.


                                           


Анастасия Фетисова. «Над коллегиумом иезуитов»


 При коллегиуме работал первый в городе театр, в котором играли старшие ученики. Первый спектакль состоялся в 1623 г. [7].  


 Тринадцатилетняя война Русского государства и Речи Посполитой (1648-1667) тяжело отразилась на Бресте, принеся  ему неисчислимые бедствия (разрушения, голод,   демографический кризис). Помогали фундации. В 1650 г. Лев Сапега  купил для коллегиума  фольварк Паниквы и деревню с таким же названием. Особенно трудными для   Бреста были 1657 и 1659 гг., когда город поочередно занимали воюющие армии. Однако иезуиты стремились к тому, чтобы школа работала, несмотря на военные действия.   Этот  факт нашел отражение в документах. Так, в 16571658 учебном году в ней трудился только один учитель Петр Костюжицкий. После особенно опустошительных действий     русской армии в 1659 г., сжегшей город, и последствий «морового поветрия» 16571658 гг., унесшего 2 тыс. жителей, в 16611662 учебном году в школе находился только один   ксендз Альберт Мирецкий, исполнявший обязанности консультанта школы («pro scholis consultor»). Но через четыре года (1665) Брестский коллегиум располагал уже полным   набором классов. С 1665 г. в нем преподавал философию его бывший ученик Казимир  Лыщинский (16341689), ставший в 31 год,  кроме того, и помощником ректора   коллегиума.


                                                    



Казимир Лыщинский (1634-1689)


 Поддержали работу коллегиума щедрые фундации (1669) самого  короля  Михаила Вишневецкого. Поэтому брестский коллегиум продолжал работать. В отличие от него   прекратили свою деятельность коллегиумы в  Полоцке, Гродно и в Витебске.  


 В то время Казимир Лещинский  избирался сеймовым послом от шляхты Брестского воеводства (1669, 1670, 1672, 1674). С 1682 г. был  брестским  подсудком. За написанный  свой трактат «О несуществовании Бога»  и атеистические взгляды в 1689 г. был казнен в Варшаве.


 В годы Северной войны шведы, заняв в 1702 г. Брест, сначала превратили школу в конюшню, а затем, в 1703 г., создали в ней протестантскую кирху. Поэтому после ухода   шведских войск из города, иезуитам удалось собрать сравнительно малое число детей. В связи с этим  они вынуждены были закрыть ее до сентября 1707 г.


 Лишь через 8 лет после окончания  Северной войны, в  17281729 учебном году «Общество Иисуса» открыло в Бресте высшую школу, предоставив юношам возможность   продолжать образование. Обучение длилось пять лет. Преподавали философию, богословие, математику, астрономию, историю, географию, музыку, греческий и латинский   языки. Много внимания уделялось физической активности: ученики занимались плаванием, фехтованием, верховой ездой. Им прививали хорошие манеры, умение вести себя в   обществе. Все свидетельствовало о том, что иезуиты — прекрасные педагоги. Образование, полученное в коллегиумах, ценилось чрезвычайно высоко.


 После Северной войны, наконец, возобновил работу  иезуитский театр. Учащиеся разыгрывали пьесы светского и церковного содержания, весьма популярные у горожан. В   Бресте преподавателями риторики и поэтики тогда работали Я. Домановский и А.Тамберский. Они обычно писали для театра и были организаторами спектаклей. По сведениям   польского исследователя Л. Cимана зафиксированы постановки  и «диалоги» в 1729 г. и после 1750 г.  — спектакля «Св. Ксаверий и Св. Антоний Падуанский». Ивестно, что   состоялось всего десять представлений на латинском и польском языках [8]. На этом  закончилась история Брестского коллегиума и его школьного театра.  Но это случилось не   из-за огненных бурь и сражений, а по воле российского императора Николая I (17961855).


 Красивый древний город Брест, c  его великолепными монастырями и замком, был стерт с лица земли вследствие строительства на его месте крепости. Некоторые  постройки   были использованы по другому назначению. Бывший иезуитский коллегиум с костелом Иисуса Христа и Св. Казимира был  перестроен в 1837 г. под апартаменты императора  и   комендантское управление, позднее — инженерное управление. Вместо многовекового города на Центральном острове, в месте впадения Мухавца в Западный Буг, появилась   Цитадель. Cам город был перенесен почти на 2 км к востоку от нее и отстроен заново.


 После подписания в 1918 г. Брестского мира крепость отошла немцам, а затем полякам.


                                                         


Управление округа корпуса IX. 1920-е годы


 И только в сентябре 1939 г. Брестская крепость была снова передана СССР.  Во время боев в июне 1941 г. здание бывшего иезуитского коллегиума   сильно пострадало. В 1945– 1946 гг. его двухэтажные руины были разобраны на стройматериалы до фундаментов (еще до начала строительства мемориала). Сегодня эти руины находятся у Главного   монумента мемориального комплекса.


                                                         


Брестская крепость. Руины комплекса иезуитского коллегиума


 Александр Невар , архитектор с 20 –летним стажем,  предложил воссоздать этот средневековый комплекс в виде мобильного приложения для  планшетов и смартфонов.


                                                         


Гипотетический вид бывшего иезуитского коллегиума с костелом Иисуса и Св. Казимира (вид со стороны апсиды)


 Сегодняшнее сопоставление иезуитского храма с монументом «Мужество» (высотой свыше 30 м) наглядно демонстрирует  величественный характер старинной архитектуры.


Слуцкий иезуитский театр


 В Слуцке,  по сравнению с другими городами, иезуиты появились довольно поздно. Если первый  на территории нынешней Беларуси коллегиум иезуитов открылся в Полоцке в   1579 г., второй — в 1582 г. в Несвиже, то в Слуцке только в ХVII в., то есть позже более,  чем на сто лет.  Почему?
 Несомненно, что причиной тому было отношение к ордену владельцев края. Последние представители рода слуцких князей Олельковичей — Юрий III Юрьевич (1559–1586) и   его дочь София Юрьевна (1585–1612) известны как покровители православной церкви. Князья Радзивиллы, пришедшие им на смену, исповедовали кальвинизм и поддерживали   протестантов не только на Случчине, но и в других городах ВКЛ.

 Однако уже при них,  для проповедей в Слуцк из Несвижа иезуиты начали периодически приглашаться с 1666 г. Но закрепиться в городе они смогли фактически только после   смерти княгини Слуцкой Людвики-Каролины Радзивилл (1667–1695. ) Она была последней крупной покровительницей литовских протестантов. После нее Случчина перешла в   наследство к ее дочери. Но из-за малолетства девочки краем руководил ее отец князь, фельдмаршал  Карл III  Филипп Нойбургский (1661-1742), католик, который много   помогал иезуитам в своих немецких владениях.


                                                                           


Карл III Филипп (1661-1742), князь, фельдмаршал


 Появлению иезуитов в этом городе посодействовали также слуцкий губернатор Казимир Клокоцкий и его брат речицкий староста Иероним. Они стремились всеми  средствами   обеспечить постоянное присутствие  членов «Общества Иисуса» в Слуцке. Правда, долго им это не удавалось. Но Клокоцкие не сдавались. С 1666 г. они часто приглашали   иезуитских миссионеров в город. Только почти через тридцать лет, в 1693 г. князь Карл III Филипп, уступая просьбам братьев Клокоцких, позволил открыть миссию. В ней   пребывали всего три иезуита. Правда, материальное обеспечение миссии было подготовлено раньше,  еще в 1678 г., чашниками Слонимскими.  Они пожертвовали гвардейцам   Лойолы фольварк Яминск, 10 000 злотых и дом в Слуцке [1].


 Спустя одиннадцать лет, в 1704 г., благодаря князю Карлу III Филиппу, Слуцкая иезуитская миссия была преобразована в резиденцию. Для этого он предоставил в  полную   собственность членов «Общества Иисуса» фольварк Подеж, иначе Остров.

 Cначала пребывание иезуитов в городе и их деятельность вызывали раздражение щляхты. Но под напором высших представителей католической церкви в Речи Посполитой   протестанты  сложили оружие. С того времени владения слуцких иезуитов стали стремительно расти.


 В  начальной истории слуцких иезуитов сыграл большую роль  именно речицкий староста Героним Клокоцкий (1664–1721), который был сыном бывшего Слуцкого губернатора и   в городе имел усадьбу [9]. Сын поляка и литовки, католик по вероисповеданию, он получил образование в Париже, обладал знаниями по геометрии, астрономии и архитектуре.   После учебы И. Клокоцкий некоторое время находился на различных государственных должностях, в частности, был речицким старостой. 6 августа 1707 г. (в возрасте сорока   трех лет) стал членом «Общества Иисуса».C тех пор всю оставшуюся жизнь (почти пятнадцать лет)  служил ему верой и правдой. Он передал ордену владения Ромока,   Богужин  и Богужинек в Полоцком воеводстве, имение Уса с деревнями Новосады, Посляды, Певина, Тростенец в Минском воеводстве, имение Замостье с деревнями   Замостье,  Страхов и Рудня, имение  Киевичи, Домонтовичи и Подмажье в Новогрудском воеводстве, двор с огородом в Заречье и двор в Слуцке для построения храма,   монастыря и школы, а также пожертвовал 40 тыс. злотых. Кроме этого, иезуиты получили имение Брянчицы, куда был вложен капитал, составлявший 97 350 злотых .


 Благодаря усилиям Иеронима Клокоцкого, с конца XVII в. иезуиты прочно   закрепились  в Слуцке. Они построили в городе два монастыря и открыли коллегиум для воспитания   юношества. Первый монастырь они построили в 1704 г. в Старом городе (на правом берегу реки Случи). Свой второй монастырский комплекс иезуиты возвели в 1710–20-е гг. в   Новом городе (на левом берегу р.  Cлучи). Посмотрим, как сложились их судьбы?


 В 1704 г. в Старом городе, недалеко от Островской брамы иезуиты построили  деревянный  жилой  корпус монастыря и деревянный костел Святого Духа. В то время весь город   был деревянный. Автор проекта архитектор-монах Я. Клаус.


                                                                         


Слуцк. Костел Святого Духа Старом Городе


 В плане здание костела было квадратным и однонефным. Верх завершал шлемоподобный купол. К срезанным углам примыкали четыре квадратные в плане башнеподобные   высокие каплицы. Кресты на каплицах были совмещены с флюгерами (то есть поворачивались от ветра). Здание было обито вертикально поставленными досками. Имело   множество окон (по разным подсчетам — до 103). Интерьер его украшали росписи, автором которых, предположительно, был художник-иезуит Якуб Бретзер. Каплицы украшала   резьба, а главный алтарь покрывали черный лак, серебро и позолота. В 1840 г. все здания этого монастыря были разобраны.


 В 1710-20-е гг. иезуиты возвели еще один свой монастырь. Тоже из дерева. Он размещался в Новом городе на улице Сенаторской (Широкой), на месте той самой усадьбы,   которую пожертвовал ордену  Иероним Клокоцкий. Главным зданием комплекса стал костел Святой Троицы.


                                                                          


Cлуцк. Костел Святой Троицы в Новом городе


 Костел Святой Троицы  этого монастыря был выстроен по проекту архитектора Рыгора Энгеля. Внешне он напоминал Костел Святого Духа. Высота его достигала 37 метров.   Интерьер украшали росписи и одиннадцать алтарей. Имелся орган. На одной из башен в 1717 г. установили часы.


 С правой стороны от Троицкого  костела стояло,  перестроенное в 1710 г. из дворца Клокоцких, двухэтажное деревянное здание коллегиума. Прямоугольное в плане, оно было   покрыто высокой, сложной формы крышей. По периметру его стягивали открытые галереи.  На первом этаже располагались кельи. На втором этаже размешались кабинеты,   зала. В 1732 г. рядом с костелом и коллегиумом возвели  колокольню. В глубине территории  монастыря были здания  школы и бурсы. В отдельных строениях размещались   библиотека и аптека. Вдоль ограды стояли хозяйственные постройки: пекарня, кузница, хлевы. Сегодня территорию, где размещался этот монастырь, занимают корпуса   городской котельной.


 Вернемся к личности Иеронима Клокоцкого. Именно он поспособствовал созданию Слуцкого коллегиума, так как имел сооветствующее  образование. И. Клокоцкий  изучал   теологию в  Виленской иезуитской академии. В 1719 г. получил звания доктора теологии и магистра философии. С 1715 г. и до конца жизни И. Клакоцкий  исполнял обязанности   ректора Слуцкого коллегиума.  Последнему  обеспечил значительные материальные и денежные ресурсы. Потому  коллегиум за короткий период  (в этом отношении)   превратился  в один из крупнейших в Беларуси.


 Обучение было по-этапным: от низшей (начальной) школы, через среднюю к высшей. В 1705 г.  Слуцкая иезуитская школа возникла одновременно с резиденцией. С первых лет   своей истории она являлась средним учебным заведением. Причем интересно отметить, что для работы в ней были привлечены не педагоги по профессии, а ксендзы. Речь   идет о членах ордена Михаиле Рудницком, обучавшим в том году слуцких ребятишек инфиме, и Николае Чажатом, исполнявшим обязанности учителя грамматики и синтаксиса.   Поэзию и риторику преподавал в 1705-1706 учебном году Томас Крыцкий  [10]. В 1741 г. в школе был введен курс философии, что ознаменовало начало работы в Слуцке   высшей школы. Слуцкий коллегиум занимался  подготовкой педагогических кадров для ордена. В нем  готовили учителей риторики (схоластов) для ордена. Поэтому с тех пор   руководство Литовской провинции, в которую с момента образования входил Слуцкий  коллегиум, направляло туда высококвалифицированных профессоров. Так, в разные   годы  в нем работали Томаш Наревич, Юзеф Пажовский, Юзеф Залесский и др., которые являлись прекрасными знатоками риторики. Их работа положительно сказывалось на   учебном процессе, так как молодые педагоги имели возможность своевременно получить консультацию по вопросу, какой их интересовал, а также конкретную помощь в   проведении уроков.

 При Слуцком коллегиуме действовал конвикт, или семинария, для юношей из мелкопоместной знати. Он был создан И. Клокоцким, который потратил на это 40 тыс. злотых. В   семинарии мальчики жили, а обучались они в школе. За их воспитанием,  в нужном для католической церкви направлении, следил регенс (директор). Длительное время эту   должность в семинарии Клокоцкого занимали Константин Черньский (1694–1747) и Матей Милошевский (1714 или 1715–1801).Члены ордена в Слуцке владели аптекой, которая   была основана в 1715 г. Ее первым аптекарем был Иоанн Вейхер.
 Слуцкий коллегиум имела хорошую библиотеку. По количеству и разнообразию книжных богатств, которые были сосредоточены  в ней, она уступала только библиотеке   Полоцкого коллегиума. К 1773 г. в ней насчитывалось 2995 книг. Слуцкая библиотека обслуживала членов ордена, местную знать, а также состоятельных горожан, которые   были тесно связаны с «Обществом Иисуса» не только экономическими, но часто и родственными связями. Она способствовала распространению знаний среди различных   слоев населения.

 Практическим целям образования служил  и театр, который был создан при Слуцкой школе в 1715 г. Спектакли, ставившиеся  на его подмостках, являлись своеобразным   публичным экзаменом иезуитских воспитанников по риторике. В подготовке спектаклей и их проведении активно участвовали схоласты, приобретая опыт педагогической   работы.  От Слуцкого театра сохранилась только одна печатная  программа  на латинском языке  «Военная доблесть, которая  возникла  благодаря науке». В ней   рассказывалось про юношу, спасшего родной город  от врага, благодаря своей учености и воинской доблести. Известно, что еще одна латинская драма « Посол» была   поставлена в Слуцком  иезуитском  школьном театрекоторый существовал  по 1736 г.


