Статьи:

.

 25.03.2024 г.

Оранжевая красавица

Знаете ли Вы, дорогие читатели, что изначально этот овощ вовсе не был оранжевым: преобладали темно-фиолетовые и желтые цвета. Оранжевая   морковь появилась довольно поздно. Когда? Узнаем об этом, пройдясь по страницам истории моркови.

Из истории моркови

Родиной дикой моркови считается Персия (территория Ирана и Афганистана). Из Азии  морковь попала в Европу. О том, что это произошло очень давно, свидетельствует сама история. Окаменевшие остатки моркови  были найдены  в свайных постройках под Берном в Швейцарии. Специалисты считают, что она пролежали там не менее  3–4 тысяч лет. Кроме того, изображения пучков моркови на стенах домов древнеримских городов Помпеи, Геркуланум и Стабия обнаружили археологи, производившие раскопки на месте этих городов. Они были погребены под огромным количеством лавы и пепла 24 августа 79 г. н. э. в результате катастрофического извержения вулкана Везувий. [1].

Произраставшая на своей родине морковь была дикой. Бесчисленные ее виды отличались размером, вкусом и цветом: от желтого  до темно-фиолетового. Характерно, что более темные виды моркови произрастали в азиатском регионе, а светло-желтые оттенки были распространены в Средиземноморье. Родиной белой и даже фиолетовой моркови считаются Афганистан и Иран, желтой — Китай.  Дикая морковь была мало похожа на нынешнюю. Она имела ветвистый корень белого цвета. И был этот корень хотя съедобным, но  ужасно невкусным, жестким, как деревяшка, и горьким. 

                                                                                                   

Первые сорта моркови

Изначально морковь люди разводили ради ароматных листьев и семян, как и ее «ближайших родственников» — петрушку, кориандр, фенхель, укроп, анис и зиру. Однако уже к I в. н.э. морковь начали выращивать и ради корнеплодов. Культурные сорта моркови получали путем искусственного отбора, выбирая для разведения наиболее сладкие и наименее волокнистые корнеплоды. Уже древние греки и римляне морковь употребляли в пищу, а также использовали для лечения. Впервые о моркови как о лекарственном растении упоминает древнегреческий целитель, врач и философ Гиппократ (460–377 гг. до  н. э.).  Гиппократ рекомендовал своим пациентам употреблять суп из моркови, сельдерея, лука-порея и корня петрушки. Он называл его панацей от всех болезней. Древние греки и римляне широко культивировали морковь, называя ее «даукус» — жгучая (из–за вкуса семян), и «кароте». Эти слова стали позднее ее ботаническим названием [2 Орлова]. В Древней Греции и Риме морковь была в большом почете. Об употреблении ее в пищу пишет в III в. н. э. римский кулинар Апициус. Он приводит    разные рецепты блюд с участием растения «carota».Тогда морковь   считалась изысканным угощением и  потому подавалась к столу только по праздникам.

Любили морковь и в Германии. Древнегерманские племена (VI–I вв. до   н. э.) считали, что морковь — излюбленное лакомство гномов. В стране тогда бытовало поверье, что если вечером отнести в лес миску с пареной морковью, то утром вместо нее можно найти слиток чистого золота. Ночью гномы съедят морковь и щедро отплатят за столь любимое ими кушанье. Находились доверчивые люди, которые носили в лес тарелки с морковью… но золота, увы, так и не находили.

В VII в. н. э. в Средней Азии, в Афганистане впервые вырастили овощ с темной кожурой и желтой сердцевиной. Какие тайны знали ботаники,    жившие тогда и какие растения скрещивали, сейчас никто не скажет. Известно, что с того времени селекционеры стремились вырастить морковь разных расцветок. В 800 г. Карл Великий (742–814) создал Западную Римскую империю на европейских землях. В 795 г. он издал список растений, рекомендованных к культивации в пределах своей империи. Морковь в этом списке была! [3]. В Восточной Римской империи морковь тоже считалась важным овощем и упоминалась в различных агрономических трактатах.  Византийский ботаник Диоскорид Педаний (20 –70) в своем знаменитом каталоге лекарственных растений описал морковь и упомянул о том, что настой морковного корня помогает при отравлениях.

В X в. возделывали морковь в Иране, куда ее завезли арабы. К северу от Тегерана на высоте 2700 м., находится долина, которая называется Морковное поле (Дашт-э Хавидж). Сейчас там тоже высаживают морковь, и другие овощные культуры.

                                                            

Долина в окрестностях Тегерана

Постепенно ширился ареал распространения моркови. В XI в. она  известна в Сирии, в XII в. — в Испании,  откуда  проникла в Италию. В XII в. овощи в Японии, Китае и Индии научились не только выращивать, но и выводить новые сорта.  В наборе цветов —  фиолетовый, желтый и белый, этот полезный овощ начал распространяться по всей Европе. Со временем появились и новые цвета моркови. По некоторым данным, красный и желтый виды выращивали в Испании в эпоху раннего Средневековья (476 по 1100 г.).  В XV в. морковь возделывали повсеместно от Южной Европы до Голландии и Англии.   

                                                                                                      

Торговка зеленью, художник Вилем ван Мирис, 1731, Лондон, коллекция Уоллеса 

Морковь известных тогда цветов отмечена в двух важных ботанических книгах ХVI-го в. В 1542 г. знаменитый ботаник Леонард Фукс (1501–1566), в честь которого был назван цветок Фуксия, издал «Историю растений» (Historia Stirpium). В этой книге он описал как дикую морковь, так и огородную с корнями красного и желтого цвета. А в знаменитом травнике «Cruijdeboeck» фламандского врача и крупнейшего ботаника своего времени Ремберта Додунса (1517–1585) , изданном в 1554 г., есть упоминания о моркови с красным и желтым корнем, которую культивировали в Нидерландах.

 Когда же и где появился оранжевый корнеплод?

Голландские селекционеры задались целью вырастить морковь, хорошо произрастающую в условиях северной Европы и при этом отличающуюся хорошим вкусом. Оказалось, что их попытки способствовали активации гена, который управляет накоплением в корнеплоде каротина. А накопление каротина привело в ХVII в. к появлению оранжевой моркови. Это была случайность, но счастливая случайность,  которую голландские огородники радостно использовали в патриотических целях. Для страны это был прекрасный век. Голландия являлась фактической владычицей морей, захватившей ряд колоний в Азии, Африке и в Америке, как Северной, так и Южной. Успешной оказалась и война Нидерландов за независимость от испанской короны. Ее возглавил герцог Вильгельм Оранский (1533–1584). В возрасте 11 лет он, будучи наследником графства Нассау (в Германии), унаследовал еще и княжество Оранж, которое находилось на юге Франции. Поэтому родовым цветом графов Нассауских стал оранжевый. По этой же причине во флаге Нидерландов, добившихся независимости от испанской короны в результате восьмидесятилетней войны, появилась оранжевая полоса. Оранжевый цвет — цвет Голландии. Голландские селекционеры  в ХVII в., в результате почти столетних трудов, вывели истинно нидерландскую морковь оранжевого патриотического цвета и превосходного вкуса. Она стала намного слаще и сочнее. На сегодняшний день это один из самых сладких овощей на Земле (слаще только свекла). Селекционеры не раздумывая, посвятили  свое достижение правящей Оранской королевской династии.

В настоящее время мы считаем обычным цветом моркови оранжевый. Однако следует помнить о существовании и других цветов этого овоща. Если вдруг в овощном магазине или на рынке, дорогой  читатель, увидите морковь необычного цвета, советую попробовать.

Разноцветная морковь

В Англии оранжевая морковь появилась во времена правления королевы Елизаветы  I (1533–1603). При ней морковка стала не только одним из популярных овощей на королевском столе, но и модным аксессуаром. Светские дамы использовали для украшения  шляп листья моркови и с гордостью так выходили в свет. Одно было плохо—ботва очень быстро приходила в негодноcть. Потому шляпку приходилось реставрировать или заказывать новую.

Россия

В  европейской части России морковь стали выращивать в XIV–XVI вв.  Первым российским документом, в котором упоминается морковь, считается «Домострой» (XVI в.) [3]. В этой книге читаем: «И в осень капусту солят и свеклу ставят, и репу и морковь запасают». Морковь подавали даже к царскому столу — об этом есть записи в монастырских книгах: «Каша репяна ли морковна на сковородах, ли морковь парена под чесноком во уксусе». А в книге Волоколамского монастыря (1575–1576 гг.) отмечается: «Дано Ивану Угримову 4 гривны… за рассаду да за огородные семена, за лук, за огуречные… и за морковные». Тогда не только в деревнях были огороды, где выращивали морковь. Такие посадки существовали и в самой Москве. Иностранные гости писали, что вокруг столицы тоже расположено множество огородов с морковью.

Однако выдающийся русский ученый, популяризатор естественных наук Николай Федорович Золотницкий (1851–1920) утверждал, что морковь знали еще  племена кривичей в Древней Руси — в VI–XI вв. В те времена, возможно, существовал обычай приносить ее в дар покойнику, чтобы было  ему чем подкрепиться на том свете. Морковь клали в лодку, которую потом сжигали вместе с умершим.

В России в ХVI ст. морковь включили в рацион питания. А к XVII–XVIII ст. овощ уже активно использовали при приготовлении самых разных блюд. К царскому столу, например, подавали десерты из моркови. Особенно    популярными  были морковные мусс и пудинг. В XVII в. русские пироги с морковью вошли в обиход и стали праздничным блюдом. Сегодня этот корнеплод продолжает оставаться одним из самых популярных овощей русской кухни и входит в десятку основных экономически важных овощных культур в мире.

Беларусь

Морковь также была популярна в белорусской кухне, и употребляли ее в раннем Средневековье (V– IX вв.) и во времена Киевской Руси (IХ– начала ХII вв.). Но вплоть  до ХVIII в.  морковь в Беларуси  считали грязным овощем и ее рекомендовали  потреблять в пищу только в отварном виде.

Ныне морковь выращивают во всех областях Беларуси не только госпредприятия, но и  фермерские хозяйства. В Лунинецом районе  Брестской области ее выращивают не менее 10 фермерских хозяйств. Особенно высокая урожайность на торфяных почвах, которых там предостаточно. В  Лунинецком районе находятся самые большие в стране морковные плантации.  «Морковная» столица в Лунинецком районе — деревня Межлесье. Выращенного в ней урожая хватило бы, чтобы обеспечить потребности всего белорусского рынка.

 Самое  передовое фермерское хозяйство —  под руководством Владимира Новицкого. Здесь под культуру отвели 300 га и выращивают ее по новейшим технологиям.

  

Техника на морковных полях фермерского хозяйства Новицких

17 сортов моркови голландской селекции, несколько хранилищ общим  объемом 20 тонн, высокопроизводительная техника для всех стадий возделывания — вот составляющие успеха. В этом хозяйстве стабильно, каждый год  получают в среднем по 800-900 ц/га моркови. Новым технологиям фермерское хозяйство успешно учится у европейцев. Предприятие даже имеет постоянного консультанта из Нидерландов. Именно у Новицких впервые в Европе появилось оборудование по сортировке и переработке моркови. Корнеплод калибруют по пяти размерам, моют, упаковывают, на собственном грузовом транспорте отправляют на экспорт. Часть моркови — крупной, красивой, как на подбор отгружается, в основном,  в Россию, а также поступает в торговую сеть республики.

                                                             

В Беларуси районированы 63 сорта моркови. Хозяйства страны  экспериментируют с сортами. Самые популярные сорта моркови для суглинистых почв у многих огородников «Нантская», «Лосиноостровская», «Король осени», «Лакомка». На протяжении многих лет эти сорта показывают отличный урожай на нечерноземных землях. На Минской овощной фабрике выращивают разные виды моркови, в том числе «элеганс», «маэстро». Овощи поставляют на реализацию в торговые сети и на комбинат школьного питания.

Успешно экспериментируют с сортами моркови белорусские огородники. Хозяйка из Логойского района поделилась с Tochka.by удивительным кадром. Ей удалось на своем участке вырастить поистине гигантскую морковь. Морковь по размеру оказалась сопоставима с ростом ребенка.

Морковь ростом с ребенка

Огромную морковь вырастил на дачном участке в  агрогородке Старые Дороги  Минской области доктор Михаил Нечай. Параметры оранжевого корнеплода сорта «Нантская»  впечатлили даже видавших виды огородников. В длину морковь 25 сантиметров, с ботвой — более полуметра, в окружности верхняя часть 40 сантиметров. Весит овощ 2 кг. 150 г.

Доктор Михаил Нечай и его гигантская морковь

В чем польза моркови

Морковь больше, чем какие бы то ни было другие овощи богата каротином — веществом, которое в организме человека превращается в витамин А [1].  Впервые сам каротин был выделен из моркови, от нее и получил свое название (лат. carota — морковь). В 100 г. сырой моркови  содержится 9 мг  каротина. Это в 8 раз больше, чем в помидорах. Суточная норма витамина А— 1,5 мг. Значит, в морковке средней величины содержится двух-трехсуточный запас этого важного для здоровья вещества. Установлено, что витамин А способствует  росту, что делает морковь особенно полезной детям. Этот витамин  необходим для нормального зрения. Он поддерживает в хорошем состоянии кожу и слизистые оболочки, что препятствует проникновению инфекции в организм человека. Недаром витамин А получил название противоинфекционного витамина.

Кроме того, морковь считается хорошим источником витаминов  C, К (13% суточной нормы) и витамина В 6 (11% суточной нормы). В меньших количествах в ней содержатся другие витамины группы В2 и витамины Е, РР; а также минеральные вещества: солей кальция, железа, магния, йода,  марганца, фосфора, калия, натрия и цинка, необходимые для построения костей и других тканей нашего организма.

Морковь богата фитонцидами, которые являются естественными антибиотиками. Морковь повышает уровень кальция в крови и снижает уровень холестерина. Поэтому ее обязательно нужно есть тем, кто имеет плохую наследственность по заболеваниям сердца и сосудов. Всего одна средняя морковка в день — и ваш организм получает дозу витаминов, необходимую для нормальной работы сердца и сосудов. А на основе экстракта семян моркови производят препарат, который назначается при сердечной недостаточности и атеросклерозе.

Еще в старину люди заметили, что морковь обладает целебными свойствами. В России, например, уже в ХVI в. морковным соком лечили болезни сердца и печени, его рекомендовали как средство от кашля  и желтухи.  А о чем говорят современные исследования?

Ученые из Франции, которые провели эксперимент на крысах, утверждают: после того, как подопытных 3 недели кормили морковью, содержание холестерина у них в печени уменьшилось на 44%.

Исследование, опубликованное в журнале «Сельскохозяйственной и пищевой химии» показало (правда, оно тоже проводилось пока только на грызунах), что добавление в питание моркови помогает снизить риск развития рака. Бета-каротин снижает риски развития некоторых форм рака, например, рака легких. Одно из исследований показало, что у женщин, употребляющих сырую морковь, в 5-8 раз меньше вероятность развития рака молочной железы, нежели у женщин, которые морковь не едят.  

Морковь поддерживает здоровье кишечника. Исследования ученых из Бельгии подтверждают, что морковь — пребиотик, а это означает, что ее клетчатка — хороший источник «топлива» для полезных бактерий, обитающих в кишечнике. Морковь и ее сок обладают желчегонным и очищающим эффектом. Они помогают в выводе из организма токсинов, поддерживают здоровье печени, почек и желчного пузыря.

Морковь —  практически аналог зубной щетки. Если грызть корень моркови, он прекрасно очищает зубную эмаль и массирует десны, предотвращая развитие кариеса и пародонтоза.

Интересные факты:
Морковь состоит на 87% из воды.
Самая длинная выращенная морковь —  5.839 м. выращена британским фермером Джо Атертоном из Ноттингемшира.
Самая тяжелая выращенная морковь — 8.61 кг. Ее вырастили на Аляске. Если много употреблять моркови в пищу, может измениться цвет кожи.

В настоящее время в мире выращивают более 40 миллионов тонн моркови в год. Сегодня выведено более 60 сортов моркови. При этом морковь может быть не только привычного большинству ярко-оранжевого цвета, но и желтой, белой, фиолетовой и даже разноцветной. Последнюю выращивают в Китае. Снаружи она пурпурная, а внутри – желто-оранжевая.

Морковные  фестивали

Морковь как любимый овощ заслужила себе персональные праздники. А Вы, дорогой читатель, знаете, что их не один, а целых три? В разных странах их проводят в разное время. На Руси праздник моркови издавна отмечали осенью, после того был собран как урожай.

Американские фермеры отмечают день моркови в феврале. Международный день моркови (International Carrot Day) ежегодно празднуют с 4 апреля 2003 г.  Празднования проходят в Италии, Швеции, Японии, Австралии и Великобритании.

Россия

Морковный праздник осенью, следуя народной традиции, отмечают в  подмосковном Дмитрове, начиная с 2012 г. Ниже фото с одного из них.

                                                           

Дмитровский район недаром называют главным подмосковным огородом — более 50% овощей Московской области выращивается на этой земле. 58% площадей  Дмитровского района заняты под выращивание моркови. Именно поэтому уже пятый раз подряд,  24 сентября 2016 г. состоялся в Дмитрове Морковный фестиваль. В рамках фестиваля прошло большое количество задорных и веселых мероприятий для дмитровчан и гостей города. Для них провели конкурсы по скульптуре из моркови («Морковная фантазия»), «Осенний букет»,  выставку  садоводов–любителей «Наш богатый урожай», конкурс «Морковная лавка» на лучшее кондитерское изделие и лучшее блюдо из моркови, выставку фоторабот «Весь народ в огород». Победители конкурсов  получили заслуженные награды.

                                                             

Выставка «Морковная фантазия»

Выставка «Осенний букет»

Франция

Франция славится своими гастрономическими фестивалями, и в каждом месяце года отмечается какой-нибудь «вкусный» праздник. Вот, например, в августе проводится регулярно Фестиваль моркови в городе Креанс  в Нормандии. Этот небольшой город находится примерно в 3 часах езды от Парижа. Креанс известен во Франции как город, где выращивают лучшую в стране морковь. Особый состав почв в городе и окрестностях позволяет получать необычайно вкусный и полезный урожай. Потому с давних пор морковь из Креанса поставлялась к королевскому столу и пользовалась огромной популярностью.

                                                           

Морковь Креанса

В честь корнеплода-«кормильца» жители Креанса ежегодно во вторую субботу августа проводят Морковный фестиваль. Этот фестиваль имеет весьма богатую историю и собственные интересные традиции. К примеру, начинается он всегда с торжественной церемонии благословения полей, а уже потом во всем городе начинаются празднества.

Креанс  на время фестиваля украшается скульптурами из моркови. Везде по городу устанавливаются торговые палатки, где жителям и гостям предлагается отведать и приобрести десятки разнообразных морковных продуктов — от свежих овощей до джемов, наливок и т. д. В день фестиваля  в Креансе устраиваются соревнования по приготовлению блюд из моркови, проводятся выступления музыкантов и артистов. Непременным действом фестиваля является костюмированный парад производителей моркови, который проходит по центральным улицам города.

Канада

Международный фестиваль моркови в августе проходит  на центральных   улицах города Брэдфорд, провинция Онтарио (Канада). В мире этот  фестиваль называют «Greatest Carrot Festival».

                                                            

 На улицах Брэдфорда (слева) и морковный торт с ананасами, орехами, покрытый сливочным кремом (справа)

Фермерские маркеты продают здесь свои изделия ручной работы

​

Кроме возможности приобрести  изделия ручной работы и попробовать кухню различных народов, также есть возможность лицезреть представления уличных музыкантов, акробатов, актеров и пр. Такой фестиваль собирает многочисленных туристов из разных стран.

США

Между тем, мировой столицей моркови считается небольшой американский город Холтвиль, что в Калифорнии. Именно он известен своим фестивалем моркови, на который приезжают не только американцы. Праздник, который длится неделю, начинают с того, что выбирают «морковную королеву» —  самую большую морковь (как вариант — морковь с самым длинным хвостом). После этого проходит парад, где платформы украшают свежей морковью или бутафорской, сделанной из папье маше. Не обходится праздник без состязания поваров и кулинаров.

                                                           

Холтвиль. Морковный фестиваль

А как самим отметить Международный день моркови? Создатели праздника предлагают нарядиться в оранжевый  костюм с зеленой  шляпой и угостить друзей морковными палочками с хумусом, морковным тортом и морковным соком или смузи. На детских праздниках гостей можно угостить  морковным  соком и морковным печеньем. Следует также украсить квартиру в оранжевых онах, чтобы создать ощущение морковного дома.

Национальный день морковного торта в США

Американцы настолько любят морковь, что ввели еще  один морковный праздник. 3 февраля американцы отмечают очередной кулинарный праздник — Национальный день морковного торта (National Carrot Cake Day).  Неудивительно. Ведь морковь они культивируют не одно столетие. В Северную Америку морковь завезли в 1607 г., а в 1814 г. Томас Джефферсон, третий президент США, который увлекался разведением растений, вывел 18 сортов моркови. Кстати, согласно директиве Евросоюза, морковь — это и фрукт, и овощ одновременно.

                                                           

Морковный торт

Морковный торт также имеет давнюю историю. Подобные десерты готовили в Европе еще в средние века. Из-за большого количества сахара, который содержится в моркови, ее  и стали использовать в выпечке, как доступный подсластитель (сахар был тогда дорогим продуктом, особенно для простых людей). Так, согласно истории, и появился морковный торт (англ. «carrot cake»), который сегодня стал одним из любимых американских десертов.

Кстати, наибольшую популярность Carrot cake приобрел в 1970–1980-е гг., когда в США начались массовые поветрия в сторону здорового образа жизни и снижения потребления сахара. С тех пор он не теряет позиций. Считается, что морковный торт «здоровее», чем традиционный американский торт со сливочным маслом, взбитыми сливками и сахаром, поскольку основной ингредиент в нем — тертая морковь. К тому же, в него часто добавляют еще орехи и изюм. Крем же для морковного торта традиционно делают из сливочного сыра, а не из масла, что добавляет ему неповторимый вкус. Поэтому морковный торт не выходит из моды.

                                                           

Морковный торт

Памятники моркови

У моркови не только несколько праздников, но и немало памятников в разных странах мира.

                                                         

Новая Зеландия. «Большая морковь»

Город Охакуне с населением 1000 человек является центром по выращиванию высоких урожаев моркови «NARVIK» (CRF88400),. Этот сорт является  новозеландской разновидностью известного в России сорта «Нантская». Памятник  возвышается на 7,5 м на въезде в центральную часть Норд-Айленд. «Большая морковь» используется  как предсказатель погоды и как местная достопримечательность на Теймс Стрит, которая популярна среди туристов, посещающих эту местность. Памятник используют как «барометр» погоды. Существуют такие местные выражения, как: «Если памятник горячий –—  солнечно», «если памятник мокрый –— дождь», и т.д., и соответственно для этого региона «если морковка подпрыгивает –— землетрясение».

                                                         

Канада. Город ПортХарди. Деревянный памятник в виде обгрызанной моркови

Памятник воздвигнут в 2006 г. после окончания долговременного автодорожного строительства в городе ПортХарди, Британская Колумбия.

                                                          

Египет. Хургада

Мальчик двумя руками удерживает гигантскую морковь. Памятник моркови в Египте в Эль –Гурдака (по- русски  Хургаде) находится на улице Мадарас.

                                                          

США. Город Энн-Арбор

Памятник не одной, а сразу нескольким морковкам установлен в США в городе Энн-Арбор, штат Мичиган. Он находится на входе в продовольственный фонд безработных, по улице 1 Caccot Wfe, MI 48105.

                                                         

Турция Город Бейпазары

​

В турецком  городе Бейпазары на площади Hanlaro находится памятник трем морковкам. Памятник символизирует, что город Бейпазары является всемирно известным производителем семян моркови.

                                                       

Памятник на Филиппинах в Сагадо.

 1. Кудян А.Н. Хозяйке о продуктах питания. Минск.1977. Морковь, cc. 60–65.

 2. Орлова Ж.И. Все об овощах. Москва. 1986. Морковь, cc.139–222.

 3. Переднев В. П., Шапиро Д.К. и др. Плоды и овощи в питании человека.  Минск. 1984. Морковь, cc.116–123.

  

 24.02.2024 г.

Неразгаданная тайна кефира

В середине ХIХ столетия в Россию стали просачиваться слухи  о таинственном напитке, который  исцеляет многие болезни и продлевает жизнь человека. Еще Геродот упоминал о некоем популярном молочнокислом продукте с Кавказа. Говорили, что готовят его будто бы из молока, добавляя в него особые грибки, что он очень вкусен, питателен и слегка опьяняет. Что это за удивительный  напиток?  Кефир!  Пил его на Кавказе М. Ю. Лермонтов, А. C. Пушки, пили многие их  соотечественники и впоследствии высоко отзывались о напитке. Вот только как его готовили, никто из них не знал. Почему?

                                                   

М. Ю. Лермонтов на Кавказе

 Секрет кефира знали карачаевцы и осетины, но не спешили раскрывать рецептуру миру. Народ карачаевский сложил красивую легенду, считая именно свою землю родиной кефира. А говорят карачаевцы вот что: в давние времена пришел Пророк Магомет к горе Эльбрус и восхитился народом, живущим под его вершинами. Высота западной вершины Эльбруса — 5642 м., восточной — 5621 м., вершины разделены глубокой седловиной — 5325 м. В подарок горцам достал  Пророк из своего посоха несколько мелких горошин и научил горцев творить из них целебный напиток здоровья и долголетия. Только одно заповедал Магомет — не отдавать зерна эти никаким иноверцам и тайны напитка не раскрывать, иначе исчезнет здоровье и долголетие карачаевцев. Горошины эти  горцы берегли и тайну хранили свято. Берегли так, что даже дочерям, выходившим замуж в другие аулы, в приданое их не давали. Звали кавказцы эти заветные шарики «пшеном Пророка»  или «зернами Магомета». А божественный напиток назывался в разных аулах и кошах по-разному: чыпчэ, кхагу, кэпы. Горошины же (или гыпы-айран, гыфы-айран) и были закваской напитка, который мы теперь называем кефиром. Горцы бережно, как жемчужину, помещали заветное зернышко Магомета в кожаный мешок — бурдюк, наполненный молоком. И тогда с обычным молоком начинало происходить чудо: молоко начинало бродить и крепчать градусом. Мусульманам Aллах запрещает пить спиртное. И чтобы искупить свой грех вкушения продукта спиртового брожения, выставляли они свои бурдюки на обочины дорог, чтобы каждый идущий путник попинал и попрал их ногами. Местные верили, что такие действия прохожих выражают их уважение к хозяину дома. На самом деле периодическое встряхивание только способствовало ускорению созревания волшебного эликсира здоровья. Когда продукт доходил до нужного уровня готовности, его переливали в глиняные горшки, а бурдюки с остатками снова наполняли молоком. Таким образом, процесс сквашивания был постоянным.

                                                  

Бурдюки для приготовления кефира

 Дивились другие народы, прослышавшие про чудесный напиток, но карачаевцы как кефира в рот набрали — молчали.

 Первое официальное упоминание о кефире было сделано в 1867 г. в научной среде. Речь идет о докладе в Кавказском медицинском обществе. В нем говорилось, что этот продукт обладает рядом полезных качеств для организма, однако при этом он не похож на айран или кумыс, про которые европейцы знали уже давно.

 В России решили добыть у горцев секрет приготовления кефира. C такой  просьбой  Всероссийское общество врачей обратилось в 1908 г. к известному молокозаводчику  Николаю Ивановичу Бландову, чтобы затем  наладить производство кефира в Москве.

                                                                           

Николай Иванович Бландов (1845–1917) —  русский молокопромышленник, изначально кадровый офицер флота, капитан-лейтенант. В 1875 г., выйдя в отставку, он присоединился к коммерческой деятельности своего младшего брата Владимира, основавшего в 1872 г.  в Москве предприятие по производству сыра «Торговый дом В. Бландова».  В начале XX в. братья  Бландовы обосновались в Кисловодске. В городе приобрели усадьбы с постройками на Базарной площади и вскоре возвели на них новые дома с магазинами.

                                         

Дома братьев Бландовых в Кисловодске. Фото начала ХХ в.

 В окрестностях Кисловодска они создали 12 сыроварен и крупное хранилище сыров. Вот туда-то решил Николай Иванович  направить за кефирными грибками Ирину Макарову (1888–1970) [1]. Красивая двадцатилетняя Ирина блестяще окончила женскую школу молочного хозяйства. Год спустя фирма Бландова получила в Париже золотую медаль за масло, сделанное ее руками. Николай Иванович понимал: от успеха миссии Ирины на Кавказе зависит престиж его фирмы. Понимал это и управляющий сыроваренных заводов Бландова в Кисловодске Васильев. Он выехал вместе с Ириной в горы к Бек-Мурзе Байчорову, у которого Бландовы покупали молоко для своих заводов. Они надеялись получить у него свято охраняемые горцами от иноверцев кефирные грибки.

                                         

Бек-Мурза Байчоров

В горном ауле Корсунка князь Бек-Мурза принял их с подлинно восточным гостеприимством, обещал все, что просили. Но время шло, а дело дальше разговоров так и не сдвинулось. Хозяин проводил гостей ни с чем. Расстроенные они поехали в Кисловодск.

Вдруг на их фаэтон налетели пять всадников в черных масках и Ирина оказалась в седле одного из них. Всадники помчались в другую сторону, а Васильев поехал в Кисловодск один.

Очнулась Ирина в горной сакле.

                                         

Горная сакля в Карачае

Утром к ней явился Бек-Мурза. Молодой, статный. Он вежливо извинился за обычай красть невест и предложил ей руку и сердце. Ирина ответила отказом. В это время в дверь постучали сабли жандармов, которых успел привезти Васильев из Кисловодска. 

Вскоре состоялся суд над Бек-Мурзой. Судья, не желая обострять отношения   сторон пытался примирить Ирину с князем. «Он же Вам ничего плохого не сделал, — уговаривал он девушку, — простите — и дело с концом!  Я могу простить князю его поступок только при одном условии, — не растерялась Ирина. — Пусть он подарит мне 10 фунтов кефирных грибков». На том и договорились.

                                       

Ирина Макарова и Бек-Мурза Байчоров

На следующий день Бек-Мурза без напоминаний прислал Ирине десять фунтов сухих кефирных грибков и огромный букет горных тюльпанов. Без малого месяц прожила после этого в Кисловодске Ирина. Она по крупицам, по зернышку собирала рецепт изготовления кефира карачаевцами. И не было дня, чтобы не появлялись на ее окне свежие цветы от Бек-Мурзы.

 Вернувшись в  Москву Ирина Макарова стала готовить кефир. В то время ей все приходилось делать вручную. Ирина Тихоновна разливала молоко в 250-граммовые бутылочки, клала их набок в термостат, нагревала, встряхивала по нескольку раз, даже ночью, потом закрывала пар и пускала в термостат ледяную воду. И постоянно следила за грибками, чтоб не теряли своих свойств, не переродились, не заболели. Промывала их только кипяченой водой, стараясь руками не касаться. В сентябре 1908 г. первые бутылки кефира, изготовленного Ириной Макаровой, поступили в Боткинскую больницу. На первых порах кефир использовали как лекарство. Очень скоро кефир стал популярным. Кефира выпускали все больше и больше, и он появился на прилавках магазинов. С тех пор мы не мыслим себе жизни без этого напитка.

Но история на этом не закончилась. Спустя десятки лет, уже в 70-х годах, она нашла свое продолжение... В конце жизни 83-летняя Ирина Сахарова (Макарова) написала письмо в те места, которые навсегда запали ей в душу, и кратко рассказала о своей жизни: «…Работала не покладая рук. Нужно было кормить молочными продуктами столицу. Мастеров было недостаточно. С 30-х годов стало легче, и ручной труд постепенно уходил, пришла на завод механизация… Я вышла замуж, росли сын и дочь, теперь вот внуки… Если бы вы знали, как мне хочется вновь побывать в ваших солнечных краях, вдохнуть чистый горный воздух… Расскажите, как сложилась судьба Бек-Мурзы?» К сожалению, это письмо опоздало ровно на один год, и вместо Бек-Мурзы его получил правнук. Он пошел по стопам своего предка и стал также заниматься кефирными грибами, но уже на совершенно ином уровне. Алимурат Текеев — доктор медицинских наук, профессор, Лауреат международной премии и трех золотых медалей ООН, заслуженный врач России. Он много сделал для того, чтобы массовое производство полезных напитков, подаренных его прадедом человечеству, не привело бы к потере их качества. А.Текеев является автором нескольких патентов на производство кефира и айрана, и считает, что эти продукты – настоящая гордость и культурное достояние его народа. Так прошлые века, соединяясь с современностью, образуют уникальную спираль времени, в которой все повторяется, только на совершенно новом уровне.

Где  родина кефира

Доподлинно неизвестно, как появилось само слово «кефир». Исследователи

выделяют две наиболее вероятные версии: от турецкого «кеф» — «здоровье» или от арабского «кейф» — «удовольствие». Лингвистами поддерживается первая версия.

Родиной кефира считаются окрестности Эльбруса в верховьях реки Кубани, а честь изобретения кефирной закваски принадлежит карачаевцам и балкарцам, проживающим там. Первые сведения о народах, живущих у подножия Эльбруса, встречаются в письменных источниках XIV в. Предполагается, что карачаевцы и балкарцы — потомки части половецкого населения, что в XIII–XIV вв. бежало высоко в горы центрального Кавказа от монгольского нашествия. Слившись там с прежними  ираноязычными аланами, полностью их ассимилировали. Впрочем, есть мнение, что тюркское население в горах Кавказа жило задолго до татаро-монгол. Еще со времен булгар и хазар. Например, самоназвание «балкар» (малкар), идущее от ущелья реки Малки, может быть связано с древними булкарами (не путать  со славянами-болгарами). А половцы только сильно увеличили число тюрков в горах.

Карачаевцы — тюркоязычный народ, коренной народ Кавказа, Карачаево-Черкесии, населяющий в основном ее горные и предгорные районы по долинам рек Кубань, Теберда, Подкумок, Малка, Джегута, Большой и Малый Зеленчук, Большая Лаба, Уруп и их притокам. Они фактически являются единым народом с балкарцами, смежно проживающими в соседней  Кабардино-Балкарии.

Балкарцы — тюркоязычный народ, проживающий преимущественно в центральной части Северного Кавказа, населяющий ее горные и предгорные районы в верховьях рек Баксан, Чегем, Хазнидон, Черек-Балкарский, Черек-Хуламский.

 В середине XVII в. установились непосредственные связи русских с Балкарией, через которую пролегал один из посольских путей в Западную Грузию. В состав России балкарцы официально вошли в 1827 г., когда делегация от их общин подала прошение о принятии в русское подданство с условием сохранения сословной структуры, древних обычаев, мусульманского вероисповедания и шариатского суда. В 1828 г. и Карачаево-Черкесия вошла в состав России.

                                           

Карачаевцы

 Сейчас — это Карачаево-Черкесская Республика (столица город Черкесск)  и  Кабардино-Балкарская Республика (столица город Нальчик), субъекты Российской Федерации, Северо-Кавказского федерального округа, являются частью Северо-Кавказского экономического района.

                                                                            

Карта Северного Кавказа

Родиной, откуда кефир распространился в Россию, а затем в Европу и другие страны, является Карачай и Балкария. В 1925 г  А. Тарасов писал : «Нельзя забывать, что родиной кефира, кефирного молока считается Карачай. Только здесь можно купить в засушенном виде похожие на крупную дробь кефирные грибки («гыпы», по-карачаевски). Германские ученые также считают Карачай родиной этого грибка…» [2].

                                                           

Аул Хурзук. Один из самых древних и загадочных аулов Карачая

Аул стоит у истоков реки Кубань. Некоторые считают местом зарождения кефирного зерна именно окрестности Хурзука, аула самого близкого из всех,

окружающих Эльбрус аулов. Хурзук расположен в 12 верстах от  его подошвы. В  1927 г. научная экспедиция Карачаевского НИИ отправилась на поиски кефирных грибков в Карачай. Выяснилось, что наибольшее количество кефирных грибков можно найти в ауле Хурзук, в то время, как в прочих аулах Карачая в редком доме можно встретить зерна и то в ограниченном количестве. У одного же из жителей Хурзука оказалось 1½ пуда кефирных зерен, полученных им еще от деда. Бедняк посетовал на то, что не знает, что с ними делать. Почему?  По карачаевскому адату продавать кефирное зерно строго возбраняется. Мало того, даже дарить нельзя: и в том и в другом случае, по народному верованию, должно случиться несчастие и с тем, кто взял, и с тем, кто подарил. Карачаевцы  нашли выход из положения: кефирные зерна надо взять тайком, и злой дух (джин) будет обманут. Тогда все обойдется благополучно. Из той научной экспедиции сотрудники ничего  с собой не привезли. Карачаевцы кефирных зерен им не дали. Дело в том, что карачаевцы, как они утверждают, получили зерна в наследие от предков, передавая их из поколения в поколение, и потому не могут нарушить адат.

Первенство Карачая в обладании кефирными грибками поддерживается и тем, что, несмотря на то, что кефирные зерна распространены и далее на восток от Эльбруса у балкарцев, кабардинцев, осетин, но многие горцы, предпочитают для своего применения именно карачаевские зерна, так как кефирные грибки  из других мест менее активны к молоку.

Так, что ж это такое кефирные грибки?

Кефирные зерна часто называют кефирными грибками. Это микробное сообщество — смесь разных видов микроорганизмов (более 50-ти), которые удерживаются вместе, вырабатывая что-то похожее на гель. Зерна похожи на маленькие соцветия цветной капусты или на разваренный рис.

                                                          

Кефирные грибки

 Откуда взялись кефирные грибки? Это сообщество — природное. Проследить, как из отдельных микроорганизмов когда-то образовались кефирные зерна, уже невозможно. Эта история теряется в веках. Некоторые ученые считают, что был один источник, из которого они распространились по миру, возможно — Кавказ. Там кефирные зерна считались богатством и назывались «зернами Аллаха» (об этом я уже писала выше). Другие считают, что изначально было несколько центров возникновения. Но никаких археологических доказательств на этот счет нет.

Может быть, можно взять нужные бактерии в чистом виде и сделать из них кефирные зерна? Увы! Пока никому в мире  не удавалось реконструировать кефирные зерна из микроорганизмов. Может быть, потому что не все выделены в виде чистых культур, а, может быть, потому что пока не удалось подобрать правильные соотношения. Наконец, нам  неизвестно, в каких физико-химических условиях кефирные зерна образовались изначально.

Когда в Беларуси стали делать кефир

Кефир — разновидность кисломолочного напитка, получаемая из цельного или обезжиренного коровьего молока путем кисломолочного и спиртового брожения с применением кефирных грибков, состоящих из молочнокислых стрептококков и палочек, уксуснокислых бактерий и дрожжей [3].

Технология изготовления кефира в советское время несколько отличалась от      современной. Раньше продукт заквашивался непосредственно в бутылках. На современных молокозаводах кефир вырабатывают из специальной закваски или грибков в виде сухих микроорганизмов. Ее сначала оживляют в специальных стерильных аппаратах, а затем смешивают с заквашенным молоком. Средняя жирность кефира составляет около 2,5%. Единственный применяемый на практике способ получения новых порций закваски — это рост и размножение уже имеющихся грибков.

Специальные грибки для производства кефира в Беларуси не производятся, а поставки осуществляются из Всероссийского института молочной промышленности. Но объемы закупок этих компонентов делаются всегда в небольшом количестве, потому что грибки размножаются и выращиваются затем в заквасочных отделениях самих предприятий. По-видимому, с таких же поставок кефирных грибков из России  и начиналось производство кефира на первом в республике «Минском молочном заводе № 1».

Дореволюционный Минск обеспечивался молочной продукцией мелкими маслозаводами, расположенными на территории Минского округа. В 1926 г. на совещании в Минском исполкоме было принято решение о строительстве Центрального молочного завода в городе Минске с мощностью переработки 10-12 тонн молока в день. Строительство Центрального молочного завода было начато в августе 1928 г., а концу декабря 1929 г. было закончено и сдано в эксплуатацию. 4-этажое здание завода располагалось в Молочном переулке. Первая продукция его была выпущена в далеком 1929 г. В то время завод выпускал простоквашу, кефир, молоко. К началу 1940 г. завод уже выпускал в год: цельномолочной продукции — 11700 тонн, масла — 46 тонн, мороженного —280 тонн.

Внезапное нападение фашистской Германии значительно нарушило производственную деятельность завода, но продукция продолжала выпускаться.

После освобождения Минска оказалось, что завод был частично сожжен, но оборудование сохранилось. И как весь Минск, так и завод был восстановлен из руин и развалин. В начале семидесятых годов троллейбусная остановка на Московской улице именовалась «Молочный завод». В 1953 г. была проведена реконструкция завода, что позволило увеличить производственную мощность переработки молока до 75 тонн в сутки.

 Завод неоднократно модернизировался, продолжая осваивать выпуск новых наименований продукции. Для  их производства потребовались новые производственные площади. Потому к 1994 г. производство переехало на площадку по улице Солтыса (Дражня). Там мощности переработки молока достигли 320 т в сутки. 29 марта 2008 г. прежнее здание завода в Молочном переулке (около метро «Институт культуры») взорвали, истратив  100 кг взрывчатки. В результате, 4-этажное здание бывшего молокозавода превратилось в груду обломков. На месте холодильного цеха завода запланировали строительство нового бизнес-центра.

 В 2008 г. к предприятию № 1 присоединили КПУП «Гормолзавод № 3». Данное решение было принято для создания «единого технологического процесса на площадях обоих предприятий, которые расположены рядом». Это укрупнение дало новый импульс для развития предприятия. Объединение заводов помогло увеличить ассортимент выпускаемой продукции, расширить производство, улучшить процесс управления предприятием.

                                                                                

ОАО «Городской молочный завод № 1»

В настоящее время ОАО «Городской молочный завод № 1» — это динамично развивающееся предприятие, обладающее передовыми технологиями и новейшим оборудованием, перерабатывающее 750 тонн молока в сутки и выпускающее более 300 видов продукции. Молоко высшего сорта и сорта экстра поступает из экологически чистых районов Минской области. Сырьевая зона холдинга объединяет 71 хозяйство. Отличное качество молочной продукции — это результат модернизации, которая является частью стратегии развития предприятия.

 Основным видом деятельности ОАО «Городской молочный завод № 1» является производство молочной продукции: сметаны, творога и творожных изделий на его основе, десертных продуктов, творога зерненого, йогурта, кисломолочных напитков, молока, кефира, масла коровьего.

                                                                                                 

 Сегодня на ОАО «Минском молочном заводе №1» производят не только цельномолочную продукцию, но и сыры с голубой плесенью, с белой плесенью, полутвердые и твердые сыры.

Визитная карточка предприятия — глазированные сырки, производство которых предприятие начало одним из первых в республике. Вся продукция предприятия выпускается под торговой маркой «Молочная Страна», «Минская Марка», «Депи», «Славянские традиции».

Высокое качество продукции предприятия подтверждено международной системой на основе принципов НАССР и сертификатом на соответствие системы менеджмента качества предприятия требованиям ИСО 9001-2001. О качестве продукции говорят и многочисленные награды, дипломы, полученные предприятием в нашей республике и в Российской Федерации, признание потребителей по итогам различных опросов, а также Премия Правительства Республики Беларусь в области качества. Для изготовления молочной продукции используется только натуральное цельное и обезжиренное молоко, сливки; не применяются консерванты. Ведь недаром девиз и название торговой марки предприятия «Вкусна и полезна она—  Молочная Страна».

 ОАО «Гормолзавод № 2 (г. Минск, Партизанский пр. 170) — одно из крупнейших предприятий перерабатывающей отрасли Беларуси. Завод построен и сдан в эксплуатацию в 1965 г. Его проектная мощность — 300 тонн переработки молока в сутки. В 2004 г. предприятие разработало и вывело на рынок брэнд «Малочны гасцiнец». С 2007 г. на основных производствах действует система управления качеством и безопасностью на основе принципов  ХАССП. В августе 2008 г. предприятие получило право маркировать свои молоко, кефир, сливки, творожные изделия, мягкие и твердые сыры знаком «Натуральный продукт».

 Не исключено, что одним из довоенных заводов-производителей кефира был  и Мозырский молочный завод. Архивные факты свидетельствуют о том, что молочные традиции на Мозырщине зарождались в начале ХХ в. Пишут, что тогда там развивалось маслобойное и сыродельное производство. Имеют ли эти сведения что-то общее  с историей Мозырского молочного завода, сложно сказать. Документы о том, как было налажено молочное производство в Мозыре до Великой Отечественной войны, не сохранились. Зато обнаружен акт об ущербе, причиненном предприятию фашистами, – оккупанты уничтожили буквально все. Поэтому официальную летопись Государственное предприятие «Мозырские молочные продукты» ведет с августа 1944 г., когда была освоена переработка молока в подсобном помещении Свято-Михайловского собора. В 1950 г. завод уже выпускал сметану, сливки, творог, простоквашу, кефир.  

                                                           

Продукция Мозырского молочного завода

В 1963 г. на бывшей окраине Мозыря были возведены новые корпуса молочного завода. Это было время обновления производства и становления самого коллектива. Уже в 1990-е годы начала действовать линия по производству стерилизованного молока, открыты цеха по производству мороженого и выпуску молочных продуктов для детского питания.

 

В 1970-е годы в Беларуси было построено в каждой области по несколько предприятий, пускавших кефир, что, в общей сложности, составило их число свыше 20-ти. Одной из крупнейших стала компания «Бабушкина крынка»  Могилевской области. 

История развития завода началась в 1979 г., когда был построен Могилевский МК. Более известное ныне название «Бабушкина крынка» предприятие получило в 2006 г., когда была проведена реорганизация, и оно стало АО. Сегодня это уже холдинг, объединяющий в своем составе 19 производственных площадок. Сырьевая зона охватывает 18 из 21 района Могилевской области. Холдинг «Бабушкина крынка» это: 8 молокоперерабатывающих заводов на территории Могилевской области и крупное сельхозпредприятие в Хотимском районе. Переработка 1700 тонн молока ежедневно.

Чем же прославилась эта белорусская компания? В первую очередь качественными сырами. Но, кроме этого, холдинг производит творог, йогурты, молоко, кефир, сметану, другую молочную продукцию.  Одно из преимуществ предприятия — огромный ассортимент, состоящий из более чем 300 наименований. На рынке товар реализуется под торговыми марками «Бабушкина крынка» и «Кали ласка».

                                                                              

Кефир. Массовая доля жира – 3, 2 % «Бабушкина крынка»

Управляющая компания расположена в Могилеве, входит в тройку лидеров молокоперерабатывающих предприятий республики. Стоит отметить, что «Бабушкина крынка» использует в производстве только экологически чистое натуральное сырье. Благодаря качеству эта марка ни один раз становилась победителем местных и международных конкурсов. Сейчас производитель обеспечивает продукцией не только с нашу страну, но и РФ, Казахстан, Украину, Германию. Кстати, в Россию поставляется более 90% всей «молочки».

Никаких проблем с производством кефира, связанных с обеспечением бактериальной закваской, на молочных предприятиях Беларуси нет. Кефирный грибок, который поставляется, главным образом, из Российской Федерации, согласно технологии размножается на предприятии и используется в процессе производства готовой продукции.

Когда в других странах узнали  про кефир

Европейские страны вообще кефира не знали до окончания Первой мировой войны. И только в 1923−1924 гг. стали биться в ноги молодой стране Советов о закупках кефирного грибка. Ныне кефир является  распространенным напитком в постсоветских странах: Украине, Молдавии, Казахстане, Киргизии, Узбекистане, Прибалтике и  Закавказье,  а также он производится и продается в Венгрии, Польше, Румынии, балканских странах и в значительно меньших масштабах  в Германии, Швеции, Норвегии, Израиле, США, Японии и Австралии.

Польза кефира для человека

Начиная с конца XIX в. медицина исследует воздействие кисломолочных продуктов на организм человека. Основу этого заложили ученые Стамен Григоров, впервые описавший ответственную за молочнокислую ферментацию болгарскую палочку, и лауреат Нобелевской премии Илья Мечников, оценивший первым в мире значение этого открытия тогда еще студента Григорова. Мечников до конца жизни пропагандировал не только употребление кисломолочных продуктов, но и живой культуры микроорганизмов —  пробиотиков.

Кефир отличается от других кисломолочных продуктов уникальным набором бактерий и грибков, входящих в его состав. Его разделяют на однодневный, двухдневный и трехдневный.^.Классификация отражает определенные качества кефира: его кислотность, степень накопления углекислоты и спирта, а также степень набухания белков. Кефир содержит питательные вещества в различных количествах от незначительных до значительных, включая минералы, витамины, незаменимые аминокислоты и конъюгированную линолевую кислоту. При рН 4,2 − 4,6 кефир состоит, в основном, из воды и побочных продуктов процесса ферментации, включая углекислый газ и этанол. 

Содержание алкоголя— этилового спирта  в кефире — от 0,07 % в однодневном и до 0,88 % (БМЭ) в трехдневном. Однако, если кефир долго стоял в открытом виде и перекис, уровень этанола  может достигнуть и 2,5−3 %

Как и в молоке, в кефире содержатся некоторые пищевые минералы, такие как кальций, железо, фосфор, магний, калий, натрий, медь, молибден, марганец  и цинк.

 Также подобно молоку кефир содержит витамины в различных количествах, в том числе, витамин А, витамин В1 (тиамин), витамин В2 (рибофлавин), витамин В3 (ниацин), витамин В6 (пиридоксин), витамин В9 (В_с) (фолиевая кислота), витамин В12 (цианокобламин), витамин С, витамин D и витамин Е. Незаменимые аминокислоты, содержащиеся в кефире, включают метионин, цистеин, триптофан, фенилаланин, тирозин,лейцин.

Хранить готовый кефир рекомендуется при температуре +2…+4° С не более нескольких суток (при неиспользовании консервантов).

Кефир, как и другие кисломолочные продукты, оказывает пробиотическое воздействие, то есть благоприятно влияет на микрофлору кишечника и обмен веществ  в целом. Благодаря своему сложному составу, кефир может препятствовать развитию в кишечнике патогенной флоры. Его лечебные свойства основаны на бактерицидности молочнокислых микроорганизмов и результатов их жизнедеятельности по отношению к возбудителям некоторых желудочно-кишечных заболеваний и туберкулеза. Кроме того, кефир обладает иммуностимулирующим, успокаивающим и легким мочегонным действием.

Некоторые разновидности кефира превосходят йогурт по содержанию витаминов А, D, K, E. Несколько граммов спирта, получаемые через кефир в день, позволяют стать источником небольшого количества алкоголя для средиземноморской диеты.

 Доказано, что для людей, страдающих непереносимостью лактозы,  употребление кефира может способствовать нормальному усвоению этого углевода.

Для пищеварения кефир способствует росту «правильной» микрофлоры в кишечнике, устраняет запоры, останавливает процессы брожения и действует как антисептик. Кефирные бактерии расщепляют молочный сахар, и все полезные компоненты кефира полностью усваиваются организмом.

К тому же, кефир легко усваивается, не приедается, быстро вызывает чувство сытости,  является освежающим и из-за незначительного количества алкоголя (0,2−0, 6 процента) слегка возбуждающим напитком [1].

Кефир рекомендуется не только как освежающий напиток, но и как лечебное средство. Особенно ценен кефир для выздоравливающих, для страдающих малокровием, для людей с пониженным аппетитом. Очень полезен он пожилым людям, когда процессы  пищеварения протекают более вяло.

Нежирный кефир несколько усиливает выведение жидкости из организма. Поэтому такой кефир полезен людям, имеющим избыточный вес, а также страдающим сахарным диабетом, заболеваниями почек и сердца, сопровождающимися отеками.

  Еще вот, что говорят врачи.

  О том, что в кефире есть белок, можно догадаться хотя бы по его цвету. Но кроме него, кефир богат бета-каротином, триптофаном (это аминокислота, которой мы обязаны стрессоустойчивостью), витаминами А (увеличивает эластичность кожи и волос), С (усиливает иммунитет и работоспособность) и целым набором витаминов группы В.

 В стакане кефира содержится 250 мг кальция, это достаточно много, учитывая суточную норму. Установленный уровень потребности для взрослых в среднем составляет 1000 мг в сутки, для пожилых людей, беременных и кормящих матерей эта цифра увеличивается — до 1200, 1300 и 1400 мг соответственно.

Молочнокислые бактерии в кефире по своему составу схожи с естественной микрофлорой кишечника человека и помогают хорошо усваиваться и самому напитку, и другой еде. Также человеческий организм легко усваивает белок, содержащийся в кефире.

Кефир полезен для нервной системы и уменьшает раздражительность, он помогает снять напряженность мышц и улучшает пищеварение, укрепляет иммунитет и помогает справляться с хроническими гастритами на фоне низкой кислотности.

Кефир полезнее молока?

Кальций из кефира усваивается гораздо лучше, чем из молока. Кефир полезнее молока именно для взрослых. Потому что кисломолочные бактерии не только активизируют перистальтику кишечника и подавляют патогенные микроорганизмы, не давая происходить брожению и гниению, но и помогают переварить белок коровьего молока, способствуют усвоению витаминов, кальция и железа.

Кефир часто рекомендуют пить по медицинским показаниям — при дисбактериозе, заболеваниях печени, сахарном диабете, аутоиммунных и аллергических заболеваниях, гастрите с пониженной кислотностью и запорах.

Кому вреден кефир?

Кефир противопоказан  пациентам с повышенной кислотностью желудочного сока. Кефир запрещен при язвенной болезни желудка и двенадцатиперстной кишки, при гиперацидном гастрите или панкреатите.

Сколько кефира в день можно пить?

Специалисты советуют не налегать на кефир, а нормой его потребления называют максимум два стакана в день (не больше 400 мл в сутки). Передозировка приведет как минимум к ожирению. Даже если  вы едите как бы низкокалорийный продукт, а вес уходить не будет, скорее наоборот.

Кефир помогает похудеть?

Только на кефире похудеть вряд ли получится. Кефир не утоляет голод. Наоборот, кислый продукт стимулирует секрецию, и сколько бы вы ни выпили, очень хочется есть. Если вы устраиваете кефирный день и не ограничиваете себя, то за сутки легко выпьете пару-тройку литров кефира. И общая калорийность получится высокой. Калорийность кефира с жирностью 2,5% — 50 ккал на 100 граммов. В литре наберется столько же калорий, сколько в плитке шоколада.

Кефир в Карачае

Кефир приносит много пользы здоровью. Об этом свидетельствует то, что в  Карачае нет заболевания цынгой, несмотря на бывшее еще так недавно полное отсутствие овощей — кислой капусты, соленых огурцов, томатов, редьки. По словам карачаевцев, кефир действует на организм укрепляющим образом, поддерживает силы стариков и больных.

В Верхне-Тебердинском ауле  известен столетний  старик, давно оставивший употребление мяса и употребляющий в пищу приготовленный им самим кефир и хлебные лепешки. Он с обыкновенной карачаевской горной палкой, как юноша, ходит по горам. Этот горец недавно поднял на плечо конец соснового бревна, в то время как, другой конец подняло два человека.

Употребление кефира, по общему мнению карачаевцев, укрепляет мускулатуру, омолаживает организм, действует благоприятно на половую сферу: поэтому  у них существует обычай новобрачных поить кефиром.

В поисках истины

Ученые продолжают изучение кефира и кефирных грибков. Кто знает,  возможно осуществится впоследствии идея Мечникова — найти средство радикального истребления старящий организм вредной кишечной флоры с помощью введения оживляющего клетку и обладающего бактерицидными свойствами карачаевского кефирного грибка. Вспомним вышеприведенные примеры и многочисленность карачаевских столетних стариков.

​

 Мы видим, что чудо природы — кефирный грибок создал другое чудо— кефир. Кефир— элексир здоровья и долголетия для человечества. Однако тайну своего возникновения ему так и не открыл, чтобы не потерять свою удивительную  силу. Тем не менее, мы благодарны таинственным грибкам за кефир, дарящий людям свою волшебную силу. А потому я скажу: пейте, люди, благословенный кефир и будьте всегда здоровы! Приятного аппетита!

 1. Кудян А. Н. Хозяйке о продуктах питания. Минск. 1977. Кефир, cc. 105–106.  

 2. Тарасов А. Северо-Кавказский край.1925,  № 9.  Кефир, с. 84.              

 3. Товарный словарь. Пугачев И. А. (Главный редактор). Москва.1957. Т. III. Кефир, cc. 494–495.

 28.01.2024 г.

«Из всех овощей  — первый»

15 февраля отмечается Международный день капусты.  «Из всех овощей  —  первый»,  — таково было мнение о капусте  крупнейшего древнеримского политического деятеля, полководца и писателя Марка Порция Катона Старшего  (234 г. до н. э.–149 г. до н. э.) [1]. В трактате «Земледелие»  Катон писал: «Капуста соединяет в себе свойства и пропорции, наиболее содействующие здоровью. Она не позволяет остаться в теле ничему вредному. Если до этого у тебя внутри была какая-нибудь болезнь — она все вылечит, выгонит боль из головы и из глаз». Моя статья, дорогой читатель, будет посвящена этому чудо-овощу.

                                                                                 

Капуста белокочанная

У капусты длинная история. Археологические и письменные памятники древности свидетельствуют о том, что капустные растения человек стал употреблять в пищу очень давно. Семена их были найдены при раскопках свайных построек нового каменного и бронзового веков, то есть 5—3 тысячелетия до н. э.

История капусты

Родиной капусты считается Средиземноморье [2]. Предполагается, что именно здесь стали выращивать листовые формы капустного растения и, возможно, немного позже произошедшие от них кольраби и цветную капусту.  В пользу этого предположения ученых говорит тот факт, что именно здесь до сих пор встречаются примитивные (первоначальные) формы этого ботанического вида. Кочанные формы произошли от листовой капусты в результате многовековой селекции. На Пиренейском полуострове  древние иберы задолго до н. э. впервые стали возделывать эту культуру.  Они называли ее «ащи».

Из Иберии капуста попала в Древний  Египет. Первые письменные сведения о возделывании капусты получены из папирусов древних египтян. Они широко ее возделывали Х–ХV вв. до н. э.  Во времена фараона Хеопса (ориентировочно 2551−2526 гг. до н.э.) создатели пирамид ели капусту (скорее всего, листовую), а знать Египта лакомилась белокочанной сладкой капустой на десерт. Это позволяет сделать вывод, что капуста пользовалась большой популярностью и ели ее все — и рабы, и знать. Редкий случай для Египта, где существовала строгая иерархия общества. Во времена Рамзеса II считали, что капуста не тольrо вкусна, но и полезна.  Врачи Древнего Египта приписывали капусте целительные свойства. Они заметили, что она повышает жизненный тонус и благотворно влияет на рост молодого организма. Врачи предписывали включать капусту в детское питание. Они были уверены, что от нее «дети становятся крепкими и здоровыми». Не отсюда ли выросла сказка для детей, что их находят в капусте?  Впрочем, есть и другие версии. Происхождений выражения «нашли ребенка на грядке с капустой» в русском обществе несколько. Много детей зачиналось по окончании Рождественского поста — время веселья, долгих зимних ночей и отдыха от огорода. Поэтому, соответственно, много деревенских женщин рожало во время уборки капусты. На вопросы старших детей отвечали: нашла в капусте.

Из Египта капуста попала в Грецию. О капусте, как уже известном овоще, рассказывается в трудах древнегреческого врача и естествоиспытателя Гиппократа, который жил в V—IV вв. до н.э. Есть упоминание о возделывании капусты и в работах древнегреческого мыслителя Аристотеля (IV в. до н. э.). В Древней Греции капуста имела всеобщее признание и популярность. Согласно легенде, великий полководец Александр Македонский (356 г, до н. э.–323 г. до н.э.)  перед сражением подкреплял силы своих воинов капустой. На эти же качества ранее указывал знаменитый философ и математик Пифагор Самоcский (около 570–490 гг. до н.э.).

                                                                                 

Пифагор Самоcский (около 570–490 гг. до н.э.)

 На досуге Пифагор занимался селекцией капусты.  Капуста, утверждал философ, успокаивает нервную систему, создает хорошее настроение, поддерживает постоянную бодрость в человеке.

У древних греков есть легенда о происхождении кочанной капусты. Дионис — сын Зевса — за что-то обидел фракийского царя. Царь плакал крупными слезами, которые, падая на землю, превращались в кочаны капусты. Присутствующие при этом в изумлении кричали «капут» (голова). Многие считают, что от слова «капут» и произошло название растения — капуста. 

Легенда  конечно, не имеет ничего общего с действительной историей замечательного овощного растения, но показывает древность распространенного овоща — капусты. Ведь если в Древней Греции бытовала такая легенда, значит, капуста была в то время хорошо известна древним земледельцам. Ученые  считают, что кочанная капуста произошла из листовой на рубеже нашей эры. И в появлении ее нет никакого чуда. Просто люди заметили, что некоторые листовые формы предрасположены к свертыванию листьев в вилок и что такие листья более сочные и вкусные. Они стали отбирать «свертывающиеся» растения, собирали с них семена  на второй год и высевали их. В результате такого отбора и получилась нужная человеку форма — капуста с плотным кочаном.

                                                                                  

Капуста,  ее цветы и семена

 Из Греции капуста попала в Древний Рим, где ее полюбили и выращивали различные сорта: от кочанной и листовой до спаржевой брокколи. Более определенные указания о выращивании листовой капусты содержатся в девятитомной «Истории растений», составленной крупнейшим ботаником древности Теофрастом, деятельность которого относится к III в. до н. э. В период Древнего Рима число «прирученных» капуст заметно возросло. Уже в I в. н. э. римские овощеводы, по свидетельству ученого и писателя того времени Плиния Старшего, знали не менее восьми видов. В их числе были  несколько форм листовой и кочанной капусты, ветвистая брокколи (разновидность цветной капусты) и, вероятно, кольраби. В Древней Греции капуста была символом трезвости. Греки считали, что она снимает опьянение и говорили: «Съешь капусту перед питьем – не опьянеешь, съешь после - разгонишь хмель».
 В Древнем Риме и Греции капуста была признана лучшим продуктом, и носила название «брассика».  Причем,  всякий уважающий себя римлянин обязательно имел грядки с капустой. Легенды донесли до наших дней сведения об увлечении знаменитого римского поэта Горация (8 декабря 65 г. до н.э –27 ноября 8 г. до н. э.) выращиванием этого овоща. У римлян  есть  легенда, рассказывающая о происхождении капусты. Она связана с именем верховного божества римлян,  громовержца — Юпитера. Согласно древнеримской легенде, капуста выросла из крупных капель пота отца богов Юпитера, скатившихся на землю, когда он размышлял  в муках о противоречиях бытия.

                                                                                 

Юпитер и капуста

Полагают, что название «капуста» произошло от древнеримского слова «капутум», означающего «голова». Кочаны капусты по форме напоминают голову человека. В несколько видоизмененном виде древнеримское название этого овоща сохранилось в современном русском языке как капуста.

Удивительная история, связанная с капустой, произошла с Римским императором Диоклетианом,  при котором происходили наибольшие гонения на христиан. Устав от государственных проблем и придворных интриг, 1 мая 305 г. император Гай Аврелий Валерий Диоклетиан (22 декабря 244 г. –3 декабря 311 г.), тот самый, который считал, что Карфаген должен быть разрушен, в расцвете лет и славы отказался от власти. Он уехал в свое имение в Салоне (современный Сплит), где занялся выращиванием капусты.

                                                                                 

Диоклетиан и его капуста

 Диоклетиан вывел, кстати, несколько новых сортов, которыми любил похвастаться. И когда к нему во время политических сложностей на родине приехали с просьбой стать снова императором, он отказался, аргументируя: «Если бы вы могли видеть капусту, которую я посадил собственными руками, то мысль, что человек способен променять это тихое счастье на бури, порождаемые неутолимым тщеславием, вам вряд ли бы пришла в голову». После этого римляне в течение целых двух веков 1 мая —  в день отречения Диоклетиана от престола, праздновали День капусты. 

В Западной Европе о капусте узнали в годы раннего средневековья. Первое упоминание об этом имеется в указе франкского короля Карла Великого (742–781 гг.), в так называемом «Капитулярии о виллах» — своеобразной  хозяйственной инструкции. Однако хозяйственное значение капуста приобрела в Западной Европе только в позднее средневековье. Во всяком случае, сведения о ее выращивании можно было прочитать в трактате «О растениях», написанном в 1256 г. немецким ученым, епископом Регенсбургским Альбертом Великим. Cо временем в окрестностях Штутгарта (Германия) смогли вырастить необычную конусообразную (а не круглую) белокочанную капусту —  Spitzkraut. За отличное качество и отменный вкус эта капуста стала пользоваться  большим спросом во Франции, Бельгии, Голландии, Швейцарии и других странах. Немцы с  удовольствием удовлетворяли их спрос.  Причем, они стали отправлять в них ее не в свежем виде, а разработали свой способ квашения. В 1883 г. в Плинингене открылась первая фабрика по изготовлению кислой капусты Spitzkraut. Капуста мелко резалась, засаливалась в огромных деревянных чанах, а затем в маленьких бочках или чанах поступала в продажу. Торговец Герман Файн в 1896 г. на большой сельскохозяйственной выставке в Штутгарте в Бад Канштате получил первую премию немецкого  сельскохозяйственного общества за продукты, подлежащие длительному хранению. Даже король Вильгельм Вюртембергский  собственноручно вручил  5-го февраля 1902 г. Герману Файну за эту кислую капусту медаль и грамоту. Благодаря этому тот получил титул придворного поставщика замка Штутгарта. Этой капусте в Штудгарте установили памятник. (Я привожу его фото в конце данной статьи).

Позже  капуста оказалась  в Скандинавии. Кстати, в  Швеции в уставе об охране имущества, изданном в 1327 г. королем Магнусом, капуста находилась под защитой закона. Позднее обосновалась капуста в Англии и Шотландии. Везде капусту ели во всех видах: свежую, ее солили, квасили, пили капустные соки, варили супы, делали салаты, пекли пироги.

Россия

Точно неизвестно, когда русские овощеводы начали выращивать полюбившийся им впоследствии овощ. Ученые предполагают, что капуста появилась на территории страны еще в VII–V вв. до н. э. Первыми стали разводить ее земледельцы Закавказья, куда это растение попало от греческих, а потом и римских поселенцев, осваивавших Черноморское побережье. Это был период греко-римской колонизации VII–V в.в. до н.э. Из Закавказья капуста, видимо, проникла в Киевскую Русь. Много времени спустя, лишь в IX в.,  капусту начали возделывать славянские народы. К XI–XII вв. она прочно внедрилась на огородах, а впоследствии распространилась по территории русского государства.

Из всех капустных пришельцев на Руси наиболее всего пришлась по вкусу белокочанная капуста. Вскоре она стала традиционной и любимой овощной культурой. Крепкие белые кочаны, обладающие отличным вкусом, выращивали в каждом крестьянском дворе. Знать также почитала капусту. Этот холодоустойчивый и влаголюбивый овощ прекрасно чувствовал себя на всей территории государства. Но в тот период его семена ввозили для выращивания из европейских государств.  

На землях Киевской Руси первое книжное упоминание о капусте встречается в «Изборниках Святослава», относящихся к 1073−1076 гг. Также летопись сохранила сведения о 1153 г., когда смоленский князь Ростислав Мстиславович (внук Владимира Мономаха) выделил первому епископу Смоленской епархии Мануилу огород с капустой, называемый в те времена капустником. Это был дорогой подарок, поскольку  семена капусты, как я уже сказала, привозили из других стран. Капусту употребляли и в свежем, и в вареном виде. Но больше ценили капусту квашенную за ее способность сохранять «оздоровительные» свойства в зимний период.

Подробные рекомендации по выращиванию и размножению капусты описаны в «Домострое» — литературном произведении, написанном в России на рубеже XV−XVI вв. А с XVII в. у православных появилась даже своя покровительница капусты Арина-рассадница, или, как ее еще называют, Ирина-капустница. Крестьяне высаживали семена капусты в день ее поминания — 18 мая.

С белокочанной капустой связаны многие русские народные обычаи, житейские традиции. Одна из таких традиций, бытовавшая на Руси,— коллективная рубка капусты на началах взаимопомощи. Это была самая массовая на селе форма соседской выручки, в которой главную роль играла молодежь. Как только начиналась уборка поздней капусты, сельские девушки веселой стайкой сходились каждый вечер, поочередно, то в одном доме, то в другом и помогали подружкам рубить капусту для квашения. Вслед за девушками появлялись юноши с гостинцами для хозяев и их помощниц. Рубка капусты заканчивалась хороводами, шуточными песнями и плясками. Этот своеобразный молодежный праздник называли в Ярославской губернии капустницей, в Перми — капустянкой, в районах северо-востока России — капусткой.

В то  время в России, как и в других странах, особый интерес стала вызывать  цветная капуста. Почему? Это крайне необычный овощ. Если белокочанная капуста или брюссельская состоят из листьев, то  брокколи и цветная капуста, в основном, из мощных соцветий, в которых более 2000 бутонов. Соцветия разного цвета:  белого, зеленого, желтого, фиолетового цвета! Можно сказать, что цветная капуста — это огромный съедобный цветок. Эти головки — настоящая сокровищница ценных веществ. Цветная капуста содержит вдвое больше витамина С, чем белокочанная, превосходит всех  своих собратьев по количеству белков, не знает себе равных и по усвояемости. Цветная капуста  —  идеальный диетический  продукт.

                                                                            

Родиной цветной капусты считается Ближний Восток, точнее, Сирия. Оттуда она распространилась по всему Средиземноморью. Ее так и называли — сирийская капуста. Долгое время этот сорт не мог прижиться в Европе, не давал семян. Поэтому их привозили с Востока, где цветная капуста растет в диком виде, и продавали за большие деньги. Предприимчивые голландские колонисты покрыли сетью капустных огородов даже мыс Доброй надежды (южный конец Африки) и активно торговали на европейских рынках капустными семенами.

                                                                             

Мыс Доброй надежды

В Россию цветная капуста была завезена при Екатерине II (1762−1796). Однако из-за своего теплолюбивого нрава росла в стране плохо, считалась деликатесом и попадала в тарелки лишь очень состоятельных людей. Поэтому агроному Андрею Тимофеевичу Болотову было поручено императрицей вывести морозоустойчивый сорт, который бы прижился на земле русской. Было это еще в XVIII в.!  Кстати, во Франции сумели получить семена цветной капусты лишь в ХIХ в. Естественно, что выведенная своя цветная капуста заняла достойное место  на обеденном столе Екатерины II. Вот  меню «малого» обеда императрицы: суп; отварная курица с цветной капустой; мясо с картошкой; четверть жареного барашка, утка и бекасы (на одном блюде). Кроме этого, на столе обязательно были разварная говядина, котлеты, сосиски, лангусты, а также различные гарниры из тушеных и жареных грибов и овощей. На десерт подавали апельсины, яблоки, персики, вишни, слоеные пирожки и бисквиты.

Что тут говорить: в те годы царские особы могли хорошо и разнообразно  поесть. Тем не менее, Екатерина Алексеевна всем деликатесам предпочитала квашеную капусту, причем в любом виде. Дело в том, что долгие годы поутру она умывалась капустным рассолом, так как считала, что данная процедура дольше сохранит ее лицо от морщин.

                                                                             

Екатерина II в гостях у Михаила Ломоносова. 

Своих вкусов императрица не скрывала. Есть интересный рассказ о том, как однажды после ссоры она приехала мириться с  М. В. Ломоносовым, который в это время дома обедал. Михаил Васильевич пригласил ее за стол и посетовал, что, дескать, трапеза у него сегодня далеко не царская — кислые щи да каша. На что Екатерина ответила, что очень любит эти блюда.

Значение капусты в русской кухне огромно. Уже только то, что она —    главное составляющее национального блюда — щей, говорит о многом. Щи ели все. И именитый, и простой люд. В исторических хрониках можно прочитать, что во время бракосочетания царя Алексея Михайловича (1629−1676) с Натальей Нарышкиной на свадебном столе подавали курицу «во щах богатых». Щи не только ели, но и пили! У Гоголя в «Мертвых душах» Чичиков ужинает холодной телятиной, а запивает ее, наливая из бутылки кислые щи! Как это? Оказывается, из капусты делали очень острый напиток, вроде газированного кваса. Его пили после бани и особенно с похмелья. Далеко не каждый мог приготовить такие кислые щи. Требовалось умение, так как при изготовлении напитка из-за его брожения и выделяемых при этом  газов разрывало бутылки. Использовали потому только бутылки из-под шампанского. Умельца приготовить напиток называли мастером кислых щей! О значении капусты говорят и многочисленные пословицы: «Вырастишь капусту — в закромах не будет пусто. Капусту да щи — ешь, не верещи. Чтоб не было пусто, вдоволь ешь капусту. Щей с капустой поел — словно шубу надел».

Польша

Некоторые утверждают, что капусту в Польшу из  Италии привезла в XVI в.  Миланская принцесса, королева Бона  Сфорца (1494−1557), ставшая женой  польского короля  Сигизмунда I Старого. Она же завезла также равиоли (итальянские квадратные вареники). От  них произошли  польские желтоносы или пероги. Так называли разного рода пероги с сыром, форма которых напоминала нос, а интенсивный желтый цвет достигался благодаря желткам и маслу. Ныне часто подают  пероги с мясом. На востоке Польши, особенно в Люблинском воеводстве, популярны пероги с гречневой кашей, а иногда и в тесто для перогов добавляют гречневую муку. Одна из старейших разновидностей — пероги с творожным сыром (pierogi z serem). Их обычно подают на сладкое с изюмом, сахаром и сметаной. Но самыми лучшими считаются пероги, начиненные капустой, тушеной на масле с лучком, затем  отваренные и поданные со сметаной.

                                                                                

Польские пероги с капустой

 Многие же поляки полагают, что капуста в перогах должна быть именно квашеной, а сметана подаваться только к сладким перогам.

Несколько веков назад в Польше оказалась кудрявая капуста, или капуста кале, известная еще в античности. Благодаря неприхотливости и устойчивости к холодам и морозам, выращивать ее можно было и в не слишком благоприятном климате. Эта разновидность капусты считалась исключительно полезной для здоровья. Ее использование в кулинарии иногда было достаточно неожиданным. Например, в XVII в. сок капусты применялся для придания зеленого цвета миндальному пирожному, чтобы оно походило на фисташковое! В XVIII и XIX вв. капусту кале готовили примерно так же, как шпинат —  бланшировали, тушили, перетирали, заливали сливками. Популярным сочетанием были кудрявая капуста и каштаны, яйца, бекон или колбаса. В начале XX в. появились также вареники с капустой кале.

                                                                               

Кудрявая капуста (кале). Фото – East News

Но после 1945 г. о капусте кале можно было прочесть разве что в книгах для садоводов-любителей. Однако несколько лет назад она снова приобрела бешеную популярность, но в составе гораздо более легких и современных блюд — супов, салатов, полезных смузи или чипсов.

Тем не менее, квашеная капуста в Польше всегда оставалась главным продуктом. Даже несколько сотен лет назад писали: «поляки любили и любят характерные для их края и необходимые для здоровья кислые блюда». Повседневная польская кухня не обходится без солений — прежде всего соленых огурцов и квашеной капусты, ну и, конечно, без оригинальных заквасок: заливки для огурцов, сока из квашеной капусты, свекольной закваски и жура. Капусту в Польше квасят столетиями.

 Однако в придворной кухне XVII в. квашеная капуста использовалась редко. Почему? Традиционное польское блюдо —  бигос, 300 лет назад готовился из мелко нарезанного мяса или рыбы с добавлением лимона.Только в XVIII в.  лимон стали заменять более дешевой тушеной капустой. Вариантов приготовления бигоса столько же, сколько рецептов щей и борщей. В 1569 г. была заключена Люблинская уния, союз двух государств (ВКЛ и Польши) под управлением одного монарха. В связи с этим старопольская кухня испытала влияние литовской, позаимствовав многие кушанья. Кто является прародителем бигоса, судить сложно. Ведь готовят его и в Беларуси, и в Чехии, и в Германии, и в Литве, откуда он, возможно, и родом. Это блюдо из тушеной капусты, попав в Польшу из Литвы, прижилось настолько, что без бигоса польская кухня просто немыслима. При этом, национальным блюдом бигос стал и остается именно в Польше. Процесс приготовления бигоса непростой. Готовили его долго, иногда даже целый день. Cначала несколько часов тушили капусту, отдельно жарили маринованное мясо и так далее. Добавляли в бигос также чернослив и изюм.  Кислые  яблоки, варенье из красной смородины  или сливы, томатные концентраты (паста, соус или сок), натуральный мед или мучная заправка —  все это также имели право на существование, равно как и настойки — сливовая с вишневой, которые вводятся вместо красного вина, но тогда –— в  значительно меньших количествах. Ели бигос, по традиции, с черным хлебом и запивали особой настойкой типа зубровки.

                                                                               

Польский «белый» бигос (бигус)

В  «Пане Тадеуше» процесс приготовления бигоса описан  А. Мицкевичем (1798−1855) в четвертой главе  «Дипломатия и охота». Причем, это сделано настолько упоительно, что читатель почти физически чувствует густой, насыщенный, пряный запах тушеной капусты и мяса, которые щекочут ему ноздри [3].