 Слуцкий коллегиум прекратил свою деятельность в 1773 г. в связи с изданием папой римским Климентом XIV буллы, запрещающей деятельность «Общества Иисуса».   Материальные ценности иезуитов перешли под юрисдикцию Образовательной комиссии.

 Как известно, свято место пусто не бывает. C 1751 по 1760 гг., в течение девяти лет, в Слуцке работал крепостной театр. Он появился в городе благодаря Иерониму Флориану   Радзивиллу (1715-1760), ставшему в 1744 г. cобственником Случчины, владельцу чудесной капеллы из профессиональных музыкантов, балетоману. Началом его театральных   показов в Слуцке считают 1751 г. Но это уже совсем другая история.


 1.  Блинова  Т. Б. Иезуиты в Белоруссии. Минск. 1990, сc. 110.                 

 2. Мальдзiс  А. I. На скрыжаваннi славянскiх традыцыi. Мiнск. 1980, cc. 350.

 3. Paszenda J., «Kościół i kolegium Jezuitów w Nowogródku» // Przeglad Wshodni.  2001.Т. VII, z. 4(28). 

 4. Блинова Т. Б. Иезуиты в Беларуси.  Роль  иезуитов  в организации  образования и просвещения.  Гродно.  ГрГУ. 2002 , cc .425.

 5. Татаринов Ю. Города Беларуси. Витебщина (Орша). Минск . 2006, cc.4−16.

 6.  Квитницкая Е. Д. Коллегиумы Белоруссии XVII в. / Е. Д. Квитницкая // АН.  Минск: Стройиздат, 1969,  №18, cc . 3-17.

 7.  Дадиомова О. В. Музыкальная  культура городов Белоруссии в ХVIII в. Минск. 1992, cc. 205.

 8.Тэатральная  Беларусь. Энцыклапедыя . Ў  2 тамах. Мiнск.  2002−2003,  cc. 1140.

 9. Татаринов Ю. Города Беларуси. Минщина (Слуцк). Минск. 2008, cc. 142−144.

 10. Блінова Т. З. З гісторыі Слуцкай езуіцкай калегіі // Беларускі  гістарычны часопіс.  Мiнcк. 1996.  № 1, cc. 67−70.





 29.07.2022



Иезуитские театры в Беларуси


Часть II


Полоцкий  иезуитский театр


 Недалеко от берегов Западной Двины в Полоцке располагаются корпуса историко-филологического факультета  и факультета  информационных технологий  Полоцкого   государственного университета. Все эти старинные здания принадлежали когда-то Иезуитскому коллегиуму.


 История  появления  иезуитов в Полоцке связана с именем польского короля Стефана  Батория. 30 августа 1579 г. в ходе Ливонской войны Стефан Баторий  штурмом овладел   Полоцком, который с 1563 г. был занят войсками      русского  царя Ивана IV Грозного. Чтобы  утвердить католическое влияние в этом традиционно православном белорусском   городе, Стефан  Баторий  призвал в него иезуитов.


                                                                       


Стефан Баторий (15331586)


 По приказу короля Стефана Батория  Петр Скарга (1536–1612), иезуит,  известный проповедник, ректор  Виленского коллегиума, а позже  – Виленской  академии (1579–1584 гг.),   занимался организацией новых учебных заведений «Общества Иисуса» на севере и востоке Речи  Посполитой. Он курировал работу по созданию коллегиумов в Полоцке, Риге   и  Дерпте (Тарту). Благодаря Стефану Баторию был построен в 1580 г. в Полоцке первый деревянный  корпус  коллегиума иезуитов, а также костел при нем. На начальном   этапе  (конец XVI–начало XVII вв.) все постройки Полоцкого иезуитского коллегиума были деревянными.  Первые кирпичные конструкции на территории коллегиума относятся   только ко второй трети XVII в. Именно Полоцкий коллегиум стал первым на территории современной  Беларуси иезуитским учебным заведением, а Петр Скарга — его первым   ректором. В год его открытия в Полоцке  (1581) там насчитывалось  всего пять мальчиков.


                                                                        


Петр Скарга (15361612)


 В 1582 г. полоцким  иезуитам были переданы многие православные храмы и монастыри Полотчины. В их числе оказался и древний Спасо-Евфросиньевский монастырь,   который  использовался как резиденция вице-генералов  ордена и ректоров Полоцкого коллегиума и академии.


 Стремясь к усилению влияния католической церкви на молодежь через свои учебные заведения в школах и колледжах, иезуиты основывали в них театры Впечатляющая игра   самодеятельных артистов оказывала такое идеологически-психологическое действие, что даже родители-униаты переводили своих детей в иезуитские учебные заведения. В   1585 г. в Полоцком  коллегиуме был открыт театр (существовал до 1788 г., возможно до 1819 г.). Благодаря этому Полоцк можно считать одним из старейших театральных   городов Беларуси. Первый спектакль в сопровождении  хорового коллектива был поставлен по трагедии  «Царь Навуходоносор» [1]. Cохранившиеся документы говорят о том,   что первые спектакли ставились на польском и белорусском языках. К примеру, представление 1585 г. было «польским  диалогом  о стойкости мучеников  во время пыток и о   награде на небесах». Включение на начальном этапе организации иезуитских школ в Беларуси в их программу белорусского языка, изучаемого наряду с другими дисциплинами   (в Полоцке было начато в 1584 г.), имело свои задачи. Эта мера была призвана не только привлечь молодежь в учебные заведения, но и поднять авторитет иезуитского ордена   «Общество Иисуса» среди населения. Правда, после принятия нового устава учебных заведений в 1599 г. (Ratio studiorum) , белорусский язык заменили на польский. Конечной   целью  иезуитского обучения было перевод его на латинский язык.


 В связи  с этим,  c 1591–1592 учебного года открыли  класс латинской грамматики [2]. Когда ученики осваивали латынь, тогда спектакли ставились на этом языке, но иногда на   белорусском языке.  Известно, что в 1593 г. была поставлена пьеса «Аталiя» [3]. Сведений про остальной репертуар ХVI ст. почти не сохранилось. Тем временем учебный   процесс развивался далее в с соответствии с программой иезуитского колледжа. Через год члены ордена стали преподавать синтаксис, а с 1595–1596 учебного года — поэзию   («humanitas). В 1603 г. театральный коллектив  показал драму  «О хлебах», причем на народном (имеется в виду – белорусском)  языке. В 1605 г. с введением  курса риторики   колледж получил статус средней школы в Полоцке.


 В первой половине XVII в. случился в Полоцке пожар. Деревянное здание коллегиума было полностью разрушено. Спустя некоторое время было принято решение о   строительстве нового здания. На новом месте около Верхнего замка были построены деревянный собор Святого Стефана и новое деревянное здание коллегиума. После   окончания строительства, в 1618 г.  вновь открытый коллегиум посещал 81 ученик. Учебная программа была очень обширной. В число предметов входили  латинский и   греческие языки, античная литература и поэтика и многие другие дисциплины. Коллегиум по праву считался просветительским центром в Полоцке и соседних землях.


 Полноценное  кирпичное строительство полоцкие иезуиты смогли начать с 30-х гг. XVII в. Отправной точкой его стало возведение костела на каменных криптах в 1636 г.   архитектором В. Будаком. Во время войны с Московским княжеством город захватил царь Алексей Михайлович. Он приказал отдать земли и поместья иезуитов православным.   Костел разобрали.  Правда, когда в 1667 г. Полоцк опять стал частью ВКЛ, то иезуиты вернули все свои владения и  отстроили  новый костел — костел  Св. Франтишка   Ксаверия.  Простоял он недолго. Сгорел во время очередного пожара 1682 г.


 Поскольку здание коллегиума на этот раз не пострадало, театр продолжал работать. Кроме античных и библейских сюжетов, ставились пьесы на историческую тему. Например,   «Ольгерд, великий князь литовский» (1687),  «Капуя после кампании» (о гибели князя Свидригайло во время пира, 1690) и др. Тематика и содержание пьес определялось   значимостью события,  которому посвящалось действо. К примеру,  на масленицу в драмах говорили, c одной стороны, о раскрытии злодеяний, совершаемых в борьбе  за   престол, о расплате за совершенное зло, о жажде власти, заговорщиках,  преступниках,  с другой — посвящались неизбежности смерти, тщетного  существования,   иллюзорности и никчемности земного бытия и пр.  Ставились «Пир среди голода и жажды», «Поцелуй смерти посреди  бокалов». В 1693 г. было показано «Духовное причастие   Бориса и Глеба».

 

 В 1710 г. в честь посещения  коллегиума сподвижником Петра I  Александром  Меньшиковым была поставлена драма « Александр Великий». В 1723 г.: « Крушенне корабля на   суше» и «Венок из драгоценных камней, что превратились в лавры»; «Чаша памяти из черепа князя Святослава».  Перед праздником Воскресения Христова — «Безграничная   любовь к кресту». Выпускным вечерам посвящались пьесы, связанные с учебными  дисциплинами — богословием, риторикой, поэтикой и прославлением учебных заведений,   благочестия, духовной стойкости, набожности, учености и пр. Это были  в 1724 г. « Огненное жало и образ огнедышащего льва»; «Увенчанная мудрость», «Поэзия  Вергилия,   возвышенная до христианской философии» и др. В 1728 г. показали  «Язон вне Колхиды». В 1730 г.: «Зрачок Польшы, таинственно просветленный»; в 1731 г.: «Посол из сердца   Сарматии».


 В 1733 г. иезуиты приступили к возведению постоянного каменного костела. Однако в 1734 г. российская армия снова вторглась в Полоцк. Были уничтожены костел и захвачена   казна монастыря. Правда, казна все-таки вернулась в город, но для этого пришлось писать жалобу царице Анне Иоановне.


 Тем не менее, даже в то неспокойное  время школьный театр смог поставить две пьесы: в 1737 г. « Венец имени ученых голов»; в 1740 г. в «Час обеда,  продолжавшийся двести   лет».


 Наконец, каменный костел был готов. Его освятили 16 августа 1745 г. в честь Святого Стефана. Храм Святого Стефана — купольная  двухбашенная базилика. Работы по   оформлению внутреннего убранства продолжались еще почти двадцать лет —  до 1765 г. Работами  руководил известный австрийский архитектор и математик Габриель     Грубер.  Тогда именно он являлся генералом ордена иезуитов в Полоцке. .В 1750 г. было выстроено новое каменное трехэтажное здание коллегиума. Архитектурный комплекс   Полоцкого иезуитского коллегиума стал самым значительным сооружением в городе. Каменный собор Св. Стефана, построенный в 1745 г. при коллегиуме, стал главной   архитектурной доминантой  центра Полоцка.


                                                  


Полоцкий  иезуитский коллегиум


 Коллегиум вновь стал центром просвещения и культуры. При  нем работали  библиотека, театр, картинная галерея и музей.


 В 1772 г., после первого раздела Речи  Посполитой, восточная часть нынешней Беларуси была присоединена к Российской империи. В числе приобретенных Россией городов   был и Полоцк. Через год после этого (1773) деятельность ордена иезуитов была запрещена решением Папы Римского.  Однако русская императрица Екатерина II (1729–1796)   такое решение не поддержала на территории империи. Иезуиты продолжили свою деятельность, а Полоцк фактически стал их столицей. Строительство на его территории  активизировалось. В 1773–1780 гг. на территории Полоцкого коллегиума были возведены каменные амбары, конюшня, каретная, пекарня, коптильня, пивоварня, мастерские и   суконная фабрика. При коллегиуме содержались также аптека, богадельня и музыкальная бурса. Позднее в его помещениях устроили типографию и училище.


 Возможно, первоначально здание коллегиума было двухэтажное. Третий этаж для размещения театра могли надстроить позднее — к 1780 г.,  ко времени посещения Полоцка   Императрицей  Екатериной  II в мае 1780  г. При этом, полоцкие иезуиты организовали пышную церемонию встречи и пребывания императрицы в городе,  как благодарственный   ответ иезуитов на ее действия.  «Я  была  впечатлена роскошью их (иезуитов) представительства»  — отметила императрица в своем дневнике. За что такое внимание к   православной российской  императрице?  Все понятно. Когда Папа Климент IV издал буллу, упраздняющую  «Общество Иисуса» на территории  всей Европы, Екатерина II   запретила ввозить и обнародовать ее в России. Она освободила российских иезуитов от всех налогов и назначила ежегодную субсидию в размере 8 тысяч рублей  на   содержание их учебных заведений. Количество учащихся возросло. В разное время в стенах Полоцкого   коллегиума училось от 250 до 450 человек. Школьный иезуитский     театр тоже продолжил свою деятельность. В его репертуаре были  пьесы на французском, итальянском и латинском языках. В нем преподавали  величайшие умы того времени.


 Одним из них был  Мусницкий Никодим (1765–1805) — поэт, драматург, историк. Детство провел в иезуитском конвикте в Полоцке. 25 июля 1781 г.  (в 17 лет) стал иезуитом. В   1782–1783 гг. учился в Оршанской семинарии и изучал философию в Полоцком коллегиуме. С 1800 по 1805 гг. —  профессор теологии, права и истории в Полоцком коллегиуме.   После этого преподавал  риторику, поэзию , философию  в коллегиумах  Мстиславля,  Орши и Витебска. Писал пьесы для школьных иезуитских театров, имевшие поучительно-   дидактический характер. В частности: комедии «Чудак» («Dziwak», 1800) и «Подозрительность» («Podejrzliwość», 1802), классицистские трагедии «Театральные забавы»   («Zabawki teatralne», 1803). Автор поэтических сборников («Рoetyckie zabawki», 1803 и «Drobniejsze poetyckie zabawki», 1804). Наибольшую известность  Мусницкий  Никодим   получил благодаря героической поэме в десяти песнях «Полтава» (написана в 1790 г., напечатана в Полоцке в 1803 г.), в которой  прославляется победа войск Петра I над   шведами.


 15 июня 1812 г. произошло важное событие: была открыта Полоцкая иезуитская академия —  первое высшее учебное заведение на территории современной  Беларуси.   Студенты обучались здесь на трех факультетах —  теологическом, философском и факультете свободных наук и древних и современных языков. Здесь могли учиться до 700   человек одновременно. В разные годы выпускниками коллегиума стали поэты  Миха Дудинский и Франтишек  Папроцкий, писатель Ян Баршчевски и многие другие.


 Но 20 декабря 1815 г. императорским указом Александра I иезуитов удалили из обеих российских столиц — Петербурга и Москвы. Уже 13 марта 1820 г. Александр I приказал 1)   «выслать  их под  присмотром полиции за пределы государства и впредь ни под каким видом и наименованием не впускать в Россию; 2) Полоцкую иезуитскую академию и   подведомственные  ей училища  упразднить».


 С 1822 по 1830 гг. в корпусах бывшей Полоцкой иезуитской академии располагалось  Полоцкое высшее пиарское училище. Иезуитский костел  Святого Стефана был передан   пиарам, а после 1830 г. — православной церкви и стал Свято-Николаевским собором. В 1830–1835 гг. постройки академии были реконструированы, возведены новые корпуса, и   в них разместился Полоцкий кадетский корпус. Он проработал вплоть до революции 1917 г., когда советские власти повсеместно закрывали военные академии и училища. В   советское время на территории академии располагался военный госпиталь. Войну и бомбардировки города авиацией обеих воюющих сторон и немецкую оккупацию 1941–   1944 гг. храм выстоял. Во время оккупации в нем проводились богослужения.


 В 60-е годы ХХ в. СССР захлестнула последняя жестокая волна «борьбы с религией». Ее жертвой пал и Свято-Николаевский собор. Уничтожение храма произошло  9 или 11   января 1964 гг. На месте взорванного храма в 1976–1979 гг. был построен многоквартирный дом.


 С 2005 г., после реставрации сохранившихся корпусов иезуитского коллегиума в них расположились факультеты Полоцкого Государственного университета (ПГУ). И сегодня в   этом здании  вновь обучают студентов.