«Да, бигос – лакомство, особенный состав,
Где сочетание всех специй и приправ.
Капусты квашеной туда крошат с любовью,
Она сама в уста влезает, по присловью.
Потеет, парится капуста на огне,
Под нею мяса слой томится в глубине».
 «Но вот кипящие перебродили соки,
И с паром брызнули по краешку потёки,
Пополз по просеке крепчайший аромат.
Готово! Трижды все воскликнули «Виват!»
Помчались, ложками вооружась для бою,
Таранят медь котлов свирепою гурьбою.
Где ж бигос? Где? Исчез. Лишь в глубине котла
В угасшем кратере еще курится мгла».

Адам Мицкевич, поэма «Пан Тадеуш»
(перевод Святослава Свяцкого).

Старинный бигос, каким он был в эпоху барокко, был, в первую очередь, мясным блюдом. Сегодня же мясо, колбаса и различные копчености — это лишь дополнения к капусте. В XVIII в. такой бигос, в котором было больше капусты, чем мяса, и не содержалось лимона и винного уксуса, назывался «разбойничьим», характерным для беднейших слоев общества. Такой бигос иногда еще называли бигосом из капусты либо с капустой. Теперь в Польше уже никто так не скажет, ведь для всех очевидно, что бигос готовится именно из капусты. Это блюдо обычно готовят поздней осенью и зимой. Ныне он часто подается в различных закусочных и недорогих ресторанах. Продают бигос и в магазинах — в банке  или на вес.

В прошлом в Польше  капуста значила гораздо больше, чем сейчас. Она спасала бедняков от голода и болезней. Чтобы сохранить капусту, ее квасили.   Квашение капусты было семейным ритуалом: сначала с кочанов снимались верхние листья, затем капусту шинковали, солили и уминали ногами, затем приправляли тмином, укропом или можжевельником. Добавляли популярную и сегодня морковь, а также целые яблоки. Cейчас делают также.

                                                                            

 

Праздник капусты, специальный мастер-класс, посвященный процессу квашения, Центр культуры Вилянув, фото Иоанна Боровская / Forum

На Подгалье сок из квашеной капусты используется для приготовления местной разновидности кислых щей («квасница»). В рождественские дни по всей Польше готовят вареники с начинкой из квашеной капусты. Ее тушат с грибами, изюмом или горохом и подают к рождественскому столу.

Беларусь

Капуста — любимый овощ у многих народов мира. Использовали ее по –разному. Находясь в составе Речи Посполитой и Российской империи, белорусы  выращивали капусту, свеклу, огурцы, редьку, репу, тыкву, кабачки, морковь, лук, чеснок. При этом, овощи ели в свежем виде, ими запасались. У крестьян преобладала растительная пища: хлеб, крупы и приварки (борщ, капуста, крупеня, кулеш). В конке XVIII в. появились картофель, томаты, кукуруза. До ХIХ в. белорусской кухне не были свойственны салаты. Овощи ели чаще, чем сейчас, но в виде однокомпонентных блюд (например, отваренная свекла с растительным маслом). Самыми популярными овощами были репа, редька, брюква, свекла, капуста, морковь, огурцы. Приправляли их луком, чесноком, растительным маслом, горчицей и уксусом.  Белорусы умели работать с овощами. Та же морковь использовалась не только в поджарках, но и в качестве гарнира (обжаренная с луком и после потушенная с сушеными сливами). Капусту в качестве добавки ко второму готовили просто: отваривали, посыпали тмином, «оздабливали» растительным маслом и томили в печи. А еще делали шницели из вареной капусты, обваленной в яйце и муке. На сковороде они вырастают, и получается очень вкусное блюдо.

 Большое количество блюд из овощей у белорусов связано с соблюдением постов, предписываемых христианством. Только в ХIХ в. стали смешивать в салатах ингредиенты в количестве больше чем один, появились сложные салаты и сложные заправки. Одним из популярных салатов стал винегрет. В то время, как магнаты ели блюда в более-менее европейском, а точнее, в польском стиле, средняя и бедная часть аристократии, шляхта, которая составляла, по разным подсчетам 8-10 % от всего населения, ели то же, что и крестьяне, только лучшего качества.

Беларусы  придерживались природных циклов: летом употребляли преимущественно растительную пищу, зимой — сытные мясные блюда. В народе крепко прижилась традиция сохранять капусту таким простым и дешевым способом, как квашение. Квашеная (кислая) капуста является традиционным белорусским блюдом из овощей. Кстати, если в России капусту для закваски секли и редко где оздобляли, то у нас она была обязательно или с тмином, или с антоновскими яблоками.

 Интересно, кто же придумал квашение капусты? Ясно, что каждое блюдо кто-то когда-то придумал. Оказывается, что кислая капуста была придумана в Китае. Ши Хуанг-Ти, первый император Китая, вымачивал капусту в вине и кормил ею рабочих, работавших на Великой Китайской стене в III в. до н.э. Это давало им силы, и они лучше работали.

                                                                               

Великая китайская стена

 Россия тоже претендует на то, чтобы называться родиной этого блюда. Ведь

китайцы ели не привычную нам белокачанную капусту, а свою капусту пак-чой. Корейцы, расположенные по соседству тоже во всю уплетали квашеную капусту, рецепт которой дошел и до наших дней. Они ели свою фирменную кимчи из пекинской капусты (кстати, пекинской она называется только у нас).

                                                                                

Так выглядит пак-чой. Вылитая пекинская капуста, только потоньше листья.

В Корее вам расскажут, что по всему миру известна именно корейская квашеная капуста —  кимчи. Немцы и австрийцы поведают вам о традиционном блюде под названием шакрут. Это квашеная капуста со свиными ножками. В Румынии тоже есть национальное блюдо с квашеной капустой — сармала. Это фрикадельки с квашеной капустой.  Ну и кто не слышал о традиционном польском бигосе, который представляет собой сочетание разных сортов мяса с квашеной капустой ?!.

Квашеная капуста является  национальным блюдом во многих странах Европы. И Беларусь не исключение: по осени, засучив рукава, хозяйки бойко берутся за шинковки. Они точно знают, что приготовленное блюдо укрепит здоровье близких и будет на радость участникам застолий. Сейчас у Екатерины Шибановой, жительницы агрогородка Козенки Мозырского района, самое время для шинковки капусты (фото внизу).

                                                                                

Шинкование капусты

При этом, у многих хозяек есть свои рецепты ее приготовления. Главное, выбрать благоприятный день по Лунному календарю и делать это дело с душой. В итоге, получится  вкуснейшая квашеная капуста.

                                                                                

Квашеная капуста

Магазины  пока не могут конкурировать с домашними и базарными рецептами шинкованных витаминов. По словам начальника управления промышленности, качества и стандартизации Белкоопсоюза Александры Ореховой, в системе 38 предприятий потребкооперации производят квашеную капусту в ассортименте. В последнее время спрос на нее увеличился. Почему?  Благодаря огромной пользе квашеной капусты.

Полезностей этого низкокалорийного продукта (всего 17 кКал / 100 г), не перечесть, и все же [4, 5]:

молочная кислота, содержащая в квашеной капусте, восстанавливает кишечную микрофлору, необходима для мышечной ткани сердца, а кроме того, участвует в образовании глюкозы, является важным игроком в обменных процессах;

клетчатка в квашенке снижает уровень «плохого» холестерина и чистит сосуды, предотвращает образование холестериновых бляшек;

кальций в хрустящей укрепляет кости; марганец —  регулирует жировой и углеводный обмен и тормозит развитие атеросклероза, также он активно участвует в образовании гемоглобина и эритроцитов;

витамин  С, а в 100 граммах квашеной капусты его около 20% от суточной нормы, отлично справляется с авитаминозом;

витамин U, обнаруженный в квашенке, чрезвычайно полезен для желудка и всей пищеварительной системы и сражается с аллергическими реакциями;

попадая в кишечник, лактобактерии пополняют популяцию здоровых бактерий и напрямую влияют на выработку серотонина: квашеная капуста уводит от стресса, нормализует аппетит и благотворно сказывается на сексуальном влечении.

Одним словом: хотите быть здоровыми, красивыми и счастливыми — ешьте, пожалуйста, квашеную капусту!

Пожалуй, ни один стол с традиционными белорусскими угощениями не обходится без блюд из капусты. Особенно в сельской местности. Квашеная, маринованная, в печи пареная, тушенная с грибами или мясом, свежая в салате —  рецепты, где в главной роли выступает белокочанная, деревенские хозяйки и сосчитать не берутся. В агрогородке Воронцевичи тоже уверены, что с капустой на столе не пусто. Вероятно, поэтому фирменное блюдо участниц народного клуба белорусской национальной кухни «Пачастункі з Варанцэвіч» —  капустники. Рецепт старинный и простой. Кочан разрезают на четыре части, затем трут их на крупной терке. После этого мелко нарезают репчатый лук и перемешивают его с капустой. Туда же добавляют и остальные ингредиенты — соль, соду, муку, два яйца и немного зелени, а затем тщательно все перемешивают. Последний этап приготовления — из получившегося теста делают небольшие лепешки и обжаривают их на подсолнечном масле до золотистой корочки. 

В Беларуси любят капусту  и выращивают в значительных количествах. Современный рынок Беларуси  предлагает много сортов капусты отечественной и заграничной селекции. Сектор капустных культур РУП Института овощеводства  (Самохваловичи)  ежегодно выращивает 200−250 кг элитных и суперэлитных семян  капусты.  Уже давно не в диковинку  брюссельская, цветная, краснокочанная, брокколи, романеско, кольраби, пекинская. Но если они на любителя, то для белокочанной всегда находится место на любом огороде или даче. Десятки лет назад не было такого хозяйства в стране, где б ее не выращивали в товарных объемах. Сейчас известно более 150 видов капусты. Беларусь традиционно выращивает капусту, давно экспортируя ее на мировой рынок. Сегодня в пятерку крупнейших мировых производителей капусты входят Китай (на долю которого приходится почти половина всего производства), Индия, Россия, Южная Корея и Украина. 

Капустные  праздники

Россия

Капустные  праздники отмечаются во многих странах мира ежегодно 17 февраля. И только  в России этот овощной праздник отмечают 16 ноября в Тверской области,  в городе Белый. Первый раз праздник был проведен в 2011 г.

Беларусь

Список гастрономических туристических брендов и праздников Могилевщины пополнил Капустный фэст. В октябре 2022 г. Капустный фэст по старинным рецептам впервые провели в Белыничском районе. Площадкой для проведения праздника «Гаспадарыня Капуста» стал агрогородок Кудин Белыничского района. Кстати, в регионе давно популярны День огурца в Шклове, Сырный фэст в Славгороде, День варенья в Черикове. Не так давно в Белыничском районе впервые провели праздник березового сока «Живой родник Техтинских берез».

                                                                             

Участницы  Капустного фэста в агрогородке Кудин, 2022 г.

В рамках Капустного фэста были организованы тематические подворья. Для мероприятия хозяюшки из Ланьково, Олешкович, Кудина, Светилович, Мощаницы приготовили капусту и блюда из капусты по старинным рецептам: капуста квашеная, маринованная, суточная, солянка из капусты, голубцы, оладьи, пироги и пирожки.

                                                                               

Блюда из капусты

 Все желающие могли  продегустировать и отдать свой голос за понравившееся блюдо. На праздничной сцене для гостей праздника выступили творческие коллективы и индивидуальные исполнители сельских клубных учреждений и г. Белыничи.

                                                                               

                                       

Выступление творческих коллективов

 Для самых маленьких участников праздника была организована игровая программа.

                                                                               

Детские игры на Капустном фэсте

 (Все фото Могилевского областного методического центра народного творчества и культурно-просветительской работы.)

Национальный день капусты в США

​

 17 февраля ежегодно  в США отмечается Национальный день капусты  в честь одного из самых широко культивируемых овощей в мире. В большинстве стран Европы капуста используется в кулинарии с древних времен и считается основным продуктом. В Америку капуста была завезена в XVI в. французским исследователем Жаком Картье. К XVIII в. капусту выращивали как английские колонисты, так и коренные американцы. Кстати на празднике  в Нью-Йорке большим успехом пользуются чипсы из капусты кале. Приготовленные со специями и в небольшом количестве масла, капустные листья остаются очень полезными и сохраняют важные каротиноиды.

                                                                                

Чипсы из капусты кале (кудрявой)

Капуста, как всемирно известный и полезный овощ удостоилась быть увековеченной в памятниках в разных странах.

Памятники капусте

Памятник капусте в Великом Новгороде, Россия, 2011 г

Памятник капусте в Кемерове, Россия

Памятник капусте в Томске, Россия, 2008г

Памятник капусте в Саранске, Россия

Памятник китайской капусте - 20-метровая скульптура в городе Ханьдань

Памятник капусте в Киеве, Украина

Памятник капусте в Штутгарте, Германия

Памятник капусте в Берастаги, о. Суматра, Индонезия

 1.Кудян А.Н. Хозяйке о продуктах питания. Минск.1977. Капуста, cc. 34–43.

 2.Гунтер  Франс и др. Плоды земли. ( Перевод с немецкого яз.). Москва. Капуста, cc. 99–111.

 3.Мiцкевiч А. Пан Тадэуш. Ольштын. 1984. Былiца IV, сс. 89–90.

 4.Переднев В. П., Шапиро Д.К. и др. Плоды и овощи в питании человека.  Минск. 1984. Капуста, cc. 97–110.

 5.Куренов П. М. Русский народный лечебник. Москва. 1991. Капуста, cc.194–206.

 3.12.2023 г.

   Статья про чай

Ежегодно 15 декабря отмечается Международный день чая — одного из самых древних и наиболее популярных напитков в мире. Давайте, дорогие читатели,  вспомним его иcторию. Первое упоминание о чайном растении приводится в древней китайской энциклопедии за 2737 лет до нашей эры [1].

                                                                               

Ветка чайного куста

Китай является родиной чая. Самые старые чайные листья были найдены во время раскопок мавзолея Хан Ян Лин в период с 1998 по 2005 год. Оказалось, что они были выращены 2100 лет назад во времена династии Западная Хань (207 г. до н. э.–9 г. н. э.). Получается, что эти листья на несколько столетий старше, чем ранее обнаруженные находки.

До середины ХIХ в. Китай был единственным в мире  производителем и поставщиком чая. Потому секрет выращивания и переработки чайного листа в стране охранялся, как секрет фарфора. Самый лучший китайский  чай растет в южных провинциях, особенно в провинции Фуцзянь. Там чаю достаточно и влажности, и солнца и всего  остального.

                                                                               

Чайные плантации на склонах гор Китая

Легенды и мифы

 О чае сложено много легенд. Согласно китайской  культуре, чай был открыт культурным героем Шень-нуном, покровителем земледелия и медицины, одним из Трех Великих, создавших все ремесла и искусства. Самая известная среди них — легенда о Шэнь-нуне [2]. Говорят, что пять тысяч лет назад император Шэнь-нун, стремясь избавить людей от болезней, перепробовал все травы, чтобы найти среди них целебные. Однажды он только за один день испробовал на себе действие 72 ядовитых растений. Яд проник в его тело, отчего руки и ноги обессилели. Шэнь-нун прилег под деревом в надежде, что ему станет лучше. Вдруг подул ветерок, и рядом с больным упал листик, источающий сладкий аромат. Шэнь-нун подобрал его, отправил в рот, разжевал и неожиданно почувствовал прилив сил. Вот так совершенно случайно он обнаружил противоядие. Упавший лист был чайным, так хорошо нам теперь знакомым. Шэнь-нун понял, что чай —  целебное растение, противоядие на все случаи жизни, и стал распространять его среди людей.

Другой миф, более позднего происхождения, приписывает изобретение чая знаменитому буддистскому проповеднику Бодхидхарме, основателю чань-буддизма. По преданию, в 519 г. н. э. Бодхидхарма предавался медитации, но уснул. Проснувшись, в гневе он вырвал ресницы (или отрезал себе веки) и бросил на землю на склон горы Ча. На этом месте выросло растение — известный всему миру чай. Также считается, что в этом месте вырос тот чай, который называется байхао (кит.— «белые ресницы»), от которого произошло русское «байховый». Бодхидхарма попробовал отвар из листьев и обнаружил, что они прогоняют сон. Церемония чаепития считается очень важной в практиках и учении чань-буддизма. Существует поговорка «Чай и чань имеют один вкус».

Чай в Китае

От китайского названия чая («те» в южных диалектах, «ча» в северных и в  кантонском) происходят названия чая в разных языках. При этом, выбор северного или южного произношения указывает на преобладавший способ доставки чая: соответственно, по суше или по морю.

В Китае стали впервые употреблять чай в качестве лекарственного средства, а затем и напитка. При династии Хань  чай использовался в качестве лекарства [3]. В V веке н. э. чай стали употреблять как напиток, сначала при императорском дворе и в монастырях, а затем на постоялых дворах и в частных домах. Во времена династии Тан  (VII–IX вв.) его начали продавать тюркским народам. Ко второй половине первого тысячелетия устоялись правила употребления чая.  Китайцы отказались от варки чая, которая ранее практиковалась, и перестали добавлять в чай соль. В 778 г. Лу Юй  написал «Канон чая» (Ча цзин). В то время чай обычно приготовлялся в виде брикетов и перед завариванием толокся в ступке. При династии Сун  в употребление вошел листовой чай и чай в виде порошка (его взбивали венчиком с небольшим количеством воды), а чаепитие превратилось в изысканное времяпрепровождение. Его вершиной стала  Сунская чайная церемония. Именно такой вариант приготовления чая позаимствовали японцы, позже включив его в свою чайную церемонию.

 В XIII в. произошло угасание чайной культуры Китая в связи с монгольским нашествием.  Вследствие этого многие культурные достижения были забыты. Лишь в эпоху династии Мин  чайная культура возродилась, но уже на другой основе. Китайцы перешли полностью на листовой чай, преимущественно зеленый, который настаивали в горячей воде. Именно с таким чаем и методом его приготовления впервые познакомились европейцы, в том числе русские. Признанным ценителем чая и чайной культуры являлся могущественный маньчжурский император Китая Хунли (1736–1795).

                                                          

 

Маньчжурский император Китая Хунли   (1736–1795).

Начальные вехи истории чая

На протяжении тысячелетий чай  был лечебным напитком, получаемым  путем кипячения свежих листьев в воде. Но потом чай так понравился местному населению Китая, что стал ежедневным угощением, а после был завезен и в другие страны мира, прежде всего в Японию. В эпоху Тан Япония часто посылала своих подданных учиться в Китай. В 805 г. буддийский наставник высшего ранга Сайтё, вернувшись на родину после обучения в Китае, привез с собой семена чайного дерева и посадил их неподалеку от своего монастыря Жицзи. Так появилась первая в Японии чайная плантация [2].

Проникновение в Западную Европу

Возить чай из Китая в Европу начали в середине XVII в. португальцы, голландцы и англичане. Между прочим, В Соединенных Штатах люди впервые получили информацию о чае в XVII в. от  жителей Голландии.  Первоначально чай стал известен как лечебное средство. Позднее, через несколько десятилетий его стали пить просто для удовольствия.

Французы  узнали о чае от голландцев  в 1636 г. Одним из первых любителей чая был король Людовик ХIV (Король Солнце). В 1658 г. в королевском парке в  Париже  посадили кусты чая. Однако начинание не было успешным. Кусты хорошо росли только в оранжерее. Парижский климат им не подходил. 

В Германии  чай впервые упоминается в 1650-е годы.  Шествие чая по миру происходило и в ХIХ в. В 1833 г. стартовало выращивание чая на острове Ява. Во главе плантаций стояли голландцы. Cемена  они приобрели в Японии, а рабочих и инвентарь — в Китае. В 1867 г. британцы завезли чайную культуру на Цейлон (Шри-Ланка).

В континентальной Европе и Скандинавии чай не смог занять лидирующие позиции. Эти страны остались преимущественно «кофейными», а вот в Англии чай стал национальным напитком. Не последнюю роль в этом сыграла Ост-Индская компания, которой  была выгодна чайная торговля. В 1669 г. Английская Ост-Индская компания доставила китайский чай из портов Явы на лондонский рынок.

Кража  века

К середине XIX в. Англия покупала чай у Китая уже почти 200 лет. Сотрудничество омрачалось одной проблемой: Китай обладал мировой монополией на производство чая и продавал его только за серебро. Великобритания была бы и не против, но потребность в чае была значительно выше, чем запасы имперского серебра. Что делать?  Было решено похитить государственную тайну Китая. Выполнить эту миссию поручили  англо-шотландскому (английскому) ботанику, садовнику и писателю  Роберту  Фортьюну (1812–1880). Он был ботаником на службе у боссов Британской Ост-Индской компании и уже занимался подобной разведкой. В прошлый раз ему удалось привези из Китая в Британию большую коллекцию неизвестных им до сих пор растений. Поэтому и в этот раз выбор пал на него. Фортьюну предстояло выкрасть  семена чая и узнать технологию его переработки. Если бы его поймали, вероятность удержать голову на плечах была бы крайне мала.

                                                         

Роберт Фортьюн (1812–1880), ветка чая и его семена

 В сентябре 1848 г. в лодке, пришвартованной в канале недалеко от Шанхая, 36-летний Роберт Фортьюн, высоченный шотландец шести футов роста, был неуклюже обрит наемным слугой. Ему пришили длинную косу из темных волос на затылок, после чего он поменял европейский наряд на традиционную китайскую одежду и на имя Син Ва. Единственным признаком, выдававшим шпиона, был его рост. Однако шотландец придумал свои объяснения. Всем, кто этим интересовался, он отвечал, что является большим начальником из провинции, которая расположена далеко за Великой стеной. Из-за такой легенды люди считали его важной персоной и не отказывали практически ни в чем.Таким способом Роберту удалось быстро выведать важные секреты, которые касались выращивания чая. Оказалось, что зеленый и черный чай – не разные виды, а секрет заключается в специальной обработке листьев. Он с почтенным видом ходил по плантациям и собирал образцы почвы, листьев, семян и веток.
Целью Фортьюна было растение Камелия Синенсис, также известная как чай. Британия уже экспериментировала со своим собственным чайным производством в Индии, где в штате Ассам были обнаружены чайные деревья. Чай, правда, у англичан получался так себе из-за отсутствия знаний о производственных и ботанических процессах при выращивании и обработке чая. Поэтому англичане не могли производить чай нужного качества в нужных объемах по нужной цене.

Однако англичанам было понятно, что благодаря обнаружению чая в Индии у них появился шанс бросить вызов монополии Китая на чайную торговлю. Англичане задумали перенести в Индию (тогда колония Британии)  из Китая чайные кусты и опыт китайских технологов. Открыто такое предприятие было невозможно осуществить, поэтому разработали данную тайную миссию.

Осталась последняя задача — найти технологов и рабочих, которые поколениями учились выращивать и делать чай. Проблема была в том, что все население Китая считалось собственностью правящей династии. За работу на англичан могла последовать смертельная кара, как и за попытку найма сотрудника. Контакты с мафией позволили Роберту Фортьюну найти по всему Китаю таких людей из чайной индустрии. Те только за огромное вознаграждение или по другим мотивам были готовы покинуть Китай. Эти люди отправились вместе с ним в Индию на три года, чтобы помочь наладить там чайное дело, а затем вернуться обратно.

Всюду эта цифра, 3 года. Видимо, в те времена ради меньшего срока никто не вставал вообще со стула. С 8 чайными экспертами и 13 000 семенами чайного растения Фортьюн из Шанхая отплыл в Индию.

                                                                           

Чайные эксперты, 13 000 семян, записи и знания Роберта Фортьюна изменили судьбу целой китайской империи. Когда Китай понял, что было похищено, было уже слишком поздно. Британская чайная индустрия быстро расширилась на международном рынке и  скоро превзошла Китай по соотношению цены, качества и доступности товара. Так рухнула китайская мировая монополия на чай. 

Изобретательный шпион из Шотландии неплохо разбогател на этом деле и еще неоднократно выполнял разведывательные поручения. А Индия сегодня занимает одну из ведущих позиций среди стран «Большой чайной семерки». Кроме Индии и Китая, туда входят также Япония, Кения, Шри-Ланка, Тайвань и Индонезия.

А что стало дальше с Китаем?

Серьезным ударом по китайской культуре вообще, и чайной в частности, стали политические потрясения XVIII–XIX вв., опиумные войны, затем — войны и революции первой половины XX в. Все эти события привели к тому, что Китай, до первой половины XIX в. производивший практически весь чай, поступавший на мировой рынок, полностью потерял свои позиции и в некоторые периоды вообще чай не вывозил.

 В течение десятилетия социалистического правления после 1949 г. ситуация начала выправляться. Однако Культурная революция объявила чайные традиции ненужным излишеством. В результате традиционная чайная культура Китая практически погибла. Она сохранилась лишь в китайских диаспорах других государств, а также на Тайване. С середины 1970-х гг. в Китае и на Тайване чайные традиции стали возрождаться. Так что,  современной чайной культуре Китая не более 40 лет, и ее нельзя считать окончательно устоявшейся. Например, практически в каждом чайном клубе практикуется свой порядок китайской чайной церемонии.

В настоящее время в Китае потребляется и производится огромное количество сортов чая, простых и ароматизированных. Доля Китая в экспорте чая вновь растет, поднявшись с нескольких процентов в 1980-х гг. до четверти и более мирового производства чая.

Я была в Китае в 2008 г. Друзья попросили меня привезти чай нескольких сортов, в том числе связанный чай с жасмином. В чайном магазине в Шанхае продавцы очень любезно встречают покупателей и помогают выбрать интересующий чай. Более того, приглашают к столику и, в рамках чайной церемонии,  рассказывают и показывают, как правильно заваривать чай и как  его пить.

                                                        

 

Китайская чайная церемония

В Китае просто великое разнообразие чаев (более 3000 сортов чая), —  белый, желтый, красный, зеленый, улун и настоящий черный чай [4]. Они различны по цвету, вкусу, уровню ферментации и так далее. Чем менее ферментирован чай, тем он легче и светлей. Если Вы не знали, то все чаи изготавливаются из одного чайного дерева, из одного растения. Именно за счет обработки и ферментации чайное дерево принимает разные вкусы и цвета, и получается 6 видов чая. Зеленый чай за счет активной ферментации содержит самое большое количество кофеина, белый же наоборот. Белый чай считается самым натуральным, потому что почти не подвергается обработке. Самый дорогой китайский чай называется Dahongpao, что значит большой красный халат. Этот чай (настоящий, а не поддделку) нельзя встретить в магазинах. Он продается только на аукционах и, по легенде, обладает уникальными целебными свойствами. Килограмм такого чая может стоить несколько сот тысяч долларов, а то и миллион. Поэтому чаще всего его покупают не сумасшедшие любители чая, а коллекционеры, и думается мне, они его даже не пьют.

                                                       

Чай «Красный халат»

Все, кто был в Китае, знают, что настоящий китайский чай заваривается не один раз, а несколько раз. При этом он не теряет своих вкусовых качеств. Более того, первую заварку чаще всего сливают. Поэтому емкость китайских чашечек — всего 30–40 мл: выпили чашку, наполнили снова. Количество проливов зависит от сорта: зеленые и белые чаи заваривают 3–5 раз, красные и пуэры —10 и даже 15 раз. При этом никогда не следует  наливать полную чашку чая — это не очень прилично.

Мне очень понравился связанный чай. Связанный чай (он же Сян Пхен Гун) уникален тем, что производится вручную. Это довольно трудоемкий процесс. Чтобы сделать шарик связанного чая, мастера берут гибкие слабо ферментированные листья и почки растения Camellia sinensis (чаще всего свежий зеленый чай, реже белый или красный) и завязывают внутрь сухие цветы или цветочные бутоны (жасмин, амарант, лотос, хризантема). В некоторых случаях в композицию включают сразу несколько разных  цветков.

Чтобы цветок и чай образовали единое целое, нужно умело пришить бутон снизу к чайному пучку. Чайным мастерам необходимо подобрать для каждого шарика максимально похожие по форме листья и почки, а также идеальный цветок для «начинки». Для того, чтобы заварить Сян Пхен Гун по всем правилам, следует заранее узнать, из какого именно сорта чая он связан. Если это зеленый чай, заливают его водой около 80-90 градусов.

Следующие несколько секунд можно наблюдать чудо — превращение маленького сухого шарика в прекрасный цветок. Спустя 2-3 минуты разливают получившийся отвар по чашкам.

Так что, каждый шарик Сян Пхен Гун — это своего рода крошечное произведение искусства. К тому же, он обладает полезными свойствами того чая, из которого изготовлен (зеленого, белого или красного). Сян Пхен Гун изначально был придуман как элемент ритуального чаепития.  Красота распускающегося на Ваших глазах чайного цветка способствует отрешенности и очищению ума. Наблюдая за тем, как плавно раскрываются   лепестки, участники чайной церемонии проживают состояние, близкое к медитации.

                                                          

Связанный чай и шарики, из которых распускаются цветы

«Чай усмиряет дух и гармонизирует разум, снимает усталость и придает сил,  пробуждает мысль и предотвращает сонливость, придает легкость и освежает тело, обостряет  ощущения». Конфуций.

Национальный музей чая в Ханчжоу

В 1991 г. в городе Ханчжоу (Китай), который является одной из 7 древних столиц этой страны, был открыт большой музей чая. Его экспозиция посвящена этапам развития чайной культуры в Китае. Находится  музей среди чайных плантаций, что обеспечивает максимальную погруженность в культуру чая. Именно на этих плантациях выращивают самый знаменитый китайский чай Лунцзин («Колодец Дракона»), который собирают и обрабатывают только вручную. Кроме того, на территории этого музея расположен Международный Центр обмена чая с офисами и конференц-залами, чайная библиотека, обучающий центр «Школа чайной культуры», ресторан и концертный комплекс.

 Национальный музей чая в Ханчжоу — это единственный во всем Китае музей, который целиком посвящен чаю. В нем собраны уникальные принадлежности, предназначенные для приготовления чая, и представлено большое собрание ценных предметов, связанных с чаем. Перед входом в этот музей стоит статуя китайского поэта Лу Юя, который стал создателем «Чайного Канона» — первого трактата о чае. В этом трактате, который был написан в 778 г., описаны чайные обычаи разных китайских провинций, технологии изготовления чая и способы приготовления этого напитка. 

                                                         

Национальный музей чая в Ханчжоу

Китайская  культура чая 29 ноября 2022 г. включена в список нематериального наследия ЮНЕСКО. К китайской культуре чая причислены традиции и технологии выращивания, сбора и обработки чайного листа, а также церемония чаепития.

Чай  в России

 В России чай появился в ХVII в. [5]. В 1638 г. русский посол, боярин Василий Стариков, привез царю Михаилу Федоровичу (1613–1645) дары от монгольского Алтын-хана. Среди знаменитых монгольских атласов и мехов лежали свертки с сухими листьями. Царь Михаил  Федорович вначале презрительно оценил  полученные в подарок от Алтын-Хана — четыре пуда отборного китайского чая.. 20 сентября 1638 г. этот чай впервые был заварен в Москве.  Затем  царь одумался, так как горьковатое «зелье»  помогло  ему победить недуг, расстройство желудка. Однако присланные Алтын-ханом дары закончились. Поэтому скоро вкус чая в Москве стали забывать.

 Только спустя почти 30 лет, при царе Алексее Михайловиче (1629–1676), русский посол в Китае Иван Перфильев вновь привез чай в Россию. Желая иметь  его бесперебойно, в 1769 г. Россия заключила с Китаем первый договор на поставку чая.  Тогда чай  оказался для России довольно дорогим удовольствием. Он стоил примерно в десять раз дороже, чем в Европе. Почему? Дело в том, что он доставлялся в Россию торговыми караванами и в пути перевозчиков чая часто  грабили. Потому доставлять чай соглашались немногие и, естественно, за немалые деньги. Такой  путь от Пекина до Москвы занимал более года. Долгое время чай оставался «городским напитком», причем, преимущественно московским. Даже в Петербург чай привозили из Москвы. До середины прошлого века в столице был открыт только один специализированный магазин.

Конечно, чай пили поначалу исключительно в домах дворян и богатых купцов. Чай москвичи пили утром, в полдень и обязательно в четыре часа. Причем, москвич любил чай крепкий, настоистый и горячий, чтобы губы жег. В многочисленных исторических заметках упоминается, что для москвича 20 стаканов чая, выпитых до полудня, это разминка перед главным чаепитием. Оно  устраивалось, в отличие от англичан, в 16-00. К четырем пополудни, в каждом без исключения московском дворе растапливали самовар. Самовар, как главный атрибут для приготовления чая, был в особом почете только в России. Отныне он — главный участник русского чайного застолья, непременная принадлежность любого семейного дома. В  богатых домах заваривался ароматный китайский чай от Перлова, в домах попроще  — цейлонский цветочный, а для тех, кто жил скромно, «рогожский»  из спитого чая и кипрея (иван-чая). Чай в русских семьях обычно хранили в специальных шкатулках, обязательно закрывавшихся на ключик. Ключ хранила либо хозяйка дома, либо ключница, за чаем следили как за зеницей ока.

 Чайные предпочтения в русском обществе значительно отличались. Состоятельные горожане предпочитали зеленый, белый и желтый чай, темные улуны. Эти сорта имели тонкий вкус, но и заваривать их надо было уметь. По этой причине очень ценились слуги, разбиравшиеся в этих особенностях. Черный чай, был менее тонким и по вкусу и по аромату, и конечно не таким дорогим, его в основном и заваривали в трактирах да чайных.

И пусть церемония чаепития в России не была такой серьезной и строгой, как в Китае или в Японии, но  имелись свои правила. Чай из чашек переливался в глубокое блюдце и шумно выпивался.

                                                         

Б. М. Кустодиев. Купчиха, пьющая чай. 1923 г.

Мужчины из дворянского сословия пили чай из стаканов в подстаканниках. Подстаканники были самыми разнообразными: от простых казенных оловянных до драгоценных серебряных, с медалями и вензелями. Различные столоначальники и служащие любили попить чайку с «позолотой» или с «адвокатцем», это означало с коньяком или ромом. После такого  на них нападала необыкновенная говорливость и свобода в общении. Простой люд и купцы  победней пили чай из жестяных или глиняных кружек. Уже к началу ХХ в. чай был доступен и крестьянину. Особым почетом чай пользовался у московских извозчиков. Вот кто за раз мог по сорок стаканов «уговорить».

Московское купечество пило чай до «семи потов». По этой причине на плече у каждого купчика лежало небольшое полотенце для утирания пота. Пили чай на показ, чем больше чая купец выпил, значит тем он богаче. Купцы из московской Мещанской слободы могли чаевничать часами, наслаждаясь  чаем и закусками. Очень уважали блины с икрой и рыбой, различные варенья и мармелады, пирожки с мясом и ливером на один укус и, конечно, различные сладости. Высшим шиком считалось пить чай из расписной китайской фарфоровой чашки. Если имелся целый сервиз, это было предметом особого почитания, а порой даже зависти.

Некоторые чайные открывали для рабочих сами работодатели. Для того чтобы вести борьбу с пьянством, в этих чайных устраивались настоящие просветительские вечера, лекции и чтения, и даже имелись библиотеки.

В конце ХIХ ст. начинается поистине триумфальное шествие чая по России. Чай дешевеет, продается буквально на каждом углу, вводится в довольствие русской армии. По всей стране открываются чайные, вырабатывается чайный этикет: появляется особый вид приглашения в гости «на чай».Чай не знает социальных различий. Он любим и в великосветских салонах Петербурга, и в деревенской избе, топившейся по-черному, его пьют в трактирах Мещанской слободы и в фешенебельных ресторанах. Чаепитие в России стало нечто большим, чем просто застольная традиция. Это образ жизни, черта национального характера, символ хлебосольства и гостеприимства!

В  России первый опытный чайный куст был высажен в 1817 г. в Никитском ботаническом саду в Крыму [1]. Он хорошо прижился и спустя некоторое время десятки кустов были перевезены в  Грузию в Сухумский  сад. Так началась родословная российского чая. Через 65 лет, в 1882 г.  сеянцами чайного куста засадили плантацию около деревушки Чаквы вблизи Батуми. Опыт оказался удачным: через 5 лет был собран первый урожай. После этого  чайные плантации получили распространение на  всем Черноморском побережье Кавказа. Интересно, что здесь были выведены сорта чая, которые вскоре были отправлены на родину — Китай. Они показали там превосходные качества даже в сравнении с местными сортами. Ныне чай выращивается также в Азербайджане и в Краснодарском крае.

Чай в Беларуси

Чай в современном его понимании пришел на белорусские земли в XIX в. А что белорусы пили до чая?  Прежде главным напитком был кисель.  Белорусы с древности употребляли в качестве напитков также различные квасы, травяные сборы да настои. Белорусы заваривали или даже запаривали различные травы в чугунке в печи. Еще пили кофе, которое крестьяне готовили из жареных желудей. Обычно  белорусы зимой пили чай из моркови, а летом собирали иван-чай.

                                                          

Иван-чай

Что касается чаев, то под ними понимались травы, особенно используемые для лечения, отсюда и белорусское название чая — «гарбата», происходящее от латинского слова herba, «растение». Римская ромашка, перечная мята, мальва, чабер, тысячелистник, кора крушины и дуба — в ход шло все, что можно залить кипящей водой и использовать для утоления жажды и поправки здоровья.

Не только крестьяне пили отвары из трав для поддержания хорошего здоровья. В ХVI–XVIII вв. в Речи Посполитой шляхта пила декокт. (Декокт от лат. decoctum —отвар из лекарственных трав). Он считался одним из самых дорогих напитков в Речи Посполитой. Позволить себе его могли лишь особы королевской и княжеской крови. Спасаясь от меланхолии король и великий князь Стефан Баторий (1533–1586) пил мятный декокт с вином.  Король Ян III Собесский  (1629–1696) укреплял свое здоровье декоктом и эгерскими водами. А колоцинтовый декокт использовали для профилактики кариеса.

  В ХVII в. в декокты стали добавлять листья чайного куста, которые считались основой волшебной восточной медицины. Как он попал в Польшу?  Первое упоминание о чае в Польше относится к XVII в. Хороший чай привозили на польские земли из Китая в т.н. «цыбиках». Цыбик –  деревянный короб, в который упаковывали чай,  в среднем по 20-30 кг. Поскольку мочить чай было категорически нельзя, короба обшивали еще  и кожей. Вот такие «цыбики» везли сухопутным путем, через китайско-российскую таможню на Запад.

                                                         

Зимний обоз с чаем. Лист из «Художественно-этнографических рисунков» П.М.Кошарова 1890 г.

Этим путем, почти через всю Сибирь, почти через год чай попадал в крупные фирмы в Москве, которые переупаковывали его соответственно торговой необходимости.

 Впервые об этом странном, но целебном заграничном растении, отвар из листьев которого можно пить, в письме жене упоминает король Ян ІІ Казимир Ваза (1609–1672). Вслед за королем мода пить отвар с чайными листьями захлестнула всю верхушку Речи Посполитой. При каждом магнатском дворе создавался свой рецепт чайного отвара с добавлением трав и фруктов, который славился своим целебными свойствами. Не оставались в стороне от фитотерапии и Радзивиллы. В инвентарях упоминается о наличии специальных заварников и чайных сервизов в Несвиже. Князь Михаил Казимир Радзивилл Рыбонька (1702–1762)  в своем дневнике сообщает об особом радзивилловском декокте, который он выпивал для бодрости духа и оздоровления организма.

                                                       

Соответственно в замке  имелось немало разных чайных принадлежностей.

                                                        

Чайные принадлежности в Несвжском замке

Когда белорусские земли при Екатерине II (1762–1796) оказались в составе Российской империи, пришла к нам ее чайная культура и традиции. Прежде всего, самовары. В 1846 г. этнограф Павел Шпилевский в своем «Путешествии по Полесью и Белорусскому краю» не единожды упоминает придорожные корчмы, в которых вполне обыденно, без приключений и ожогов можно напиться чаю [6].

Постепенно в богатых домах рядом с самоваром появились сервизы из множества предметов, включающих обычно два чайника — для черного и зеленого чая, сливочники, щипчики для сахара, ситечки, чашки и блюдца. Однако в то время в странах Европы пили кофе. Это было тогда модным и повальным увлечением во многих странах. Для приготовления кофе использовали бульотку.

Бульотка — это небольшой металлический сосуд на подставке с расположенной снизу спиртовой или керосиновой горелкой, которая служит для поддержания температуры горячей воды.

                                                             

Бульотка

Изначально, бульотка служила для нагрева воды в походных условиях. В военных походах и путешествиях бульотка пользовалась заслуженной популярностью и выполняла функции и самовара и термоса одновременно. Для нагревания воды для кофе в разных странах изобретали собственные приспособления или заимствовали  из европейского семейства водогрейных приборов.

Версии о происхождении бульотки разнятся. Одни исследователи находят корни названия в английском глаголе «to boil», другие во французском –— «boullir», которые переводятся на русский язык одинаково: «кипятить», «варить». Популярность бульотки пришлась на правление Екатерины II.

Русские аристократы, состоятельная интеллигенция и другие сословия не обходились без бульотки, которая выполняла функции аксессуара к самовару. Громоздкие самовары, как правило, топили дровами, угольями или щепой на дворе или на кухне. Кипящую воду заливали в бульотку, которую ставили на стол для традиционного долгого чаепития, а горелка продолжала поддерживать температуру.

Первые русские бульотки производились тульскими мастерами из серебра, сплавов серебра с медью или мельхиором, что делало их стоимость достаточно высокой. Мастера украшали бульотки с большой фантазией: изящными ручками, изразцовыми крышками, узорчатым орнаментом. Форма изделия ограничивалась только фантазией мастера или заказчика: встречаются круглые и конические бульотки в форме чайника, паровоза, птиц и животных. Гнутые ножки, носик, ручки или рама, к которой подвешивали основной сосуд бульотки, отличались затейливыми гнутыми формами и филигранным исполнением. Некоторые экземпляры имели необычно большой вес: от двух до трех килограммов. Существовали даже специальные сервировочные столики для бульоток. В богатых домах было не принято держать ее на общем столе.

В России бульотки производились в Туле, Москве и Петербурге до Великой Октябрьской Революции. Затем их упразднили как предмет роскоши,  а самовары приобретали все большую популярность. Дворянские сословия, поддерживавшие европейский стиль, долгое время продолжали использовать бульотку по прямому назначению. Со временем этот роскошный чайник не канул в лета. Многие из нас не знают, что современные стеклянные, фарфоровые чайники на свечке или чашки для приготовления фондю — это потомки знаменитой «аристократки» бульотки.

Чай в наше время

Не ушел в прошлое и чай. Он по-прежнему любим в Беларуси. В Минске в парке развлечений Dreamland четырежды  (2014–2018) проводился Чайный фестиваль. Многочисленные посетители смогли познакомиться поближе с чайной культурой, а также послушать интересные лекции, освоить новые практики и поучаствовать в различных мастер-классах. Не случайно потребление чая в Беларуси выше, чем в ряде стран Европы. Естественно, что 19 июня в агрогородке «Восход» Могилевского района состоялась торжественная церемония открытия Первого фестиваля семейного отдыха и здорового образа жизни «Чайный фэст-2021». В празднике приняли участие творческие делегации национальных диаспор МГО РОО «Русское общество» и культурно-просветительское объединение украинцев «Днiпро». Он  собрал там всех, чтобы за чашкой ароматного напитка люди смогли пообщаться. Известно, где чай, всегда тепло, дружно и уютно.

Самой «чайной» страной является Турция, где в год заваривают и выпивают 3,2 кг этого напитка на человека. Следом за ней идет Ирландия: на одного ирландца приходится 2,2 кг чая в год. Британцы же, с годовой нормой потребления в 1 кг, заняли третье место, пишет газета «Белорусы и рынок». Белорусы, конечно, значительно отстают от стран-лидеров. Опережают Беларусь по потреблению чая такие страны, как Германия (0,7 кг), Нидерланды (0,8 кг) и Россия (0,9 кг).  В то же время в «чайном рейтинге»  белорусы опережают многие европейские народы (Данию, Францию и Испанию).  В год на одного среднестатистического жителя Беларуси приходится полкилограмма чая. Это на 100 г больше, чем заваривают и выпивают в Чехии, Словакии и Швейцарии.

 В этом году (2023), 15 декабря, отметить  очередной Международный праздник чая можно в теплой кампании не только дома, но и в лучших чайных местах Минска по адресам: пр. Независимости, 44-3н, вход со двора (ст. м. «Пл. Победы»);  пр. Независимости, 28, вход в арку (ст. м. «Октябрьская»); Puer Club Адрес: ул. Амураторская, 4Б, рядом со ст. м. «Молодежная»; Чайная студия Алены Величко Адрес: ул. Гикало, 7а, комн. 7 (ст. м. «Пл. Я. Коласа»). Там можно не просто выпить чашечку чая, а еще и отдохнуть, успокоиться, расслабиться и даже помедитировать. Однако следует не переусердствовать в количестве выпитого чая. Следует помнить о  разных свойствах чая.

Что же говорят сегодня о чае?

В чае природа щедро сосредоточила различные ценные для человеческого организма вещества. Их более100! Они взаимосвязаны и образуют единый биологически активный комплекс.

 Заваренный чай содержит кофеин, оказывающий  возбуждающее и тонизирующее действие. Чай содержит теин. По медицинским наблюдениям и исследованиям, теин, содержащийся в чайных листьях, имеет антиоксидантные свойства, он может ослаблять негативное воздействие на организм тяжелых металлов, предотвращать уплотнение стенок артерий при склерозе, выводить вредные вещества. Теин способствует мочеотделению, имеет бактерицидные свойства, укрепляет стенки сосудов и сердечную мышцу, улучшает усвоение витамина С, подавляет рост болезнетворных бактерий и раковых клеток, способствует пищеварению и предотвращает образование тромбов и бляшек [2]. Различные сорта чая содержат разное количество теина. В зеленом чае теин составляет 15–35 % от веса сухого чая, а в некоторых сортах достигает 40 %. В черном чае при его ферментации много теина окисляется, поэтому его содержание значительно ниже, чем в зеленом чае.

 Эфирное масло придает чаю своеобразный аромат; дубильные вещества, обусловливают вяжущий вкус и темно-золотистый цвет напитка и способствуют накоплению в организме витамина С. Кроме того, чай содержит витамины С, Р и витамины группы В.  Витамины необходимы для нормального обмена веществ. В чае содержится много витаминов, растворенных в воде или в жирах. Питательная ценность зеленых чаев и улунов выше, чем у черного чая: каждые 100 грамм зеленого чая (сухая заварка) содержат около 180 мг витамина С.

Крепкий чай не рекомендуется людям, страдающим повышенной возбудимостью нервной системы, бессонницей, расстройствами сердечно-сосудистой и выделительной систем, сопровождающихся отеками, а также маленьким детям, особенно на ночь. Частое употребление слишком горячего чая травмирует слизистую оболочку пищевода, что может способствовать ее заболеванию (рак пищевода)  Рекомендуется  t= 45–55 градусов [7].

Толк в чае люди поняли давно. Вот что записано о нем в одном из старинных манускриптов: «Чай усиливает дух, смягчает сердце, удаляет усталость, пробуждает мысль и не дозволяет поселиться лености».    В благодарность за это в разных странах мира в честь чая установлено немало памятников. Ниже приведу только некоторые и самые  необычные из них.

Памятники чаю

​

Своеобразным памятником чаю является уникальное здание Музея чая и чайной культуры в Мейтане ( Китай). Необычное здание является самым большим в мире строением в форме чайника. Оно имеет высоту 73,8 м. Рядом с ним расположено здание поменьше в виде чашки для чая. Памятник заварному чайнику в Мейтане  даже вошел в книгу рекордов Гиннеса.

                                                            

Памятник чаю (заварному чайнику) в Мейтане, Китай

                                                                                                                      Здание в виде чайника, США

Это  необычное здание в одном из небольших городков США выполняет роль заправочной станции и тщательно сохраняется.

                                                           

Памятник самовару в г. Ван, Турция

Памятник самовару в  п.г.т. Суксун, Пермский край, Россия

            Памятник  самовару в Финляндии

Памятник чайнику в Санкт-Петербурге, Россия

Памятник чайнику в Гомеле, Беларусь

Памятник чайнику в Андижане, Узбекистан

Памятник чайнику в Фуджейре, ОАЭ

 1.Кудян А.Н. Хозяйке о продуктах питания. Минск.1977. Чай, cc. 147–149.

 2. У Шаохуэй. История чая. Москва. 2017, c. 127.

 3.Гунтер  Франс и др. Плоды земли.( Перевод с немецкого яз.). Москва. Чай, cc. 249–255.

 4.Похлебкин В. В. Чай. Его типы, свойства, употребление. Москва. 1981, c. 120.

 5.Колбасинов  А.  Русская чайная традиция. Москва. 2022,  c. 268.

 6.Шпилевский П. Путешествие по Полесью и Белорусскому краю.    Москва. 2016, c. 272.                       

 7.Популярная медицинская энциклопедия. Москва. 1969. Чай, c. 870.

 25.10.2023 г.

Чудо из Раэ

Что такое « Чудо из Раэ»? Об этом, дорогой читатель, расскажу позже. А пока начну издалека. С детства многие любят яблоки и легенды о них. Наиболее распространенной является легенда о молодильных яблоках. По преданиям, молодильные яблоки обладали большой силой. Росли они в далекой стране  за тридевять земель, в тридесятом царстве  и охраняли их злые великаны и драконы. Побороться за эти яблоки стоило, ибо они  могли не только наделить здоровьем и вечной молодостью, но даже вернуть жизнь покойнику и получить власть над Вселенной. Поэтому с возрастом человек старался узнать о яблоках, как можно больше: где их родина, где растут самые вкусные яблоки и иметь их в своем саду.

История яблони

Археологи утверждают, что яблоня —  первое  дерево, культивируемое нашими предками еще 6500 лет до н.э. Родиной одомашненной яблони является территория современного южного Казахстана и Киргизии (предгорья Алатау). Там до сих пор встречается в диком виде яблоня Сиверса. От нее и произошла яблоня домашняя.Не случайно  столица Казахстана  носила название Алма-Ата, что в переводе означает «отец яблок». Предположительно, в Европу семена яблони привез Александр Македонский из Согдианы (провинция Персидской империи — современный Таджикистан). По другой версии, это фруктовое дерево первоначально произрастало в районе между Каспийским и Черным морями. Оттуда  оно  было завезено в другие районы мира. Первое описание (1793) данного вида принадлежит ботанику, член-корреспонденту Императорской Санкт-Петербургской академии наук Иоганну Сиверсу (1762–1795). Он встретил яблоневый лес в долине реки Урджар (Азербайджан).

                                                             

Плоды яблони Сиверса

 Жители Европы хорошо знали яблоню во времена неолита. Обугленные остатки  яблони были обнаружены при раскопках доисторических озерных стоянок Швейцарии.

 Однако одомашнивание ее в данной части света произошло значительно позднее. В Европе колыбелью яблоневодства была Древняя Греция. В ней яблоня считалась священным деревом Аполлона. Английское название яблока «apple» происходит от имени Аполлона.

Писатели Древнего Рима — Катон, Варрон, Колумелла, Плиний Старший  — описывали 36 сортов яблони, выращиваемых в их время. Древнеримский поэт Виргилий обучал своих учеников не только стихосложению, но и уходу за плодовыми деревьями.

В ХVI в. в некоторых странах людям, уличенным в рубке плодовых деревьев, отрубали правую руку. В 1636 г. князь Август Саксонский издал закон, по которому каждой паре новобрачных предписывалось посадить одно фруктовое дерево.

​

На американском континенте до прихода туда европейцев не знали культуры яблони. Они были завезены в Новый Свет в ХVI в.

 В русских землях культурная яблоня впервые появилась в XI в. Садоводство на Руси, как и в Западной Европе,  было связано с деятельностью монастырей. В сохранившихся летописях особенно прославляется яблоневый сад при Киево-Печерской лавре. В 1051-м  г,, 972 года назад, яблони посадил монах, святой Антоний Печерский при князе Ярославе Мудром. Монастыри стали и очагами знания и центрами садоводства. 

                                                             

Цветущие сады в Киево-Печерской лавре

Чуть позже, в ХII в. первые яблоневые сады появились в Москве. В ХVв. яблони выращивали и в северных районах Руси.

По  описаниям путешественников, посещавших Великое княжество Московское в ХV в., Москва была окружена садами, в которых росли яблони, груши, вишни, сливы, смородина [1].

При Петре I (1682–1725) уделялось большое внимание озеленению новой столицы — Санкт-Петербурга. При этом закладывались плодовые питомники и прежде всего питомники культурных сортов яблони не только отечественного происхождения, но и выписываемых из Западной Европы, в частности из Швеции.

                                                            

Петр I  за работой

 Так было при основании Летнего сада в 1705 г. и при организации Аптекарского сада в 1714 г., который превратился в Императорский ботанический сад, а ныне является составной частью Ботанического института им. В. Л. Комарова РАН.

В первой четверти XVIII в. в  Летнем саду росли дубы, липы, вязы, клены, рябины, ели, а также привозные деревья — самшит, ильм, каштаны и другие. Еще в этом саду  при Петре I выращивали фруктовые деревья, ягодные кусты и овощи. Здесь росли яблони, вишни, груши, кусты смородины. Петр I  любил посещать Летний сад и показывать его своим гостям.

                                                           

Петр I на прогулке в Летнем саду. Бенуа А. Н. 190…г.

История культуры яблони в Беларуси

 Садоводство, наравне с другими занятиями оседлого быта, являлось насущной потребностью жизни человека. О высокой культуре земледелия свидетельствуют ранние славянские памятники V–VII вв. (Пражская археологическая культура). С конца X в. в белорусских землях греко-византийскими миссионерами при поддержке киевских князей династии Рюриковичей начало распространяться греко-византийское (православное) христианство. На землях, принадлежащих первым христианским епархиям, основанным в Полоцке (992 г.) и Турове (1005 г.), закладывались сады под руководством греческих ученых и монахов. Культурная  яблоня  распространялась и из знаменитого яблоневого сада Печерского монастыря, расположенного неподалеку от Киева, первое упоминание о котором относится к 1051 г. (о нем я уже писала выше).

С образованием Великого Княжества Литовского (1235-1569)  налаживаются более тесные связи белорусских земель с западноевропейской цивилизацией.   В конце XIV в. cады были не только при монастырях, но и в замках феодалов. Основное население довольствовалось лишь плодами диких плодовых деревьев и ягод. В эпоху Возрождения  во дворцах и замках  развитие садоводства получило новый импульс. Садоводов часто приглашали из-за границы, или же посылали представителей из местных крестьян в школы садоводов обучаться этому делу. Из архивных документов Великого Княжества Литовского известно, что в XVI в. благодаря проводимой аграрной реформе получили распространение сады даже при усадьбах зажиточных шляхтичей. Саженцы привозили в основном из-за границы.

Находясь в составе Речи Посполитой (1569–1795), белорусские земли (территория нынешней Беларуси) тогда, практически,  не имели высших школ естествознания, в том числе и садоводов. Поэтому многие талантливые и одаренные представители белорусского народа получали и развивали свои знания в университетах Вильно, Кракова, Праги, Варшавы и др. Честь и славу их труды составили другим народам.

Однако благодаря довольно активным связям садовников и крупных помещиков с другими странами, многие из новых сортов поступали в белорусские сады. На протяжении многих веков в них культивировали яблоко золотой пармен. Он был выведен в Англии ранее 1200 г.

                                                   

Золотой пармен

Но развитие садоводства остановилось  в Беларуси из-за  войн России с Речью Посполитой (1654–1667) и предшествовавшей ей  войне 1648–1651 гг. Многолетние военные действия привели в упадок все хозяйство: были разрушены усадьбы, численность населения сократилась вдвое (с 2,9 млн. человек до 1,4 млн.). За годы Северной войны (1700–1721) количество населения опять сократилось с 2,2 млн. человек до 1,5 млн. В таких условиях невозможно представить не только развитие садоводства, но даже его сохранение. Лишь во второй половине XVIII в. вновь с возрождением и восстановлением усадеб землевладельцев возрождается сад. Сад стал неизбежной принадлежностью каждой помещичьей усадьбы. Начали выращивать плодовые деревья и зажиточные крестьяне-любители. Наряду с многими декоративными и экзотическими плодовыми культурами, высаживались западноевропейские сорта яблони.

. По числу садов и их устройству выделялись Пинский, Слуцкий, Речицкий и Бобруйский уезды. Лучшими считались фрукты Пинского уезда.

                                                

Яблоневый сад

Местные садовники также выводили новые сорта из посева семян лучших сортов. Этим можно объяснить разнообразие местных форм яблони в крестьянских садах повсеместно в Беларуси и сегодня. Однако садоводство Беларуси не стало доходной отраслью хозяйства.

После третьего раздела Речи Посполитой (1795 г.) все белорусские земли вошли в Российскую империю. Строятся новые усадьбы на землях, приобретенных в пользование русскими помещиками, военными и гражданскими сановниками, закладываются новые сады. В 1840 г. открылось  первое высшее сельскохозяйственное учебное заведение в России (на территории нынешней Беларуси) Горы-Горецкая земледельческая школа, а с 1847 г. — земледельческий институт. При институте был организован древесный питомник  — первое научное и учебно-вспомогательное учреждение. Он был крупнейшим по количеству сортов во всей России. Материал поступал из садовых заведений Риги,

Преобладающими сортами яблони в садах Беларуси, как и в областях средней полосы  России являлись Антоновка, Титовка, Боровинка, Осенняя полосатка (Штрифель), Белый налив, Волошка, Суйслепское, Виргинское розовое, Апорт, Медуничка, Серинка, Арабка, Английский пепин (Пепинка литовская), Сахарное литовское, Свентоянское (Слуцкий р-н), Бабушкино. Особенно изобиловали сортами иностранного происхождения сады помещичьих усадеб в южных районах Беларуси — Слуцком, Мозырском, Речицком, Гомельском. Заметно развивалось плодоводство в Полоцком, Лепельском, Оршанском и Могилевском р-нах.

За четверть века, с 1888 по 1913 г., площади под садами значительно увеличились. В этот период начало развиваться промышленное плодоводство в частновладельческих имениях. Но развитие садоводства остановила Первая мировая война.

Новый этап развития садоводства связан с формированием промышленного   сортимента и интенсивной закладкой новых насаждений уже в советский период. 10 октября 1925 г.  было открыто Белорусское отделение  Всесоюзного института прикладной ботаники и новых культур (ВИР) в Лошице -1 —  бывшей усадьбе помещика Евстафия Прушинского с богатым сортиментами и плодовыми породами садом [2]. Это  дата—  начало нового этапа в развитии садоводства на Беларуси и дата рождения научно-исследовательского учреждения — Института плодоводства.

15 сентября 1928 г. в Лошицу приезжал академик Николай Иванович Вавилов (1887–1943), создатель Всесоюзного института растениеводства (ВИР). При его непосредственном участии был заложен сад в Лошице.

                                                

Яблоневый сад в Лошице

При государственной поддержке возникли широкие возможности для развития плодоводства. Одним из первых руководителей института в Лошице был Василий Васильевич Пашкевич (1856–1936), уроженец дер. Семеновичи Минской губернии, академик, доктор биологических наук и доктор сельскохозяйственных наук. Еще в 1916 г. им была основана  Могилевская исследовательская станция лекарственных растений. Будучи руководителем института Василий Васильевич организовал и непосредственно участвовал в экспедициях  по обследованию плодовых садов на территории Беларуси. Позднее Белорусское отделение Всесоюзного института растениеводства возглавили известные ученые: муж и жена Сюбаровы — Алексей Ефимович  и Эмма Петровна. Их имена получили широкую известность среди ученых  Советского Союза и зарубежных государств. Под их руководством было выведено значительное количество сортов яблони, сливы, черешни — создан большой гибридный фонд для дальнейшей селекции (улучшение сорта растений). Сотрудники института  вывели новые сорта яблок: Белорусский синап, Минское, Озимое, Банановое.

                                                               

Яблоня  «Память Сюбаровой»

Осенью в Лошицком саду созревает много яблок разных сортов. Их можно собирать для дома в любом количестве бесплатно. Потому  в саду много людей с корзинами и ведрами. C благодарностью их авторам они потом вспоминают замечательный Лошицкий сад.

C 1965 г.все сотрудники Белорусского отделения ВИР переехали в Самохваловичи. Там теперь работает Институт плодоводства Национальной Академии наук Беларуси. На его первом этаже расположен музей плодоводства. Он был открыт 10 октября 1995 г. в день 70-летия  института.

  Cад  И. П. Сикоры

 Когда речь заходит об известных людях, местные обязательно с гордостью вспоминают и уроженца деревни Малые Алашки Шарковщинского района Ивана Сикору. Он  посвятил всю свою жизнь развитию отечественного садоводства. Благодаря  И.П. Cикоре в деревне в свое время был создан опорный пункт НИИ плодоводства и огородничества.

                                                                                    

И. П. Сикора (1885–1966)

И. П. Сикора внес значительный вклад  в совершенствование сортимента яблони в Витебской обл. Используя методы И. В. Мичурина и его практические советы, селекционер проводил многочисленные скрещивания с доступным ему исходным материалом. Основной целью его работы было получение позднезимних сортов яблони с повышенной зимостойкостью.  Впоследствии эту работу проводил его сын В. И. Сикора. Суровые климатические условия северной части нашей страны, особенно в годы неблагоприятных зим 1955–1956 и 1962–1963 гг., способствовали более жесткому отбору. И. П. Сикоре  удалось вывести такой зимнепоздний сорт. Его садоводы окрестили «яблоками ХХІ столетия».

                                                                            

 Яблоня «Память Сикоры»

За успехи в развитии отечественного садоводства И. П. Сикора  был удостоен почетного звания «Заслуженный агроном БССР». Иван Павлович оказался в числе первых в Европе, кто разработал методы лечения и омоложения плодовых деревьев. Он провел апробацию более 600 сортов яблонь, около 100 сортов груши, вывел 500 видов крыжовника, 119 форм лещины и 54 разновидности сирени. Его коллекцию роз в 1930-е годы признали одной из лучших в Европе. А плоды выведенного им сорта «яблоки ХХІ столетия» после смерти селекционера назвали «Память Сикоры».

В августе 1999 г.  в Алашках был создан мемориальный музей неутомимого селекционера. Именно с этого времени и проводится там «Яблочный фэст».

                                                                                               

На территории музея расположен сад-питомник площадью 2,6 гектара. Работники музея присматривают за старым садом. К тому же они создали питомники и посадили новые сады.

                                               

Памятик саду И. П. Сикоры

«Яблочный фэст» в  дерене Малые Алашки Шарковщинского района, в которой проживает всего 20 человек, собирает  гостей из Беларуси и России.  А в 2021 г. организаторы фестиваля предложили у стен дома-музея земляка основать традицию. Отныне ежегодно они обязуются проводить акцию «Яблоня мира». 

За многие века человек преобразил растительный мир. Если в Древней Греции было всего два сорта яблонь,то теперь их свыше тысячи. Среди этого разнообразия очень необычна  яблоня «Чудо из Раэ».

«Чудо из Раэ»

Эта яблоня была выведена в 1960-е годы эстонским садоводом Яааном Раэзда [1 Кудян]. Впервые ее представили на  Выставке достижений народного хозяйства в Москве. Действительно, это удивительная яблоня. Весной на ней нет веселого цветочного наряда, цветки без лепестков.

                                               

Яблоня «Чудо из Раэ»

Плоды образуются сразу из почек. И еще одна особенность — у плодов нет семян. «Чудо из Раэ» ежегодно плодоносит. Ее ароматные  и вкусные плоды  сохраняются долго.

Подобная яблоня известна в Украине под названием «Матрешка». Пишут, что она приехала к ним из Приморского края. Матрешка — необычный сорт яблок. Плоды завязываются без цветения, семена отсутствуют. Весной, когда на обычных яблонях появляются бутоны, переходящие в пышное цветение, на этих яблонях, вместе с появлением листочков, из плодовых почек сразу начинают расти маленькие яблочки. Плодоношение этих сортов не зависит от погодных условий, присутствия пчел и сортов-опылителей. Поэтому плодоношение всегда стабильное и ежегодное. Молодые саженцы вступают в плодоношение на второй год после посадки.  Плоды удлиненной, бочковидной формы, похожи на синапы. Вес 100 - 150 гр., желтого цвета с незначительным розовым румянцем у плодоножки. Вкус изысканный, сладкий, ароматный. Плоды без семян, можно есть целиком. Созревают в начале сентября, хранятся в течение месяца.

                                                               

                                     Матрешка

В мире яблок есть и другие странные их виды.

12 самых необычных яблок в мире

                                                                                 

Половинчаое. Британия

Каймито. Большие Антильские острова

Яванские. Восточная Малайзия

Редлав. Швейцария

Квадратные. Южная Корея

Карамбола. Шри-Ланка, Индия, Индонезия

Розовый жемчуг. США

Гавайские горные. Индонезия

Кремовые. Антильские острова

Фиолетовые. Китай

Белые

Сметанное. Багамские и Бермудские острова

Оригинальные сорта яблок селекционеры выводят не только, чтобы любоваться ими, но  чтобы использовать их полезные свойства. Издавна в восточной медицине считалось, что яблоки «придают силу сердцу и желудку», « детей  от чахлости спасают»[1]. И в современной медицине яблоки используют в лечебном питании. Яблоки — один из наиболее богатых источников пектиновых веществ. Выделяются высоким содержанием пектинов плоды Белорусского синапа, Антоновки обыкновенной, Пепина шафранного [3]. Пектиновые вещества обладают свойством связывать и обезвреживать соединения тяжелых и радиоактивных веществ, попадающих в организм человека. Кроме того,  пектиновые вещества задерживают развитие  вредных микроорганизмов в кишечнике, нормализуют процесс пищеварения,  способствуют выведению холестерина из организма,  являются, таким образом, и противосклеротическим  фактором. Лечебное действие яблок при колитах и других заболеваниях кишечника объясняется не только действием пектиновых веществ, но и фитонцидов. Рекомендуются яблоки также при ожирении (они мало  калорийны), гипертонической болезни, атеросклерозе,  подагре, болезни печени и почек. В 1960 г. Американское объединение зубных врачей после многолетних наблюдений пришли к выводу, что яблоки — отличное средство для чистки зубов. При жевании этих плодов устраняется 96,7 процента бактерий, находящихся во рту. Так что, порой можно обойтись и без зубной щетки.

Яблоки заслужили себе любовь и всеобщее признание во многих странах мира. Памятники яблокам установлены в разных странах. Больше всего их в России — 8. Это — города  Курск, Пермь,  Новосибирск, Москва, Ижевск, Элиста, Санкт-Петербург.

                                                              

Памятник яблоку-антоновке в Курске

Памятник яблоку в Перми

Памятник глобус-яблоко в Новосибирске

 Памятник в Москве яблоку, которое попробовал Адам

«Скрипка-яблоко» в Санкт-Петербурге

Беларусь. Гомель. Студентка с яблоком

Казахстан. Фонтан-яблоко в Алма-Ате

Узбекистан. Памятник-фонтан яблоку в Алмалыке

Греция.

Монумент  в честь 30-летия установления дипломатических отношений между Казахстаном и Грецией. Памятник из бронзы выполнен в форме яблока, олицетворяющего его прародину Казахстан и обрамленного в оливковую ветвь, которую издревле в Греции считают символом мира и процветания.

                                                                              

Швейцария. Памятник яблочку в Мартиньи

Германия. Уличная скульптура в Вольфенбюттеле

Китай. В Парке современной скульптуры в Шанхае

В США есть три памятника яблоку.

                                                                              

«Яблоко» в Нью-Йорке

 США. Памятник яблоку в городе Корнелия, штат Джорджия

Город Корнелия ежегодно становится центром Яблочного фестиваля, проводимого здесь в первую неделю октября.

                                                                              

Австралия. Памятник яблоку

Израиль. Памятник яблоку в Иерусалиме

Литва. Памятник яблоку в Вильнюсе

1. Кудян А.Н. Хозяйке о продуктах питания. Минск.1977. Яблоки, cc.73–77.

2. Турков C. А., Самусь В. А., Козловская З.А. История научного плодоводства на Беларуси. Минск. 2014, cc. 7–8.

3. Переднев В. П., Шапиро Д.К. и др..Плоды и овощи в питании человека.  Минск. 1984. Яблоня, cc. 80–81.

24.09.2023 г.

К юбилею МЧЗ

Минский часовой завод начал свою историю с 1953 г., семьдесят лет назад.  Тогда был подписан указ о том, что в Минске нужно основать часовой завод, потому что во всем Советском Союзе не было производства женских часов. Производили  мужские, командирские, а маленьких женских часов не было. В 1955 г. построили первый корпус и выпустили первые часы.

                                                            

 

МЧЗ. Начало строительства

А что было ранее на месте МЧЗ?  Здесь, между Борисовским и Логойским трактами, работала в 1930 г. Первая Всебелорусская сельскохозяйственная и промышленная выставка [1]. Ее экспозиция была  самой масштабной и самой впечатляющей из проходивших в довоенном Минске!  Она занимала огромную территорию — 75 гектаров! Павильоны построили там, где сейчас находится бульвар Толбухина, улицы Калинина, Кедышко, Кнорина, Мержинского и часть проспекта Независимости. Выставка открылась 10 августа 1930 г. Открытие выставки приурочили к главному государственному празднику: к 10-летию освобождения Беларуси от белополяков в 1920 г.

                                                            

Обложка журнала «Белорусская работница и селянка» за 1930 г. с рекламой выставки. Фото предоставлено Антоном Денисовым

Место выбирали долго, так как не было подходящих площадей. В итоге остановились на северо-восточной части Минска, где проходил Борисовский тракт. Этот район был расположен достаточно близок к центру и назывался Большая Слепянка. Территорию оснастили водопроводом, канализацией, электричеством, подвели линию трамвая. Конечная остановка так и называлась —  «Выставка». Сейчас на месте разворотного кольца находится площадь Калинина. По трамвайной ветке сначала возили стройматериалы, а потом доставляли экскурсантов.

Первоначально планировали сделать 12 павильонов, но участвовать в выставке хотели все новые организации. В итоге число построенных объектов достигло 60. Предполагалось, что здания будут временными. Тем не менее,  их  богато украсили. На строениях были декоративные элементы, подсветка, иллюминация.

Самым ярким был Павильон механизации и электрификации сельского хозяйства. Над его оформлением работали московские художники-авангардисты Александр Лабас и Михаил Плаксин. Строение светилось так, что, по словам очевидцев, иллюминация была видна от Ленинской библиотеки, а это 4,5 км  по прямой.

                                                            

Павильон механизации и электрификации сельского хозяйства. Фото предоставлено Антоном Денисовым

На входной площади выставки поставили памятник Ленину. Шестиметровую статую выполнил известный скульптор Александр Грубе.

                                                            

Было: главная площадь выставки незадолго до открытия.

Стало: Двор домов с современным адресом Независимости, 91 и 93. Предположительно 1960 г. Фото предоставлено Антоном Денисовым.

Накануне открытия у многих, кто готовил выставку, начались серьезные проблемы. Дело в том, что это мероприятие совпало с крутым поворотом в идеологии и политике советского общества. Проводилась масштабная коллективизация, борьба с кулаками. Почти одновременно в БССР началась кампания по борьбе с национал-демократизмом. И очень многие деятели, которые работали над подготовкой  выставки, были арестованы по сфабрикованным делам «Союза освобождения Беларуси» и «Трудовой крестьянской партии», — рассказал историк Антон Денисов. Так был арестован Гаврила Горецкий, председатель художественного совета выставки Язэп Дыла, искусствовед Николай Щекотихин, заведующий отделом быта выставки историк Михаил Мелешко, заведующий отделом мелиорации профессор Александр Дубах и многие другие.

Тем не менее, выставка открылась по плану — 10 августа 1930 г. Она  работала два месяца — до 1 ноября. Ее посетили 350 тысяч человек, которых специально привозили со всей Беларуси. От каждого района, от каждого колхоза посылались экскурсанты, были гости и из других республик Союза и из-за рубежа. Экскурсия по выставке проходила три дня. Граждан кормили в двух специально построенных столовках (они именно так и назывались). На ночлег гостей расселяли в деревянные бараки, в которых не было даже элементарных удобств. Кроме выставочных павильонов работали зал заседаний и концертный зал с вечерней программой. А потом выставка закрылась.  Ее организаторов арестовали,  как я выше сказала. Затем, как это было принято в те времена в Союзе, о выставке перестали писать в газетах и упоминать по радио. Постепенно, за десять последовавших довоенных лет,  выставочные павильоны пришли в запустение: одни сами рухнули, другие снесли.

Как  потом использовали  территорию бывшей выставки? На месте центрального входа  на выставку еще до войны (осенью 1939 г.) начали строить два многоэтажных жилых дома для командного состава Белорусского Особого военного округа [2].  До начала войны полностью возвести  дома не успели. После оккупации фашистами Минска в одном из домов оккупанты разметили свои воинские части, а в «коробке» второй многоэтажки содержали советских военнопленных. Кроме того, в 1941 г. там работал лазарет лагеря. Он назывался Ausstellung – «Выставка». Вторая часть военнопленных содержалась в некоторых сохранившихся павильонах бывшей Всебелорусской сельскохозяйственной выставки 1930 г.

Что происходило в этом лагере? В первую оккупационную зиму военнопленные массово болели сыпным тифом. Тех, кто умирал в лазарете, на территории сельскохозяйственной выставки, а также в Пушкинских казармах, хоронили в братских могилах по улице Толбухина и в парке имени Челюскинцев. После войны, в начале 1950-х сюда, на нынешний бульвар Толбухина, перенесли останки советских воинов, которые после освобождения столицы умерли от ран в Клиническом городке, а также тех, кого там хоронили во время оккупации: военнопленных, партизан, подпольщиков, воинов Красной Армии из разных районов города и пригородных деревень. В 1955 г. на этом месте образовалась огромная братская могила. Сегодня здесь всегда живые цветы. Надгробная плита из черного гранита сообщает жителям и гостям столицы: «Здесь захоронено более 10 тысяч советских воинов, партизан и мирных граждан, замученных и расстрелянных немецко-фашистскими захватчиками в 1941-1944 гг.». Удалось установить имена только 245 погибших.

                                                           

Массовое захоронение по улице Толбухина

После освобождения Минска  от немецко-фашистских оккупантов  многоэтажные дома, располагавшиеся на месте главного входа на выставку, были достроены в числе первых. Их очередность диктовалась стратегическим расположением — на въезде в город со стороны автомагистрали  Москва -  Минск и заказчиком — военным министерством СССР. Уже к 1947 г. оба корпуса были практически готовы. Их называют генеральские дома. Это здания  по адресу пр. Независимости , № 91 и № 93. Так они выглядят в наше время.

                                                         

Минск. Генеральские дома на пр. Независимости

Что сохранилось от той грандиозной выставки 1930 г.? До наших дней дожил только один павильон из 60  — павильон механизации и электрификации сельского хозяйства. Его изначально строили  капитальным. После выставки здание  передали Минской машинно-испытательной станции. Потом в нем действовал Институт механизации и электрификации сельского хозяйства. Сейчас в нем располагается Экспериментальный завод НАН Беларуси, а само  здание признано историко-культурной ценностью.

Современный адрес павильона  —  ул. Кнорина, 1А.

Большой красивый фотоплакат о выставке не сохранился. Весь его тираж  утилизировали, а фотографа посадили. Чудом в Санкт-Петербургской библиотеке нашелся один образец,  который там обнаружил Антон Денисов.

Что касается памятника Ленина, который стоял при входе на выставку1930 г.: по одной версии, он был из цемента, по другой — гипсовым. Никаких поздних упоминаний об этом памятнике нет.Вероятно, он со временем развалился.

 Основные вехи истории  МЧЗ

Страна еще переживала тяжелые последствия войны, но для выполнения постановления Совета Министров БССР № 1134 от 22.09.1953 г. начали строительство МЧЗ. Оно положило начало созданию часовой промышленности в Беларуси [3]. С первых дней трудностей было немало. Не хватало квалифицированных рабочх-строителей. Из-за отсутствия строительной техники многие работы приходилось выполнять вручную. Завод строили преимущественно женщины. Поэтому часовой завод называют «женским». В дефиците  были строительные материалы. Сложности возникали с доставкой материалов —  не хватало автотранспорта. Несмотря на все трудности, строительные работы  не прекращали даже в зимнее время. К концу апреля 1954 г. был возведен фундамент 1-го механического корпуса.

Фактически, налаживать производство на МЧЗ пришлось с нуля. Так, подготовку производства нужно было начинать с подготовки специалистов-часовщиков. В 1954 г. начали набор учеников и рабочих. В течение года было принято 85 человек. Специалистов пришлось привлекать и с действующих часовых заводов, в частности, c Пензенского часового завода.

В 1955 г. выпустили  первые женские наручные часы «Заря» —  самые маленькие часы в СССР. Это были малогабаритные часы калибра 18 мм на 16 рубиновых камнях. Механизм часов состоял из 80 деталей и 25 узлов. Многие размеры деталей часов не превышали 1 мм.

                                                           

  Женские часы «Заря». 1955 г.

В 1959 г. по ходатайству администрации МЧЗ в Минском политехникуме было открыто вечернее отделение для подготовки специалистов из числа рабочих завода. В 1963 г. состоялся первый выпуск отделения «Производство приборов времени».