                                                 



Историко-филологический факультет  ПГУ


Гродненский  иезуитский театр

 Одним из известных учебных заведений XVII в. считался Гродненский иезуитский  коллегиум, существовавший с 1625 по 1773 г. Это было типичное учреждение образования   Товарищества Иисуса («Общества Иисуса») на территории Речи Посполитой, объединявшее школу, костел и вспомогательные службы в единую систему под названием «дом   Товарищества».


 Инициировал основание коллегиума в Гродно король польский и великий князь литовский Стефан Баторий еще в 1584 г. Однако только в 1630 г. была создана Конгрегация   студентов и начала работу бурса музыкантов. В 1630– 40-е гг. в образовательную программу школы были добавлены класс поэтики и класс риторики. Несмотря на   многочисленные войны середины и конца XVII в. статус школы Товарищества Иисуса в Гродно постоянно повышался: с 1664 г. — полный коллегиум, с 1709 г. благодаря курсу   философии для клириков — высшая школа. Теология в учебном плане означала приближение коллегиума вплотную к уровню академии / университета.


 Жизнь коллегиума не ограничивалась только занятиями в классах. С первых дней работы школы и до роспуска ордена активно работал школьный театр. Авторами пьес были   преподаватели поэтики и риторики: М. Cипович, К. Гаршвила, C. Маковский, В. Наревич, В. Нармут и др.  Свыше двадцати программ сохранилось от школьного театра в Гродно   [4]. Первый след его существования относится к 1650 г. В 1651 г. тут был показан «евхаристичный диалог» на латинском языке « Комедия про Якова и Иосифа, патриархов» Я.   Пылинского. В прологе и эпилоге пьесы на сцене появлялся крестьянин Иван, который говорил на белорусском языке. В 1685 г.   поставили  две латинские трагедии. Сегодня   известны только их названия. Больше сведений сохранилось про постановку в 1687 г. панегиричной  латинской драмы «Язон — победный захватчик колхидской добычи».   Написал ее местный преподаватель М. Сипович. Представление было показано по случаю бракосочетания местных магнатов Стефана Браницкого и Катерины Сапеги.   Программу напечатали на латинском и польском языках. В первом акте драмы декорации имитировали лес, в четвертом — море.  Акты прерывались интерлюдиями, балетными   «сальто». Ко второй половине ХVII ст. относятся еще три польскоязычные постановки театра,  в которых использованы сюжеты из турецкой и английской истории.


 Особенно активно гродненский театр действовал в 17111728 гг., когда было поставлено 17 латинских пьес (многие из них — с интермедиями).  В 1720 г.  показали  польскую   драму «Алтека мудрости». В 1750 г. —  трагедию Р. Гемпия, посвященную подвигам царя Дария. Иногда ставились пьесы из местной истории.  Например, «Сердце Давида,   разорванное и обесславленное рукой  Андрея». Таким образом, на сегодня известно 26 гродненских постановок.              


 Для обслуживания потребностей многочисленных членов коллегиума в 1687 г.  иезуиты основали аптеку, построив для нее специальное здание. Она стала первой такой   аптекой  не только Беларуси, но и Восточной Европы. В  1713 г. иезуиты обустроили новое помещение библиотеки и увеличили собрание книг (до двух тысяч).  В 17701773 гг. в   коллегиуме стали преподавать математику и современные языки: немецкий и французский. В 1772 г. был открыт шляхетский конвикт и его префектом был назначен Франтишек   Ксаверий Богуш (17461820), сыгравший в дальнейшем значительную роль в развитии системы образовании Речи Посполитой.


 Однако  в 1773 г. в Риме Папа издал буллу о роспуске «Общества Иисуса». Для коллегиума это стало катастрофой. Иезуитский школьный театр прекратил свое существование.   Вскоре, в 1774 г. в Гродно Антоний Тизенгауз (17331785), надворный  подскарбий  литовский,  открыл  театральную  школу, которая действовала на протяжении шести лет —   до 1780 г.


 После упразднения ордена по царскому указу 1820 г., бывший монастырь  иезуитов был превращен в пересыльную тюрьму. В те времена основной мерой наказания была   каторга. Арестанты через Гродно этапами шли в кандалах в Сибирь —  пешком и на повозках. Одним из самых известных «сидельцев» гродненской тюрьмы был художник и   композитор Наполеон Орда (1807–1883), который попал в заключение за участие в восстании 18301831 гг. Именно тут, в тюрьме, он написал большую часть гравюр с видами   Гродно.


                                                     


Н. Орда.  Площадь старого рынка. XIX век. (Слева направо: аптека иезуитов, Собор Святого Франциска Ксаверия, дворец Стефана Батория)

 

 В этих стенах содержались литератор и языковед Бронислав Тарашкевич, поэт Валентин Тавлай, который написал здесь свою поэму «Товарищ», а также Пилип Пестрак,   который возглавил тюремное восстание в 1939 г. Он захватил и умудрился удерживать тюрьму в своих руках несколько дней.


 И все же и сегодня архитектурный комплекс иезуитского коллегиума в самом центре Гродно в значительной степени определяет уникальность его исторического облика. Это   здания бывшего иезуитского костела Св. Франциска Ксаверия (ныне — кафедральный костел Св. Франциска Ксаверия), бывшей иезуитской аптеки (ныне— аптека-музей),   бывшего орденского дома отцов-иезуитов (ныне — тюрьма).


Пинский иезуитский театр


 Одним из самых состоятельных монастырей ордена «Общество Иисуса»   в Беларуси по праву считался Пинский. Сюда иезуитов пригласил в 1630 г. местный стольник М.   Ельский, который подарил им собственный дом. В  1632 г. они получили значительное пожертвование на обустройство от канцлера Великого княжества Литовского Альбрехта   Станислава Радзивила. Находился монастырь в восточной части главной рыночной площади города. Рядом с ним размещались многочисленные торговые ряды и несколько раз   в год устраивались знаменитые на всю страну ярмарки. На другой стороне площади, напротив монастыря, располагался мощный Старый замок с высокими насыпными   бастионами.

 Разместившись в бывшей усадьбе Ельского, иезуиты первым делом стали готовить место для возведения храма. Городские власти пошли им навстречу. Они даже согласились   несколько изменить направление улицы Озерской, которая теперь стала огибать монастырь. До конца 1640-х годов был построен величественный барочный костел св.   Станислава с двумя башнями-звонницами  на главном фасаде. Однако  спокойная жизнь Пинска закончилась в 1648 г., когда город захватил казацкий отряд Небабы, посланный   сюда гетманом Богданом Хмельницким. Бывший дом Ельского, где размещались школа и кельи монахов, сгорел. Храм уцелел и нуждался лишь в небольшом ремонте.


 Возрождение Пинского иезуитского монастыря началось в 1650-е годы. Было принято решение о закладке рядом с костелом, на берегу реки, прямоугольного трехэтажного   корпуса коллегиума. Строительство то приостанавливалось, то продолжалось на протяжении 44 лет (1631–1675). Коллегиум, как и весь монастырь иезуитов, был возведен   в XVII в. на средства канцлера ВКЛ, пинского и виленского старосты Альбрехта Радзивилла.


                                                                            


Станислав Альбрехт Радзивилл (15951656). Портрет 1640 г.


 Как выглядел Пинский коллегиум? Монастырь представлял собой трехэтажное здание, по форме напоминающее букву «Г», с необычной крышей и мансардным этажом.   Коллегиум построен в архитектуре эпохи ренессанса, но с явным доминированием барокко. Внутренняя планировка коллегиума имела коридорную схему. На первом этаже   размещались классы, общая столовая и хозяйственные помещения. На втором и третьем  — лаборатории, библиотека, а также жилые помещения учеников и монахов.   Отдельные помещения были расписаны настенными фресками (школьный театр, ряд классов). Пол был выложен белыми глиняными плитками. Многочисленные камины и печи   украшены изразцовыми плитками в основном зеленого цвета с геометрическим, солярным и зооморфным орнаментом. Под коллегиумом находились большие подвалы.


                                                       


Пинск.  Костел Св. Станислава и коллегиум иезуитов


 Коллегиум — самое старое здание Пинска — настоящий патриарх пинской cтарины. Могучие 1,5-2-хметровые стены коллегиума хранят холодное дыхание вечности. Среди этих   стен соперничали в красноречии знаменитые преподаватели, имевшие опыт работы в разных зарубежных странах. Поэтому неудивительно, что иезуитам быстро удалось   создать самую передовую для своего времени систему образования, в которую вошел и Пинский  коллегиум. Вместе с коллегиумом в Полоцке он занимал высшую ступень   среди иных иезуитских коллегиумов Беларуси. От университета отличался тем, что не имел права присуждать ученые степени.


 Прибытие членов «Общества Иисуса» изменило жизнь города. До иезуитов в Пинске — столице малонаселенного Полесья, не было ни одного учебного заведения. Местная   шляхта вынуждена была посылать своих детей для получения образования либо в Брест, либо в Луцк. Пользуясь этим обстоятельством, иезуиты развернули не только   активную  миссионерскую деятельность, но и работу по созданию школ. В Пинске, как и везде, иезуиты учили задаром, принимали в коллегиум и католиков, и православных, как   шляхтичей, так и способных мещанских и крестьянских детей. Пинская иезуитская школа была организована в 16341635 учебном году [2]. Под этой датой указаны только   фамилия и имя магистра Иоанна Калицкого без определения дисциплин, которые он преподавал. Видимо, в этом году действовали только начальные классы. Через год, т.е. в   16361637 учебном году, сыновей местной шляхты и горожан обучали уже три учителя, двое из которых были магистрами: один инфимы, второй грамматики, а третий ксендз-   профессор Лукаш Папроцкий вел курсы синтаксиса и поэзии. Полное среднее образование (с классом риторики) пинская молодежь смогла получать с 16411642 учебного года.   Вскоре учебная программа Пинского  коллегиума возросла до пяти классов, которые могли посещать все желающие. Кроме того, тут еще действовало и дополнительное 4-   летнее философско-богословское отделение, которое готовило воспитанников к поступлению в иезуитский орден.


 Значительные средства тратились на повышения уровня преподавания в коллегиуме.  Поэтому иезуиты быстро добились больших успехов. Школу при монастыре в Пинске  ежегодно вначале посещали до 50 детей  местных жителей. Однако прекрасные преподаватели со всей Европы, значительное количество учебно-методических инструментов и   оборудования, а также превосходная библиотека сделали Пинский коллегиум одним из самых популярных в Беларуси, и к концу XVII в. тут ежегодно училось уже до 700   юношей  со всей Речи Посполитой.


 Помимо учебного заведения, очень известного в Великом княжестве Литовском (ВКЛ), в Пинском коллегиуме и в монастыре в разные годы находились театр, аптека,   типография, библиотека. Есть сведения, что аптека при коллегиуме  по своему историческому возрасту старше тех, что сейчас стали аптеками-музеями в Таллинне, Риге,   Каунасе и Львове.

 Пинский театр  был третьим по значению  иезуитским школьным театром в Беларуси (после Полоцка и Гродно) [4]. Это был первый полесский театр, не профессиональный, а   всего лишь школьный, где ставили разные мистерии из жизни святых, на которые приглашалась местная шляхта. Он существовал с  1632 г. по 1764 г. В связи с открытием   коллегиeума школяры выступали « со стихами и диалогами». Cо временем, с освоением учениками языков, в репертуаре появились драмы на религиозные, мифологические,   античные и исторические сюжеты. Показы происходили, главным образом, на латинском, реже на польском, иногда  на белорусском  языках, обычно с интерлюдиями и   интермедиями. Среди постановок [3,4]: «Бегство  благословенного Станислава Костки» (1662),  «Владислав  Ягайло — король  польский» (1663), «Меч Персея», «Черный   лебедь, исполняющий песнь погребения» (1716), «Лакомства  на столе литовского победителя  Александра Витовта»  (1717), «Яблоко, прекрасное на  вид, сорванное  с   прекрасного  дерева» (1721), «Нарушитель  стройности  хода», «Легкая дорога  к высочайшим почестям» (обе 1732), «Сон  человеческой  жизни»,  «Мудрый  ниже только Бога»   (обе 1732), «Нить  самой  божественной Ариадны Марии», « Книга  мудрости» (обе 1734), « Тень, приглашенная на бал  из царства смерти» (1735), «Семь столетий   беспрерывных побед» (1741),  «Тэадор» (1764).


 В 1773 г. в связи с ликвидацией «Общества Иисуса» монастырь был закрыт, его имущество конфисковано. Ватикан на время распустил этот монашеский орден. Первоначально   в здании коллегиума разместилась светская школа, но в 1787 г. он отошел к униатам (тут была резиденция епископа). В 1800 г. его отдали под мужской православный   Богоявленский монастырь. Иезуиты вернулись в Пинск лишь в 1919 г. С согласия властей Польши  в 1925 г. в коллегиуме была открыта их духовная семинария, а с 1937 г. начал   деятельность и  новициат (учебное заведение, подготавливающее ко вступлению в орден). Но уже в 1939 г. Западная Беларусь была присоединена к  БССР, и в бывшем   монастыре разместились различные административные и общественные учреждения.


 Во время Великой Отечественной войны иезуитский комплекс в Пинске был серьезно  поврежден и нуждался в ремонте. По проекту реконструкции центра города   предусматривалось его полное уничтожение. Однако необходимость переселения из здания бывшего коллегиума большого числа разместившихся тут организаций заставила   власти скорректировать свои планы. В результате  в 1950 г. были взорваны иезуитский костел и торговые ряды начала XIX в. Сейчас на их месте — площадь Ленина.


 В 1953 г. сохранившееся здание коллегиума было взято под государственную охрану. Пинский  коллегиум отреставрировали. Немногие из коллегиумов Беларуси сохранились   до  наших дней. Один из них — в Пинске. Ни один его фасад не похож на другой, а три фигурных фронтона сбивают с толку— какой же из них считать главным — северный с   пинскими курантами, установленными на нем в советское время, западный или восточный? После реставрации в 1995–1996 гг. сюда переехал Музей Белорусского Полесья,   которому в ныне исполнилось около 100 лет. Самый верхний этаж коллегиума  отдан юным талантам. Здесь находится детская   хореографическая школа.


                                                      


Пинск . Cовременный вид  коллегиума


Витебский иезуитский театр


 Резиденция  иезуитов в Витебске была основана в 1637 (или 1639) г. смоленским воеводой Александром Корвин-Гонсевским (1575–1639). Он подарил иезуитам пристань на   Западной Двине и земли на Смоленщине (1000 кв. миль).


                                                                          


Воевода  Александр  Корвин-Гонсевский (рис. ХVII в.)


 Первоначально, миссия иезуитов располагалась при фарном костеле Витебска, который находился с северу от Благовещенской церкви ХII в.  В 1640 г. указом короля был   выделен в Нижнем замке участок для строительства зданий коллегиума и костела на территории современных площади Свободы и парка им. Фрунзе. Кроме того, в 1641–1646   гг.  некоторые представители шляхты города передали или продали иезуитам свои участки земли. В 1640-х годах строятся первые здания коллегиума. С  1648 г. начала работать   школа, где преподавали грамматику, поэтику, риторику. В 1649 г. построили и освятили деревянный костел святого Иосифа.


 Во время русско-польской войны 1654–1667 гг. миссия иезуитов в Витебске не действовала. Русские власти после взятия Витебска в 1654 г. конфисковали земельные имения   иезуитов, а костел был перестроен в церковь православного Алексеевского монастыря. После передачи Витебска в 1667 г. в состав Речи Посполитой (согласно Андрусовскому   перемирию) иезуиты вновь открыли свою витебскую резиденцию.