В 1960 г. началась разработка нового калибра часов и была создана конструкция часов с диаметром механизма 13 мм и высотой 3,4 мм. В конструкции механизма часов и конструкции внешнего оформления часов учитывался опыт работы с часами «Заря». В 1961 г. была выпущена опытная партия часов «Минск» (Луч-1300). Но в 1962 г. освоение женских часов было приостановлено, и завод переключился на освоение мужских часов «Вымпел». Эти часы получили марку «Луч-2209». Калибр механизма — 22 мм, высота — 2,9 мм, на 23 камнях, с центральной секундной стрелкой и противоударным устройством. Освоение началось 1 июля 1962 г.

В сентябре 1963 г. было создано ПО «ЛУЧ», которое объединило Минский часовой завод и Витебский завод часовых деталей — филиал. Руководство объединением возложили  на руководящий состав МЧЗ. В середине 1966 г. часовое производственное объединение «Луч» было  упразднено. Минский часовой завод и Витебский завод часовых деталей (ВЗЧД) стали самостоятельными предприятиями с подчинением Главчаспрому.

В 1973 г. полностью было освоено производство автомобильных часов, переведенное с Чистопольского часового завода. За первый год  выпустили 15 тысяч АЧЖ-1. В 1976 г. получили наряды на поставку специальных приборов, автомобильных часов для автомобиля «Жигули» — АЧЖ-1 на 200 тысяч штук. С  1977 г. они выпускались с государственным «Знаком качества».

В 1974 г. на Лейпцигской ярмарке женские часы «Луч-1816» с автоматическим подзаводом и календарем были отмечены золотой медалью. В январе 1977 г. утверждено положение о дипломе ВЦСПС и Госстандарта СССР —  «За достижение наилучших результатов по выпуску продукции с государственным «Знаком качества».  В 1978 г.  МЧЗ присвоено имя 60-летия Компартии Белоруссии.

В 1974 г. на Лейпцигской ярмарке заводом демонстрировались часы с календарем и автоподзаводом. За высокий технический уровень разработки и освоение в производстве часов «Луч-1816» заводу присужден Диплом ярмарки и Золотая медаль.

                                                         

Женские часы «Луч- 1816»

24 ноября 1980 г. исполнилось 25 лет со дня ввода МЧЗ в строй действующих предприятий.  В честь 25-летия завод был награжден орденом Трудового Красного Знамени. За эти годы завод вырос в одно из крупнейших предприятий часовой промышленности. На заводе работало  более восьми тысяч человек.  Из них 5 253  удостоены почетного звания  «Ударник коммунистического труда». За 25-летний период коллектив Минского часового завода изготовил свыше 56 миллионов часов. Это наручные женские «Луч-1900, 1809, 1814,1816», мужские «Луч-2209». Выпускались также электронно-механические часы «Луч-3055» и часы «АЧЖ-1» для автомобилей «Жигули». На заводе действовало 32 конвейера поэлементной сборки часов, 17 автоматических линий и 1205 единиц автоматического и полуавтоматического оборудования, 7 комплексно-механизированных и 2 автоматизированных цеха. Успешная деятельность МЧЗ продолжалась.

В 1981 г. часы «Луч-1956» были награждены «Большой золотой медалью» на международной ярмарке в Пловдиве (Болгария).

                                                          

Часы «Луч -1956»

В 1988 г. к главному корпусу завода, к слову, первому в БССР полносборному многоэтажному производственному зданию, пристроили высотный инженерный корпус. Знаменитая башня Минского часового завода  стала частью ансамбля главного проспекта столицы — проспекта Независимости.  Через год это восьмигранное 12-этажное строение увенчал огромный куб с часами марки «Луч». На нем были установлены хронометры с диаметром циферблатов 6 метров. Длина минутных стрелок — 2 м. Причем каждый монтировали из трех частей: создать их целиком в заводском инструментальном цехе было невозможно. Все четыре башенных хронометра приводят в движение отдельные механизмы, которые разрабатывались на ереванском производственном объединении «Сапфир». Внешнее оформление часов и крепления деталей на «Луче» создавали своими силами. В ночь с 1988 на 1989 г. последние минуты до праздничной полуночи белорусы отсчитывали по телевизору именно по часам «Луч».

                                                         

Управление Минского часового завода

Минский часовой завод «Луч», начав  работать с 1953 г., все это время был один из крупнейших в  СССР  производителей часов. Многолетняя история принесла предприятию репутацию и доверие покупателей. Но годы сказались не только в положительном ключе. Производственная база со временем устарела. К 2008 г. вопрос дальнейшей работы «Луч» стоял уже очень остро. Положение было тяжелым: оборудование завода износилось, дизайн моделей не отвечал вкусам покупателей, магазины не соответствовали новому формату потребления.

Нужно было принимать решение: закрывать производство или искать инвесторов, которые помогли бы его модернизировать. И, к счастью, удалось привлечь швейцарскую компанию Franck Muller International B.V. Господин Франк Мюллер — опытный швейцарский часовщик. До девяностых годов он работал в своей небольшой компании Franck Geneva, а в 1991-м вместе с ювелиром, гражданином Швейцарии армянского происхождения Вартаном Сирмакесом учредил компанию Franck Muller. Совместными усилиями они вывели молодую компанию в ряды лидеров мирового часового рынка.  Генеральным директором  компании «Франк Мюллер» стал  Вартан Сирмакес. Эта компания с 2010 г. вложила значительные средства в модернизацию, техническое переоснащение и развитие МЧЗ.

                                                     

Франк Мюллер (слева) и Вартан Сирмакес (справа)

 В 2010 г.  компания Franck Muller приобрела 52% акций ОАО «Минский часовой завод». 29 июня 2010 г. был подписан инвестиционный договор по модернизации Минского часового завода между компанией-инвестором и Правительством Беларуси. В настоящее время доля государства в уставном фонде МЧЗ составляет 19,97%, доля инвестора — 80%, физические лица — 0,03%.

Почему была приглашена швейцарская компания?

Швейцарские часы... У большинства из нас это словосочетание неизменно вызывает ассоциации с презентабельностью и роскошью. С точностью их совершенного механизма могут сравниться разве что часы марки Citizen, являющиеся достойным конкурентом из Японии. Что же касается шика и стиля, то здесь швейцарские часы не имеют равных: безупречный корпус, наличие дополнительных функций (сплит-хронограф, вечный календарь, турбийон, указатель фаз луны, автоподзавод и многое другое), инкрустации из золота и драгоценных камней. Подобные экземпляры стоят подчас сотни тысяч долларов. Как удалось швейцарцам начать производить такие часы?  Помогла история.

Конечно, никто не собирается оспаривать тот факт, что Швейцария  — родоначальница часовой промышленности, но мастера, начинавшие часовое дело в этой стране, были французскими и итальянскими католиками, прибывшими в Швейцарию в XVI в., спасаясь от религиозных гонений.  Почему в Женеву? Жители Женевы пользовались привилегиями, каких не знали во многих других европейских городах. Так, в XIV в. горожане получили право на самоуправление. Дважды в год проводилось генеральное собрание. На нем избирался казначей, назначались цены на хлеб. Поэтому в Женеву приезжали  иностранцы  и оставались, покоренные свободолюбивой атмосферой. Пестрые ярмарки собирали сотни гостей. Торговые пути из Женевы вели по альпийским переходам к Средиземному морю, и дух предпринимательства определял темп городской жизни.

Оживленная, но вместе с тем размеренная жизнь Женевы изменилась с появлением в ней  французского теолога, полемиста Жана Кальвина (1509–1564)  и с началом Реформации.

                                                      

Жан Кальвин (1509–1564). Портрет около 1550 г.

Что привело его в Женеву? Французский юрист Жан Кальвин (1509–1564) в возрасте 23 лет порвал с католицизмом. В 1533 г. он был вынужден бежать из Франции из-за преследований со стороны католиков. Жан Кальвин стал французским последователем  немецкого  христианского богослова Мартина Лютера (1483–1546), ключевого создателя протестантизма. Его именем названо одно из его крупнейших направлений — лютеранство. От лютеранства учение Кальвина отличалось рационализмом.  Сначала он жил и проповедовал в Базеле. В 1536 г. там он издал «Наставление в христианской вере». Cо временем число его печатных трудов стало огромно. Однако своим главным произведением Кальвин считал «Наставление в христианской вере». Над ним он трудился всю свою жизнь, неоднократно переиздавал, каждое новое издание сам дополнял и перерабатывал. Потом  он жил в Женеве и в Страсбурге, но окончательно осел в Женеве. Там Кальвин проповедовал в главной церкви города — соборе Святого Пьера. Ныне он является  кафедральным собором Женевы и одной из главных достопримечательностей города.

                                                         

Женева. Собор Святого Пьера

Кальвин был блестящим оратором. Страстные проповеди Кальвина нашли отклик в сердцах тысяч слушателей. После его приезда в Женеву город превратился  в своеобразную  протестантскую  республику, в бастион Реформации. В его стенах укрывались те, кого преследовали за их религиозные взгляды. Здесь, в Швейцарии, нашли свое спасение лучшие часовые мастера Италии, Германии и Франции.

При Кальвине в Женеве постепенно установился режим, напоминавший теократическую диктатуру. Кальвина называли «женевским папой». За несоблюдение религиозных предписаний применялась смертная казнь. За четыре года, c 1542 по 1546 гг., в Женеве были казнены 58 человек.  Самый известных из них— испанский мыслитель, теолог-антитринитарий и врач Мигель Сервет (1511–1553).  Как врач Сервет открыл малый круг кровообращения человека, как антитринитарий писал в своем сочинении «Об ошибках троичности».  Спасаясь от папской инквизици, Сервет бежал в Женеву, где с согласия Кальвина был арестован и сожжен на медленном огне.

Тем не менее, организация кальвинистской церкви отличалась относительно демократическим характером. В Женеве была создана коллегиальная церковь во главе с 12 старейшинами, наделенных судебной властью и надзиравших за жизнью членов христианской общины. В Женеве на основании написанных Кальвином и принятых Городским советом «Церковных установлений», составленных еще в 1541 г., магистраты взяли на себя заботу о моральном облике горожан. Город  разделили на кварталы и назначили людей, которые должны были следить за выполнением предписанных правил. Регламентировалось все: как и сколько молиться, работать, отдыхать; как обставлять комнату; как воспитывать детей; даже то, как проводить свадьбу. И похороны попали под бдительное око Кальвина: он точно определял, сколько человек может участвовать в траурной процессии, и полностью запрещал устраивать поминки. Были отменены все театральные представления и многие другие развлечения. Искусство вообще было признано ненужным и почти на два столетия изгнано из Женевы. Реформа церкви потребовала нового подхода к образованию. В 1559 г. началась история Женевского университета. Тогда он носил название теологической семинарии. Наибольшей популярностью в ней пользовались лекции Кальвина. Он выступал без подготовки, не обращаясь к записям.

Впрочем, в Женеве Кальвина занимали не только преподавание, религиозные диспуты и надзор за своей паствой. Он искал себе спутницу жизни и по этому поводу говорил следующее: «Если я женюсь — я смогу, наконец, полностью посвятить себя церкви». Богослов искал девушку из хорошей семьи. Претенденток на его сердце было немало. Кальвин был одним из самых завидных женихов Женевы, и отцы знатных семейств такую партию считали удачной. После долгих раздумий он решил жениться на Иделетт де Бюр Стордер — вдове с двумя детьми.

                                                            

Иделетт де Бюр Стордер.  Копия современного портрета  нач. XX в.

До этого Кальвин  был три года у нее пастором. Тогда она была замужем.  Потом ее супруг скончался во время эпидемии чумы. После этого, обручившись с Иделетт, Кальвин написал, что, наконец, нашел себе «верного помощника в служении».  На тот момент Кальвину был 31 год.  Иделетт родила ему троих детей, но все они умерли вскоре после их рождения. В 1545 г. жена Кальвина заболела. После долгих страданий она умерла в марте 1549 г., оставив на попечение Жана двоих детей от первого брака.  Судя по всему, Иделетт заболела туберкулезом. Кальвин тяжело переживал эту потерю. Больше он не женился. Ему было только 40 лет.

Теперь Кальвин еще больше внимания уделял своим сторонникам, наблюдая, чем они занимаются. Кальвинисты,  перебравшиеся в Женеву, задумались, чем заниматься ради заработка на жизнь долгими зимами. При этом большинство выдвигало идею производства ювелирных изделий для падких на них соседей — французов  и немцев. Но истинные последователи Кальвина вспомнили его слова: «Ювелирные изделия —  это грех и тщеславие, а вот часы — вещь полезная». Кальвин поощрял ношение часов. Это позволяло быть точным  и никуда не опаздывать.

Слово пастора — закон. Потому и принялись швейцарцы делать часы. Сначала примитивные, главным образом,  интерьерные с кукушками и шарманки, благо металла хватало. Тренировались они больше столетия. Чисто по-кальвинистски  рационально распределили виды труда: жители одних деревушек изготавливали колеса, другие —  спирали, третьи —  корпуса и т. д. Ни о каких налогах не могло быть и речи. Так кальвинисты и пришли к часам, при этом терпеливо, с кальвинистской тщательностью и истовостью перенимали лучшие часовые технологии. Вскоре  от интерьерных они перешли к карманным, а потом первыми в мире и  наручным.

В Женеве сверять время можно не только по часам, установленным на башнях и деловых бизнес-центрах. В городе есть самые настоящие цветочные часы, которые подскажут, которой час, с точностью до секунды. Эта в буквальном смысле уникальная достопримечательность находится в Английском парке, недалеко от Женевского озера. Но первые цветочные часы установил именитый шведский естествоиспытатель, медик Карл Линней (1707–1778) в  старинном городе  Уппсале. Механизм его часов состоял из цветов, которые, как он выяснил своими  наблюдениями за ними, раскрывались  всегда  в одни  и те же часы суток.  Линней понял, что цветы обладают своими собственными биологическими часами. В своих часах Карл Линней использовал 50 различных видов  цветов. Сегодня  в скверах и парках больших городов можно увидеть механические  цветочные  часы. У них настоящий часовой механизм спрятан в глубине почвы, а цветы растут на их циферблате  в виде декора.

Особенность и отличие цветочных часов в Женеве в том, что в их работе, кроме обычных механизмов, используются естественные биоритмы растений.  Облик часов меняется от сезона к сезону. Для этого цветы в клумбах высаживаются в том порядке, в каком они распускаются, согласно своим биологическим  часам. Точное время на циферблате  показывают не только стрелки, но и растения! Цветочные часы в Женеве бесперебойно работают вот уже более 65 лет. За состоянием часовых механизмов (они установлены под землей) следят швейцарские мастера, а цветы каждую ночь обновляет группа флористов. Часовой механизм был установлен в 1955 г. Радиус циферблата  составляет 5 м. Длина секундной стрелки — 2,5 м.  Всего здесь высаживается более 6 тыс. растений. За посещение цветочных часов в Женеве с туристов входная плата не взимается. Они находятся просто на улице — приходи и смотри. Я была в Женеве. Действительно, вид таких часов производит сильное впечатление.

                                                           

Женева. Цветочные часы

Давайте вернемся, дорогие читатели,  к истории  швейцарских часов.  Именно с благословения  Жана  Кальвина одна за другой начали возникать часовые фирмы. Впоследствии они стали известными компаниями, чью продукцию признали эталоном совершенства среди часов. Начиная с середины XVII в. Швейцария получила статус абсолютного мирового лидера в производстве этих аксессуаров, а в 1804 г. в Женеве открылся первый часовой завод.

Как видим, авторитет швейцарских часовых компаний настолько высок и неоспорим, что приглашение компании  Franck Muller в Минск для спасения МЧЗ является наилучшим вариантом из возможных. Что после этого произошло?

Швейцарская компания «Франк Мюллер» (Franck Muller International B.V.), которой принадлежат 80% акций ОАО «Минский часовой завод» в соответствии с договоренностью с Правительством Беларуси сохранила  марку «Луч» в качестве часового бренда Беларуси. Налаживается производство новых часов, чтобы их могли приобретать разные категории покупателей. При этом покупатели должны понимать, что часы  под  маркой  «Луч» — это тоже  самое, что и «Франк Мюллер»,  одной из самых уважаемых часовых фирм в мире. Так МЧЗ сумело из стареющего производства превратиться в статусный национальный бренд, которым действительно гордятся белорусы. Постепенное обновление «Луч» происходило вплоть до 2019 г. Благодаря инвестициям у завода появились новый производственный цех на ул. Натуралистов, современная база приборов и станков.

                                         

Фото Анны Занкович

 «Луч» как производитель непременно учитывает мнение клиентов. Одни из них приходят за «начинкой» — надежными механизмами, особыми характеристиками, уникальными решениями конкретно бренда. Запрос искушенного потребителя на более сложный продукт также  удовлетворяется. Другие покупатели  выбирают часы за историю или легенду. Например, ежегодно выпускаются модели часов ко Дню беларускай мовы и ко Дню Победы. Эти часы выбирают те, кому важно подчеркнуть определенные ценности — любовь к родной речи и стране, благодарность за мир. В 2020 г. была изготовлена линейка часов в поддержку врачей, которые работали с пациентами с COVID-19. Средства от продажи этих часов компания  перечисляла  в фонды помощи медиков.

Каждый год также выпускается коллекция «Асоба». Модель посвящена великим белорусам, которые совершили нечто важное. Такие часы подчеркивают гордость за свое происхождение, корни и земляков. Совсем недавно сделана  небольшая партия с «Ў» ко дню родного языка, отметив тем самым уникальность белорусского. Партия разошлась моментально. Поэтому пришлось делать еще.

В последние годы компания с удовольствием отмечает, что постепенно растет количество покупателей, которые выбирают часы именно потому, что это «Луч». В основном,  это белорусы, которые гордятся теми крутыми продуктами, которые производятся на МЧЗ. Для них «Луч» — это сильный бренд. Люди надевают  такие часы на деловые встречи с иностранными клиентами, берут с собой в путешествия, везут в подарок друзьям и родным за границу. Они — как визитная карточка. Компания старается не упускать из виду таких клиентов, которые подчеркивают белорусские особенности и символику.

Конечно, для «Луча»  многое еще впереди, несмотря на почти 70-летнюю историю предприятия. Коллектив тщательно работает над тем, чтобы сохранять лояльность аудитории и поддерживать ее интерес к своим часам.

​

Если  говорить  о планах развития  МЧЗ,  то в первую очередь делается  акцент на наращивание производственных мощностей и расширение сбытовой сети, в том числе и на зарубежные рынки. Планируется  выпускать несколько лимитированных коллекций для настоящих ценителей, коллекционеров и просто любителей эксклюзивных моделей. Разрабатываюcя также нескольких уникальных новинок для рынка Беларуси. Но пока руководство завода не будут раскрывать все секреты. Все новинки можно будет увидеть на экскурсии по заводу и в музее МЧЗ, который  откроется ближе ко дню 70-летнего юбилея МЧЗ в октябре 2023 г.

1. Можейко  Г. Комсомольская  правда. Cамая масштабная выставка в истории Беларуси.  2019, 9 августа.

2. Канюта В. Звязда. Вместе с прокуратурой посетили массовые захоронения. 2023,  22  июня.

3. Казанцев А. В. Минский часовой завод. Иженер –механик. 2001,  № 3(12), cc. 27–29.

27.08.2023 г.

 

  

 Праздник пельменей

День пельменей, который в различных источниках называют Национальным днем ​​пельменей, Международным днем ​​пельменей или Всемирным днем ​​пельменей, отмечается ежегодно 26 сентября. Он посвящен классу блюд, которые присутствуют во многих кухнях мира.

                                                          

Пельмени

Национальный день пельменей был учрежден TMI Food Group  нью-йоркским производителем китайских пельменей, готового фасованного теста для пельменей и макаронных изделий под брендом Twin Marquis. Первое празднование состоялось 26 сентября 2015 г. После этого австралийская кулинарная пресса подхватила праздник и стала называть его Международным днем ​​пельменей или Всемирным днем ​​пельменей.

Пельмени — это общий термин для блюд, состоящих из кусочка теста, обернутого вокруг начинки. Их можно делать из разного теста и самых разных начинок, от мяса до фруктов, и готовить по-разному: запекать, варить, жарить, тушить или готовить на пару. Приходя в магазин, мы видим много видов пельменей: белорусские, русские,  сибирские и др. Так чьи же они?  Кто их придумал?

История пельменей

Пельмени — популярное и любимое многими блюдо, которое имеют свою историю. Кстати, она богатая, необычная и очень длинная. Интересно? Тогда начнем!

Когда именно и где возникло многонациональное блюдо, доподлинно неизвестно, поскольку многие народности пытаются приписать авторство пельменей себе. Большинство исследователей считают, что родина пельменей  — Китай. Там об авторах пельменей сложены легенды. Первая легенда гласит, что пельмени придумал первый китайский император Цинь Шихуанди. Он еще известен своей терракотовой армией. В начале III в. до нашей эры император впервые в истории Китая объединил страну, закончив войну царств. Все абсолютные правители любили отмечать победы с выдумкой, и китайский владыка не стал исключением. Он повелел повару изобрести такое блюдо, которое бы напоминало ему о великой победе. И тогда повар взял кусок мяса, кусок теста и слепил пельмень. Цинь Шихуанди увидел в пельмене напоминание об отрубленных головах своих врагов, порадовался, а повара наградил. И с тех пор блюдо и стало национальным атрибутом любого китайского застолья.

                                                            

Китайское  застолье

По второй легенде, пельмени придумали около 2,5 тысяч лет назад. Придворный повар слепил их в форме золотого слитка, которым тогда расплачивались в Поднебесной. Слиток этот назывался юаньбао — и со временем он превратился из средства оплаты в символ достатка. Действительно, в Китае пельмень — блюдо национальное и символизирует достаток. При этом пельмени остаются главным национальным блюдом за новогодним столом. Семейная лепка пельменей — ежегодная традиция. Считается, что семья символично лепит золотые слитки, увеличивая общее благосостояние. Для китайцев пельмени стали больше, чем очередным блюдом.

В Поднебесной есть кафе, которые предлагают посетителю меню из ста видов этих тестомясных шариков. А названий у них не счесть: вонтон, цзяоцзы, баоцзы, шуй яо — и это не все. Когда я была в Китае несколько лет назад, сама убедилась в этом. Войдя в ресторан гостиницы на завтрак, увидела в просторном зале, кроме  других блюд, множество контейнеров с самыми разными пельменями. Китайцы едят их двумя палочками. Я тоже попыталась, но у меня плохо получалось. Европейцам китайцы дают возможность пользоваться привычными приборами. Рядом с их палочками на соседнем подносе китайцы кладут вилки, ложки, ножи.

Почти в каждой национальной кухне есть блюдо, в котором отражен этот несложный союз теста и мяса. Сложно проследить год, когда пельмень стал ассоциироваться с русской закуской. Еще в начале XIX в. о пельменях в европейской части страны почти не упоминалось. О них знали лишь те, кто жил ближе к Уралу. Знаменитый кулинар Вильям Похлёбкин писал, что в Россию блюдо попало с Урала в конце XIV– начале XV вв.[1]. Скорее всего, к коренным народам северо-востока европейской части России — пермякам, коми, удмуртам, а также сибирским татарам  пельмени проникли с юга — с территории современного Китая и Монголии.   

Проделав длинный путь, в ХVI в. пельмени очутились на столах уральских и сибирских жителей. Возможно, благодарить за это следует народ коми, а, возможно, и татар. Так или иначе, пельмени понравились всем, быстро прижились и стали подаваться к праздничному столу или в качестве обычной трапезы. Путешественники, побывавшие  в тех краях, описывают, почему жители стали делать пельмени [2]. «В Петропавловск пригоняется всякое лето множество  рогатого скота и овец из киргизских степей. Здесь и в Тобольске их бьют для добывания сала, а мясо остается без употребления, а его нужно сберечь до зимы. Баранину крошат, делают из нее комья, которые  кладут в сырое тесто. Потом возят мешки с такими пильменями. Их варят на огне и кладут в щи для приправы». Так как замороженные полуфабрикаты долго хранились, не представляли сложностей в перевозке и быстро готовились, они стали составляющей «полевого» пищевого рациона; жителей.

Мнение о том, что русские позаимствовали  блюдо у коренных народов Приуралья и Сибири стало рабочей гипотезой в происхождении пельменей. «Заимствованные соответственно у татар (тюрков) и пермяков (камских угро-финнов), они стали русскими блюдами как в глазах иностранцев, так и самого русского народа и даже дали чисто русскую разновидность  —кундюмы (жареные пельмени с грибами) [1].

В.В. Похлёбкин считает кундюмы «изобретением» православных кулинаров, искавших замену пельменям для постного монашеского стола. В отличие от пельменей, в которых самая распространенная начинка — мясная, в начинку для кундюмов используют грибы, яйца, крупу, щавель. Другое отличие от пельменей состоит в технологии приготовления: после лепки их обжаривают в масле до образования корочки, а затем тушат в горшочке, залив густым грибным отваром и сметаной. Тушение иногда заменяют отвариванием в овощном или грибном бульоне. 

                                                              

Кундюмы (жареные пельмени с грибами)

  

Если про пельмени российские историки молчали, то вот манты  периодически возникали в описаниях застолий российских правителей в XVI−XVII вв. Хотя народным это блюдо не стало и проходило скорее по разряду восточных и экзотических. Свои предпочтения были у царских особ и позже. Приближенные отмечали непритязательный вкус императора Николая II, который предпочитал простые блюда. Во время плавания на императорской яхте «Штандарт» он любил заказывать жареные на сковороде пельмени.

Пельмени являются настолько распространенным блюдом среди народов Европы и Азии, что установить однозначный корень происхождения этого чудесного блюда не представляется возможным. Блюда, напоминающие пельмени, есть в традиционных кухнях множества народов мира. В Китае это — цзяоцзы, баоцзы, вонтоны, шуй яо  (их я уже выше упоминала) и известное нам слово дим-сам, которое на самом деле означает закуски в целом.

                                                             

Китайские пельмени

Аналоги пельменей есть в корейской кухне и кухне Тибета, Средней Азии и Кавказа — манты, хинкали, позы, момо, манду, тушпара и чучвара, дюшбара, чошура (в Крыму пельмени называются татараш) или буузы в Монголии, в еврейской кухне — креплах. В Италии есть равиоли и тортеллини, на юге Германии в швабской кухне готовят блюдо маульташены, на Украине — вареники, в Швеции — кропкакор, в западных областях России и в Белоруссии — колдуны.

                                                            

Беларусь.Тестяные (мучные) колдуны

Колдуны — близкие родственники пельменей и вареников, мантов и равиоли. Когда говорят о белорусских колдунах, то сразу вспоминают изделия из картофеля с начинкой. Но есть еще и тестяные (мучные) колдуны. Они известны с ХVI в. и имеют татарские корни. Считается, что именно татары принесли это блюдо в Литву и Беларусь.

В Ивье, где живет большая татарская община, тоже очень любят пельмени. Их татары и называют «колдунами». Долгие зимние вечера частенько семья  коротает за приготовлением национальных блюд и пельменей. Лепят по 200 и более штук с говядиной и курятиной. Татары едят колдуны чаще всего с бульоном, щедро сдобренным майораном и любистоком.

Распространены подобного типа блюда также в Индии. Среди всего богатства и многообразия блюд индийской кухни свое уникальное место занимают момо. Их можно назвать аналогом русских пельменей или среднеазиатских мантов.

 

                                                            

Индия. Момо

На севере Индии момо обычно делают с мясом, а в южной Индии — с овощами. Но как бы ни отличалось приготовление, момо всегда отличает сочная начинка. Кроме того, варят их не на воде, а на пару. Вроде бы просто и знакомо, но — вкус непревзойденный!

Так,  где же был слеплен самый первый пельмень? История появления пельменей в различных странах довольно запутанная. Однако на помощь историкам в выяснении этого важного вопроса пришла этимология. Словари говорят, что само слово «пельмень» является заимствованным из финно-угорских языков, в которых есть слово «пельнянь», в дословном переводе означающее «хлебное ухо» [3]. Название «пельмень» пришло с Урала. С коми-пермяцкого «пельнянь» переводится, по одной из версий, как «хлебное ухо». По другой же, это означает «медвежье ухо». При этом пути проникновения слова в русский язык остаются неизвестными. Русская кухня сегодня немыслима без пельменей. Их лепят с мясом, рыбой, овощами и фруктами [4]. Но вопрос о том, как же пельмени стали русским национальным достоянием остается открытым. Теорий о появлении пельменей множество, и каждая имеет право на жизнь. Судя по всему, идея о простом кулинарном рецепте — поместить начинку в кусок теста — пришла в голову представителям многих народов.

Если ученые не могут решить вопрос, кто придумал пельмени, то у жителей Удмуртии на этот счет сомнений нет. Они совершенно уверены, что именно в Удмуртии придумали это блюдо. Пельмень связан с Удмуртией и это изначально удмуртское слово. В словаре Даля оно идет в транскрипции «пельнянь». В удмуртском языке слово «пель» обозначает «ухо», а «нянь» – «хлеб». В документах уральских населенных пунктов (с 1679 г.) встречаются фамилии, образованные от слова «пельмени»: Пельменев, Пелненев, Пельменников. В связи с этим, в Ижевске,  столице Удмуртии,  организовали праздник пельменя. Тогда на протяжении нескольких дней с размахом проходил фестиваль «Всемирный день пельменя». По оценкам организаторов, праздник тогда посетили около 25 тысяч человек, приобрели и съели тогда 1,5 тонны пельменей. Впоследствии праздник стал ежегодным, даже утвердили дату — 18 февраля. Обычно на фестивале, который прославился уже далеко за пределами Удмуртии, работают площадки с мастер-классами по лепке пельменей, дегустации, а также ярмарки национальной одежды, спортивные состязания и другие активности с национальным колоритом.

В России, судя по открытым источникам, больше нигде не проводят таких массовых и ежегодных гуляний. Но некоторые рестораны и кафе предлагают 18 февраля или на неделе до этой даты пельмени самых разных вкусов. Также в общепите проводят мастер-классы по лепке полуфабрикатов.

В последние годы туристическая индустрия Удмуртии пытается закрепить за регионом статус «родины пельменей», чему способствует ежегодный масштабный фестиваль. К нему приурочили открытие памятника пельменю. В городе Ижевск 29 октября 2004 г. был установлен памятник пельменю, как магнит, притягивающий к себе всех туристов. Он представляет собой трехметровую вилку с наколотым на нее пельменем и сразу же вызывает аппетит и улыбку. Его автором стал Алексей Шкляев, по мнению которого самые вкусные пельмени готовят только в Ижевске.

                                                                       

Ижевск. Памятник пельменю. 2004 г.

 Появились памятники пельменю и в других городах России. Есть памятник пельменям в Сургуте.

                                                                            

Сургут. Памятник пельменям. 2008 г.

Именно здесь вдоль дороги рядом с компрессорной станцией филиала ООО «Газпром трансгаз Сургут» рабочие Пурпейского линейно-производственного управления магистральных газопроводов в поселке Пурпе Ямало-Ненецкого автономного округа установили памятник кастрюле пельменей на газовой горелке в 2008 г. Кастрюля в диаметре получилась диаметром в полтора метра, а каждый пельмень весит по килограмму! Для большей красоты мастера добавили в композицию гигантскую деревянную ложку, расписанную под хохлому.

5 января 2018 г. в старинной части города Миасс Челябинской области открыли  памятник уральскому пельменю. Необычная достопримечательность появилась около Дома купца Смирнова, в котором уже несколько лет действует единственный в России музей этого блюда.

                                                          

Город Миасс Челябинской обл. Памятник уральскому пельменю.2018 г.

На монументе, отлитом из бронзы, — бородатый купец, сидящий за столом, на котором лежит большой пельмень. Надпись на скатерти поясняет замысел: «Большому пельменю и рот рад». Власти города отметили, что памятник выбирался на конкурсной основе. Автором проекта выступил Юрий Федоров.

Кстати, пельмени на Южном Урале давно являются не только одним из самых любимых блюд, но и поводом устраивать гастрономические праздники. Так, например, в Челябинске уже в шестой раз состоялся фестиваль «Уральские пельмени на Николу зимнего».

И немного фактов  о пельменях

Жители Европы называют пельмени своим изобретением времен средневековья, китайцы — своим. Но общепризнанные, идеальные пельмени —  сибирские. Полюбившиеся удмуртам, они понравились и коми-пермяцким народностям, и русским сибирякам. Ну, а примерно с XIV в. началось распространение вкуснятины по территории всей России [5]. Изобретение нравилось тем, что мясо перед варкой было способно долго храниться на морозе и, будучи завернутое в тесто, отбивало запах, привлекавший хищников.

В древности пельмени имели ритуальное значение, связанное с жертвоприношением скота богам. Потому классические уральские пельмени — это смесь трех фаршей: говяжьего (450 г на 1 кг), бараньего (350 г) и свиного (200 г). К ним добавляется очень мало перца, мелко нарезанного лука —  в умеренном количестве, немного свежей капусты, тертой редьки и мелко нарезанной зелени. Из-за овощных добавок нежная начинка при варке не превращается в монолитный твердый ком, грозящий разорвать оболочку из теста. Тесто для пельменей готовится с добавлением в него яиц, что позволяет при приготовлении раскатать его достаточно тонким слоем. Чем оно тоньше — тем вкуснее пельмени. Прочность их оболочки при варке не падает. Интересно, что поначалу в тесто добавлялись яйца не домашних кур, а куропаток, перепелок или дроф.

Считают: если пельмень при варке всплыл — он приготовлен. Это не совсем так, если требуется сварить пельмени правильно. Дело в том, что они делались сибиряками с добавлением перед лепкой в начинку ледяной воды. По окончании лепки их выставляли на трескучий сибирский мороз. Вода, замерзая, гарантировала нежность и сочность мяса при варке. Но — вот сюрприз!  При варке такой «ледяной» пельмень всплывал дважды!

Свои традиции связаны с китайскими пельменями. Особенность их в том, что для исполнения желаний нужно съесть определенное число. Захотел двойной радости —  изволь две штучки, счастье приносят 3, 6 и 9 пельменей, богатый и урожайный год —  4 или 5. Тому, кто хотел, чтобы весь год был удачным, чтобы здоровье не подводило и счастье не изменяло, приходилось есть десятку за раз.

Необычный памятник пельменю появился в Китае после визита туда Владимира Путина летом  2018 г. Глава РФ  прибыл в Тиньцзинь в сопровождении  Си Цзиньпина. В. Путин согласился поучаствовать  в процессе приготовления традиционных для региона блюд. Лидеры двух стран ( Путин и Си Цзиньпин) вместе приготовили тяньцзиньские деликатесы, в частности бао-цзы гоубули. Так в Поднебесной называют пельмень. Гоубули родились они в городе Тяньзинь. Есть интересная легенда, которую китайцы непременно расскажут. Жил был мастер и его звали Гоу-цзы. И он готовил настолько вкусно, что желающих было намного больше, чем самих бао-цзы. И люди стали говорить: «Гоу-цзы продает бао-цзы и не заботится о людях, скрывая свой рецепт».

Что это за блюдо гоубули? Кто-то сравнивает их с пельменями, кто-то с начиненными различными начинками блинами. Но это китайское блюдо и действительно напоминает чем-то наши  названные блюда, но отличается технологией изготовления и вкусом. Бао-цзы готовят на пару. Гоубули это всего лишь один из видов бао-цзы.

                                                         

Гоубули

Спустя время журналисты посетили ресторан, где проходила встреча В. Путина и Си Цзиньпина  в 2018 г. Они поинтересовались судьбой продукта. Как  выяснилось, о нем не просто помнят, а даже сделали из пельменя своеобразный памятник. Фирменный  рецепт «требует», чтобы складок (защипов) было ровно 18. Но Путин сделал лишь шесть. В итоге  есть блюдо никто не стал. Тогда из него решили сделать 3D-копию, сохранив как памятный сувенир.  Кроме того, в меню заведения есть теперь пункт «традиционные гоубули с шестью складками». На стенах ресторана нередко показывают видео с готовящим их В. Путиным. Это позволило  повысить число посетителей.

Чтобы привлечь посетителей, продавцы  используют различные способы. Самые дорогие пельмени изготавливаются в ресторане Golden Gates, расположенном в нью-йоркском районе Бронкс. Если захотите их отведать, пожалуйста, готовьте денежки: порция из восьми пельмешек потянет на $ 2400 (!!!). За что такая цена?  Эти пельмени фосфоресцируют (светятся) в темноте сине-зеленым  цветом. Причина в том, что в состав начинки входит железа глубоководной рыбы-факела.

Пельмени любимы в разных странах и у них есть родственники. На Украине – вареники. Чем отличаются пельмени от вареников? Ключевой ответ кроется в самом названии: вареники. В пельменях начинка делается из сырого мяса, а в варениках — исключительно из вареного. Точнее тушеного с морковью, луком.

Вареники, пельмени, галушки — блюда интернациональные, их любят и в России, и в Украине. Любят настолько, что устанавливают памятники любимому лакомству.

                                                                              

Украина. Город Черкассы. Памятник варенику. 2006 г.

Вареники блюдо славянской кухни, более всего распространенное в Украине. Готовят здесь их с разными начинками: творожной, мясной, овощной, фруктовой. Именно здесь, в городе Черкассы и находится самый знаменитый памятник варенику, который был установлен в 2006 г. Называется он «Казак Мамай и вареник-полумесяц». Памятник представляет собой фигуру сидячего казака Мамая на фоне огромного вареника. В одной руке он держит котелок с этим блюдом, а рядом расположилась бутылка с украинской горилкой и стакан. Автором памятника является черкасский художник Иван Фризер. Кстати, на празднование в честь открытия памятника был сварен вареник  75 см в ширину и 174 см в длину, а весил он почти 70 килограммов!

В России также есть памятник варенику, и находится он в Ейске. В парке, на Таганрогской набережной, на площади возле Дворца культуры красуется белый постамент в честь вареника. Автор этого шедевра —  Инна Сапожникова, художник и скульптор.

                                                                             

Россия. Город Ейск. Памятник варенику

Композиция представляет собой бетонное изображение вареника, уютно расположившегося на праздничной скатерти рядом с крынкой масла. На данном творении кубанской архитектуры высекли надпись на русском и украинском языках: «Пусть каждый живет, как вареник в масле»...

Отметился вареник и заграницей.

                                                                           

Канада. Город Глендон. Памятник варенику. 1991 г.

Так, в Канаде, в провинции Альберта, в городке Глендон в 1991 г. появился памятник варенику высотой с 3-этажный дом. Это кулинарное блюдо из камня весит почти 3 тонны и имеет высоту 9 метров. Вареник считается официальным символом Глендона. Известно, что в Канаде находится крупнейшая в мире украинская диаспора. Поэтому неудивительно, что предки современных жителей города любили и всячески восхваляли вареники.

Мы с Вами, уважаемые читатели, познакомились с историей пельменей. Праздник в их честь приближается. Потому, думаю, уместно провести его дома или в специализированном кафе. Благо,  в Минске еще в 2017 г. открылось такое на ул. Толбухина, 1. Это  пельменная  с авторскими пельменями, слепленными вручную. Меню предлагает пельмени, вареники, салаты и напитки. Так что, с наступающим праздником! Приятного аппетита!

1. Похлёбкин В. В. Национальные кухни наших народов. Москва. 1983, с 276. 

2. Труды Императорского Вольного общества. СПб. 1852. Т. 3, № 9, cc. 400–401.

3. Пельмени. Этимологический словарь русского языка, в 4 т., автор –составитель  М. Фасмер, перевод с нем. Москва. 1987. Т. III, c. 230 .

4. Ратушный А. С. Пельмени.  Всё о еде от А до Я. Энциклопедия. Москва. 2016, cc.  258–259. 

5. Быков В. П. Пельмени. Замороженные кулинарные изделия. Москва.1980, cc. 219–221. 

2.08.2023 г.

 

 «Поми д’оро» — «золотое яблоко»

Каждый день мы едим овощи и редко задумываемся, что у них есть своя история, тесно связанная с историей человека. Возможно, что история овощей не менее важная, чем все истории войн, политических реформ и великих открытий. Ведь королям, полководцам, солдатам, путешественникам и политикам надо было чем-то питаться. Прежде, чем попасть на их столы и огороды, овощные культуры проделали длительный путь. Так, обычная редиска происходит из далекой Юго-Восточной Азии, а арбуз — с юга Африки. От нас, жителей Восточной Европы, в другие страны распространились только два овощных растения — хрен и щавель. А помидор, о котором речь пойдет в данной статье? Буквально четыре века назад в Европе о помидорах никто не знал, а двести лет назад этот овощ считали ядовитым. Откуда же появилась эта  культура?

Помидор, или более правильно томат, происходят из западной части Южной Америки [1].Точнее, впервые он был обнаружен на Галапагосских островах. Затем жители материка заинтересовались этим растением и переселили несколько его экземпляров для выращивания в аптекарских огородах ацтеков. Ацтеки населяли земли современной Центральной Мексики, майя — ее восточную часть, полуостров Юкатан, а также области Гватемалы и Белиза. А инки занимали обширную территорию западного побережья Южной Америки. Сегодня эти земли входят в состав Колумбии, Эквадора, Перу, Чили, Боливии и Аргентины. Древняя цивилизация ацтеков существовала с XIV до XVI веков. В 1521 г. Эрна́н Корте́с — испанский конкистадор, завоевав Мексику, уничтожил государственность ацтеков.

                                                                                

Эрнан Кортес (1485–1547). Портрет XVIII в.

Ацтеки умели применять все существовавшие на их землях растения в лекарственных целях. Такое же целебное предназначение было в те времена и у растения, которое на ацтекском языке звучало как «томатль». Плоды считались лечебными из-за их состава. Сок из плодов этого растения помогал  при различных заболеваниях. Запахом листьев пользовались для избавления от вездесущих насекомых.

Дикие и полудикие виды и разновидности этого ботанического рода до настоящеего времени произрастают также в Эквадоре, на Галапагосских островах, в Перу и в северном Чили. Фактически, до сих пор существует около 13 видов диких томатов, которые не известны в других частях мира. Дикий томат имеет небольшие плоды, размером с современные черри. У помидора есть важное биологическое качество. Он дает большое количество жизнеспособных мутаций. В один прекрасный день американские индейцы обнаружили мутацию с крупными плодами и пересадили ее на свой огород. В наше время это качество помогает селекционерам получать новые сорта с разной окраской, весом и вкусом плодов, приспособленностью растений к различным заболеваниям.

История томатов

Считается, что первые томаты в Европу завезли либо Христофор Колумб, либо Эрнан Кортес. Вернувшись из Южной Америки в Европу, они привезли вместе со многими другими и растения  с необычными плодами, которые выращивали инки и ацтеки [2]. В середине XVI в. томат попал в Испанию и Португалию, а затем во Францию, Италию и другие европейские страны. Эмоциональные  французы за красоту и сочность  плодов назвали южанку «пом д’ амур» (яблоко любви). В Италии растению дали название «поми д’оро» — «золотое яблоко». Очень немногие знают, что первые помидоры, прибывшие в Испанию и Италию, были желтыми, а не красными. Фактически, название, которое дали ему в Италии, относилось к этому цвету, поскольку «поми д’оро» означает «Золотое навершие».

                                               

Это хвалебное название адресовано первым помидоринкам, которые были небольшими шариками желтого цвета. Вначале  в Европе незнакомцев применяли только в качестве декоративных растений. Плоды в пищу не использовались, так как считались ядовитыми.

 Первые сведения об этом растении появляются в литературе XVI в. Первое описание помидора в литературе в 1544 г. оставил итальянский ботаник, врач  Пьетро Андреа Маттиоли под названием «поми д’оро» — «золотое яблоко». Первые упоминания других европейских ботаников о помидоре относятся к 1553–1554 гг. Тогда нидерландский ботаник Додонэус в книге «История трех первых начал в комментариях и рисунках» дал полное изображение куста томатов. 

О происхождении культурного вида томатов нет надежных археологических данных. Родиной культурного томата ряд исследователей считают Перу, немецкий естествоиспытатель Александр Гумбольдт называл Мексику, а советский растениевод Николай Иванович Вавилов указывал на Южноамериканский район как на геноцентр происхождения примитивной формы томата. Есть сведения, что начало культуры томатов относится к V веку до н. э., когда их разводили древние перуанцы. Первое упоминание о применении помидоров в пищу связано с каннибализмом ацтеков в центральной Мексике.  Они использовались ими при тушении человеческого мяса с солью и перцем.

Индейцы называли это растение «Tumatle» — томатиль.  От него  происходит термин «томат», которым пользуются в настоящее время во многих странах.

Впервые возделывать помидоры в Европе начали в 50–60 годы XVI в. Самый ранний рецепт блюда из помидоров опубликован в 1692 г. в кулинарной книге в Неаполе. В ней автор ссылался на то, что этот рецепт родом из Испании. Но в то время существовали разные мнения о возможности употребления томатов в пищу. Французский садовод Оливер де Серр  утверждал, что помидоры несъедобны. Другие поддерживали его, подчеркивая, что плоды вызывают тошноту и рвоту. Этот миф о ядовитости томата звучал тогда весьма убедительно. Историки описывают случай, когда в 1776 г. во время борьбы Америки за независимость в угоду английскому королю Георгу английский  повар-шпион Бейли хотел отравить главнокомандующего Североамериканских  повстанческих войск генерала Джорджа Вашингтона. Для этого повар  сварил мясо с помидорами. К его изумлению,  генерал остался доволен кушаньем и прожил еще много лет и стал первым президентом США. А повар, в страхе перед расплатой, перерезал себе горло. Рассказ «Убийство Джорджа Вашингтона» о поваре-шпионе был опубликован в 1959 г. в американском журнале научной фантастики «Mystery Queen» и является не более, чем литературной выдумкой.

Впрочем, в Европе томаты долгое время были только декоративными растениями. Их разводили исключительно ради яркой пышной зелени и красочных плодов, которые применялись в лекарственных целях. В голландских книгах XVI в. о них упоминается как об украшении садов Антверпена, во Франции томаты высаживали вокруг беседок, в Англии выращивали в оранжереях, в кадках. Дурная слава об этом полезном овоще сдавала свои позиции очень медленно. Даже в XVIII ст. французские садоводы утверждали, что есть помидоры опасно и, отведав их, сразу почувствуешь недомогание. И еще в ХХ в. помидоры в горшках можно было увидеть на подоконниках среди других комнатных растений.

Однако интерес к помидорам не угасал. Русский посол в Италии имел наказ просвещенной императрицы Екатерины II доносить из чужестранных земель всевозможные новости, в том числе и «о диковинных фруктах и необыкновенных произрастениях». В разгар лета 1780 г. он отправил ей одно из таких донесений вместе с партией фрукта «для высочайшей пробы» [3]. «Мудреный южный плод» прибыл в Петербург в шикарном экипаже, под усиленной охраной. С легкой руки придворных по городу быстро распространилась весть о том, что к царице «пожаловать изволили из самого Рима» очень уж знатный синьор Помидор. Да и сама императрица удостоила южного гостя высочайшей аудиенции. «Пред монаршьи очи» представили увесистые корзины, полные невиданных в России плодов. В записке сановник указывал, что «итальянцы очень любят такой фрукт и называют его «помодоро», что означает «золотое яблоко». Действительно, золотисто-оранжевые плоды обладали характерным запахом и напоминали крупную ягоду. Под тонкой кожурой у них оказалась сочная кисло-сладкая мякоть с погруженными в нее плоскими зернышками.

Императрица повелела послу вместе с благодарностью отправить в Рим заказ на регулярную доставку этого фрукта к своему столу. Но Екатерина II не знала, что помидоры под названием «любовные яблоки» уже не один десяток лет с успехом выращиваются на окраинах ее империи: в Крыму, Астрахани, Тавриде, Грузии. Там их «едят в различном виде» и как огурцы, «приготовленными с уксусом и испанским перцем». Впрочем, попытки вырастить томаты в средней полосе делались. В 1781 г., по сведениям П. С. Палласа, опыты с томатами проводили в открытом грунте в Московском ботаническом саду уральского заводчика П. А. Демидова.  

 Одна из первых публикаций (1784) о культуре томатов в России принадлежит основоположнику российской агрономии, ученому и исследователю Андрею Тимофеевичу Болотову. В своей статье «О любовных яблочках»  он высказывает твердую убежденность, «что иметь их можно без оранжерей».  К середине XIX в.  томаты  начинают выращивать в средних областях России, а к концу XIX в. —  и в северных районах.

С XVIII в. помидоры были хорошо известны и на территории Беларуси, входившей  в состав Российской империи. Возможно, еще раньше их выращивали в  г. Березе на Гродненщине монахи-картезианцы в своих огородиках, примыкавших к каждой келье.\

Признание томатов съедобными произошло постепенно и в других странах. В немецком Ботаническом словаре 1811 г. издания можно прочесть: « хотя томат и считается ядовитым растением, но в Италии его едят с перцем, чесноком и маслом, а в Португалии и Богемии уже делают из него соусы, отличающиеся крайне приятным, кисловатым вкусом».  Лишь в конце XVII–начале XIX веков томаты причислили к съедобным  культурам, а с 1793 г. помидоры стали продаваться на рынках Парижа.

Распространение томатов по миру  продолжалось. Вместе с европейскими переселенцами томаты попадают в Новый Орлеан (США). В Соединенных Штатах помидоры впервые появились в штате Коннектикут. Об этом свидетельствуют записи, датированные 1832 г. Так томат возвращается на родину, в Америку, уже в качестве овощной культуры.

При этом агрономическая наука долгое время не давала однозначного ответа на вопрос, чем является помидор — ягодой, овощем или фруктом. Ботаника называет помидор ягодой. В конце XVIII в.  американским судом  было постановлено, что помидор — это фрукт. В  1887 г. был принят закон, по которому взимался налог на все ввозимые овощи, но фрукты освобождались от его уплаты. Компании, которые импортировали помидоры, утверждали, что это фрукт.  Поэтому не платили налоги. В 2001 г. Евросоюз постановил, что помидор — это все же фрукт.

«Пом д’ амур» (яблоко любви)

К помидору ныне относятся с особой любовью и почтением. Ему посвящены в разных странах  праздники, открыты музеи. Ежегодный  испанский праздник проходит в последнюю среду августа в испанском  городе  Буньоле  в автономном сообществе— Ла Томати́на. В 2023 г. он состоится 30 августа. Десятки тысяч участников приезжают из разных стран.  Население Буньоля составляет 9 тыс. человек, но в период празднества сюда приезжают до 40 тыс. туристов. Фестиваль длится неделю и включает в себя музыкальные номера, ярмарку, парад, танцы и салют. В ночь перед томатным боем проводится конкурс по приготовлению паэльи.  При  подготовке  к фестивалю  владельцы  магазинов  закрывают большими пластиковыми щитами окна своих заведений, чтобы защитить их от предстоящего безумия, в ходе которого используется около 146 тонн помидоров. Битва на городской площади длится 2 часа.

                                            

Испания. Ла Томати́на

25 сентября  2010 г.  был открыт  Музей помидора  в итальянском городе Коллекьо, посвященный производству и переработке томатов в провинции Парма. Экспонатами музея являются теплицы, уборочные машины, инструменты, удобрения, упаковочные материалы — все, что используется для выращивания, сбора, хранения и обработки томатов. Музей располагает большой коллекцией документов, рекламных плакатов, картин, книг, посвященных помидору. Кроме того, в музее собрано множество рецептов блюд из помидоров — от закусок до десертов.

                                            

Италия. Коллекьо. Музей помидора

 Есть музей и в Греции. В 2014 г. на острове Санторини открыт музей заготовки  местных помидоров черри. Музей можно назвать единственным в своем роде. Здание, где размещается экспозиция, принадлежало  старому томатному комбинату. Туристов в кафе угощают фирменными блюдами: помидорный  суп, котлеты из помидоров, оладьи из помидоров, варенье из помидоров.

                                           

 

Музей заготовки томатов (Музей помидоров) (Санторини), Греция

 В Беларуси  нет музея помидоров, но праздник помидора уже имеет свою традицию.  12 августа в городе Ивье на Гродненщине пройдет брендовый праздник «Ивьевский     помидор 2023»

                                           

Ивье. Праздник «Ивьевский помидор»

 Отличительная черта Ивье — ряды огромных теплиц и башня минарета, которые видят въезжающие в Ивье со стороны трассы М6. Теплицы размером 10 на 30 метров стоят   практически в каждом дворе. Нередко ими застроен почти весь участок.

                                          

Ивье. Теплицы

Чаще всего в теплицах растут помидоры, где-то —  огурцы, где-то —  петрушка. Сразу видно, что выращиванием овощей местные жители здесь занимаются профессионально. Говорят, что именно татары научили местных также заниматься огородничеством и даже зарабатывать на этом.

                                        

Ивье. Помидоры в теплице

Откуда в Беларуси татары? Согласно летописям, первые татары прибыли на территорию Беларуси примерно 600 лет назад по приглашению Великого князя Витовта [4].То были татарские воины, которых князь выбрал для охраны границ государства. Умелые конники, они были незаменимы в далеких походах и лично преданы князю. И до сих пор белорусские татары в своих молитвах вспоминают Витовта —  князя-заступника.

Татары на территории ВКЛ  за свои ратные заслуги получили наделы  собственной земли и дворянские титулы. Со временем многие из них перевезли семьи, кто-то женился на местных девушках. Так спустя столетия в Беларуси появились новые фамилии с татарскими «корнями»: Ждановичи, Богдановичи, Адамовичи, Ясинские. Имеется значительное количество нетитулованных русских дворянских родов татарского происхождения (Карамзины, Мичурины, Тургеневы, Скрябины и другие).

Белорусские татары в основном селились в западной части страны. Помимо Ивье — это Слоним, Новогрудок, Ляховичи и другие города. Во многих местечках появлялись свои молельные дома, полноценные мечети.  Деревянная мечеть, построенная в Ивье в конце XIX в., никогда не закрывалась, и местные жители смогли сохранить свою веру и культуру. В Ивье самая большая татарская община в Беларуси (более 600 человек). В городке с населением около 8 тысяч человек есть квартал Муровщизна, который в народе называют татарским. Тут местные татары испокон веков выращивают овощи. Секрет выращивания помидоров ивьевские татары передают из поколения в поколение. Для них  — это семейное дело. Трудятся все. Старшее   поколение занимается посадкой овощей, младшие помогают поливать, собирать урожай. Для получения хорошего урожая необходимы теплицы. От родителей они переходят детям, которые строят и новые. Место в них никогда не пустует. При этом весной выращивают редис, а ближе к лету высаживают помидоры. Упор делают именно на томаты, поскольку большой спрос на них не только в Беларуси, но и за рубежом. В августе на улицах Ивье сложно не заметить грузовики с российскими номерами. Трех- и пятитонные компактные авто останавливаются у домов в южной части города вокруг старинной мечети. Несмотря на то, что выращиваются помидоры на приусадебных участках, урожая хватает не только для того, чтобы продавать в Беларуси, но еще и экспортировать в Россию (Смоленск и Москву). Все это прославило Ивье как овощную столицу Гродненщины, а то и всей Беларуси. И  больше всего жители райцентра гордятся здешними помидорами: лежкими, вкусными, ароматными. Поэтому и праздник посвятили этому овощу. Если с «огуречной столицей» Беларуси все просто и ясно — никто не может оспорить это высокое звание Ольшан, то со столицей «помидорной» не все так однозначно. Еще лет 10-15 назад «помидорной столицей» нашей страны была деревня Савичи Барановичского района Брестской области. В последнее время  «помидорной столицей»  называют городок Ивье на Гродненщине. Поэтому в Ивье проводится праздник томата.

 В 2023 г. он совпал с праздником города. А как его отмечали в прошлом году?  Посмотрим. В 2022 г. 13 августа традиционное шествие «Ивьевского помидора» в костюмах началось в 11.00 от площади Комсомольской к набережной озера. Праздничную  колонну  возглавили Синьор Помидор и его Помидоринка. За ними проехали помидорный автобус, машина для черри и другая техника.

                                              

Синьор Помидор и его Помидоринка

 Следом двигались участники мероприятия, наряженные в помидоры разных форм и расцветок.

                                               

Помидорное театрализованное шествие

Помидорное шествие

Чтобы по-настоящему прочувствовать праздник, надо, естественно, попробовать вкус ивьевского помидора. Это и предложили сделать ведущие праздника Синьор Помидор и Помидоринка, открыв гастрономический фестиваль «Ивьевский помидор». Задача участников гастрономического фестиваля-конкурса была простой и вкусной, потому вызвала улыбки и аплодисменты. Она заключалась в поедании помидоров на скорость. Кроме того,  провели прямо на сцене символическую закатку томатов нового урожая. В 3-х литровую банку поместилось 30 помидоров, что на 13 больше, чем в прошлом году. Фантазия жителей Ивья особенно проявилась в конкурсах на лучшее помидорное блюдо.

Затем настало время «выхода» одной из главных фишек праздника –— помидорного чудо-бутерброда –— кулинарного шедевра, размером 7 метров 60 сантиметров. Затем этот необыкновенный бутерброд стал угощением для всех желающих.

                                             

Помидорный чудо-бутерброд длиной 7 метров 60 сантиметров

 Рецепт простой, но необычайно вкусный: хлеб, салатные листья, мягкий сыр, помидор и секретный острый соус.

 По традиции, выбрали  также самый крупный  помидор.

                                              

Чемпион 2022 г.  « Синьор Помидор», вес  1.324 кг

Фантазия жителей Ивья особенно проявилась в конкурсах на лучшее помидорное блюдо. Кроме того, состоялась выставка искусственных помидоров из различных материалов. Гостям праздника подарили помидорные букеты. Самый яркий конкурс праздника: битва-де-томатейро.

                                             

Ивье. Битва-де-томатейро, 2022 г.

В Ивье знают, что аналогичные праздники, посвященные помидорам, существуют и в России. В будущем планируют проводить их совместно. Чем же помидоры завоевали признание  многих стран и народов?

Элексир  здоровья и красоты

Свежие помидоры необычайно полезны [5]. В их состав входит множество веществ, которые просто необходимы для человеческого организма. К этим веществам относятся каротин, крахмал, витамины С, В1, В2, РР, В6, К, клетчатка, сахара, никотиновая, фолиевая и другие органические кислоты, такие минеральные компоненты, как натрий, фосфор, кальций, магний, кремний, железо, сера, йод, хлор. В организме человека каротин превращается в витамин А. При его недостатке  развивается заболевание глаз  (куриная слепота). Интересен тот факт,  что в организме он может откладываться  про запас, на  срок до года и более. Причем, в желтоплодных и оранжевых сортах томатов содержится каротина значительно больше. При заболеваниях пищеварительного тракта, сердечно-сосудистой системы, при малокровии, гастрите очень полезно употреблять свежие помидоры и томатный сок. Кроме того, помидоры очищают кровеносные сосуды от холестерина. Соответственно, если употреблять постоянно помидоры, то снизится артериальное давление. Помидоры помогают при ослаблении памяти и упадке сил. А уж о вкусовых качествах этого овоща и говорить не приходится. Конечно, необходимо использовать только зрелые плоды. На этот счет существует легенда [2].

Тайна китайского садовника

Почти  2 тысячи лет до н. э. при дворе богдыхана (китайского императора) жил старик-садовник. Цветы и плоды, которые он выращивал, славились по всей империи. Он умел заставлять неспелые плоды и фрукты дозревать. Со смертью садовника исчез и его секрет дозревания плодов. Говорили, он окуривал их ладаном.

Лишь спустя несколько столетий, услышав легенду, решили проверить  старинный способ. Оказалось, действительно, душистый ладан оказывает на плоды волшебное воздействие: они дозревают, наливаются соком и желтеют. Но почему? Никто не знал. Только недавно химики,  исследуя  пары ладана, нашли в них бесцветный газ этилен. Этот газ и способствует дозреванию плодов. Этот газ выделяют  и спелые плоды. Так что, положив несколько таких помидоров в ящик незрелых, можно ускорить их  созревание. 

Человек благодарен помидору не только за приятный вкус, но и помощь в укреплении его здоровья. Поэтому памятники помидору установлены в разных странах.  

Памятники помидору

Россия. Сызрань, Самарская область. 2001 г.

Минусинск, Красноярский край, 2011 г.

Цюрупинск. Херсонская обл. 2012 г

Украина.  Каменка-Днепровская

Яссы, Одесская обл. 

Пат. Тепличный комбинат, 2012 г.

Турция, Кумлуджа

В городе есть еще один памятник с помидорами, но это монумент, на котором представлены чуть ли не все овощи, выращиваемые в стране.

                                             

Кумлуджа.  Памятник овощам, выращиваемым в Турции

Памятники помидору есть и в других странах, например, в Нидерландах.

                                             

Нидерланды

Памятники помидору — это памятники не только полезному овощу, но и труду ученых-селекционеров, создающих новые удивительные сорта томатов. Японские ученые вывели поразительный сорт томатов, которые растут на дереве. Называется это чудо селекции томатное дерево «Спрут F1». Вырастить его можно на любом огороде из одного маленького семечка. На всеобщее обозрение  японцы выставили уникальное растение на международной выставке в 1985 г. Томаты «Спрут F1» являются гибридным растением F1. Аналогов и одноименных гибридов в мире он пока не имеет, оставаясь уникальным и неповторимым.

В  павильоне китайского парка развлечений Walt Disney World Resort в Пекине в большой теплице выращивают этот необычный сорт томатов.  В Китае называют их осьминожьими томатными деревьями.

                                                 

Пекин. Томатное дерево «Спрут F1»

Помидоры «Спрут» являются индетерминантным (с неограниченным ростом) растением. За 1–1,5 года его ветви могут разрастись на несколько метров в длину. Площадь кроны в среднем составляет от 45 до 55 квадратных метров, а высота дерева варьирует в пределах 3–5 метров. Средний вес каждого помидора остается в пределах 110–140 г. Дерево в теплице в течение 14 лет  плодоносит фантастически. Оно дарит за год больше 14 тысяч помидоров,  что составляет свыше тонны общего веса! По теплице и лаборатории предлагают часовую экскурсию с подробным рассказом о том, как создавались эти растения. Дерзайте, уважаемые  туристы, и в добрый  путь!

1. Брежнев  В. Д. Томаты. Большая советская энциклопедия, под редакцией А. М. Прохорова, 3-е издание. Москва. Том 26,  cc. 171–172.

2. Кудян А. Н. Хозяйке о продуктах питания. Минск. 1977, cc. 48–51.

3. Томаты. Большой  энциклопедический словарь. Сельское хозяйство. Москва. 1998, cc. 541–542.

4. Варавва А. Г. Этюды о Беларуси. Минск. 2022, cc. 186–188.

5. Переднев В.П. и др.  Помидоры (томаты). Плоды и овощи в питании человека. Минск . 1984, cc.  142–145.

 25.06.2023 г.

История огурца

 

Огурец обыкновенный

27 июля отмечается Международный день огурца. Именно в этот день впервые в Суздале был организован праздник огурца.

Давайте, уважаемые читатели, познакомимся с его историей. Огурцы —  самая древняя овощная культура. Родина огурца — тропические и субтропические районы Индии, подножия  Гималаев, где он был известен за  3 тысячи лет до н. э.[1].Там он до сих пор растет в естественных условиях.

Плод огурца, как и тыквы, — ягода. В Индии дикие огурцы растут в лесу, обвивая деревья, как лианы. Раньше в Индии огурцы использовались в качестве декоративного растения. Ими украшали заборы и стены домов. Огурцы, разрастаясь, покрывали их целиком, иногда даже с крышей, предохраняя тем самым дома от проникновения влаги и нагревания от прямых солнечных лучей.

                                                           

Огурцы – индийская лиана

Огурец  называется по-индийски Момордика — травянистая вьющаяся лиана из семейства тыквенных. Она имеет резные листья, душистые цветки и необыкновенные ярко-оранжевые плоды. Названий у нее много: индийский или желтый огурец, огурец-крокодил, бешеная дыня, индийский гранат, бальзамическая груша.

Огурец в Древнем Египте и Азии

Огурцы росли на огородах древних шумеров, египтян, греков и римлян.  В  I  веке до н. э.–II веке н. э. в Египте огурцы упоминаются уже в качестве сельскохозяйственной культуры. Они названы в Библии как овощ Египта  (Чис.11:5). Так, во время исхода из Египта в Израиль еврейский народ говорит Моисею: «Мы помним рыбу, которую в Египте мы ели даром, огурцы и дыни, и репчатый лук и чеснок…» (Книга Числа 11:5). .В египетском храме Дахир-эль-Барс окрашенные в зеленый цвет огурцы изображены на фресках вместе с виноградом [2]. В то время в Египте домашние огурцы были еще очень большой редкостью. Поскольку огурцы обладали достаточно малой пищевой ценностью, их редко употребляли в пищу. Ежедневный рацион египтян составляли более калорийные продукты. Но зато огурец использовался в качестве лечебного средства. Благодаря содержащимся в огурце кислотам, он являлся прекрасным жаропонижающим средством.

В страны Западной Азии огурец проник более 3000 лет назад. Арабы давно знали про это растение. Сведения об огурце имеются в описании земледелия Набатейского царства. Последнее существовало с конца III века до н. э. до начала II века н. э. на территории современного Королевства Иордания.

В восточных странах огурцы тоже были очень редко встречающимся продуктом. Однажды турецкому султану Магомеду Второму (1785–1839) прислали в подарок несколько огурцов [3].

                                                           

Османский султан Магомет (Махмуд) Второй (1785–1839)

 Когда огурцы пересчитали, оказалось, что одного из них не хватает. Султан Магомет Второй, жестокий и жадный, так рассердился, что приказал вспороть животы всем своим слугам, которые приближались к огурцам (их было семь человек). Так ему хотелось узнать, кто же из них съел огурец. Жизнь человека у султана стоила один огурец. Это неудивительно. Даже свое царствование Махмуд начал многочисленными казнями, в том числе казнью своего брата и предшественника Мустафы IV.

 Огурец в Европе и  Америке

Первые упоминания об огурце в греческих источниках относятся к 600 г. до  н. э. Позже о нем писал в своем сочинении «Исследование о растениях» Теофраст (ок. 370 – ок. 287 до н. э.). Жаропонижающие свойства огурца были замечены греческими учеными уже во времена Гомера  (приблизительно VIII век до н. э.).  Греческие врачи рекомендовали употребление огурцов всем, кто хочет сохранить свое здоровье на долгое время. Тогда существовал город Сикион, то есть город огурцов. Сикио́н — древнегреческий полис на северо-востоке Пелопоннеса, в глубине Коринфского залива, между реками Асоп и Гелиссон. Область Сикиония  была так названа из-за разведения там овощей, от др.-греч. σῐκυός «огурец». Ныне на месте древнего Сикиона расположен малый город Сикьон.

 От греков культура  огурцов перешла к римлянам  [4]. В Римской империи огурец был

популярным овощем. Плоды употребляли в пищу как в свежем, так и в консервированном виде. Существует поверье, что римский император Тиберий (период правления 14–37 гг. н. э.)  был большим поклонником свежих огурцов. Он  приказывал, чтобы ему к обеду  подавали свежие огурцы круглый год. Так что, сметливым римским огородникам пришлось изобретать для императора теплицу. Как полагают источники, с этой целью римляне использовали передвижные платформы, на которых выращивали растения огурца. Кроме того, римляне солили огурцы в кадках, совсем как мы. Пу́блий Верги́лий Маро́н — римский поэт (70–19 гг. до н. э.),  написал дидактическую  поэму в стихах «Гео́ргики»  в четырех книгах.  В них речь идет о земледелии, плодоводстве, виноградарстве, скотоводстве и пчеловодстве.  В книге о земледелии,  он описывает овощные растения, в том числе и огурец.

 Древнеримский писатель и агроном Колумнелла в своем труде «О сельском хозяйстве» (примерно 60 год н. э.) уделяет внимание огурцу и подробно пишет о некоторых его биологических особенностях и агротехнике выращивания. Кроме Колумнеллы, в своих работах неоднократно упоминали об этом овощном растении и другие античные авторы — Диоскорид, Витрувий и Квинт Гаргилий Марциал. Рутилий Палладий в своем трактате «О сельском хозяйстве» (около 355 г. н э.), ссылаясь на труды вышеупомянутых авторов, дает довольно подробное описание огурца. Ориентировочно в 1305 г. в Италии издается труд Петра Кресцения «О выгодах сельского хозяйства». В нем одна из глав посвящена семейству тыквенных, а именно арбузу и огурцу.

Первые литературные источники об огурце в Северной Европе относятся к VI в. Позднее, при Карле Великом во Франкском государстве в 794–795 гг. был издан указ «Капитулярий о поместьях». В нем советовали в огородах наряду с другими  растениями выращивать огурец. Этот овощ был любимым лакомством западноевропейцев.

В трактате  «О растениях» Альберт Великий (1193–1280), средневековый немецкий  философ, теолог, монах доминиканец, ученый, тоже уделяет внимание описанию огурца.

Уважение к этому овощу было так велико, что в XV в. неаполитанский король Рене I поместил изображение огурца на свой герб.

  В Англии в XIV в. огурец являлся обычным овощем. Однако во время войн его культуру забросили. Она была восстановлена, ориентировочно, во второй половине XVI в.

Несмотря на интерес к огурцу в разных странах, существовала большая вероятность того, что в трудах, изданных до 1540-х годов, авторы плохо различали огурец, дыню и тыкву. Лишь в 1542 г. Леонарт Фукс,  Леонха́рт Фукс, Леона́рд Фукс — (Fuchs) (1501–1566), немецкий ученый, один из «отцов ботаники», медик, занимавший с 1535 г. медицинскую кафедру в Тюбингене, внес ясность.

                                                         

Леонарт Фукс (1501–1566), портрет 1541 г.

 Он впервые установил более или менее точные ботанические границы между представителями тыквенных культур. Законченная Леонардом Фуксом в 1542 г. работа на латинском языке под названием De historia stirpium commentarii insignes («Достопамятные комментарии к описанию растений», или просто «Описание растений») считается краеугольным камнем в истории естествознания. Это подробнейшее, представленное в алфавитном порядке описание  растений.  Кстати, в честь Леонарда Фукса, спустя почти 200 лет,  шведский естествоиспытатель и медик. Карл Линней (1707–1778) назвал род цветковых растений из Нового Света Фуксия (Fuchsia).

На Американском континенте огурец появился вместе с европейцами. В 1494 г. Христофор Колумб привез его на остров Таити. В своих дальних плаваниях  он использовал огурец как средство против цинги. В 1535 г. огурец был обнаружен у индейских племен, проживавших на территории близ нынешнего Монреаля. В 1539 г. его находят во Флориде. Об огурце в Южной Америке впервые пишет Ньехофф, побывавший в Бразилии в 1647 г.

Хотя не все было радужно в истории огурца. Так, в 1633 г. его пытаются оговорить как убийцу! Ведь от него скончался Мистер Ньюберн. Именно так заявил Сэмюэль Пипс (английский чиновник морского ведомства). К тому же он слышал, что были и другие смерти. Это зафиксировал Сэмюэль Пипс в своем «Дневнике», который вел в 1660–1669 гг.

Огурец в восточных государствах

Огурцы проникли на территории восточных государств значительно раньше II века до н.э. Как они могли туда попасть? Полагают, что их из Индии легко могли завезти в юго-восточные районы Китая. Наиболее вероятным местом произрастания древних сородичей китайских огурцов мог стать Красный бассейн (Сычуаньская котловина) в бассейне среднего течения  р. Янцзы и предгорья Сино-Тибетских гор. Красный бассейн и долина Ганга в среднем его течении — аналоги по климатическим условиям: и там и там лето влажное, а зима сухая. Вполне подходящие условия для произрастания огурцов.

 В Японии тоже стали выращивать огурцы, поскольку климат в стране был благоприятен для произрастания этой культуры. При этом в восточных странах изобрели технологию выращивания огуречной рассады в теплых помещениях, с последующей высадкой ее в грунт. Китайские ученые утверждают, что культура овощей в теплицах была разработана китайскими земледельцами в эпоху династии Тан, а это более 2000 лет тому назад.

История японских огурцов тоже древняя и самобытная. Развитое овощеводство до середины ХIХ ст. концентрировалось в основном около Японского моря. Для данной территории характерен влажный субтропический климат. Япония стала еще одним центром огуречного разнообразия сортов этой культуры.

                                                         

История выращивания огурца в России

Полагают, что огурец в России появился до IX в. Считается, что россиян с огурцами познакомили византийцы. Даже русское название огурца, согласно словарю Фасмера, происходит от греческого слова «огирос» —ἄγουρος («огурец»), которое восходит к ἄωρος («незрелый»). Этот овощ, поедаемый в незрелом виде, нарочито противопоставляется дыне  — πέπων, которую едят в зрелом виде [5].

Слово «огурец» на санскрите созвучно с именем индийского князя, по легендам, имевшего 60 тысяч детей.  Вероятно, это связано с многочисленностью семян в огурце и обилием приносимых плодов. Немецкое  слово Gurke «огурец» происходит от польского Ogurek.Созвучно его название и на других языках. Например:  ангурия — в Византии; огирок — в Украине, уборка — в Венгрии (что обозначает «частый сбор»).. ^]Наличие слова «огурец» в разных языках свидетельствует о том, что этот овощ был известен в разных странах.

Однако  впервые об огурце в России написал в 1528-м г. немецкий барон Зигмунд Герберштейн. Он посещал Москву в качестве посла в 1517 и 1526 гг. Немецкий ученый Адам Олеарий (Ельшлегер), побывавший в России в 1633–1634 гг. и вторично во время путешествия в Иран (1635–1639 гг.), в своих записках с похвалой отозвался о русском огурце в своем «Подробном описании путешествия голштинского посольства в Московию и Персию».

Имеется неоднократное упоминание об огурце в «Домострое» (ХVI век): «По осени же капусту солить, а свекольник – готовить, и солить огурцы. А летом наслаждение: ест дыни, горошек, морковь, огурцы и всякие овощи, а коли послал Бог и больше, чего уродилось, то еще и продаст… Все бы непочатые и початые сосуды стояли с рассолом да пригнетены дощечкою и камнем тяжелым, а огурцы и сливы и лимоны также в рассоле были, всегда счищать от плесени и доливать рассолом».      

 Соленый огурец — безусловный лидер российского закусочного рейтинга. Ценен и сам овощ и, конечно, рассол.  На Руси огурцы солили в дубовых кадках. Но если кто-то думает, что все это российское изобретение, ошибается очень сильно. Солить огурцы впервые начали в Индии и Месопотамии еще в третьем тысячелетии до н.э. Свидетельства этому не так давно нашли археологи. Пробовали солить огурцы и древние римляне. Правда, они стали добавлять для консервации уксус. Так появились огурцы маринованные. А уже от римлян привычку мариновать овощи позаимствовали жители Западной Европы. Среди страстных любителей консервированных огурцов значатся император Юлий Цезарь, английская королева Елизавета I, Джордж Вашингтон и Наполеон Бонапарт. Но вот что интересно, все эти замечательные люди не закусывали огурцами, а просто их ели, то есть переводили продукт.

 Одним из самых распространенных блюд в России XVI в. была так называемая черная уха [2]. Это  суп, где мясо варилось в огуречном рассоле, с примесью разных пряностей и трав. На Руси фирменным блюдом была отварная рыба в огуречном рассоле. Возможно, отсюда берет свое начало рассольник.

С середины XVII ст. огурец на Руси становится широко распространенной овощной культурой, доступной для царей и простого люда. Поэтому огурцы были незаменимым блюдом, как на крестьянском столе, так и на столе самого царя. В Подмосковье по приказу царя Алексея Михайловича (1629–1676), для обеспечения дворцовой царской кухни, ежегодно выращивалось несколько десятков тысяч огурцов. Подмосковная вотчина Романовых — Измайлово — строилась не как усадьба, не как путевой дворец или крепость.

Царь Алексей Михайлович задумал создать здесь большое опытное хозяйство, какого еще не бывало на Руси. Успех задуманного предприятия сулил избавление от импорта шелка и хлопка, красителей и лекарств. В период расцвета годовой доход от Измайловского хозяйства выражался в ощутимых суммах. В 1676 г., например, на продажу пошло 20 тонн чистого льна, 186 тонн льна-сырца и 18 тонн пеньки. Все это отправлялось прямо в Архангельск на корабли иноземных купцов. Но свои сады и огороды царь Алексей создавал не только ради льна. В садах выращивали виноград, огурцы кизилбашские, дыни бухарские, арбузы шемаханские, миндаль, перец астраханский, кизил кавказский, дули венгерские, различные лекарственные травы и тутовое дерево. Здесь  были первые на Руси теплицы. Покрывались они слюдой, а отапливались печами.

Царь Алексей Михайлович умер, когда осуществление его планов по созданию Измайловского хозяйства подходило к концу. Но и то, что было сделано, вот уже триста лет не перестает удивлять многие поколения русских людей..

Огурцы упоминаются в известном русском наставлении по земледелию «Флоринова экономия, в десяти тысячах состоящая» (издана в XVIII в.). В этой книге отмечалось, что условия для выращивания огурцов в России значительно лучше, чем в других европейских странах. Бывая за границей, царь Петр I  (1672–1725) занимался не только государственными делами (политикой), но решал и хозяйственные вопросы. Он покупал семена и саженцы понравившихся ему растений и отправлял в Россию. В России указом Петра Великого в XVII в. в с. Измайлово были созданы два крупнейших хозяйства по выращиванию овощей, где культивировали капусту, дыни и всеми любимые огурцы. Кроме того, Высочайшим повелением  царь издал указ о создании специального  садово-огородного комплекса в Стрельне (Петергоф).

                                                         

Царь Петр I  (1672–1725)

Деревянный дворец в Стрельне окружали сады со скотными дворами и конюшнями, рыбными прудами, плодовыми деревьями, ягодными и овощными грядками, теплицами, оранжереями и пасекой. В XVIII в. стрельнинские сады считались в России образцовыми. Местные садоводы выводили новые сорта яблонь и ягодных кустов с учетом местных условий. Первая сохранившаяся садовая опись относится к 1733 г. Тогда на территории стрельнинской усадьбы находилось 3100 яблонь, 50 груш, 125 вишен, 200 кустов крыжовника и 400 кустов сирени, жасмина и роз. У подножия горки располагались оранжереи, теплицы и парники. В теплицах выращивали ананасы, дыни, арбузы, ранние огурцы и другие овощи. Огород располагался в низине у Карпиева пруда. Его вода использовалась для полива овощей, а весенними ночами туман, поднимаясь от нагревшегося за день пруда, накрывал огород, защищая его от заморозков. По преданию, именно в Стрельне впервые высадили привезенные Петром из путешествия по Западной Европе «земляные яблоки» — так в ту пору называли картофель. (Я писала об этом ранее  на своем сайте в статье, посвященной истории картофеля  20. 04. 2023.). Государь отнюдь не был гурманом, хотя ценил хорошо приготовленные блюда. В целом же в еде он был неприхотлив. Любил кислые щи, каши, студень, жаркое, паштет, солонину, ветчину, соленые огурцы, зеленый горошек, соусы с пряностями — в основном блюда традиционной русской кухни. В этом царь-реформатор выступал как традиционалист и даже приверженец «Домостроя».

Екатерина II  (1729–1796) тоже не привередничала с едой. Обед императрицы был достаточно незатейливым: говядина с соленым огурцом, вишни и яблоки, а в качестве питья — рюмка мадеры или рейнвейна. При этом она предпочитала нежинские огурцы. Легенда гласит, что «лоббировал» нежинские огурцы в столице империи лично Григорий Потемкин.  Всесильный фаворит Екатерины II первым попробовал продукт «нежинских греков», а затем угостил ими императрицу. Екатерина, попробовав, повелела «неизменно поставлять нежинские огурцы в столицу». С какой стати тут греки? В середине  XVII в. Нежин принимал активное  участие в освободительной войне против Речи Посполитой. В 1648 г. войска Богдана Хмельницкого заняли город, получивший статус полкового. Тогда же примерно и появились в Нежине греки, эмигрировавшие из Османской империи. В 1657 г. Хмельницкий даровал грекам привилегии и освободил их от налогов. Занимались греки сельским  хозяйством, где их коньком было разведение огурцов, овоща по тем временам экзотического. Выращивали огурцы в пойме Остера, а собранный урожай солили по своему рецепту,  который держали в секрете. Соленый огурец быстро завоевал популярность и считался у горожан лучшей закуской. Скоро слава нежинских огурцов распространилась за пределы города, а затем и Черниговщины.

Огурец на белорусских землях

А что подавали на завтрак владельцам знаменитых белорусских замков и  какими деликатесами хозяева удивляли иностранных гостей? Историки утверждают, что обычай подавать на закуску мясную нарезку появился именно во времена Радзивиллов. У шляхты была такая традиция: когда собирались гости, их приглашали в специальное помещение, где и подавали закуски: копченую и соленую рыбу, паляндвiцу, кумпякi, смажанiну и пячыста, а еще соленые огурчики, квашеную капусту, моченую клюкву и яблоки. Готовили и особые деликатесы, например губы лося и хвост бобра.

У Радзивиллов с солеными огурчиками проблем не было. Производство консервированных огурцов было налажено при Леоне Владиславе Радзивилле (22 декабря 1888, Берлин –8 апреля 1959, Париж). 17-й несвижский и 14-й клецкий ординат, кадровый военный, князь избегал участия в политике, в основном занимался  хозяйственными делами, охотой и живописью [6].

                                                            

Леон Владислав Николай Радзивилл (1888–1959)

 В летней  резиденции в Радзивиллимонтах в 1896 г. по его инициативе был построен завод. На нем начали выпускать патоку, крахмал, спирт, повидло и огурцы.  Консервированные огурцы пользовались огромным спросом у потребителей и даже реализовывались в Польшу. Огурчиками хрустела знать  в Варшаве.

                                                                            

                                                                            

Бывший огуречный завод Радзивиллов

В предвоенные годы деревню Радзивиллимонты переименовали в деревню Красная Звезда Клецкого района Минской области. Теперь эти здания поменяли свое предназначение. Построенный в Клецке консервный завод выпускает овощно-фруктовые консервы общего назначения под торговой маркой «Радзивиллимонты» в честь завода  Радзивилла, который здесь когда-то был.
В этом году (2023) старейшему  в стране пищевому предприятию исполнилось более 125 лет  и его продукция пользуется успехом и все возрастающим спросом.

На белорусские земли огурцы попали в средневековье или чуть позже. Считается, что русское слово «огурец» и белорусское «агурок» происходят из  греческого языка и значат «незрелый». Огурец – одна из первых культур, которую у нас стали выращивать в защищенном грунте. Его с удовольствием ели представители всех сословий, как шляхтичи, так и крестьяне.

В белорусском городе Шклове, который издавна в шутку называли родиной огурцов, в 2007 г. установлен памятник огурцу. Там же празднуется день огурца. Это главный городской  праздник. Почему? Шкловский район издавна славится своими огурцами. Многие местные жители заняты выращиванием этой сельскохозяйственной культуры. Поводом для создания скульптурной композиции стала ежегодная ярмарка, посвященная сбору летнего урожая. В Шклове тогда посчитали, что огурец — самый популярный сезонный овощ. В его честь назвали праздник день огурца, а затем установили памятник в бронзе.

                                                       

Шклов. Памятник огурцу.2007 г.

Автором памятника огурцу в Шклове является скульптор Андрей Воробьев. С тех пор памятник успел стать одним из символов города и вошел в городской фольклор. Поверье, распространенное как среди местных жителей так и среди туристов, гласит, что надо потереть карман огурца, чтобы обеспечить себе финансовое благополучие.

Наравне со Шкловом, Пинском, Столином огурцами славятся Ольшаны.  В архивных источниках впервые Ольшаны упоминаются в 1392 г. В XVI–XVIII вв. деревня числится в составе Великого княжества Литовского. С 1793 г. — в составе Российской империи. С 1921 г. — в составе Польши. Исторически сложилось, что более половины населения Ольшан — протестанты. В 1927 г., когда деревня принадлежала Польше, сюда пришли первые проповедники-евангелисты. В 1928 г. в протестантизм перешли 90 человек. Община развивалась. Однако после присоединения Западной Беларуси к БССР в 1939 г. отношение новых властей к религии изменилось. Верующие, например, не могли поступать в вузы, а вместе с этим и получить работу в городе. Религиозная изолированность Ольшан привела к тому, что местные вынуждены были жить только с того, что имели у себя в деревне. В конце 1970-х гг. здесь начали массово выращивать огурцы. Их развозили на продажу по всему Советскому Союзу. С 2011 г. деревня Ольшаны преобразована в агрогородок. Когда  проезжаешь через Ольшаны, направляясь во время экскурсии из Турова в Давид-Городок, поражаешься, что возле домов практически  нет дворов. На их месте сплошь стоят затянутые полиэтиленовой пленкой теплицы и парники.

                                                            

Ольшаны. Хата, теплица и парники

Ольшаны. Огурцы в теплице

Огурцы растут не на стеллажах в ящиках, а в земле. Cвоими усиками они цепляются за веревочку и поднимаются вверх. Проверенный способ дает хороший урожай. Теплицы имеет практически каждая семья. В них трудолюбивые жители  выращивают огурцы [7]. И сейчас большинство выращиваемых в Ольшанах огурцов поставляется на рынок России.

Увековечить овощ, прославивший местечко, решили владельцы кафе-пиццерии и банкетного зала «Альшанскі маёнтак».  В 2017 г. возле него  установлена скульптурная композиция. Высота памятника 1,5 м.

                                                            

.

Памятник огурцу в Ольшанах.2017 г.

Бронзовый огурец держит в руках лопату и жестом приглашает то ли присоединиться к сельхозработам, то ли сфотографироваться. На ленте, которая украшает огурец, есть надпись: «Я огурчик удалой, ест меня весь шар земной!»

Немного разного об огурце

 В книге  Гиннеса есть и огуречные рекорды. В Венгрии выращен огурец 1,83 метровой длины. В помещении получили плод огурца весом более 6 кг.

 

Крупнейшим производителем огурцов в мире является Китай. Он производит более трех четвертей всех огурцов в мире (61,9 из 80,6 миллионов тонн). Китай опережает Россию, второго по величине производителя в мире, более чем в 30 раз.

Огурец — помощник. Если Вы написали что-то ручкой и ошиблись. Что делать? Возьмите шкурrу огурца и осторожно сотрите ненужную букву. Огурец может стереть даже фломастер.

Огурец — врач

В огурцах содержится большое количество натрия, без которого жизнь на земле практически невозможна [8]. Кроме того, у них есть хлор, что, обладая отбеливающим действием, отбеливает весь пищеварительный тракт. Клетчатка, содержащаяся в соленых огурцах, способствует заживлению микротравм, улучшает циркуляцию сосудов. Всеми любимые соленые огурчики повышают мужскую потенцию. Доказано, что регулярное употребление в пищу огурцов быстро восстанавливает силы после различных стрессов.

​

О применении огурцов в косметике знали еще древние модницы: огуречный сок очищает кожу лица; растертая мякоть разглаживает морщины; кружочки уберут отечность и мешки под глазами; измельченные в муку семена примешивали к пудре. Вода, содержащаяся в огурце, является самой чистой в природе.

Памятники огурцу можно увидеть в разных городах и странах.

                                                            

Россия. Истобинск Кировской обл. 2003 г.

Луховицы Московской обл. 2007 г.

Cтарый Оскол. 2009 г.

Черкассы Елецкий район. 2011 г.

Село Топар Карагандинской обл. 2016 г.

Брянск. 2017 г.

Украина. Нежин Черниговской обл. 2005 г.

Австрия, Зальцбург. 2011 г. Инсталляция «Огурцы» Эрвина Вурма. На заднем плане — памятник великому А. Моцарту.Фото Андрея Хлебовича

Англия. Лондон. Небоскреб Сент-Мэри. 2004 г.

Памятник огурцу установлен на центральной площади в польском городе Познань. Там работает постоянно действующая Международная Познаньская ярмарка. Памятник  стал проявлением искренней любви и признательности горожан к этой огородной культуре. Действительно, за вкусовые, лечебные свойства огурцы любят во всем мире, ставят им памятники, города борются за звание «огуречная столица мира», устраивают фейерверки и праздники в их честь.

1. Большой энциклопедический словарь. Сельское хозяйство.  Огурцы. Москва. 1998, c. 351.

2. Орлова Ж. И. Огурцы. Все об овощах. Москва. 1978, сс. 43–44.

3. Кудян А. Н. Огурцы. Хозяйке о продуктах питания  Минск. 1977, сс. 44–47.

4. Каратыгин Е. Огурцы. Энциклопедический словарь Брогауза и Ефрона в 86 т. СПб. 1897. Т. ХХIА, сс. 716–718.

5. Фасмер М. Р. Этимологический словарь русского языка (перевод с немецкого). 4-ое издание (в 4-х т). Огурец. Москва. 2003.Том 3, с. 120.

6. Федорук А. Ф. Старинные усадьбы Минского края. Минск. 2000, сс. 115–118.

7. Варавва А. Ольшанские огурцы. Этюды о Беларуси. Минск. 2022, c. 156.

8. Все о лекарственных растениях на ваших грядках. Огурец посевной. Атлас-справочник. СПб. 2010, сс. 49–53.

​

24.05.2023 г. 

     

К 130-летию ОАО «Минск Кристалл»

         4 июня 1893 г., 130 лет назад,  в Минске появилось предприятие, впервые начавшее выпускать спирт. История  изобретения спирта своими корнями уходит в далекое прошлое.             Потому немного истории, дорогой читатель.

Из истории спиртосодержащих напитков

           Прелести забродивших напитков были известны еще пещерным людям, но естественное содержание алкоголя в примитивных винах и пиве не превышало 16 %.  Когда более                 крепкий напиток — спирт  изобрели арабы, искусство его получения они подарили всему цивилизованному миру [1]. Техника дистилляции, которая позволила усилить крепость               этих напитков, была изобретена одновременно и в Китае и Египте. Ряд открытий в этой сфере был сделан и в других землях. Однако никто в древнем мире, за исключением                   арабов, не додумался до того, что  благодаря различной температуре кипения алкоголя  и воды слабое вино можно превратить в крепкие  напитки.

           Впервые спирт из вина арабские химики получили в VI–VII вв. Cпособ  получения спирта содержится в записях великого персидского ученого-энциклопедиста, врача, философа             и     алхимика Абу́ Бакр Муха́ммад ибн Закария́ ар-Рази́ (865–925).  Он первым в IХ в. выделил этанол (этиловый спирт) путем перегонки.

                                                                      

Абу́ Бакр Муха́ммад ибн Закария́ ар-Рази́ (865–925)

На арабское происхождение способа получения спирта  указывает и этимология многих слов из этой сферы, прежде всего слова «алкоголь». Al-kohl —  это сурьма для подводки глаз. Этим словом арабские алхимики называли все «очищенные» вещества.

Коран запрещает мусульманам употребление любых спиртных напитков. Поэтому арабы использовали эту жидкость исключительно в медицинских целях, для ал­хи­мических опы­тов, а также для приготовления духов. В IX в. иракский ученый-эрудит Джабир ибн Хайян, известный своими работами по аль-джабре — алгебре,  писал о «горящих парах» у горлышка винных сосудов. Речь идет о процессе дистилляции. Когда вино или сусло  нагревается в перегонном кубе, его «пот» собирается в длинном горлышке сосуда, прежде чем вытечь в виде «чистого спирта».

                                                 

В лаборатории арабского алхимика

Технологию производства «горящего вина» с Ближнего Востока крестоносцы привезли в Европу. И уже здесь спирт стали получать и использовать как алкогольный напиток. В Европе получение спиртосодержащих жидкостей начали практиковать алхимики Прованса (Франция) и Италии. В качестве сырья они использовали виноградное сусло (виноградный сок). Алхимики Прованса приспособили изобретенный арабами перегонный куб для превращения виноградного сусла в спирт. В Европе первая перегонка спиртосодержащей жидкости была сделана в XI–XII в. итальянским монахом-алхимиком Валентиусом. Первое документальное подтверждение о перегонке спирта датируется XII в. у врачей в медицинской школе города Салерно в Италии.

После того, как интерпретация арабской науки разнесла искусство производства «горящего вина» по Европе, по ее странам покатилась волна бренди, граппы, виски, шнапса и водки. Получаемая в результате перегонки перебродившего сусла летучая жидкость воспринималась как концентрат, «дух» вина (по-латыни spiritus vini). Отсюда и происходит современное название этой субстанции во многих языках, в том числе в русском — «спирт».

 В Великом княжестве Литовском (ВКЛ) тоже был известен способ получения спиртосодержащих напитков. Св. Киприан, известный писатель и митрополит Киевский, Русский и Литовский, отзывается о литовском князе  Ольгерде, его современнике, очень уважительно. В его лице виделся святителю идеальный правитель Единой Руси, объединявшей земли белорусов, русских, литовцев, украинцев. Именно в годы правления Ольгерда в ХIV в. ВКЛ достигло пика могущества. Его земли простирались от Балтики до Черного моря. При нем Киев опять стал русским городом.

                                                                

Великий князь ВКЛ Ольгерд (1345–1377)

«Не столько силою, сколько умением воевал… всех же братьев своих Ольгерд превзошел властью и саном, никогда пива и меду не пил, ни вина, ни кваса кислого, и великоумство и воздержание приобрел себе».

Зато при короле Ягелло (1382–1392) и королеве Ядвиге  на королевском столе подавалось вино, скорее всего венгерское, привозимое с родины королевы. Но пили и пиво, которое было дешевым и широко распространенным напитком. В Кракове изготовлялось много сортов пива. Пивоварни были чуть ли не на каждой улице. Краковяне того времени были тонкими знатоками этого напитка и даже выписывали отменное пиво из Свидницы и других городов.

 В XVI в. в Польше начали готовить «жженое вино»,  а в 1614 г. появился один из первых трактатов о производстве этого напитка. Данная книга свидетельствует о том, что крепкий алкогольный напиток на основе дистиллята стал к этому времени важной частью польской культуры.

В ХVI-XVIII вв. одним из самых дорогих напитков в Речи Посполитой  считался декокт. Декокт — особый вид отвара из овощей, фруктов и трав, при  котором пищевое сырье  вначале обязательно сильно измельчается, затем заливается холодной водой. Позволить себе его могли лишь особы королевской и княжеской крови. От меланхолии король и великий князь Стефан Баторий (1533–1586) пил мятный декокт с вином. Не отказывал король и в стакане водки с корицей  или разбавленного вина.

В ХVII в. в декокты стали добавлять листья чайного куста, которые считались основой волшебной восточной медицины. Впервые об этом странном, но целебном заграничном растении, отвар из листьев которого можно пить, в письме жене упоминает король Ян ІІ Казимир Ваза. Вслед за королем мода пить отвар с чайными листьями захлестнула всю верхушку Речи Посполитой. При каждом магнатском дворе создавался свой рецепт чайного отвара с добавлением трав и фруктов, который славился своим целебными свойствами. Не оставались в стороне от фитотерапии и Радзивиллы. В инвентарях упоминается о наличии специальных заварников и чайных сервизов в Несвиже. Князь Михаил Казимир Радзивилл Рыбонька в своем дневнике сообщает нам об особом радзивилловском декокте, который он выпивал для бодрости духа и оздоровления организма.

На белорусских землях тоже пили крепкие напитки. Где их брали? В Беларуси  еще с ХVI в. строились при замках, шляхетских имениях и корчмах бровар или винокурня — традиционный кустарный цех по производству пива или выгону водки. Согласно исследованиям З. В. Шибеко, со времен ВКЛ на белорусских землях упоминается с 1516 г «вiно гарэлае» — ржаная водка, как раз тогда немцы начали производить шнапс.  

                                                                

Бровар. Дудутки. Фото Е.Терещука

Как правило, бровары  размещались возле рек и прудов, иногда — в самих имениях.  Первоначально строились из дерева, позднее — из камня. Часто комплекс  бровара помимо основных построек включал и дополнительные здания — солодовню с сушильней и кладовой, а часто даже баню и жилые помещения. Шляхта пила изготовленные прямо в имении наливки, настойки, ликеры на основе водки с добавлением трав, меда, специй, ягод, сахара. При этом,  шляхта пила и чистую водку крепостью 47-50  градусов. Молодые  компании  предпочитали  пунш, который пришел из Германии. По душе  шляхте были и более крепкие напитки — зубровка и старка. Старка получалась после нескольких лет выдержки спирта в дубовых бочках.  Некоторые дворянские семьи закапывали их в землю при  рождении ребенка, чтобы открыть в день совершеннолетия или на свадьбу. Правда, была и ускоренная технология производства старки: в бочки добавляли листья  дуба или яблони для аромата, сушеные груши для консистенции и чай для  цвета.

Кстати, хотя со времен ВКЛ люди пили, но редко спивались. Почему?  Дело в том, что пили малой  посудой. Плюс напитки были натуральные  и шли под хорошую закуску.

Если шляхта пила в своих дворцах и поместьях, то у крестьян возможности  пить дома не было. В крестьянской хате в одной комнате  находились вместе и семья, дети, и спальня, и кухня и притулиться было негде. Вот и шли мужики в корчму (трактир). Они известны были на белорусских землях с ХII в. В корчму поставляли свою продукцию бровары. В отличие от шляхты  крестьяне пили водку, но послабее и более мутную.

В  Россию спирт впервые попал в 1386 г. и документируется временами Дмитрия Донского (1363–1389) Тогда генуэзское посольство привезло с собой великокняжескому двору напиток под названием «аква вита»,  aqua vitae — «живая вода». Конечно, на Руси  виноград не распространен, как в Провансе. Поэтому спирт стали готовить из зерновых культур. Вероятно, это было обусловлено появлением хлебных излишков, требовавших быстрой обработки.

В 1429 г. «аква вита» вновь была привезена в Москву иноземцами, на этот раз — в качестве универсального лекарства. При дворе князя Василия II Васильевича (1425–1462) жидкость, по всей видимости, оценили. Однако ввиду ее крепости предпочитали разводить водой. Вероятно, идея разведения спирта, каковым в сущности и являлась «аква вита», послужила толчком к производству русской водки, но уже, естественно, из зерна [2]. А смешать полученный спирт с водой и получить первую русскую водку, по преданию, догадался монах Исидор из московского Чудова монастыря около 1430 г.

Качественная зерновая  водка в России долгое время производилась в графских и княжеских усадьбах. Уже в начале XVI ст. «горящее вино» повезли не в Россию, а из нее. Это был первый опыт русского водочного экспорта, которому позднее было суждено завоевать мир.

Само слово «водка» появилось в России в XVII-XVIII столетиях и, скорее всего, является производным от «воды». При этом в прежние времена для обозначения водки использовались также термины корчемное вино (так именовали водку, изготовленную незаконно, в условиях введенной в XVIII в. государственной монополии), куреное вино, горящее вино, жженое вино, горькое вино и др.

В эпоху  Петра I (1672–1725) было положено начало династиям русских «водочных королей»,заводчиков. Как они появились? В 1716 г. первый император дал дворянскому и купеческому сословиям исключительное право заниматься винокурением на своих землях. Градус таких напитков традиционно колебался в районе 17–20, и напиться ими было проблематично. Но Петр решил эту проблему. Он значительно поднял градус алкоголя, привезя в страну заморский ром, коньяк да водку. Из-за неприхотливого способа изготовления особенно на Московии прижилась водка. Петр прекрасно понимал, что он делает. Алкоголь — это необыкновенно сильное идеологическое оружие. Он, как и религия, способен  отвлечь человека от проблем насущных, расслабить сознание, сделать его более податливым. Одну чарку в день, по распоряжению императора, в обязательном порядке наливали: строителям, дорожным рабочим, рабочим верфи, портовым грузчикам, морякам и, конечно же, солдатам!

Сам Петр был далеко не трезвенник. Все без исключения его приемы, ассамблеи, советы и празднества в обязательном порядке заканчивались наидичайшими попойками. У Петра I была специальная «штрафная» рюмка объемом 600 миллилитров.

                                                          

На ассамблее императора Петра I

Опоздавший на приемы пил эту рюмку до дна. Ходили слухи, что «штрафная» убила нескольких иностранных гостей. Послы, выпивавшие пол-литра спирта, падали замертво. Между прочим, «штрафная» рюмка это не была идея Петра I.  

Традиция появилась в Древней Греции. В I веке до н. э. древнегреческие пиры стали культовыми событиями. Количество еды и алкоголя никогда не регламентировалось. Однако правила этикета соблюдались неукоснительно. Согласно общепринятым и закрепленным законодательно уставам, опоздавший на пир выпивал «штрафной» бокал. Таким  способом он просил прощения у собравшихся за несоблюдение этикета. «Штрафная» рюмка на Руси появилась с легкой руки Петра I, который терпеть не мог опоздания на свои мероприятия.

Календарь  при Петре I просто таки стал изобиловать датами, по поводу которых выпить было не грех. Единственный праздник, на котором, по мнению царя, много пить было грешно, был утвержденный им в 1699 г. праздник Нового года. Его предписывалось проводить 1 января и:
«...поздравлять друг друга с новым годом, учинять украшения из елей, детей забавлять на санках, а взрослым пьянства и мордобоя не учинять, на то и  других дней хватает».

Подсаживая народ на алкоголь, царь Петр выигрывал дважды:
 во-первых: поскольку монополией на производство водки обладала держава, все доходы от ее продажи соответственно шли в казну государеву;
 во-вторых: царь получил в руки универсальный инструмент управления страной. Любое недовольство теперь можно было унять моментально: просто снизив цену на алкоголь.

В середине XVIII в. производством  водки в России, наряду с казенными заводами, занимались дворяне-землевладельцы, хозяева разбросанных по стране поместий.

Императрица Екатерина II (1729–1796) тоже покровительствовала дворянскому сословию. Она пожаловала  ему множество разных льгот, в том числе, сделав  винокурение исключительной привилегией дворян. Значительная часть водки производилась в помещичьих усадьбах, причем качество напитка было поднято на необозримую высоту. Производители стремились добиться высокой степени очистки водки. Они использовали для этого естественные животные белки — молоко и яичный белок. В XVIII в. прекрасной репутацией пользовались русские «домашние» водки, изготовлявшиеся в хозяйствах князей Куракиных, графов Шереметевых, графов Румянцевых и др.

При  Екатерине II  белорусские земли оказались в составе Российской империи и стали частью это пьяного царства. При императрице появились многочисленные винокурни на землях помещиков. Их владельцы быстро поняли, что производство спирта приносит гораздо больший доход, чем продажа зерна на экспорт. Не исключением были и магнаты и, прежде всего,  Радзивиллы.  В 1774 г. мечнику ВКЛ, известному в свое время меценату, рыцарю Мальтийского Ордена Михаилу Иерониму Радзивиллу (1744–1831) было пожаловано имение Смядынь (ныне Снядин, что недалеко от Петрикова). К тому, же он имел крупные  имения в Польше (Неборов, Круликарня, Аркадия, Орля и др.), на Украине и в Белоруссии (Тимковичи и др.)..

                                                                            

Михаил Иероним Радзивилл (1744–1831)

Став владельцев Смядинских земель, князь Радзивилл к 1783 г. превратил имение в одно из самых развитых промышленных поместий Беларуси [4]. Не смотря на скудную урожайность полей, сеять рожь здесь отнюдь не перестали. И выращивали ее немало. Рожь бочками продавали. Eжегодно их доставляли крестьянские телеги к Неманским пристаням по сухопутью. Перевозка эта засчитывалась крестьянам как отработка барщины. А в Тимковичах (недалеко от г. Копыль) загружали этими бочками собственные суда магната. Строили их Радзивиллы не зря. Наличие своих кораблей позволяло не задерживать грузы в пути, а значит и не терять на естественной убыли товаров.

Однако не вся рожь продавалась. 80 виленских бочек прямо на месте перерабатывали на водку. Причем большое значение придавалось ее качеству. Конкуренция в те времена была просто огромной. Почти каждый помещик у себя в имении производил спиртные напитки. Поэтому и наказывали Радзивиллы своим работникам строго: водка должна быть прозрачной и без сивушного запаха. Кроме обычной, производилась и сортовая, чаще всего анисовая. Во второй половине ХVIII в. для Радзивиллов по винокурне работало в Давид-городке, в с.Уречье, четыре предприятия —  в Клецком княжестве.Тогда же производили водку в имениях Сапег. В Высоком вырабатывалось помимо сортовой водки, небольшое количество апельсиновой водки, предназначенной для господского двора Сапеги. Их винокурня была также в Острове Деречинском. Не прекращали производить спирт и в ХIХ в.

В 1891 г. Мирские земли и замок у Радзивиллов купил наказной казачий атаман Войска Донского Николай Иванович Святополк-Мирский. Приехав в Мир,  князь взялся за дело с большим энтузиазмом. На противоположной от замка стороне усадьбы был возведен двухэтажный дворец, построен спиртовой завод и устроен водоем с островами, который стал неотъемлемой частью английского пейзажного парка, заложенного в конце XIX в.

Заводик работает и ныне. Он занимает старинную винокурню, некогда принадлежавшую князю Святополк-Мирскому. Она расположилась недалеко от Мирского замка, посреди небольшого парка.

                                                                             

Мирский спиртзавод

 О своем присутствии спиртзавод сразу заявляет специфическим запахом браги. На это иностранные гости замка недавно заявили: значит, продукт натуральный. В позапрошлом веке и начале прошлого здесь делали спирт из картошки, которую выращивали в имении. Сейчас производят спирт-ректификат высшей очисти и концентрат квасного сусла. Это единственное предприятие в Беларуси, где делают концентрат сусла— основу для кваса.   Почти весь концентрат сусла забирает ОАО «Лидское пиво». 

В ХIХ в. производили спирт и Радзивиллы. При Леоне Владиславе Радзивилле (1888–1959), 17-ом несвижском и 14-ом клецком ординате, в его летней  резиденции в Радзивиллимонтах в 1896 г. был построен завод. На нем начали выпускать патоку, крахмал, спирт, повидло и консервированные огурцы. Ныне этот спиртзавод не работает.

 Нужно сказать, что для производителей спирта сбывать его не было проблемой. Cпирт  поставляли в корчмы, которые находились, как говорится , в шаговой доступности. Ко времени  правления Екатерины II в сельской местности они исчислялись тысячами. Сохранились корчмы и впоследствии при  новых государях. Вот как описывает в своих путевых заметках 1910 г. литератор  Ядвигин  Ш. (Антон Левицкий) свой выезд из Вильно в сторону  Ошмян: «Абапал тракту, як даўней — бярозы, так цяпер  абселi  дарогу трактiры,  пiўныя…Стаяць  гэтыя рассадникi  «культуры» гарадской, як на варце , як разiнуўшая  страшная  звярына  ляпа, каб не прапусцiць, каб глынуць  тую рэштку  медзякоў падпiўшага селянiна». Развивает эту тему и Самуил  Плавник  (Змитрок Бядуля)  в своей автобиографической повести «У дрымучых лясах» (1939). «У карчмах  пьянствавала  навакольнае сялянства. Тут аддавалi за гарэлку апошнi пуд  збожжа, апошнi  кажух».

До ХVII в. водка была довольно дорогой, ведь речь шла о натуральном дистилляте. Спустя  почти два столетия  все изменилось. К первой  половине ХIХ в. в наши края пришла технология производства 96-градусного  спирта.  Его разбавляли водой и получалась водка. Кстати, получение водки 40 градусов крепости, имело практический  смысл. Такой напиток не замерзал зимой при транспортировке и хранении. А когда в середине ХIХ в. ведущей полевой культурой стал на белорусских землях картофель, крепкую  «бульбашную» водку в 1840 г. стали гнать из картофеля — менее мягкую и не такую  приятную на вкус.

 В середине ХIХ в. началось промышленное получение спирта. Он  в больших объемах требовался для химической, фармакологической, парфюмерной промышленности и медицины. На предприятиях начали устанавливать ректификационные колонны, с помощью которых удавалось производить из зерна качественный этанол.

История ОАО «Минск Кристалл»

Точка  отсчета истории завода — 4 июня 1893 г., когда промышленники, братья Раковщики Янкель и Зельман построили на Нижне-Ляховской улице (ныне Октябрьской)  дрожже-винокуренный завод.   

                                                         

 Раковщики была видная семья [4]. В Минске им принадлежал дом  на улице Захарьевской  (главной улице дореволюционного города), напротив  нынешнего ГУМа, где до недавнего времени  находился Макдональдс. В нем установил  Штремер первый в Минске кинематограф. Это событие совпало с началом ХХ в. Предприимчивый делец Штремер имел установки, кроме  Минска, в Петербурге,  Киеве, Риге, Ростове-на-Дону, Лодзи. Нельзя обойти  и тот факт, что в доме Раковщиков находился популярный ренсковый погреб, гастрономический и рыбный магазин Я.И. Гоушки (бывший Ф.М. Староневича).

Построенный  братьями  Раковщиками  дрожже-винокуренный завод начинался с первой паровой машины, мощностью  5 л.c., бродильных чанов, перегонных чанов, 22 рабочих. В1893 г. завод выпускал сухие дрожжи и спирт. В 1910 г. была  произведена реконструкция:  установлены  динамо-машины, паровая машина  (50 л.c.), локомобиль  (75 л.с.)  и  газогенератор  (25 л.с.). Производство осуществлялось в четырех отделениях: заторном, перегонном, дрожжевом и промывочном. В дрожжевом и заторном отделениях были ночные смены. Тот старый краснокирпичный корпус  постройки  конца ХIХ– начала ХХ в.  сохранился поныне. Его занимает современный   ОАО « Минск  Кристалл».

                                                             

Историческое здание ОАО « Минск  Кристалл»

Мы  и сейчас видим красно-кирпичный двухэтажный главный корпус завода с полуподвальным  этажом. Все декоративные элементы сосредоточены на главном фасаде [5]. Здание имеет симметричную композицию. Ориентирован на расположенную справа  угловую башню, образованную за счет надстройки третьего этажа. Основным декоративным мотивом является широкий арочный пояс, выполненный кирпичной кладкой. Окна с сандриками в виде лучковой перемычки с замковым  камнем. Башня завершается декоративным поясом с сухариками и тонкопрофилированным карнизом. С противоположной  стороны , слева, здание завершается ризалитом (выступом от основной линии здания). В композиции здания — асимметричной угловой части, двух разномасштабных башнях— проявились  черты архитектуры  модерна, стиля получившего распространение в  начале ХХ в.

В конце ХХ в. Российское правительство ввело монополию на производство водки, чтобы  контролировать качество товара. По всей Российской империи при производстве водки в приказном порядке должны были использоваться технологические разработки видных ученых-химиков  Дмитрия  Менделеева  и Николая Зелинского — членов Комиссии по внедрению водочной  монополии. До этого помещики в своих имениях гнали водку по принципу «кто во что горазд».

Братья Раковщики во всем следовали высоким стандартам. Они выпускали  «Очищенную» —  казенную прозрачную водку высшего сорта. Игра света в ней, по воспоминаниям современников, напоминала грани бриллианта. Минская водка с промышленной маркой «бр. Раковщики» получила золотую медаль на выставке в Париже в 1900г., золотую медаль на Ростовской выставке поставщиков Императорского двора в 1906 г., главную  премию на Римской выставке 1911 г.

Однако завод работал не на одну только «злодейку с наклейкой». Фирменные  однофунтовые брикеты с дрожжами Раковщиков  были не менее славной продукцией, чем зерновой спирт. И, кроме того, с 1912 г. завод производил карамельную патоку.

В 1913 г., к  20-летию основания, завод выпускал продукцию на 719 тысяч рублей. На заводе работало полторы сотни человек.  Самое важное, что завод стал крупнейшим в своей отрасли.

Эпоха революций, гражданской войны и интервенции застала у руля предприятия братьев Павла (Файвиша) и Самуила Раковщиков. После изгнания поляков из Минска 11 июля 1920 г. большевики предложили Файвишу Раковщику занять место управляющего на его бывшем предприятии. Однако тот счел за благо уклониться  и эмигрировал с семьей на польскую территорию — в г. Пинск.

В национализированных большевиками владениях братьев Раковщиков были размещены государственный спиртовой склад и водочный завод  со слабо механизированным производством, отсутствием средств автоматизации  и электрооборудования,с выработкой всего 400 дал в смену (1 дал — 100 литров).

Во время Великой  Отечественной  Минск  был оккупирован фашистами.  Для борьбы с врагом в разных уголках города возникли подпольные группы. В течение 1100 дней оккупации руины города стреляли. Однако первые подпольщики не имели опыта борьбы с фашистами. Потому некоторые  попали в лапы оккупантов. Дрожжевой завод на Ляховке стал местом первой публичной казни патриотов. Фашисты насильно согнали  к месту казни местных жителей.  26  октября 1941 г. в арке ворот дрожжевого завода были повешены трое: Кирилл Иванович Трус —  член подпольной группы, действовавшей  на  железнодорожном  вокзале, 14 -летний  Володя Щербацевич, помогавший своей  маме Ольге  Щербацевич, создавшей  подпольную группу  в инфекционной больнице,  (кстати,  ее повесили в тот же день, но в другом месте города) и 17-летняя школьница, десятиклассница Маша  Брускина  (родственница известного скульптора Заира Азгура).  Под  пытками  они не выдали никого. В 2009 г. на месте  их казни по ул. Октябрьской, 14 открыт памятный знак с текстом следующего содержания: «Здесь 26 октября 1941 года фашисты казнили  советских патриотов К.И.Труса, В.И. Щербацевича и М.Б .Брускину».

                                                        

Памятный знак у проходной Минского дрожжевого завода на месте казни К. И. Труса, В. И. Щербацевича и М. Б. Брускиной

Во время  войны городские власти не успели вывезти в тыл оборудование завода. И уже  в  1942 г. немцы выпускали спирт для своих нужд. К счастью, ни одна бомба не упала на территорию завода во время бомбежек Минска. Историческое  здание сохранилось.

 После  войны производство водки и  водочных изделий заметно выросло: со 197, 8  тыс. дал в 1945 г. до 375 тыс. дал в 1950 г. В это время,  в целях повышения  качества водки,  на предприятии  начинается внедрение способа динамической  обработки сортировок активированным углем, применяются песчано-кварцевые фильтры вместо керамических, внедряются способы использования более эффективной очистки воды.  

В 1950-е годы осваивается производство спирта-ректификата, в т. ч. высшей очистки.  Из него изготовливают новые видов водок : «Московскоую  особую» — золотого медалиста выставки 1953 г. в  Берне (Швейцария), а также успешно вышедшую на международный рынок  «Столичную».

В середине 60-х  на прилавках магазинов появились красивые бутылки, штофы из стекла, керамики, фарфора. Начался массовый выпуск сувенирной продукции: « Беловежская», « Беловежская особая», «Летний десерт»,  «Вечерний десерт», «Лимонный десерт», «Беловежская  наливка», «Беларуская гарэлка».

  

Всю  долгую  историю завода , более  130 лет, можно обозначить  основными датами.  C1917 г. — это  государственный  спиртовой склад № 1 и водочный завод,  с 192 5 г.  — спирто-водочный,  c 1937 по 1941 г.—  ликеро-водочный, с 1942 по 1944 гг.  (в условиях немецкой оккупации) — спиртовой.  После  Великой Отечественной войны  — ликеро-водочный завод. С  присоединением  в 1958 г. винного и в 1959 г. дрожжевого заводов  —  дрожже-винный комбинат.  В 1964-1970 гг. —  головное  предприятие  производственного объединения  «Кристалл»,  1972-1976 г.  —  спирто-водочный  комбинат  «Кристалл»,  2014 г. —  ОАО  « Минск  Кристалл», с сентября  2015  г. ОАО  « Минск  Кристалл» —   управляющая компания холдинга  «МИНСККРИСТАЛЛГРУПП».

В состав холдинга «МИНСК КРИСТАЛЛ ГРУПП» входят 8 ведущих производителей алкогольной продукции  концерна «Белгоспищепром»:

В «ОАО Брестский ликеро-водочный завод «Белалко»,  ОАО Витебский ликеро-водочный завод «Придвинье», ОАО Гомельский ликеро-водочный завод «Радамир», ОАО «Гродненский ликеро-водочный завод», ОАО «Климовичский ликеро-водочный завод», ОАО «Мозырский спирто-водочный завод», ОАО «Пищевой комбинат «Веселово».

Прошло более 130 лет, а позиции  предприятия на  международном рынке  по-прежнему крепкие. Традиции  производства, заложенные  еще в ХIХ  ст. не потеряли  своей актуальности и сегодня. Правда, сейчас они сочетаются с передовыми технологиями ХХI в. Для напитков используются умягченная вода, обработанная  кремнем, высококачественные натуральные инградиенты. Главное — предприятие само выращивает зерновые культуры, из которых изготавливается сырье и товар, который доставляют в торговые сети более трех десятков стран.

А каким сортам спирта отдает предпочтение крупнейший производитель алкогольной продукции в Беларуси ОАО «Минск Кристалл»  —  управляющая компания холдинга «МИНСК КРИСТАЛЛ ГРУПП»? Начальник технологического сектора производственного цеха №8, расположенного в городском поселке Уречье Любанского района, Оксана Сидоренко рассказала корреспонденту «СГ» 12 окт. 2019 г., что тут производится ректификованный этиловый спирт сортов «Люкс», «Крышталь супер-люкс» и «Альфа».

 Для приготовления спирта используется в основном смесь тритикале и ржи. Их зерно закупается в хозяйствах Любанского района и агрокомбинате «Туча», входящего в состав холдинга. (Тритика́ле — амфидиплоид  ржи и пшеницы. Немецкий селекционер В. Римпау в 1888 г. впервые  при скрещивании пшеницы с рожью получил тритикале — плодовитый  октоплоидный пшенично-ржаной гибрид). 

                                                                        

Для получения спирта высокого качества с максимальным выходом необходимо использовать здоровое зерно с высокой крахмалистостью. Именно таким требованиям отвечает тритикале. Соотношение тритикале и ржи постоянного значения не имеет. Оно меняется в зависимости от выбранных режимов во время перегонки бражки на пятиколонной брагоректификационной  установке. Важно понимать, что на стоимость конечного продукта влияет качество спирта. Оно определяется с помощью нескольких факторов: объемной доли этилового спирта, процентного содержания метанола, массовой концентрации альдегидов и сивушных масел.

Всего выделяют шесть сортов спирта. Самый худший — это первый, который даже не используют для производства алкогольной продукции. Следом за ним идет спирт высшей очистки, из которого делают наливки, так как в нем больше всего примесей. Гораздо лучшими показателями могут похвастаться «Базис», «Экстра» и «Люкс». Они производятся из различных видов зерна либо смеси зерна с картофелем, при этом содержание картофельного крахмала не должно превышать 60 процентов у спирта «Базис» и «Экстра», и 35 процентов — у «Люкса». Лучший по качеству — «Альфа», который делают только из зерен тритикале, ржи, пшеницы или их смеси. Именно такой спирт идет для изготовления дорогих и элитных алкогольных напитков. 

Лицензию на право производства спирта в ОАО «Минск Кристалл»  имеют 16 организаций. Сегодня белорусский спирт идет на экспорт в такие страны, как Туркменистан (более 55 процентов), Грузию (около 15 процентов), Россию (до 11 процентов), Азербайджан (около 8 процентов), Молдову (до 4 процентов) и Армению (около 2 процентов).

 В настоящее время  ОАО «Минск Кристалл»  — крупнейший в Беларуси  производитель ликеро-водочных  изделий: водки, вина, коньяка, настоек и бальзамов, а также питьевой воды. 

                                               

 В честь своего 120-летия  (2013) РУП «Минск Кристалл» в своей новой линейке качественных алкогольных напитков возродил бренд «Братья Раковщики».

                                                                           

                                                                        

Водки «Бр. РАКОВЩИКЪ»

О высочайшем качестве продукции  ОАО «Минск Кристалл»  свидетельствуют многочисленные победы на различных международных и национальных конкурсах. На сегодняшний день в активе предприятия свыше 900 наград (Гран-при, платиновых, золотых, серебряных, бронзовых медалей, более 150 дипломов). Они хранятся в Зале трудовой славы завода. Предприятие является Лауреатом Премии Правительства Республики Беларусь в области качества. Входит в десятку лидеров мирового рейтинга «Millionaires Club».

 Премиальная водка «Радзивилл» создана в лучших традциях качества, заложенных в 1893 г. Водка «Радзивилл» изготавливается по специальной технологии, включающей «серебряную» и «золотую» фильтрации, с применением исключительно натурального сырья. Награды:

– Золотая медаль в международном дегустационном конкурсе «United vodka – 2016» (г. Канны).

– Лауреат конкурса «Лучшие товары – 2017» г. Минск.

– Золотая медаь в конкурсе «Лучший продукт–2018» на выставке «Wodkifood Azerbaijan – 2018» (Азербайджан).

– 2 звезды в Международном дегустационном конкурсе» Superior Teste Award – 2019» (Бельгия).

                                                                                                         

Премиальная водка «Радзивилл»

 В профессиональном дегустационном конкурсе в рамках выставки «Продэкспо -2019» золотой медали удостоена классическая водка  «Коноплянка. Родниковая». Она   изготовлена  с добавлением минеральной воды.

                                                                                                      

Водка  «Коноплянка. Родниковая»

 Название бренда выбрано не случайно. Коноплянка — небольшая птица, отличающаяся мелодичным пением. Подобно птице, бренд «КОНОПЛЯНКА» — символ природного начала, прежде всего, благодаря технологии приготовления на основе исключительно натуральных компонентов. 

 В номинации: лучшая ЭКО-Водка  2021,   золотую медаль получила водка  «Белая Русь». Это — первая органическая водка Беларуси. Сырье для нее брали в ООО «Здоровая страна» Берестовицкого района. Их рожь имеет уже органик- сертификат национального образца.

                                                                           

 Предприятие  выпустило целую линейку  водок высокого качества.

                                                                           

ВОДКА «МИНСКАЯ КРИСТАЛЛ», «КРЫШТАЛЬ ЭТАЛОН», «КРЫШТАЛЬ ПРЕЗЕНТ», «БЕЛАЯ РУСЬ ЛЮКС»

Водки приготовлены по классической технологии на основе высококачественных зерновых ректификованных спиртов «Люкс», «СуперЛюкс» и воды умягченной, обработанной черным кремнем. Семь степеней очистки позволяют достичь отличных вкусовых качеств и кристальной прозрачности, делают изделия уникальными и неповторимыми.

 Как  сообщает сайт предприятия , 17 февр. 2023 г.  фирменная сеть «МИНСК КРИСТАЛЛ» получила золотую медаль на конкурсе «БРЕНД ГОДА»  2022. 

20 февр. 2023 г.  Джин и ликер « Коноплянка» получили золотые медали на дегустационном конкурсе  Еurasia  Spirts  Drinks 2023.

                                                                                                         

Юбилейный год, 130-летия предприятия,  продолжается. Будут еще новые конкурсы и выставки. Потому, несомненно, последуют новые высокие награды. В заключение статьи  остается пожелать всему коллективу  ОАО «Минск Кристалл» дальнейшей успешной творческой деятельности.   

 1.Арабы –  изобретатели спирта. «NEUE WELLE». НОВАЯ ВОЛНА. Русскоязычная газета. Nürnberg. 2004, 5 апреля, №  95, c. 2.

 2.Похлебкин  В. В. Национальные кухни наших народов. Москва. 2007,  cc. 638.

 3.Козловский П. Г. Магнатское хоэяйство Белорусии во второй половине ХVIII в . Минск. 1974, cc. 180.

 4. Крапивин  С. Братья Раковщики – прародители минского «Кристалла». Экспресс-Новости. 03.01.2013.

 5.Чернявская Т.И., Петросова  Е. Ю. Памятники архитектуры Минска  ХVII–начала ХХ в. Минск. 1984, cc. 125–126.

 19.04.2023 г.

Сага о картофеле

Скоро наступит время сажать картофель. Вот мне и захотелось, дорогие читатели, рассказать Вам об этом овоще. Трудно найти человека, который не любил бы картошку. Даже не верится, что еще лет триста назад большая часть населения Европы даже не догадывалась о существовании картошки. Однако, как доказали завершенные в  2005 г. научные исследования, клубненосное растение было одомашнено еще 10 000 лет назад индейскими племенами с северной стороны озера Титикака (территория современного Перу). Как европейцы узнали про картофель?

В ХVI в. происходило активное проникновение европейцев в Южную Америку. В то время Испания завоевала там обширные земли. Конкистадоры и пришедшие вместе с ними ученые монахи оставили интереснейшие сведения о быте и образе жизни коренных жителей Перу и Новой Гранады, включавшей в себя территорию нынешней Колумбии, Эквадора, Панамы и Венесуэлы. Традиционно, на этих территориях находилась Империя инков. Благодаря их сообщениям стало известно, что  картофель играл весьма важную роль в жизни  индейцев западных  областей Южной Америки. Индейцы  его  вообще обожествляли.

                                                           

Индейцы Перу поклонялись картошке как божеству

Более того,  в дар ему приносили даже человеческие жертвы. Так, в южном Эквадоре на празднике урожая ежегодно в честь картофеля убивали до 100 детей! [1]

Основу рациона южноамериканских индейцев составляли маис, фасоль и странные клубни, которые они называли «папа». Гонсало Хименес де Кесада, завоеватель и первый губернатор Новой Гранады, описывал «папу» как нечто среднее между трюфелями и репой. Дикий картофель рос почти на всей территории Перу и Новой Гранады, но клубни его были слишком мелкими и горьковатыми на вкус. Однако инки смогли  окультурить это растение. Правда, процесс занял немало времени. Более чем за тысячу лет до прихода конкистадоров они научились возделывать эту культуру и вывели несколько сортов. В пищу картошку индейцы употребляли вареной «в мундирах». В быту единицей измерения времени  у них служил интервал, необходимый для варки картошки (примерно один час). В предгорьях Анд климат суровее, чем на побережье. Из-за частых заморозков хранить «папу» (картофель) было сложно. Поэтому индейцы научились заготавливать впрок «чуньо» — сушеную картошку. Описание традиционного способа приготовления картофеля перуанцами содержится в письме французского исследователя Жозефа Домбэ, датированном 20 мая 1779 г. Индейцы варили картофель в воде, очищали от кожицы и сушили на солнце. Чуньо мог храниться в течение нескольких лет. Его  было удобно брать с собой в далекую дорогу. Преимущество чуньо оценили  и испанцы, отправлявшиеся с территории Новой Гранады на поиски легендарного Эльдорадо. Известно, что дешевый, сытный и хорошо сохранявшийся чуньо был  также основной пищей рабов на перуанских серебряных рудниках. В странах Южной Америки на основе чуньо до сих пор готовят множество блюд: от основных до десертов.

В 2005 г. решением парламента Перу был установлен Национальный день картофеля как дань признательности тысячелетней культуре. Кроме того, этот праздник призван стимулировать потребление клубней, подчеркивать их питательную ценность и универсальность.

В других cтранах картофель прижился далеко не сразу. О том, как картофель попал в Европу, единого мнения среди ученых ботаников и историков пока нет. Но большинство из них сходятся во мнении: скорее всего, картофель завез в Европу из Перу в 1551 г. испанский конкистадор Педро де Сьеса де Леон. Давайте, уважаемый читатель, проследим путь появления картофеля  в странах Европы.

 Испания

Впервые о Перу в Испании стало известно в 1525 г. в связи с завершением первой Южной экспедиции Франсиско Писарро —  испанского  конкистадора с титулом аделантадо, завоевателя империи инков, основателя города Лима. На гребне этой волны оказался и конкистадор-краевед Педро де Сьеза де Леон. Именно этот человек в 1540 г. в первой части своего «бортового журнала» под названием «Хроника Перу» описал картофель, сравнил его вкус со вкусом печеного каштана и порекомендовал активно использовать. Возвращаясь из Перу, он же привез его в 1551 г. в Испанию. Спустя два года, в 1553-м году, Севилье Педро де Сьеза де Леон  опубликовал книгу «Хроника Перу».  В ней автор описал клубненосное растение, а также рассказал, как его правильно готовить и хранить.

Начитавшись книги «Хроника Перу», в 1565 г. другой испанский конкистадор Гонсало Хименес де Кесада поехал на поиски золота. О богатстве  Перу золотом ходили легенды. Его он не нашел, а привез в Испанию картофель. Необычные клубни показались для испанцев  похожими на одну из разновидностей трюфелей. Поэтому они и назвали  их похоже –  «тартуффо». 

В 1573 г. зафиксировано первое свидетельство употребления картофеля в пищу. Он значится среди продуктов, закупленных для госпиталя Крови Иисусовой в Севилье  [2]. Вскоре картофель стал стандартным товаром на испанских кораблях. Почему? В команде заметили, что моряки, которые ели «папу» (картошку), не страдали от цинги [3]. 

Однако  в остальной части Европы опыт выращивания и употребления в пищу картофеля, не нашел своего распространения из-за обмеления рек и последующей чумы.

Практически до начала ХIХ-го в., картофель европейцы считали декоративным и сильно ядовитым растением, потому что в пищу пытались употреблять плоды и листья картофеля.  Как говорится, использовали «вершки, а не корешки».

 

 Княжество – епископство Льеж  

 Это было средневековое государство на территории современной  Бельгии, которое возглавлялось князем-епископом  Льежа.  В нем в 1604 г.  появилась первая кулинарная книга под называнием Ouverture de cuisine. По всей вероятности,  она принадлежит перу Ленселота де Касто —  повару трех (последовательных)  князей-епископов Льежа. Эта книга  содержит рецепты блюд из картофеля, тогда еще экзотической пищи для европейцев. Де Касто не оставил комментариев относительно происхождения, цены на картофель, его доступности на рынке. Тем не менее, он использовал картофель как минимум с 12 декабря 1558 ., поскольку «вареный картофель» фигурирует в меню банкета, данного в честь  архиепископа Робера.

 Англия

В 1559 г. на трон Англии взошла молодая и прекрасная Елизавета I (1533–1603). Было ей на тот момент 25 лет, и занимала она престол полвека. Королева-девственница, королева фей, покровительница пиратов. Одним из них был Уолтер Рэли (1554–1618). В декабре 1581 г. он был отослан в Лондон из Ирландии с донесениями и положительными рекомендательными письмами. Так началась его карьера при дворе.Уолтеру было тогда около тридцати лет, а Елизавете почти пятьдесят. Стройная фигура, пламенные речи, красивые глаза пленили стареющую королеву..Уолтер Рэли стал ее фаворитом. В то время Елизавета I поощряла нападения англичан на испанские колонии. Рэли, как раз, и прославился каперскими  (разбойными с целью грабежа и захвата) нападениями на испанский флот.

                                                            

Королева Елизавета I (1533–1603)

Другим английским пиратом был подданный  королевы —  Фрэнсис Дрейк (1540–1596),  первый британский кругосветный мореплаватель. Дрейк наиболее известен вторым, после Магеллана, кругосветным плаванием (1577–1580). Его корабли бороздили моря и океаны в поисках очередной жертвы. В мирное время Дрейк нападал как на торговые, так на военные корабли, а также на береговые сооружения и порты на Карибских островах.  В рамках одной из своих каперских экспедиций, он вторгся в Тихий океан, который был зоной исключительных интересов Испании. Поэтому  Дрейк считался героем среди англичан, а для испанцев  был пиратом по прозвищу «Эль Драке» — то есть «Дракон». Король Испании Филипп II  даже  предложил награду в 20 000 дукатов за его поимку или голову (около 6 миллионов фунтов стерлингов или 8 миллионов долларов США в современной валюте).

                                                           

Фрэнсис Дрейк (1540–1596)

 Фрэнсис Дрейк разбогател за счет имущества с ограбленных судов и привез  королеве сокровищ на сумму не менее чем 600 тыс. фунтов стерлингов (в то время как годовой доход английской казны составлял 300 тыс. фунтов стерлингов).  В сентябре 1580 г. вернувшись в Англию, Фрэнсис Дрейк привез с собой еще и клубни картофеля. Потому, подчас, ему приписывается заслуга в распространении картофеля в Европе. После плавания в 1581 г. королева Англии Елизавета I возвела Дрейка в рыцарское достоинство, поднявшись на борт его «Золотой лани» в Детфрде.

                                                           

«Золотая лань» (Golden Hind) – английский галеон, под командованием сэра Френсиса Дрейка совершивший кругосветное путешествие между 1577 и 1580 годами. (Модель корабля)

Английское пиратство при Елизавете I процветало. Между прочим, были и английские женщины-пираты. Одна из них— Грейн О. Мели, ровесница королевы, и даже два раза встречалась с ней. (Эту тему дальше не развиваю, поскольку она не связана с картофелем).       В отличие от Фрэнсиса Дрейка, Уолтер Рэли предложил королеве не ограничиваться каперскими нападениями, а создавать собственные  колонии. Могущественный фаворит королевы Елизаветы. стал одним из первых колонизаторов Северной Америки. За это получил рыцарство в 1585 г.

 В 1585–1586 гг. в составе экспедиции, организованной Рэли, участвовал английский астроном, математик и этнограф Томас Хэрриот (1560–1621), находившийся под его покровительством сразу после окончания Оксфордского университета. Он побывал в Новом Свете, где посетил, в частности, колонию Роанок и другие места современной Северной Каролины и Виргинии. Вернувшись 28 июля 1586 г. из Колумбии, он завез  картофель на родину.

  .

Елизавета I искренне любила свой народ и заботилась о процветании своей страны. И надо сказать, народ Англии ее обожал. Королева всеми силами боролась с бедностью (тогда смерть от голода в Англии была реальностью).  Чем пытался помочь ей любимый пират в пополнении английской казны? Уолтер Рэли почти два года воевал в Ирландии  и Фландрии. Затем корабли Рэли отправились  в неисследованные области  Южной Америки на поиски легендарной страны Эльдордо. Говорили, что там дома строят из золота, дороги мостят серебром, а люди живут, не ведая забот и печалей. Золото он не нашел, но  тем не менее считается, что именно Рэли около 1588 г. привез в Англию картофель и табак. С легкой руки сэра Уолтера Рэли, «виргинское зелье» стали курить при королевском дворе, а вареные картофельные клубни вошли в меню званых обедов. Англичане считают, что именно они первыми распробовали вкус картофеля и сделали его достоянием европейской кухни.

 В ХVII в. заморский овощ начал проникать в разные страны  Европы. Как ни странно, но признанию картофеля в них немало способствовали голодные годы, вызванные неурожаем хлебов. Каждый раз, когда ту или иную страну постигал голод, ее правители вспоминали про картошку. Она была более урожайна и менее зависела от капризов погоды. Следовали королевские и иные указы о принудительной посадке картофеля. Картофель слыл продуктом исключительной питательности и полезности. Его выращивание спасло многих людей от голодной смерти.

Спустя почти 80 лет, после правления  Елизаветы I, в начале 1668 г. в Англии по личному приглашению короля Вильгельма  III  Оранского,  в составе Посольской миссии  побывал 26-летний царь Петр I . Возможно, тогда ему удалось попробовать картофельные блюда. Перед этим визитом  он побывал в Голландии и отправил на родину мешок картошки для «расплода». В Англии он смог еще раз убедиться, что этот овощ заслуживает к себе достойного внимания. Пробыв 3 месяца, русский царь покинул Англию 25 апреля 1668 г. Перед отъездом король Вильгельм III Оранский попросил Петра дозволить исполнить портрет русского государя. Эту задачу доверили  живописцу Готфриду  Кнеллеру.  Портрет молодого Петра I хранится  в коллекции английских королей.

А вошедший в употребление картофель продолжил свое шествие по Европе. Пройдя через Испанию без особого бума, он большее внимание  привлек в Италии. 

 Италия

 Причиной распространения  картофеля в Италии, считает французский историк  Фернан Бродель (1902–1985), было перенаселение страны. В ней этот корнеплод обрел одно из  своих первых европейских имен: tartuffolo, трюфель, или tartuffolo bianko, белый трюфель.

В дальнейшем, культура картофеля распространилась в Ирландии, Бельгии, Германии, Нидерландах, Франции и других европейских странах.

 Ирландия

Картофель попал в Ирландию примерно тогда же и тем же путем — с авантюрными конкистадорами. Впервые сделал это в 1589 г. легендарный сэр Уолтер Рэли  (1552–1618) — английский придворный, государственный деятель, поэт и писатель, историк, моряк, солдат и путешественник, фаворит королевы Елизаветы I. (о нем я уже писала выше). К концу ХVIII в. картофель прочно занял место основного продукта в рационе ирландских крестьян. Оправдывая их надежды, во влажном и мягком климате острова он давал хорошие урожаи даже на неплодородных почвах. В крестьянских домах картофель всегда был частью обеда в одном виде, наиболее простом в приготовлении: сваренный в воде. Клубни вместе с кожурой готовили в котле. Содержимое котла выливали в плетеную корзину, пропускающую воду, и члены семьи, сидя вокруг корзины и перед камином, ели непосредственно из корзины руками. Начиная с 1738–1740 гг. в Ирландии картофель регулярно употреблялся в пищу местным населением.

Однако позднее случился в стране неурожай картофеля. Он был спровоцирован влиянием патогенного микроорганизма, вызывавшего фитофтороз.

                                                         

«Великий картофельный голод» в Ирландии

Недостаток  картофеля стал одной из причин массового голода, поразившего Ирландию в середине XIX в. Это, в свою очередь, породило массовую эмиграцию ирландцев в  Новый Свет, и прежде всего в Соединенные Штаты  Америки.

Несмотря на то, что картофель все чаще играл большую роль в жизни европейцев, говорить об его окончательном успехе было рано. Новому плоду придется дожидаться ХVIII в., прежде чем можно будет говорить о значительном влиянии этого продукта на режим питания европейцев. Давайте, уважаемый читатель, проследим далее путь картофеля по странам, прежде чем он появился на белорусском столе. Вслед за Испанией, Англией  и Ирландией, картофель попал во Францию (примерно около 1600 г.).

Франция

В Европе  картофель был сначала принят за декоративное растение. Распространению картофеля по разным странам во многом способствовали ботаники. Они с воодушевлением изучали необычное растение, пересылали клубни своим коллегам, выращивали «экзотическую» новинку в собственных садах рядом с лекарственными травами.

 

                                                       

Первое в Европе изображение картофеля. 1588 г.

 Вне ученых кругов к картофелю относились настороженно. Одной из причин было то, что изначально в Европе распространился сорт, клубни которого имели горький привкус и казались совершенно непригодными для питания. Кроме того, ботаники выяснили, что листья и плоды картофеля содержат ядовитое вещество под названием соланин. Поэтому кормить вершками даже скот нельзя. Обнаружилась и другая неприятность: если картофель хранить неправильно и слишком долго, клубни тоже обогащаются соланином и придется их выкинуть. Одним словом, дурная репутация пугала современников и не давала картофелю распространиться по Европе. В связи с этим вплоть до 1772–1773 гг. выращивание картофеля находилось под запретом.

Исключение составляли столы знатных особ, где маленькими порциями картофель подавали забавы ради. В XVIII в. супруга Людовика XVI Мария-Антуанетта распорядилась добавить в королевское меню вареную картошку, а картофельные цветы она носила на своем платье в качестве броши. Рассказывают, что королева Мария-Антуанетта любила также завивать цветы  картофеля в свою прическу.

Не известно, как сложилась бы судьба картофеля во Франции, не вступись за него Антуан-Августин Пармантье (1737–1813) — французский военный химик, фармацевт, агроном и ботаник.

                                                                       

Пармантье предлагает букет из цветков картофеля Людовику ХVI и Марии-Антуанетте

Французская королевская чета успела лишь покрасоваться с картофельными цветами, так как супругов обезглавили на гильотине в 1773 г.

Француз Антуан-Августин Пармантье, работая военным доктором во время семилетней войны (1756–1763), попал в плен к англичанам. В течение нескольких лет в тюрьме он питался одними клубнями картофеля. После этого  подробно описал правила употребления картофеля. Кроме того, Пармантье назвал все полезные свойства картофеля и указал, что овощ  способствует предотвращению цинги. Более того, Пармантье предложил в 1773 г., использовать  во французской армии картофель для лечения солдат, больных дизентерией.

Кроме того, Антуан-Августин Пармантье особенно активно пропагандировал выращивание картофеля в качестве овощной культуры. Его трактат Examen chymique des pommes de terres (1774) доказал высокую пищевую ценность картофеля.  В том же году, Парижский медицинский факультет объявил картофель съедобным. Его разрешили готовить в монастырях и домах инвалидов. Именно картофель позволил Франции избежать массовой гибели населения во время неурожайного 1785 г. При Наполеоне, Пармантье стал генерал-инспектором здравоохранения, занимался вопросами санитарного состояния французской армии и провел в 1805 г. первую в истории кампанию прививок от оспы.

 В честь Антуана-Августина Пармантье названо несколько блюд, основным ингредиентом которых является картофель. В родном городе Мондидье стоит бронзовый памятник Пармантье на названной в его честь площади. Мраморный горельеф, украшающий высокий постамент, изображает Пармантье, наделяющим клубнями картофеля благодарного крестьянина. На его постаменте выгравирована надпись: «Благодетелю человечества». Здесь же высечены слова французского короля Людовика XVI: «Поверьте мне, настанет время, когда Франция поблагодарит Вас за то, что Вы дали хлеб голодающему человечеству».

С подачи  Пармантье началось проникновение картофеля в провинции Франции, а затем и другие страны.

Пруссия

Лучше всех в деле популяризации  картофеля преуспел король Пруссии Фридрих Великий (1712–1786). Желая, чтобы его народ больше не голодал, он всячески рекламировал эту культуру. Cам показывал подданным, как ее сеять и собирать. Однако люди безразлично отнеслись к такому призыву, расценив его как монаршую прихоть. Тогда Фридрих приказал посадить картошку возле своего дворца Сан-Суси в Потсдаме и выставить к грядкам охрану. Как известно, «запретный плод всегда сладок». И местные повадились выкапывать «запретные» клубни с королевских полей по ночам. Так король добился желаемого результата. После этого, особенно в неурожайные для зернобобовых культур годы,  крестьяне всегда  спасались картофельной похлебкой. Немцы и сегодня несут на могилу короля Фридриха любимые клубни.

Постепенно распространяясь по Европе, картофель дошел до Речи  Посполитой и до территории современной Беларуси.  

Беларусь и картошка

В начале ХVII в. картофель на наши земли привезли шотландцы из охраны старого королевского замка в Гродно. Привезенный запас быстро съели, не подумав о его дальнейшем разведении. Но зато успели угостить писаря королевской канцелярии Адама Лисецкого. Тот смог оценить вкус корнеплода, как приятный и сытный, хорошо дополняющий жареную гусятину.

Массовое же появление картошки связывают с государственным деятелем ВКЛ (Великого княжества Литовского) Франтишеком Стефаном Сапегой (1646–1686).

                                                      

Францишек Стефан Сапега (1646–1686)

Стефан с 15 лет в течение двух последующих лет (1661–1663)  учился, как и Казимир Лев Сапега (1609–1656), младший сын канцлера ВКЛ Льва Сапеги, в знаменитом Лёвенском католическом университете (Бельгия). Затем вместе с братьями Павлом Яном и Бенедиктом Павлом  много путешествовал по странам Западной Европы. Вернулся на родину в апреле 1664 г. Он привез тогда посевной картофель из Голландии, вместе с ученым агрономом из города Эйдховен. Первые поля были засеяны в экономии Сапег, в районе нынешнего города Березы в современной Брестской области. Это было одно из многочисленных владений рода Сапегов. Еще в 1643 г. Казимир Лев Сапега заложил в Березе монастырь картезианцев, единственный в пределах ВКЛ [4]. Монастырь отличался чрезвычайно жестким Уставом. Монастырский статут  требовал  от картезианцев уединенности (жить в отдельной келье) и молчания.

Не имея наследников, Казимир Лев Сапега завещал свои фундации братьям и родственникам. В конце ХVII в. земли в районе Березы принадлежали  Франтишеку Стефанау Сапеге. Они и стали местом, откуда привезенный им  картофель  начал  распространяться на соседние  территории. Однако новая культура не приживалась среди крестьян, несмотря на то, что в корчмах проезжие шляхтичи с удовольствием поедали печеный картофель с гусиными и бараньими шкварками. Картошку белорусы назвали перенятым от немцев словом — бульба (die Bulbe — круглый корнеплод). Управляющий имением Сапеги, Семен Оршанин прибег к простейшей хитрости. Он объявил, что нельзя с августа месяца выкапывать клубни, под страхом сечения плетьми. Причина для наказания: весь урожай уже продан для кормления монахов-картезианцев и снял с полей охрану. Местные крестьяне, оказалось, доверяли вкусу монахов. Ночью поля не досчитались половины урожая. С тех пор в имениях Сапег по всей территории Речи Посполитой активно возделывался картофель. При этом  самый крупный и элитный поставлялся в Варшаву, Вильно и Гродно к столу богатых вельмож и городских жителей. Если вельможи предпочитали сложные блюда из картофеля с дичью и рыбой, то городские ремесленники ценили запеченный картофель с кислым молоком или сыром.

Вскоре пользу картофеля поняли все. После чего?  Русско-польская война, «Кровавый  Потоп»   привели  к трагическим  последствиям. Было разорено более 60% земель ВКЛ. Причем, во времена военных действий  вражескими войсками обычно отбиралось зерно. А картофель, которым питались  в стране,  для московского войска был культурой незнакомой, внешне непривлекательной. Да еще, то ли хитрые местные жители, то ли на самом деле попы-фанатики пустили слух, что картофель  —  это   «чертово яблоко», которое  православному есть грех. Так картофель спас народ страны от голода. В конце ХVII ст. практически все восточные воеводства ВКЛ  перешли  на возделывание картофеля. Для него подошли  малоурожайные земли и  Витебщины и Могилевщины. Даже интенданты армии ВКЛ  ввели корнеплод в рацион ее питания.

В те годы авторитет Франтишека Стефана Сапеги заметно вырос. В 1664 г. он впервые был избран послом на сейм. В 1666 г. получил должность чашника великого литовского. Затем  Франтишек Стефан Сапега — конюший великий литовский (1670–1686), маршалок  Гродненского сейма (1678–1679), староста бобруйский и  браславский. .Ему пришлось не однажды участвовать в военных действиях. В 1683 г. Франтишек Стефан Сапега, уходя на войну, «в духовном завещании просил жену княгиню Анну Криштину Любомирскую похоронить в костеле ксендзов картузов в Березе, если тело разыщется на войне, при большом стечении  слуг  божих (ксендзов) и нищих, но без светских церемоний». Его воля была исполнена. 25 июня 1686 г. Франтишек Стефан Сапега скончался в Люблине и был похоронен в Березовском монастыре картезианцев [5].

                                                         

Береза. Монастырь картезианцев. В его костеле похоронен Франтишек Стефан Сапега, подаривший картофель Беларуси

В XVII-XVIII вв. белорусские крестьяне все шире использовали картофель в качестве продукта питания. В середине XIX в. жизнь белорусского народа без картофеля уже невозможно было представить. Он прочно вошел в культуру народа. После разделов Речи Посполитой белорусы перенесли особенности его возделывания в новое государство —  Российскую империю. В августе 1853 г. в Горы-Горецком земледельческом институте открылась выставка, на которой экспонировалось 28 сортов  картофеля из ботанического сада института и продукты из него. Об истории картофеля в России скажу чуть ниже. Что касается Беларуси, то любовь и преданность картошке народ пронес через последующие лихие столетия (войны, революцию).

В советское время, в 1925 г. в Лошице (на окраине Минска) по инициативе академика Николая Ивановича Вавилова (1887–1943) было создано и работало под его руководством Белорусское отделение возглавляемого им  Всесоюзного института прикладной ботаники и новых культур (с 1930 г. Всесоюзного института растений) [6]. Николай Иванович не раз приезжал в Минск, в Лошицу, встречался с сотрудниками отделения, давал практические советы по выращиванию разных сельскохозяйственных культур, в их числе  картофеля. Ведь Н. И. Вавилов  побывал с научными экспедициями в 52 странах мира, даже в Южной Америке, на родине картофеля. Им была собрана уникальная коллекция растений со всего земного шара. В войну ее эвакуировать из Ленинграда не удалось.

В1940 г. Н. И. Вавилов по ложному доносу и клевете был арестован и отправлен в тюрьму в Саратове. Там 26 января 1943 г. он умер в возрасте 56 лет. Так что, ныне, в  2023 г., исполнилось 80 лет со дня гибели выдающегося ученого. Перед своим арестом, Николай Иванович завещал сохранить бесценную коллекцию живой. Для этого необходимо было  ежегодно пересевать  ее образцы.

Горстка  сотрудников его института (16 человек из прежних 300), с честью выполнила наказ своего руководителя. Даже во время блокады Ленинграда все образцы картофеля ежегодно пересевались в северной части города в совхозе «Лесное». На Исаакиевской площади росла капуста, на Марсовом поле —  картофель, поля тянулись по Кировскому проспекту. Ученые продолжали работать, останавливаясь лишь, чтобы сбрасывать зажигательные бомбы с крыши института во избежание пожара. Кроме того, семенную коллекцию нужно было беречь от крыс. Ученые умирали от голода рядом с невиданным богатством — 300000 сортов зерновых и бобовых культур. Лучшее зерно всей планеты Земля!  Но голодные люди не тронули ни одного зернышка — это была святыня! Cейчас Всесоюзный институт защиты растений в Ленинграде (ныне Санкт-Петербурге) носит имя Н. И. Вавилова.

 Белорусские ученые-селекционеры, следуя научным советам Н. И. Вавилова,  сумели создать не только свой уникальный фонд гибридных культур, приспособленных к местным условиям природы, но вывести новые сорта и сохранить их во время немецкой оккупации. Нельзя не вспомнить имя селекционера-картофелевода академика Петра Ивановича Альсмика (1907–1992). Им были выведены хорошо известные, любимые нами и сегодня сорта картофеля: Темп, Лошицкий, Разваристый, Кандидат, Белорусский ранний и др.  Работы по созданию  новых сортов продолжились в Самохваловичах Минской области. Там теперь находится НИИ картофелеводства и растениеводства, созданный на базе Вавиловского отделения в Лошице.

 Картофель заслужил любовь и уважение жителей Беларуси. Поэтому в стране  отмечены  памятными знаками места, где  ранее всего начали выращивать картофель на ее территории.

19 ноября 2019 г. огромный валун с памятной табличкой  установили в Березовском районе, где впервые почти 200 лет назад начали высаживать картофель [7]. Табличку установили на валуне в поле УП «Борковское» в Березовском районе между деревнями Пешки и Черняково. Надпись гласит: «Картофель на этих полях начал возделываться как культура местным землевладельцем Игнатием Шемиотом с 1830-х годов. Черняков (первый местный хозяйственный центр) известен с 1632 года, основан был на этом месте как фольварк Львом Сапегой».

                                                         

Валун с памятной табличкой в Березовском районе

Появились в Беларуси и памятники картошке. 12 сентября 2021 г. монумент, посвященный «бульбе», установлен в агрогородке Дещенка Узденского района Минской области. Он представляет из себя большой камень с корзиной картофеля наверху.

                                                         

Монумент картошке в Дещенке

 На постаменте написано:

                                                                      

                                                                      

 Памятник торжественно открыли во время Potato Fest (картофельный фестиваль — Sputnik). Подобные праздники устраиваются в Дещенке каждую осень.

 Второй памятник картошке появился под Витебском. Его установили  21.10.2021 на территории Витебского зонального института сельского хозяйства в агрогородке   Тулово. Новый памятник уже окрестили Антошкой.

                                                                         

Памятник картошке «Антошка» в Тулово

Сделан памятник картошке, скорее всего, из жести. С ручками, глазами и соломенной шляпой, выкрашенной в золотой цвет. У подножия фигуры стоит мешок также желтого цвета, символизирующий урожай. Издание vitbichi.by пишет, что назвали памятник картошке Антошкой, и местным жителям он нравится. С ним с удовольствием фотографируются, жмут руку и даже целуют в щеку. А что  было в Российской империи?

Россия

Согласно самой распространенной версии, в Россию картофель привез Петр I (1612–1725). Ее придерживается Императорское Вольное экономическое общество. Появление картофеля связывают с Великим посольством — дипломатической миссией  правителя Русского царства Петра Алексеевича в Европу. В ее составе было 450 человек (послы, переводчики, помощники) и 1000 саней с подарками государям. 25-летний царь ехал в миссии инкогнито под именем урядника Петра Михайлова. Великое посольство отправилось из Москвы в путь 9 марта 1697 г. Основная цель посольства — установление военно-политических и культурно-экономических, а также научных связей с государствами Западной Европы. Петр I побывал в Голландии, Англии, Саксонии, Австрии. Многое узнав, многому научившись, царь нанял несколько необходимых ему специалистов: мастера шлюзного дела Джона Перри для прорытия канала между Доном и Волгой, а также трех крупных математиков — шотландца Генри Фарварсона, Стивена (Степан) Гвина и Ричарда Грейс, ставших ключевыми преподавателями в знаменитой московской Навигацкой школе. 25 августа 1689 г. царь и посольство вернулись  в Москву.

                                                         

Петр I в Голландии

 Помимо политики и вопросов кораблестроения, государь интересовался за границей вопросами сельского хозяйства. Петр I, побывав в Голландии,  распорядился привезти  на родину «для расплода»  мешок клубней картошки. Царь был твердо убежден, что у этого корнеплода в России — большое будущее. Заморский овощ высадили на аптекарском огороде, но дальше дело не пошло. Царю было не до ботанических занятий, а крестьяне в России по складу ума и характера мало чем отличались от иностранных. Так что,  прекрасной затее Петра I не было суждено осуществиться при его жизни.

После смерти Петра I  новые правители державы не занимались популяризацией картофеля. Тем не менее, за столом принца Бирона в царствование императрицы Анны Иоанновны (1730–1740 гг.) картофель являлся на столах как вкусное и  вовсе не как редкое и лакомое блюдо. При императрице Елизавете Петровне картошка также была частым гостем и на царском столе, и на столах вельмож. В своих поместьях выращивали картофель Воронцов, Ганнибал, Брюс. Простой народ, однако, любовью к картофелю не воспылал. Как и в Германии, ходили слухи о ядовитости овоща. К тому же, по-немецки «крафт тойфель» означает «чертова сила». В православной стране корнеплод с таким названием вызывал неприязнь.

Существует и другая трактовка событий, связанных с появлением картофеля в России. Ее сторонники заявляют, что еще в XVII в., когда торговля между Россией и европейскими странами велась через Архангельск, англичане познакомили русских с картошкой..