 Вскоре после окончания этой тринадцатилетней войны при витебском иезуитском коллегиуме в 1671–1766 гг. стал работать  школьный театр. По значимости  он уступал только   иезуитским ученическим театрам в Полоцке, Гродно и Пинске. Театр рассматривался отцами- иезуитами как школа манер, предназначенная «выработать у молодых людей   благозвучное произношение, свободу жеста, благородство походки, внешнюю элегантность и изысканность». Также включал в себя «игровой тренинг» проигрывания   общественных ролей и ситуаций. Иезуитские драмы писались и игрались на латинском языке для усовершенствования учащихся в знании языка, а также канонов и догм   католической церкви. Кроме того ставились спектакли на польском языке. И только во второй половине XVIII в. в отдельных интермедийных (народных) сценах Витебского   школьного театра можно было услышать белорусскую речь. Спектакли игрались в дни праздников. Cцена сооружалась на рыночной площади, у Ратуши, перед костелами и в   рекреационных залах коллегиума. В представлениях принимало участие не менее 50—60 человек. Финальные сцены, как правило, сопровождались фейерверками, любимыми   публикой, но не одобряемыми иезуитами.


 Витебский  школьный театр  начал показывать представления  в деревянном здании  коллегиума  в 1671 г. «диалогом» о переходе в католицизм смоленского воеводы Яна   Храповицкого [4]. В 1678–1679  гг. ученики исполняли некоторые «акты». С 1682 г. в коллегиуме  были введены курсы философии и моральной теологии, повысив его статус.   Активно работал и школьный театр. В сохранившихся программах конца XVII в. значатся драматические спектакли «Мистическое причастие свадьбы Генсерика и Тризимунда»  (бли­зок по своему содержанию к полоцкой постановке «Духовное причастие святых Бориса и Глеба»), «Два брата, святые Канций и Канциан» (1693). Ставились пьесы из   «Оршанского кодекса», а также «История о благоверных мучениках» А. Ворокомского (об убитых в Полоцке униатских монахах) и «Казанье русское схизматическое»   (посвящалось критике модных витебских горожанок). Авторами и постановщиками были преподаватели поэтики и риторики: Д. Крачатовский, С. Маковский, ректор Ян Заранок.


 В 1708 г., когда Витебск был сожжен русскими войсками, сгорел деревянный   костел. В1709  г. его восстановили опять из дерева. В 1716 г. на средства витебского каштеляна   князя Марциана Михаила Огинского (о нем я писала ранее, в части I— в статье о Минском театре)  иезуиты начали постройку каменного костела. Он был  возведен в 1731 г.   в традициях позднего барокко.


                                                         


Витебск.  Костел Святого Юзефа (Иосифа) при коллегиуме иезуитов  (1716–1731 гг.)


 В Витебске, как и  при многих костелах и коллегиумах Беларуси, для детей бедной шляхты иезуитами создавалась музыкальная бурса, где велось  их обучение  музыке и   пению.  Воспитанники  коллегиума, участники  школьного театра, и бурсы постоянно участвовали в общественной и религиозной жизни города (на карнавалах, в обслуживании   сакральных церемоний), событиях частной жизни крупных феодалов, сопровождавшихся помпезными торжествами. Например, в 1731 г. витебский воевода Марциан Огинский   (16321639) выделил кортеж для перевозки иконы  Св. Иосифа. Процессия шла «под приятные концерты певчих, расположенных за иконой  и богато украшенных, и перед   самой иконой. Приятно звучали капеллы господина воеводы и ксендзов-иезуитов. Cума (торжественный речитатив) происходила при приятных звуках капеллы,   расположенной  на двух хорах».  Польская  пресса писала: «Во время торжественности, как и днем, при звуках капеллы на башнях и  во время торжественного обряда, а   потом и за обедом палили из восьми быстрых орудий, при избранной и огромной капелле».


 При Витебском  коллегиуме иезуитов действовали философская студия,  конвикт для шляхты, библиотека и аптека, обслуживавшая жителей города. Там же находилась   усыпальница князей Огинских (воевода Витебский), которые по богатству и могуществу соперничали с Радзивилами.


 Тем временем продолжалось строительство каменного здания коллегиума. Оно растянулось почти на двадцать лет, до 1755 г. Но и тогда школьный театр  продолжал работать.   В 1737 г. была поставлена панегиричная драма «Драгоценный камень в клюве ворона Гонсевских, который украшает дедов перстень Корвинов». (Посвящена гербу витебских   шляхетских магнатов Корвинов-Гонсевских  и пятидесятилетию основания Витебской иезуитской коллегии смоленским воеводой Александром Корвин-Гонсевским). Пьеса   состояла из трех действий: аллегорический пролог, хоры и эпилог. Между действиями игрались интерлюдии. Подобные аллегории позволяли творить на сцене фейерические   зрелища. В 1765 г.были поставлены спектакли —польские трагедии «Артраксар» Я. Кушаля и «Сеннахераб»(1766). После  них иезуитский театр прекратил свое существование. 


 В 1792 г. Витебск вошел в состав Российской империи и в 1796 г. стал центром Белорусской, с 1802 г. Витебской губернии. Монахи-иезуиты находились в городе   до 1820 г., пока деятельность их ордена в пределах Российской империи не была запрещена указом императора Александра I (17771825).


 В 1822 г. здания костела и коллегиума передали униатам — монахам ордена  базилиан. Спустя 17 лет униатская церковь в Российской империи была ликвидирована, и костел   перешел к православным. В 1843-м он был освящен во имя Святого Николая Чудотворца, а через год стал кафедральным собором — главным храмом Полоцкой епархии.   В 1957 г. святыню взорвали по решению городских властей. В настоящее время на ее месте находится стоянка для автомобилей.


Несвижский иезуитский театр


 Многие наслышаны о знаменитом  Несвижском театре князей Радзивиллов.  Он функционировал в 1740–1791 гг. С 1746 г. театр управлялся  княгиней Франтишкой Урсулой   Радзивилл и действовал сначала как любительский. В спектаклях наряду с крепостными участвовали члены княжеской семьи, шляхта, кадеты несвижского корпуса, наемные   актеры. Первый спектакль — «Пример справедливости». Представления в сопровождении  Несвижской капеллы Радзивиллов проходили в городе в «Комедиенхаузе» (вблизи   Рыночной площади), в предместье Несвижа — Альбе под открытым небом в «Зеленом театре», во дворце «Консоляция» на берегу озера и рядом с замком «У рва на валу».   Спектакли ставились на  польском, итальянском, немецком и французском языках.


 Однако, более чем за 140 лет до театра Урсулы Радзивилл там же, в Несвиже, в 1600–1758 гг. работал другой театр. Это был школьный театр Несвижского  иезуитского   коллегиума, существовавшего в 1586–1773 гг. Владелец  Несвижа, князь Миколай Крыштоф Радзивилл, по прозвищу Сиротка, (15491616) в 1567 г. принял католичество и с тех   пор всей своей жизнью и общественной деятельностью опровергал религиозные убеждения отца Миколая  Радзивилла Черного (1515–1565), канцлера ВКЛ.


                                                         


Князь Миколай Крыштоф Радзивилл Сиротка (15491616)


 Лучшим средством для возвращения своих подданных в католичество  Сиротка посчитал приглашение в Несвиж миссии иезуитов. С их появлением свое родовое «деревянное»   гнездо он стал одевать в камень. Было начато строительство большого Несвижского замка со службами, разбит парк. На месте деревянного  кальвинского  сбора, построенного   при его отце, был построен  (1584–1593)  каменный костел Божиего Тела по проекту итальянского  архитектора–иезуита Джованни (Яна) Мария Бернардони. Это был первый на   территории Речи Посполитой  и первый в Восточной  Европе  памятник в стиле барокко [6]. Благодаря иезуитам на территории нашей страны распространился архитектурный   стиль барокко.


 За  костелом  располагались постройки коллегиума. Акт об основании  коллегиума  был составлен Сироткой в августе 1584 г. Несвижский  коллегиум стал третьим в Великом   Княжестве Литовском   (ВКЛ) после виленского (1579)  и полоцкого  (1581).


 Сначала несвижские ученики размещались в деревянном доме. В Несвижской  иезуитской школе сразу обучалось довольно большое число мальчиков — 40 , по сравнению с   Полоцкой, где в первый год обучения их  было всего 8. Когда в 1586 г. учеников стало вдвое больше — 80, началось строительство  каменных зданий. Руководил   строительством коллегиума— Джованни де Росси. Первый камень заложили 26 июня 1586 г. Часть здания была возведена в 1588 г. Окончательно завершено строительство в   1599 г.

                                            


Несвиж. Костел и коллегиум иезуитов. Проработка с гравюры Т. Маковского (по Е.Д. Квитницкой)


 Здание  коллегиума было соединено с фарным костелом крытой галереей, находящейся с алтарной стороны. Три двухэтажных корпуса формировали замкнутый  вокруг   квадратного внутреннего двора — клуатр,  размером 26 на 26 м. Основным мотивом архитектурного оформления последнего была ренессансная аркада. Здания высотой более   10 м были накрыты  двухскатными крышами и завершались фигурными фронтонами на торцах. Западную сторону коллегиума замыкал трехэтажный корпус, увенчанный   декоративным аттиком и эркером с часовой  башней. Справа от входа находился учебный корпус, имевший отдельный вход. Учебный корпус составляли помещения,   отведенные под классы, библиотеку и типографию. На втором этаже помещались располагались кельи монахов, ректорат и часовня. В отличие от раннебарочного  костела,   коллегиум имел типичные ренессансные черты. Интерьеры ряда помещений были оформлены фресками [7].


 Вскоре число учащихся в коллегиуме достигло 300. Такое немалое количество учащихся появилось, несомнено, вследствие перемены настроений горожан. Важнейшую роль в   этом сыграл переход владельца Несвижа Миколая Крыштофа Радзивилла Сиротки в католицизм. Получалось, что всюду, где протестантизм терпел поражение, победителем   выходил учитель-иезуит. Наличие большого контингента учеников позволило членам ордена постепенно открывать свои классы. Несвижский коллегиум начал свою   деятельность в 1586 г., открыв один класс грамматики [2]. Сначала в коллегиуме было два отделения. В младшем обучались 6 лет (пятый класс был двухлетним). Первые три   класса назывались низшей школой, или грамматическими классами, потому что основное внимание там уделялось изучению грамматики латинского языка. В 1587 г.   добавились  уроки поэзии и риторики. Окончательное же формирование средней иезуитской школы  в городе относится к 1610-1611 учебному году.  Несвиж стал первым   белорусским городом, где «Общество Иисуса», благодаря поддержке Радзивиллов, открыло высшее учебное заведение для детей светского происхождения. Это событие   произошло в 1627 г. 


 Начав свою деятельность в Несвиже, иезуиты  в соответствии со своим Уставом, при коллегиумах открывали театры. Зачем  они это делали? Члены ордена считали театры   самым эффективным из искусств в образовательно-воспитательном ключе. Кстати, большей части населения средневековой Беларуси этот вид искусства стал известен   благодаря иезуитам. Школьные представления были закрытыми и открытыми. Первые преследовали чисто учебные цели. Вторые предназначались и для развлечения и для   поучения публики. На этих представлениях собирались учителя и ученики школы, гости. Часто это были граждане, поддерживавшие учебное заведение в финансовом   отношении, родители учеников. Все произведения, ставившиеся на школьной сцене, подчинялись правилам риторики. Риторикой определялся выбор темы. Спектакли на   библейские темы, шедшие на подмостках коллегиума, в дальнейшем стали своеобразным отчетом по риторике. С 1610 г. действовала еще музыкальная бурса Несвижского   коллегиума. Школьные спектакли не всегда шли на специальных сценах или в специальных помещениях. Постановщики могли выходить за пределы школы, продолжая   традиции народного средневекового театра. Они выносили свои спектакли под открытое небо, на рыночные  и церковные площади, собирая толпы зрителей.


 Школьный театр, имея обширный репертуар, привлекая многочисленную публику, в то же время не был профессиональным театром. На протяжении всей своей истории он был   театром любительским, где обязанности авторов, постановщиков, актеров выполняли непрофессионалы. Актерами школьного театра были ученики старших классов, поэтики и   риторики, а так же младших. Обычно младшие ученики получали второстепенные роли или играли в массовых сценах. Кроме того, они участвовали в декламациях, диалогах,   моралите, т.е. более простых драматических формах. Статистами могли быть не только ученики коллегий, но и жители города, где находилась коллегия. Синтезируя, соединяя   живопись и слово, танец и музыку, школьный театр развивал культуру и образование  как участников, так и зрителей спектаклей.

 Однако спектакли несвижских школяров были рассчитаны на социальные верхи. Они шли на чужих, непонятных крестьянским массам латинском и польском языках. И все же   надо учитывать тот факт, что в то время других школ и других театров на территории Беларуси просто не было. Коллегии, подобные  Несвижской, являлись одновременно и   единственными распространителями  образованности — пусть средневековой, ограниченной.


 У несвижского школьного театра богатая история [4]. Первое публичное выступление в нем состоялось в 1600 г. в связи с приездом Льва  Сапеги (1557-1633), канцлера ВКЛ.   Затем драмы и «диалоги» исполнялись в Несвиже  в 1610, 1616, 1643, 1664, 1671, около 1688, 1695 гг. Первые постановки известны только по рукописным  сочинениям. Это   были «Млечный  путь радзивилловского орла», «Образ распятого Христа» (обе 1696). К 1698 г. относится пьеса «Вакх,  который  опьянел от крови убийства». В библиотеке   Вильнюсского университета сохранились программы некоторых несвижских школьных представлений первой половины XVIII в. Тогда были показаны пять латинских драм,   которые относятся к 1723-1737 гг. Из них следует, что в 1723 г., перед каникулами, местными школярами показывался панегирик «Зрелище  мира», рассказывающий о   Христофоре Колумбе. Выбор такого необычного для иезуитской сцены сюжета объясняется совпадением имен открывателя Америки и несвижского мецената Крыштофа   (Христофора) Кондратовича, которому была посвящена драма. Между ее актами исполнялись интермедии. Сохранились также программы 1730 и 1732  гг., когда ставились   пьесы «Дух бурь» и «Золотая свобода вне свободной власти царства мудрых». Затем были показаны трагедия «Смерть Менсея — вакханалия» (1737)» и  «Счастливые     изгнанники Эрезий и Фруленций» (1748). В 1750 г. театром руководил Ю. Каттенбринг. На латинском и польском  языках ставились  его пьесы, которые  включали: пролог,   основной сюжет (три акта), хоры, интермедии,  балеты и эпилог. Среди постановок: балет «Тщетность над тщетностью» или «Томас Паунд» (1755), «Сиэрос» (1758), «Дикий   американец»  или «Простота, что руководствуется светом  врожденного  ума» (1758) и др.

 Однако  иезуитский театр прекратил свою деятельность  в 1773 г.  вместе с роспуском иезуитского ордена. Здание коллегиума было передано Национальной  комиссии по   образованию, учрежденной Сеймом 1773-1775 гг. Костел переведен в приходские (парафиальные). Впоследствии здания коллегиума отдали  под казармы. В 1826 г. казармы   снесли.  Сохранились  1- 2-этажные фрагменты.

 Сегодня в Несвиже хотят восстановить здание коллегиума на его историческом месте, возле  Фарного  костела,  и открыть в нем 5-звездочную гостиницу и ресторан.