Известна еще версия событий о распространении картофеля в России. Ее сторонники  главную  роль в них отводят Екатерине II (1729–1796). Со временем повышался уровень информированности граждан о вкусе и пользе картофеля, а также возможных блюдах из необычного клубня. В 1765 г. при Екатерине II российское правительство официально признало полезность  выращивания картофеля. Оно издало специальный указ и выпустило «Наставление о разведении и употреблении земляных яблоков, называемых потетес ( картофелем)» [8]. К осени того же года было закуплено и доставлено  из Голландии в Петербург 464 пуда 33 фунта картофеля. Его сложили в бочки, тщательно укрыли соломой и в конце декабря по санному пути  отправили в Москву, чтобы разослать по губерниям. Стояли сильные  морозы. Обоз с картофелем прибыл в Москву и был торжественно встречен властями. Но  оказалось, что в пути картофель почти полностью перемерз. Годных к посадке  осталось лишь пять четвериков — около 135 килограммов. В следующем году сохранившиеся клубни посадили на московском аптекарском огороде и полученный  урожай разослали по губерниям. К 1766 г. картофель стали возделывать на участках Петербурга, Новгорода и в других губерниях. Поначалу картофель считался экзотическим растением и подавался на стол только в аристократических домах.

Горячим и неутомимым пропагандистом картофеля в те годы стал молодой офицер  А.Т. Болотов. Он публикует ряд статей о картофеле,  позже выпускает свой журнал «Экономический магазин». На его страницах  А.Т. Болотов помещает ряд материалов о картофеле с описанием полезных свойств, предлагая изготовлять из него, между прочим, вино, курево и даже пудру.

 Крестьянское население поначалу не приняло новую культуру из-за множества отравлений, вызванных употреблением в пищу плодов  и молодых клубней, содержащих соланин. Лишь постепенно он получил признание, вытеснив из крестьянского рациона традиционную репу. И все же еще в XIX в. многие крестьяне называли картофель «чертовым яблоком» и считали грехом употребление его в пищу.

Государственные меры принимались и в дальнейшем. В 1839 г., во времена правления Николая I (1825–1855), в стране случился сильный недород зерновых, за ним последовал голод. Правительство приняло решительные меры по спасению  ситуаци. Как говорится, «к счастью народ гнали дубиной». Император повелел, чтобы картофель сажали во всех губерниях. Недовольные крестьяне упорно cопротивлялись принуждению сажать «чертовы яблоки».  Особенно активны они были в районах проживания старообрядцев. Было в ходу и такое измышление: картофель разводят, чтобы изменить веру. Однако властями было велено в Московской губернии государственным крестьянам вырастить картошки из расчета 4 меры (105 л) на человека, причем работать надо было бесплатно. В Красноярской губернии тех, кто не желал сажать картошку, высылали на каторжные работы по возведению Бобруйской крепости. В стране вспыхнули «картофельные бунты».  Против безоружных крестьян были посланы войска, с исключительной жестокостью подавившие народное волнение. Ежегодно всю информацию о выращивании картофеля губернатор отсылал в Санкт-Петербург.

Авторитет картофеля подняло в 1852 г. сообщение в трудах Императорского  Вольного экономического общества о том, что картофель может предотвратить цинготную болезнь [3]. В нем  говорится: «Патентованный картофель Эдвардса (долго хранящийся, обезвоженный) принят для продовольствия команде на английских  военных судах, на судах ост-индской компании и в купеческом флоте».

В итоге, правительственная «картофельная революция» во времена Николая I увенчалась успехом. К концу XIX в. в России было занято под картофель более 1,5 млн. га. К началу XX в. этот овощ уже считался в России «вторым хлебом », то есть одним из основных продуктов питания.

В  первые годы Советской власти была создана Кореневская селекционная станция, которая впоследствии стала Научно-исследовательским институтом картофельного хозяйства. Большой вклад в дело развития науки о картофеле принадлежит ученым Всесоюзного института растениеводства в  Ленинграде. Экспедиции  Н. И. Вавилова, С. В. Юзепчука, С. М. Букасова, П. М. Жуковского  позволили хорошо изучить культуру картофеля на его родине (в  Южной  Америке). ( О деятельности  Николая Ивановича Вавилова я сказала выше в части про Беларусь). В России более полутора столетий картофель знали и использовали в основном в центральных районах. Поэтому в 20-х годах XX в. началось продвижение картофеля на Русский Север. Картофель также появился в карельской тундре.

                                                       

Памятник картошке в Мариинске (Кузбасс)

В 2008 г. в Мариинске  (Кузбасс) был установлен памятник картошке. Очаровательный усатый картофель в шапке-ушанке с лопатой, закинутой за плечо, высечен из дерева. Город Мариинск был выбран для установки такого деревянного памятника не случайно. Именно этому населенному пункту принадлежит мировой рекорд по количеству собранного картофеля с одного гектара. Здесь в 1939 г. собрали 1217,28 центнеров с гектара. Это даже больше, чем рекорд, который установили по сбору урожая на родине картофеля — в  Южной Америке. Там цифра составила всего 1100 центнеров. Мариинский рекорд до сих пор не побит, хотя его установили 94 года назад.

​

Из уважения и любви к картофелю  есть посвященные ему скульптуры нескольких городах России, в Украине, в Польше, Румынии, Канаде, Японии, Швеции, Австралии, Боливии.

Vivаt (лат.— пусть живет), картофель!

 1. Кудян А. И. Хозяйке о продуктах. Минск. 1977,  сс. 25–33.

 2. Монтанари Массимо. Голод и изобилие. Cанкт-Петербург. 2009, cc. 128–129. 

 3. Труды Императорского Вольного экономического общества. Петроград. 1852. Т. 1, № 3, cc. 192–193..

 4. Татаринов Ю. Береза или Береза Картузская. Cб. Города Беларуси. Брестщина.  Минск. 2010, cc. 62.

 5.Федорук А. Т. Усадьбы Берестейщины. Минск. 2006, cc. 54–63, 154–255.       

 6.Николай Иванович Вавилов. Сб. 100 великих ученых. Москва. 2004, cc.  490– 496.   

 7.Памятник картофелю в Беларуси. Брестская газета. 19. 11. 2019.   

 8.Наставление о разведении и употреблении земляных яблоков, называемых патетес (картофелем). ПСЗРИ (Полное собрание законов Российской империи). Собр.  1-ое. Cанкт-Петербург. 1830. Т. 17, cc. 141–148.

 19.03.2023 г.

Тернистый путь вилки

  505 лет назад (1518) впервые  вилка появилась на столе во дворце Сигизмунда I Старого (1467–1548), польского короля и великого князя литовского.

                                                             

Cигизмунд (Жигимонд) I Старый (1467–1548)

 По какому случаю?  Обо всем по порядку, дорогой читатель.

Где родина вилки

 Мы склонны принимать обыденные предметы как должное. Вилка — казалось бы, очень простой столовый прибор, технологически даже более простой, чем ложка. Но пока она   заняла свое место на столе, прошло очень много времени. Долгое время считали, что вилка является достаточно поздним изобретением, которому не больше десяти веков.   Тоже немало, но по сравнению с ножом или ложкой — возраст просто детский. К этому времени мир, или вернее европейцы, находились в «плену варварства» и ели руками —   в прямом смысле этого слова [1 Энц словарь Брокгауза и Эфрона]. Разглядывая утонченные руки светских дам на полотнах Леонардо, Веласкеса или Рафаэля, меньше всего   представляешь, как эти ручки держат куски жареного мяса и по ним обильно стекает жир. Тем не менее, именно так все и было. В  Средние века, еще до появления в Европе   вилок, аристократия и состоятельные люди использовали за обедом перчатки, дабы руки оставались чистыми. Дорогие перчатки не жалели — их выбрасывали сразу же  после   обеда. Так продолжалось до тех пор, пока не появилась вилка. Однако для ее мирового признания как обязательного столового прибора потребовались 700 лет.

 История вилки, как водится, началась еще в глубокой древности. Костяные вилки были обнаружены археологами в захоронениях древнекитайской культуры Цицзя бронзового   века (24004–1900 до н. э.). Кроме того, на территории  Анатолии (Турция) найдены костяные вилка, нож и ложка.

                                                           

Костяные вилка, нож и ложка из Чатал-Хююк, неолитического поселения  Анатолии,  существовавшего в период 6500–4700 гг. до н. э.

 Вилки были найдены также в захоронениях эпохи китайской династии Шан (16004–1050 до н. э.) и последующих династий.  

 

 Вилка упоминается в Библии.  В Ветхом Завете рассказывается, что во времена первого израильского царя Самуила (1010–970 г. до н.э.) до котлов с мясом каждый еврей   подходил «со своей вилкой». Это означает, по крайней мере, уже в глубокой древности этот «инструмент» существовал. И применяли вилку по меньшей мере для того, чтобы   доставать и распределять сваренную пищу. Для этого вилка приспособлена лучше, чем нож, потому что он имеет только одно лезвие, а вилка минимум два зубца.

                                                            

Старинные вилки

 Первоначально у вилки было только два зубца. Зубцы были прямыми. Поэтому ее можно было использовать только для нанизывания, а не зачерпывания пищи. Во время   приема в пищу фруктов, их накалывали вилкой, стараясь не выпачкать руки соком. Более утонченные вилки того времени, выполненные из бронзы или латуни, использовались   для того, чтобы брать из вазочки десерт – «конфекты». «Конфекты» — засахаренные фрукты, как местные, так и экзотические.

                                                             

Первые вилки на Земле

Со времен Моисея  и фараонов известны медные вилки (вилицы).  В то время вилки были не только у евреев. Множество археологических находок свидетельствует, что почти одновременно с подданными Самуила двузубцем пользовались не только в Китае.  В Древнем Египте большие вилки использовались в качестве кухонной утвари. Поэтому родилась версия. Мол, вилки — таки давнее изобретение, но пользовались ими ранее только при захватывании и распределении пищи, а не за столом. Однако те же китайцы и сейчас едят не вилками, а палочками.

Изготовленные из бронзы или серебра, двузубые вилки также использовались во времена Древнего Рима. Слово вилка (англ. fork) пошло от латинского «fulka», что в переводе означает садовые вилы.  Со временем археологи нашли немало вилок римской эпохи небольших размеров с одним, двумя и большим количеством зубцов. И даже «складных», которые явно использовали воины во время походов. Это были точно не те длинные вилки, которыми достают куски пищи из котла или кастрюли, а именно столовые приборы [2 Аникин  Русский этимологический словарь.c 179]. В отношении типологии названия вилок как столового прибора ср. франц. fourchette «вилка» от fourche  «вилы». У всех славян известен запрет использовать вилки (и ножи) в поминальные дни и на Рождество. Эти факты позволили ученым сделать вывод, что на самом деле столовая вилка была вполне привычным бытовым инструментом во времена Римской империи  (с 27 года до н. э. по ее распад в 395 год н.э.).  

Есть  cведения, что напоминающее вилку приспособление, называемое  барджыном, было распространено по Персии (Иран) во второй половине 1-го тысячелетия нашей эры, но только среди людей высших классов. К концу 1-го тысячелетия популярность этого инструмента для еды распространилась по всему Ближнему Востоку.

В Древней Греции по крайней мере с «гомеровской» эпохи  (XI–IX в до н. э.) были известны пьятизубци. Хотя греки не только читали Эсхила и Аристотеля, но продолжали пользоваться вилками — обычно двузубцем. Впоследствии именно византийцы-греки развернули маршруты вилки на Запад. Первой стала Феофано — племянница василевса Иоанна Цимисхия (нам известного прежде всего его войной с князем Святославом). В  972 г. ее выдали замуж за императора Священной Римской империи Оттона II. В приданном Феофано были и вилки, которые она привезла с собой в Италию, а затем в Германию.

В 1003 г. женой девятнадцатилетнего Джованни Орсеоло, сына венецианского дожа (главы Венецианской республики), стала другая гречанка Мария Аргирополина, племянница двух византийских императоров: Василия II Болгаробойцы и его младшего брата Константина VIII [3 Норвич Джон ]. Церемония состоялась в императорской часовне в Константинополе, недалеко от храма Святой Софии. Проводил ее патриарх в  присутствии двух императоров. Они короновали новобрачных по православному обряду и даровали им частицы мощей святой Варвары. Затем последовала череда великолепных празднеств. После них молодые удалились  в предоставленный им дворец. Позднее молодожены вернулись в Венецию.

Кардинал, теолог, богослов Петр Дамиани (1006-1072), канонизированный католической церковью в 1828 г., так описывает привычки византийской принцессы Марии Аргирополины [3 Норвич Джон]:: «Пальцами к еде не прикасалась, а заставляла евнухов нарезать ее на маленькие кусочки. Она подцепляла их специальным золотым инструментом с двумя зубцами и клала их в рот». Однако «осенью 1003 г. явилась блестящая комета и оставалась там три месяца. Все знали, что — это знамение, и верно: на следующий год Венецию поразил голод. Следом пришла чума». Она унесла  много сотен граждан. В их числе оказались молодой Джованни, его греческая жена и их новорожденный сын. Святой Петр Дамиани с нескрываемым удовлетворением приписывает смерть догарессы божественной каре за ее сибаритские восточные привычки: «Такой роскошью себя окружила, что гнушалась умываться простой водой. Служанки набирали для нее росу, падавшую с неба».

В  1023 г. двузубое серебряное изделие увидела в Монте-Карло за столом венецианского дожа Доменико Сельво приехавшая к нему погостить  византийская принцесса Феодора [3 Буровик Красная книга вещей]. Принцессу поразила вилка. Тогда в Византии, да и в лучших домах Европы единственным столовым прибором индивидуального пользования была собственная пятерня. Но появление вилки на монарших столах не всегда проходило гладко. Например, в ХI в. свадьба между византийской принцессой Феодорой Анной Дукаиной и Доменико Сельво закончилась скандалом. Невеста обеспечила гостей на свадьбе вилками. Это стоило ей обвинений в богохульстве. Ведь гости свадьбы считали, что обедать можно пальцами. «Почему тогда Бог дал нам наши идеальные пальцы на обеих руках? Для него было бы оскорблением заменять пальцы во время еды искусственными металлическими вилками», — говорится в одном письменном описании этого события. Спустя несколько лет византийская принцесса умерла трагической смертью, заразившись болезнью. Некоторые местные жители утверждали, что ее ранняя смерть стала наказанием от Бога за ее попытку вмешаться в традиционный образ жизни. Поэтому потребовалось время, чтобы ужасный прибор с шипами прочно обосновался в итальянских домах.

Некоторые историки полагают, что первая в Европе вилка, золотая с инкрустацией из перламутра и слоновой кости, была изготовлена для другой византийской принцессы Марии Иверской. Она сама сделала эскиз этого прибора, считая  для себя унизительным есть руками. В 1072 г. в Константинополе в императорском дворце состоялось публичное историческое застолье. Принцесса Мария Иверская поразила своих гостей изящным обращением с невиданным ранее предметом — двузубчатой маленькой вилкой. Правда, изготовленная из золота и украшенная перламутром, она мало походила на столовый прибор, скорее на дорогой аксессуар. Ее столовые приборы из золота произвели такое впечатление на кардинала Петра Дамиани, что тот расценил их  как символ распущенности и безнравственности. Он даже утверждал, что последовавшая смерть Марии, ее мужа и сына от чумы были Божьей карой за ее чрезмерную гордость  и пользования вилкой.

Как видим, у католической церкви было особое отношение к вилке. Ксендзы считали ее творением дьявола, воплощением нечистых сил. До XVIII в. в монастырях строго-настрого запрещалось есть пищу этим дьявольским прибором. Мистический ужас перед «греческим заимствованием»» испытывали и обычные миряне. Не только потому, что считали вилку «лишним» столовым прибором. Слишком очевидной была сходство между ней и вилами — атрибутом дьявола и чертей. В представлении средневековых католиков черти «дежурили» в Аду у котлов с грешниками.  Именно вилами они их перемешивали и отталкивали от краев. Для того,  чтобы преодолеть этот людской ужас перед вилкой, понадобилось время.

Впрочем, есть и другая версия, утверждающая, что вилка пришла не из Византии в Италию, а наоборот. Но в любом случае, кто бы в Европе ни начал пользоваться вилкой первым, широкое распространение она получила еще очень нескоро. В некоторых европейских странах понадобилось семь веков, чтобы она прочно заняла свое место слева от тарелки. Сначала в ХI в. к вилке в Европе привыкли только итальянцы. Ранее других западноевропейцев они начали использовать столовую вилку. Возможно, одной из причин могла быть их близость с Византийской империей, а также и из-за того, что стремительно рос спрос на макароны (пасту). Сначала разные виды пасты употребляли с помощью деревянной вилки с одним шипом, называемой пунтеруоло. Вскоре стало понятно, что два шипа вместо одного творят чудеса. В конце концов  пунтеруоло был просто вытеснен более удобной вилкой. Три шипа на столовом  приборе и вовсе оказались идеальны для поедания пасты. Вилки и макароны прекрасно подходили друг другу — любовь с первого взгляда. Поскольку итальянцы были одними из первых, кто оценил преимущества вилки, они в конечном итоге начали использовать их и для других блюд.

Только спустя несколько столетий вилка появилась на обеденных столах других стран. Сначала — во Франции. Однако даже 300 лет спустя после упомянутого обеда у Доменико Сельво, у супруги французского короля Людовика Х (1289-1316) была всего лишь одна вилка. В инвентаре короля Франции Карла V Мудрого (1338-1380) уже значилось несколько серебряных вилок [3]. При этом не следует забывать, что в те давние времена пища подавалась к столу нарезанной  на куски, которые брали руками. Правила хорошего тона в ХVI-ХVII вв. настоятельно рекомендовали брать мясо не всей рукой, а только 3-мя пальцами; не полагалось  погружать в мясо руки и подносить ко рту обеими руками. Значит, вилка была тогда в основном предметом кухонным.

Важное событие произошло в 1533 г., когда итальянка Екатерина Медичи вышла замуж за Генриха II, следующего короля Франции. На свадьбу она отправилась со своей коллекцией итальянских серебряных вилок. Французы к Екатерине относились с опаской. Один французский сатирик высмеивал Генриха III, преемника Генриха II, за то, что они предпочли использовать вилки вместо пальцев для поедания мяса. Даже спустя почти сто лет,  французский король-Солнце Людовик ХIV (1638-1715) не видел проку в вилке. Лишь к концу своего правления все-таки признал ее полезной. Постепенно преимущества нового столового «инструмента» оценили. Вся враждебность к вилкам утихла. Но ею пользовались  преимущественно среди аристократов.

При этом первые вилки, используемые при дворе царей и императоров, фактически были настоящими произведениями искусства. Вилки, инкрустированные драгоценными камнями, становились украшениями столов, гордостью своих хозяев. Вообще итальянцы предпочитали жить «как в Древнем Риме», а к языческим традициям относились снисходительнее, чем этого требовала церковь. За знатью потянулся и «средний класс» — торговцы и промышленники. А вот итальянские крестьяне и рабочие продолжали есть ножом и ложкой. Эпоха Возрождения превратила Италию в своего рода центр подражания уже для всей Западной Европы. И в искусстве, и в моде, и в кулинарии. Среди других «модных» заимствований оказалась и вилка. Впрочем, не сразу. Известно, например, что венгерский король Матяш Корвин категорически отказался от подарка итальянского герцога Феррары, который прислал ему целый столовый набор. И все же, попав c Екатериной Медичи во Францию, вилка постепенно распространилась по всей Западной Европе, cледуя за модой на «все французское».

Существует мнение, что всеобщему признанию вилки помогли жернова — огромные кружевные воротники [3 Буровик]. C подачи испанцев они вошли в моду в последней четверти ХVI в. по всей Европе.

                                                        

Фото. Andres Lopez Polanco "Портрет Филиппа III короля Испании (1578 – 1621)"

Иногда жернова достигали таких размеров, что воротник доставал до сгиба

руки. Он мешал пить, кушать, чаще всего рука не могла дотянуться даже до рта. И ходят упорные слухи, что именно по этой причине итальянцы придумали вилку, чтобы во время светских приемов можно было не только гулять в шикарном наряде, но и покушать и не запачкать дорогие воротники.

Белорусская история

Продвигаясь с итальянского полуострова, вилка попала и в Речь Посполитую. Считается, что привезла ее на свадьбу вместе  со своим итальянским приданным миланская принцесса Бона Сфорца д'Арагона   (1494–1557), в жилах которой текла кровь Медичи и Борджиа. Отец Боны — миланский герцог Джано Галеаццо Сфорца (1469–1494). Мать Боны, Изабелла Арагонская, была дочерью короля Неаполя Альфонса II и Ипполиты Марии Сфорца. Джано Галеаццо скончался в 1494 г. при странных обстоятельствах за три месяца до рождения Боны. Ему было всего двадцать пять лет. Есть предположение, что в смерти племяннику «помог» Людовико Моро, страстно влюбленный в его жену Изабеллу.

Свадьба повзрослевшей Боны Сфорца и Сигизмунда I Старого, короля Польши и  главы Великого княжества Литовского, включавшего и всю территорию современной Беларуси, по настоянию матери, состоялась в Неаполе 6 декабря 1517 г. Почти через два месяца Бона и ее окружение начали долгое и опасное путешествие в далекую страну. Дорога заняла три месяца. В конце пути ее ждал польский король. Повторная свадебная церемония и коронация состоялись 18 апреля 1518 г. в Кракове. «После двух дней развлечений и праздников королевские сановники сопроводили короля и королеву в опочивальню, чтобы те приняли участие в символическом акте любви» [5 Аудерская].

                                                        

Портрет юной Боны Сфорца (1494–1557) кисти Леонардо да Винчи

До замужества Бона Сфорца получила блестящее образование: знала право, географию, латынь, теологию, философию и математику. Бона росла во время расцвета культуры эпохи Возрождения. Некоторое время при дворе ее отца Джано Галеаццо Сфорца в Парме находился Леонардо да Винчи (1452–1519). Она общалась с гениальным художником, он рисовал ее портрет в родительском замке. Видела она Леонардо и в Милане. Как  «…Леонардо из Флоренции — инженер и художник»  он числился на службе у миланского герцога Лодовико Моро (который стал герцогом после смерти отца Боны).

Миланская принцесса БонаСфорца, одна из самых красивых невест Европы,  была прекрасной партией для овдовевшего короля Сигизмунда I. На момент свадьбы жениху уже был 51 год, а невесте —24 года. У супругов родилось 6 детей, из которых двое были мальчиками. Четыре дочери Боны стали завидными европейскими невестами, а впоследствии: Изабелла — королевой Венгрии, Екатерина — королевой Швеции, София — великой герцогиней Брауншвейг-Вольфенбютельской, Анна — женой польского короля Стефана Батория.

Когда Бона Сфорца  прибыла  к королевскому двору Сигизмунда I, литовцы во время еды пользовались только ложками, руками и ножами. Принцесса Бона изменила застольный этикет навеки. Благодаря Боне на столе появилась вилка. А уже от королевского двора моду постепенно переняла аристократия. Считается, что с тех пор именно Польша и Литва стали вторым после Италии центром вилочной моды. Даже во Францию вилка якобы попала из наших краев: курьезный король польский Генрих Валуа, который просидел на троне всего несколько месяцев, а потом убежал домой в Париж (1574 г.), ничего не позаимствовал у своих временных «варварских» подданных, кроме вилки. Когда он стал королем дома (во Франции), то внедрил вилку и там.

 В XVI–XVII вв. на землях Беларуси, как и в других частях Европы, распространяются двузубые вилки. В экспозиции Дворца правителей (Вильнюс)  представлена одна из первых вилок в Литве.

                                                                                

Двузубая вилка. Вильнюс. Экспозиция во  Дворце правителя

Двузубая вилка  была обнаружена также при археологических раскопках исторического центра Могилева. Как и большинство вилок того далекого времени, она была выкована  из железа и имела костяную, орнаментированную рифлением ручку.

                                                                               

Старинная  двузубая  вилка. Музей города Могилева

В XVI в. в ренессансной Италии при помощи вилки уже ели фрукты, пасту, мясо. Поскольку новая королева  Бона Сфорца диктовала моду, за столом монарха  быстро появились вельможи, ловко орудовавшие вилками.

                                                                                

Вилка из серебра

Сегодня уже никто не ходит в гости со своей вилкой, а вот в XVI в. это было обычным делом. Столовые приборы были дорогими. Поэтому их носили с собой в специальных кожаных футлярах, выложенных бархатом. Вилку к тарелке клали лишь для самых почетных гостей. Вилки стали и украшением стола. Их заказывали ювелирам, размещали на них родовой герб, узор или монограмму. Из Литвы вилки проникли и в Швецию. Дочь Боны Сфорца Катерина Ягеллонка, как я уже сказала, вышла замуж за брата шведского короля, герцога Финляндии Юхана (впоследствии — шведского короля Юхана III). Кстати, свадьба состоялась в Вильне — во Дворце правителей.

На белорусские земли Бона Сфорца привезла не только вилку, но и новый образ жизни.

                                                                               

Бона Сфорца. Гравюра 1561 г.

Именно Бона Сфорца привнесла итальянскую роскошь в литовский княжеский и польский королевский дворы. В замках магнатов стали устраивать балы. Аристократки впервые надели открытые платья  с глубоким декольте.

Бона Сфорца привезла с собой в ВКЛ многочисленную свиту из итальянских мастеров и поваров. Поэтому при ней стало модно разводить многие виды неизвестных ранее на его землях овощей и фруктов. Благодаря Боне на столах краковских и виленских магнатов появились апельсины, лимоны, инжир, оливки, изюм, миндаль. В замках впервые стали слышны голоса экзотических попугаев.

Бона Сфорца мечтала о создании династической формы правления, чтобы королевская власть переходила от отца к сыну. Причем Бона сумела добиться, чтобы их старший сын Сигизмунд II Август (1520–1572) уже в 10-летнем возрасте стал соправителем своего отца. Она же устроила его первый брак с Елизаветой Австрийской, дочерью императора Фердинанда I.

После смерти Сигизмунда I Старого в 1548 г. Сигизмунд II Август, став единовластным королем, постоянно сопротивлялся замыслам честолюбивой матери. Бона Сфорца вынашивала планы объединения под своей властью, путем династических браков своих детей, едва ли не со всей Европой. Этим планам мешал брак Сигизмунда II Августа с Барбарой Радзивилл (1520–1551), заключенный в Вильно по большой любви и тайно от матери после смерти его первой жены, девятнадцатилетней Елизаветы Габсбург.

                                                                              

Сигизмунд II Август (1520–1572) и Барбара Радзивилл (1520–1551)

Но скоро молодая королева заболела и умерла. В этой смерти подозревали Бону Сфорца, которой не угодила невестка, оказавшаяся бесплодной. Однако никаких доказательств и прямых улик отравления не было.

Став королевой, Бона Сфорца проявила себя  мудрым государственными деятелем, очень много сделавшим для белорусской земли. Время ее правления стало Золотым веком Великого княжества Литовского—  периодом его культурного и экономического расцвета [6 ВКЛ]. Что  напоминает нам ее деяниях? На восточной окраине г. Кобрина в Днепро-Бугский канал впадает канал Боны. К этому же времени относится ее попытка осушить болота южнее Кобрина. Есть сведения, что по ее же инициативе сделан еще один канал — от Пинского замка до деревни Стытычево (в 5 км от Пинска), где находилась королевская резиденция. Канал существует до сих пор. С именем Боны также связано строительство каменного дворца в Рогачеве, Радошковичского замка.  При королеве Боне г. Гродно получил водопровод. При ней здесь начали мостить улицы и торговую площадь, на ратуше были установлены городские часы, ставшие символом Гродно. Первое упоминание о пятисотлетних часах датируется 1541 г., когда Бона отдала распоряжение взять на службу часовых дел мастера для обслуживания их механизма. По распоряжению Боны Сфорца в Гродно был построен костел и монастырь Святого Духа. Она же предложила герб города с изображением оленя Святого Губерта — покровителя охотников.

Королева провела в стране земельную реформу. Фактически она пыталась выстроить в стране итальянскую модель, когда скупались угодья и раздавались особо приближенным. Часто король ей дарил дорогие подарки (города и местечки). При этом она сама при любой возможности скупала земли у польско-литовских магнатов. Знать оставалась недовольной такими действиями Боны. Несмотря на их недовольство, она продолжала проводить земельную реформу. Наделы стали разделять на так называемые волоки. Начался период освоения пустующих земель и расцвета местечек и городов.

Королева  распорядилась даровать бывшему своему владению — Пружанам—  Магдебургские привилегии вместе со статусом города, городской печатью и гербом, который во многом повторил герб Милана. На серебряном поле герба извивается уж, из пасти которого появляется младенец. Согласно одной из легенд, дракон опустошал окрестности Милана, пожирал детей, отравлял своим дыханием воду в озере, пока его не убил Умберто, родоначальник рода Висконти-Сфорца. Этот древний герб является символом Пружан до наших дней.

Не только родовой герб королевы  связывает нас с ее Италией. Благодаря Боне Сфорца Европа услышала «Песню о зубре». Именно при ее поддержке знаменитая поэма Николая Гусовского была издана в 1523 г. в Кракове.

У Боны Сфорца были грандиозные планы преобразования подвластного ей королевства. Однако Королева не смогла воплотить их в жизнь. И когда  Бона захотела из-за разногласий с сыном покинуть Польшу и уехать в свое родовое герцогство Бари, ей пришлось сначала официально отказаться от всего имущества, которое у нее имелось. Но все-таки Бона Сфорца покинула Польшу не нищей. Она надеялась прожить в Бари остаток своих дней в покое и полнейшем довольстве. Совсем отойти от дел ей все же не удалось. Она стала кредитором короля Испании Филиппа II Габсбурга. По одной из версий, не желая отдавать этот долг, он подкупил личного врача королевы Боны, чтобы отравить ее. Бона Сфорца умерла 19 ноября 1557 г.  в своем княжестве Бари в Италии в возрасте 63 лет.

Королеву Бону похоронили очень скромно. Любимый сын Сигизмунд II Август  так и не простил мать, даже после ее смерти. Он стал последним представителем династии Ягеллонов на троне Великого княжества Литовского и Королевства Польского. Позже дочь Боны Сфорца — Анна Ягеллонка, жена князя Стефана Батория, который в 1576 г. стал королем Польши, заказала для матери богатое мраморное надгробие (1593).  Оно сохранилось в итальянском городе Бари в базилике Святителя Николая до нашего времени.

                                                          

Мавзолей Боны Сфорца (1494–1558) польской королевы и великой княгини литовской

Скульптура Боны находится в центре на саркофаге, а по краям—  скульптуры двух епископов: Святого Николая, покровителя Бари, и Святого Станислава, покровителя Польши. Две женские фигуры держат герб Польского королевства (слева) и герб Бари (справа).

А вилка, которой посвящена данная статья, продолжила свое путешествие по миру. Проследуем по ее маршрутам далее.

Россия

Считается, что в Россию вилка была завезена из Польши в 1606 г. Лжедмитрием I в багаже Марины Мнишек.

                                                                                 

Марина Мнишек и Лжедмитрй I

 В смутное время (начало XVII в.) она была демонстративно использована во время пиршества в Грановитой палате Кремля по случаю бракосочетания Лжедмитрия с Мариной Мнишек. На свадебном пиру в Кремле Марина вилкой шокировала русское боярство и духовенство. Это вызвало взрыв  их возмущения и послужило одним из поводов к подготовке заговора Шуйского. Она стала веским аргументом, доказывающим простому народу нерусское  происхождение Лжедмитрия.

Однако это скорее историческая легенда. Археологам удалось найти  при раскопках в  Великом Новгороде  13 февраля 2016 г. вилку, которую датировали серединой XIV в. Вилка сделана из железа, имеет два зуба, которые длиннее, чем у нынешних столовых приборов, и в целом похожа на современный аналог. Вилку обнаружили в срубе, построенном в конце сороковых годов XIV в. Судя по другим найденным артефактам, владельцем предмета, возможно, был древний ювелир. Получается, что первые вилки на Руси появились примерно на два с половиной столетия ранее, чем  считалоcь прежде. Слово «вилка» окончательно вошло в русский язык лишь в XVIII в. До этого ее называли «рогатиной» и «вильцами».

А вот поляки до сих пор гордятся тем, что сыграли такую значительную роль в распространении вилки по всей Европе. С «сарматских» времен сохранилась пословица: «Ложка за голенищем, а вилка — на столе». Дело в том, что ложку мелкая шляхта носила с собой за голенищем сапог, а вилок не имела вообще. Только на роскошных столах магнатов, за которые ее приглашали во время сеймиков, она могла их увидеть. И то не всегда: обязательное обеспечение каждого гостя ножом и вилкой при королевском дворе произошло в середине ХVIII в. Его связывают с именем короля Августа II Сильного (1670 –1733).

                                                                                                   

     Август II Сильный (1670 –1733)

 Россия по части вилок шла в ногу с историческим процессом. Еще при царе Алексее Михайловиче (1629 –1676), как писал в путевых очерках один европеец, «за обедом для   каждого гостя клали на стол ложки и хлеб, а  тарель, нож и вилку — только для почетных гостей». Сын Алексея Михайловича Петр Великий (1672–1725) тоже внес лепту   в историю вилки на Руси.

                                                                              

26-летний Петр I. Портрет кисти Готфрида Кнеллера был написан в 1698 г. в Англии, по желанию короля Вильгельма III и подарен ему Петром.

Благодаря Петру I российская аристократия узнала вилку в XVIII в. В издании «Русская старина» за 1824 г. есть информация о том, как сервировали стол для Петра I: «У прибора его клались всегда деревянная ложка, приправленная слоновой костью, ножик и вилка с зелеными костными черенками, и дежурному денщику вменялось в обязанность носить их с собою и класть перед царем, если даже ему случалось обедать в гостях». Видимо, Петр не был уверен, что и в «лучших домах» ему подадут весь комплект столовых приборов.

Cеверная Европа

В Северной Европе вилка приживалась плохо.  Еще несколько столетий она   считаясь ненужным и даже вредным предметом,  а также признаком чрезмерной роскоши. Например, в некоторых провинциях Франции люди ели руками вплоть до XVIII в. По данным французского историка Фернана Броделя, французский «король-солнце» Людовик XIV (1638–1715) ел руками и запретил герцогу Бургундскому и двум его братьям пользоваться вилкой в своем присутствии. Бродель указывает, что в то время, да и значительно позже, в большинстве монастырских уставов имелся пункт, прямо запрещавший  монахам есть вилкой. Ученый приводит слова одного средневекового немецкого священника, который проклинал вилку как «дьявольскую выдумку». «Бог не дал бы нам пальцы, если бы хотел, чтобы мы пользовались таким инструментом», — писал он. Эразм Роттердамский в своих поучениях молодым людям рекомендовал брать куски с общего блюда тремя пальцами и не копаться в пище, но пользоваться вилкой не советовал.

В XIX в. был изобретен новый способ золочения и посеребрения металлов — гальванопластика. Фирма Christofle (Франция) купила у автора метода графа де Руольца патент на его изобретение и начала использовать гальванопластику при производстве столовых приборов. Потому с того времени стало разрабатываться и выпускаться огромное количество различных вилок, ножей, ложек, лопаток и других красивых, а главное функциональных предметов сервировки стола.

Cколько зубцов у вилки

Эволюцию вилки можно просмотреть как раз по зубцам. У первых вилок их было всего два. Служили они исключительно для накалывания пищи. К двум «историческим» зубцам затем прибавилось еще три. «Пятизубая» вилка существовала несколько веков подряд.

                                                                            

«Пятизубая»  вилка

Постепенно  люди  поняли, что один зубец лучше убрать, а оставшиеся слегка загнуть. В XVIII в. во Франции и Германии у вилок появились 3 или даже 4 зубца (как принято и сегодня). Причем и их стали выгибать дугой, чтобы вилкой было проще зачерпывать сыпучую пищу. Своей современной, изогнутой в зубцовой части формой, вилка обязана немцам. Все в том же XVIII в. в Германии появились первые подобные образцы. Такая форма достаточно быстро распространилась и у привилегированных классов Речи Посполитой. Ну, а для крестьянского большинства Беларуси вилка оставалась неизвестной почти до середины ХХ в., когда она широко распространилась благодаря армии и общественному питанию.

Постепенно вилка распространилась по Западной Европе.Дольше других держались англичане. Даже в XIX в. (1897) в английском флоте матросам не разрешалось пользоваться во время еды ножом и вилкой. По мнению адмиралтейства, эти столовые приборы разрушали дисциплину и порождали изнеженность среди нижних чинов. Однако, в конечном итоге, и англичане сдались.

​

Кстати, появление вилки с изогнутыми четырьмя зубцами породило этикет, диктовавший, как и в какой руке следует держать вилку. Более того, в соответствии с этикетом, при сервировке стола вилку предписывалось класть зубцами вниз. Правда, это правило возникло не сразу. Ему европейцы обязаны королю Великобритании Георгу V (11865–1936). В Англии до начала XIX в. сохранялись традиционные вилки с двумя длинными зубцами. При этом вилку клали зубцами вверх. Согласно легенде, однажды во время застолья, находясь в дурном расположении духа, Георг V ударил кулаком по столу и попал прямо по торчащим вверх зубцам вилки. Нужно полагать, Георгу было очень больно, потому что он громко и не слишком деликатно выругался. После этого случая король издал указ, предписывавший класть вилки на стол зубцами вниз. Так появилось это известное правило столового этикета.

Новый Свет

Как видим, путь вилки к столу пролегал непросто. Потребовалось время до 1700-х годов, чтобы большинство европейцев приняло вилку в своей повседневной жизни. Прошло еще несколько десятилетий, когда этот прибор появился ​​и в Новом Свете. Туда принесли его европейские поселенцы.  В  Северной Америке вилка стала популярной после Американкой революции   (1775–1783). Впрочем, сегодня правило «зубцами вниз» несколько утратило свою бескомпромиссность. Во многом это произошло благодаря американцам, которым исторически нравилось ломать правила европейского этикета.

Независимо от Европы, вилки были также изобретены на островах Фиджи (Океания), где стали еще и символом власти. От европейских вилок отличаются характерной формой и круговым (а не плоским) расположением зубцов.

В наше время

Cо временем удобство вилки пришлось признать всем. Ведь не слишком эстетично, когда жир стекает прямо в рукав и пачкает воротники. В настоящее время сложно представить сервировку стола без вилок. Более того, на некоторых мероприятиях и ужинах у своей тарелки можно обнаружить до десятка самых разнообразных приборов. Наиболее используемые такие, как на фото ниже.

                                                                           

 

Вилки. Слева направо: десертная вилка, вилка для закусок, вилка для рыбы, обеденная вилка, вилка для холодных закусок, сервировочная вилка, разделочная (транжирная) вилка

Благодарная память

 Столовому прибору с зубцами пришлось проделать столь долгий путь на наши столы, что человек не мог не отметить его заслуги!  Памятники вилке можно встретить в ряде   стран.

                                                                              

Вилка и еще что-то в Коми. Россия

  Памятник вилке с огурцом в Старом Осколе. Россия

Памятник вилке с пельменем в Ижевске Россия

Памятник вилке в Киеве. Украина

Вилка и ложка в Львове

Памятник вилке в Женевском озере Веве. Швейцария

Памятник вилке в Гаване. Куба

                                                                                                                      Памятник вилке в Спрингфилд. США

                                                                               

Вилка в США

Памятник вилке в штате Нью-Йорк. США

 1. Вилка. Энциклопедический словарь Брокгауза и Эфрона в 86 т. Т. 28. CПб. 1892, c. 331.

 2. Аникин А. Е. Русский этимологический словарь.  М.  2013.  Вып. 7, c. 179.

 3. Буровик К. А. Вилка. Красная книга вещей: Словарь.  М. 1996,  c. 145–146. 

 4. Норвич Джон. История Венецианской республики = A History of Venice / Перевод. с англ. И. Летберг, Н. Омельянович, Ю. Федоренко/.   М. 2009, c. 92–  95. 

 5. Аудерская Г. Королева Бона. Дракон в гербе. М. 1988, cc. 239.

 6. Спiрыдонаў. М. Бона Сфорца. Вялiкае княства Лiтоўскае:Энцыклапедыя. Т. 1. Мiнск. 2007, cc. 336-337.

 19.02.2023 г.

Божественная Сара

 В Национальной библиотеке Беларуси хранится редкая гибкая пластинка. На ней записан голос величайшей представительницы прекрасной эпохи Франции ХIХ в. Сары Бернар   (1844–1923). Это монолог Федры из трагедии Расина [1]. Я сделала себе копию записи и теперь дома могу слушать ее в любое время. В  2023 г. такое весьма кстати. 26 марта   исполняется 100 лет, как не стало Сары Бернар (Бернардт —  так пишется по-французски).

                                                               

Сара Бернар (1844–1923)

Сквозь скрипы и треск фонографа из прошлого века пробивается к нам этот голос. О нем русский писатель Петр Дмитриевич Боборыкин  свидетельствовал: «Такого обширного регистра русская публика, конечно, не слыхала. Бернар может брать контральтовые ноты и доходит до высоких нот без всякого напряжения. Все, что нуждается в нежных, изящных интонациях, передается с неслыханным у нас совершенством». Запись  относится  к 80-м годам прошлого века и сделана в лаборатории Томаса Алву Эдисона в в Нью-Джерси, которого Сара Бернар посетила  во время своих гастролей по США.

Божественная Сара, как ее называли, была ярчайшей исполнительницей  своего времени и подобно Энрико Карузо в опере и Чарли Чаплину в кино  стала источником вдохновения для знавших ее актеров, режиссеров и драматургов, специально писавших для нее свои произведения. При жизни Сары Бернар, разумеется, были и другие великие театральные деятели такие,  как актриса Рашель и Элеонора Дузе (Франция), русские актрисы М. Ермолова, П. Стрепетова, М, Савина, драматурги Сарду, Вильде, Ибсен, Ростан и Б. Шоу. Но ни один из них не стал таким всемирно известным при жизни, как Сара.

Когда я жила в Германии (в Нюрнберге) и впервые приехала в Париж, мне захотелось увидеть театр «Шатле», который Сара Бернар  приобрела в 1898 г.  на одной из самых красивых площадей французской столицы. Она руководила им, cама играла в нем 24 года. Не зная французского языка, я шла по городу и только произносила: «Сара Бернар». Парижане любезно жестами показывали мне, как идти. Был конец рабочего дня. На улицах — огромные  транспортные пробки. Однако горожан это ничуть не смущало. Они ловко сновали между машинами в любом месте на дороге, чтобы перейти улицу в нужном им месте. За ними следовала и я. Таким невозможным в Минске способом (без риска быть немедленно оштрафованной) я добралась до  манившего меня театра и тем была счастлива. Театр был возведен в 1862 г.  по проекту французского архитектора Габриэля Давида для барона Осман в самом сердце Парижа на острове Сите.

                                                               

Парижский театр Сары Бернар. 1900 г.

В данной статье, дорогой читатель, мне захотелось рассказать о жизни и творчестве этой необычной личности. О Саре Бернар есть немало публикаций, снято несколько фильмов. Однако лучше всего можно прочувствовать ее душу, если прочесть мемуары великой актрисы «Моя двойная жизнь» [2].  

Детство

Самим рождением Сара была обречена на то, чтобы отличаться от общепринятых норм. Ее мать Жюли Ван Хард (а точнее, Юдифь фон Хард, в чьих жилах смешались еврейская и голландская кровь до приезда во Францию подрабатывала модисткой в Амстердаме [3]. В Париже она предпочла стать куртизанкой — очень красивой, очень молодой и весьма дорогой. Приятная внешность, умение со вкусом одеваться обеспечили ей безбедное существование за счет средств состоятельных любовников. В биографиях Сары ее называют учительницей музыки. Юдифь было всего шестнадцать лет, когда 22 октября 1844 г. она родила свою первую дочь Генриетту Розину — Сарой ей еще только предстоит стать  в статусе актрисы.

                                                             

Генриетта  Розин (Сара) с матерью

Об отце будущей знаменитости исследователи спорят до сих пор. Одни с уверенностью называют Эдуарда Бернара (то ли инженера, то ли студента-юриста), другие с не меньшей уверенностью — морского офицера Мориса Бернара. Говорят, что своего отца Розина видела всего несколько раз, и умер он,  когда она была еще ребенком.

Родившаяся дочь мешала Юдифи вести беззаботную жизнь, и поэтому Розина была отправлена в  Бретань, где жила с кормилицей до четырех лет. Она могла остаться там еще долго, если бы не произошел несчастный случай. Няня оставила  Розину под присмотром мужа-инвалида. Однако малышка смогла выбраться из своего кресла и подошла слишком близко к камину. Платье загорелось. Соседи спасли девочку. Они запихнули  ее в большое ведро с только что надоенным молоком, а потом долго оборачивали масляными  компрессами.  «Никаких следов, если не считать чересчур  розовой кожи», —  вспоминала  потом актриса. Юдифь в это время путешествовала по Европе с очередным покровителем. Ее вызвали к дочери, и она забрала Розину в Париж. Впрочем, вскоре она снова покинула ее, оставив на попечение новой няньки.

Кормилица-бретонка обожала свою «Пеночку», но сердце самой Розины было отдано матери. Чтобы как-то удержать мать рядом, пятилетняя Розина выпрыгнула из окна: она сломала руку и повредила колено. Много позже оно напомнит о себе и приведет к трагедии. Зато сейчас на целых два года Юдифь поселила Розину в своем доме. Девочка до тех пор не была обучена ни чтению, ни письму, ни счету. Потому ее отдают в школу Мадам Фрессард, где она проводит два года. Во время пребывания в школе Розина впервые принимает участие в спектаклях. Во время одного из представлений она вдруг видит, как в зал входит ее мать, решившая навестить дочь. С ней случается нервный приступ. Она забывает весь текст и «страх сцены» с тех пор преследует ее до самых последних дней, даже в период мировой славы.

Осенью 1853 г. Розину отдают на обучение в привилегированную  частную школу в пансионе при монастыре Гран-Шан. Протекцию устраивает очередной поклонник Юдифи, герцог де Морни.  Немало проблем создала Розина  добрым монахиням. Девочка отличалась буйным характером: вспышки гнева, дерзкие выходки сочетались с ее болезненностью. Из-за этого четыре раза Розину пытались вернуть матери. Но снова принимали обратно, обезоруженные искренним раскаянием обаятельной девочки. Неожиднно чрезвычайный случай изменил отношение к Розине. Однажды ее подруга стала тонуть в пруду. Десятилетняя  Розина храбро кинулась  ее спасать и уже на берегу от переживаний упала в обморок. После этого мать-настоятельница сказала приехавшей Юдифи: «Эта девочка — лучшее, что у нас есть». Монахини искренне были уверены, что их воспитаннице предстоит великая судьба, особенно если она примет постриг. И в четырнадцать лет Розина тоже искренне считала, что ее призвание — стать монахиней.

Правда, сама Юдифь была другого мнения. Она считала свою профессию делом весьма прибыльным и собиралась вывести на эту же тропу своих трех дочерей — Розину, Жанну и Режину. В судьбу детей вмешался ее тогдашний покровитель герцог де Морни, между прочим, единокровный брат императора Наполеона III. Отметив  неукротимый темперамент, кошачью грацию и выразительные глаза юной Розины, он посоветовал ей пойти на сцену. Для поступления в консерваторию, как в Париже называлась актерская школа, Розине  предстояло выдержать экзамен перед комиссией. Готовясь к нему, она занималась уроками дикции. Ее главным учителем в это время стал  Александр Дюма (отец). Гений художественных образов, он учил Розину создавать характеры с помощью жестов и голоса. На экзамене все были очарованы голосом Розины. По  протекции герцога де Морни, в возрасте 13 лет (1857)  Розина поступает  в драматический класс Высшей национальной консерватории драматического искусства. Она с удовольствием  отдает все силы учебе.

Правда, в том возрасте Розина Бернар, казалось, не слишком подходила для сцены. Невысокого роста, очень худая (а в то время в женщине ценились формы), она привлекала внимание разве что копной золотистых волос и аквамариновыми глазами — огромными, глубокими, необыкновенно выразительными. Ее талант заметили уже в первый год обучения. На ежегодном конкурсе Розина получила две премии: первую за исполнение трагической роли и вторую — за комическую. Через пять лет (1962) Розина окончила  Парижскую консерваторию, получив  второе место по успеваемости среди выпускников года.

Восходящая звезда

После учебы сразу же, 18-ти летняя Бернар была зачислена (по протекции Александра Дюма и все того же де Морни) в труппу самого прославленного театра Франции — «Комеди Франсез», известного также как «Дом Мольера». Дебютировала Сара Бернар — с того момента это имя вошло в историю — 1 сентября 1862 г. в трагедии Расина «Ифигения в Авлиде». Газеты писали, что дебютантка — «высокая, стройная девушка, приятной наружности, особенно красива у нее верхняя часть лица. Держится она хорошо и обладает безупречной дикцией. Это все, что можно сказать о ней в настоящий момент». Через несколько лет автор этой рецензии Франсуа Сарсе  стал знаменитым, как первый заметивший талант великой Бернар. 

Вскоре (меньше чем через год) актриса порвала с «Комеди Франсез». И чуть ли не на следующий день стало известно, что мадемуазель Бернар подписала контракт с театром «Жимназ». Довольно быстро Сара смогла доказать в этом театре, что у нее есть и драматический талант. Но ей самой казалось, что все же в театре ее ценят мало. Тогда она решила взять самовольный отпуск. С рекомендательным письмом от самого Александра Дюма в 1864 г. Сара едет в Брюссель. Там на балу она знакомится с герцогом Анри де Линем — представителем самой вышей европейской знати. Молодые люди влюбились друг в друга с первого взгляда.

Красавец-принц был так очарован актрисой, что заявил о готовности жениться на ней, но при условии, что Сара бросит сцену. Она была так влюблена, что соглашалась на все. Но богатые родственники были против. Как могли они принять безродную актрису в одну из самых именитых семей Брюсселя! В конце концов, они уговорили Сару не портить жизнь любимому человеку.

                                                       

                                       Князь Анри де Лине (1847–1880)

Она порвала с Анри, объяснив ему, что не может представить свою жизнь без театра.  А 22 декабря 1864 г. у Сары родился сын Морис — единственный мужчина, который остался в ее жизни навсегда.

                                                        

Сара Бернар и сын Морис

Сара Бернар никогда не рассказывала, кто отец ее сына. На вопросы журналистов она обычно отвечала, что сама не помнит — то ли Виктор Гюго, то ли генерал Буланже...
 Когда через много лет герцог Анри де Лине предложил Морису Бернару усыновить его и дать ему свою фамилию, тот отказался. Он знал и понимал, его фамилия (фамилия его матери) уже давно была гораздо прославленнее имени любого из бельгийских герцогов. Эта история на всю жизнь показала Саре, что мужчины в ее жизни будут появляться на время, а театр будет всегда.

 В зените славы

Покинув « Жимназ», Сара Бернар в 1866 г. подписала контракт со знаменитым театром «Одеон», вторым по значимости из парижских театров того времени. «Одеон» стал для нее родным домом. «Этот театр я любила больше остальных. Да, я могла жить там. Более того, только там мне и было по-настоящему хорошо», — писала она потом в своих воспоминаниях. Успех Сары пришел в 1868 г. с роли Анны Дамби в пьесе «Кин, или Гений и беспутство» Дюма-отца. Писатель остался весьма доволен игрой своей протеже. В 1869 г. актриса исполнила роль трубадура  Дзанетто в «Прохожем» Франсуа Коппе. Это была ее первая большая успешная роль. В «Одеоне» Сара Бернар играла пять лет, и весь период был временем  сплошных триумфов. Однако ее путь к славе неожиданно прервался и не по вине Бернар.

В июле 1870 г. началась франко-прусская война. Уже в сентябре немецкие войска осадили Париж. Сара отправила свою семью подальше от линии фронта, а сама осталась в городе. «Я надеялась, что сумею принести пользу, оставаясь в Париже». Ее стараниями «Одеон» был превращен в госпиталь.  Сара стала медсестрой. Поклонников, осаждавших театр-госпиталь ради автографа Бернар, она посылала за дровами, бинтами и едой или отправляла в операционные помогать врачам. Я приведу несколько цитат из ее мемуаров [2].
«Я устроила госпиталь в «Одеоне»; но, так как госпиталь военный, муниципалитет не дает мне пропитания». Cара пошла на прием к префекту  полиции. Он не смог отказать ей в просьбе. Увидев на префекте теплое меховое пальто, она попросила его отдать пальто для одного из раненых. Тогда «зима выдалась на редкость суровая, самая холодная за последние двадцать лет. В тот день, 24 декабря 1870 года, мороз был пятнадцать градусов».

Далее Сара пишет: «Купила две сотни уцененных фланелевых жилетов; а тетя Бетси, которая жила, да и теперь еще живет, в Голландии — она была сестрой моей слепой бабушки, и сейчас ей девяносто три года, — так вот, тетя Бетси отыскала возможность передать мне через очень милого голландского посла триста ночных рубашек из великолепного полотна ее родной страны и сто пар простынь».

Затем Сара рассказывает: «Госпиталь мой был переполнен. Между тем нас продолжали обстреливать. Флаг с красным крестом служил, видимо, врагам мишенью, ибо они стреляли с поразительной меткостью и спешили поправить наводку. Так, за одну ночь на нашу долю досталось двенадцать снарядов.

К счастью, я потеряла не так много людей из тех трехсот, что прошли через мой госпиталь. Ибо смерть этих несчастных переворачивала мне душу. Но, несмотря на свою молодость — мне было тогда двадцать четыре года, — я вполне осознавала трусость одних и героизм многих других.

Осадные страдания начали потихоньку подтачивать дух парижан. Установили хлебный паек: 300 граммов для взрослых, 150 граммов для детей. При этом известии глухая ярость овладела народом. Женщины хранили мужественное спокойствие, а мужчины озлобились.

Жюлю Фавру было поручено вести переговоры с Бисмарком. Стало известно, что придется выплачивать двести миллионов, причем сразу, немедленно, а мы содрогались при мысли, что не удастся собрать эти двести миллионов. Барон Альфонс де Ротшильд, запертый в Париже вместе с женой и братьями, поставил свою подпись в виде гарантии на эти двести миллионов. Этот благородный жест был очень скоро забыт. Когда мы в Париже узнали, что подписано перемирие на двадцать дней, нами овладела ужасающая печаль, всеми без исключения, даже теми, кто страстно желал мира».

После войны театр  «Одеон» возобновил работу.

                                                      

Ж. Кларен. Портрет Сары Бернар. 1871 г

Сезон 1872 г. Сара Бернар открыла спектаклем по пьесе Виктора Гюго «Рюи Блаз». В нем триумфальной стала для нее роль доньи Марии Нейбургской, королевы Испании. Она так играла королеву, что сам великий Гюго встал перед ней на колени.

                                                           

Виктор Мари Гюго (180–1885)

С этого момента Сара Бернар — признанная королева французской сцены. В своих мемуарах она писала: «Туманная завеса, дотоле застилавшая от меня будущее, спала, и я почувствовала, что рождена для славы. До сих пор я была лишь любимицей студентов, теперь я стала Избранницей Публики... Обо мне можно спорить, но пренебрегать мною нельзя».

Однако  Сара Бернар разорвала контракт с «Одеоном», ради возвращения в «Комеди Франсеез», соблазнившись огромными гонорарами и возможностью реванша. В 1874 г. она сыграла в « Федре» Расина.

                                                         

Сара Бернар в роли Федры. 1874 г.

В 1877 г. после премьеры своей драмы «Эрнани», Виктор Гюго был  потрясен исполнением  Сары  Бернар роли доньи Соль. Он написал ей письмо: «Мадам! Вы были очаровательны в своем величии. Вы взволновали меня, старого бойца. Я заплакал. Дарю Вам слезу, которую Вы исторгли из моей груди, и преклоняюсь перед Вами». К письму был приложен браслет с бриллиантовой подвеской-каплей.

Сара была натурой увлекающейся, и если ее что-то интересовало, она погружалась в это с головой. Однажды к ней обратился скульптор Матье Менье, который пожелал лепить бюст прославленной актрисы. Та согласилась. Во время работы она дала Менье столько точных и ценных советов, что пораженный скульптор посоветовал Бернар самой попробовать себя в ваянии. Она стала брать у него уроки и так увлеклась лепкой, что пару раз даже забывала о спектаклях. Одно время и вовсе ушла из театра, чтобы посвятить себя новому увлечению. В 1873 г.  Сара Бернар представила в парижском Салоне бюст своей работы, а в 1876 г. даже удостоилась премии за скульптурную группу «После бури». Эта  ее работа была куплена «царьком из Ниццы» за 10 тысяч франков.

                                                           

                                                         

Cара Бернар. «После бури». 1876 г.

 Она пробовала себя в самых разных жанрах и форматах от монументальных статуй до небольших декоративных статуэток.

                                                           

Автопортрет

Сара Бернар за работой над скульптурой «Медея

Сам прославленный Огюст Роден признавал ее талант скульптора.  При этом он  говорил, что ее работы довольно архаичны, а публика ценит их лишь потому, что их автор — Сара Бернар. Но Сара знала, что в нем говорит обида из-за того, что она увела у него любимого натурщика.

Однако скульптуры  актрисе оказалось мало. Сара Бернар увлеклась живописью. Потому вместо прописанного лечения малокровия и своих с детства слабых легких в курортной Ментоне уехала в Бретань, где был суровый климат. Без устали лазила по горам и часами не отходила с мольбертом от моря.  В Государственном Эрмитаже хранится одна из ее работ того времени — «Старуха с книгой», датированная 1878 годом.

                                                           

Портрет старухи. 1878 г.

Сара Бернар поражала современников не только своим актерским мастерством, но и экстравагантностью своих поступков. Во время Всемирной выставки 1878 г. она осмелилась совершить полет на воздушном шаре на высоте 2600 м, взяв с собой корзинку с завтраком и бутылку шампанского. Директора «Комеди Франсез» чуть не хватил удар. Внизу актрису ждали зрители. Если бы шар упал, в чем почти никто не сомневался, его театр бы разорился! Зато Сара была счастлива. Потом она описала свои ощущения в новелле «Среди облаков».

И все же театр был главным в ее жизни. Сейчас трудно себе представить, какое воздействие оказывала на зрителей игра Сары Бернар, но современники в один голос говорили, что оно было необычайной силы. Каждый спектакль заканчивался триумфом, и каждый раз овации были сильнее, чем в прошлый раз. Сара стала властительницей дум, повелительницей и объектом поклонения зрителей по всему свету. В  1879 г.   Сара совершила турне по Англии, Бельгии и Дании. Для  него она собрала труппу, в которой играла и ее сестра Жанна. Гастроли окрестили «28 дней Сары Бернар». В Лондоне особым успехом пользовалась бернардовская «Федра».

Бывая на гастролях, Cара Бернар не забывала о братьях своих меньших, которые ждали ее возвращения. В комнатах особняка актрисы  в Париже обитали четыре собаки, удав, обезьяна, какаду, гепард и белоснежный волкодав. Последних двух Сара приобрела на деньги, вырученные от продажи своих картин в Англии. Ее милосердие распространялось и на чужих братьев наших меньших. Как-то раз она вмешалась на улице в драку с неким господином. Он, по ее мнению, слишком жестоко обращался со своей собакой. А в одну из холодных зим Сара на две тысячи франков купила хлеба, чтобы накормить голодных парижских воробьев. Но все это между делом, так как театру она отдавала все свое время и силы.

В театре  актрисе особенно удавались сцены смерти героинь. Рыдания зрителей каждый раз сопровождали финальные сцены, в которых умирали персонажи Сары Бернар — Дездемона, Маргарита Готье, Клеопатра, Адриенна Лекуврер, Жанна д’Арк. В 1880 г. Дюма-сын увековечил имя актрисы в веках благодаря своему роману «Дама с камелиями». В роли его главной  героини — Маргариты Готье Сара умирала более трех тысяч раз!

                                                            

Сара Бернар в образе Маргариты Готье в спектакле «Дама с камелиями» 1880 г.

Конечно, с тем, что Сара Бернар — самая талантливая, глубокая и сильная актриса своего времени, спорить можно бесконечно. Но ее актерское мастерство было совершенно: завораживающий голос, полный страсти и томления, который Дюма сравнивал с «хрустально чистым ручейком, журчащим и прыгающим по золотой гальке», отточенные движения рук, выразительная спина. Бернар была одной из первых актрис, не побоявшихся поворачивать к зрителю спиной. Она никогда не боялась экспериментов, вдохновенно придумывая и прорабатывая те мелкие штрихи, которые  превращают актерскую игру из талантливой в гениальную. Приколотая к корсажу в первом акте роза к концу спектакля облетала. Катящаяся одна за одной слеза — только по правой щеке! — вызывала в зале бурю восторга.

Грим, который она разработала для своих выступлений, был уникальным. Бернар подкрашивала уши, что подчеркивало благородную бледность лица (французские актрисы делают так до сих пор!), гримировала кончики пальцев рук — так жесты становились особенно выразительными. Ее наряды: и сценические, и для обычной жизни — были целиком плодом ее собственной фантазии. Они подчеркивали ее индивидуальность, не просто игнорируя моду, но рождая новые тенденции.

Ее худоба была предметом насмешек. Газетчики называли ее «прекрасно отполированным скелетом». Но именно ее фигура, ее вытянутое лицо стали образцом красоты нового стиля — модерна, «ар нуво».

Любить по-царски

Саре Бернар дал Бог много талантов, не обделил и талантом любить. У нее никогда не было отбоя от поклонников и любопытных журналистов. Но теперь это было настоящее поклонение. Сара создала из своего образа жизни и из себя самой настоящий культ. Каждое ее слово, каждый шаг, любая встреча немедленно появлялись в газетах. Говорили, что у нее были тысячи любовников, об ее амурных похождениях писали книги. В  одной из них, скандально известном апокрифе «Любовь Сары Бернар», было сказано, что она соблазнила всех глав государств Европы, включая Папу римского.

Конечно, это было преувеличение. Однако существуют доказательства, что у Сары были весьма близкие отношения с принцем Уэльским (будущим королем Эдуардом VII) и племянником императора Наполеона; ее осыпали подарками австрийский император Франц-Иосиф, король Испании Альфонсо, российский император Александр III и король Италии Умберто, датский король предоставлял ей в полное распоряжение свою яхту, а герцог Фредерик — родовой замок. Сама Сара скромно писала о себе, что она была «одной из величайших любовниц своего времени».

В нее влюблялись и преклонялись перед нею самые известные люди того времени: Виктор Гюго, Уильям и Генри Джеймс, композитор Чайковский, художники Гюстав Доре и Жорж Кларен. Позже она будет вдохновлять писателей:  Марка Твена, Эдмона Ростана и Д. Г. Лоренса, а ее портрет займет почетное место на стене кабинета Зигмунда Фрейда [4]. Эмиль Золя и Александр Дюма-сын не только считали за честь написать пьесу специально для Бернар, но и восхищались ею как женщиной. Саре льстило и их преклонение, и то, что они воспевали ее в своих произведениях. Кроме того, все театральные партнеры, по слухам, были в нее влюблены, и многие из них становились ее любовниками. Правда, до тех пор, пока спектакль с их участием не снимали с репертуара.

На пути к мировой славе

Сара Бернар привыкла, что с ней считаются и, не задумываясь, предъявляла свои требования и забирала назад обещания. В 1880 г. она разорвала контракт с «Comedle-Francaise». Ее пытались удержать, но, уплатив 100 тысяч франков неустойки, актриса покинула театр. Сразу же заключив длительный контракт на гастроли по США и Канаде, Бернар собрала труппу и уехала покорять Новый Свет. Теперь действительно весь мир лежал у ее ног. В Америке за 205 дней с девятью спектаклями она дала 162 представления, репетируя во время переездов. Ее работоспособность и выносливость казались безграничными. Успех сопутствовал  актрисе всюду. За шесть месяцев она заработала миллион долларов, а обаяние ее личности (по словам  Оскара Уайльда) поразило американских зрителей. Среди жителей Нью-Йорка, публику даже не смущал языковой барьер. Анонсы выступлений француженки всегда печатались на первых полосах ведущих изданий.  В Нью-Йорке  Сара Бернар сыграла в 7 классических пьесах 27 раз за 27 дней. 

Несмотря на свою занятость, Cара Бернар стремилась познакомиться и со знаменитыми людьми. В Нью -Джерси она посетила Томаса Алву Эдисона в его лаборатории и сделала  свою первую граммофонную запись —  строки «Федры» Расина (о ней я написала в начале данной статьи). В завершение изобретатель весело спел «Янки Дудл Дэнди» (песню времен войны за независимость). В Бостоне Сара Бернар общалась с поэтами Оливером Уэнделлом Холмсом и Генри Уодсуртом Лонгфелло.

Актриса приедет в США еще восемь раз, всегда добиваясь успеха. Во время пребывания в США  Сара Бернар впервые  представила общественности свою  новую  скульптуру « Офелия» (1880).

                                                       

«Офелия», (мрамор),Сара Бернар,.1880 г.

Это  одна из самых дорогих работ Бернар на сегодня. Ее визитная карточка. Скульптура была продана на Sotheby’s в 2017 г. за 308 тысяч фунтов стерлингов.

Как скульптор Бернар была известна своим современникам. Первые ее произведения относятся к 1872 г. Она принимала активное участие в различных выставочных проектах того времени: в Парижском салоне (1875 г.), в Лондоне (1879 г.), Нью-Йорке и Филадельфии (1880 г.). Ее работы экспонировались на Всемирной Колумбовой выставке (Чикаго, 1893 г.) и Всемирной выставке в Париже (1900 г.). И чтобы понять отношение современников к Бернар-скульптору, достаточно вспомнить один факт. Именно она получила заказ на создание скульптуры для фасада Оперы Монте-Карло (Монако).

Неотъемлемыми чертами актрисы  были любознательность и погоня за острыми ощущениями. Как мы знаем, они однажды привели ее, в корзину воздушного шара (потом она описала свои ощущения в новелле «Среди облаков»). Этими  же чувствами руководствовалась Сара Бернар, когда переодевшись в рабочую одежду, вместе со строителями и художниками бегала по лесам строящегося для нее особняка в центре Парижа. Не изменила она себе, спускаясь в подземную пещеру во время гастролей в США, чтобы увидеть безглазых рыб. А со знаменитого  замерзшего Ниагарского водопада съехала по льду на собственном пальто, увлекая за собой всю труппу.

Кстати, первый литературный опыт (о полете на воздушном шаре) оказался столь удачным, что Сара не оставляла занятия литературой всю жизнь. Ее перу принадлежат романы «Маленький идол» и «Красный двойник», четыре пьесы и книга мемуаров «Моя двойная жизнь». В  мемуарах великая актриса с немалым талантом обошла молчанием все свои любовные похождения.

А сколько было сказано по поводу ее знаменитого гроба, который будто бы всюду сопровождал актрису! Сплетни на его счет с удовольствием множила сама Бернар. По одной ее версии, этот гроб предназначался для младшей сестры Режины, умершей молодой. Однако он не подошел по размеру, девать его было некуда, а выбросить жалко. По другой — она сама еще в детстве попросила мать купить ей гроб, поскольку здоровье у нее было слабое, а «лежать в каком-нибудь уродце» ей совсем не хотелось.

В  России

В 1881 г. Сара Бернар впервые оказалась в России. Потом она еще дважды (1892 и 1909 гг.) приедет в страну. «Московские ведомости» писали: «Великие мира осыпали эту сказочную принцессу почестями, какие, вероятно, и во сне не снилось ни Микеланджело, ни Бетховену...» Критик Сергей Волконский, видевший актрису во время ее российских гастролей, писал: «Удивительная гибкость стана, одетая, как никто другой, — она вся была „по-своему“, она сама была Сара, и все на ней, вокруг нее отдавало Сарой. Она создавала не одни роли — она создавала себя, свой образ, свой силуэт, свой тип... Настолько „свой“, что даже выпускались товары под ее именем — духи, мыло, перчатки, пудра, пользовавшиеся огромным успехом». 

Многие русские писатели и журналисты оставили противоречивые отклики об  игре актрисы. Антон Павлович Чехов писал: «Каждый вздох Сары Бернар, ее слезы, ее предсмертные  конвульсии, ее игра есть нечто иное, как безукоризненно и умно заученный урок». Однако Станиславский считал ее великой трагической актрисой и примером технического совершенства.

Будучи в России, она убедилась, что на стыке Европы и Азии живет народ истинных театралов, готовый  стоять за билетами в самые лютые морозы, осыпать великолепными цветами зимой, угощать так, как нигде в мире, прославлять и прочее. Свое непродолжительное пребывание в Петербурге Бернар вспоминала неоднократно. Ее поражало буквально все, но более всего — галантность императора Александра III, который  в ответ на ее реверанс сам склонился перед ее великим талантом.  

В России, кроме ожидаемых триумфов, случилось и нечто совершенно неожиданное: 37-летняя Сара Бернар влюбилась. В 1881 г. в Санкт-Петербурге  на дипломатическом приеме она познакомилась с дипломатом Жаком Аристидисом Дамала, по происхождению греком. Он был моложе Сары на девять лет. Дамала был очень красив, обаятелен и умел нравиться женщинам, являя нечто среднее между Казановой и маркизом де Сад. Дамала нравилось не только покорять женщин, но и чувствовать свою власть над ними. К тому же он был азартным картежником и наркоманом, а деньги на свои дорогостоящие увлечения получал от очарованных им дам. Трудно объяснить, чем он привлек Сару; но она оказалась настолько влюблена, что даже согласилась выйти за него замуж.

                                                           

Жак  Дамала. 1885 г.

Дамала немедленно,  «ради жены», бросил службу. Сара зачислила его в состав собственной труппы, назначив большое жалованье. Несмотря на то, что талантом драматического актера Дамала совершенно не обладал, Бернар поручала ему ответственные роли. Он же в ответ изменял ей с молоденькими актрисами и не стеснялся рассказывать об этом Саре, да еще при посторонних. Он получал большое удовольствие, унижая свою знаменитую супругу. Она же оплачивала его долги, пыталась излечить от наркомании. Даже как-то прилюдно избила зонтиком аптекаря, поставлявшего ее мужу кокаин и морфий. Но брак, обреченный с самого начала, не прожил и года.  Тем не менее, Сара продолжала опекать бывшего супруга еще в течение восьми лет, до самой его смерти, случившейся от кокаина и морфия в 1889 г.

Весь мир у ее ног

Это неудачное супружество внесло в жизнь актрисы такой душевный разлад, что нормализовать свое состояние она смогла только работой и, конечно, новыми поклонниками. Сара работала день и ночь, не оставляя себе времени ни на сомнения, ни на отдых. Постоянные гастроли, спектакли, триумфы следовали один за другим. Бернар объехала всю Америку, Европу и Азию, была в Австралии и даже на Сандвичевых островах – cубантарктический архипелаг, расположенный в Южной Антарктике! Ее спектакли не нуждались в переводе. Критики справедливо отмечали, что зрители понимали бы великую актрису, даже если б она говорила по-китайски. Она получала баснословные гонорары, которые, правда, не задерживались в ее карманах. Экстравагантный образ жизни Сары Бернар и ее щедрая натура требовали больших расходов. Светские приемы, где гостей угощали самыми роскошными блюдами (сама Сара ела очень мало), подарки членам труппы и благотворительность, которой Сара занималась втихомолку, влетали ей в копеечку. К тому же сын Морис пристрастился к игре и проигрывал немалые суммы. Говорят, что Бернар столько лет держалась на сцене, потому что ей постоянно были нужны деньги.

Сара — директор и актриса своего театра

Энергия актрисы поражала, но постоянные переезды отнимали силы и не оставляли времени на творчество. Тогда она решила остановиться и в 1893 г. купила театр «Ренессанс», став в нем директором, художественным руководителем и ведущей актрисой. В работе ей помогал сын Морис. Он занимался театральным менеджментом, в частности, организовывал гастроли своей матери. Был женат на польской княгине Марии Яблоновской.

На следующий год Сара Бернар, задумавшись о необходимости достойного художественного оформления своих спектаклей, заказала афишу к премьерному спектаклю «Жисмонда» по пьесе Викторьена Сарду начинающему графику Альфонсу Мухе. По легенде, тот выполнил работу за одну ночь: колоннообразная фигура Сары с пальмовой ветвью венчалась надписью, изогнутой в виде нимба.

                                                                                           

 Альфонс Муха. Рекламный постер С.Бернар

Сара Бернар пришла в восторг: «Маэстро, вы сделали меня знаменитой. Я предрекаю Вам славу!» — и заключила с ним контракт на шесть лет. Cогласно ему Муха делал для театра Сары Бернар все афиши и программки, ставшие произведениями искусства, принимал участие в оформлении спектаклей и создании костюмов. Сотрудничество было невероятно плодотворным.

На афише к спектаклю «Медея» Муха нарисовал на руке Сары удивительный браслет в виде змеи, обвивающий руку и заканчивающийся кольцом. Рисунок так ей понравился, что она немедленно заказала у ювелира Жоржа Фуке браслет по этому рисунку.

                                                                                                

Украшение Сары Бернар. Браслет в виде змеи

Удивительной красоты змея из золота, эмали и опалов стала самым известным украшением эпохи модерн, породив неумирающую моду на ювелирные изделия в виде животных. Уникальные украшения для Бернар Муха и Фуке делали еще не раз.

В 1898 г. Сара Бернар приобрела театр на площади Шатле, переименованный в «Театр Сары Бернар» [5]. На своей собственной сцене Бернар могла творить так, как хотела. Именно здесь она в полной мере раскрыла свое экстравагантное дарование. Она выбирала роли, которые не подходили ей ни по возрасту, ни по полу  и с невероятным успехом их играла. Исполнив с блеском тридцать лет назад (1869) в спектакле «Прохожий» по пьесе Франсуа Коппе юношу-менестреля Дзанетто, Сара Бернар начала череду знаменитых мужских ролей. На шестом десятке лет сыграла заглавную роль в «Гамлете».

                                                                          

Сара Бернар в роли Гамлета, держащего в руках череп Йорика. 1899 г.

Когда ей было 56 лет, она вышла на сцену в роли двадцатилетнего герцога Рейхштадтского, сына великого Наполеона, в написанной специально для нее пьесе Эдмона Ростана «Орленок».  В семидесятилетнем возрасте Сара сыграла тринадцатилетнюю Джульетту!

                                                                                             

           Сара Бернар в возрасте 70 лет в роли 13-летней Джульетты

В 1900 г. Бернар стала первой профессиональной актрисой, появившейся в кино. Это была сцена «Дуэль Гамлета». Потом она снялась еще в шести картинах:  в «Даме с камелиями» и в «Королеве Елизавете» (оба в 1912 г.). После всемирного успеха этих фильмов с ее участием на экраны вышли «Андриенна Лекуврер», «Французские матери» (1915 г.) и «Его лучшее дело» (1916 г.).

Сара Бернар жила в ногу со временем, отвечая его потребностям. В 1904 г. актриса  вместе с великим тенором Энрико Карузо дала серию концертов в помощь русским солдатам, получившим увечья во время Русско-японской войны. Когда началась Первая мировая война, Сара опять не смогла остаться в стороне. Она проехала с концертами по всем фронтам. За это в 1914 г. актриса  была удостоена высшей французской награды — ордена Почетного легиона. Сара Бернар стала национальной гордостью Франции и ее символом, как Эйфелева башня и Триумфальная арка.

Мужественная  и неповторимая

Последующие годы жизни актрисы были омрачены ухудшимся здоровьем. Еще во время гастролей в 1905 г. в Бразилии актриса повредила и без того травмированное в детстве колено. Теперь, спустя 10 лет,  колено воспалилось, и боль постоянно мучила ее. В 1915 г. она умолила своего врача ампутировать ногу выше колена. Мужество этой актрисы и женщины достойно восхищения! Оставшись одноногой, она, вопреки всем ожиданиям, не ушла на покой. Бернар отказалась от костылей, сожгла в камине протез и продолжала играть на сцене!  В роли царицы Аталии ее выносили  на сцену в специально изготовленных носилках. Конечно, Сара Бернар могла на сцене только сидеть, но выразительность ее лица, ее рук, ее фантастический голос искупали недостаточную подвижность. Не отказалась она и от своей любимой роли Маргариты Готье, играя акт ее агонии и смерти, лежа в постели. Даже калекой Сара Бернар оставалась величайшей актрисой.

В 1923 г.  Бернар снималась в фильме «Провидица», когда ее подкосил тяжелый приступ уремии. Весь Париж собрался под ее окнами, ожидая вестей о здоровье своей Божественной Сары. В этот момент она сама, предчувствуя близкий конец, продумывала ритуал своих похорон и отбирала самых красивых актеров, чтобы они несли ее гроб. Именно тот  самый, который сопровождал ее всю жизнь. До последней минуты актриса утешала сына: «Все будет хорошо!»… Но  26 марта 1923 г. в 8 часов вечера врач растворил окно и объявил собравшейся на улице толпе: «Мадам Сара Бернар почила…»  Актриса умерла в Париже в возрасте 78 лет от уремии после отказа почек.

Десятки тысяч человек выстроились вдоль парижских улиц, провожая ее похоронный кортеж. Путь на кладбище Пер-Лашез был усыпан камелиями.

                                                         

Могила Сары Бернар на кладбище  Пер-Лашез

Царственная звезда Франции стала бессмертной.

Память

Сара Бернар удостоена звезды на Голливудской  аллее  славы  за вклад и развитие киноиндустрии.

В честь нее назван кратер на Венере.