                                                     


Несвиж. Проект восстановления коллегиума иезуитов


  1. Русецкий, А. В. Художественная культура в деятельности иезуитско-католических учебных заведений на Подвинье, в Поозерье и Верхнем Поднепровье в XVII - первой четверти XIX в. / А. В. Русецкий, Ю. А. Русецкий // Ученые записки УО "ВГУ имени П. М. Машерова" : сб. науч. трудов. Витебск.  2007. Т. 6,  cc. 3–32.
  2. . Блинова Т. Б. Иезуиты в Беларуси.  Роль  иезуитов  в организаци  образования и просвещения.  Гродно.  ГрГУ. 2002 , cc .425.
  3. Тэатральная  Беларусь. Энцыклапедыя . Ў  2 тамах. Мiнск.  2002–2003,  cc. 1140.
  4. Мальдзiс  А. I. На скрыжаваннi славянскiх традыцыi. Мiнск. 1980, cc. 350.
  5. Конон В. М. От ренессанса к классицизму. Минск. 1978, cc. 156.
  6. Варавва А. Г. Несвиж. Путеводитель. Минск. 2004, cc. 84.
  7. Чантурыя У. А., Хадыка Ю. В. Нясвіжскі касцёл езуітаў // Энцыклапедыя літаратуры і мастацтва Беларусі. Мн.: БелЭн, 1987. Т. 4, cc. 101−102.




 24.06.2022







Иезуитские театры в Беларуси.

  Часть I


 Иезуи́ты, Общество Иисуса, также Орден св. Игнатия  — мужской духовный орден Римско-католической церкви, основанный в 1534 г. испанцем  Игнатием де Лойолой (1491–   1556) и утвержденный  Папой Павлом III в 1540 г.  Члены Общества Иисуса наряду с тремя традиционными  обетами (бедности, послушания и целомудрия) дают и четвертый —   послушания Папе римскому «в вопросах миссий».


                                                             


Св. Игнатий де Лойола (1491–1556)


 Этот  орден был создан для  борьбы с Реформацией (движение, направленное на реформу католической церкви). Их главной целью было возвращение отпавших от   католической церкви в ее лоно. Для этого монахам разрешено было использовать любые средства. Одним из них стало образование  — открытие  иезуитских школ (коллегий   или колледжей).


 Первый  образовательный  коллегиум был открыт в Риме в 1551 г. А в год смерти основателя ордена  (1556)  иезуитские школы существовали уже  в Испании и Португалии,   Франции и Германии. Дома иезуитов (миссии) и резиденции  (если на их территории  было иезуитское учебное заведение) появились даже в Индии, Бразилии и Японии. Во   времена Великого Княжества  Литовского (ВКЛ), в его столице  Вильно, иезуиты объявились в 1564 г. Оттуда начали свое победоносное  шествие по белорусской земле,   открывая в городах свои коллегиумы.


                                                             



Монахи иезуиты


 Иезуитский  коллегиум  включал  три ступени: пяти-шестиклассный курс  средней школы (гимназии), который заканчивался классом риторики; трехгодовой  курс философии  и   четырехгодовой  курс  теологии. Курс теологии предназначался только для кандидатов в духовный сан. Коллегиумы с философией и теологией считались высшими, а без таких   курсов  — средними, или гимназиями [1].  Для светской молодежи  были доступны только средние школы и значительно реже — философия. Кроме филологических,  философских и теологических дисциплин  в составе основных курсов коллегиума  изучались история,  география, физика, логика и астрономия. С 40-х годов  ХVIII ст. вводятся   новые дисциплины: математика, живые  европейские языки  (но латынь  —  мертвый язык),  а также уроки  танцев, музыки и фехтования.


 Основу  коллегиума  составляла  гимназия, которая имела такие классы: «инфима»; средний грамматический класс или «грамматика»; высший грамматический  класс или   «синтаксис»; «гуманитарный класс или «поэтика» и  наивысший класс или «риторика».

 В классы коллегиума  иезуиты принимали детей разных сословий, всех вероисповеданий, в том числе православных и протестантов.  При этом  брали детей,  которые уже   немного научились читать и писать (в парафияльных школах).  До середины  ХVII ст. в  первых классах  иезуитских школ преподавание велось  по-белорусски. Только когда   ученик уже  достаточно  усваивал латинский язык, общение  с учителем продолжалось  на этом языке. Дети поступали в гимназию в 10 лет, а заканчивали  в 17–18. Учились     они  бесплатно и по окончании учебы могли остаться светскими людьми. Тем не менее, весь строй образования и воспитания был нацелен на то, чтобы склонить ученика к   своей вере. C этой целью из всех институтов католической церкви «Общество Иисуса» с на­ибольшей  активностью  поддержи­вало  и  культивировало  театр [2]. Именно   иезуитский театр стал эффективным средством пропаганды  идей и догм католической  церкви.


              Как  был организован иезуитский театр


 Со второй  половины XVI ст. и почти до заката века Просвещения — ХVIII в.,  в культуре многих стран Европы почти постоянно  присутство­вал иезуитский театр —  театр   иезуитских школ (коллегий  или коллежей). Иезуитский театр возник в Германии и Австрии. Существовал в 1555–1773 гг.  По закону 1599 г. в коллегиях  могли  ставиться  пьесы   только самих отцов, учите­лей  риторики, а исполнителями  — быть ученики иезуитских школ. Разучивание пьес являлось составной частью курса латинской риторики. Поэтому   для  улучшения  знаний учащихся  в этом языке, иезуитские драмы писались и игрались на латинском  языке. Труппа состояла  из юношей,  изучавших  курс  риторики и   предварительно сдавших экзамен по декламации [3]. Поскольку  воспитанников школ готовили  к духовному и  государственному поприщу, преподаватели  обучали  их   сценическому искусству,  добиваясь  совершенного  благородства  манер  и красноречия. При этом педагоги  помогали  ученикам  вырабатывать хорошую дикцию.  Актерским   мастерством считалось умение произносить текст на одном дыхании (20 строк). Как видим, Общество Иисуса уделяло большое внимание «искусству слова», что и обусловило   появление театральных постановок  в их образовательной системе. Для передачи на сцене различных чувств  иезуитами выработалась система интонаций и жестов. Бытовые и   некрасивые позы были запрещены. Облик и пластика трагических героев должны были всегда оставаться величественными и благородными.


 В  каждом  классе периодически  исполнялись театральные  представления, а профессора  риторики  должны были ежегодно писать драмы. Но начиналось все со школьных   диалогов, как переходной ступени к настоящим драмам, содержащим  нравоучительные  аллегории —  противопоставления доброго и злого  начала. Для этого писались   небольшие пьесы на какую-нибудь подобающую школе тему, например: о лености, о прилежании, скромности, аккуратности и т.п. Иезуиты сформировали универсальную   теорию  школьной драмы, которая впоследствии использовалась и используется  по сей день во многих учебных заведениях, принадлежащих Обществу Иисуса по всему миру.   Согласно требованиям школьной теории драмы, выработанной  иезуитской поэтикой,  пьеса делится на «пять актов, пролог, эпилог, хор  после каждого действия и   интерлюдии», (интерлюдия  —  небольшая  вставная часть).   


 Тогда  в  школьном  театре ни гонга,  ни звонка не было [4]. Что делалось, чтобы  зрителю  обозначить разные части представления?  Оказывается, выход  на сцену     интермедийного  персонажа  (интермедия  —  небольшое  представление  в антрактах  между действиями), его обращение к публике служило  непосредственным  сигналом,   что  начинается представление и пора  установить в зале тишину. В эпилоге  cообщалось,  что спектакль окончен  и что  публике  пора пожертвовать деньги. Вообще, cредства   на содержание  школьного театра  давал Орден иезуитов  и родители  учащихся.  


 Поскольку  иезуиты уделяли большое  внимание  развитию школьной драмы,  они  стремились придать представлениям как можно больше блеска и  привлекательности.  Поэтому особо  позаботились о сцене. Они сменили  прежние симультанные декорации  на более совершенную, появившуюся в Эпоху Возрождения,  кулисную  сцену-коробку  с  перспективными декорациями. Раньше, в Средние века,  для установки  декорационного оформления спектакля на сценической площадке  устанавливались симультанно, т. е.   одновременно (по прямой линии, фронтально),  все декорации, необходимые по ходу действия. Тогда  при исполнении  литургической  драмы, миракля (пьесы о «чудесах»,  о   жизни лиц, объявленных  церковью святыми), мистерии  (религиозные драмы в Западной  Европе,  разыгрывавшиеся на городских площадях)  было принято условное   обозначение  мест действия (домик или беседка — храм, дворец;  два дерева — лес, и т. д.). Иезуиты же использовали  современную им, в эпоху барокко, разнообразную  машинерию и пиротехнику.  Их  постановщики  осуществляли  сложные  сценические  эффекты-полеты, превращения, феерические чудеса. К тому же сцена освещалась   рампой. Поэтому  драма  иезуитов  расцвела, достигла  как визуального,  так и содержательного, более  того — технического совершенства.

 Изначально представления  иезуитов давались только на латыни, но со временем  приобрели  местную языковую окраску. Иногда существовали пояснительные  прологи  на   местных языках. Не менее важна была «умерен­ность», т.е. очищение театра от гру­бостей и непристойностей, при­дание ему благородного  облика. Наибольшую  опасность  для  своих воспитанников  отцы-педагоги  усматривали   со стороны светского театра, в воцарившемся на их под­мостках  культе  Венеры. В иезуитском театре любовной страсти  вовсе не отводи­лось места. Уже  ранний  педагоги­ческий устав 1586 г. «Ratio Studiorum  Regis Rectores» предписывал, чтобы в школьных спектаклях совсем не было «женских   персонажей и жен­ских одежд».  Соблюсти эту норму  буквально оказалось  невоз­можно. В школьных пьесах сколько угодно  было «женских  персонажей», хотя бы потому, что   многие аллегорические фигуры — женского рода. Нельзя было обойтись и без мифологи­ческих  и  исторических героинь, не искажая фабул. Например, если  ставились и пье­сы   на основе житий святых дев (о святой Екатерине). Но в женских образах под запретом была сексуальная привлекатель­ность, и никогда  не звучала тема взаимоотношения   полов. В то же время, чтобы компенсировать от­сутствие вредной страсти и не по­терять при этом присущую театру «чувствительность», эмоциональ­ные эффекты, иезуитам   приходи­лось использовать все свое про­славленное  хитроумие и знание человеческой  натуры, находить для пьес все новые оттенки дозво­ленных страстей. Поэтому женские   роли  исполняли ученики,  переодетые в женские костюмы  и с искусным использованием грима.


 Важную роль  в иезуитском  представлении  играла музыка:  от простых песен и мелодий  до постановок, требовавших большого оркестра и хора. Все это привлекало внимание   избранного общества. Поэтому иезуиты  ввели  обычай  регуляр­ных спектаклей  в больших и малых городах Европы  и ВКЛ, в которых  до  ХVIII ст. про­фессионального  театра   просто еще не было.


 Постановка  спектаклей приурочивалась к Рождеству, Пасхе, а также к Масленице  и окончанию учебного года. Соответственно им и подбиралось содержание  спектаклей.   Пришедшие  во время  ВКЛ  на белорусские  земли иезуиты  стали использовать в своих театрах сюжеты  батлейки  и народных игрищ. [5].


 Справка. Батлейка,  (белор. батлейка, батлеэмка, бетлейка, батляемка, вяртэп, остмэйка, жлоб) — белорусский  народный театр кукол на религиозную (библейскую) и   бытовую тематику, получивший распространение в  Белоруссии  с начала XVI века и проходящий этап возрождения в форме национального детского и рождественского  театра   в наше время [5].


 Многие  считают батлейку белорусским театром. Однако не белорусы его придумали. Еще в 354 г. Папа  Римский  Либерий  предложил праздновать Рождество Христово 25   декабря и устраивать  в этот день в храмах сцены рождения  Иисуса  в пещере Вифлеема. В этих представлениях персонажей  Священного писания заменяли большие куклы.   Сценки разыгрывались непосредственно в храмах на глазах прихожан. Постепенно представления приобретали все более светский характер. Из-за этого,  спустя почти восемь   с  половиной столетий (1210) , Папа Иннокентий III выставил театр из храма на городскую  площадь. Так началось странствие театра по разным странам. В  ХV-ХVI ст.  через   монахов-францисканцев  театрализованные  представления проникли  сначала  в Польшу, а  затем в ВКЛ. Они полюбились жителям  Беларуси  и со временем их стали   называть белорусскими,  а этот театр — « батлейка». Последнее происходит от польского  слова   Betlejtm,  производного  от названия города  Вифлеем, места рождения   Иисуса  Христа.


 В XVI—XVIII вв.  в  православных академиях и братских школах, иезуитских, базилианских, пиарских и доминиканских  коллегиумах  и школах  их театр показывал интермедии и    драмы на библейские,  а позднее и на исторические и бытовые сюжеты. Показ школьного  театра  велся на латинском, польском и западнорусском — официальный язык  ВКЛ   ( XIV1693)  языках.  Иезуиты первоначально сюжеты черпали из Ветхого завета. Были драмы и на темы "страстей господних" и деяний святых, позднее преобладание   получили  исторические пьесы. При этом репертуар иезуитских сцен не был исклю­чительно религиозным. В приня­той у них системе жанров одно из первых мест занимала   трагедия на античные сюжеты, ведущий жанр — драмы в стиле  ренессанса  и классицизма. Отводилось место и комедиям, не говоря уже  о му­зыкально-театральных представ­   лениях, из которых главным был балет.


 Балет, который иезуиты считали весьма полезным для физического воспитания учащихся, развивался ими не как самостоятельный жанр, а как составная часть сценическо­го   зрелища. Он квалифицировался теоретиками ордена как «живо­пись  в движении».  Балет обычно делился на части, которые испол­нялись между актами основной пьесы, как   интермедии, и соотно­сился  по тематике с ней. Трагедии  о делах государственных требовали  балетов  на злободневные  полити­ческие темы, а религиозные драмы   сопровождались аллегорическими  танцевальными  действами. Так популярная историко-ми­фологическая тематика соседство­вала  с христианской.

 Коллегии  вос­питывали учеников, прежде всего, для жизни в свете и при дворе  (для будущих членов ордена сущест­вовала особая, многоступенчатая система подготовки).   Осваивая ту или иную роль, ученик получал  благодаря  ей моральные уроки. Зритель получал таковые в ходе просмотра  спектакля. В искусстве театра воздействие на зрителя   посредс­твом прекрасного зрелища иезу­иты считали одним из важнейших законов.  Оформление сцены, костюмы, музыка, хореография у иезуитов следовали лучшим образ­цам   светских искусств, а порой и превосходили  ихПоэтому в сравнении с конкурентами (школьный театр развивали и другие католические ордены  —  ораторианцы, бенедик­   тинцы, своя традиция существовала у протестантов) иезуиты выигрывали за счет мастерства и постановочных эффектов.  Это достигалось за счет умелого использования   средств  сценической выразительности, а также немалых затрат на театр. Известно много случаев, когда в коллегиях создавались спектакли по заказам государей, по   торжественным поводам. В Германии это даже оформилось в устойчивую традицию, и таким об­разом иезуитский театр смыкался с театром придворным.


 В своих представлениях иезуиты старались задействовать все остальные чувства: обоняние, осязание, вкус. Так, при «воображении ада» полага­лось «увидеть» огонь и   «услышать» вопли  казнимых, «почувствовать обонянием  запах  дыма, серы, не­чистот». Развитое воображение считалось для этого обязательным свойс­твом. Благородное   искусство рито­рики, соединяющее мысль и слово, слово и образ, слово и жест, высту­пало здесь необходимым  посред­ником  между высшими  ценнос­тями религиозного   воспитания и сценой как местом демонстрации приобретенных навыков практи­ческой  морали.


 Иезуиты  никогда не за­бывали  о зрителе. В XVII и начале XVIII ст., спектакли в коллегиях бывали, как правило, открытыми (и притом платными). Они  посещались отнюдь не   только родителями учеников, но и поклонниками зрелищ. Их отра­жала также литература и освещала пресса. В Париже, например, в на­чале XVIII в. журнал «Французский   Меркурий» публиковал  иллюстри­рованные отчеты о ежегодных вы­пускных спектаклях в знаменитой коллегии Людовика Великого.  На  них бывали члены королевской  семьи  и   высшая знать. Само «Общество Иисуса» с момен­та создания его Игнатием Лойолой  всеми средствами стремилось уко­рениться  в  миру, и театр был одним из способов их   общения с миром.