​

Paeonia «Sarah Bernhardt» — это один из самых красивых и ароматных сортов пионов, который  назван в честь Сары Бернар.

                                                                         

Пионы, названные в честь Сары Бернар

 1. Кругозор. Журнал. 1991. Приложение — гибкая платинка с монологом Сары Бернар.

 2. Бернар  С. Моя двойная жизнь.  Мемуары. Москва. 1991, сc. 463. 

 3. Третьякова Л. Божественная.  Журнал «Вокруг света». 2002, № 3, cc.110 –117.

 4. Шапиро М. Cара Бернар. 100 великих евреев. Москва. 2003,  cc. 247– 250.

 5. Бернар Сара //Большая советская энциклопедия  [в 30 т.], гл. ред. А. М. Прохоров. 3-е изд.  Москва. 1970. Т. 2, c. 150.

 22.01.2023 г

Календарь и иезуиты

 Каждое утро мы начинаем, взглянув в календарь. Какое сегодня число?  Причем не задумываемся над тем, кто подарил нам точную дату. Однако автор этого знания есть:   немецкий математик и астроном иезуит Христофо́р Кла́виус (или Клавий), родившийся 485 лет назад (1538-1612). Именно   он был главным  разработчиком окончательной   версии современного  григорианского календаря [1].

Клавиус

 Клавиус около 1606 г. Гравюра Эсме де Булонуа  по картине  Франческо Вилламены. Христофор Клавиус с циркулем в правой руке, армиллярной сферой на столе, рядом с ними астролябией на стене. Изображение сделано в 1609 г. Франческо Вилламеной, ведущим гравером в Риме

 За давностью столетий о нем известно очень мало, хотя он был одним из самых авторитетных астрономов и математиков Европы своего времени. К тому же, его книги по   астрономии широко использовались более 50 лет. Несмотря на это даже его настоящую фамилию историкам выяснить не удалось. Свои латинские труды он   подписывал  Clavius (от лат. clavis, «ключ»).  Поэтому некоторые историки предполагают, что настоящая фамилия ученого — Schlüssel, означающая то же самое по-немецки.   Другая версия утверждает, что фамилия ученого была Clau или Klau.

 Клавиус  родился 25 марта 1538 г. в баварском городе Бамберге,  во Франконии — исторической области на юго-западе Германии. Название города было дано в честь   местности, на которой он стоит — на семи холмах. По этой же причине Бамберг часто называли «немецким Римом».

 В 1555 г. немецкому юноше было 17 лет. Средневековый  Бамберг в те годы был столицей одноименного процветающего епископства, за это его тоже прозвали «немецким   Римом».

                                                          

Бамберг. Старый город

 Старый город Бамберга не пострадал во время войны и  сохранился в первозданном виде: узенькие улочки между домами, брусчатка, пышные храмы в стиле барокко,   небольшие каменные мосты, соединяющие разные части города и трехэтажные дома местных жителей в традиционном для Германии стиле фахверковой архитектуры. В 1993 г   исторический центр  Бамберга занесли в список особо охраняемых объектов Германии и включили в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. К слову, с удивительной   везучестью  города во время войны связана интересная легенда. Местные верят, что Святая Кунигунда (покровительница Бамберга) во время налетов окутывала город густым   туманом, благодаря чему он и не пострадал.

 Мне, когда я жила в Германии, приходилось бывать в Бамберге несколько раз, и  я не уставала восхищаться его достопримечательностями. К примеру, Имперский   Кафедральный собор (на фото — слева).  Это один из старейших храмов Баварии (среди сохранившихся до сегодняшнего дня). Он был возведен в 1004 г. Генрихом II Святым.   Собор имеет четыре высокие башни (по две с каждой стороны), на одной из которых висят главные городские часы. Внешняя часть здания построена в стиле готики и   романтизма. Это один из самых длинных соборов в Баварии. По задумке императора, длинный коридор, который ведет от входа к алтарю, должен символизировать тот   непростой путь, который проходит каждый верующий. Справа на фото, на переднем плане, — ратуша. Интересно, что достопримечательность была возведена в 1386 г. на   искусственном  острове реки Регниц и с двух сторон ее окружают мосты. Такое необычное месторасположение объясняется тем, что и епископы, и городские власти хотели,   чтобы ратуша  была возведена на их территории. В итоге пришлось найти  на компромисс, и возвести здание на месте, которое не входило ни в чьи владения.

 В 1555 г.  подававший надежды своим светлым умом юноша из «немецкого Рима» был принят в орден иезуитов . По зову Педро да Фонсека,  португальского  иезуитского  философа и теолога, ранее окончившего Университет Коимбры в Португалии, Клавиус был отправлен в 1556 г. на учебу в этот старейший университет страны. Не исключено,   что там у него были контакты с великим португальским математиком Педро Нунесом. По окончании учебы в Университете Коимбры, в 1560 г. Клавиус переехал в Рим, чтобы   изучать теологию в римском  колледже Коллегио Романо. Вплоть до своей смерти Клавиус преподавал в этом колледже математику. В Риме он был рукоположен в   католические  священники. и спустя пять лет, в возрасте 27 лет, стал профессором Папского Григорианского университета, который был тоже молод, как его первые   профессора. Словом, талантливый молодой человек из провинциального бамбергского епископства оказался в нужном месте в нужное время. С тех пор социальный лифт   вознес его к вершинам научной иерархии Европы XVI в.

 Однажды Христофор наблюдал полное солнечное затмение. Это явление настолько поразило его, что он решил связать свою жизнь с астрономией. В своих астрономических   книгах Клавиус выступал против общепризнанной сегодня системы Коперника. Почти до конца своей жизни он оставался приверженцем геоцентрической системы мира,   разработанной Птолемеем. Согласно этому представлению, неподвижная Земля находится в центре Вселенной, а все небесные тела движутся вокруг нее. Несмотря на это   заблуждение, ученый внес свой вклад в создание календаря, которым большинство стран пользуется по  сей день.

Реформа календаря

 Современный календарь берет начало от древнеримского юлианского календаря. Последний был введен с 1 января 45 г. до н.э. в результате реформы, осуществленной в 46 г.   до н.э. римским императором  Гаем Юлием Цезарем.

                                                       

Гай Юлий Цезарь (13 июля 100 г. до н.э.-15 марта 44 г. до н.э.)

 В юлианском  календаре каждые четыре последовательных года состоят из трех по 365 дней и одного високосного в 366 дней. Таким образом, год юлианского счисления равен   365,5 дня, и он длиннее тропического (солнечного) года на 11 минут 12 секунд. Эти ежегодные запаздывания в 128 лет достигают одного дня. В 1582 г. накопившаяся разность  составила 10 дней. Запаздывания  привели к тому, что весеннее равноденствие наступало на 10 дней раньше (из-за  неточности  юлианского календаря). Пасхалия же   предполагает, что этот день приходится на 21 марта. Возникла необходимость коррекции календаря. Зачем? 

 Неверный расчет дня Пасхи приводил к несоблюдению в некоторые дни Великого поста, что считалось серьезным грехом. Тридентский собор  (1545-1563) поручил папе   Римскому Григорию  XIII (1502-1585) провести необходимые  изменения.  

                                                         

Папа Григорий XIII (1502-1585). Папа с 1572 г.

 Предварительный  проект был предложен итальянского врачом, астрономом и математиком Луиджи Лилио .Но он скончался в 1576 г. Спустя три года (1579), папа Римский   Григорий XIII поручил  работу над календарем Христофору Клавиусу. Выбор папы был неслучаен. Профессор Папского Григорианского университета Христофор Клавий   считался одним из самых выдающихся математиков и астрономов своего времени.Таковым он и  остался в истории науки XVI в. Клавиус был назначен старшим   математическими экспертом. Поскольку точная математическая  модель лунных циклов уже была составлена Лилио, основное его внимание  было направлено на возможно   более точное изучение солнечного (тропического) года. Клавиус взял  данные о продолжительности года из «Прусских таблиц» Эразма Рейнгольда (1651), опирающихся     на систему Коперника. После детального изучения проблемы Клавиус предложил, чтобы за  4 октября 1582 г. (по юлианскому календарю) последовал 15 октября 1582 г. (по   новому календарю). Тогда равноденствие снова займет положенный ему день 21 марта в календаре. В 1582 г. жители Рима легли спать 4 октября, а проснулись на следующий   день — 15 октября. Счет дней был передвинут на 10 суток вперед. Потому день после четверга 4 октября предписывалось считать пятницей, но не 5, а 15 октября.

 Клавиус также предложил, чтобы впредь годы, номер которых оканчивается на 00 и не делится на 400, не считались високосными.Это правило используется до сих пор и   настолько точно, что в течение ближайших трех тысячелетий не потребуется никакой дальнейшей реформы календаря. В 1582 г. папа Григорий XIII провозгласил буллой новый   календарь, названный  в его честь «григорианским». 

                                                         

Папа Ггигорий  XIII  провозглашает новый календарь

 Именно разработка григорианского  календаря, с которого начался новый стиль летоисчисления, и стала самой важной заслугой Клавиуса. Однако введение его происходило,   ох, как непросто.

 Календарная реформа 1582 г. вызвала массовые протесты и ожесточенную полемику даже среди ученых. Почти все университеты Западной Европы решительно высказались   против реформы и заявили, что григорианский календарь представляет собой ничем не оправданное «искажение юлианского календаря». Причем особенно категоричны были   старинные Парижский и Венский университеты. Многие ведущие ученые того времени также резко критиковали проект, а православные иерархи в 1583 г. провозгласили   последователям нового календаря  анафему. Потому Клавиус написал две работы: «Апология нового римского календаря» (1588) и «Пояснение римского григорианского   календаря» (1603), где разъяснил необходимость календарной реформы и ответил на критические замечания. Реформу поддержал также протестант Кеплер, а папа Григорий   XIII пригрозил отлучением  тем, кто будет противиться установлению нового календаря.

 Особую активность во внедрении григорианского календаря  проявили иезуиты на землях Великого княжества Литовского, большая часть которого являлась своеобразным   форпостом православия в Европе. После подписания в 1583 г. королем Стефаном Баторием указа о введении григорианского календаря на территории Речи Посполитой   католическое духовенство, в первую очередь иезуиты,  начали новый поход против  православия. Запрещалось отмечать религиозные праздники по старому юлианскому   календарю, отменялись  кирмаши и ремесленная деятельность. Сложившаяся ситуация описана в Баркулабовской летописи. (Ниже даю фрагмент из  последнего документа).

 «Року 1583 календаръ новый выданъ за кроля Стефана, за митрополита Девочку, за владыку полоцкого Терлецкого ляха, бо перед тымъ былъ ротмистром, а век свой зжилъ.   На тоът же часъ было великое заметание промежи панами и промежъ людми духовными, также и людми простыми было плачу великого, нареканя силнаго, похвалки, посварки,   забуйство, грабежи, заклинания, видячи яко новые свята установляли, празники отменяли, купцомъ торги албо ярмарки поотменяли, праве было начало пристья антихристова,   у такомъ великоъм замешанью» [2].

 Ущемление религиозных чувств  и экономических интересов православных привело в 1680-1690-х гг. к  народным выступлениям во Львове, Вильно и Полоцке.

 Узнав про события в Полоцке, король Речи  Посполитой Стефан Баторий прислал грамоту. В ней монарх потребовал от православных мещан не проводить работ и торговлю в   дни католических праздников. Однако полоцкие мещане королевскую грамоту проигнорировали и хотели  напасть на костел и Полоцкий коллегиум и разрушить его. Более того,   собирались толпой, нападали  на дома шляхтичей  и грабили их [3].

 Чувствуя опасность перерастания «календарных бунтов» в антифеодальные  выступления, Стефан  Баторий издал несколько указов (1584, 1585, 1586 гг.), которые запрещали   католикам принуждать православных отмечать религиозные праздники по новому календарю [4]. Тем не менее, это не остановило противостояния. Оно перешло в дискуссии на   страницах полемических работ католиков и теологов Общества Иисуса и православных богословов. Ученые вели полемику о целесообразности использования  нового   календаря на землях Речи Посполитой  почти до середины ХVII ст. Таким образом, иезуитам не удалось  через введение нового календаря на территории Речи Посполитой   добиться распространения католического влияния на православный восток.

 Однако шествие григораинского календаря по миру уже началось. В 1582 г. новый календарь приняли Италия, Испания, Португалия, Речь Посполитая, Франция, в 1584 г. —  Австрия, Силезия, Вестфалия, в 1587 г. —  Венгрия.

 Папа Григорий  ХIII  умер в 1685 г. в возрасте 84 лет и был похоронен  в cоборе Святого Петра в Риме (фото ниже).

                                                           

Памятник папе Гигорию ХIII в соборе Святого Петра в Риме с барельефом, напоминающим об осуществленной папой реформе — введении нового григорианского календаря

 Время шло, и распространение нового календаря продолжалось. Протестантские страны  ввели григорианский календарь: 1700 г. —  Дания, 1752 г. — Великобритания, 1753  —   Швеция, Финляндия. В 1918 г.  григорианский календарь начал действовать  в Советской России. Как видим, григорианский календарь в разных странах был введен в разное   время. Однако, к середине ХХ в. григорианским  календарем пользовались практически все страны мира.

Научная деятельность Клавиуса

 Помимо разработки календаря Клавиус не сделал важных открытий. Однако он написал широко используемые учебники и успешно работал над внедрением математических   учебных программ в иезуитских колледжах. В то время  важность математики в естествознании недооценивалась. Так, Клавиус одним из первых использовал точку в качестве   десятичного разделителя  (в своих таблицах синусов). Он написал учебник арифметики «Алгебра» (1608), составил таблицу кубов  чисел до 100, сформулировал (1585)   правила  действий с дробями, в том числе приведение дробей к общему знаменателю и  и правило деления дробей. Его книги по арифметике использовали многие математики,   включая  Лейбница и Декарта. Клавиус занимался также различными задачами в области арифметики, геометрии и тригонометрии. Предложил графический метод  решения   сферических треугольников, основанный на  стереографической проекции сферы.

 Он также модернизировал солнечные часы и  разработал  квадрант  для использования при геодезических работах.

 Кроме того, профессор Клавий высказал мысль, которая в современной науке логике носит название «закона Клавия». В учебниках логики для студентов философов и   управленцев этот закон относят к основным законам классической  логики высказываний (КЛВ). Звучит он так: «если из отрицания суждения вытекает оно само, то такое   суждение заведомо истинно». Особенно виртуозно законом  Клавия сейчас пользуются адвокаты и прокуроры, когда прямых улик в их распоряжении нет.

 В 1574 г. Клавиус опубликовал снабженный комментариями перевод «Начал Евклида». Этот перевод многократно переиздавался, вплоть до 1717 г. Он поместил в перевод   собственное «доказательство» пятого постулата Евклида, основанное на положении: « Эквидистанта прямой есть прямая». Позднее выяснилось, что это утверждение   равносильно пятому постулату. Христофора  Клавиуса называют — Евклид шестнадцатого века.

 В последние годы своей жизни Клавиус был одним из самых уважаемых астрономов в Европе, а его книги по астрономии широко использовались долгие  годы. Множество   видных европейских астрономов и математиков обучались у Клавиуса, среди них: Грегуар де Сен-Венсан, Марин Гетальдич,  Джулио Алени и Пауль Гульдин.

Труды (на латинском языке)

 Латинский перевод  «Начал Евклида»  с обширными комментариями Клавиуса (1574);  «Гномоника (1581); «Апология нового римского календаря» (1588); «Пояснение римского   григорианского календаря» (1603); «Практическая геометрия» (1606); «Алгебра» (1608); Собрание трудов, переиздание сборника 1611-1612  гг. другие.

 Клавиусу  принадлежит  окончательная  редакция  работы «Руководство по восстановлению календаря» (1576).  Его календарь,  разработанный  в XVI в. на  основании     геоцентрического видения мира,  никаких дополнений не требует по сей день. Ближайшая коррекция этого календаря (на одни сутки) состоится через 10 тыс. лет.

Память

 Именем ученого названы: третий по величине кратер  на видимой стороне Луны;  астероид (20237) Clavius;  Закон  Клавия  в логике. В Бамберге, его родном  городе, мы   находим:  Клавиевская гимназия, научно-техническая гимназия; мемориальная доска на здании университета, в бывшем иезуитском колледже;  улица  Клавиуса.

 Имя выдающегося средневекового ученого у нас на слуху и в наше время. Сегодня мы в повседневной жизни пользуемся календарем, окончательная редакция которого   принадлежит Клавиусу, а в словесном общении друг с другом — логическим законом его имени.

Календарь в Китае

 Иначе проходило  введение нового календаря на территории Китая. В стране древней  цивилизации создание календаря считалось самым важным делом. Для этого   необходимы были знания по астрономии. Астрономия зародилась почти одновременно, но независимо в Китае, Египте, Вавилоне и Индии. Ее развитие  во всех странах было   продиктовано практическими потребностями человека. Полученные сведения по астрономии позволили китайцам  начать создавать календарь в третьем тысячелетии до н.э.   Тогда в Китае имели понятие о сезонах и временах года.

  Некоторые китайские летописи, а также ряд археологических данных свидетельствуют о том, что уже в эпоху Шан-Инь (ХVIII-ХII вв. до н. э.)  была установлена   продолжительность года в 356 дней, а сам год был разделен  на 12 месяцев по 29 и 30 дней. Время от времени вставлялись      добавочные месяцы [1].

 В результате длительных наблюдений за небесными светилами были уточнены продолжительность лунного месяца и солнечного года: лунный месяц был определен в 29,5  суток, а солнечный год в 365, 25 суток. На этой основе были созданы сначала лунные, а впоследствии лунно-солнечные и солнечные календари.

 Составление календаря в Китае  с древнейших  времен было одной из первоочередных задач державы, поскольку каждое важное дело приурочивалось к определенной дате.   Это делало календарь своеобразным политическим  инструментом и придавало  вес тем, кто его готовил, а именно Палате математиков. В их числе  был немецкий иезуит и   астроном  Иоганн Адам Шалль фон Белль.

Иоганн Адам Шалль фон Белль

 Иоганн Адам Шалль фон Белль (1591-1666)  родился в семье знатных родителей в Кельне или близлежащем Люфтельберге (сегодня часть Меккенхайма) в Священной Римской   Империи. После того, как окончил иезуитскую гимназию в Кельне, он переехал в Рим и изучал математику и астрономию в Collegium Germanicum. В двадцатилетнем возрасте   (1611) Адам Шалль  вступил в Общество Иисуса и продолжил свое образование в  Папском Григорианском университете.

 Через семь лет (1618) Шалль фон Белль  отправился в Китай на португальском корабле  с группой  миссионеров под руководством иезуита Николя Триго (1577–1628). В   следующем году группа достигла португальского торгового порта Макао, где он некоторое время изучал китайский язык.  В 1622 г. Шалль фон Белль начал миссионерскую   деятельность в Китае. Молодому иезуиту (ему было около 30 лет) поручили ответственную миссию — убедить  китайцев в неправильности их календаря, разъяснить причины   ошибок и предоставить правильность своих расчетов. И случай сделать это представился. 21 июня 1629 г. ожидалось солнечное затмение. Придворные астрономы   предсказывали, что затмение состоится в 10 часов 30 минут и продлится 2 часа. Иезуиты же подсчитали, что затмение начнется на один час позже — в 11 часов 30 минут и   будет продолжаться не более 2 минут. Затмение произошло в назначенное  иезуитами время. Cпустя два дня высшие  китайские сановники представили императору доклад,   восхвалявший западных астрономов и высоко оценивший  работу иезуитов. Через два месяца Палата церемоний, которой руководил китаец-христианин,  математик и астроном   Сюй Гуанци (1562-1633)  подготовила свой доклад.

                                                         

Павел Сюй Гуанци (1562-1633)

 Кстати, он  еще  в 1603 г. принял крещение и взял себе имя апостола Павла и стал писаться Павел Сюй Гуанци.  В этом докладе говорилось  о необходимости исправления и   изменения в календаре, содержавшем существенные неточности на протяжении  З00 лет.

 Поскольку занимавшийся реформой  китайского календаря иезуит Иоганн Шрек скончался, в 1630 г. продолжить работу были отправлены из Макао в Пекин Шалль фон  Белль   вместе с итальянским иезуитом-миссионером в Китае Джакомо Ро. За двадцать лет, (1624-1644), иезуитскими  учеными: Иоганном Шреком и Иоганном Адамом  Шаллем фон   Беллем  и китайским математиком, астрономом  Павлом Сюй Гуанци был создан модифицированный  китайский календарь. Проведенная  реформа календаря стала первым   научным сотрудничеством китайских и европейских ученых.   азработанный ими календарь известен как календарь Чунчжэнь. Он назван в честь Чунчжэня, последнего   императора династии Мин (1368-1644). Модифицированный календарь имел более точные предсказания затмений солнца и луны. Их было важно знать. С древности  китайцы   верили, что  затмения предсказывали  неприятности для державы (смерть императора, голод, бунт). Чунчжэнь календарь был последним лунно-солнечным китайским   календарем.

 В 1633 г. Сюй Гуанци умер. Адам Шалль провел реквием в его честь и наблюдал за процессом отправки тела его родственникам в Шанхай. Могила  Павла Сюя Гуанци   сохранилась и находится в Шанхае недалеко от католического собора святого Игнатия де Лойолы.

 Кроме работы над календарем в Китае, иезуитские миссионеры открыли  при Палате математиков  курсы по астрономии и приступили к написанию серии книг на китайском   языке. В 1638 г.календарная реформа получила статус закона. Отец Адам Шалль был назначен на должность императорского астронома и механика.

 Благодаря успешной деятельности Адама Шалля иезуитская китайская миссия получила большой кредит доверия. Ей было позволено свободно  распространять свою религию   в стране. Потому количество крещенных китайцев, новых церквей и резиденций Товарищества Иисуса росло.

 Однако в 1642 г. в Китае началось народное восстание. Почему?  Как пишет канадский историк, китаевед Тимоти Брук, 1620-1630-е  гг. были временем сильных холодов,   повсеместного голода и экономического отчаяния. Затем последовала эпидемия оспы в 1633-м и в 1635-м гг. Тогда же саранча уничтожила посевы. Следующая эпидемия была   в  1636 г. С 1637 года — засуха. На севере Китая стали появляются случаи каннибализма. Получилось, что 1640-е годы были самым холодным десятилетием в истории страны   за полтысячелетия. Это была эпоха самых продолжительных серий бедствий за более чем 300 лет. В таких тяжелых для страны условиях на северо-востоке Китая   кочевники- маньчжуры развернули военные действия против империи Мин. Расходы на войну истощили казну, поэтому правительство подняло налоги, но ни у кого не было   денег. 

 Поскольку людям нечего было терять, они подняли восстание. Две повстанческие армии — одна под предводительством Ли Цзычэна, а другая под началом  Чжан Сянчжуна   угрожали свергнуть династию Мин. У императора Чжунчжэня не осталось ресурсов помешать дальнейшим мятежам.

                                                           

Император Чунчжэнь, 1611-1644

 Когда весной 1644 г. надо было противостоять наступлению маньчжуров,  император посчитал мятежников недостойными переговоров.Этим самым он сильно  недооценил   опасность, которую они представляли. После того, как полки Ли Цзычэна ворвались в столицу Пекин, Чжунчжэнь впал в отчаяние и убил своих жен и дочерей, чтобы они не   попали в руки повстанцев.

 25 апреля 1644 г. император Чжунчжэнь покинул Запретный город через тайный ход. Он поднялся на Угольную гору (Мэйшань) на территории современного парка Цзиншань.   Последний правитель империи Мин видел, как рушится  его империя и решил покончить с собой. Он написал предсмертную записку: «Я умираю, не в силах встретиться со   своими предками в загробном мире, подавленный и пристыженный. Пусть мятежники расчленят мой труп и перережут моих чиновников, но пусть они не опустошают царские   гробницы и не причиняют вреда ни одному из наших людей». Никто не видел последних минут жизни императора. Вероятнее  всего,  император Чжунчжэнь  повесился на   шелковом  поясе.

                                                           

                                                         

Парк  Цзиншань, Угольная гора (Мэйшань)

 После  падения  династии  Мин в Китае воцарилась новая династия, созданная кочевниками-завоевателями из Маньчжурии. Они  выстроили последнюю империю, максимально   расширив территорию страны. Династия Цин (Маньчжурская) просуществовала 267 лет (до 1911 г). Когда маньчжуры  брали Пекин, перед смертью Чжунчжэнь поспешил   объявить своего пятилетнего сына  Шуньчжи императором. До 1650 г., когда  ему исполнилось 12 лет,  регенствовал дядя императора.

 В процессе  волнений, связанных с завоеванием маньчжурами Юга погибли многие  священники в провинциях. Иезуиты, предводительствуемые Адамом Шаллем, напоминали   современных дипломатов в государстве, пережившим переворот. Однако в ХVII ст. они даже не могли проконсультироваться со своим  «правительством» — Римским папой.   Ведь письма доходили в Европу, как минимум, за год, если вообще доходили. Некоторые иезуиты  не подчинились новой власти и последовали в изгнание за Минами в   провинцию Гуанси. Там находился брат покойного императора принц Гуй  с двумя вдовствующими  императрицами, своей женой и сыном-наследником. Остальным иезуитам   пришлось признать маньчжур  de fakto и служить во дворце теперь уже императорам династии Цин  [ 5].

 Пекинские иезуиты стояли перед задачей вхождения в фавор к новым правителям. Они решили продолжать исполнять то, что казалось им их истинным предназначением в   Китае — представлять западную науку и культуру, не смешивая ее с религией. Достаточно мужественным поступком  Адама Шалля стало составление доклада юному   императору Шуньчжи.  В нем он указал,  что работой его жизни была реформа запутанного китайского календаря, без помощи которого даже маньчжуры не смогут регулировать   дела сельскохозяйственного Китая. Кроме того он добавил, что  в случае его изгнания и лишения дома и книг, будет нарушено распространение истинной религии. Маньчжуры   не тронули ученого иезуита. Так Адам Шалль  в неразберихе, царившей тогда в столице, сумел сохранить свой дом, книги и астрономические инструменты. Более того, оказался   под защитой маньчжуров, которые вывесили свой указ на двери его дома.  Поэтому он продолжил работать над реформой календаря. Понимая важность работы  Адама     Шалля,  регент малолетнего императора  назначил его руководителем Палаты математиков и присвоил звание мандарина (министр, чиновник, от санскр. — мантрин —   советник) (фото внизу).

                                                        

Иоганн Адам Шалль фон Белль (1591-1666)

 Кроме того,  c 1644 г. Адам Шалль получил доступ к Императору Шуньчжи  (1644-1661) и стал одним из его доверенных советников. Он занимал важный пост, связанный с   математической школой: директора  Императорской обсерватории  и Трибунала математики.  Разработанный им календарь Чунчжэнь был выпущен и распространен  уже в   1644  г., в первый год династии Цин (Маньчжурской) с помощью Императора Шуньчжи. Тот изменил его название на календарь Шисиан.

                                                       

Иоганн Адам фон Белль у Императора  Шуньчжи

 

 Положение Шалля  позволило ему добиться от императора разрешения для иезуитов строить церкви и проповедовать по всей стране. Таким образом, Шаллю фон Беллю  косвенно приписывают 500 000 китайцев. Как говорят, они были крещены миссионерами-иезуитами в течение четырнадцати лет, что сделало его успешным миссионером.

 Император Шуньжи умер в 1661 г. в возрасте 22-х лет, и положение  Шалля фон Белля начало ухудшаться. В 1664 г. он вступил в конфронтацию  с Яном Гуансяном — китайским   конфуцианским писателем и астрономом.  Последний обвинил Адама Шалля в планировании восстания и в преднамеренном просчете времени и места похорон супруги   императора. Этим он, якобы, способствовал смерти  его 21-летней Императрицы Сяо Сянь. Император Шуньчжи ее очень любил и сильно переживал потерю. Шалль фон Белль   и другие иезуиты,  в том числе Фердинанд  Вербист, были заключены в тюрьму.  Как пишет Г. Бёмер в 1913 г.[6]:.

  «Шалль  был приговоренъ  к смерти. Когда все приготовления к казни были уже закончены—, Шалль долженъ  был по китайскому обычаю разрезанъ  живымъ  на 1600   кускоъ  —Пекинъ  былъ терроризированъ  землетрясениемъ и пожаромъ императорского дворца. Охвативший всех страхъ парализовалъ ненавистъ к  иностранцамъ.   Шалль смогъ умереть мирно в 1666 г.».

 Все же  пять китайских христиан были казнены. Коллеги  Шалля должны были покинуть Китай без всяких препятствий. Но несмотря на все оказалось влияние иезуитов   настолько прочным, что молодой  15-летний император Канси (1654-1722), сын Шуньчжи, счел себя вынужденным призвать их обратно в 1669 г. и приказать торжественно   похоронить останки Ямъ-io-Вама (Иоганна Адама фон Шалля).  Ян Гуансянь стал главным астрономом при дворе 1965-1669 гг. Ради этой должности  он и затеял конфликт с   Шаллем. Однако четыре года спустя молодой император Канси заменил его иезуитом Вербиестом, и почести  Шалля  фон Белля были полностью восстановлены.

 Как видим, уважительное отношение к Шаллю и его коллегам, высокий уровень образованности и добрые отношения с китайскими властями позволили иезуитским  миссионерам почти 200 лет занимать должность руководителя Палаты математиков, отвечавшей  за проведение реформы китайского  календаря и создать модифицированный  китайский календарь  Чунчжэнь (Шисиан).

 Маньчжурская династия Цин была последней императорской династией Китая. В 1911 г. в Китае началась Синхайская революция, которая привела к падению  Империи и   образованию народной  республики. Начиная с 1 января 1912 г., после революции  в Китае стали применять и григорианский календарь. Но только с 1949 г., после образования   Китайской народной  Республики, он стал широко применяться в стране как официальный календарь. Однако и в наше время многие печатные издания (газеты, журналы)   выходят с двойной датой: по григорианскому  календарю и по  60-летнему календарному циклу. Так, в восточном календаре  2023 г. называется год Черного Водяного Кролика.   Эпоха власти Водяного Кролика (Кота) начнется только 22 января 2023 г. и продлится до 9 февраля года 2024-го.

Сохранение культурной значимости в Китае

 В 1992 г. Тайвань выпустил памятный знак  — штамп к 400-летию со дня рождения  Иоганна Адама  Шалля фон Белля, отмечая, что «со всеми его достижениями  его место в   истории Китая надежно».

​

 В 2013 г. китайское CCTV опубликовало документальный фильм о Шалле фон Белле в рамках его серии « Биографии». В самом конце фильма комментатор подчеркнул, что   календарь Чунчжэня, отредактированный Шаллем фон Беллем все еще используется. В главной биографической серии Кит айского международного коммуникационного   центра  о шести жителях Запада в досовременном Китае также фигурировал  Шалль фон Белль. Его тоже можно увидеть в китайских операх, отчасти потому, что он был близок   к Императору Шуньчжи, а дворцовая драма  — самый популярный жанр на китайском телевидении.

 1. Селешников  С. И. История  календаря и хронология. Москва. 1977,  cc. 112.

 2. Баркулабовская  летопись. Под редакцией  М. В. Довнар-Запольского.  Киев. 1908 с. 7

 3. Сапунов  А. Витебская старина. В 5 т.Т.5. Витебск. 1888,  cc. 81-82.  

 4. Памятники  полемической литературы  Западной  Руси. В З кн. К. 2. CПб. 1882, cc. 1102-1112.  

 5. Дубровская  Д. В. Миссия иезуитов в Китае.  Москва. 2001, cc. 118.

 6. Бёмер Г. Иезуиты. Москва.  1913, cc. 297.

 24.12.2022 г.

  

Образование по-иезуитски

Часть II

 Образование человеку нужно было всегда. Грамматика, математика, астрономия  необходимы были, прежде всего, мореплавателям, путешественникам. Одними из первых   возникли школы при монастырях и храмах. Учили элементарной грамотности. Вместо профессиональных учителей   преподавали дьячки и пономари, да и просто грамотные   люди. Учебников не было, читать учились по Библии. Как писал А.Пушкин «мы все учились понемногу, чему-нибудь и как-нибудь».

                                              

Обучение грамоте дьячками

 Но, когда на белорусских землях появились иезуиты, постановка образования качественно изменилась. В 1564 г. иезуиты прибыли сначала в Польшу. Туда их пригласил   кардинал Станислав Гозий, уроженец Вильни. Затем Гозий дал совет Виленскому латинскому епископу Валериану Протасевичу пригласить иезуитов в Литву для борьбы с   протестантами и православными «схизматиками». В 1569 г., после заключения Люблинской унии, они прибыли в Вильно. Первоначально в город пришло пятеро иезуитов. Их   число быстро росло. В отведенном им епископом Протасевичем доме они уже на следующий год (1570) открыли коллегиум с гимназией при нем. Первым ректором коллегиума   стал Станислав Варшевицкий (1527–1591) — польский священник, иезуит, богослов, писатель, переводчик, знаток греческого языка, дипломат XVI в., деятель   контрреформации.  Наряду с Якубом Вуеком и Петром Скаргой, он считается одним из самых выдающихся польских иезуитов.

 Иезуиты быстро сообразили, что стремление шляхты к образованию можно  успешно использовать в своих целях. Потому в короткие сроки они развили в ВКЛ колоссальную   деятельность. Высокого уровня образования иезуиты  очень быстро добились в своем виленском коллегиуме. Чем?  Целым рядом совершенно уникальных преимуществ,   которыми  обладала иезуитская школа. В нее приглашались лучшие профессора и преподаватели, в ней применялись наиболее совершенные методы обучения, но самое   главное — обучение было бесплатным. К тому же, в виленский и другие коллегиумы иезуиты принимали всех желающих учиться, независимо от вероисповедания, никакого   принуждения к перемене веры не было. Это очень скоро привлекло в иезуитские школы даже детей русских аристократов. Поскольку родителям твердо гарантировалось, что   дети останутся православными, они охотно стали отдавать русских недорослей в науку к отцам-иезуитам. Тем более что у православных не было школ подобного уровня. Дети   православных, поступившие в иезуитские коллегии, не принуждались открыто к перемене веры, но они попадали в совершенно чуждую православию культурную среду,   созданную католиками. Они легко приучались к западной культуре, которая, вероятно, производила на них большое впечатление. Таким образом, безо всякого принуждения   почти вся западнорусская аристократия уже к рубежу XVI-XVII вв.  в лице своего младшего поколения была обращена в католицизм. Даже знаменитый защитник православия   князь Константин Константинович Острожский совершил ту же самую ошибку, послав своих детей учиться в католических коллегиумах и университетах. Оттуда они вышли   убежденными католиками. Внучка князя Константина была уже столь фанатичной католичкой, что велела выкопать останки своего деда и крестить их по католическому обряду.

 Поскольку иезуиты  приобрели в ВКЛ громадную популярность, они все более активно внедрялись в религиозную жизнь страны. Ученость и ораторский дар Станислава   Варшевицкого и Петра Скарги (первый ректор Виленского университета) сделали  их любимцами польско-литовской знати.

                                                             

Станислав Варшевицкий. 1569 г.

 Станислав Варшевицкий убедил отказаться от кальвинизма даже брата кардинала Гозия — Ульриха, которого сам кардинал никак не мог убедить перейти в католицизм. Не   менее впечатляюще выглядело обращение в католицизм с помощью того же Варшевицкого одного из крупнейших магнатов ВКЛ — Яна Ходкевича, бывшего по рождению   православным, но уклонившегося в кальвинизм. П. Скарга обратил  в католицизм сына канцлера ВКЛ  Николая Радзивилла Черного — Николая Сиротки. Вслед за ним отрекся   от протестантизма и его младший брат —  Ежи. Затем обратились в католицизм и самые младшие Радзивиллы — Альбрехт и Станислав. После этого из всех гигантских   владений этой фамилии кальвинисты были изгнаны.

 Почему иезуитские школы продолжали привлекать православных и протестантов?  На тот период школы иезуитов были наиболее эффективными в плане методики обучения.   Они стали впоследствии образцом для организованного Петром Могилой коллегиума в Киеве. Оттуда, из Малой Руси, этот тип школы киевскими учеными-монахами был   принесен и в Москву. Вплоть до образовательной реформы второй половины XIX в. в основе устроения русских духовных семинарий и училищ лежала, по сути, все та же   иезуитская схема.

 Каковы ее основные черты? Образование у иезуитов состояло из трех ступеней. Низшая (школа) — 4 года обучения  — освоение латыни. Вторая ступень  (коллегиум)— еще 3   года — дополнялась риторикой и философией. И, наконец, высшая ступень (академия) — это еще 4 года изучения собственно богословия, в основе которого лежали труды   Петра Ломбардского и Фомы Аквинского. Из аскетических творений изучали   духовные упражнения создателя Ордена — Лойолы. Они имели для его последователей   громадный авторитет.

                                                            

Орден иезуитов (в центре — Игнатий де Лойола)

 Стремясь воспитать преданных последователей католической церкви — «христовых воинов», способных противостоять идеям протестантизма, иезуиты для своих учебных   заведений разработали четкие правила образовательно-воспитательной деятельности, изложенные в детально разработанном «Школьном уставе». Этот документ, принятый   еще  в 1599 г., сохранял свою силу вплоть до 1832 г. [1].

                                                           

Ratio Studiorum. Документ датирован 1858 годом, а официально принят  в 1599 г.

 В  «Школьном уставе»  довольно подробно описана система и принцип организации учебных заведений. Руководствуясь этим уставом,  уже в XVI в., иезуиты стали открывать   свои первые школы в Европе. К 1616 г. по всему миру насчитывалось 373 иезуитских школы, а к 1710 г. число их возросло до 612. К началу XVIII в. насчитывалось  около 800  иезуитских учебных заведений, в том числе 20 университетов.  Таким образом, в XVIII в. в  руках иезуитов уже оказалось подавляющее большинство средних и высших учебных   заведений Западной Европы. При этом  иезуиты  в них имели репутацию блестящих педагогов и преподавателей.

 Педагогический прием, который использовали ранние иезуиты, получил название «Парижского метода». Его элементы настолько прочно вошли в  современную практику, что   нам сложно представить обычную школу без них. Мы и сейчас учимся по-иезуитски. Почему? Потому что иезуиты  создали самую передовую, отточенную систему образования   в  Европе. До них обучение представляло собой скорее то, что сегодня называют репетиторством. Именно они придумали идеальную систему образования:  прежде всего   разделение на классы по урокам. Классно-урочная система  по возрастам обучения  иезуитов заключалась в жесткой централизации и регламентации  школьного дела, в том   числе, деятельности учащихся и учителей (вплоть до их интонаций, жестов и мимики). К примеру, когда ученик приходил в профильный класс, допустим физики, где стояли   приборы, наглядные пособия, оборудование, он получал свои знания в любом случае, как если бы из-за болезни учителя урок проводил другой учитель.

 В чем же была особенность иезуитских школ? Во-первых, они обучали всех детей по одной программе, во-вторых, в качестве учителей выступали специально подготовленные   для этой деятельности монахи.

                                                           

Монах-иезуит

 Чтобы стать учителем, надо было сначала окончить иезуитскую школу, а потом и иезуитскую академию в Вильно. Общий срок обучения составлял не менее десяти лет, а для   преподавателя в академии —  пятнадцать лет. В-третьих, иезуитские школы, в отличие от других орденов,  размещались в специально построенных зданиях. Комфортность их   обеспечивалась тем,  что помещения  были просторны, удобны, чисты, хорошо оборудованы, с просторными, хорошо  освещенными классами. Например, такое отдельное   здание было построено на площади Свободы в Минске (cначала деревянное — около 1678 г.,  в 1699 г. —  каменное). Я писала о нем в статье «Иезуитские театры в Беларуси.   Часть I». В перестроенном виде здание иезуитской школы сохранилось. Cейчас  в нем размещается Республиканская гимназия-колледж при Белорусской государственной   академии музыки.

                                              

Современный  вид Минского иезуитского коллегиума. Cлева — здание  бывшей иезуитской школы

 О  других иезуитских школах в разных городах Беларуси материал изложен мной  в частях II, III и IV той же темы.

 При всем коварстве, интригах и политизированности (в чем обвиняют иезуитов) [2], они все же показали не только исключительную преданность идее Общества Иисуса, но в   чрезвычайных обстоятельствах явили и незаурядное мужество. Это особенно проявилось во время постигшей Вильно в 1571 г. эпидемии моровой язвы — т. е. чумы. Тогда в   Вильно чума покосила почти весь город. Из города, спасая свои жизни, бежали все священнослужители — католики, протестанты, православные. А Cтанислав  Варшевицкий и   его иезуиты остались духовно окормлять жителей столицы и ухаживать за больными в качестве врачей. Некоторые из них заразились и умерли. Такое самоотверженное   поведение иезуитов произвело большое впечатление на народ. В конечном итоге иезуиты приобрели в ВКЛ громадную популярность и занялись собственно системой   образования.

 К середине XVII в. иезуиты  создали на территории ВКЛ сеть учебных заведений среднего и высшего уровня — школы, коллегиумы, академии. В них преподавали риторику,   поэзию, синтаксис, грамматику, этику, теологию, философию, математику, физику, логику, латинский, греческий языки, историю, географию, механику, баллистику и даже такой   предмет как «Правила хорошего думания, рассуждения и умствования». В типографиях, которые иезуиты создали по всей стране, печаталось колоссальное количество книг.   Причем, впервые школьные учебники появились именно в иезуитских школах.

                                            

На уроке в школе иезуитов

 Учебный день в них начинали с упражнений и регулярных повторений предыдущего урока. Точно так же учебную неделю начинали с повторения материала предшествующей   недели. Новый учебный год открывали обзором пройденного в предыдущем году. Начало занятий в «классах риторики» предваряли кратким повторением материала   «грамматических классов». Девизом служил лозунг: «Важнее основательность, чем объем знания». Материал давали от легкого к трудному.

 Занимались  в школе по четыре часа в день, два часа до обеда и два часа после. Вскоре выяснилось, что учиться в школе иезуитов хотели не только городские жители, но   идругих мест. Как быть? Ни в Конституции, ни в Ratio Studiorum не предусматривалось существование при коллегиумах каких-либо общежитий или интернатов (конвиктов).   Поэтому последние создавались исключительно под давлением обстоятельств и всегда были крайне малочисленны. Одной из форм интерната были т.н. бурсы для бедных или   бурсы музыкантов. В них изучавшие музыку и пение бедные студенты получали полное обеспечение. Принимались только мальчики. Обучение длилось до трех лет, в течение   которых студенты осваивали основы теории музыки и композиции, учились игре на музыкальных инструментах. После завершения курса выпускники в течение 3 лет   преподавали в этой же бурсе, отрабатывая, тем самым, плату за свое обучение. Многие из них позднее работали органистами. Большой процент выпускников бурс музыкантов   поступал в духовные семинарии.

 По  правилам  ордена учебный год в школе длился не более 180–190 учебных дней и прерывался школьными лагерями, праздниками, экскурсиями. Каждый день ученик   находился за партой не более 5 часов. Учебный план был рассчитан на 7–9 лет в зависимости от того, сколько лет (год или два) ученик посвящал курсу риторики и изучал ли он   после философии курс права.

 Дважды в год — после Рождества и после Пасхи — устраивались экзамены,  на которых могли присутствовать городские чиновники и все желающие. По   их результатам   учеников переводили в следующий класс или оставляли на второй год. Иезуитов обвиняют в том, что они придумали оставлять учеников на второй год. На самом деле не так.   Это началось в Парижском университете еще  до них. Но иезуиты считают, что ученику нельзя переходить к следующему материалу, если он не усвоил предыдущий.

 Иезуитам важно, чтобы каждый отдельный ученик понял и полюбил все, что изучается в школе. Для этого иезуитская школа всегда работала с каждым учеником в отдельности,   а не с массой. Причем  у иезуитов  был достаточно широкий набор средств и методов, использование которых стимулировало интерес  каждого мальчика к учению. К их числу   относится  соревнование  как между учениками в классе, так и между классами. Учителя вовлекали в него всех учеников. Организация соревнования продумывалась   основательно, cкрупулезно [3]. Проводилось оно следующим образом. В начале учебного года профессор делил состав класса на две команды и задавал подобранное им   накануне упражнение повышенной  сложноcти. Два ученика, выполнившие его, cтановились  командирами или консулами. Ребят, допустивших ошибки, профессор при помощи   трех монахов–педагогов расставлял в пары. При этом соблюдалось важнейшее правило: в пары подбирались ученики одинаковые по успехам. Их называли емулами (от   латинского слова  — равный,  неуступающий). Из двух  емулов  консулы  выбирали себе одного. Так формировались две соревнующиеся половины класса. Каждая выбирала   себе название: римлян или карфагенян, греков или македонцев и т. д.

 Начинался урок. Когда учитель спрашивал кого-либо из учеников, например, карфагенян, одновременно с ним вставал и его  емул. Если опрашиваемый  полно и глубоко   отвечал, емул молчал. Если же затруднялся, емул продолжал ответ. Cлучалось , что справиться с вопросом не могли оба. Тогда  профессор приступал  к опросу следующей   пары емулов. Оценки фиксировались в  классном журнале. Кстати, впервые именно иезуиты  в педагогическую практику школы ввели систему отметок —  баллы. За них   иезуитов нередко критиковали.

 В числе претензий,  предъявляемых к и иезуитам были не только оценки, а еще — дух соперничества [ 2]. Гуманистическая педагогика требует оценки отменить и дух   соперничества из школы изгнать, ибо и первое и второе травмирует детей. Иезуиты же придерживаются другого мнения. Оценки они ставят и дух соперничества приветствуют.   Каждый месяц ученики пишут конкурсное сочинение и выбирают победителя. Понятно, что во всех, даже самых мелких занятиях, всегда есть тот, кто особенно отличился и кого   надо обязательно похвалить. Для этого воспитанников делилили на пары, которые контролировали друг друга. У каждого ученика был свой соперник, ловивший его на   промахах.  Такое соперничество, считают иезуиты,  вовсе не приводит к травматичным результатам, чего боятся педагоги-гуманисты. Напротив, это заставляет остальных   подтягиваться. Учителями- иезуитами рекомендовалось постоянно закреплять в сознании учащихся, что ничего не может быть почетнее, чем превосходить по знаниям своих   ровесников, и наоборот, самое позорное быть обойденным своими ровесниками.

 Важным педагогическим приемом иезуитов было использование системы мотиваций, позволяющей стимулировать активность учащихся в процессе обучения. И в Ratio   Studiorum, и в конкретной педагогической практике иезуитов большое внимание уделялось активному и творческому участию ученика в процессе обучения. Активность учеников   стимулировалась многочисленными публичными диспутами и литературными состязаниями, а также гибкой и многообразной системой мотиваций (допуск в «академии» —   прообраз кружков, членство в Богородичных братствах), влиянием на амбиции и престиж (различного рода почетные звания и знаки отличия, право занимать первые скамьи в   классе), поощрением духа соревновательности (наличие конкурента и соревнующихся групп в классе, практика affixiones — публичного вывешивания работ учеников).   Достойным ученикам вручали разнообразные награды. Их награждали медалями, картинками с изображнием святых,  их записывали на почетных досках и др. Стимулируя   интерес к учению, педагоги присваивали лучшим воспитанникам титулы императоров, префектов и ценсоров. В классе рассаживали учеников соответственно  их достижениям   и  успехам. Отстающих сажали на позорные места и надевали на них унизительные знаки отличия: «ослиные уши», «дурацкие колпаки». Так происходила селекция лучших и   отстающих.

 Иезуиты уделяли огромное внимание в своей педагогической практике тренировке памяти. Уйдя от системы механического зазубривания,  в иезуитских школах широко   применялись активные методы преподавания и обучения. Иезуиты считали, что развитию памяти способствует участие учащихся в театральных постановках, когда наизусть   заучивались роли многочасовых спектаклей.  Известно, что лучше всего знания усваиваются в процессе общего дела, которое всех страстно интересует. Поэтому иезуиты   придумали школьный театр. Изучение каждого очередного литературного произведения заканчивалось спектаклем, который ставили сами ученики. Нетрудно догадаться, что   эта перспектива придавала  урокам литературы  особенный азарт.

 Иезуиты придумали специальный термин для описания базового принципа собственного образования — «совершенное красноречие». В понимании иезуитов это способность   правильно организовывать свои знания и выражать их в совершенной форме в устной и письменной речи. Латынь и языки — это обучение культуре в самом широком значении   этого слова: умение ценить яркую мысль, чувствовать красоту и точность ее словесного оформления и уметь порождать ее самостоятельно. Отсюда  следует, что   cамостоятельность — одно из важнейших понятий иезуитского образования.

 Большое значение иезуиты придавали не только учебному процессу, но и условиям проживания учащихся. В помещениях, где они жили и воспитывались, поддерживались   безупречный порядок и чистота. Ученики жили по возрастам в больших залах, разделенных перегородками на маленькие комнатки, где у каждого была кровать и маленький   столик. Дети из наиболее знатных семей жили в отдельном помещении по одному. Для каждого такого мини-общежития, объединяющего ровесников, назначался свой   воспитатель и прислуга.

 Перед  сном учащимся предписывалось посвятить 5 минут на испытание собственной  совести не только относительно совершенных прегрешений, но и покаяться в   собственном неусердии в учебе, в потраченном впустую времени. После чего в течение 15–20 минут воспитателем вслух читалась книжка религиозного или   нравственно- дидактического характера.

 В задачу воспитателя входило не только следить за поведением школьников, но и изучать склонности и особенности психического склада каждого. Уже после двух месяцев   пребывания учащихся в школе воспитатели письменно сообщали о своих наблюдениях ректору, что позволяло выработать индивидуальный подход к ученику и свою стратегию   воспитания в каждом конкретном случае.

 В отличие от других орденов, учитель-иезуит  находится со своими учениками не только на уроке, но почти постоянно. Зачем?  Иезуиты считают, что нужно  относиться  к   ученикам как к книгам, которые нужно обязательно прочесть.  Каждого из учеников он должен понять и узнать. Иезуиты-монахи  работают не за зарплату, а по призванию и   послушанию. Им не жаль личного времени.

 Дополнительным и достаточно новаторским для педагогики  XVI в. аргументом  в пользу утвердившейся в учебных заведениях иезуитов структуры учебного процесса и   распорядка дня служила и забота о здоровье учащихся. Еще Игнатий де Лойола подчеркивал в Конституциях, что «необходимо особенно внимательно следить за тем, чтобы   занятия не наносили ущерба здоровью учащихся, чтобы они уделяли достаточно времени сну и чтобы вообще в своих умственных занятиях соблюдали должную „меру“».

 В отличие от других орденов католической церкви, имевших собственные школы, где учеников изнуряли многодневными постами и многочасовыми молитвами, иезуиты не   всегда придерживались таких варварских способов  «умерщвления плоти». В этом отношении они следовали указаниям Лойолы, который утверждал, что чрезмерное   увлечение аскетизмом иногда может принести вред интересам ордена [3]. В нарушение церковных правил он сам  заставлял насильно кормить мясом больных монахов во   время поста. Не случайно в многочисленных инструкциях из Рима руководство ордена не уставало напоминать, что «Обществу Иисуса» нужны выносливые и здоровые люди.   Потому иезуиты заботились, чтобы ученики росли физически сильными. Для этого их хорошо и вкусно кормили. За здоровьем детей следил свой врач. В Уставе ордена даже   встречаются предписания педагогам следить за осанкой школьников во время уроков и выполнения домашних заданий. Много времени отводилось плаванию, занятиям   гимнастикой, верховой езде, фехтованию, танцам. Еще немало времени давалось на отдых, подвижные игры. В качестве развлечений разрешались игра в мяч, кегли и шашки, а   также музицирование. В свободные от занятий дни совершались  поездки за город, на природу.

 Ratio Studiorum в полном согласии с гуманистически ориентированной педагогикой той эпохи в качестве метода воспитания предусматривал и телесные наказания как за   нравственные проступки, так и за нерадение в учебе. Но в отличие от средневековой школы, когда порка была не только наказанием, но и превентивной мерой воспитания,   иезуиты прибегали к ней в исключительных случаях. Пороли только учеников начального отделения, и наказывал не учитель, а специально для этого существующий корректор.   Никогда не пороли в стенах классной комнаты и публично. Ratio Studiorum рекомендовал вместо наказания давать дополнительное домашнее задание. Иногда дисциплинарные   проблемы решались с родителями, которые приглашались от имени ректора в школу. Если их социальный статус был высок, семьи посещались самим наставником.

 В настоящее время в 19 штатах США (в большинстве своем они находятся на Юге) до сих пор формально разрешены телесные наказания. Последние принимают форму, когда   школьный учитель или администратор бьет ученика по ягодицам деревянной палкой-лопаткой.

 Специфической чертой педагогической системы «Общества Иисуса» было привитие ученикам хороших манер, знакомство их с нормами этикета. Например: на территории   учебного заведения и во время трапез все разговоры должны были вестись на латинском, французском или немецком языках. Поощрялось развивать у школьников навыки   непринужденного, светского общения. Именно в XVI–XVII вв., не без влияния сочинений Эразма Роттердамского, в среде теоретиков христианской педагогики утверждается   мнение о том, что воспитанность — это одна из важных составляющих облика хорошего христианина. В духе времени иезуиты считали, что в любом обществе лучшей   рекомендацией для молодого человека являются его манеры. Впоследствии не только протестанты и иезуиты, но и  «Общество братьев христианских школ», отличающееся   бóльшей строгостью требований и аскетизмом школьных правил, ввело в своих учебных заведениях специальные занятия по этикету. А Ласаль в 1695 г. даже создал ряд   учебников для средних школ.  

 Несмотря на коренные отличия воззрений иезуитов и гуманистов на природу человека, их объединяла идея о том, что человек должен стремиться к достижению состояния   внутренней гармонии, когда страсти и эмоции полностью подконтрольны разуму. Внутренняя гармония выражается в спокойном и уравновешенном поведении. Поэтому уже в   младших классах начального отделения коллегиума ученикам запрещалось шуметь и бегать в классных помещениях и в пределах школы; не приветствовалось бурное   проявление эмоций, а также использование дурных выражений и т.п. От всех учащихся, а особенно от схоластиков, требовалось постоянно демонстрировать хорошее   расположение духа, быть приветливыми. Воспитывавшиеся в коллегиумах социальные качества подразумевали легкость в общении, умение сходиться с людьми и добиваться   своей приветливостью их расположения (качества, особенно ценные для иезуитов, занимающихся проповедничеством и выезжающих на миссии). Иезуиты стремились   воспитать у своих учеников гибкость, способность адаптироваться к различным условиям жизни и обстоятельствам, умение быть адекватными этим обстоятельствам. В связи с   этим  большие требования иезуиты предъявляли к личности учителя. Они вели систематическую и хорошо организованную подготовку педагогических кадров для выполнения   задач ордена.

                                                     

Монахи-иезуиты на занятиях

 Для подготовки таких учителей орден отводил значительный срок [4]. Она претворялась в жизнь следующим образом. Первоначально юноши, решившие связать свою судьбу с   орденом, поступали в новициат, где находились два года. После его окончания и принесения трех обычных монашеских обетов: нищеты, целомудрия и послушания,  они  назывались схоластиками.  Далее начиналась напряженная интеллектуальная работа.

 Два года схоластики штудировали труды греческих и римских авторов, стремясь выработать собственный стиль письма и разговорной речи на этих двух языках. Параллельно   по указанию начальства изучался язык какой-либо европейской страны, где в будущем иезуит должен был трудиться. Несколько раз в год для схоластиков устраивались   литературные заседания, называвшиеся академиями.

                                                        

Схоластики в аудитории

 На  таких заседаниях они упражнялись в красноречии, цитируя отрывки из работ античных писателей, главным образом Цицерона и Демосфена, либо читали собственные   произведения. Присутствующие на них старшие по званию иезуиты исправляли ошибки, подсказывали направление, в котором каждому необходимо было работать, чтобы   лучше развить свои способности. Не проявлявших необходимых интеллектуальных задатков к дальнейшему обучению не допускали. Их направляли заниматься либо   проповедничеством, либо выслушиванием исповедей, либо посещением больниц и тюрем при резиденциях.

 Схоластики, успешно справившиеся с программой по вышеуказанным предметам, приступали к изучению философии, физики и математики. Даже те, кто перед вступлением в   орден слушали курсы этих наук, обязаны были повторять их один год, будучи в «Обществе Иисуса». Если у кого-либо из схоластиков обнаруживалась склонность к изучению   одного из указанных предметов (филологии, языков), то ему предоставляли дополнительно еще один год для совершенствования знаний. В процессе обучения философии   большое внимание уделялось выработке умений и навыков ведения занятий и дискуссий, последние организовывались один раз в месяц. После каждого года занятий следовал   суровый экзамен. Сдавшие его пополняли ряды учителей низших классов, коллегиумов, где обязаны были проработать три года. Здесь они трудились под неустанным   контролем ректора. Затем схоластикам, проявившим педагогические способности, рекомендовалось изучать теологию, право, церковную историю, углублять свои познания в   иностранных и античных языках. На это отводился четырехлетний срок. В конце каждого учебного года также следовал экзамен. Причем после первого и второго годов обучения   он длился полчаса, после третьего —  один час. Четвертый заключительный экзамен принимала специальная комиссия в течение двух часов. Только те схоластики, которые   сдали все экзамены с оценкой «блестяще», могли преподавать философию и теологию в учебных заведениях ордена. Именно их допускали к принятию четвертого обета —  беспрекословного подчинения папе  Римскому. Так в течение пятнадцати лет формировался высококвалифицированный состав ордена, призванный укреплять его влияние в   обществе.

 Русский ученый К. Харлампович, много лет изучавший постановку школьного дела в Речи Посполитой и беспристрастно оценивавший педагогическую деятельность «Общества   Иисуса», не мог не отметить, что «учительство в иезуитских школах было должностью высокой, почетной и ответственной и попасть на нее было нелегко, труднее даже,   чем попасть в орден». С. Кот подчеркивал, что, во-первых, иезуитам «принадлежит честь в создании нового  типа монаха-учителя». Он должен был иметь хорошую дикцию,   владеть собственным голосом, мимикой, жестами, контролировать темп речи и т.п. Во-вторых, именно иезуиты подняли в глазах общественного мнения высокое звание   учителя, «до этого времени невысоко ценимое». В-третьих, впервые в истории средневековья иезуиты осуществляли подготовку педагогов по дисциплинам, преподававшимся   в их школах, посредством создания учительских семинарий, которые располагались, как правило, при крупнейших коллегиумах.

 Традиционные иезуитские школы — это школы-интернаты. За эти интернаты иезуитам очень доставалось в прошлом. Злопыхатели утверждали, что коварные иезуиты таким   образом полностью подчиняют учеников своей воле, В действительности, дисциплина в школах всегда была очень мягкой. Уподобиться Христу в милосердии — эта задача для   иезуитских учителей имела прямое методологическое следствие: уважение учеников и строгая дисциплина достигается не страхом, а любовью. Любовь невозможна без   взаимной заинтересованности.

 Поэтому официальные инструкции требовали подбирать на должность учителя людей, отличающихся способностями, знаниями, умением оказывать влияние на окружающих,   образованных, хорошо владеющей методикой обучения. От учителя требовалось, чтобы он был хорошим оратором, а среди учеников умел организовать дух   соревновательности. Вообще иезуитский учитель — это не тот, кто долго и нудно читает лекцию. Учитель присутствует на уроке только для того, чтобы инициировать желание и   способность ученика мыслить. В документе Ratio Studiorum, регулирующем правила жизни в иезуитских школах, говорится: «Развитие интеллектуальной способности   учащегося есть основная задача школы».

 Благодаря своей педагогической системе  и это  главное — иезуиты первыми научились формировать личность ученика в соответствии с четкими моральными  целями своего   ордена. Такие учебные заведения были не только очагами распространения идей иезуитов, но и в целом светочем европейского образования. Считается, что современная   педагогика до сих пор не смогла превзойти систему обучения и воспитания иезуитов. Со времен Игнатия де  Лойолы иезуитские школы как были лучшими  школами в мире,   такими  и остались. После избрания монаха-иезуита  папой Римским, принявшим имя Франциск,  авторитет  иезуитских школ еще больше вырос и стали возникать новые.   Сегодня свои учебные заведения иезуиты создают на территории России и других республик бывшего СССР. Например, в Томске. Почему там?

Иезуиты в Сибири

 В ХIХ в. в Сибирь было сослано очень много католиков, в основном из Польши, Германии, Литвы, Латвии. Немало их живет там и сегодня. Большинство, если даже сами не   считают себя католиками, имеют католические корни. Как это случилось? 10 декабря 1806 г. с разрешения Александра I в Томске и Иркутске сосланным католикам было   разрешено организовывать свои общины и иметь штатных священников-настоятелей. Однако последних не хватало. В то же время  в Санкт-Петербурге иезуиты развили   чересчур активную деятельность. Они вовлекали в Орден православное население. По всей стране ими стали ущемляться права православной церкви. За это Александр I   распорядился ограничить деятельность ордена.

 В административном порядке проживавшие в Санкт-Петербурге иезуиты были высланы в отдаленные регионы империи. Сибирский генерал-губернатор И.В. Пестель обратился   с просьбой к генералу ордена иезуитов Тадеушу Бжозовскому направить в его края монахов ордена и получил от него согласие [5]. В итоге 25 ноября 1811 г. генерал назначил   настоятелем Сибирской иезуитской миссии отца Шпака. В составе миссии было всего четыре священника. В 1812 г. они отправились в Сибирь. 1 апреля 1812 г. иезуиты   приехали в Иркутск, чтобы начать там свою миссию. В 1815 г. они прибыли в другой сибирский город — Томск.  Первым шагом отцов-иезуитов на новом месте было найти и   собрать католиков, проживающих на огромном сибирском пространстве Иркутской и Томской губерний. В 1815 г. иезуиты свою подопечную территорию разделили на две части:   западную с центром в Томске и восточную с центром в Иркутске.

 В Томск как месту уже своего постоянного проживания монахи-иезуиты прибыли осенью 1816 г. Первым настоятелем Томского прихода, охватывавшего всю Западную Сибирь,   стал отец  Марцелий Каминский. Иезуитам было разрешено проводить свои службы только в местах, где жили католики. Ксендзы очень много разъезжали по Иркутской и   Томской губерниям, разыскивая католиков. В то время, когда один ксендз всегда оставался в резиденции, т.е. в Иркутске, остальные (сначала — двое, потом —  трое)  осваивали  сибирские пространства.

 Но и здесь члены Общества Иисуса превысили свои полномочия.  Постепенно они начали вмешиваться в дела местной администрации, пытаясь оказать на нее давление в   своих интересах. Иезуиты стали посещать местности, где не было ни одного католика. Их деятельность по вовлечению в орден православного населения стала более активной.   Завязался конфликт с Томским губернатором. Он запретил заниматься окормлением греко-католиков, которые на территории Сибири были вовсе лишены своих пастырей.   Греко-католики официально считались в России не католиками, а «совращенными православными». Церковь, разумеется, такое разрешение дала, а вот российские власти —   нет. Однако ксендзы не могли ответить отказом на горячие просьбы изголодавшихся духовно людей. Исполняя свой пастырский долг, иезуиты проигнорировали этот запрет и   вступали в коллизию с государственным законом. Более того, губернские власти зафиксировали несколько  случаев, когда в иезуитскую веру насильно были обращены   еврейские дети. При этом последователи Игнатия де Лойолы  отказывались помогать нищим и обездоленным. Этим они вызвали недовольство местного духовенства и   обывателей. Однако иезуиты не обращали внимания на все претензии к ним. Продолжая действовать и далее в своем духе, иезуиты  благодаря своей настойчивости, добились   того, что по распоряжению МВД католическому приходу Томска около 1819 г. был отведен участок земли в центре города в районе Воскресенской горы. Они, вероятно,   собрались построить там иезуитский храм. Но осуществить свои планы им не удалось.

 Вызывающее поведение иезуитов вызвало неудовольcтвие императора.  Оно  совпало с изменением международной обстановки. Cближение России с европейскими странами   после войны с Наполеоном I вынудило Александра I в 1820 г. запретить деятельность ордена в пределах империи. Иезуитам было предложено либо перейти в любой другой   монашеский орден (даже в православие), при чем не называя себя иезуитами, или покинуть страну.  Все ценности у них описали и передали Приказу общественного призрения.   Пробыв в Томской губернии четыре года, часть иезуитов сама выбрала для себя эмиграцию в Австрию, и власти способствовали их беспрепятственному выезду. Как? C   позволения Александра I всем высылаемым дали кормовое пособие по 1 рублю  в сутки. Обычное пособие для пересыльных составляло 2 копейки в день. Миссия  изгнанных   из  Сибири отцов-иезуитов была передана отцам-бернардинцам из Беларуси, которые появились в Томске 14 мая 1820 г.

 Несогласные на Австрию иезуиты огромной колонной в составе 400–500 человек (по свидетельству современников) двинулись в сторону Аляски (ее продадут США позже,   спустя почти шестьдесят лет, в 1867 г.). Вскоре в  г.  Омаха  штата Небраска был открыт иезуитский университет. В настоящее время в США действует 28 иезуитских учебных   заведений, абсолютное большинство которых были основаны в ХIХ в. А какой след оставили иезуиты в Сибири?

​

 В 1832–1833 гг. в центре Томска на Воскресенской горе, на выделенном для иезуитов месте,  был построен  величественный  католический костел в венецианском стиле. 1     октября1833 г. он был освящен настоятелем под титулом  Пресвятой Богородицы Покровской.  

                                                         

Томск. Костел Пресвятой Богородицы Покровской на Воскресенской горе, построенный  в 1833 г.

 Прошло с тех пор почти 160 лет, и иезуиты вернулись в Россию! В Москве был создан Институт святого Фомы на базе колледжа католической теологии, открытого в 1991 г. С   момента своего основания в России в начале 1990-х годов он находится под патронажем ордена иезуитов. Позже институт был преобразован в высшую школу и даже получил   государственную лицензию. За годы своего существования институт выпустил более 700 студентов. В 2013 г. он неожиданно был закрыт, а  через  год открылся как учреждение   дополнительного образования. Однако избрание иезуита Папой Римским, принявшего имя Франциск, вероятно, изменило ситуацию в пользу иезуитов.   С 1 сентября 2014 г.   Институт святого Фомы в Москве возобновил свою деятельность, чтобы и дальше заниматься интеллектуальным служением. В  Москве, помимо открытия Института святого   Фомы, стал издаваться журнал «Символ», начали работать издательство Bibliotheca Ignatiana, а также арт-мастерская «На горе». Иезуитская библиотека и культурный центр   «Индиго» есть сегодня и в Новосибирске. А в Томске с 2014 г. действует иезуитская общеобразовательная школа (с 1 по 11 класс),  католическая гимназия и католический   приход при костеле Пресвятой Богородицы Покровской, построенном  еще в 1833 г. Кстати, это самый большой костел в мире.

 1. Иезуиты. ЭСБE. Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона  в 86 т. (82 т. и 4 доп.). СПб., 1894. Т. XII а., cc.. 623-633.

 2. Леруа  М.  Миф  о иезуитах. Москва. 2001, cc. 460.

 3. Блинова  Т. Б. Иезуиты в Белоруссии. Минск. 1990, сc. 110.                         

 4. Блинова Т. Б. Иезуиты в Беларуси.  Роль  иезуитов  в организации  образования и просвещения.  Гродно.  ГрГУ. 2002 , cc .425.

 5. Отец  Липке Ш. 200 лет с начала присутствия иезуитов в Сибири. Сибирская католическая газета. 24 февраля  2012 г.

     

 27.11.2022 г.

    

    Образование по-иезуитски

Часть I

  

 Орден Иисуса (отсюда и получилось слово «иезуит») был основан Игнатием  де Лойолой (1491–1552) еще в 1534 г. и от его имени получилось еще одно название общества —     орден Святого Игнатия. Тогда Игнатий Лойола, выходец  из  семьи небогатых испанских дворян из страны Басков, и шестеро его соратников приехали в Париж. Город   праздновал Успение. В капелле Святого Дионисия на Монмартре собрались Игнатий и его товарищи. Здесь никто им не мог помешать: Монмартр находился далеко за   пределами города. Они исповедуются. Затем Фабер читает мессу. Все присутствующие произносят обет: они обещают в определенный день по окончании учения отказаться от   всего своего имущества, за исключением денег, нужных на дорогу, и отправиться в Святую землю, чтобы работать там в качестве миссионеров среди мусульман. Они   обязываются отдать себя в распоряжение папы, который сам установит, каким путем им надлежит идти в дальнейшем для спасения своих ближних. Отслужив мессу, они     скрепили затем свой союз личными обетами — тем самым дали жизнь новому ордену [1]. Через шесть лет после основания, 27 сентября  1540 г., орден утвердил папа Римский     Павел III.

                                             

Игнатий де Лойола и Павел III. Утверждение ордена

 Римская католическая церковь использовала иезуитски орден как инструмент борьбы с Реформацией. Игнатий де Лойола до того, как стать монахом, был солдатом. Девизом   ордена является фраза «Ad majorem Dei gloriam», что переводится с латыни как «Для большей славы Господа».  При этом, как одна из главных задач ордена была выдвинута   педагогическая деятельность иезуитов. В результате, за четыре с половиной столетия  они внесли огромный вклад в развитие образования не только европейского,   но и мирового. Посмотрим, как это происходило?

 Изначально Лойола не предполагал, что орден будет заниматься светским образованием. Но довольно скоро стало понятно, что самому ордену нужны высокообразованные   люди. В XVI в. иезуиты  начали открывать свои школы в Европе [2]. Первая из школ была основана в Мессине на Сицилии в 1548 г. К этому моменту в ордене состояло уже   несколько сотен человек, многие из которых получили высшее образование. Особенно много членов ордена жили в Италии. Потому неудивительно, что иезуиты основали   школу  именно там.  

                                           

Иезуитский колледж в Мессине. Первое образовательное учреждение ордена

 После ее открытия магистрат Палермо обратился к иезуитам с просьбой организовать такую же школу в их городе, чтобы обучать там своих сыновей. Развитие иезуитского   образования пошло фантастическими темпами. За первые 50 лет существования ордена было открыто несколько сотен колледжей и школ — как в Европе, так   и за ее пределами.

                                           

Иезуитская школа в Барселоне

 Члены Общества, были разосланы повсюду: во взбудораженную различными движениями Реформации христианскую Европу, а также в земли, открытые испанцами и   португальцами. Миссионерство во все времена являлось важным политическим инструментом. Один из основателей ордена Франциск Ксаверий  (1506–1552), друг и соратник   Лойолы, стал первым миссионером в истории ордена иезуитов.  Дорогие читатели, в данной статье я много  напишу про Франциска Ксаверия. Почему? Потому что, имя святого   иезуита ныне носит кафедральный костел (бывший иезуитский) в г. Гродно. Фигуру Св. Франциска Ксаверия мы видим на фасаде этого костела  над балконом и в центре   алтарной части  католической святыни со статусом Малой базилики.

 «Франциск Ксавье из Пампелуны во многих отношениях отличался от тугодума савойца. Франциск был красивый молодой человек знатного происхождения, любезный,   ловкий, очень живой, даровитый». [1]. 35 -летний  Ф. Ксаверий был направлен в Азию —  сначала в Индию, потом Японию и Китай. Король Португалии приказал своим   чиновникам оказывать ему всяческое содействие.

 7 апреля 1541 г. Франциск Ксаверий на борту корабля «Сантьяго» отправился из Лиссабона  вместе с двумя другими иезуитами и новым вице-консулом Мартином Афонсу де   Соуза.  6 мая 1542 г. он прибыл в Гоа, являвшейся в то время столицей португальской Индии. Этот город стал  центром миссионерской деятельности Франциска Ксаверия в   первые три года. На Мадагаскаре он получил известие, что Святой Престол назначил его апостольским нунцием  Востока. Первоначально Ксаверий занимался миссионерской   деятельностью среди португальских колонистов. В Гоа он  возглавил колледж Святого Павла, который в будущем станет  первым миссионерским пунктом иезуитов в Азии.   Позднее стал совершать из Гоа многочисленные поездки по южной Индии и соседним странам.

 20 сентября 1542 г. Франциск Ксаверий начал свою миссию среди народа паравас, ловцов жемчуга с восточного берега южной Индии.

                                                                   

Франциск Ксаверий крестит индийца

 Затем он помогал обращению в христианство короля Траванкоре с западного берега Индии, а также посетил остров Цейлон. В течение трех лет Ф.  Ксаверий построил около 40   храмов на южном побережье Индии, в том числе церковь Святого Стефана в Комбутураи. Во время своей миссионерской деятельности в Индии Франциск Ксаверий   проповедовал в основном среди индийской бедноты, что из-за противодействия брахманов  не привело к большому результату. Его преемник Маттео Риччи сменит тактику,   начав заниматься миссионерством среди индийской аристократии.

 В 1545 г. Ф. Ксаверий решил переместить миссионерскую активность восточнее — на Молуккские острова  (сегодняшняя Индонезия). После прибытия в           Малакку  в   октябре 1545 г. и после трех месяцев напрасного ожидания корабля в Макассар,  он  посетил  несколько островов Молуккского архипелага. После этого решил изменить цель   своего путешествия.  Сначала Франциск Ксаверий возвратился в Индию в январе 1548 г. Следующие пятнадцать месяцев были посвящены различным путешествиям и   административным делам в Индии.

 Однако проповедуя в Малакке — колонии Португалии в Индонезии, еще в 1547 г. Франциск Ксаверий  начал готовиться к путешествию   на северо-восток. В декабре 1547 г. в   Малакке он познакомился с японцем  из Кагосимы по имени Андзиро, покинувшим свою родину, скрываясь от наказания за убийство. Он,   услышав о Франциске Ксаверии еще   в  1545 г., отправился в путешествие из Кагосимы в Малакку специально, чтобы встретиться с ним. Андзиро рассказал португальцу о своей   стране, о ее обычаях и традициях,   но предсказать, захотят ли японцы принять католическую веру, не мог. После знакомства с Андзиро Франциск Ксаверий решил отправиться   в Японию.

                                                                        

Франциск Ксаверий

 15 апреля 1549 г. Ф. Ксаверий оставил Гоа, вновь посетил Малакку и прибыл в Кантон. В путешествии его сопровождали Андзиро, два других японца, а также отец Космэ де   Торрес и брат Хуан Фернандес. С собой он взял подарки для «Короля Японии», которому намеревался представиться апостольским нунцием. После долгой подготовки   и переписки с португальскими властями Франциск отправился в плавание. Через три месяца, 27 июля 1549 г.,  он достиг Японии. Однако из-за запрещения выходить на берег   пробыл на борту корабля около Кагосимы до 15 августа 1549 г. Наконец, смог сойти на берег в Кагосиме, которая была тогда главным портом провинции  Cацума (остров       Кюсю). Как представитель португальского короля он был принят 29 сентября 1549 г. губернатором провинции  Сацумы— великим самураем Симацу Такахисой (1514–1571) .

                                                                       

Великий самурай Симацу Такахиса (1514–1571)

 Франциск Ксаверий был также тепло встречен и оставался гостем семьи японца Андзиро до октября 1550 г. Под его влиянием Андзиро принял крещение с именем Паоло-де-   Санта-Фе и стал при нем переводчиком. Кроме того,  были крещены около ста родственников Андзиро. Потом три месяца (с октября по декабрь 1550 г.)  Франциск Ксаверий жил   в  Ямагути. Незадолго до Рождества он  отправился в  Киото, чтобы встретиться с японским императором, что ему не удалось сделать. В марте 1551 г. Ф. Ксаверий возвратился   в Ямагути. Здесь ему было разрешено проповедовать перед даймё— элита среди самураев.  Но так как он не знал японского языка, то вынужден был ограничиться чтением   вслух перевода катехизиса.

 Помимо языкового барьера, который постепенно удалось преодолеть, Ф. Ксаверий столкнулся и с барьером мировоззренческим. Японцы не могли понять идею о том, что   всемогущий Бог, который сотворил все, в том числе, и зло, является воплощением добра. Постепенно, преодолевая культурный барьер, он налаживал контакты с крупными   феодалами. Наконец, Франциск получил возможность нести идеи католицизма японцам всех социальных слоев. При этом  иезуиты быстро смекнули, что для повышения   доверия к новой вере, необходимо значительное количество не только самих японских верующих, но и священников-японцев.

 Для их обучения, а также для повсеместного распространения христианства иезуиты начали создавать школы, а также ввозить книги. Кстати, школы нужны были в том числе и   для того, чтобы готовить из японцев переводчиков, хористов, музыкантов и псаломщиков. Ведь среди самих миссионеров просто не было достаточно людей, чтобы обеспечить   строившиеся церкви нужным количеством персонала. Одновременно на территории Японии тогда находились около 60–70 иезуитских миссионеров.

 Иезуиты ввозили в Японию  прежде всего учебники латинской грамматики. Ведь для понимания молитв и чтения большинства книг все же требовался довольно высокий   уровень  владения латынью. Любопытно при этом, что для овладения латынью наиболее способным ученикам-японцам требовалось лишь около 3–4 месяцев. За год такие   студенты могли освоить язык практически в совершенстве и претендовать на роль священника. В то же время самым способным европейцам зачастую требовалось около 3   лет, чтобы достичь подобного результата в японском.

 В конце концов, более чем двухлетняя миссия в Японии  Франциска Ксаверия оказалась успешной. В Хирадо, Ямагути и Бунго образовались первые католические общины.