 В Беларуси в ХVII–ХVIII ст. существовало 16 театров при иезуитских  коллегиумах:  в Полоцке,  Пинске, Новогрудке, Минске, Дрогичине, Несвиже, Орше, Бресте, Витебске,   Слониме, Гродно, Бобруйске, Могилеве, Мстиславле, Жодишках. Театры  были открыты в это же время при монастырях и других  католических орденов: пиаров в Витебске и   Лиде; базилианов  в Новогрудке и Жировичах; при доминиканском монастыре в Волынцах, а также при Главном народном училище в Полоцке [6].


 В данной статье я расскажу об иезуитских театрах тех городов Беларуси, которые  входят в число наиболее популярных экскурсионных маршрутов нашей страны.


Минский иезуитский театр.


 Первые следы существования минской иезуитской сцены относятся к концу ХVII ст. О них долгое время было известно немного. А. И. Мальдис  в 1980 г. написал, что в 1689 г.   иезуитами в Минске были показаны диалоги в связи с окончанием  школьного года.  В. Н. Денисов в 1985 г. отметил, что сохранились сведения о существовании при минском   коллегиуме в ХVII–ХVIII  вв. школьного театра [7]. Только В. И. Резанову в 1910 г. был доступен  полный текст латинской  драмы «страстного дня» «Жертва любви»,  поставленной в Минске в 1698 г.[8].


 К сожалению, в Минске ни в Национальном историческом архиве Беларуси (НИАБ), ни в Белорусском государственном  архиве-музее литературы и искусства (БДАМЛМ)   никаких документов об иезуитском театре в Беларуси нет. И вот, его величество — счастливый случай.  Ю. Лабынцеву в 1988 г. случайно удалось отыскать в  Москве в   Российской  государственной библиотеке уникальный  единственный экземпляр  программы  первой постановки минского иезуитского театра 1689 г. [9]. Впервые (через 300   лет!)  стало известно ее название. В традициях того времени, пьеса имела длинное название: «Триумфальная арка  господ у богу непостижимому, торжествующему в лице   святых Глеба и Бориса из герба ясновельможного его милости пана Марциана князя из Козельска Огинского, канцлера Великого княжества Литовского, мсчибовского,   радошковского, дорсунского и проч. старосты, воздвигнута и бессмертной славы наследнику и потомку святых  Глеба и Бориса князей русских,  мучеников христианскх,   милостивому  патрону сейчас здесь на торжественном собрании представлена и поднесена от молодежи благородной минских школ общества Иесусова.  Вильно.   типография академии общества Иесусова. В год 1689». 


                                          



Рембрант. «Польский всадник»1655 г. По одной из версий, портрет Марциана Огинского


 Иезуитский  школьный театр Минска имел собственный репертуар. В конце учебного года  перед летними каникулами ставились пьесы на сюжеты отечественной истории.   Именно такой  и стала «Триумфальная арка…». Это был первый театральный спектакль в Минске.


 В основу спектакля было положено прославление  князей дома Огинских и прежде всего патрона минской иезуитской коллегии  Марциана Огинского (1632–1690), известного  военного и общественного деятеля Великого  Княжества Литовского. Предки М. Огинского, по преданию, были выходцами из Московской Руси, из городка Козельска  неподалеку   от  Калуги. С рождения  Марциан  Александр Огинский был православным, участвовал в религиозной  жизни  церкви, был членом Могилевского  и  Виленского братств.


 Однако в борьбе за трокское  воеводство  от него потребовался переход из православия в католицизм или униатство. Он  сделал этот выбор  в 1670 г. и стал воеводой. После  перехода из православия в католичество  Марциан Огинский  выделял значительные средства на содержание иезуитской коллегии в Минске. В ответ от лица учащихся ему и   была преподнесена эта пьеса.


 Сюжет постановки не был традиционным,  так как главными действующими лицами являлись древнерусские князья  Борис и Глеб. Для восточных славян  — русских, белорусов   и украинцев,  они — своеобразный  символ  национального  единения. В пьесе четыре акта, в каждом по шесть — семь сцен. Действие начинается с того, что киевский князь   Владимир Мономах «отдает булаву трем своим сыновьям: Глебу, Борису и Святополку». Однако Святополк  со своими сторонниками устраивает заговор против братьев и   убивает их. Святополк  захватывает трон  и «велит называть себя монархом». Но вот наступает справедливое возмездие — князь «Ярослав  нападает на злодея, которому   после поимки… велит отсечь голову на троне»,  а своим братьям-князьям устраивает похороны «с  траурными  почестями». В эпилоге спектакля «Ясновельможный Дом»   Огинских восхваляется за то, «что в гербе своем  стражей имеет» в лице Бориса и Глеба.


                                                        

                                                                          Оборот титульного листа программы с изображением герба дома Огинских


 Кстати, о гербе. На обороте титульного листа программы помещена  гравюра с изображением герба дома Огинских. Она состоит из двух главных элементов — фигур Бориса  и   Глеба и самого герба. Гравюра выполнена из меди мастером ХVII ст., оставившим подпись.: «Гравировал Т. Ханевич из Минска». 


 В программе  спектакля список артистов —  исполнителей всех ролей,  представлен на польском языке. Отсюда можно предположить, что представление «Триумфальнаой   арки…» проходило  на польском языке.  Его хорошо понимали в среде белорусских горожан, духовенства и шляхты.  Ю. Лабынцев в своей статье не сообщает, в каком   помещении была поставлена эта пьеса. В самом деле, в каком? Посмотрим,  дорогой читатель,  что имели иезуиты  к 1689 г.


 История  иезуитского коллегиума Минска начинается с 1654 г., когда в городе появились первые представители Товарищества Иисуса. Тогда смо­ленский епископ  Иероним   Сангушка подарил им усадьбу, расположенную  на месте дома № 1 на нынешней ул. Революционной, купив ее у минского богатого мещанина  Егора Гегера. Там и   разместилась  миссия иезуитов. Они обосновались в 2-этажном  «каменном  доме» усадьбы. За  последующие 116 лет, которые  иезуиты пробудут  в нашем городе, они пройдут   через три ступени: миссия (1657–1686), резиденция (1686–1714),  коллегиум (1714 –1773).


 Сначала их прибыло двое.  Одним из них был Лукаш Залуски, известный проповедник и автор нескольких религиозных трудов [10]. Когда один из них ходил в город  просить   милостыню, другой собирал детей и учил их катехизису и основам грамматики, произнося при этом пламенные речи и исповедуя. В такой бедности иезуиты жили двадцать   четыре года.


 Однако увидев положительное  влияние  полезных дел иезуитов, а также сочувствуя их нуждам, жители Минска не стали тянуть с поддержкою. Зажемская  игуменья монастыря   бенедиктинок посылала им еду. Ксендз Аборский,  канонник  Пильтинский и здешний священник, подарили  веску Подгору.  Поддержали  их  Стаислав Заблоцкий, Войцех   Пальчевcкий и другие. Благодаря этому через несколько лет иезуиты смогли откупить у члена городского магистрата пана Шишки  соседнюю каменицу  для расширения своего   дома и костельной сакристии.


 Только  через  почти 25 лет с момента прибытия в Минск (до 1678 г.),  они получили  пожертвования от воеводы  трокского Циприана Бжостовского, канцлера ВКЛ  Марциана   Огинского и др. После этого рядом с их каменным домом были построены деревянные  костел и школа  [11]. В последней энергичные минские миссионеры сразу начали   первый учебный год 1678–1679. Они стали обучать детей инфиме: читать и писать по-латыни, латинской грамматике, синтаксису и поэзии. Не дожидаясь утверждения Римом  их  резиденции  в Минске, иезуиты начали преподавание курса  риторики  (учили писать ораторские речи на все случаи жизни). В соответствии  с Уставом об иезуитском   образовании,   только введение в программу обучения  курса  риторики  означало окончательное создание средней минской иезуитской школы. Поэтому статус коллегиума  она   получила через два года  в 1681 г.  В первый год работы средней иезуитской школы в Минске в ней трудились три педагога: Юзеф Цыганович профессор инфимы, Михаил   Стаскевич профессор грамматики и синтаксиса и Рафаэль Ярмунтовский  профессор поэзии и риторики. Так в трудах и заботах жили  минские иезуиты.



                                           


Занятия в иезуитском учебном заведении


 Наконец,  материальное  положение  минских иезуитов стало улучшаться. В 1682 г. их поддержал т рокский воевода  Цыприан  Бжестовский, который отписал на коллегиум и   школу 50 тысяч злотых. Одновременно канцлер  ВКЛ Марциан  Огинский с женой Изабеллой из Глебовичей пожертвовал иезуитам  еще 50 тысяч злотых.. В 1683 г.   специальным  решением  Варшавского сейма за иезуитами был закреплен ряд  фундушей [12]. Полученные средства позволили иезуитам  во второй половине ХVII ст. рядом со   старым двором  построить небольшой каменный костел. Здание школы  пока еще оставалось деревянным. Наконец, в 1686 г. состоялось   долгожданное  утверждение Римом  их резиденции в Минске [13]. С этого момента минская средняя иезуитская школа получила статус коллегиума.


 Обучение  воспитанников  продолжалось  в соответствиями  утвержденными программами . В 1689 г. ученики (начавшие учебу в 1678–1679 первом учебном году) закончили   класс риторики. Вот  они-то, моему мнению, и составили  первую труппу  минского школьного иезуитского театра. Получается, что именно их имена мы видим на программе   первого спектакля минского школьного иезуитского театра 1689 г., посвященного  прославлению дома  князей дома Огинских и прежде всего патрона минской иезуитской   коллегии  Марциана Огинского.


                                            


Список актеров

 Уже имея статус резиденции 13 лет (с 1686 г.), минские иезуиты продолжали преподавать и ставить спектакли в  старом деревянном здании школы. В  нем же  в 1698 г. они   показали свою вторую пьесу —  латинскую драму «Жертва любви» [13].


 Наконец, в 1699 г. было построено «новое»  2-этажное  каменное здание школы (в нем сейчас расположен музыкальный  колледж). Своим главным фасадом оно выходило на   главную площадь города —  Высокий рынок. В ХVII–ХVIII ст. эта школа считалась лучшей в Минске.  В ХVIII ст. курс обучения в ней был расширен: преподавали  теологию,   древнееврейский язык, логику, метафизику.


 Получая  и далее поддержку местных магнатов, их щедрые пожертвования, иезуиты начали  формировать свои  постройки в единый монументально-архитектурный комплекс.   В  1700 г., 24 октября,  супериор иезуитов Антоний Бжастовский  освятил  угловой камень нового костела  справа от « новой» школы. Начавшееся строительство его затянется   не на одно десятилетие. К 1705 г. было за­кончено возведение сводов,  к 1708 г. — интерьера.


 А школа  в это время жила  своей жизнью: учила, ставила спектакли, принимала  важных гостей. В 1706 г. здание школы  считалось едва ли не самым благоустроенным в городе.  Его  преимущества  быстро оценили высокие персоны, побывавшие  в Минске в разное время. Здесь останавливались русский  царь Петр I и  шведский король Карл ХII  —  его   противник  во время Северной войны 1700–1721 гг., украинский гетман Иван Мазепа.


                                             


Русский царь Петр I  (16721725)


 Строительство  костела  тоже продвинулось. 16 марта 1710 г. виленский  бискуп  Константин Казимир Бжостовский (брат супериора)  освятил  новую каменную  святыню под   титулом Иисуса, Марии и св. Барбары.  Кстати, в костеле были два амвона по бокам от  пресбитерия. На них иезуиты наладили театрализованные проповеди, чтобы усилить   эффект от своих выступлений перед  монахами. Как видим, и в костеле  тоже  не обошлось  без театра.


 Одновременно с продолжавшим строиться костелом,  работал  школьный  театр в своей «новой» каменной 2-этажной  школе  (1699 г. постройки).  В нем в 1713 г. иезуиты   поставили панегирическую драму «Процветание царства, которое  охраняется  безопасностью царей». Сюжет был заимствован из истории  Китая.  В 1727 г. школьный  театр   представил  драму «Священный союз  Минервы и Марса» . Главным героем был Константин  Острожский [14].  К сожалению, больше  сведений о спектаклях  минского   иезуитского школьного театра  нет. Возможно,  они не состоялись,  или  их программы не сохранились, или не обнаружены до очередного счастливого случая.


 Почти  в это время  начинается реконструкция  дома  Е. Гегера  (1723)  и возведение  справа от костела  2-этажного каменного здания  коллегиума. Позднее  (1745–1746)  со     стороны ул. Койдановской (ныне —  ул. Революционная)  было пристроено 3-этажное крыло, где разместились трапезная, кухня и другие  службы.  В 1747 г. рядом с костелом   было построено помещение для аптеки с лабораторией.  Окончательный вид  комплекс  коллегиума  приобрел в 1750 г.,  когда  в центре его фасада закончилось строительство   высокой 3-ярусной  башни,  перекрытой  барочным  куполом,  и на ней были  установлены часы.


 Спустя  двадцать лет  после этого, взялись за школу.  В 1770 г.  ее здание было  реконструировано.  Вход  в  него теперь обозначался  квадратной в плане башней с куполом.   Численность  иезуитов в обители достигла 15 законников.  Школа иезуитов находилась в этом здании вплоть  до последней четверти ХVІІІ в.  В итоге, построенный  комплекс   иезуитского монастыря  по праву занял достойное место в ожерелье  католических монастырей, которые украшали  Минск.


 Однако город  недолго мог пользоваться тем, что хотели им дать иезуиты. 21 июля 1773 г. Папа Климент ХIV буллой  объявил о роспуске ордена иезуитов  во всех странах   Европы [15].  На базе Минского коллегиума в здании иезуитской  школы  была образована  светская  шестиклассная школа,  а костел  был переведен в ранг парафияльных  (приходских).  Больше  монахам  вернуться в него не удалось. Таким он оставался в течение двадцати пяти лет.


 В отличие от Европы  православная  российская  императрица  Екатерина II (1729–1796)  поcтупила иначе.  Получив после трех разделов Речи Посполитой   на присоединенных    к своей империи землях большое  количество  католиков,  подчинявшихся  непосредственно  Папе Римскому, она задумала переподчинить  их себе. Папский указ о роспуске   ордена просто не был зачитан  российским членам Общества Иисуса. О том, что их орден упразднен  по всей остальной Европе, они узнали в рамках неформальной  беседы со   своими бывшими собратьями  по ордену. Екатерина II  позволила  ордену действовать. 24 января 1774 г. издала Указ об  учреждении  Белорусской  римско-католической   епархии . Иезуиты присягнули  российской  императрице. Вслед за ними на верность императрице стало массово  присягать и все  католическое сообщество.


                                                           

Императрица Екатерина II  Великая (17291796)


 При  этом  она дала право иезуитам поставлять новых священников и принимать  в орден  новых членов. То есть, сохранила Обществу саму возможность продолжения жизни  и   одновременно изолировала  российских иезуитов от влияния  Римского Престола.  Российская империя осталась единственной страной, где иезуиты продолжали действовать.  


 Развитие иезуитского ордена продолжилось и при ее сыне Павле I. Он вообще  благоволил к «бедствующим  католическим  орденам» настолько, что, будучи  православным   монархом, стал протектором Мальтийского ордена. Но в 1814 г. Папа Пий VII восстановил орден в правах по всей Европе. Интересно, что  первым генералом  (во главе  ордена   иезуитов согласно их Уставу стоит генерал) «обновленного» ордена стал российский  подданный  польского  происхождения  Фаддей  Бжозовский.  Почему он? Просто потому,   что во всей остальной  Европе иезуитов не осталось. Орденом он управлял из России.


 Однако  неприкрытое  миссионерство иезуитов в среде православной аристократии  привело к тому, что  племянник тогдашнего обер-прокурора Синода  под влиянием иезуитов   тайно принял католицизм. После этого иезуиты  были удалены из Петербурга  и Москвы.  В конце концов,  при Александре  I  в 1820 г. иезуиты были  выдворены  из России, а   генералу ордена  Бжозовскому  запретили  покидать территорию России. Теперь ситуация  поменялась  на противоположную: во всей Европе иезуиты были, а вот в России —   нет. Но так или иначе, самим фактом своего существования  Общество Иисуса обязано российским монархам. И неизвестно, как повернулась бы история самого Ватикана, если   бы не решение Екатерины II. Ведь нынешний Папа Франциск как раз иезуит, причем  первый в истории Папства.


 А что  происходило  в те годы в Минске? В 1798 г., после вхождения Минска  в состав Российской Империи  и создания Минской  диоцезии,  костел, носивший  при освящении в   1710 г. имя Иисуса, Марии и святой Варвары,  получил  статус  кафедрального  собора и был переименован в честь Пресвятой Девы Марии. 


 Изменилась и судьба  школы иезуитов. В  1799 г. школу перевели в бывший  жилой  корпус  базилианского монастыря, где она стала Минской мужской гимназией,   прославившейся  своими знаменитыми выпускниками. Само здание, которое  занимала  до этого иезуитская школа, передали  под  резиденцию минского губернатора. В 1820 г.   коллегиум заняли «присутственные места». Так выглядит  комплекс Минского иезуитского коллегиума  в альбоме  первого минского архитектора  Федора  (Тэадора)  Крамера   (фото внизу).


                                               



Минский иезуитский коллегиум. Из альбома  архитектора Федора (Тэадора) К рамера. Конец ХVIII ст.


 В  дальнейшем,  судьба  каждого здания Минского иезуитского  комплекса (костела, школы и коллегиума) сложилась по-разному.  Минскому кафедральному костелу  предстояло  пережить в последующие  годы  много  трагических событий  и перестроек . В 1869 г., после череды  польских восстаний, Минскую  диоцезию упразднили, а храм   снова сделали обычным приходским. Службы проводились  в нем до 1934 г., пока советские власти не арестовали последнего ксендза Зигмунда Лозинского. Затем храм   закрыли, внутренне убранство разграбили, а здание стали использовать как гараж и станцию техобслуживания автомобилей.


 Во время немецкой оккупации в костеле Имени Пресвятой Девы Марии ненадолго возобновились богослужения. Относительно  благополучно  весь комплекс бывшего   монастыря иезуитов пережил войну и бомбардировки.  Правда, у башен-звонниц  костела был снесен верхний  ярус. Только здание коллегии получило  серьезные повреждения.  Но после освобождения Минска Красной армией,  в 1947 г. костел снова закрыли. Постройки законсервировали и даже разработали проект реставрации.


 Кстати,  в еще 1926 г. весь комплекс бывшего монастыря иезуитов был объявлен  историко-культурной ценностью и взят под охрану государства. Но, к сожалению, это его не   спасло. Пережив войну и немецко-фашистскую оккупацию, он  затем медленно, но верно погибал от советского вандализма.  В 1951 г. здание коллегиума было снесено, а  на   его  месте построили жилой дом. Пострадал и костел. На здании  костела  были разобраны  обе башни,  к оригинальному барочному фасаду пристроили новый в стиле ампир,   ликвидировали  убранство  в интерьере святыни,  внутри здание разделили на три этажа железобетонными  перекрытиями  и отдали спортивному обществу "Спартак".  В итоге,   храм изуродовали до неузнаваемости.


                                              


Минск. ДСО  « Спартак, фото 1950 –е годы

 Прошло более сорока лет прежде, чем ушло в прошлое  то страшное время. В 1990-е годы  костел начали реставрировать. На фасаде надстроили  обе  башни-звонницы  с   четырьмя колоколами.  Внутренние росписи, к счастью, оказались не испорченными, так как были замазаны штукатуркой. Их постепенно восстанавливают. 15 декабря 1993 г.   здание  костела передали верующим.  21 октября 1997 г. собор был повторно  освящен  во имя Пресвятой Девы Марии. Епископат Австрии подарил храму новый орган. Его   масса 8 тонн, говорят,  это один из лучших органов  в Восточной Европе.  В 2010 г.  костел Пресвятой Девы Марии отпраздновал свое трехсотлетие  и с надеждой  смотрит в   будущее.


 К сожалению, до сих пор не восстановлено здание бывшей иезуитской  школы,  славившейся своим театром. Кстати, первым в Минске. Судьба его оказалась не менее   драматичной, чем у костела. После включения  белорусских земель в состав Российской  империи, превращенный  в Дом губернатора, он  опять , как и  прежде  (когда  был   школой  иезуитов), принимал  важных гостей.  В нем останавливались  высокие персоны: император  Павел I,  император Александр I,  французский  маршал  Луи  Николя Даву,   любимец  императора Наполеона  I.


 В годы  Первой мировой  войны минский губернатор Алексей Гирс  отдал свой  дворец  под лазарет общины Красного Креста. В октябре 1914 г. его  посетил  император   Николай II, наградивший серебряными медалями раненых, а после этой церемонии в губернаторской столовой вместе с ними отведавший  солдатской каши.


 Через  несколько лет здесь столовались уже совсем другие  деятели: с 1919 по 1933 гг. в  бывшем губернаторском дворце (успевшем на несколько месяцев 1918 г. дать приют   Раде БНР)  находился первый Дом правительства БССР,  в то время называвшийся Домом Советов.

 Во время Великой Отечественной войны здание бывшего дома губернатора не  пострадало. Но в 1968 г. по проекту архитектора  Л. Левина оно полностью было перестроено:   фасад  очистили от декоративных элементов  и  надстроили  два этажа. В результате  здание целиком утратило исторический  вид  как бывшей  иезуитской школы,  так и   бывшего дома губернатора  ХVIII–ХIХ cт.  Лишь в середине ХХ в., когда  было построено новое здание Дома Правительства  на площади  Ленина (теперь — Независимости),   зданию бывшей иезуитской  школы вернули его исконные образовательные  функции. Ныне в  нем размещается Республиканская гимназия-колледж  при Белорусской   государственной академии музыки.


                                             



Современный  вид Минского иезуитского коллегиума


 В  следующей  статье я расскажу об  истории других иезуитских театров в разных  городах  Беларуси.


 1 . Жлутко  А. Езуiты на Белпрусi:  Пошукi  праўды. З  гicтoрыяi  на «Вы» . Мiнск. 1994.  Вып. 2, ss.118–137.       .

 2.   Sprutta J. Z dziejów szkolnego teatru jezuickiego na ziemliach polskich w XVI–XVIII wieku //Nauczyciel i Szkoła. 2012.  Т. 2, .ss. 57–77. 

 3.  Блинова  Т. Б. Иезуиты в Беларуси.  Минск. 1990, сc. 110.
 4. Мальдзiс  А. I. На скрыжаваннi  славянскiх традыцыi. Мiнск. 1980, cc. 350.

 5. Батлейка. Белорусский  кукольный  театр.  Википедия. 24 апреля 2022 г.

 6. Барышев Г. И. Театральная  культура  Белоруссии  ХVIII века. Минск. 1992,  cc. 290.

 7. Денисов В. Н. Площадь  Свободы. Минск.1985, cc. 80.

 8. Резанов  В. И. Экскурс в область театра иезуитов. Нежин. 1910, cc. 464.

 9. Лабынцев  Ю. Первая постановка минского театра. Журнал Театр. 1988,  № 2, cc. 8–83.

 10.  Cыракомля  Уладзiслаў.  Мiнск. Беглы агляд  сучаснага стану Мiнска.  Мiнск. 1992, cc. 66–118.

 11. Каталiцкiя  святынi. Мiнска-Магiле ўская  архi дыяцезiя. Мiнск. 2003, сс. 178–186.

 12 . Беларускi  архiў. Т. 3, c. 178.

 13 . Блинова  Т. Б. Иезуиты в Беларуси.  Роль  иезуитов  в организаци  образования и просвещения.  Гродно.  ГрГУ. 2002 , cc .425.

 14.  Тэатральная  Беларусь. Энцыклапедыя . Ў  2 тамах. Мiнск.  2002–2003,  cc. 1140.

 15.  Великович  Л. Н. Черная  гвардия  Ватикана.  Москва. 1980, cc. 232. 











 23.05.2022



Церкви на картинах Марка Шагала


 В  2022 г. исполняется 135 лет со дня рождения Марка Шагала (1887–1985), одного из самых известных представителей художественного авангарда XX века [1]. Он прожил   долгую жизнь, почти 100 лет. Благодаря этому художник подарил  нам  огромное количество  своих произведений.


                                                                           


Юдель Пэн . Портрет Марка Шагала. Витебск.1914 г.


 Перечитывая его автобиографический  роман « Моя жизнь», видишь, как много Марк Шагал пишет про свой Витебск [2]. Даже проживая в Париже, он признается  в любви к   нему: «Париж, ты  мой Витебск». Поэтому неудивительно, что часто изображает его на своих картинах. На  них  нередко показывает витебские церкви того времени. Их в его   время было около 30 [3]. К сожалению, позднее многие  храмы были уничтожены в советское время (1930-е годы)  или погибли  во время Великой Отечественной войны (ВОВ).   Благодаря  картинам Марка Шагала мы можем получить представление  об утраченной  спадчине Витебска. Мне захотелось еще раз пересмотреть эти картины художника и   рассказать об истории запечатленных на них храмов, а заодно съездить в Витебк, чтобы пройти по их следам (что и было сделано).


 На большинстве картин Марка Шагала изображена Спасо-Преображенская церковь. Почему? Она располагалась недалеко от того места, где он родился — на северной   окраине  Витебска, которая называлась Песковатики. Однако встречаются ошибочные указания на его место рождения  — белорусское местечко Лиозно [1].


 Район Песковатики был бедной окраиной Витебска, которая мало отличалась от деревни. Там кособокие деревянные домишки жались друг к другу, а по узеньким улицам   разгуливали куры и козы. В день его рождения 6 июля 1887 г. (24 июня по старому стилю) — cтаршего из 10 детей грузчика у торговца селедкой Хацкеля (по паспорту — Захара)   Шагала, в  Витебске случился  пожар. Молодую, 16-летнюю мать Фейгу-Иту и младенца прямо на кровати перенесли в другую часть города, чтобы  огонь их не затронул.   Мальчика назвали Мойша Сегал, на языке местных хасидов. (Имя «Марк» он приобретет позднее, оказавшись в Париже).


 В 1900 г. (Моше исполнилось 13 лет), семья переехала на 2-ю  Покровскую улицу, в Задвинье, на другой (правый) берег Западной Двины. (Ширина реки  около 300 м). Из окон  этого дома семейства Шагалов была видна Спасо-Преображенская церковь, которая осталась на противоположном (левом) берегу реки.


 Получив традиционное еврейское образование в хедере (начальная религиозная школа), Моше с 1900 по 1905 г. (с 13 до 18 лет) учился в 1-м Витебском четырехклассном   училище с ремесленными классами. Он занимался в столярно-токарном классе. Училище находилось в трехэтажном кирпичном здании на углу улиц Большой Могилевской (   ныне Ленина) и Рождественской (ныне Гоголя). Кроме того, матери удалось устроить  сына в третий класс Витебской гимназии за взятку 50 руб. (поскольку в царской России   детям евреев из черты оседлости запрещалось обучаться в  светских школах). В своей книге «Моя жизнь» Марк Шагал написал : «В1906 г. в один прекрасный день (а других и   не бывает на свете), когда мама сажала в печку хлеб на длинной лопате, я подошел, тронул ее за перепачканный мукой локоть и сказал:– Мама… я хочу быть художником.   Ни приказчиком, ни бухгалтером я не буду. Спаси меня, мамочка. Пойдем со мной. Ну, пойдем! В городе есть такое заведение, если я туда поступлю, пройду курс, то стану   настоящим художником. И буду так счастлив!  И тут же я вспомнил, что действительно видел где‑то в нашем городке большую, как у лавочников, вывеску: «Школа   живописи и рисунка художника Пэна». Это была частная  еврейская студия  Иегуды (Юделя) Пэна (1854–1937), окончившего Петербургскую Академию художеств, ученика П. П.   Чистякова,  друга И. Е. Репина [4]. Открытую И. М. Пэном в 1897 г. школу можно считать первым художественным учебным заведением на территории Беларуси. 


 В 1906 г., проучившись 2 месяца  в школе Иегуды Пэна, 19-ти летний юноша уехал в Петербург, имея при себе от отца 27 руб. и бумагу о  коммерческих целях поездки,   позволявшую еврею получить временный «вид на жительство в столице». В 1907 г.  Моше поступил в школу Общества поощрения художеств (1907–1908). Затем занимался в   частной студии С. М. Зейденберга (1908) и школе Е. Н. Званцевой. В последней его наставниками были график и театральный художник Мстислав Валерианович Добужинский и   живописец, график, театральный художник Лев Самуилович Бакст. Свою художническую биографию Моше начал с картин «Покойник».1908 г. и «Окно. Витебск». 1908 г.


Спасо-Преображенская церковь


 Западный фасад этой небольшой православной Спасо-Преображенской церкви с зеленым куполом, художник  изобразил на полотне «Окно. Витебск». 1908 г.


                                                                             



«Окно. Витебск». 1908 г.


 Летний пейзаж, который видел 20-ти летний  Моше из окна своего дома, он  нарисовал  с натуры. Овладение навыками рисования реалистического изображения  окружающей   жизни было необходимо, так как  открывало доступ к званию «художник». На картине показан реальный натурный пейзаж,  сопровождавший Моше все детство и юность [5]. В   дальнейшем, воспоминания об этой церкви и пейзаже, художник пронес  через всю свою творческую жизнь.


 История Спасо–Преображенской церкви долгая и драматичная.  Первоначально  церковь была построена в ХV в., но в конце ХVIII в. cгорела. Начали отстраивать храм в 1810 г.   Однако в 1812 г., когда во Дворце губернатора  в Витебске 16 дней квартировал Наполеон, он приказал недостроенную церковь разобрать на кирпичи. Император потребовал   ими вымостить площадь, чтобы его солдаты могли там маршировать. После войны верующие решили возобновить строительство церкви. Ее строили с 1813–1819 гг. Однако не   на прежнем фундаменте, а дальше на той же Спасской улице (ныне ул. Путна). А на ее первом месте в 1912 г. в честь столетия победы установили памятник героям войны 1812   г.


 Спасо- Преображенская церковь (Спасская) — храм в стиле классицизма крестообразной формы. Она была увенчана куполом с главкой. В интерьере украшена  золочеными   элементами в стиле барокко. Вот так выглядела Спасо-Преображенская церковь, спустя столетие (фото ниже).


                                                 


Спасо-Преображенская церковь. ХIХ в. (Фото 1920-х гг.)


 Церковь на ул. Путны просуществовала до 1950-х гг., когда была разрушена в хрущевские богоборческие времена. К счастью, Марк Шагал  не видел этого варварства. Он   покинул Витебск в 1920 г. А в 1908 г. его творческая жизнь только начиналась, и мы с Вами, дорогой читатель, давайте проследим ее в данной статье до конца.

 В августе 1910 г.  Максим Винавер, депутат Государственной Думы 1905 г. и меценат, купил у Моше первые две картины и предложил художнику стипендию, давщую ему   возможность отправиться на учебу в Париж. Получив такую поддержку, Моше продолжил учиться живописи и познакомился там со многими художниками и поэтами-   авангардистами (с супругами  Соней и Робером Делоне, Андре Лотом, Гийомом Аполлинером, Максом Жакобом, Риччото Канудо и другими). По прибытии  в Париж, Мойша   Сегал взял себе творческий псевдоним на французский манер и стал — Марк Шагал.