                                                                                         

Памятник св. Франциску Ксаверию в Хирадо, Нагасаки,  Япония

 После Японии он решил вернуться в Индию. Во время путешествия буря заставила корабль остановиться на острове возле Гуанчжоу, в Китае. И все же в начале сентября 1552   г. корабль «Санта Круз» достиг китайского острова Шанчуань в 10 км от южного берега континентального Китая (современный уезд Тайшань округа Цзянмэнь). В 200 км к юго-     западу от того места  позднее возник Гонконг. В те годы (до основания Макао) этот остров был единственным местом в Китае, которое регулярно разрешалось посещать   европейцам, да и то лишь для сезонной торговли. На этот раз компанию Франциску Ксаверию составляли студент-иезуит Альваро Ферейра, китаец Антонио и слуга из   Малабара  Кристофер. В середине ноября он послал письмо, в котором писал, что один человек согласился доставить его на материк за большую сумму денег. Отослав назад   Альваро Ферейра, Франциск Ксаверий остался только с Антонио. 21 ноября 1552 г;  он упал в обморок после мессы. Франциск Ксаверий умер на острове 2 декабря 1552 г. в   одинокой хижине в возрасте 46 лет, так и не сумев достигнуть материкового Китая. При нем был только слуга-китаец Антоний, обращенный им в христианство, который и   похоронил его на берегу острова Шанчуань. В феврале 1553 г. тело Франциска Ксаверия было вывезено с острова Шанчуань и 22 марта 1553 г. временно захоронено в   церкви Святого Павла в Малакке. 15 апреля 1553 г. португалец иезуит Перейра, вернувшийся с Гоа, перевез его тело в свой дом. Спустя восемь месяцев, 11 декабря 1553 г.,   тело  Ф. Ксаверия было перевезено в Гоа (Индия). Там оно и находится до настоящего времени в базилике Бон-Жезуш в Старом Гоа. Раз в 10 лет на 6 недель его нетленные   мощи выставляются для всеобщего обозрения. Существуют разные мнения о том, как тело может оставаться нетленным такое длительное время (почти пять столетий).   Некоторые считают, что его тело было забальзамировано; другие настаивают, что это свидетельство чуда.

 Миссионерская и образовательная  деятельность иезуитов продолжалась и после смерти Франциска Ксаверия его последователями. В 1561 г. в провинции Бунго открылась   одна из первых иезуитских школ. Там обучалось около 40–50 мальчиков в возрасте 10 лет. В 1579 г. под руководством  иезуита Валиньяно состоялась конференция, главным   итогом которой стало создание трехступенчатой системы образования для местных японцев. Появились начальные школы или семинарии, noviciado («послушнический корпус»)   и колледжи. Помимо этого, школы открывались возле каждой церкви. В семинарии могли учиться все, а вот в колледж поступали только те,  кто твердо хотел стать иезуитским   священником. В колледжах изучались разные предметы, в том числе риторика, философия, логика, астрономия, закон, теология и языки — латынь и японский.

 Однако все открытые иезуитами учебные заведения в Японии  проработали не слишком долго. Уже во второй половине 1580-ых в стране начались гонения на христиан.   Объединитель Японии Тоётоми Хидэёси в 1587 г. столкнулся с христианскими фанатиками, нападавшими на буддийские монастыри на острове Кюсю. Это событие подтолкнуло   полководца к мысли, что христианство — чуждое японскому народу учение. В ярости объединитель Японии приказал закрыть все христианские миссии в стране, а тех, кто   не подчинится — казнить. В итоге шесть францисканцев, семнадцать японских новообращенных христиан и три иезуита были отконвоированы пешком из Киото в Нагасаки. Там   5 февраля 1597 г. их   распяли на крестах. Позже католическая церковь объявила всех казненных  двадцатью шестью японскими мучениками. Следом начались погромы   христиан. Потому большая часть из них (исключая церкви при официальных торговых представительствах) были вынуждены уйти в подполье. После прихода к власти сёгуната   Эдо (в 1603г.) христианство и вовсе стало нежелательным учением. (Сёгу́н — так в японской истории назывались военные диктаторы самураев). Японцев cтали принуждать   публично отказываться от христианства. Тем не менее, некоторые школы даже при столь неблагоприятных условиях держались до 1614 г. Но в итоге все равно  они были   закрыты, а многие христианские книги и учебные пособия уничтожены. Несмотря на это, некоторые кланы сохраняли приверженность христианству даже многие десятилетия.   Однако нельзя  не признать, что труд иезуитов-миссионров не пропал даром. Иезуиты значительно оживили средневековое японское образование и позволили тысячам   японцев получить его бесплатно. К тому же, новые книги и новые языки расширили их кругозор и дали пищу для размышлений.

 Заслуги  Франциска Ксаверия перед орденом были достойно оценены. 25 октября 1619 г. Франциск Ксаверий был  беатифицирован Римским папой  Павлом V  и через три года     (12 марта 1622 г.) канонизирован  Римским папой  Григорием ХV одновременно с Игнатием де Лойолой.

 В Китае дело  Ф. Ксаверия продолжил его преемник  итальянский  иезуит, математик, астроном, картограф  Маттео Риччи (1552–1610).  Ему было суждено стать в Китае самым   знаменитым миссионером. Он  оказался  первым европейцем, побывавшим в Запретном городе. Китайцы дали ему прозвище Сидоу Западный мудрец. Для насаждения    «истинной веры» иезуиты отважились придти даже в эту неизвестную им далекую страну. Они ходили в тибетские горные селения, куда едва мог добраться подготовленный   альпинист. Отец Маттео  Риччи  прекрасно понимал, что достичь успеха он сможет, только если привлечет на свою сторону богатых и образованных людей. Поэтому в  первую   очередь он освоил диалект, на котором говорил правящий класс мандаринов и начал изучать китайскую науку и философию.

 Для достижения «душевной близости» с китайцами  Маттео  Риччи  согласился даже на почитание Конфуция и признание культа предков, обосновывая это «священными   государственными традициями». Более того, Риччи объявил христианство продолжением конфуцианства!  Получилось, что именно иезуиты  сделали известным в Европе имя   Конфуция. Результат не заставил себя долго ждать, и уже в 1601 г. Маттео  Риччи  удалось получить аудиенцию у императора Чжу Ицзюня. Он преподнес ему  в подарок чудо   тогдашней техники — стенные часы. Император был настолько очарован  изобретательным иностранцем, что разрешил ему доступ ко двору, назначил денежное содержание и   поручил составить большую карту мира, с Китаем в центре. С блеском выполнив эту задачу, хитроумный иезуит воспользовался моментом и поместил на белых местах карты   тексты из Библии. Именно эта карта с тех пор висела в императорских покоях. Китайский ученый, математик, астроном Сюй Гуанци, познакомившись с иезуитом Маттео Риччи,   стал вместе с ним переводить европейские научные труды на китайский язык и некоторые конфуцианские тексты на латинский язык. В 1603 г. Сюй Гуанци принял крещение,   взяв себе имя апостола Павла. 

                                                                             

Маттео Риччи и  китайский  христианин  Павел Сюй Гуанци

 Стараниями  отца Маттео  Риччи  уже через десять лет, в 1610 г., в Пекине существовала христианская  община и даже конгрегация «детей Марии». И это было только начало.   Если в 1617 г. в Китае было пять церквей и 13 тысяч крещеных, то через неполных 50 лет в стране насчитывалось уже 159 церквей, 257 тысяч христиан и 41 резиденция ордена.

                                                                           

Иезуитская миссия в Китае

 Большую известность  и авторитет в  Китае  приобрел  в 1644 г. иезуит Адам Шалль фон Белл.  Он писал сочинения по математике и астрономии на китайском языке. За  это его   назначили главой «двора астрономических наблюдений» в Пекине. Вскоре  иезуиты построили  в Китае астрономическую и сейсмическую обсерватории. И вдруг выяснилось,   что «вследствие невежества придворных астрономов»  календарь находился в «полном расстройстве». После того как другой иезуит, отец Фердинанд Вербист,  «исправил»   календарь, император Канси повелел передать «двор астрономических наблюдений» в ведение иезуитов на вечные времена. Самого же Вербиста провозгласили «великим   человеком» и, по китайскому обычаю, возвели во дворянство со всеми предками. В дальнейшем он построил пушечный завод в Пекине и повсюду сопровождал императора,   даже на войне и дипломатических переговорах. Благодаря этому иезуиты получили от императора право провозглашать Евангелие. В этом  и есть убедительное доказательство   эффективности иезуитских практик в отношении работы с «высшими классами».

 Иезуиты  все больше расширяли географию своей деятельности.  Они часто участвовали  в путешествиях первых европейских исследователей Нового Света, чаще всего   португальцев, испанцев и французов. В Новом Свете  иезуиты тоже несли не только Слово Божие. Cледуя заветам Лойолы, они основывали там образовательные учреждения.

 Прибыв в  Южную Америку, иезуиты разделили ее на три провинции. Внутри этих провинций  стали создавать иезуитские резервации (на испанском они назывались   reducciones — поэтому часто можно встретить использование термина «редукции» по отношении к ним). В этих редукциях они пытались христианизировать местное население ,   правда, без прививания индейцам европейских привычек и образа жизни. Особенных успехов иезуиты добились в Парагвае.

                                                                             

Парагвай. Иезуит и индейцы

 Издавна население Парагвая составляли индейцы племен гуарани.  Иезуиты не обучали индейцев испанскому языку, а разработали письменность гуарани и обучали их   грамоте. Редукция  имела свою армию и вела самостоятельную внешнюю торговлю. Так иезуиты фактически смогли организовать там  с 1610 г, практически независимое   иезуитское христианское государство. Оно  просуществовало около 160 лет. Труд индейцев приносил иезуитам серьезные прибыли, которые они тратили на развитие ордена.

 Глобальная деятельность иезуитов не заканчивалась на Южной Америке. Уже в конце XVI в. они открыли первые колледжи и церкви в Мексике. Для того, чтобы содержать их,   орден купил огромное количество земель. Иезуиты активно расширялись в Северной Америке, Канаде, в Карибском бассейне.

 При этом одним из главных направлений деятельности ордена во всех посещаемых ими странах, было создание сети учебных заведений и воспитание юношества из   привилегированных или зажиточных слоев в духе преданности католицизму. В результате, в 1616 г. насчитывалось 373 иезуитских коллегиума (закрытых учебных заведений), а   к  1710 г. число их возросло до 612. В XVIII в. в руках иезуитов находилось подавляющее большинство средних и высших учебных заведений Западной Европы.

 Не обошли своим вниманием иезуиты  и  Россию [4] . В 60-х годах XVI в. иезуиты утвердились в Речи Посполитой. 13 января 1577 г. папа Григорий XIII издал буллу об   образовании Греческой коллегии. В ней должны были обучаться воспитанники из восточнославянских земель Речи Посполитой, Ливонии и Московии. Поэтому в XVI-XVII вв.   иезуиты основали на территории Речи Посполитой ряд учебных заведений. Причем особенно их  привлекала Россия. Ведь до XVII в. иезуиты нечасто попадали в Русское   царство. Летом 1684 г. в Москву прибыло посольство от императора Священной Римской империи для переговоров о вступлении России в Священную Лигу. В составе   посольства находился иезуит Вота, который должен был содействовать организации в Москве иезуитской миссии.  Спустя пять лет, с августа по декабрь 1689 г. в Москве в   качестве дипломатического представителя польского короля Яна Собеского находился французский дворянин-иезуит Фуа де ла Нёвилль, отразивший свои впечатления о   России в сочинении «Любопытное и новое известие о Московии» (1698). Иезуиты Перейра и Жербильон  входили в состав китайской делегации в Нерчинске в 1689 г. Они   сыграли значительную роль в заключении Нерчинского договора. Не́рчинский договор — мирный договор между Русским царством и Китайской империей Цин (Маньчжурской),   впервые определивший отношения  и границу между двумя государствами. Он был заключен 27 августа 1689 г. у Нерчинска.

                                                                                            

Португалец Томаш Перейра, один из первых иезуитов, посетивших Россию (1689 год)

 Несмотря на все старания, иезуитам  закрепиться надолго в России не удалось. Почему? В 1684–1689 гг. иезуиты развернули в Москве активную деятельность и стали   оказывать влияние на фаворита царевны Софьи князя Голицина. За это в 1689 г. после вступления на престол Петра I иезуиты были изгнаны из России. В конце XVII в. им   вновь  было разрешено селиться в Москве. В городе они основали школу, которую посещали дети ряда вельмож (Голицины, Нарышкины, Апраксины, Долгорукие, Головкины,   Мусины-Пушкины, Куракины).

 Но истории, видно, было угодно, чтобы иезуиты были в России. После первого раздела Речи Посполитой (1772)  на территории Беларуси и Украины, вошедших в состав   Российской империи, уже существовали  иезуитские организации. Под власть России перешли около 20 иезуитских организаций: 4 коллегии (коллегиума) — в Динабурге,   Витебске, Полоцке и Орше, 2 резиденции — в Могилеве и Мстиславле и 14 миссий; свыше 200 иезуитов (97 священников, около 50 учеников и 55 коадьюторов). Имущество   иезуитов оценивалось в 20 миллионов злотых. Екатерина II решила оставить иезуитов в России при условии принесения ими присяги  ей, императрице.

 К началу XVIII в. иезуиты превратились из скромного монашеского ордена в огромную транснациональную корпорацию с солидными ресурсами — финансовыми и людскими   (в ордене состояло больше 20 тысяч человек). Иезуиты объединяли почти 700 колледжей, почти 200 семинарий и больше 500 миссий и резиденций. Их влияние в Европе   и в мире стало весьма значительным. Орден набрал такой вес, что всерьез мог спорить с европейскими государствами и вмешиваться в их внутригосударственные дела —   через экономическое давление и личные связи с аристократией и духовенством. Монархи забеспокоились из-за иезуитской угрозы. Потому в середине XVIII в. с  иезуитами   началась серьезная борьба — сначала в отдельных странах (Португалии, Австрийской империи, Франции). Закончилось все в 1773 г, когда была издана булла папы Климента   XIV о роспуске ордена иезуитов  и прекращении его существования. Императрица Екатерина II отказалась признать ее и разрешила иезуитам сохранить свою организацию и   владения на территории Российской империи. В конце XVIII в. Россия  осталась единственным государством, где иезуиты получили право деятельности. В 1779 г., несмотря на   протесты папы, был открыт иезуитский новициат (учебное заведение) в Полоцке.

 В 1800 г. император Павел I доверил иезуитам просветительскую деятельность в западных губерниях России, поставив их во главе Виленской академии. Любимцем Павла I   стал  венский иезуит Грубер (с 1802 г.генерал ордена иезуитов), который неоднократно беседовал с императором об объединении церквей.

 В 1812 г. по инициативе Александра I Полоцкая коллегия иезуитов была  преобразована в академию, получила права университета и руководство всеми иезуитскими школами в   Беларуси. В период правления императора Александра I иезуиты развернули широкую миссионерскую деятельность в России. Иезуитские миссии были учреждены в   Астрахани,   Одессе, Сибири. В 1814–1815 г. обращения в католицизм участились, особенно после официального восстановления Ватиканом ордена в 1814 г. Первым   генералом  восстановленного ордена стал поданный Российской империи  Фаддей  Бжозовский. Однако после этого  усилились  протесты православного духовенства против   деятельности иезуитов в России. И в 1822  г. иезуиты были изгнаны Александром I из России. Ком запретов прокатился по многим странам.

 В XX в. иезуитам запретили вести деятельность в Норвегии.  Их преследовали и отправляли в концентрационные лагеря в Нацистской Германии. В конце восьмидесятых они   подвергались гонениям в Сальвадоре.

 Уничтожение ордена иезуитов поставило перед европейскими монархиями серьезную проблему. Ранее иезуиты занимали ведущее положение в области образования,   но закрытие школ и колледжей создало сложную ситуацию. Около 250 тысяч человек не смогли продолжать обучение. Это заставляло монархов тратить деньги на развитие     государственной системы образования.  

 Тем не менее иезуиты нашли новое место для применения своих способностей — Соединенные Штаты Америки.  Именно там они развернулись наиболее масштабно.   Их влияние в США сохраняется и по сей день. В конце XX в. в США было 30 иезуитских высших учебных заведений и 45 школ, в которых училась почти четверть миллиона   человек.

                                                                  

Бостонский колледж — одно из высших учебных заведений США, входящих в ассоциацию иезуитских колледжей и университетов

 Влияние иезуитов,  со временем, продолжало усиливаться. К началу XXI в. в иезуитских учебных заведениях обучалось почти два с половиной миллиона студентов и учеников.   В этих колледжах и университетах теперь учатся мужчины и женщины (что раньше не было допустимо для религиозных учреждений). Однако вернуть себе утраченное влияние   в полном объеме иезуитам  уже не удалось.

 Среди самых знаменитых выпускников иезуитских школ и колледжей немало известных всем имен: Кальдерон, Мольер, Расина, Тассо и Вольтер, а также Артур Конан Дойл     и Джеймс Джойс, режиссеры Луис Бунюэль, Альфред Хичкок и Луи Малль.

 Сегодня число иезуитов составляет 17 287 человек (данные 2014 г.). Около 4 тысяч иезуитов — в Азии, 3 тысячи — в США, а всего иезуиты ведут работу в 112 странах мира.   Они  служат в 1540 приходах. Глава ордена находится в Риме. ...

 Иезуиты и сегодня стараются идти в ногу со временем,  сохраняя при этом влияние в Римско-католической церкви. Нынешний Папа Римский Франциск — первый папа-иезуит.

                                                                

Папа Римский Франциск

 Франци́ск до избрания — Хо́рхе Ма́рио Берго́льо — 266-й папа римский. Избран 13 марта 2013 г. Принял имя Франциск в честь святого Франциска Азисского. Первый в истории   папа из Нового Света и первый за более чем 1200 лет папа не из Европы (после сирийца Григория III, правившего с 731 по 741 год).

​

 Родился в  Буэнос-Айресе 17 декабря 1936 г. в семье  итальянского эмигранта, железнодорожного рабочего Марио Джузеппе Бергольо и его супруги Реджины Марии Сивори.   Младший из пяти детей. Получил диплом химика-технолога. Папа римский Франциск рассказал, что задолго до того, как почувствовал способность обращать людей к церкви,   работал вышибалой в ночном клубе в Аргентине, а также уборщиком и лаборантом. Потом учился в  семинарии Вилья-Девото в Буэнос-Айресе. 11 марта 1958 г. (в возрасте 22   лет) вступил в орден иезуитов.  Новициат  проходил в Чили  (гуманитарные науки). Затем продолжил свое образование в колледже Святого Иосифа в Буэнос-Айресе, где   получил степень лицентиата  по философии. Преподавал литературу, философию и теологию в трех католических колледжах Буэнос-Айреса. Кроме испанского, свободно   говорит на итальянском и немецком языках. Как видим, что прежде, чем стать преподавателем, Хо́рхе Ма́рио Берго́льо пришлось долго учиться. А  вообще интересно узнать,   как монах-иезуит становился учителем, и чему он учит? Об этом будет сказано в следующей статье по данной теме  «Образование по-иезуитски».

 1.  Бёмер  Г. История ордена иезуитов. Москва. 2012, cc. 216.

 2.  Великович Л. Н.  Черная гвардия Ватикана. Москва.1980, cc. 232.

 3.  Блинова Т. Б. Иезуиты в Беларуси. Роль иезуитов в организации  образования и просвещения. Гродно. ГрГУ. 2002 , cc .425.

 4.  Иезуиты. ЭСБE. Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона  в 86 т. (82 т. и 4 доп.). СПб., 1894. Т. XII а., cc.. 623-633.

 21.10.2022 

Иезуитские театры в Беларуси

Часть IV

                                                                                         Могилевский иезуитский театр

 В Могилеве иезуиты появились сравнительно поздно. В Речи Посполитой на территории Беларуси с1632 . он был центром единственной православной епархии. Тогда в городе   не было ни одного католика. В 1678 г. на сейме в Орше шляхта ходатайствовала о необходимости создания  в Могилеве иезуитской миссии для «исправления душ, зараженных   схизмой» [1]. На первых порах она была малочисленной — всего четыре человека и располагалась при Фарном (приходском) костеле, основанном в 1604 г. Однако число   иезуитов быстро росло, так как  они стали получать в дар земельные владения и значительные денежные суммы. Появляясь в городах, иезуиты первым делом открывали   школы и начинали преподавание. Педагогическая деятельность иезуитов основателем ордена Игнатием Лойолой была выдвинута как одна из главных задач ордена.

                                                                                                                  

Монах-иезуит

 Уже тогда, при миссии (в Фарном костеле), начал работать школьный театр. Первый спектакль был показан в 1680 г. [2]. Название не указано, но остается думать, что это были   традиционные учебные «диалоги» в порядке общения ученика с учителем.

 

 Потом  иезуиты выстроили свой деревянный костел и коллегиум. Первым было построено двухэтажное здание резиденции (1682), вторым — школы.  Эта школа при иезуитском   монастыре  размещалась в центре города, на Шкловской  улице (ныне Первомайской, напротив Драмтеатра). Тогда сразу  (1682–1684 гг.) были открыты низшие классы. Следом   была открыта и средняя школа, начав  в этой деревянной школе учебный 1691–1692 год. Иезуиты  в  основном занимались преподаванием в своей школе, но участвовали и в   строительстве каменного монастыря. Посетивший Могилев в 1697 г. стольник Петра I  П. А. Толстой записал в своем дневнике:«..в Могилеве же вновь строят иезуиты   каменный кляштор, то есть монастырь немалый, построено уже много того монастыря каменным строением».  Фундаменты каменного  иезуитского костела были   заложены в 1699 г. Строительство продолжалось почти двадцать пять лет, что требовало значительные материальные средства. Имущие граждане Беларуси (шляхта, канонник,   ловчий  и др.) оказывали иезуитам существенную поддержку. Все это время они получали от них значительные суммы денег и фольварки. Только в самом Могилеве им   принадлежали четыре дома с окружающими их землями. Так один из домов, подаренный Антонием Пацем, стоил 1030 злотых.

 Строительство каменного костела было завершено в 1723 г., а через два года, в 1725 г., костел был освящен и получил имя Святого Франциска Ксаверия, одного из соратников   Игнатия Лойолы иоснователей «Общества Иисуса». Костел представлял собой трехнефную базилику без трансепта с двухбашенным фасадом [6]. Интерьер костела  был богато   украшен  фресками, посвященными миссионерской деятельности Святого Франциска Ксаверия (1506-1552). Святой посвятил большую часть своей жизни миссии в Индии,  Китае, Японии, странах Юго-Восточной Азии и Дальнего Востока.

                                                                     

Могилев. Костел Святого Франциска Ксаверия и Ангелов-Хранителей и коллегиум иезуитов. 1941 г.

 Монастырь был воздвигнут в переуплотненной старой части города, на его главной (Шкловской) улице, недалеко от рынка. Неправильная форма участка привела к тому, что в   планировке комплекса отсутствует регулярность [3]. Вместе с хозяйственными постройками и школой коллегиум образовывал глубокий «курдонер», занятый фруктовым садом   (рис. 15). 

                                                                     

 И коллегиум, и сад, и школа имели от улицы отдельные входы. Причем именно иезуиты  придумали размещать свои школы в специально построенных, отдельно стоящих   зданиях. Первый этаж коллегиума занимал конвикт (интернат) и далеко выступающая пятиоконная трапезная с кухней. На втором этаже находились кельи, над трапезной   располагалась библиотека с физическим кабинетом. В самом дальнем от улицы конце второго этажа помещались мастерские. Все остальные монастырские здания были   одноэтажными. Каменная школа на 4-6 классов имела посередине большой зал для публичных выступлений.

 Северная война (1700–1721) принесла Могилеву большие разрушения (сгорела даже ратуша). Поэтому в школе с 1708–1709 по 1714–1715 учебные годы (в течение шести лет)   трудился только один профессор. Со следующего учебного года возобновился порядок, существовавший до войны. Как и прежде  обучение детей в трех низших классах   проводил один профессор, а в остальных ­— другой. После войны, к 1726–1727 учебному году Могилевская иезуитская школа, видимо, значительно выросла по численности   учеников, т.к. впервые в ней работали три педагога. Один из них был закреплен за классом инфимы, второй —  грамматики и синтаксиса, а третий трудился в классах поэзии и   риторики.

                                                        

Монахи-иезуиты в костеле

 После войны возобновил работу школьный театр. Сохранились  печатные программы трех латинских панегириков  [5]. В 1722 г. был показан первый из них: «Знаки чести   сарматской, дедовские секиры Оссолинских», с антипрологом и аллегорическим эпилогом, с интермедиями после  2-го и 5-го действий  (с согласия названия графа   Оссолинского), где прославлялись заслуги его предка. В 1726 г. был представлен второй панегирик «Ключ знаний, присоединенный к ключу прадедовского герба Михайловских»   с аллегоричным прологом, хором и эпилогом, интермедиями после пролога, 1-го и 2-го актов. В пьесе прославлялся основатель местного шляхетского рода Михайловских. В   1732 г. показали панегирик на латинско-польском языке  «Венчанное жилище мудрости», с аллегорическим прологом (в честь  рода  М. Юрилевского). В нем рассказывается про   принца, который своей мудростью и воинской  доблестью принес пользу державе и по праву занял трон. Авторами этих пьес были преподаватели поэтики и риторики — Ян   Любсевич, С. Свитаховский и Р. Бжезован.

 После 1-го раздела Речи Посполитой в 1772 г. Могилев вошел в состав Российской империи и стал главным городом одноименной губернии. В 1773 г. по указу Екатерины II ,   было образовано Белорусское  католическое  бискупство с центром в Могилеве. Именным указом от 22 ноября 1773 г. на должность главы римско-католической церкви в России   был назначен епископ Станислав Богуш-Сестренцевич — человек широко образованный, преданный русскому правительству и лично императрице. Он получил титул   «епископа  белорусского католических церквей», а местом его резиденции стал  г. Могилев. Императрица Екатерина II, приобретя новые земли, решила проехать по ним. В мае   1780 г. она предприняла путешествие в Беларусь, в ходе которого решались две задачи: во-первых, в Могилеве ей предстояла встреча с Иосифом II императором Священной   Римской империи германской нации; во-вторых, она лично хотела осмотреть земли, присоединенные к империи.

                                                       

Встреча Иосифа II и Екатерины II в Могилеве. 1780 г.

 21 мая 1780 г.  в Могилев прибыл австрийский император Иосиф под именем графа Фалькенштейна, сопровождаемый  П. А. Румянцевым, полководцем Екатерины II.   Императрица Екатерина приехала из Полоцка позже, 23 мая. В Могилеве они гостили до 29 мая, после чего вместе отправились (через Шклов в Оршу) в Смоленск. « Для   приема высоких гостей, граф  З. Г. Чернышев (первый екатерининский наместник в Беларуси) сумел устроить все с таким великолепием, что маленький, недавно   сожженный Могилев походил скорее на столицу». Город был украшен триумфальными арками, фестонами, прозрачными символическими картинами и пр. Собрано было   десять тысяч войска; съехалось все дворянство обеих губерний, Могилевской и Полоцкой. Из Петербурга была выписана итальянская опера и придворная капелла.   «Известный  в то время архитектор Бригонзи построил деревянный театр и колоссальных размеров бальную залу». В деревянном здании театра итальянская труппа (в   составе К. Бонафини, А.Д. де Бернуци) представила 25, 27 и 29 мая 1780 г. оперы Дж.Паизиела «Мнимая возлюбленная», «Фраскатана» и «Мнимые философы».

 20 июня императрица присутствовала на приеме у иезуитов. Она побывала на католическом богослужении в кармелитском костеле Успения Богородицы,  которое вел бискуп   Богуш-Сестренцевич. По ее окончании прибывший из Полоцка Станислав Черневич, (ректор Полоцкого коллегиума), произнес речь и преподнес ей стихи на латинском языке. А   затем направилась в монастырь, где ей хотели продемонстрировать достижения учеников в различных науках, но она ознакомилась только с архитектурными чертежами.
 В следующем, 1781 г., Могилев посетил престолонаследник (ее сын), в будущем император Павел I. Для него тоже был организовано театральное представление. Показана   комическая опера «Новое семейство» (текст С.К.Вязмитинова, музыка Фрейлиха) и французская комедия «Anglomanie». Играли спектакли, пели, музицировали, используя   ноты, и танцевали.

 Поскольку  благодаря Екатерине II  иезуитское «Общество Иисуса», запрещенное Европе  в 1773 г. буллой Папы Климента IV,  было сохранено в Восточной Беларуси,   Могилевский иезуитский коллегиум продолжал действовать. Количество учеников в нем росло. Историк  архитектуры Елена Квитницкая, изучавшая в архивах деятельность   Могилевского коллегиума иезуитов, установила, что в 1798 г. иезуиты обучали 90 человек [3]. В 1733 г.  были  открыты классы поэзии и  риторики. Обучение детей   осуществлялось двумя профессорами: Михаилом Пятровичем,  профессором поэзии и риторики, и Себастьяном Яховичем, преподававшим остальные дисциплины [4] .  В 1803   г. было 154 человека, в 1817 г. — 176 человек.

 Однако в 1820 г., по Указу Александра I иезуитов из России изгнали. В1833 г. костел был перестроен в православную Воскресенскую церковь с куполом. Постройки   Могилевского  коллегиума иезуитов передали военному ведомству. Здание школы впоследствии перестроили в двухэтажное. Оно простояло благополучно до самой войны на   Первомайской улице,  пока не было  разрушено воздушной бомбардировкой. В 1950-е годы бывший иезуитский комплекс был окончательно уничтожен. Cейчас на этом месте   находится здание Музея этнографии.

Мстиславский иезуитский театр

 Пребывание иезуитов в Мстиславле ведет свою историю с 1690 г. [1]. Их обширные владения сформировались, главным образом, за счет дарений шляхты. На вновь   обретаемых землях всей своей деятельностью иезуиты старались выполнить завет Игнатия Лойолы расширить свое влияние путем  развития ими школьного дела. Однако   этому мешали военные действия середины XVII в. Их тяжелым последствием стал глубокий демографический кризис. Затем последовала Северная война, тоже принесшая на   Беларусь  неисчислимые бедствия. Тем не менее, иезуиты активно занимались миссионерством и, следовательно, организацией новых школ. В числе других семи учебных   заведений «Общества Иисуса» появилось и в Мстиславле. Этому способствовал Оршанский коллегиум, который вел активную миссионерскую деятельность, обеспечивая   своими кадрами постоянное присутствие трех иезуитов в Мстиславле. В 1697 г. ими была создана Мстиславская школа. Ее первыми учителями стали Лаврентий   Масльковский — профессор инфимы, Томас Можейковский — профессор грамматики, синтаксиса  и греческого языка, Винцентий Шипилло — профессор поэзии и риторики.

 Уже сам факт возникновения среднего учебного заведения при миссии, являвшейся первой ступенькой в организационной структуре ордена, свидетельствует о том, что   местное население, а особенно шляхта, не имевшая возможности обучать своих детей в городе, предпочитала иезуитов в качестве педагогов. В отдельные годы Мстиславская   школа испытывала большой наплыв учащихся.

 В 1717 г. иезуитская миссия была преобразована в резиденцию. Начиная с 1717–1718 и до 1731–1740 учебного года в Мстиславской школе установилось стабильное   количество   учителей, присущее большинству средних учебных заведений ордена такого ранга, к которому она относилась, а именно трое. Причем один из них обязательно   являлся профессором поэзии и риторики, второй — грамматики и синтаксиса, а третий  — инфимы.

 В те времена иезуитский монастырь в Мстиславле был богатым и процветающим. Для учащихся построили каменный коллегиум. В нем обучались отпрыски знатных фамилий,   изучая латынь и науки. В 1730 г. при поддержке короля Сигизмунда III началось возведение каменного  иезуитского костела Святого Михаила Архангела. Работы шли медленно   и только в 1748 г. под руководством Бенедикта Мезмера костел был окончательно достроен.

                                                     

Мстиславль. Костел Святого  Михаила Архангела и монастырь иезуитов. 1942 г.

 Костел— трехнефеная трехчастная базилика с двухбашенным фасадом [6]. Рядом (справа от костела)  была построена аптека. В ней продавались лекарства, изготовленные по   последнему слову науки-фармации. На территории монастыря находились также  школа, служебные корпуса и часовня, заключенные в каменную ограду.

 В 1772 г. после первого раздела Речи Посполитой Мстиславль отошел к России. При поддержке Екатерины II иезуиты продолжали укрепляться в организационном отношении. В   1779 г. Мстиславская резиденция была преобразована в  коллегиум. В Мстиславской школе тогда обучалось 160 юношей.

 Все это способствовало тому, что в первой половине  ХVIII ст. в Мстиславе возник иезуитский театр [5]. Его представления проходили в школьном здании, построенном в 1692 г.   В нем был большой зал для публичных выступлений. В 1792 г. мстиславские ученики  показали в честь Крыштофа Воловича латинскую панегиричную  драму.

 Однако после подавления шляхетского восстания 1830–1831 гг. здания бывшего монастыря иезуитов передали православным. Костел закрыли. В 1842 г. его реконструировали и   переделали в православный Свято-Николаевский собор с куполом. В прошлом двухбашенный, он был изменен последующими перестройками: сняты башни и центральный   фронтон; заложены окна на главном фасаде; у входа сделана пристройка. Былая величественность и художественная выразительность храма потеряны.  Но интерьер оставлял   большое впечатление: размером, массивностью опор, лепкой барочного характера. Тогда слева и справа от костела  еще сохранились в искаженном виде коллегиум и аптека.

 После Великой Отечественной войны в стенах коллегиума  находился Дом культуры, после школа-интернат для глухонемых детей.  В  2000 г. началась реконструкция этого     яркого памятника архитектуры. Однако вскоре, из-за нехватки средств, работы по восстановлению прекратились. Летом 2017-го памятник пережил свои худшие дни: колонна и   арки со сводом, которые она держала, обрушились.  Два месяца спустя развалилась часть стены. Здание экстренно огородили. В соседней школе  искусств  прекратили занятия.

                                                                                              

Мстиславль. Коллегиум и костел Святого Михаила Архангела (в стадии консервации)

 Общественные активисты и журналисты призвали власти сохранить историческое наследие. Министерство культуры Беларуси подготовило перечень первоочередных мер.   Начался сбор средств и практически «спасательная операция» на объекте, который стали  готовить к консервации. Ведь каменный иезуитский костел  Святого Михаила   Архангела —  одна из главных доминант города, является памятником барокко. Были выделены средства из фонда Президента Республики Беларусь по поддержке культуры   и искусства, а также  из республиканского бюджета. На консервацию иезуитского костела в Мстиславле, начиная c 2017 г., ушло более трех лет. В апреле 2021 г.   телеканал «Беларусь-4. Могилев» сообщил,  что работы завершены. Это позволило возобновить деятельность школы искусств, которая находится в соседнем здании. В   ближайшее время  художники  приступят к восстановлению живописи на стенах костела.

                                                                                                                          Бобруйский иезуитский театр

 Иезуиты объявились в Бобруйске в начале ХVII в. Сначала миссионерскую деятельность  в нем осуществляли монахи Несвижского коллегиума. В 1618 г. им удалось   обосноваться в городе постоянно. Тогда в городе было два костела. Костел св. Станислава Костки (1615 г.) был построен, предположительно, родителями (или родственниками)   Бобруйского старосты Петра Тризны и фарный (приходской) иезуитский собор (1625 г. ), построенный, вероятно, самим Петром Тризной. Они располагались на одной улице   Подольной на небольшом расстоянии друг от друга.

 Прибывшие из Несвижа иезуиты обосновались при Бобруйском фарном костеле. В результате щедрых пожалований городского старосты Петра Тризны  в 1631 г. возникла   иезуитская резиденция [1]. Для нее он предоставил иезуитам несколько имений, 7500 флоринов и специально для них построенный дом Бобруйске. 

 Сразу при иезуитской резиденции была создана «граматыка» (низшая школа). Как известно, иезуитская школа была гуманитарной. Первые три класса школы назывались   низшей школой или грамматикой, так как основное внимание уделялось грамматике латинского языка. Помимо латинского языка, преподавались и основы греческого. После   окончания грамматики ученик поступал в класс поэзии. Завершалось получение среднего образования в иезуитских школах классом риторики, рассчитанным на два года.   Школа, в которой обучение проходило не только в классах грамматики, но и в классах поэзии и риторики, назывались коллегиум. Коллегиум являлся средним учебным   заведением. Преподавание велось на польском и латинском  языке. По сложившейся традиции, в своих школах иезуиты основывали театры. Спектакли являлись своеобразным   отчетом перед публикой по риторике.

 Здание школы иезуитов в Бобруйске  находилось на территории монастыря. Первоначально это было одноэтажное деревянное здание с крыльцом, где висел школьный звонок.   Первое помещение при входе служило и местом проведения театральных представлений. Здесь стояли 11 лавок. По  данным О. Дадиомовой, первый спектакль был показан в   1623 г.[2]. Однако его программа не сохранилась. Из этого помещения в школьные классы шло три двери. Во всех классах стояли лавки для учеников, кафедра для   преподавателя, были печи, покрытые изразцами зеленого цвета.

 В 1648–1651 гг. во время антифеодальной войны Бобруйская резиденция пришла в упадок, а в 1651 г. и вовсе сожжена во время наезда казаков. Вскоре школа была   восстановлена. Первым школьным учителем ордена иезуитов в Бобруйске стал член Несвижской иезуитской коллегии магистр Феликс Шляванский. Но проработал он всего   один  год — 1660–1661. В течение семи последующих лет никаких учебных заведений в городе не было, и неоднократно во время военных действий работа школы  прерывалась.

 В  1681 г. ​​деятельность школы была восстановлена и сразу  в 1681 г. открылся класс грамматики. Но последовала Северная война и опять школа не работала.  Правда, попытки   поскорее возобновить ее работу закончились тем, что  с 1687 по 1705 год обучал детей только один учитель.

 После окончания войны в Бобруйске началось каменное строительство. Каменное двухэтажное здание коллегиума было построено в начале ХVIII-го в. Известно, что   планировка его была коридорной. На первом этаже находился кабинет ректора, руководившего работой школы, трапезная (столовая), аптека и кельи. На втором этаже   располагались просторные классные помещения. В прохладное и зимнее время здание хорошо отапливалось. Теперь занятия проходили в каменном коллегиуме. В 1705 и1706– 1707 учебном году магистр Георгий Шилянский читал поэзию и риторику, а магистр Иоанн Петяшко преподавал в остальных классах.  Полностью школа была восстановлена ​​в   1725 г. и действовала до 1771 г. Возобновил работу и школьный театр.

 В 1725 г. в школьном театре в конце учебного года  была поставлена драма «Академия мудрецов короля Александра». Она посвящена Александру Македонскому и   Аристотелю,  их взаимоотношениям. В программе было указано, что между актами предусмотрены интермедии, хоры и аллегоричные балеты.

 

 В то же время в Бобруйске  началось строительство каменного костела по проекту литовского архитектора Т. Жабровского. Оно продолжалось пятнадцать лет  (1732–47).

                                                          

На старинной гравюре костел — самое высокое здание  Бобруйска

 Финансировал строительство речицкий городской судья Франтишек Дярнилович. По окончании строительства  костел был освящен под титулом святых апостолов Петра и   Павла.

                                                                       

На фото костел святых апостолов Петра и Павла, каким он был до возведения Бобруйской крепости

 Костел представлял собой 3-нефовую без трансепта 2-башенную базилику с полукруглой апсидой и 2 симметричными сакристиями по бокам [6]. Костел стал центром парадной   площади Бобруйска, застроенной по периметру зданиями монастыря, гостиного двора  и приходского костела.

 Монастырский архитектурный ансамбль сформировался в течение ХVIII–  начале ХIХ в. Монастырь включал каменное двухэтажное здание монастыря, где размещалась  кельи,   трапезная, коллегиум, школа. На территории  монастыря находились также  хозяйственные постройки (пивоварня, амбар, конюшня, пивоварня, столярные мастерские); имелись   сад и огород.

 В этой школе в 1768 г. cостоялся последний спектакль. Учащиеся показали  трагедию своего наставника, уроженца Беларуси Вихерта «Любовь к Отчизне или Фемистокл» [7]. В   1773 г. монастырь  был закрыт, костел стал приходским.

 С началом строительства в 1810 г. крепости  в Бобруйске, здания костела и монастыря иезуитов оказались в военном ведомстве. Инженеры разработали проект перестройки   здания костела иезуитов под цейхгауз (помещение для хранения боеприпасов, обмундирования, снаряжения), монастыря — под арсенал. По проекту сохранялся только   основной объем здания иезуитского костела до карниза. Его мы и видим в настоящее время. Даже сегодня снаружи хорошо заметны  алтарная часть бывшего храма иезуитов и   боковые пристройки для хранения сакральных принадлежностей. На сегодня он является самым старым докрепостным зданием Бобруйска, дошедшим до наших дней.

 

                                                   

                                                                                                                                                                                       Бывший иезуитский костел в ХХI в.

                                                         

Графическая реконструкция иезуитского костела в Бобрйуске на сохранившемся основании. Автор Александр Невар

                                                                                                                        Слонимский иезуитский театр

 Иезуиты  появились в Слониме в ХVIII в. последними из монахов католических орденов. К этому времени в городе, отсчитавшем уже более четырех  столетий (основан в 1252   г.),  построили свои монастыри бернардинцы, мариавиты, канонники латеранские, бенедиктинки,  бернардинки, францисканцы, базилине, пиары. Были костел св. Андрея,   синагога, мечеть. Теперь и иезуиты искали в Слониме свое место под солнцем.

                                                           

 Cтарый  Слоним

 В 1705 г. иезуиты получили право въезда в Слоним и стали строить монастыри. В центре Слонима Рим построил духовную Академию, которая занимала несколько кварталов,   имела подземные хранилища и подземные переходы в другие части города. Академия подчинялась Ватикану. Находилась Академия между улицами Студенческой и Пушкина.   На Студенческой улице было общежитие учащихся Академии и отсюда название улицы — Студенческая [8].

 Поселению в Слониме иезуитов способствовала пинская хорунжая Эльжбета из Пясецких Годебская. Она пригласила в 1709 г. отца Самуила Осмольского из  новогрудского   коллегиума. С той поры  он в течение нескольких лет приезжал в Слоним. Благодаря пожертвованиям Эльжбеты и Мартина Годебских (фольварки) и  с помощью виленских   канонников в 1713 г. в Слониме была основана миссия. Тогда же началось строительство костела. Деревянный костел в честь святого Йозефа завершили строительством в   1715  г.  при супериоре Булгаке.

 Укрепившись  духовно и материально, иезуиты занялись организацией  школьного образования в Слониме. Cобственно тем, ради чего они и прибыли в город. Понятно, что   иезуиты не занимались  благотворительностью, когда создавали свои школы в Могилеве, Орше, Мстиславле, Бобруйске, Cлониме. У них была четкая цель — усиление влияния   католической церкви сначала в Великом Княжестве Литовском, а после присоединения части территории последнего к России, борьба за души православного населения уже в   составе Империи. «Общество Иисуса» рассматривало образование молодежи как могущественное средство распространения учения римско-католической церкви. Поэтому не   случайно с первых лет пребывания в Беларуси его члены напряженно работали по организации школьного дела, стремясь монополизировать его в своих руках.

 С  1713 г. при миссии  стала функционировать школа грамматики (т. е. низшая). Из-за военных событий (Северная война) процесс образования приостановился. После войны, в   1721-1722 учебном году, c открытием классов поэтики и риторики, была основана Слонимская средняя школа. Так же, как и Мстиславская, она начинала свою историю, когда в   городе имелась только миссия [4]. Первыми ее учителями являлись Александр Сонгайло профессор —  поэзии и риторики и Петр Ольшевский, обучавший детей  в остальных   классах.

                                                         

На уроке в иезуитской школе

11 сентября 1726 г. слонимская миссия была преобразована в резиденцию. Во главе ее стал супериор Йозеф Ястковский, который оставался на этой должности в течение 20   лет.  Как и прежде, Слонимскому монастырю иезуитов много жертвовали. Это был один из самых богатых монастырей города.  Благодаря щедрости Михала Пузыны, Михала   Висневицкого, регента слонимского Яна Бяллого, а также других иезуиты  приступили к возведению каменного костела. Однако построен он был только через пятьдесят пять   лет, в 1768 г.

 Спустя пятнадцать лет после открытия классов грамматики, в 1736-1737 учебном году в программу обучения был введен курс философии. Его читал  профессор Игнатий   Иждебский. Поэтому состоялось преобразование Слонимской средней школы в высшую. В истории учебных заведений «Общества Иисуса» на территории Беларуси факт   создания высшей школы, являвшейся промежуточной ступенью между миссией и коллегиумом, был первым [4]. Не все юноши, обучавшиеся у иезуитов, заканчивали школу. В   каждом классе были ученики-второгодники, а некоторые обучались в одном классе по 6, 7 лет. Поэтому в начальных классах могли учиться дети от 7 до 15 лет. Несколько раз в   год организовывались экзамены, а в конце года проводилось публичное испытание всех классов по очереди в присутствии всех желающих.

 В своих школах иезуиты основывали театры. Спектакли являлись своеобразным отчетом по риторике перед публикой..В Слониме с 1744 по 1769 гг. тоже существовал   школьный  театр при иезуитском коллегиуме. Сохранились сведения о четырех поставленных в нем спектаклях. «Мгновение  несчастной вечности»  Фелициана Новодворского,   приуроченный к масленице, и дидактичная драма «Цветок с именами царей» об экзотической Японии. Оба показаны в 1744 г. Кроме того, в конце 1749-го учебного года   школяры   представили поучительную драму «Фантазии Паллады» о ценностях христианской морали. Спустя двадцать пять лет, в 1769 г. была показана драма «Алексей»,     приуроченная к именинам мецената театра, претендента на трон, гетмана Михала Казимира Огинского (1728-1800). Она потом была издана отдельной книжечкой на польском   языке.   

 Спустя почти тридцать лет в Слониме стал работать театр Михаила  Казимира  Огинского (1730-1800). Это был знаменитый на всю Европу «Опернхауз» — придворный театр, в   котором  выступали профессиональные итальянские и польские актеры, художники, крепостной хор и балет. Он был основан М. Огинским в 1770 г. и прекратил деятельность   после 1791 г.

 Получается, что иезуиты создали свой школьный театр почти за двадцать лет до появления как старосты в Слониме М. Огинского (1761). Иезуиты  стали первопроходцами на   театральном поприще не только в Слониме. В своих статьях об их деятельности я и ранее подчеркивала, что именно иезуиты первыми познакомили с искусством театра   жителей Беларуси.

Жодишский иезуитский театр

 Жодишки. Название деревни чисто балтийское, которое в переводе означает «цветущие берега». Стоит она на прекрасных и действительно цветущих берегах реки Вилии.
 В письменных источниках Жодишки упоминаются впервые в 1511 г. как замок и городок, основанные Мордасом Мишковичем. В том же году великий князь Великого княжества   Литовского (ВКЛ) Сигизмунд Старый выдал Жодишкам привилегии на торги, корчмы и ярмарки. В течение XVI в. поселение сменило ряд владельцев: Заберезинские,   Остиковичи, Кишки. Приблизительно в 1553 г. (др.1567)  Остиковичами был возведен первый христианский храм —  костел.

 Потом сюда пришли кальвинисты.Тогда кальвинизм получил распространение по всей территории сегодняшней Беларуси. Его поддержали и магнаты, и шляхта, и мещане. В     начале ХVII в. в Жодишках был создан один из центров кальвинистского братства. Кальвинисты основали в Жодишках школу, а в 1612 г. построили каменный кальвинистский   сбор  (при Кишках). Однако уже  после Люблинской унии 1569 г.  кальвинисты  постепенно утрачивают свои позиции. В XVII в. был построен костел Святой Троицы  с   действующей при нем школой на средства нового владельца   шляхтича Иеронима. Со второй половины XVII в. Жодишки стали принадлежать Мицкевичам,  при которых в 1708   г., в Жодишки пришли иезуиты [1].

 Монах-иезуит Адам Мицкевич уговорил свою мать Барбару отписать местечко и еще пять деревень ордену иезуитов. Барбара Мицкевич из рода Комаров получила в свое   время Жодишки во владение в качестве приданого. И сыну она не отказала. Так в Жодишках возникла иезуитская резиденция. Процесс падения кальвинистов ускорился, когда   по соседству со сбором  иезуиты возвели деревянный костел  и деревянный коллегиум. Под их влиянием дети кальвинистов предпочли поступать в иезуитские учебные   заведения, которые давали лучшее по тем временам образование. В результате они выходили оттуда убежденными католиками. Под напором иезуитов кальвинисты   вынуждены  были покинуть свое насиженное место [9].

 Иезуитский коллегиум в Жодишках был седьмым по счету учебным  заведением под патронатом отцов-иезуитов, тогда действовавшим на территории Беларуси. Полноценно он   начал работать в 1709 г. Учебное заведение располагалось в нескольких деревянных корпусах, соединенных галереей. В них была открыта средняя школа (т.е. классы   инфимы,  грамматики, поэтики и риторики). Ее первыми учителями стали Иоанн Фрейндт и Казимир Черникевич. Однако первое время количество работавших в школе   учителей  колебалось. Дело в том, что то время было чрезвычайно богато на военные события: сначала военные действия середины XVII в. внутри государства, потом две   войны: между Русским государством и Речью Посполитой (1654–1667 гг.) и Северная (1700 –1720 гг.). Театр военных действий затронул значительную часть   территории   Беларуси. Обе эти войны и их неизбежные спутники — эпидемии принесли неисчислимые человеческие жертвы и громадные материальные разрушения, на долгие годы   обескровив Беларусь. Кроме того, нельзя забывать и то, что в Беларусь почти прекратился приток членов ордена, ранее трудившихся в различных европейских странах.   Поэтому в подавляющем большинстве работали иезуиты польского и белорусского происхождения. Это не способствовало обмену опытом, столь необходимому в   педагогической работе. Начиная с 1725-1726 учебного года и до конца  1740 г. в школе, как правило, трудились три преподавателя.

 Но жизнь продолжалась.Вскоре начал работать школьный театр. Cохранились программы трех постановок. В 1716 г. на каникулах была показана драма «Венец духа —   красноречие» из древнеримской истории, с интермедиями. В 1724 г. зрители увидели спектакль «Палемония умерла за столом, по примеру Виттэлия» с аргументом П.   Каяловича, с  аллегоричным  антипрологом, хорами и интермедиями. В 1730 г. был поставлен  на масленицу спектакль «Победа союза любви».  

 Тогда же, вскоре после последней войны, в 1722 г., иезуиты построили в Жодишках  деревянный костел и освятили его в честь Святого Тадеуша. При костеле они построили   монастырь. Но после 1734 г. московские войска сожгли и костел, и монастырь, и все иезуитские строения. Только каменный кальвиниcтский сбор остался стоять.

 После того, как страна оправилась от пережитых ужаса и потерь, началось в 1757 г. (др. 1752) cтроительство нового кирпичного здания коллегиума. Строительство завершилось   только спустя 13 лет в 1770 г. (др. в 1766 г.).  Проект коллегиума разработал виленский профессор Фома Жабровский (как и в Бобруйске). В нем иезуиты начали преподавать   философию. Здесь была и музыкальная школа (бурса), где учили пению и игре на разных музыкальных инструментах, и театр. Как точно выглядело здание, сказать трудно,   потому что через какое-то время оно было перестроено.

                                                         

Жодишки. Иезуитский коллегиум. Риcунок Константина Тышкевича. 1871 г.

 В 1773 г. Папа Римский Климент XIV издал буллу (указ) о роспуске иезуитского сообщества. Иезуиты собрали все свое пожитки и покинули Жодишки навсегда. Владельцем   местечка и здания коллегиума стал генерал Потоцкий. Но ненадолго. Потоцкий перепродал Жодишки еще одному военному деятелю ВКЛ графу Теодору Ласкарису. Именно он   перестроил главный корпус коллегиума под усадебный дом (возможно, тогда в одной из частей был надстроен третий этаж).

 Сейчас усадебный дом в Жодишках представляет собой двухэтажное кирпичное здание, накрытое вальмовой кровлей. Стены отделаны неширокими лопатками и разрезаны   лучковыми окнами. Внутренняя планировка — в виде галереи. В качестве перекрытий используются крестовые своды. В здании имеется сводчатый подвальный этаж.Усадебное   здание считается памятником архитектуры барокко. Cейчас в его стенах размещается  психиатрическая больница.

                                                         

Жодишки. Здание бывшего иезуитского коллегиума

 Непросто сложилась судьба и кальвинского сбора. Построенный  Кишками в 1600–1612 гг. сбор представлял собой однонефный прямоугольный в плане храм без апсиды (как   было принято у кальвинистов). Когда в ходе контрреформации в начале XVIII в. под напором  иезуитов кальвинисты оставили Жодишки, храм был превращен в католический  приходской костел Святой Троицы.

 В 1820 г. монастырский храм стал фарным Троицким костелом [9]. Однако после восстания 1863 г. снова стал приходским. Первоначально костел имел вытянутую по   продольной  оси прямоугольную форму с фронтальной башней-колокольней. В 1902–1904 гг. храм был перестроен. К нему пристроили рукава трансепта, придавшие костелу   форму латинского креста [6].

                                                        

Жодишки. Троицкий костел. Вид сверху

 Здание костела было разрушено в годы Первой мировой войны. Тогда рядом,  на протяжении долгого времени, стояла линия фронта, и шла затяжная позиционная война. Была   разрушена колокольня. В 20-е годы XX в. костел реставрировался, но колокольня не была восстановлена. При этом изменилась ориентировка храма. С западной стороны   костела находится квадратная в плане, укрепленная угловыми  контрфорсами апсида,  над которой раньше возвышалась высокая и массивная башня-колокольня.

                                                       

Жодишки. Троицкий костел. Вид со стороны апсиды

 Внешне  восстановленный храм выглядит по-кальвинистки скромно и не теряет своего значения исторического  памятника.

                                                       

Жодишки. Троицкий костел. Интерьер

 Внутри храма можно заметить мощные металлические шпильки, стягивающие поперечное пространство нефа. Костел стоит слишком близко к бровке правого коренного берега   Вилии. Дальше идет крутой высокий склон к  реке. Вероятно, часть здания начала проседать и такими шпильками пытаются сохранить его целостность. Троицкий костел — это   объект Государственного списка  историко-культурных ценностей Республики Беларусь.

 Завершая тему «Иезуитские театры в Беларуси», следует сказать, что  в эпоху барокко действовало пятнадцать школьных театров. От них до нашего времени дошло около ста   произведений, преимущественно в виде печатных программ (реже — в полных рукописях) [5]. Наибольшее количество приходится на Полоцк — 28 спектаклей. За ним следуют   Гродно и Пинск — соответственно 26 и 19 спектаклей, Новогрудок —13, Несвиж —11, Брест —10, Витебск и Орша — по 6, Минск — 5, Могилев — 4, Жодишки —3, Слуцк,   Бобруйск и Мстиславль — по одному спектаклю. Несомненно,  что до нас дошли далеко не все программы. Почему? Печатать программы вошло в обычай только в первой   половине ХVIII ст. До того времени на территории Беларуси у иезуитов не было своих типографий. Поэтому программы для печатания  приходилось возить в Виленскую   иезуитскую академию, что было связано  с немалыми трудностями.

​

 Ныне  известны около ста произведений, входивших в репертуар тогдашних иезуитских сцен в Беларуси, и только 14 из них написаны по-польски. Как видим,в сохранившихся   программах преобладают постановки на латиском языке.  И это понятно. C 1567 г. латинский язык стал обязательным дпя школьного театра. Постановки должны были отвечать   дидактическим стремлениям иезуитов содействовать усвоению латинского языка и воспитанию школьников в духе преданности «Обществу Иисуса» и заветам его основателя   Игнатия де Лойола. Так оно и было.

1.  Блинова  Т. Б. Иезуиты в Белоруссии. Минск. 1990, сc. 110.                         

2. Дадиомова О. В. Музыкальная  культура городов Белоруссии в ХVIII в. Минск. 1992, cc. 205.

3.  Квитницкая Е. Д. Коллегиумы Белоруссии XVII в. / Е. Д. Квитницкая // АН.  Минск: Стройиздат, 1969,  №18, cc . 3-17.

4. Блинова Т. Б. Иезуиты в Беларуси. Роль  иезуитов  в организации  образования и просвещения.  Гродно.  ГрГУ. 2002 , cc .425.

5. Мальдзiс  А. I. На скрыжаваннi славянскiх традыцыi. Мiнск. 1980, cc. 350.

6. Габрусь Т.В. Мураваныя харалы. Сакральная архiтэктура беларускага барока. Мiнск. 2001, cc. 286.

7. Тэатральная Беларусь. Энцыклапедыя . Ў  2 тамах. Мiнск. 2002−2003,  cc. 1140.

8.  Грипич А. Хронология истории города Слонима. Слоним: история, факты. Слонімскі веснік. 2002. № 152-153.

9. Варавва А. Г. Этюды о Беларуси. Минск. 2022, cc. 297 −299.

 04.09.2022 

Иезуитские театры в Беларуси

Часть III

Новогрудский  иезуитский театр

 Долгое время в Новогрудке действовали несвижские иезуиты, боровшиеся  в Великом княжестве Литовском (ВКЛ) против протестантизма  (лютеранства, кальвинизма и арианства), который  распространился  в конце XVI в. Тогда они прибыли из Несвижа в Новогрудок. Их беспокоило  оживление деятельности   местных ариан после приезда туда в 1593 г. из Ивье Яна Лициния Немысловского. Целью своего появления в городе они поставили  искоренение «арианских заблуждений» [1].   Влияние реформационных идей в Новогрудке было настолько глубоким, что членам «Общества Иисуса» не удалось сразу открыть школу, невзирая на то, что в городе имелись   только две церковно-приходские школы. Только спустя почти двадцать лет, в 1612 г. благодаря пожертвованию новогрудского хорунжего Ежи Головни и его жены в городе была   открыта миссия. Супруги обеспечили постоянное пребывание иезуитов в Новогрудке, выделив для них из своих наследных имений две деревни. Шляхтич Ян Мошинский   передал миссии все свои владения, дом на рынке в Новогрудке и 5000 злотых, а также построил деревянный костел. Под  таким нажимом иезуитов в 1617 г. протестанты   вынуждены были покинуть город.

 Феодалы  продолжали щедро жаловать иезуитов. Они дарили им деревни,  фольварки и денежные средства. В 1626 г. иезуиты  построили деревянный монастырь. Спустя пять   лет (1631) миссия ордена в Новогрудке была преобразована  в резиденцию. Ксендз Градовский пожаловал ей 3200 злотых. Вскоре  начал работу школьный театр, который стал   одним из активнейших иезуитских театров  Беларуси.  В 1637 г.  в нем была показана « по-польски  и по-русски» пасхальная драма «Страсти  Христа»[2].  

 Спустя семь лет, в1644 г. настоятель новогрудский, канонник виленский Мартин Градовский дал щедрое пожертвование на постройку каменной школы. Благодаря этому был   открыт коллегиум. В 1649–1650 учебном году первым школьным учителем стал Андрей Хаский, исполнявший обязанности «professor scholarum». В 1650 г. состоялись «два   публичных выступления».

 Однако деятельность новогрудской школы была прервана в результате разбушевавшегося в 1652 г. в городе пожара. Кроме того из-за развернувшихся военных действий город   был дважды (в 1655 г. и в 1660 г.) взят русскими войсками. В  результате войны (1654–1667) полностью были  уничтожены  деревянные здания костела, резиденции и школы.

 Поэтому только через двенадцать лет, в 1679–1680 учебном году, (в арендованном здании) школа возобновила свою работу  с введения в программу обучения курса риторики.   Так состоялось окончательное создание средней иезуитской школы (коллегиума). Начал работу и школьный театр. От 1685 г. cохранился полный текст латинской драмы «Венок   мудрости».

 Поскольку после войны остро стоял вопрос о помещениях, Богуслав Унеховский, писарь земский Новогрудский и маршалок Литовского трибунала с женой Барбарой из рода   Дунинов взялись за финансирование постройки нового каменного костела. 26 июля 1687 г. закладку углового камня  костела освятил Виленский епископ  Константин   Бжостовский. Костел был назван храмом Непорочного Зачатия  Пресвятой Девы Марии и Св. Барбары. Строительство костела растянулось на долгие пятнадцать лет.

 Все это время школьный театр продолжал работать. В 1695 г. местный преподаватель П. Быковский написал для школяров диалог в честь  Игнатия Лойолы. В конце ХVII в. в   Новогрудке была поставлена польская драма «Мистичное причастие невиноватых в скорби Кароля и Фредерика», которая сохранилась в «Оршанском кодексе». Антипролог   для  нее в основном совпадает с белорусско-польским антипрологом для «Духовного причастия святых Бориса и Глеба».

 Наконец, в 1702 г.  строительство кирпичного костела было завершено благодаря великому князю литовскому и королю польскому Михаилу Корибуту Вишневецкому (1640– 1673), оплатившему за  свой счет работы.

                                                                         

Даниэль Шульц. Портрет польского короля Михаила Корибута Вишневецкого. Около 1669 г.

 К большей щедрости других шляхтичей — Потоцких, в 1706 г. побудило получение ими от генерала « Общества Иисуса» диплома допущения к заслугам ордена. Быстро   соорудили портик, покрытый белой жестью, достаточно широкий и высокий, ставший украшением города. В том же году построили также погребальную крипту для  Конгрегации   хорошей смерти, а также крытый мостик из костела к корпусу коллегиума. В 1707 г. за счет инвесторов сделали красивый амвон.  В 1709 г. поставили алтари: Христа   Воскресшего, Архангела Михаила, Св. Барбары, Св. Казимира, Св. Иосифа — все позолоченные. В 1712 г. башни покрыли жестью.

 В 1714 г.  Новогрудская иезуитская резиденция была преобразована в коллегиум. Коллегиум занимал участок, тянувшийся от центральной рыночной площади («Рынка») на   восток, между улицей Троицкой с юга и улицей Ковальской с севера. К тому же, был основан колледж с благородной детской школой-интернатом при храме. В коллегиуме   преподавали известные учителя, такие как: Иоганн Эрдман, Йонас Ходзинский и Владислав Балтрами Гиедрайт, Адам Крупский, Томаш  Жебровский и другие.

                                           

Новогрудок. Здание коллегиума. Вид с противоположной стороны, на краю холма

 23 августа 1716 г. Виленский епископ Константин Бжостовский (тот  самый епископ, что почти 30-ю  годами ранее освятил угловой камень) освятил костел под титулом Костел   Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии, Святых Иосифа и Станислава Костки. Это было здание в стиле позднего барокко с двумя башнями.

                                         

Новогрудок. Католический храм и иезуитский коллегиум. Костел Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии, святых Иосифа и Станислава  Костки

 Однако в 1751 г. огонь опять уничтожил костел, монастырь и колледж. Но все было восстановлено в течение пяти лет. Театр снова работал. Семь напечатанных новогрудских   программ 1681–1736 г. хранятся в библиотеке Вильнюсского университета.

 В XIX в. после закрытия монастыря царские солдаты поселились в здании коллегиума. В XX в. в межвоенный период здесь была польская гимназия имени А. Мицкевича.

                                         

Вид со стороны дома Адама Муцкевича. Здание коллегиума видно слева в углу

 Костел стоял еще в 1802 г.,  когда с его башен сняли колокола и отправили в Вильну в костел Святого Казимира.  Потом костел было предписано (при Александре I) разобрать, а   его кирпичи применить  в Новогрудке для строительства магазинов и трактиров на рынке. На площади были построены  в 1830-х гг. торговые лавки [3].

                                       

         

                  Вид со стороны бывшей Торговой площади (ныне пл. Ленина). Здание коллегиума видно справа от рыночных рядов (фото не позднее 1905 г.)

                                         

                                  Современный вид на место, где был коллегиум, со стороны улицы Минской. Cейчас на этом месте стоит дом 5

Оршанский иезуитский  театр

 История иезуитского ордена  в Орше начинается в конце XVI в. В 1590 г. канцлер Великого княжества Литовского  Лев Сапега  (1557–1633) выкупил у кальвинистов площадь   земли в самом центре Орши и построил на месте  их сбора костел.  Для  организации  иезуитской  резиденции  в Оршу был направлен ксендз Якуб Лауренти, ранее работавший   в Виленской коллегии. Последний, пользуясь посещением города в 1609 г. королем Сигизмундом III Ваза, просил его о препровождении в город иезуитов.  

 Важным аргументом при этом послужило то, что на тот момент во всем  Витебском воеводстве, в состав которого входила Орша и ее окрестности, не было ни одного учебного   заведения для молодежи. Сигизмунду III  пожертвовал 200 валок земли за городом, а также землю в центре Орши для строительства иезуитской  резиденции. Благодаря  этому   уже в следующем,  1610 г., члены ордена обосновались в городе. Орша имела к моменту их прибытия 8 тыс. жителей. Большинство из них были «привязаны к давней греческой   вере».

                                                          

Cигизмунд III  Ваза (1587–1632), польский король и великий князь литовский

 На основание иезуитcкой школы потребовалось довольно длительное

 время [4]. В каталогах ее открытие не отражено даже в 1616 г., когда Папа Римский  Павел V  официально подтвердил статус оршанского коллегиума. Расположившийся в   центре города на берегу реки Оршица в месте слияния с Днепром, коллегиум первоначально  был деревянным.  Костел, школа, коллегиум, аптека и разные хозяйственные   постройки свободно располагались  на территории, обнесенной каменной стеной,  которая в плане имела форму замкнутого неправильного пятиугольника. 

 Свою основную деятельность коллегиум начал в 1616 г. с низкого статуса (ступени). В 1618 г. был открыт класс грамматики.  В классе было 20 учеников. Издание королевского   привилея в 1621 г., предоставившего иезуитам монополию на образование молодежи в Орше и прилегающих к ней территориях, поспособствовало росту числа учащихся.

 В 1623 г. коллегиуму присваивается средний статус и в тот же год был открыт класс поэтики. В 1623-1624 учебном году в школе имелось четыре класса: инфимы, грамматики,   синтаксиса и поэзии.  Курс риторики стал преподаваться в Оршанской школе через двенадцать лет, с 1636-1637 учебного года. Преподавателями поэзии и риторики  в школе в   то время работали Войцех Гришкевич, Франтишек  Шиманович и Каспер  Вальверан. Они же и стали авторами пьес, которые ставились тогда в деревянном здании  школьного   театра.

 Оршанский школьный театр существовал при коллегиуме на протяжении XVII в. Известно, что в 1636 г. школяры начали  с традиционного представления «диалогов» [2]. Они   выступали с «диалогами» и в 1670  и 1689 гг.

 В 1690 г. на средства, выделенные по указу короля Яна Собесского (1629–1696),  иезуиты построили в Орше первое каменное строение — коллегиум [5].

                                                            

 Польский король Ян III  Cобесский  (1629–1696)

 Территоря коллегиума имела в плане форму замкнутого пятиугольника.  Двухэтажное каменное здание коллегиума состояло из «двух линий», соединенных под прямым углом   [6]. В ближайшей до костела «линии» коллегиума находились монашеские кельи. На другом этаже  кроме келий размещались библиотека, архив и склад. В одноэтажной   пристройке на месте соединения двух линий коллегиума, от костела до берега Оршицы тянулось длинное каменное одноэтажное здание. В нем располагались школа и бурса,   находилась трапезная, окна которой выходили в сад, а на стенах висели портреты «основателей и добродетелей». Второе крыло, или «линия» коллегиума состояла из больших   помещений, которые были расположены с одной стороны коридора. Здесь находилось общежитие для учеников, которые бесплатно обучались в публичной школе.  Фасад   коллегиума, который был повернут к костелу, имел фигурную башню с часами, «которые отбивали на весь город часы и четверти».

                                                                           

 Иезуиты принимали к себе на учебу детей шляхты и простых мещан. Половина детей жила при коллегиуме. Это так называемые конвикторы и бурсаки. Родители конвикторов   вносили плату за еду, отопление и пансион. Их дети жили в удобных покоях. Кстати, бурса в Орше была открыта в 1634 г. по фундации короля Владислава IV. Бурсаки же   находились на полном пансионе иезуитов. Правда, за получение знаний они брали обязательство выступать в костельных богослужениях и участвовать в светских торжествах.   Все бурсаки жили в трех больших покоях, которые размещались в одном строении со школой. Помещения школы через коридоры и актогон (восьмигранную пристройку)   соединялись со зданиями коллегиума и костела... Вход в него осуществлялся со стороны площадки перед костелом через специальную пристройку, украшенную высоким   двухъярусным барочным фронтоном. В ней же находился и колокол, звон которого регламентировал школьную жизнь.

                                                                           

Орша. Иезуитский коллегиум 1690 г.

 На берегу Оршицы стояло двухэтажное каменное здание, в котором находились пивоварня, пекарня и столярня, а также помещения для челяди..  При коллегиуме   существовала  и первая в городе аптека, одноэтажное каменное здание которой располагалось вдоль северной стены комплекса. Рядом с аптекой находились въездные   ворота.  Далее за воротами размещались сарай, конюшни, хлевки и кузница. Во дворе, окруженным хозяйственными постройками, находился колодец, от которого по трубам   вода доставлялась в сад и на кухню.

 В 1696 и 1697 гг. в театре  школяры продолжали выступать с «диалогами»  теперь уже в каменном здании коллегиума. В конце XVII ст. была показана  польская драма «   Славная помощь в победе Рамира, которую учинили ангельские полки», с белорусско-польскими интермедиями и, возможно, полоцкая драма «Духовное причащение святых   Бориса и Глеба». Оба произведения дошли до нас вместе c «Оршанским кодексом». «Оршанский кодекс» — рукописный сборник, созданный в Оршанском иезуитском   коллегиуме в конце XVII в. Кодекс включает в себя 4 польские барочные драмы с белорусскими интермедиями, которые в ставились в Варшаве, Витебске, Новогрудке, Полоцке.   Ныне эта культурно-историческая ценность хранится в библиотеке фонда им. Оссолинских в г. Вроцлав в Польше.

 В 1696 г. Оршанскому коллегиуму присваивается высший статус, так как и в нем начинает действовать класс логики, а с 1724 г. — класс философии. Все ступени этой   образовательной иерархии нужно  было не только пройти, но и заслужить. В коллегиуме изучали языки, особенно тщательно — латинский, а также историю, географию,   алгебру,  практическую геометрию. В одном классе могли учиться ученики разного возраста, причем возрастного ценза не существовало. И не удивительно, что в актах   визитации   коллегиума зафиксированы случаи, когда разница в возрасте учеников одного класса порой достигала более двух десятков лет.

 Каменный костел  — самую позднюю по времени возведения постройку коллегиума — оршанские иезуиты начали возводить только в 1741 г. Через 4 года заложенные   фундаменты проверил архитектор Фонтана. Руководителем строительства костела являлся иезуит Венедикт Мезмер, уроженец Баварии, высококвалифицированный маляр,   который возводил стены иезуитского костела в Полоцке. Из-за недостатка средств храм строили долго. Только,  спустя  двадцать семь лет, в 1768 г. его освятили во имя   Архангела Михаила.  Костел бы построен по традиционной для иезуитов схеме: трехнефовая крестово-купольная базилика, внутреннее пространство которой поддерживалось   шестью опорными столбами. В нем находилось 5 алтарей, скульптура Божьей Матери, сделанная из дерева и позолоченная, портреты королей Сигизмунда III  Ваза и   Владислава IV — фундаторов коллегиума.

 Доподлинно известно, что в 1812 г.  в Оршанском иезуитском коллегиуме квартировал, отступая из Москвы, император Франции Наполеон  Бонапарт;  останавливался Мари-   Анри Бейль, более известный как  Стендаль.

 История иезуитов в Белоруси печальна. В1773 г. Римский Папа  Климент ХIV  запретил  орден иезуитов.  Но императрица  Екатерина II  разрешила иезуитам существовать в   границах своей империи . Поэтому  Оршанский коллегиум продолжил свою деятельность еще почти сорок лет. Окончательно в Российской империи орден был запрещен  Александром I  в 1820 г. Все имущество иезуитов подлежало конфискации. В 1822 г. школа и приход были переданы монахам-доминиканцам, которую власти закрыли в 1829 г.,   а  коллегиум преобразован в уездное училище. В 1825 г. костел был передан православной церкви. В 1845 г. епархиальный архитектор А. Блонди  получил указ о составлении   проекта для перестройки костела имени Архангела Михаила.

                                               

Проект для перестройки костела имени Архангела Михаила в православный храм.. 1845 г.

 Но самое печальное случилось позже: по распоряжению местных властей, желавших выслужиться перед начальством, в скором времени было принято решение о продаже   костела на снос. Костел был разобран на кирпич, т. е. в середине XIX в. храм был уничтожен. В здании коллегиума устроили тюрьму.Тюремный замок в бывших иезуитских   зданиях располагался с 1842 г. до конца 1980 г. Из всего комплекса зданий коллегиума до нашего времени сохранилось постройка самого коллегиума со значительными   переделками и  перестройками XIX и XX в. Так Орша потеряла один из своих самых значительных памятников.

 XXI в. принес Орше радость приятных обновлений во всех сферах ее развития, в том числе градостроительной. Особенно стремительно и динамично развивался город в   период подготовки к важному событию республиканского значения «Дожинки-2008». На проведение реставрации зданий коллегтума было выделено 5 млрд. белорусских   рублей. В числе прочего, над зданием коллегиума была надстроена башня, достигающая высоты 26 метров. В ней были установлены четверо башенных часов, проигрывающих   каждый час различные мелодии.

 После длительного забвения здание коллегиума приобрело первозданный вид памятника архитектуры XVII в. В нем разместился административно-выставочный центр, первый   этаж которого занимает детская библиотека имени Владимира Короткевича, второй — Оршанская городская художественная галерея В.А. Громыко, а мансардные помещения   —  отдел культуры Оршанского горисполкома. Кроме того, в помещениях, возведенных на фундаменте бывшей трапезной, разместилось детское кафе, а в отреставрированном   здании бурсы работает Оршанский городской дом ремесел.

                                             

Орша. Современный вид бывшего  иезуитского коллегиума

Брестский  иезуитский театр

 Основав несколько школ в восточных районах Беларуси, а также в ее центре Несвиже, иезуиты приступили к созданию своих учебных заведений в западных регионах. На этой   территории они основали первую школу в Бресте —  городе, ранее игравшем заметную роль в реформационном движении. Именно в Бресте в 1550-е годы Николай Радзивилл   Черный основал кальвинистскую церковь (сбор) и первую на территории Беларуси протестанскую типографию, издавшую в 1553 г. всемирно известную «Брестскую  библию» [1].

 Для искоренения  «еретической заразы» в 1616 г., луцкий епископ Павел Валуцкий  пригласил в Брест иезуитов. Тогда они начали свою миссионерскую деятельность. 

 Преподавательская работа была одним из ведущих направлений деятельности для членов ордена иезуитов. Поэтому, обосновавшись в Брест-Литовске, иезуиты открыли здесь   школу.Через пять лет (1621) брестский воевода Евстафий Волович подарил иезуитам  фольварк Адамково. Благодаря поддержке крупных магнатов Сапегов миссия была   преобразована в коллегиум.  Сам Лев Сапега, виленский воевода и могилевский староста, 17 июня 1623 г. подарил иезуитам  «на основание коллегии,  школ и образования   молодежи» фольварк Деревная с селами Мольтки и Меневеж.

                                                                               

Лев Сапега (1557–1633)

 Были и другие фундаторы. Вскоре брестские иезуиты владели несколькими деревнями и фольварками, которые отдавали под залог (в результате ростовщических операций) и   покупали новые; заимели корчмы, кирпичные и пивоваренные заводы, даже мастерские по ремонту судов и деревообработке [1].

 В 1623 г. был построен костел Иисуса Христа и Св. Казимира и коллегиум (среднее учебное заведение). При нем была библиотека с читальным залом, аптека и аптекарский сад   с лечебными травами. В коллегиуме преподавалось 7 свободных наук, богословие, латинский и греческий языки. С 1634 г. здесь преподавали только профессора. Как и в   братской школе, в коллегиуме подросток любого сословия мог получить образование бесплатно.

 Двухэтажное здание коллегиума было пристроено к костелу Иисуса Христа и Св. Казимира. Последний был жемчужина города, выделявшаяся даже среди самых роскошных   строений старого Бреста своими позолоченными алтарями и мраморным полом.

                                           

Анастасия Фетисова. «Над коллегиумом иезуитов»

 При коллегиуме работал первый в городе театр, в котором играли старшие ученики. Первый спектакль состоялся в 1623 г. [7].  