 Первый год он снимал студию у художника Эренбурга на Монпарнасе. В то время  23-х летний  Марк с интересом посещал различные классы в свободных художественных   академиях, писал ночами, а днем пропадал в Лувре, на выставках, в салонах и галереях, впитывая искусство великих мастеров: Делакруа, Курбе, Сезанна, Гогена, Ван Гога и   многих других. 


 В первой половине 1912 г., Марк Шагал переехал на чердак знаменитого фаланстера «Улей» (Ля Руш) — дома,  в котором в 1900–1920-е гг.  находились жилые помещения и   студии художников. Его соседями были Фернан Леже, Амадео Модильяни, Александр Архипенко, а также выходцы из России: Хаим Сутин, Осип Цадкин, и другие [6].   Последние,  являясь по происхождению, как и Марк Шагал, евреями по национальности, не зная французского языка, общались между собой на идиш. Впоследствии они были   причислены к Парижской школе. В то время, прекрасно чувствуя цвет, Марк Шагал пишет новые картины. «Теперь ваши краски поют», — сказал посетивший его петербургский   наставник  Лев Бакст. Некоторые  картины Марка Шагала первого парижского периода выражают его воспоминания о родине — Витебске, и более того — о России («Я и   деревня», «России, ослам и другим»).  


 В его первом автопортрете — «Автопортрет с семью пальцами»,  написанном в 1912 г. в Париже, уже звучит тема  родного Витебска.  


                                              


    «Автопортрет  с семью пальцами». 1912 г.


 Именно в «Автопортрете с семью пальцами» впервые в творчестве  Марка Шагала появляется символическое изображение Витебска в виде схематизированного пейзажа [5].   Он  заключен в прямоугольное обрамление, в котором (внизу справа) художник разместил  маленький зеленоглавый храм. Впервые  Марк Шагал,  находясь во Франции, на этой   картине  изобразил Спасо-Преображенскую церковь.


 Постепенно к нему пришел успех. В июне 1914 г. в Берлине открылась первая персональная выставка Марка Шагала, включившая в себя почти все созданные им в Париже   картины и рисунки. Они получили  положительный отклик у молодых немецких живописцев, дав импульс возникшему после войны движению экспрессионизма.


 После выставки Марк Шагал заспешил в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу Розенфельд. (Ее настоящее имя — Бася-Рейза Шмуйлова Розенфельд.   Беллой она станет позже). С 19-летней  девушкой из семьи богатого витебского ювелира, он познакомился в 1909 г. Ему тогда было 22 г., и  он еще учился в Петербурге. Теперь,   спустя шесть лет учебы за границей, Марк с волнением ждал встречи с Беллой и боялся ее. Как сложатся их отношения? Ведь они из разных сословий. Она училась в лучшем   учебном заведении Москвы — Высших женских курсах Герье. («Курсы Герье» — по фамилии их основателя и и директора, историка, профессора Московского университета   Владимира Ивановича Герье). В то время Бася сменила свое имя на Берту. Кроме того, красивая девушка занималась в Студии  Константина Станиславского, мечтая стать   актрисой. Однако травма спины, полученная во время репетиции,  прервала ее карьеру. Вот тогда, в 1909 г., Белла вынуждена была вернуться в родной Витебск, где они   встретились. Теперь, в 1914 г., Марк, как на крыльях, летел домой. Летом художник прибыл в Витебск.


 В родном городе его застала Первая мировая война. Путь в Европу был отрезан. Но зато он дома, чему безмерно рад. Можно заняться творчеством. К счастью, любимые   объекты недалеко, на соседней с его домом улице   Задвинья. В бытность Марка Шагала оно выглядело так, как на фото (ниже). В центре района расположены церкви:   Покровская Ильинская.

 

                                         



 Задвинье. Покровская и Ильинская церкви  до 1917 г.


Ильинская и Покровская церкви


 В своем автобиографическом повествовании «Моя жизнь» Марк Шагал писал: «Мою комнату заливал густо-синий цвет из единственного окна. Он шел издалека: с холма, на   котором стояла церковь. Этот пригорок с церковью я не раз и всегда изображал на своих картинах». Ильинская церковь показана им на рисунке «Художник перед  церковью».1914 г., (бумага, тушь) в качестве иллюстрация в этой книге.


                                       


«Художник перед церковью». 1914 г.


 В ярких красках Ильинская церковь изображена Марком Шагалом на картине «Над Витебском».1914 г.  


                                         


«Над  Витебском». 1914 г.


 Высоченные стены яркого желтого цвета, увенчанные куполами, сразу притягивают к себе внимание зрителя. Неожиданно из-за этих стен появляется фигура человека —   длинная борода, изогнутая палка в руках и мешок за спиной. Все свидетельствует о том, что перед нами странник. Он как бы парит над заметенными снегом низенькими   домиками, вытянувшимися в прямую улицу с аккуратными заборами.


 Искусствоведы считают, что таким образом Марк Шагал изобразил самого себя. Ему довелось жить и работать в разных странах. Поэтому он с мешком. Однако мыслями   художник всегда был в родном Витебске. Картина позволяет ощутить  его тоску по далекой родине. Одновременно странник — символ еврейских беженцев и всех изгнанников   ХХ в.


 Совсем рядом с церковью святого  Ильи находилась  Покровская  церковь. В бытность Марка Шагала  Ильинская и Покровская церкви  выглядели так:


                                          


Ильинская и Покровская церкви. Фото 1910-х годов


 К сожалению, Церковь святого Ильи Пророка — несохранившийся храм в Задвинье [7]. Церковь располагалась, примерно, на центральной оси современной Революционной   улицы (она когда-то была двумя улицами: Большой Ильинской и Малой Ильинской) возле перекрестка с 1-ой улицей Жореса.  Это недалеко от дома Марка Шагала, что на   Покровской улице.


 История церкви насчитывает около 400 лет. Польский король и великий князь литовский Казимир IV Ягеллон в память о спасении от утопления в Ильин день (20 июля) своей   жены Елизаветы (Эльжбеты, Елены) велел построить на берегах Западной Двины, Днепра и Сожа шесть православных церквей в честь Ильи Пророка. Говорят, что это   произошло в 1447 г, но церкви были построены только около 1460 г. Одна из Ильинских церквей была построена в Витебске. На дверях храма в XIX в. существовала надпись   «1643». Из-за этого многие историки (А. М. Сементовский,  А. П. Сапупов,  А. М. Павлинов, В. А. Чантурия и др.) относят постройку храма именно к 1643 г. В те времена церковь   была униатской. Принадлежала она цеху кормщиков. При церкви было построено отдельное каменное здание богадельни.


 В 1788 г. храм  был передан православным. Однако, через некоторое время  по неизвестным причинам, вновь стал униатским. Окончательно, Ильинская церковь стала   православной в 1839 г. при слиянии православной и униатской церквей после Полоцкого собора.


 Ильинская церковь XVIII–начала XX вв. представляла собой 4-срубный деревянный храм крестово-центричной композиции. Но, в отличие от православных четырехсрубных   церквей конца XVII–первой половины XVIII вв. (например, Троицкой церкви Маркового монастыря в Витебске), имевших форму равноконечного греческого креста, Ильинский   храм имел продолговатую форму (19х16 м), что являлось следствием католического влияния.


 Срубы (3 пятигранных и прямоугольный в плане бабинец-притвор) завершали высокие, крытые гонтом, шатры с многогранными главками на граненых световых шейках. Над   средокрестием располагалась конструкция из двух шеек и главок, что подчеркивало центричность здания храма.


 Сруб-бабинец с трех сторон был опоясан галереей, куда попасть можно было с одного из трех крылец. Крыльца завершались шатрами с главками, так что церковь   представлялась восьмиглавой.


 Алтарем храм был ориентирован на восток, имел высокий трехъярусный  иконостас и шесть отдельно стоявших униатских барочных киотов. Полы церкви были покрыты   мозаичной  прямоугольной плиткой. В подвале находилась каменная крипта с захоронениями.  Снаружи церковь была облицована вертикальными досками с наличниками,   завершенными резным подзором в виде арочек.


 К востоку от Ильинской церкви находилась невысокая трехярусная срубо-каркасная  колокольня, накрытая покатым шатром с главкой.  При этом верхний ярус звонницы   нависал  над нижним.


 Ильинская церковь в Витебске по своей архитектурной композиции девяти глав, ритмически нарастающих к центральной, напоминает храм Василия Блаженного в Москве.


                                                   



Ильинская церковь 1860-х (1864?)гг. Худ. Д. Cтруков


 13 апреля 1904 г. в шесть часов вечера от удара молнии храм сгорел. Огонь уничтожил и около 150 соседних зданий.  Ильинская церковь была восстановлена по проекту   русского архитектора и реставратора В. В.  Суслова. Она действовала, вероятно,  до 1931 г. Частично церковь была разрушена в годы ВОВ, руины  ­—  в послевоенные годы.


                                                   


Церковь Ильи Пророка и церковь Покровская (cправа). Фото 19411944 гг.


 В память о погибшей Ильинской церкви на ул. Революционной в Задвинье  установлен металлический крест. Однако, по словам витебского краеведа Виктора Борисенкова,   крест стоит сейчас не совсем там, где была Ильинская церковь. Церковь стояла ближе к улице и заходила  на проезжую часть. Правильней было бы видеть крест между   магазином «Веста» и новым домом из красного кирпича.


 Такая же военная судьба выпала на долю соседней  Покровской церкви в Задвинье. Церковь была построена в конце XVIII в. как кладбищенская недалеко от Свято-   Ильинской  церкви. Она дала название Покровской улице. Уже в 1838 г. была ветхой и недействующей. Постепенно разрушалась временем и жителями города, пока не была   снесена во время событий в 1863-1864 г.г. и больше на этом месте не восстанавливалась.


 После восстания  К. Калиновского 1863-64 г.г., когда по всей Беларуси и Литве начали строить типовые православные храмы в псевдорусском стиле, Покровскую церковь   поставили не на Покровской улице, а на соседней Большой Ильинской улице рядом с церковью святого Ильи. Там, на площадке храма Ильи Пророка, в 1865 г. была возведена   новая кирпичная «теплая» церковь Свято-Ильинского  прихода — храм во имя Покрова Пресвятой Богородицы в псевдорусском стиле («муравьевка»). Правда, век ее оказался   гораздо короче, чем у Ильинской. Всего, около 150 лет. Во время Великой Отечественной воны Покровская церковь сильно пострадала.  То, что от нее осталось, видно на фото   (выше), но окончательно она была разрушена в послевоенные годы. Покровский храм исчез бесследно. К сожалению, картины Марка Шагала с ее изображением посмотреть   тоже, практически, невозможно. А мы, для продолжения темы, вернемся в 1914 г.


 Летом 1914 г. художник, наконец, увиделся с Беллой.  И 6 июля 1915 г. они впервые вместе встретили его день рождения. Марку Шагалу исполнилось 28 лет. В тот день  он   пишет одну из самых знаменитых своих картин «День рождения». Вскоре,  25 июля 1915 г., несмотря на отговаривание ее родителей, Марк c Беллой поженились. С тех пор она   стала его музой,  вдохновившей художника на написание и других замечательных картин.


 С осени 1915 г. и по ноябрь 1917 г. Марк Шагал с семьей жил в Петрограде. Брат Беллы Яков Розенфельд посодействовал освобождению Марка  от призыва на фронт и помог с   работой. Он устроил его в военную  контору  Военно-промышленного Комитета.  Целый день Марк сидел и строчил бумажки. Начальник — шурин постоянно придирался. Марк   Шагал, даже спустя годы, с болью вспоминал его издевательства. В своей автобиографической книге он написал: «Вечером я уныло брел домой. И чуть не плакал. Жена,   которой я рассказывал о своих муках, молча, слушала и сочувствовала. Счастье, если удавалось вечером хоть немного подержать в руках кисть».


 После Октябрьской революции, продолжая работать в столице, Марк Шагал не порвал с Витебщиной. Он каждое лето жил на даче Розенфельдов в Заольше и бывал то в   Лиозно, то в Витебске. До переезда в Витебск или в первые месяцы после возвращения из Петрограда, художник написал и закончил несколько больших полотен — «Ворота     еврейского кладбища», 1917; Прогулка»; «Венчание»,  «Над городом» (1914–1918) [8]. Все они стали всемирно  известными, как и «Двойной портрет с бокалом вина» (1917–   1918), и «Белла с белым воротничком».


 «Осенью 1917 г. художник на короткий срок приехал в Витебск, где, работая бок о бок со своим первым учителем  Ю. М. Пэном, исполнил целую серию  видов весьма   сложных и оригинальных по своей стилистике» [9]. Марк Шагал написал  картины  —  «Серый дом», 1917. (Музей  Тиссен-Борнемиса, Мадрид) и «Голубой дом» (Музей   современного искусства, Льеж, Франция), очевидно относящийся, как и «Серый дом», к 1917 г.


                                             


«Серый дом». 1917 г.


 Вид старинного центра города, в котором можно узнать Воскресенскую церковь (cообщают авторы [10]) и другие здания, заслонен на переднем плане традиционной для этого   района Двины бревенчатой избой..  По  моему мнению,  правее церкви виден купол Успенского собора и совсем справа, рядом с избой — ратуша. Но Апчинская Н. В.   рассматривает это изображение как «ансамбль величественного Успенского собора» [4].


 В картине  «Серый дом».1917 г. Марк Шагал сочетает  кубистский  опыт, приобретенный в парижские годы,  с фантастическими элементами — облаками странной формы и   фигуркой с прижатыми к груди руками  в левом углу. Возможно, это автопортрет, как считают  искусствоведы Мадридского музея [10].  Преобладание серых тонов  передают   ощущение «грусти-радости», с которым у художника  всегда ассоциировалось восприятие родины.


 В серию картин, написанных Марком Шагалом в его родном Витебске во время Первой мировой войны, также входит и картина «Голубой дом». Многие авторы называют ее   «Cиний дом».


 На полотне изображен родной город Шагала — Витебск. На переднем плане старый деревенский дом, каких много в России.  Но почему он синий?  Вероятно, символизирует   тоску и ностальгию. Ведь художнику нередко приходилось  бывать далеко от родного дома. Правда, это лишь одна из трактовок. Синий цвет также повторяется и на заднем   плане. Его можно увидеть и на стенах других домов. При этом, труба и стенка возле синего дома выполнены из кирпича в характерном цвете для данного материала. Они не   синие. Трава не зеленая, а ярко-желтая. Краски подобраны  художником просто гениально. Это настоящее полотно кубизма.


                                           



«Cиний дом».1917 г.


 Творение распадается на две части. На первом плане — старый дом необычного синего цвета. Он заброшен и стоит на самой окраине. «Сам этот покосившийся дом с его   заброшенностью и опустошенностью воспринимается,  как живое существо с печальной горестной судьбой» [9] . На заднем — вдали виднеется целый город. Там высятся   многоэтажки, храмы и колокольни, построенные  на его узких улочках. Их  купола отражаются в реке, являющейся  границей между двумя мирами (мирским и сакральным). По   мнению Апчинской Н.В., художник изобразил и здесь «величественный ансамбль Успенского собора» [4]. Именно синий дом привносит в эту картину особый смысл и   индивидуальность в изображение.


 Красивая  панорама исторического центра Витебска  с храмами  не оставила равнодушным и знаменитого Наполеона Орду (1807–1883). Почти за 100 лет до рождения Марка   Шагала с документальной точностью он изобразил ее в 1875–76 гг. на своем рисунке. С 1872 г., вызволенный из-под ареста по подозрению в участии в восстании 1863–1864 гг.,   оставшись без средств к существованию, художник путешествовал и делал зарисовки пейзажей, архитектурных памятников, городов и местечек Украины, Польши, Литвы,   Беларуси. Побывав в Витебске, оставил нам прекрасную память о тогдашнем городе.


                                          




 Рынковая площадь на рисунке Н