 Тринадцатилетняя война Русского государства и Речи Посполитой (1648-1667) тяжело отразилась на Бресте, принеся  ему неисчислимые бедствия (разрушения, голод,   демографический кризис). Помогали фундации. В 1650 г. Лев Сапега  купил для коллегиума  фольварк Паниквы и деревню с таким же названием. Особенно трудными для   Бреста были 1657 и 1659 гг., когда город поочередно занимали воюющие армии. Однако иезуиты стремились к тому, чтобы школа работала, несмотря на военные действия.   Этот  факт нашел отражение в документах. Так, в 1657–1658 учебном году в ней трудился только один учитель Петр Костюжицкий. После особенно опустошительных действий     русской армии в 1659 г., сжегшей город, и последствий «морового поветрия» 1657–1658 гг., унесшего 2 тыс. жителей, в 1661–1662 учебном году в школе находился только один   ксендз Альберт Мирецкий, исполнявший обязанности консультанта школы («pro scholis consultor»). Но через четыре года (1665) Брестский коллегиум располагал уже полным   набором классов. С 1665 г. в нем преподавал философию его бывший ученик Казимир  Лыщинский (1634–1689), ставший в 31 год,  кроме того, и помощником ректора   коллегиума.

                                                    

Казимир Лыщинский (1634-1689)

 Поддержали работу коллегиума щедрые фундации (1669) самого  короля  Михаила Вишневецкого. Поэтому брестский коллегиум продолжал работать. В отличие от него   прекратили свою деятельность коллегиумы в  Полоцке, Гродно и в Витебске.  

 В то время Казимир Лещинский  избирался сеймовым послом от шляхты Брестского воеводства (1669, 1670, 1672, 1674). С 1682 г. был  брестским  подсудком. За написанный  свой трактат «О несуществовании Бога»  и атеистические взгляды в 1689 г. был казнен в Варшаве.

 В годы Северной войны шведы, заняв в 1702 г. Брест, сначала превратили школу в конюшню, а затем, в 1703 г., создали в ней протестантскую кирху. Поэтому после ухода   шведских войск из города, иезуитам удалось собрать сравнительно малое число детей. В связи с этим  они вынуждены были закрыть ее до сентября 1707 г.

 Лишь через 8 лет после окончания  Северной войны, в  1728–1729 учебном году «Общество Иисуса» открыло в Бресте высшую школу, предоставив юношам возможность   продолжать образование. Обучение длилось пять лет. Преподавали философию, богословие, математику, астрономию, историю, географию, музыку, греческий и латинский   языки. Много внимания уделялось физической активности: ученики занимались плаванием, фехтованием, верховой ездой. Им прививали хорошие манеры, умение вести себя в   обществе. Все свидетельствовало о том, что иезуиты — прекрасные педагоги. Образование, полученное в коллегиумах, ценилось чрезвычайно высоко.

 После Северной войны, наконец, возобновил работу  иезуитский театр. Учащиеся разыгрывали пьесы светского и церковного содержания, весьма популярные у горожан. В   Бресте преподавателями риторики и поэтики тогда работали Я. Домановский и А.Тамберский. Они обычно писали для театра и были организаторами спектаклей. По сведениям   польского исследователя Л. Cимана зафиксированы постановки  и «диалоги» в 1729 г. и после 1750 г.  — спектакля «Св. Ксаверий и Св. Антоний Падуанский». Ивестно, что   состоялось всего десять представлений на латинском и польском языках [8]. На этом  закончилась история Брестского коллегиума и его школьного театра.  Но это случилось не   из-за огненных бурь и сражений, а по воле российского императора Николая I (1796–1855).

 Красивый древний город Брест, c  его великолепными монастырями и замком, был стерт с лица земли вследствие строительства на его месте крепости. Некоторые  постройки   были использованы по другому назначению. Бывший иезуитский коллегиум с костелом Иисуса Христа и Св. Казимира был  перестроен в 1837 г. под апартаменты императора  и   комендантское управление, позднее — инженерное управление. Вместо многовекового города на Центральном острове, в месте впадения Мухавца в Западный Буг, появилась   Цитадель. Cам город был перенесен почти на 2 км к востоку от нее и отстроен заново.

 После подписания в 1918 г. Брестского мира крепость отошла немцам, а затем полякам.

                                                         

Управление округа корпуса IX. 1920-е годы

 И только в сентябре 1939 г. Брестская крепость была снова передана СССР.  Во время боев в июне 1941 г. здание бывшего иезуитского коллегиума   сильно пострадало. В 1945– 1946 гг. его двухэтажные руины были разобраны на стройматериалы до фундаментов (еще до начала строительства мемориала). Сегодня эти руины находятся у Главного   монумента мемориального комплекса.

                                                         

Брестская крепость. Руины комплекса иезуитского коллегиума

 Александр Невар , архитектор с 20 –летним стажем,  предложил воссоздать этот средневековый комплекс в виде мобильного приложения для  планшетов и смартфонов.

                                                         

Гипотетический вид бывшего иезуитского коллегиума с костелом Иисуса и Св. Казимира (вид со стороны апсиды)

 Сегодняшнее сопоставление иезуитского храма с монументом «Мужество» (высотой свыше 30 м) наглядно демонстрирует  величественный характер старинной архитектуры.

Слуцкий иезуитский театр

 В Слуцке,  по сравнению с другими городами, иезуиты появились довольно поздно. Если первый  на территории нынешней Беларуси коллегиум иезуитов открылся в Полоцке в   1579 г., второй — в 1582 г. в Несвиже, то в Слуцке только в ХVII в., то есть позже более,  чем на сто лет.  Почему?
 Несомненно, что причиной тому было отношение к ордену владельцев края. Последние представители рода слуцких князей Олельковичей — Юрий III Юрьевич (1559–1586) и   его дочь София Юрьевна (1585–1612) известны как покровители православной церкви. Князья Радзивиллы, пришедшие им на смену, исповедовали кальвинизм и поддерживали   протестантов не только на Случчине, но и в других городах ВКЛ.

 Однако уже при них,  для проповедей в Слуцк из Несвижа иезуиты начали периодически приглашаться с 1666 г. Но закрепиться в городе они смогли фактически только после   смерти княгини Слуцкой Людвики-Каролины Радзивилл (1667–1695. ) Она была последней крупной покровительницей литовских протестантов. После нее Случчина перешла в   наследство к ее дочери. Но из-за малолетства девочки краем руководил ее отец князь, фельдмаршал  Карл III  Филипп Нойбургский (1661-1742), католик, который много   помогал иезуитам в своих немецких владениях.

                                                                           

Карл III Филипп (1661-1742), князь, фельдмаршал

 Появлению иезуитов в этом городе посодействовали также слуцкий губернатор Казимир Клокоцкий и его брат речицкий староста Иероним. Они стремились всеми  средствами   обеспечить постоянное присутствие  членов «Общества Иисуса» в Слуцке. Правда, долго им это не удавалось. Но Клокоцкие не сдавались. С 1666 г. они часто приглашали   иезуитских миссионеров в город. Только почти через тридцать лет, в 1693 г. князь Карл III Филипп, уступая просьбам братьев Клокоцких, позволил открыть миссию. В ней   пребывали всего три иезуита. Правда, материальное обеспечение миссии было подготовлено раньше,  еще в 1678 г., чашниками Слонимскими.  Они пожертвовали гвардейцам   Лойолы фольварк Яминск, 10 000 злотых и дом в Слуцке [1].

 Спустя одиннадцать лет, в 1704 г., благодаря князю Карлу III Филиппу, Слуцкая иезуитская миссия была преобразована в резиденцию. Для этого он предоставил в  полную   собственность членов «Общества Иисуса» фольварк Подеж, иначе Остров.

 Cначала пребывание иезуитов в городе и их деятельность вызывали раздражение щляхты. Но под напором высших представителей католической церкви в Речи Посполитой   протестанты  сложили оружие. С того времени владения слуцких иезуитов стали стремительно расти.

 В  начальной истории слуцких иезуитов сыграл большую роль  именно речицкий староста Героним Клокоцкий (1664–1721), который был сыном бывшего Слуцкого губернатора и   в городе имел усадьбу [9]. Сын поляка и литовки, католик по вероисповеданию, он получил образование в Париже, обладал знаниями по геометрии, астрономии и архитектуре.   После учебы И. Клокоцкий некоторое время находился на различных государственных должностях, в частности, был речицким старостой. 6 августа 1707 г. (в возрасте сорока   трех лет) стал членом «Общества Иисуса».C тех пор всю оставшуюся жизнь (почти пятнадцать лет)  служил ему верой и правдой. Он передал ордену владения Ромока,   Богужин  и Богужинек в Полоцком воеводстве, имение Уса с деревнями Новосады, Посляды, Певина, Тростенец в Минском воеводстве, имение Замостье с деревнями   Замостье,  Страхов и Рудня, имение  Киевичи, Домонтовичи и Подмажье в Новогрудском воеводстве, двор с огородом в Заречье и двор в Слуцке для построения храма,   монастыря и школы, а также пожертвовал 40 тыс. злотых. Кроме этого, иезуиты получили имение Брянчицы, куда был вложен капитал, составлявший 97 350 злотых .

 Благодаря усилиям Иеронима Клокоцкого, с конца XVII в. иезуиты прочно   закрепились  в Слуцке. Они построили в городе два монастыря и открыли коллегиум для воспитания   юношества. Первый монастырь они построили в 1704 г. в Старом городе (на правом берегу реки Случи). Свой второй монастырский комплекс иезуиты возвели в 1710–20-е гг. в   Новом городе (на левом берегу р.  Cлучи). Посмотрим, как сложились их судьбы?

 В 1704 г. в Старом городе, недалеко от Островской брамы иезуиты построили  деревянный  жилой  корпус монастыря и деревянный костел Святого Духа. В то время весь город   был деревянный. Автор проекта архитектор-монах Я. Клаус.

                                                                         

Слуцк. Костел Святого Духа Старом Городе

 В плане здание костела было квадратным и однонефным. Верх завершал шлемоподобный купол. К срезанным углам примыкали четыре квадратные в плане башнеподобные   высокие каплицы. Кресты на каплицах были совмещены с флюгерами (то есть поворачивались от ветра). Здание было обито вертикально поставленными досками. Имело   множество окон (по разным подсчетам — до 103). Интерьер его украшали росписи, автором которых, предположительно, был художник-иезуит Якуб Бретзер. Каплицы украшала   резьба, а главный алтарь покрывали черный лак, серебро и позолота. В 1840 г. все здания этого монастыря были разобраны.

 В 1710-20-е гг. иезуиты возвели еще один свой монастырь. Тоже из дерева. Он размещался в Новом городе на улице Сенаторской (Широкой), на месте той самой усадьбы,   которую пожертвовал ордену  Иероним Клокоцкий. Главным зданием комплекса стал костел Святой Троицы.

                                                                          

Cлуцк. Костел Святой Троицы в Новом городе

 Костел Святой Троицы  этого монастыря был выстроен по проекту архитектора Рыгора Энгеля. Внешне он напоминал Костел Святого Духа. Высота его достигала 37 метров.   Интерьер украшали росписи и одиннадцать алтарей. Имелся орган. На одной из башен в 1717 г. установили часы.

 С правой стороны от Троицкого  костела стояло,  перестроенное в 1710 г. из дворца Клокоцких, двухэтажное деревянное здание коллегиума. Прямоугольное в плане, оно было   покрыто высокой, сложной формы крышей. По периметру его стягивали открытые галереи.  На первом этаже располагались кельи. На втором этаже размешались кабинеты,   зала. В 1732 г. рядом с костелом и коллегиумом возвели  колокольню. В глубине территории  монастыря были здания  школы и бурсы. В отдельных строениях размещались   библиотека и аптека. Вдоль ограды стояли хозяйственные постройки: пекарня, кузница, хлевы. Сегодня территорию, где размещался этот монастырь, занимают корпуса   городской котельной.

 Вернемся к личности Иеронима Клокоцкого. Именно он поспособствовал созданию Слуцкого коллегиума, так как имел сооветствующее  образование. И. Клокоцкий  изучал   теологию в  Виленской иезуитской академии. В 1719 г. получил звания доктора теологии и магистра философии. С 1715 г. и до конца жизни И. Клакоцкий  исполнял обязанности   ректора Слуцкого коллегиума.  Последнему  обеспечил значительные материальные и денежные ресурсы. Потому  коллегиум за короткий период  (в этом отношении)   превратился  в один из крупнейших в Беларуси.

 Обучение было по-этапным: от низшей (начальной) школы, через среднюю к высшей. В 1705 г.  Слуцкая иезуитская школа возникла одновременно с резиденцией. С первых лет   своей истории она являлась средним учебным заведением. Причем интересно отметить, что для работы в ней были привлечены не педагоги по профессии, а ксендзы. Речь   идет о членах ордена Михаиле Рудницком, обучавшим в том году слуцких ребятишек инфиме, и Николае Чажатом, исполнявшим обязанности учителя грамматики и синтаксиса.   Поэзию и риторику преподавал в 1705-1706 учебном году Томас Крыцкий  [10]. В 1741 г. в школе был введен курс философии, что ознаменовало начало работы в Слуцке   высшей школы. Слуцкий коллегиум занимался  подготовкой педагогических кадров для ордена. В нем  готовили учителей риторики (схоластов) для ордена. Поэтому с тех пор   руководство Литовской провинции, в которую с момента образования входил Слуцкий  коллегиум, направляло туда высококвалифицированных профессоров. Так, в разные   годы  в нем работали Томаш Наревич, Юзеф Пажовский, Юзеф Залесский и др., которые являлись прекрасными знатоками риторики. Их работа положительно сказывалось на   учебном процессе, так как молодые педагоги имели возможность своевременно получить консультацию по вопросу, какой их интересовал, а также конкретную помощь в   проведении уроков.

 При Слуцком коллегиуме действовал конвикт, или семинария, для юношей из мелкопоместной знати. Он был создан И. Клокоцким, который потратил на это 40 тыс. злотых. В   семинарии мальчики жили, а обучались они в школе. За их воспитанием,  в нужном для католической церкви направлении, следил регенс (директор). Длительное время эту   должность в семинарии Клокоцкого занимали Константин Черньский (1694–1747) и Матей Милошевский (1714 или 1715–1801).Члены ордена в Слуцке владели аптекой, которая   была основана в 1715 г. Ее первым аптекарем был Иоанн Вейхер.
 Слуцкий коллегиум имела хорошую библиотеку. По количеству и разнообразию книжных богатств, которые были сосредоточены  в ней, она уступала только библиотеке   Полоцкого коллегиума. К 1773 г. в ней насчитывалось 2995 книг. Слуцкая библиотека обслуживала членов ордена, местную знать, а также состоятельных горожан, которые   были тесно связаны с «Обществом Иисуса» не только экономическими, но часто и родственными связями. Она способствовала распространению знаний среди различных   слоев населения.

 Практическим целям образования служил  и театр, который был создан при Слуцкой школе в 1715 г. Спектакли, ставившиеся  на его подмостках, являлись своеобразным   публичным экзаменом иезуитских воспитанников по риторике. В подготовке спектаклей и их проведении активно участвовали схоласты, приобретая опыт педагогической   работы.  От Слуцкого театра сохранилась только одна печатная  программа  на латинском языке  «Военная доблесть, которая  возникла  благодаря науке». В ней   рассказывалось про юношу, спасшего родной город  от врага, благодаря своей учености и воинской доблести. Известно, что еще одна латинская драма « Посол» была   поставлена в Слуцком  иезуитском  школьном театре,  который существовал  по 1736 г.

 Слуцкий коллегиум прекратил свою деятельность в 1773 г. в связи с изданием папой римским Климентом XIV буллы, запрещающей деятельность «Общества Иисуса».   Материальные ценности иезуитов перешли под юрисдикцию Образовательной комиссии.

​

 Как известно, свято место пусто не бывает. C 1751 по 1760 гг., в течение девяти лет, в Слуцке работал крепостной театр. Он появился в городе благодаря Иерониму Флориану   Радзивиллу (1715-1760), ставшему в 1744 г. cобственником Случчины, владельцу чудесной капеллы из профессиональных музыкантов, балетоману. Началом его театральных   показов в Слуцке считают 1751 г. Но это уже совсем другая история.

 1.  Блинова  Т. Б. Иезуиты в Белоруссии. Минск. 1990, сc. 110.                 

 2. Мальдзiс  А. I. На скрыжаваннi славянскiх традыцыi. Мiнск. 1980, cc. 350.

 3. Paszenda J., «Kościół i kolegium Jezuitów w Nowogródku» // Przeglad Wshodni.  2001.Т. VII, z. 4(28). 

 4. Блинова Т. Б. Иезуиты в Беларуси.  Роль  иезуитов  в организации  образования и просвещения.  Гродно.  ГрГУ. 2002 , cc .425.

 5. Татаринов Ю. Города Беларуси. Витебщина (Орша). Минск . 2006, cc.4−16.

 6.  Квитницкая Е. Д. Коллегиумы Белоруссии XVII в. / Е. Д. Квитницкая // АН.  Минск: Стройиздат, 1969,  №18, cc . 3-17.

 7.  Дадиомова О. В. Музыкальная  культура городов Белоруссии в ХVIII в. Минск. 1992, cc. 205.

 8.Тэатральная  Беларусь. Энцыклапедыя . Ў  2 тамах. Мiнск.  2002−2003,  cc. 1140.

 9. Татаринов Ю. Города Беларуси. Минщина (Слуцк). Минск. 2008, cc. 142−144.

 10. Блінова Т. З. З гісторыі Слуцкай езуіцкай калегіі // Беларускі  гістарычны часопіс.  Мiнcк. 1996.  № 1, cc. 67−70.

 29.07.2022

Иезуитские театры в Беларуси

Часть II

Полоцкий  иезуитский театр

 Недалеко от берегов Западной Двины в Полоцке располагаются корпуса историко-филологического факультета  и факультета  информационных технологий  Полоцкого   государственного университета. Все эти старинные здания принадлежали когда-то Иезуитскому коллегиуму.

 История  появления  иезуитов в Полоцке связана с именем польского короля Стефана  Батория. 30 августа 1579 г. в ходе Ливонской войны Стефан Баторий  штурмом овладел   Полоцком, который с 1563 г. был занят войсками      русского  царя Ивана IV Грозного. Чтобы  утвердить католическое влияние в этом традиционно православном белорусском   городе, Стефан  Баторий  призвал в него иезуитов.

                                                                       

Стефан Баторий (1533–1586)

 По приказу короля Стефана Батория  Петр Скарга (1536–1612), иезуит,  известный проповедник, ректор  Виленского коллегиума, а позже  – Виленской  академии (1579–1584 гг.),   занимался организацией новых учебных заведений «Общества Иисуса» на севере и востоке Речи  Посполитой. Он курировал работу по созданию коллегиумов в Полоцке, Риге   и  Дерпте (Тарту). Благодаря Стефану Баторию был построен в 1580 г. в Полоцке первый деревянный  корпус  коллегиума иезуитов, а также костел при нем. На начальном   этапе  (конец XVI–начало XVII вв.) все постройки Полоцкого иезуитского коллегиума были деревянными.  Первые кирпичные конструкции на территории коллегиума относятся   только ко второй трети XVII в. Именно Полоцкий коллегиум стал первым на территории современной  Беларуси иезуитским учебным заведением, а Петр Скарга — его первым   ректором. В год его открытия в Полоцке  (1581) там насчитывалось  всего пять мальчиков.

                                                                        

Петр Скарга (1536–1612)

 В 1582 г. полоцким  иезуитам были переданы многие православные храмы и монастыри Полотчины. В их числе оказался и древний Спасо-Евфросиньевский монастырь,   который  использовался как резиденция вице-генералов  ордена и ректоров Полоцкого коллегиума и академии.

 Стремясь к усилению влияния католической церкви на молодежь через свои учебные заведения в школах и колледжах, иезуиты основывали в них театры Впечатляющая игра   самодеятельных артистов оказывала такое идеологически-психологическое действие, что даже родители-униаты переводили своих детей в иезуитские учебные заведения. В   1585 г. в Полоцком  коллегиуме был открыт театр (существовал до 1788 г., возможно до 1819 г.). Благодаря этому Полоцк можно считать одним из старейших театральных   городов Беларуси. Первый спектакль в сопровождении  хорового коллектива был поставлен по трагедии  «Царь Навуходоносор» [1]. Cохранившиеся документы говорят о том,   что первые спектакли ставились на польском и белорусском языках. К примеру, представление 1585 г. было «польским  диалогом  о стойкости мучеников  во время пыток и о   награде на небесах». Включение на начальном этапе организации иезуитских школ в Беларуси в их программу белорусского языка, изучаемого наряду с другими дисциплинами   (в Полоцке было начато в 1584 г.), имело свои задачи. Эта мера была призвана не только привлечь молодежь в учебные заведения, но и поднять авторитет иезуитского ордена   «Общество Иисуса» среди населения. Правда, после принятия нового устава учебных заведений в 1599 г. (Ratio studiorum) , белорусский язык заменили на польский. Конечной   целью  иезуитского обучения было перевод его на латинский язык.

 В связи  с этим,  c 1591–1592 учебного года открыли  класс латинской грамматики [2]. Когда ученики осваивали латынь, тогда спектакли ставились на этом языке, но иногда на   белорусском языке.  Известно, что в 1593 г. была поставлена пьеса «Аталiя» [3]. Сведений про остальной репертуар ХVI ст. почти не сохранилось. Тем временем учебный   процесс развивался далее в с соответствии с программой иезуитского колледжа. Через год члены ордена стали преподавать синтаксис, а с 1595–1596 учебного года — поэзию   («humanitas). В 1603 г. театральный коллектив  показал драму  «О хлебах», причем на народном (имеется в виду – белорусском)  языке. В 1605 г. с введением  курса риторики   колледж получил статус средней школы в Полоцке.

 В первой половине XVII в. случился в Полоцке пожар. Деревянное здание коллегиума было полностью разрушено. Спустя некоторое время было принято решение о   строительстве нового здания. На новом месте около Верхнего замка были построены деревянный собор Святого Стефана и новое деревянное здание коллегиума. После   окончания строительства, в 1618 г.  вновь открытый коллегиум посещал 81 ученик. Учебная программа была очень обширной. В число предметов входили  латинский и   греческие языки, античная литература и поэтика и многие другие дисциплины. Коллегиум по праву считался просветительским центром в Полоцке и соседних землях.

 Полноценное  кирпичное строительство полоцкие иезуиты смогли начать с 30-х гг. XVII в. Отправной точкой его стало возведение костела на каменных криптах в 1636 г.   архитектором В. Будаком. Во время войны с Московским княжеством город захватил царь Алексей Михайлович. Он приказал отдать земли и поместья иезуитов православным.   Костел разобрали.  Правда, когда в 1667 г. Полоцк опять стал частью ВКЛ, то иезуиты вернули все свои владения и  отстроили  новый костел — костел  Св. Франтишка   Ксаверия.  Простоял он недолго. Сгорел во время очередного пожара 1682 г.

 Поскольку здание коллегиума на этот раз не пострадало, театр продолжал работать. Кроме античных и библейских сюжетов, ставились пьесы на историческую тему. Например,   «Ольгерд, великий князь литовский» (1687),  «Капуя после кампании» (о гибели князя Свидригайло во время пира, 1690) и др. Тематика и содержание пьес определялось   значимостью события,  которому посвящалось действо. К примеру,  на масленицу в драмах говорили, c одной стороны, о раскрытии злодеяний, совершаемых в борьбе  за   престол, о расплате за совершенное зло, о жажде власти, заговорщиках,  преступниках,  с другой — посвящались неизбежности смерти, тщетного  существования,   иллюзорности и никчемности земного бытия и пр.  Ставились «Пир среди голода и жажды», «Поцелуй смерти посреди  бокалов». В 1693 г. было показано «Духовное причастие   Бориса и Глеба».

 

 В 1710 г. в честь посещения  коллегиума сподвижником Петра I  Александром  Меньшиковым была поставлена драма « Александр Великий». В 1723 г.: « Крушенне корабля на   суше» и «Венок из драгоценных камней, что превратились в лавры»; «Чаша памяти из черепа князя Святослава».  Перед праздником Воскресения Христова — «Безграничная   любовь к кресту». Выпускным вечерам посвящались пьесы, связанные с учебными  дисциплинами — богословием, риторикой, поэтикой и прославлением учебных заведений,   благочестия, духовной стойкости, набожности, учености и пр. Это были  в 1724 г. « Огненное жало и образ огнедышащего льва»; «Увенчанная мудрость», «Поэзия  Вергилия,   возвышенная до христианской философии» и др. В 1728 г. показали  «Язон вне Колхиды». В 1730 г.: «Зрачок Польшы, таинственно просветленный»; в 1731 г.: «Посол из сердца   Сарматии».

 В 1733 г. иезуиты приступили к возведению постоянного каменного костела. Однако в 1734 г. российская армия снова вторглась в Полоцк. Были уничтожены костел и захвачена   казна монастыря. Правда, казна все-таки вернулась в город, но для этого пришлось писать жалобу царице Анне Иоановне.

 Тем не менее, даже в то неспокойное  время школьный театр смог поставить две пьесы: в 1737 г. « Венец имени ученых голов»; в 1740 г. в «Час обеда,  продолжавшийся двести   лет».

 Наконец, каменный костел был готов. Его освятили 16 августа 1745 г. в честь Святого Стефана. Храм Святого Стефана — купольная  двухбашенная базилика. Работы по   оформлению внутреннего убранства продолжались еще почти двадцать лет —  до 1765 г. Работами  руководил известный австрийский архитектор и математик Габриель     Грубер.  Тогда именно он являлся генералом ордена иезуитов в Полоцке. .В 1750 г. было выстроено новое каменное трехэтажное здание коллегиума. Архитектурный комплекс   Полоцкого иезуитского коллегиума стал самым значительным сооружением в городе. Каменный собор Св. Стефана, построенный в 1745 г. при коллегиуме, стал главной   архитектурной доминантой  центра Полоцка.

                                                  

Полоцкий  иезуитский коллегиум

 Коллегиум вновь стал центром просвещения и культуры. При  нем работали  библиотека, театр, картинная галерея и музей.

 В 1772 г., после первого раздела Речи  Посполитой, восточная часть нынешней Беларуси была присоединена к Российской империи. В числе приобретенных Россией городов   был и Полоцк. Через год после этого (1773) деятельность ордена иезуитов была запрещена решением Папы Римского.  Однако русская императрица Екатерина II (1729–1796)   такое решение не поддержала на территории империи. Иезуиты продолжили свою деятельность, а Полоцк фактически стал их столицей. Строительство на его территории  активизировалось. В 1773–1780 гг. на территории Полоцкого коллегиума были возведены каменные амбары, конюшня, каретная, пекарня, коптильня, пивоварня, мастерские и   суконная фабрика. При коллегиуме содержались также аптека, богадельня и музыкальная бурса. Позднее в его помещениях устроили типографию и училище.

 Возможно, первоначально здание коллегиума было двухэтажное. Третий этаж для размещения театра могли надстроить позднее — к 1780 г.,  ко времени посещения Полоцка   Императрицей  Екатериной  II в мае 1780  г. При этом, полоцкие иезуиты организовали пышную церемонию встречи и пребывания императрицы в городе,  как благодарственный   ответ иезуитов на ее действия.  «Я  была  впечатлена роскошью их (иезуитов) представительства»  — отметила императрица в своем дневнике. За что такое внимание к   православной российской  императрице?  Все понятно. Когда Папа Климент IV издал буллу, упраздняющую  «Общество Иисуса» на территории  всей Европы, Екатерина II   запретила ввозить и обнародовать ее в России. Она освободила российских иезуитов от всех налогов и назначила ежегодную субсидию в размере 8 тысяч рублей  на   содержание их учебных заведений. Количество учащихся возросло. В разное время в стенах Полоцкого   коллегиума училось от 250 до 450 человек. Школьный иезуитский     театр тоже продолжил свою деятельность. В его репертуаре были  пьесы на французском, итальянском и латинском языках. В нем преподавали  величайшие умы того времени.

 Одним из них был  Мусницкий Никодим (1765–1805) — поэт, драматург, историк. Детство провел в иезуитском конвикте в Полоцке. 25 июля 1781 г.  (в 17 лет) стал иезуитом. В   1782–1783 гг. учился в Оршанской семинарии и изучал философию в Полоцком коллегиуме. С 1800 по 1805 гг. —  профессор теологии, права и истории в Полоцком коллегиуме.   После этого преподавал  риторику, поэзию , философию  в коллегиумах  Мстиславля,  Орши и Витебска. Писал пьесы для школьных иезуитских театров, имевшие поучительно-   дидактический характер. В частности: комедии «Чудак» («Dziwak», 1800) и «Подозрительность» («Podejrzliwość», 1802), классицистские трагедии «Театральные забавы»   («Zabawki teatralne», 1803). Автор поэтических сборников («Рoetyckie zabawki», 1803 и «Drobniejsze poetyckie zabawki», 1804). Наибольшую известность  Мусницкий  Никодим   получил благодаря героической поэме в десяти песнях «Полтава» (написана в 1790 г., напечатана в Полоцке в 1803 г.), в которой  прославляется победа войск Петра I над   шведами.

 15 июня 1812 г. произошло важное событие: была открыта Полоцкая иезуитская академия —  первое высшее учебное заведение на территории современной  Беларуси.   Студенты обучались здесь на трех факультетах —  теологическом, философском и факультете свободных наук и древних и современных языков. Здесь могли учиться до 700   человек одновременно. В разные годы выпускниками коллегиума стали поэты  Миха Дудинский и Франтишек  Папроцкий, писатель Ян Баршчевски и многие другие.

 Но 20 декабря 1815 г. императорским указом Александра I иезуитов удалили из обеих российских столиц — Петербурга и Москвы. Уже 13 марта 1820 г. Александр I приказал 1)   «выслать  их под  присмотром полиции за пределы государства и впредь ни под каким видом и наименованием не впускать в Россию; 2) Полоцкую иезуитскую академию и   подведомственные  ей училища  упразднить».

 С 1822 по 1830 гг. в корпусах бывшей Полоцкой иезуитской академии располагалось  Полоцкое высшее пиарское училище. Иезуитский костел  Святого Стефана был передан   пиарам, а после 1830 г. — православной церкви и стал Свято-Николаевским собором. В 1830–1835 гг. постройки академии были реконструированы, возведены новые корпуса, и   в них разместился Полоцкий кадетский корпус. Он проработал вплоть до революции 1917 г., когда советские власти повсеместно закрывали военные академии и училища. В   советское время на территории академии располагался военный госпиталь. Войну и бомбардировки города авиацией обеих воюющих сторон и немецкую оккупацию 1941–   1944 гг. храм выстоял. Во время оккупации в нем проводились богослужения.

 В 60-е годы ХХ в. СССР захлестнула последняя жестокая волна «борьбы с религией». Ее жертвой пал и Свято-Николаевский собор. Уничтожение храма произошло  9 или 11   января 1964 гг. На месте взорванного храма в 1976–1979 гг. был построен многоквартирный дом.

 С 2005 г., после реставрации сохранившихся корпусов иезуитского коллегиума в них расположились факультеты Полоцкого Государственного университета (ПГУ). И сегодня в   этом здании  вновь обучают студентов.

                                                 

Историко-филологический факультет  ПГУ

Гродненский  иезуитский театр

 Одним из известных учебных заведений XVII в. считался Гродненский иезуитский  коллегиум, существовавший с 1625 по 1773 г. Это было типичное учреждение образования   Товарищества Иисуса («Общества Иисуса») на территории Речи Посполитой, объединявшее школу, костел и вспомогательные службы в единую систему под названием «дом   Товарищества».

 Инициировал основание коллегиума в Гродно король польский и великий князь литовский Стефан Баторий еще в 1584 г. Однако только в 1630 г. была создана Конгрегация   студентов и начала работу бурса музыкантов. В 1630– 40-е гг. в образовательную программу школы были добавлены класс поэтики и класс риторики. Несмотря на   многочисленные войны середины и конца XVII в. статус школы Товарищества Иисуса в Гродно постоянно повышался: с 1664 г. — полный коллегиум, с 1709 г. благодаря курсу   философии для клириков — высшая школа. Теология в учебном плане означала приближение коллегиума вплотную к уровню академии / университета.

 Жизнь коллегиума не ограничивалась только занятиями в классах. С первых дней работы школы и до роспуска ордена активно работал школьный театр. Авторами пьес были   преподаватели поэтики и риторики: М. Cипович, К. Гаршвила, C. Маковский, В. Наревич, В. Нармут и др.  Свыше двадцати программ сохранилось от школьного театра в Гродно   [4]. Первый след его существования относится к 1650 г. В 1651 г. тут был показан «евхаристичный диалог» на латинском языке « Комедия про Якова и Иосифа, патриархов» Я.   Пылинского. В прологе и эпилоге пьесы на сцене появлялся крестьянин Иван, который говорил на белорусском языке. В 1685 г.   поставили  две латинские трагедии. Сегодня   известны только их названия. Больше сведений сохранилось про постановку в 1687 г. панегиричной  латинской драмы «Язон — победный захватчик колхидской добычи».   Написал ее местный преподаватель М. Сипович. Представление было показано по случаю бракосочетания местных магнатов Стефана Браницкого и Катерины Сапеги.   Программу напечатали на латинском и польском языках. В первом акте драмы декорации имитировали лес, в четвертом — море.  Акты прерывались интерлюдиями, балетными   «сальто». Ко второй половине ХVII ст. относятся еще три польскоязычные постановки театра,  в которых использованы сюжеты из турецкой и английской истории.

 Особенно активно гродненский театр действовал в 1711–1728 гг., когда было поставлено 17 латинских пьес (многие из них — с интермедиями).  В 1720 г.  показали  польскую   драму «Алтека мудрости». В 1750 г. —  трагедию Р. Гемпия, посвященную подвигам царя Дария. Иногда ставились пьесы из местной истории.  Например, «Сердце Давида,   разорванное и обесславленное рукой  Андрея». Таким образом, на сегодня известно 26 гродненских постановок.              

 Для обслуживания потребностей многочисленных членов коллегиума в 1687 г.  иезуиты основали аптеку, построив для нее специальное здание. Она стала первой такой   аптекой  не только Беларуси, но и Восточной Европы. В  1713 г. иезуиты обустроили новое помещение библиотеки и увеличили собрание книг (до двух тысяч).  В 1770–1773 гг. в   коллегиуме стали преподавать математику и современные языки: немецкий и французский. В 1772 г. был открыт шляхетский конвикт и его префектом был назначен Франтишек   Ксаверий Богуш (1746–1820), сыгравший в дальнейшем значительную роль в развитии системы образовании Речи Посполитой.

 Однако  в 1773 г. в Риме Папа издал буллу о роспуске «Общества Иисуса». Для коллегиума это стало катастрофой. Иезуитский школьный театр прекратил свое существование.   Вскоре, в 1774 г. в Гродно Антоний Тизенгауз (1733–1785), надворный  подскарбий  литовский,  открыл  театральную  школу, которая действовала на протяжении шести лет —   до 1780 г.

 После упразднения ордена по царскому указу 1820 г., бывший монастырь  иезуитов был превращен в пересыльную тюрьму. В те времена основной мерой наказания была   каторга. Арестанты через Гродно этапами шли в кандалах в Сибирь —  пешком и на повозках. Одним из самых известных «сидельцев» гродненской тюрьмы был художник и   композитор Наполеон Орда (1807–1883), который попал в заключение за участие в восстании 1830–1831 гг. Именно тут, в тюрьме, он написал большую часть гравюр с видами   Гродно.

                                                     

Н. Орда.  Площадь старого рынка. XIX век. (Слева направо: аптека иезуитов, Собор Святого Франциска Ксаверия, дворец Стефана Батория)

 

 В этих стенах содержались литератор и языковед Бронислав Тарашкевич, поэт Валентин Тавлай, который написал здесь свою поэму «Товарищ», а также Пилип Пестрак,   который возглавил тюремное восстание в 1939 г. Он захватил и умудрился удерживать тюрьму в своих руках несколько дней.

 И все же и сегодня архитектурный комплекс иезуитского коллегиума в самом центре Гродно в значительной степени определяет уникальность его исторического облика. Это   здания бывшего иезуитского костела Св. Франциска Ксаверия (ныне — кафедральный костел Св. Франциска Ксаверия), бывшей иезуитской аптеки (ныне— аптека-музей),   бывшего орденского дома отцов-иезуитов (ныне — тюрьма).

Пинский иезуитский театр

 Одним из самых состоятельных монастырей ордена «Общество Иисуса»   в Беларуси по праву считался Пинский. Сюда иезуитов пригласил в 1630 г. местный стольник М.   Ельский, который подарил им собственный дом. В  1632 г. они получили значительное пожертвование на обустройство от канцлера Великого княжества Литовского Альбрехта   Станислава Радзивила. Находился монастырь в восточной части главной рыночной площади города. Рядом с ним размещались многочисленные торговые ряды и несколько раз   в год устраивались знаменитые на всю страну ярмарки. На другой стороне площади, напротив монастыря, располагался мощный Старый замок с высокими насыпными   бастионами.

 Разместившись в бывшей усадьбе Ельского, иезуиты первым делом стали готовить место для возведения храма. Городские власти пошли им навстречу. Они даже согласились   несколько изменить направление улицы Озерской, которая теперь стала огибать монастырь. До конца 1640-х годов был построен величественный барочный костел св.   Станислава с двумя башнями-звонницами  на главном фасаде. Однако  спокойная жизнь Пинска закончилась в 1648 г., когда город захватил казацкий отряд Небабы, посланный   сюда гетманом Богданом Хмельницким. Бывший дом Ельского, где размещались школа и кельи монахов, сгорел. Храм уцелел и нуждался лишь в небольшом ремонте.

 Возрождение Пинского иезуитского монастыря началось в 1650-е годы. Было принято решение о закладке рядом с костелом, на берегу реки, прямоугольного трехэтажного   корпуса коллегиума. Строительство то приостанавливалось, то продолжалось на протяжении 44 лет (1631–1675). Коллегиум, как и весь монастырь иезуитов, был возведен   в XVII в. на средства канцлера ВКЛ, пинского и виленского старосты Альбрехта Радзивилла.

                                                                            

Станислав Альбрехт Радзивилл (1595–1656). Портрет 1640 г.

 Как выглядел Пинский коллегиум? Монастырь представлял собой трехэтажное здание, по форме напоминающее букву «Г», с необычной крышей и мансардным этажом.   Коллегиум построен в архитектуре эпохи ренессанса, но с явным доминированием барокко. Внутренняя планировка коллегиума имела коридорную схему. На первом этаже   размещались классы, общая столовая и хозяйственные помещения. На втором и третьем  — лаборатории, библиотека, а также жилые помещения учеников и монахов.   Отдельные помещения были расписаны настенными фресками (школьный театр, ряд классов). Пол был выложен белыми глиняными плитками. Многочисленные камины и печи   украшены изразцовыми плитками в основном зеленого цвета с геометрическим, солярным и зооморфным орнаментом. Под коллегиумом находились большие подвалы.

                                                       

Пинск.  Костел Св. Станислава и коллегиум иезуитов

 Коллегиум — самое старое здание Пинска — настоящий патриарх пинской cтарины. Могучие 1,5-2-хметровые стены коллегиума хранят холодное дыхание вечности. Среди этих   стен соперничали в красноречии знаменитые преподаватели, имевшие опыт работы в разных зарубежных странах. Поэтому неудивительно, что иезуитам быстро удалось   создать самую передовую для своего времени систему образования, в которую вошел и Пинский  коллегиум. Вместе с коллегиумом в Полоцке он занимал высшую ступень   среди иных иезуитских коллегиумов Беларуси. От университета отличался тем, что не имел права присуждать ученые степени.

 Прибытие членов «Общества Иисуса» изменило жизнь города. До иезуитов в Пинске — столице малонаселенного Полесья, не было ни одного учебного заведения. Местная   шляхта вынуждена была посылать своих детей для получения образования либо в Брест, либо в Луцк. Пользуясь этим обстоятельством, иезуиты развернули не только   активную  миссионерскую деятельность, но и работу по созданию школ. В Пинске, как и везде, иезуиты учили задаром, принимали в коллегиум и католиков, и православных, как   шляхтичей, так и способных мещанских и крестьянских детей. Пинская иезуитская школа была организована в 1634–1635 учебном году [2]. Под этой датой указаны только   фамилия и имя магистра Иоанна Калицкого без определения дисциплин, которые он преподавал. Видимо, в этом году действовали только начальные классы. Через год, т.е. в   1636–1637 учебном году, сыновей местной шляхты и горожан обучали уже три учителя, двое из которых были магистрами: один инфимы, второй грамматики, а третий ксендз-   профессор Лукаш Папроцкий вел курсы синтаксиса и поэзии. Полное среднее образование (с классом риторики) пинская молодежь смогла получать с 1641–1642 учебного года.   Вскоре учебная программа Пинского  коллегиума возросла до пяти классов, которые могли посещать все желающие. Кроме того, тут еще действовало и дополнительное 4-   летнее философско-богословское отделение, которое готовило воспитанников к поступлению в иезуитский орден.

 Значительные средства тратились на повышения уровня преподавания в коллегиуме.  Поэтому иезуиты быстро добились больших успехов. Школу при монастыре в Пинске  ежегодно вначале посещали до 50 детей  местных жителей. Однако прекрасные преподаватели со всей Европы, значительное количество учебно-методических инструментов и   оборудования, а также превосходная библиотека сделали Пинский коллегиум одним из самых популярных в Беларуси, и к концу XVII в. тут ежегодно училось уже до 700   юношей  со всей Речи Посполитой.

 Помимо учебного заведения, очень известного в Великом княжестве Литовском (ВКЛ), в Пинском коллегиуме и в монастыре в разные годы находились театр, аптека,   типография, библиотека. Есть сведения, что аптека при коллегиуме  по своему историческому возрасту старше тех, что сейчас стали аптеками-музеями в Таллинне, Риге,   Каунасе и Львове.

 Пинский театр  был третьим по значению  иезуитским школьным театром в Беларуси (после Полоцка и Гродно) [4]. Это был первый полесский театр, не профессиональный, а   всего лишь школьный, где ставили разные мистерии из жизни святых, на которые приглашалась местная шляхта. Он существовал с  1632 г. по 1764 г. В связи с открытием   коллегиeума школяры выступали « со стихами и диалогами». Cо временем, с освоением учениками языков, в репертуаре появились драмы на религиозные, мифологические,   античные и исторические сюжеты. Показы происходили, главным образом, на латинском, реже на польском, иногда  на белорусском  языках, обычно с интерлюдиями и   интермедиями. Среди постановок [3,4]: «Бегство  благословенного Станислава Костки» (1662),  «Владислав  Ягайло — король  польский» (1663), «Меч Персея», «Черный   лебедь, исполняющий песнь погребения» (1716), «Лакомства  на столе литовского победителя  Александра Витовта»  (1717), «Яблоко, прекрасное на  вид, сорванное  с   прекрасного  дерева» (1721), «Нарушитель  стройности  хода», «Легкая дорога  к высочайшим почестям» (обе 1732), «Сон  человеческой  жизни»,  «Мудрый  ниже только Бога»   (обе 1732), «Нить  самой  божественной Ариадны Марии», « Книга  мудрости» (обе 1734), « Тень, приглашенная на бал  из царства смерти» (1735), «Семь столетий   беспрерывных побед» (1741),  «Тэадор» (1764).

 В 1773 г. в связи с ликвидацией «Общества Иисуса» монастырь был закрыт, его имущество конфисковано. Ватикан на время распустил этот монашеский орден. Первоначально   в здании коллегиума разместилась светская школа, но в 1787 г. он отошел к униатам (тут была резиденция епископа). В 1800 г. его отдали под мужской православный   Богоявленский монастырь. Иезуиты вернулись в Пинск лишь в 1919 г. С согласия властей Польши  в 1925 г. в коллегиуме была открыта их духовная семинария, а с 1937 г. начал   деятельность и  новициат (учебное заведение, подготавливающее ко вступлению в орден). Но уже в 1939 г. Западная Беларусь была присоединена к  БССР, и в бывшем   монастыре разместились различные административные и общественные учреждения.

 Во время Великой Отечественной войны иезуитский комплекс в Пинске был серьезно  поврежден и нуждался в ремонте. По проекту реконструкции центра города   предусматривалось его полное уничтожение. Однако необходимость переселения из здания бывшего коллегиума большого числа разместившихся тут организаций заставила   власти скорректировать свои планы. В результате  в 1950 г. были взорваны иезуитский костел и торговые ряды начала XIX в. Сейчас на их месте — площадь Ленина.

 В 1953 г. сохранившееся здание коллегиума было взято под государственную охрану. Пинский  коллегиум отреставрировали. Немногие из коллегиумов Беларуси сохранились   до  наших дней. Один из них — в Пинске. Ни один его фасад не похож на другой, а три фигурных фронтона сбивают с толку— какой же из них считать главным — северный с   пинскими курантами, установленными на нем в советское время, западный или восточный? После реставрации в 1995–1996 гг. сюда переехал Музей Белорусского Полесья,   которому в ныне исполнилось около 100 лет. Самый верхний этаж коллегиума  отдан юным талантам. Здесь находится детская   хореографическая школа.

                                                      

Пинск . Cовременный вид  коллегиума

Витебский иезуитский театр

 Резиденция  иезуитов в Витебске была основана в 1637 (или 1639) г. смоленским воеводой Александром Корвин-Гонсевским (1575–1639). Он подарил иезуитам пристань на   Западной Двине и земли на Смоленщине (1000 кв. миль).

                                                                          

Воевода  Александр  Корвин-Гонсевский (рис. ХVII в.)

 Первоначально, миссия иезуитов располагалась при фарном костеле Витебска, который находился с северу от Благовещенской церкви ХII в.  В 1640 г. указом короля был   выделен в Нижнем замке участок для строительства зданий коллегиума и костела на территории современных площади Свободы и парка им. Фрунзе. Кроме того, в 1641–1646   гг.  некоторые представители шляхты города передали или продали иезуитам свои участки земли. В 1640-х годах строятся первые здания коллегиума. С  1648 г. начала работать   школа, где преподавали грамматику, поэтику, риторику. В 1649 г. построили и освятили деревянный костел святого Иосифа.

 Во время русско-польской войны 1654–1667 гг. миссия иезуитов в Витебске не действовала. Русские власти после взятия Витебска в 1654 г. конфисковали земельные имения   иезуитов, а костел был перестроен в церковь православного Алексеевского монастыря. После передачи Витебска в 1667 г. в состав Речи Посполитой (согласно Андрусовскому   перемирию) иезуиты вновь открыли свою витебскую резиденцию.

 Вскоре после окончания этой тринадцатилетней войны при витебском иезуитском коллегиуме в 1671–1766 гг. стал работать  школьный театр. По значимости  он уступал только   иезуитским ученическим театрам в Полоцке, Гродно и Пинске. Театр рассматривался отцами- иезуитами как школа манер, предназначенная «выработать у молодых людей   благозвучное произношение, свободу жеста, благородство походки, внешнюю элегантность и изысканность». Также включал в себя «игровой тренинг» проигрывания   общественных ролей и ситуаций. Иезуитские драмы писались и игрались на латинском языке для усовершенствования учащихся в знании языка, а также канонов и догм   католической церкви. Кроме того ставились спектакли на польском языке. И только во второй половине XVIII в. в отдельных интермедийных (народных) сценах Витебского   школьного театра можно было услышать белорусскую речь. Спектакли игрались в дни праздников. Cцена сооружалась на рыночной площади, у Ратуши, перед костелами и в   рекреационных залах коллегиума. В представлениях принимало участие не менее 50—60 человек. Финальные сцены, как правило, сопровождались фейерверками, любимыми   публикой, но не одобряемыми иезуитами.

 Витебский  школьный театр  начал показывать представления  в деревянном здании  коллегиума  в 1671 г. «диалогом» о переходе в католицизм смоленского воеводы Яна   Храповицкого [4]. В 1678–1679  гг. ученики исполняли некоторые «акты». С 1682 г. в коллегиуме  были введены курсы философии и моральной теологии, повысив его статус.   Активно работал и школьный театр. В сохранившихся программах конца XVII в. значатся драматические спектакли «Мистическое причастие свадьбы Генсерика и Тризимунда»  (бли­зок по своему содержанию к полоцкой постановке «Духовное причастие святых Бориса и Глеба»), «Два брата, святые Канций и Канциан» (1693). Ставились пьесы из   «Оршанского кодекса», а также «История о благоверных мучениках» А. Ворокомского (об убитых в Полоцке униатских монахах) и «Казанье русское схизматическое»   (посвящалось критике модных витебских горожанок). Авторами и постановщиками были преподаватели поэтики и риторики: Д. Крачатовский, С. Маковский, ректор Ян Заранок.

 В 1708 г., когда Витебск был сожжен русскими войсками, сгорел деревянный   костел. В1709  г. его восстановили опять из дерева. В 1716 г. на средства витебского каштеляна   князя Марциана Михаила Огинского (о нем я писала ранее, в части I— в статье о Минском театре)  иезуиты начали постройку каменного костела. Он был  возведен в 1731 г.   в традициях позднего барокко.

                                                         

Витебск.  Костел Святого Юзефа (Иосифа) при коллегиуме иезуитов  (1716–1731 гг.)

 В Витебске, как и  при многих костелах и коллегиумах Беларуси, для детей бедной шляхты иезуитами создавалась музыкальная бурса, где велось  их обучение  музыке и   пению.  Воспитанники  коллегиума, участники  школьного театра, и бурсы постоянно участвовали в общественной и религиозной жизни города (на карнавалах, в обслуживании   сакральных церемоний), событиях частной жизни крупных феодалов, сопровождавшихся помпезными торжествами. Например, в 1731 г. витебский воевода Марциан Огинский   (1632–1639) выделил кортеж для перевозки иконы  Св. Иосифа. Процессия шла «под приятные концерты певчих, расположенных за иконой  и богато украшенных, и перед   самой иконой. Приятно звучали капеллы господина воеводы и ксендзов-иезуитов. Cума (торжественный речитатив) происходила при приятных звуках капеллы,   расположенной  на двух хорах».  Польская  пресса писала: «Во время торжественности, как и днем, при звуках капеллы на башнях и  во время торжественного обряда, а   потом и за обедом палили из восьми быстрых орудий, при избранной и огромной капелле».

 При Витебском  коллегиуме иезуитов действовали философская студия,  конвикт для шляхты, библиотека и аптека, обслуживавшая жителей города. Там же находилась   усыпальница князей Огинских (воевода Витебский), которые по богатству и могуществу соперничали с Радзивилами.

 Тем временем продолжалось строительство каменного здания коллегиума. Оно растянулось почти на двадцать лет, до 1755 г. Но и тогда школьный театр  продолжал работать.   В 1737 г. была поставлена панегиричная драма «Драгоценный камень в клюве ворона Гонсевских, который украшает дедов перстень Корвинов». (Посвящена гербу витебских   шляхетских магнатов Корвинов-Гонсевских  и пятидесятилетию основания Витебской иезуитской коллегии смоленским воеводой Александром Корвин-Гонсевским). Пьеса   состояла из трех действий: аллегорический пролог, хоры и эпилог. Между действиями игрались интерлюдии. Подобные аллегории позволяли творить на сцене фейерические   зрелища. В 1765 г.были поставлены спектакли —польские трагедии «Артраксар» Я. Кушаля и «Сеннахераб»(1766). После  них иезуитский театр прекратил свое существование. 

 В 1792 г. Витебск вошел в состав Российской империи и в 1796 г. стал центром Белорусской, с 1802 г. Витебской губернии. Монахи-иезуиты находились в городе   до 1820 г., пока деятельность их ордена в пределах Российской империи не была запрещена указом императора Александра I (1777–1825).

 В 1822 г. здания костела и коллегиума передали униатам — монахам ордена  базилиан. Спустя 17 лет униатская церковь в Российской империи была ликвидирована, и костел   перешел к православным. В 1843-м он был освящен во имя Святого Николая Чудотворца, а через год стал кафедральным собором — главным храмом Полоцкой епархии.   В 1957 г. святыню взорвали по решению городских властей. В настоящее время на ее месте находится стоянка для автомобилей.

Несвижский иезуитский театр

 Многие наслышаны о знаменитом  Несвижском театре князей Радзивиллов.  Он функционировал в 1740–1791 гг. С 1746 г. театр управлялся  княгиней Франтишкой Урсулой   Радзивилл и действовал сначала как любительский. В спектаклях наряду с крепостными участвовали члены княжеской семьи, шляхта, кадеты несвижского корпуса, наемные   актеры. Первый спектакль — «Пример справедливости». Представления в сопровождении  Несвижской капеллы Радзивиллов проходили в городе в «Комедиенхаузе» (вблизи   Рыночной площади), в предместье Несвижа — Альбе под открытым небом в «Зеленом театре», во дворце «Консоляция» на берегу озера и рядом с замком «У рва на валу».   Спектакли ставились на  польском, итальянском, немецком и французском языках.

 Однако, более чем за 140 лет до театра Урсулы Радзивилл там же, в Несвиже, в 1600–1758 гг. работал другой театр. Это был школьный театр Несвижского  иезуитского   коллегиума, существовавшего в 1586–1773 гг. Владелец  Несвижа, князь Миколай Крыштоф Радзивилл, по прозвищу Сиротка, (1549–1616) в 1567 г. принял католичество и с тех   пор всей своей жизнью и общественной деятельностью опровергал религиозные убеждения отца Миколая  Радзивилла Черного (1515–1565), канцлера ВКЛ.

                                                         

Князь Миколай Крыштоф Радзивилл Сиротка (1549–1616)

 Лучшим средством для возвращения своих подданных в католичество  Сиротка посчитал приглашение в Несвиж миссии иезуитов. С их появлением свое родовое «деревянное»   гнездо он стал одевать в камень. Было начато строительство большого Несвижского замка со службами, разбит парк. На месте деревянного  кальвинского  сбора, построенного   при его отце, был построен  (1584–1593)  каменный костел Божиего Тела по проекту итальянского  архитектора–иезуита Джованни (Яна) Мария Бернардони. Это был первый на   территории Речи Посполитой  и первый в Восточной  Европе  памятник в стиле барокко [6]. Благодаря иезуитам на территории нашей страны распространился архитектурный   стиль барокко.

 За  костелом  располагались постройки коллегиума. Акт об основании  коллегиума  был составлен Сироткой в августе 1584 г. Несвижский  коллегиум стал третьим в Великом   Княжестве Литовском   (ВКЛ) после виленского (1579)  и полоцкого  (1581).

 Сначала несвижские ученики размещались в деревянном доме. В Несвижской  иезуитской школе сразу обучалось довольно большое число мальчиков — 40 , по сравнению с   Полоцкой, где в первый год обучения их  было всего 8. Когда в 1586 г. учеников стало вдвое больше — 80, началось строительство  каменных зданий. Руководил   строительством коллегиума— Джованни де Росси. Первый камень заложили 26 июня 1586 г. Часть здания была возведена в 1588 г. Окончательно завершено строительство в   1599 г.

                                            

Несвиж. Костел и коллегиум иезуитов. Проработка с гравюры Т. Маковского (по Е.Д. Квитницкой)

 Здание  коллегиума было соединено с фарным костелом крытой галереей, находящейся с алтарной стороны. Три двухэтажных корпуса формировали замкнутый  вокруг   квадратного внутреннего двора — клуатр,  размером 26 на 26 м. Основным мотивом архитектурного оформления последнего была ренессансная аркада. Здания высотой более   10 м были накрыты  двухскатными крышами и завершались фигурными фронтонами на торцах. Западную сторону коллегиума замыкал трехэтажный корпус, увенчанный   декоративным аттиком и эркером с часовой  башней. Справа от входа находился учебный корпус, имевший отдельный вход. Учебный корпус составляли помещения,   отведенные под классы, библиотеку и типографию. На втором этаже помещались располагались кельи монахов, ректорат и часовня. В отличие от раннебарочного  костела,   коллегиум имел типичные ренессансные черты. Интерьеры ряда помещений были оформлены фресками [7].

 Вскоре число учащихся в коллегиуме достигло 300. Такое немалое количество учащихся появилось, несомнено, вследствие перемены настроений горожан. Важнейшую роль в   этом сыграл переход владельца Несвижа Миколая Крыштофа Радзивилла Сиротки в католицизм. Получалось, что всюду, где протестантизм терпел поражение, победителем   выходил учитель-иезуит. Наличие большого контингента учеников позволило членам ордена постепенно открывать свои классы. Несвижский коллегиум начал свою   деятельность в 1586 г., открыв один класс грамматики [2]. Сначала в коллегиуме было два отделения. В младшем обучались 6 лет (пятый класс был двухлетним). Первые три   класса назывались низшей школой, или грамматическими классами, потому что основное внимание там уделялось изучению грамматики латинского языка. В 1587 г.   добавились  уроки поэзии и риторики. Окончательное же формирование средней иезуитской школы  в городе относится к 1610-1611 учебному году.  Несвиж стал первым   белорусским городом, где «Общество Иисуса», благодаря поддержке Радзивиллов, открыло высшее учебное заведение для детей светского происхождения. Это событие   произошло в 1627 г. 

 Начав свою деятельность в Несвиже, иезуиты  в соответствии со своим Уставом, при коллегиумах открывали театры. Зачем  они это делали? Члены ордена считали театры   самым эффективным из искусств в образовательно-воспитательном ключе. Кстати, большей части населения средневековой Беларуси этот вид искусства стал известен   благодаря иезуитам. Школьные представления были закрытыми и открытыми. Первые преследовали чисто учебные цели. Вторые предназначались и для развлечения и для   поучения публики. На этих представлениях собирались учителя и ученики школы, гости. Часто это были граждане, поддерживавшие учебное заведение в финансовом   отношении, родители учеников. Все произведения, ставившиеся на школьной сцене, подчинялись правилам риторики. Риторикой определялся выбор темы. Спектакли на   библейские темы, шедшие на подмостках коллегиума, в дальнейшем стали своеобразным отчетом по риторике. С 1610 г. действовала еще музыкальная бурса Несвижского   коллегиума. Школьные спектакли не всегда шли на специальных сценах или в специальных помещениях. Постановщики могли выходить за пределы школы, продолжая   традиции народного средневекового театра. Они выносили свои спектакли под открытое небо, на рыночные  и церковные площади, собирая толпы зрителей.

 Школьный театр, имея обширный репертуар, привлекая многочисленную публику, в то же время не был профессиональным театром. На протяжении всей своей истории он был   театром любительским, где обязанности авторов, постановщиков, актеров выполняли непрофессионалы. Актерами школьного театра были ученики старших классов, поэтики и   риторики, а так же младших. Обычно младшие ученики получали второстепенные роли или играли в массовых сценах. Кроме того, они участвовали в декламациях, диалогах,   моралите, т.е. более простых драматических формах. Статистами могли быть не только ученики коллегий, но и жители города, где находилась коллегия. Синтезируя, соединяя   живопись и слово, танец и музыку, школьный театр развивал культуру и образование  как участников, так и зрителей спектаклей.

 Однако спектакли несвижских школяров были рассчитаны на социальные верхи. Они шли на чужих, непонятных крестьянским массам латинском и польском языках. И все же   надо учитывать тот факт, что в то время других школ и других театров на территории Беларуси просто не было. Коллегии, подобные  Несвижской, являлись одновременно и   единственными распространителями  образованности — пусть средневековой, ограниченной.

 У несвижского школьного театра богатая история [4]. Первое публичное выступление в нем состоялось в 1600 г. в связи с приездом Льва  Сапеги (1557-1633), канцлера ВКЛ.   Затем драмы и «диалоги» исполнялись в Несвиже  в 1610, 1616, 1643, 1664, 1671, около 1688, 1695 гг. Первые постановки известны только по рукописным  сочинениям. Это   были «Млечный  путь радзивилловского орла», «Образ распятого Христа» (обе 1696). К 1698 г. относится пьеса «Вакх,  который  опьянел от крови убийства». В библиотеке   Вильнюсского университета сохранились программы некоторых несвижских школьных представлений первой половины XVIII в. Тогда были показаны пять латинских драм,   которые относятся к 1723-1737 гг. Из них следует, что в 1723 г., перед каникулами, местными школярами показывался панегирик «Зрелище  мира», рассказывающий о   Христофоре Колумбе. Выбор такого необычного для иезуитской сцены сюжета объясняется совпадением имен открывателя Америки и несвижского мецената Крыштофа   (Христофора) Кондратовича, которому была посвящена драма. Между ее актами исполнялись интермедии. Сохранились также программы 1730 и 1732  гг., когда ставились   пьесы «Дух бурь» и «Золотая свобода вне свободной власти царства мудрых». Затем были показаны трагедия «Смерть Менсея — вакханалия» (1737)» и  «Счастливые     изгнанники Эрезий и Фруленций» (1748). В 1750 г. театром руководил Ю. Каттенбринг. На латинском и польском  языках ставились  его пьесы, которые  включали: пролог,   основной сюжет (три акта), хоры, интермедии,  балеты и эпилог. Среди постановок: балет «Тщетность над тщетностью» или «Томас Паунд» (1755), «Сиэрос» (1758), «Дикий   американец»  или «Простота, что руководствуется светом  врожденного  ума» (1758) и др.

​

 Однако  иезуитский театр прекратил свою деятельность  в 1773 г.  вместе с роспуском иезуитского ордена. Здание коллегиума было передано Национальной  комиссии по   образованию, учрежденной Сеймом 1773-1775 гг. Костел переведен в приходские (парафиальные). Впоследствии здания коллегиума отдали  под казармы. В 1826 г. казармы   снесли.  Сохранились  1- 2-этажные фрагменты.

 Сегодня в Несвиже хотят восстановить здание коллегиума на его историческом месте, возле  Фарного  костела,  и открыть в нем 5-звездочную гостиницу и ресторан.

                                                     

Несвиж. Проект восстановления коллегиума иезуитов​

1. Русецкий, А. В. Художественная культура в деятельности иезуитско-католических учебных заведений на Подвинье, в Поозерье и Верхнем Поднепровье в XVII - первой четверти XIX в. / А. В. Русецкий, Ю. А. Русецкий // Ученые записки УО "ВГУ имени П. М. Машерова" : сб. науч. трудов. Витебск.  2007. Т. 6,  cc. 3–32.
2. . Блинова Т. Б. Иезуиты в Беларуси.  Роль  иезуитов  в организаци  образования и просвещения.  Гродно.  ГрГУ. 2002 , cc .425.
3. Тэатральная  Беларусь. Энцыклапедыя . Ў  2 тамах. Мiнск.  2002–2003,  cc. 1140.
4. Мальдзiс  А. I. На скрыжаваннi славянскiх традыцыi. Мiнск. 1980, cc. 350.
5. Конон В. М. От ренессанса к классицизму. Минск. 1978, cc. 156.
6. Варавва А. Г. Несвиж. Путеводитель. Минск. 2004, cc. 84.
7. Чантурыя У. А., Хадыка Ю. В. Нясвіжскі касцёл езуітаў // Энцыклапедыя літаратуры і мастацтва Беларусі. Мн.: БелЭн, 1987. Т. 4, cc. 101−102.

 24.06.2022

Иезуитские театры в Беларуси.

  Часть I

 Иезуи́ты, Общество Иисуса, также Орден св. Игнатия  — мужской духовный орден Римско-католической церкви, основанный в 1534 г. испанцем  Игнатием де Лойолой (1491–   1556) и утвержденный  Папой Павлом III в 1540 г.  Члены Общества Иисуса наряду с тремя традиционными  обетами (бедности, послушания и целомудрия) дают и четвертый —   послушания Папе римскому «в вопросах миссий».

                                                             

Св. Игнатий де Лойола (1491–1556)

 Этот  орден был создан для  борьбы с Реформацией (движение, направленное на реформу католической церкви). Их главной целью было возвращение отпавших от   католической церкви в ее лоно. Для этого монахам разрешено было использовать любые средства. Одним из них стало образование  — открытие  иезуитских школ (коллегий   или колледжей).

 Первый  образовательный  коллегиум был открыт в Риме в 1551 г. А в год смерти основателя ордена  (1556)  иезуитские школы существовали уже  в Испании и Португалии,   Франции и Германии. Дома иезуитов (миссии) и резиденции  (если на их территории  было иезуитское учебное заведение) появились даже в Индии, Бразилии и Японии. Во   времена Великого Княжества  Литовского (ВКЛ), в его столице  Вильно, иезуиты объявились в 1564 г. Оттуда начали свое победоносное  шествие по белорусской земле,   открывая в городах свои коллегиумы.

                                                             

Монахи – иезуиты

 Иезуитский  коллегиум  включал  три ступени: пяти-шестиклассный курс  средней школы (гимназии), который заканчивался классом риторики; трехгодовой  курс философии  и   четырехгодовой  курс  теологии. Курс теологии предназначался только для кандидатов в духовный сан. Коллегиумы с философией и теологией считались высшими, а без таких   курсов  — средними, или гимназиями [1].  Для светской молодежи  были доступны только средние школы и значительно реже — философия. Кроме филологических,  философских и теологических дисциплин  в составе основных курсов коллегиума  изучались история,  география, физика, логика и астрономия. С 40-х годов  ХVIII ст. вводятся   новые дисциплины: математика, живые  европейские языки  (но латынь  —  мертвый язык),  а также уроки  танцев, музыки и фехтования.

 Основу  коллегиума  составляла  гимназия, которая имела такие классы: «инфима»; средний грамматический класс или «грамматика»; высший грамматический  класс или   «синтаксис»; «гуманитарный класс или «поэтика» и  наивысший класс или «риторика».

 В классы коллегиума  иезуиты принимали детей разных сословий, всех вероисповеданий, в том числе православных и протестантов.  При этом  брали детей,  которые уже   немного научились читать и писать (в парафияльных школах).  До середины  ХVII ст. в  первых классах  иезуитских школ преподавание велось  по-белорусски. Только когда   ученик уже  достаточно  усваивал латинский язык, общение  с учителем продолжалось  на этом языке. Дети поступали в гимназию в 10 лет, а заканчивали  в 17–18. Учились     они  бесплатно и по окончании учебы могли остаться светскими людьми. Тем не менее, весь строй образования и воспитания был нацелен на то, чтобы склонить ученика к   своей вере. C этой целью из всех институтов католической церкви «Общество Иисуса» с на­ибольшей  активностью  поддержи­вало  и  культивировало  театр [2]. Именно   иезуитский театр стал эффективным средством пропаганды  идей и догм католической  церкви.

              Как  был организован иезуитский театр

 Со второй  половины XVI ст. и почти до заката века Просвещения — ХVIII в.,  в культуре многих стран Европы почти постоянно  присутство­вал иезуитский театр —  театр   иезуитских школ (коллегий  или коллежей). Иезуитский театр возник в Германии и Австрии. Существовал в 1555–1773 гг.  По закону 1599 г. в коллегиях  могли  ставиться  пьесы   только самих отцов, учите­лей  риторики, а исполнителями  — быть ученики иезуитских школ. Разучивание пьес являлось составной частью курса латинской риторики. Поэтому   для  улучшения  знаний учащихся  в этом языке, иезуитские драмы писались и игрались на латинском  языке. Труппа состояла  из юношей,  изучавших  курс  риторики и   предварительно сдавших экзамен по декламации [3]. Поскольку  воспитанников школ готовили  к духовному и  государственному поприщу, преподаватели  обучали  их   сценическому искусству,  добиваясь  совершенного  благородства  манер  и красноречия. При этом педагоги  помогали  ученикам  вырабатывать хорошую дикцию.  Актерским   мастерством считалось умение произносить текст на одном дыхании (20 строк). Как видим, Общество Иисуса уделяло большое внимание «искусству слова», что и обусловило   появление театральных постановок  в их образовательной системе. Для передачи на сцене различных чувств  иезуитами выработалась система интонаций и жестов. Бытовые и   некрасивые позы были запрещены. Облик и пластика трагических героев должны были всегда оставаться величественными и благородными.

 В  каждом  классе периодически  исполнялись театральные  представления, а профессора  риторики  должны были ежегодно писать драмы. Но начиналось все со школьных   диалогов, как переходной ступени к настоящим драмам, содержащим  нравоучительные  аллегории —  противопоставления доброго и злого  начала. Для этого писались   небольшие пьесы на какую-нибудь подобающую школе тему, например: о лености, о прилежании, скромности, аккуратности и т.п. Иезуиты сформировали универсальную   теорию  школьной драмы, которая впоследствии использовалась и используется  по сей день во многих учебных заведениях, принадлежащих Обществу Иисуса по всему миру.   Согласно требованиям школьной теории драмы, выработанной  иезуитской поэтикой,  пьеса делится на «пять актов, пролог, эпилог, хор  после каждого действия и   интерлюдии», (интерлюдия  —  небольшая  вставная часть).   

 Тогда  в  школьном  театре ни гонга,  ни звонка не было [4]. Что делалось, чтобы  зрителю  обозначить разные части представления?  Оказывается, выход  на сцену     интермедийного  персонажа  (интермедия  —  небольшое  представление  в антрактах  между действиями), его обращение к публике служило  непосредственным  сигналом,   что  начинается представление и пора  установить в зале тишину. В эпилоге  cообщалось,  что спектакль окончен  и что  публике  пора пожертвовать деньги. Вообще, cредства   на содержание  школьного театра  давал Орден иезуитов  и родители  учащихся.  

 Поскольку  иезуиты уделяли большое  внимание  развитию школьной драмы,  они  стремились придать представлениям как можно больше блеска и  привлекательности.  Поэтому особо  позаботились о сцене. Они сменили  прежние симультанные декорации  на более совершенную, появившуюся в Эпоху Возрождения,  кулисную  сцену-коробку  с  перспективными декорациями. Раньше, в Средние века,  для установки  декорационного оформления спектакля на сценической площадке  устанавливались симультанно, т. е.   одновременно (по прямой линии, фронтально),  все декорации, необходимые по ходу действия. Тогда  при исполнении  литургической  драмы, миракля (пьесы о «чудесах»,  о   жизни лиц, объявленных  церковью святыми), мистерии  (религиозные драмы в Западной  Европе,  разыгрывавшиеся на городских площадях)  было принято условное   обозначение  мест действия (домик или беседка — храм, дворец;  два дерева — лес, и т. д.). Иезуиты же использовали  современную им, в эпоху барокко, разнообразную  машинерию и пиротехнику.  Их  постановщики  осуществляли  сложные  сценические  эффекты-полеты, превращения, феерические чудеса. К тому же сцена освещалась   рампой. Поэтому  драма  иезуитов  расцвела, достигла  как визуального,  так и содержательного, более  того — технического совершенства.

 Изначально представления  иезуитов давались только на латыни, но со временем  приобрели  местную языковую окраску. Иногда существовали пояснительные  прологи  на   местных языках. Не менее важна была «умерен­ность», т.е. очищение театра от гру­бостей и непристойностей, при­дание ему благородного  облика. Наибольшую  опасность  для  своих воспитанников  отцы-педагоги  усматривали   со стороны светского театра, в воцарившемся на их под­мостках  культе  Венеры. В иезуитском театре любовной страсти  вовсе не отводи­лось места. Уже  ранний  педагоги­ческий устав 1586 г. «Ratio Studiorum  Regis Rectores» предписывал, чтобы в школьных спектаклях совсем не было «женских   персонажей и жен­ских одежд».  Соблюсти эту норму  буквально оказалось  невоз­можно. В школьных пьесах сколько угодно  было «женских  персонажей», хотя бы потому, что   многие аллегорические фигуры — женского рода. Нельзя было обойтись и без мифологи­ческих  и  исторических героинь, не искажая фабул. Например, если  ставились и пье­сы   на основе житий святых дев (о святой Екатерине). Но в женских образах под запретом была сексуальная привлекатель­ность, и никогда  не звучала тема взаимоотношения   полов. В то же время, чтобы компенсировать от­сутствие вредной страсти и не по­терять при этом присущую театру «чувствительность», эмоциональ­ные эффекты, иезуитам   приходи­лось использовать все свое про­славленное  хитроумие и знание человеческой  натуры, находить для пьес все новые оттенки дозво­ленных страстей. Поэтому женские   роли  исполняли ученики,  переодетые в женские костюмы  и с искусным использованием грима.

 Важную роль  в иезуитском  представлении  играла музыка:  от простых песен и мелодий  до постановок, требовавших большого оркестра и хора. Все это привлекало внимание   избранного общества. Поэтому иезуиты  ввели  обычай  регуляр­ных спектаклей  в больших и малых городах Европы  и ВКЛ, в которых  до  ХVIII ст. про­фессионального  театра   просто еще не было.

 Постановка  спектаклей приурочивалась к Рождеству, Пасхе, а также к Масленице  и окончанию учебного года. Соответственно им и подбиралось содержание  спектаклей.   Пришедшие  во время  ВКЛ  на белорусские  земли иезуиты  стали использовать в своих театрах сюжеты  батлейки  и народных игрищ. [5].

 Справка. Батлейка,  (белор. батлейка, батлеэмка, бетлейка, батляемка, вяртэп, остмэйка, жлоб) — белорусский  народный театр кукол на религиозную (библейскую) и   бытовую тематику, получивший распространение в  Белоруссии  с начала XVI века и проходящий этап возрождения в форме национального детского и рождественского  театра   в наше время [5].

 Многие  считают батлейку белорусским театром. Однако не белорусы его придумали. Еще в 354 г. Папа  Римский  Либерий  предложил праздновать Рождество Христово 25   декабря и устраивать  в этот день в храмах сцены рождения  Иисуса  в пещере Вифлеема. В этих представлениях персонажей  Священного писания заменяли большие куклы.   Сценки разыгрывались непосредственно в храмах на глазах прихожан. Постепенно представления приобретали все более светский характер. Из-за этого,  спустя почти восемь   с  половиной столетий (1210) , Папа Иннокентий III выставил театр из храма на городскую  площадь. Так началось странствие театра по разным странам. В  ХV-ХVI ст.  через   монахов-францисканцев  театрализованные  представления проникли  сначала  в Польшу, а  затем в ВКЛ. Они полюбились жителям  Беларуси  и со временем их стали   называть белорусскими,  а этот театр — « батлейка». Последнее происходит от польского  слова   Betlejtm,  производного  от названия города  Вифлеем, места рождения   Иисуса  Христа.

 В XVI—XVIII вв.  в  православных академиях и братских школах, иезуитских, базилианских, пиарских и доминиканских  коллегиумах  и школах  их театр показывал интермедии и    драмы на библейские,  а позднее и на исторические и бытовые сюжеты. Показ школьного  театра  велся на латинском, польском и западнорусском — официальный язык  ВКЛ   ( XIV—1693)  языках.  Иезуиты первоначально сюжеты черпали из Ветхого завета. Были драмы и на темы "страстей господних" и деяний святых, позднее преобладание   получили  исторические пьесы. При этом репертуар иезуитских сцен не был исклю­чительно религиозным. В приня­той у них системе жанров одно из первых мест занимала   трагедия на античные сюжеты, ведущий жанр — драмы в стиле  ренессанса  и классицизма. Отводилось место и комедиям, не говоря уже  о му­зыкально-театральных представ­   лениях, из которых главным был балет.

 Балет, который иезуиты считали весьма полезным для физического воспитания учащихся, развивался ими не как самостоятельный жанр, а как составная часть сценическо­го   зрелища. Он квалифицировался теоретиками ордена как «живо­пись  в движении».  Балет обычно делился на части, которые испол­нялись между актами основной пьесы, как   интермедии, и соотно­сился  по тематике с ней. Трагедии  о делах государственных требовали  балетов  на злободневные  полити­ческие темы, а религиозные драмы   сопровождались аллегорическими  танцевальными  действами. Так популярная историко-ми­фологическая тематика соседство­вала  с христианской.

 Коллегии  вос­питывали учеников, прежде всего, для жизни в свете и при дворе  (для будущих членов ордена сущест­вовала особая, многоступенчатая система подготовки).   Осваивая ту или иную роль, ученик получал  благодаря  ей моральные уроки. Зритель получал таковые в ходе просмотра  спектакля. В искусстве театра воздействие на зрителя   посредс­твом прекрасного зрелища иезу­иты считали одним из важнейших законов.  Оформление сцены, костюмы, музыка, хореография у иезуитов следовали лучшим образ­цам   светских искусств, а порой и превосходили  их.  Поэтому в сравнении с конкурентами (школьный театр развивали и другие католические ордены  —  ораторианцы, бенедик­   тинцы, своя традиция существовала у протестантов) иезуиты выигрывали за счет мастерства и постановочных эффектов.  Это достигалось за счет умелого использования   средств  сценической выразительности, а также немалых затрат на театр. Известно много случаев, когда в коллегиях создавались спектакли по заказам государей, по   торжественным поводам. В Германии это даже оформилось в устойчивую традицию, и таким об­разом иезуитский театр смыкался с театром придворным.

 В своих представлениях иезуиты старались задействовать все остальные чувства: обоняние, осязание, вкус. Так, при «воображении ада» полага­лось «увидеть» огонь и   «услышать» вопли  казнимых, «почувствовать обонянием  запах  дыма, серы, не­чистот». Развитое воображение считалось для этого обязательным свойс­твом. Благородное   искусство рито­рики, соединяющее мысль и слово, слово и образ, слово и жест, высту­пало здесь необходимым  посред­ником  между высшими  ценнос­тями религиозного   воспитания и сценой как местом демонстрации приобретенных навыков практи­ческой  морали.

 Иезуиты  никогда не за­бывали  о зрителе. В XVII и начале XVIII ст., спектакли в коллегиях бывали, как правило, открытыми (и притом платными). Они  посещались отнюдь не   только родителями учеников, но и поклонниками зрелищ. Их отра­жала также литература и освещала пресса. В Париже, например, в на­чале XVIII в. журнал «Французский   Меркурий» публиковал  иллюстри­рованные отчеты о ежегодных вы­пускных спектаклях в знаменитой коллегии Людовика Великого.  На  них бывали члены королевской  семьи  и   высшая знать. Само «Общество Иисуса» с момен­та создания его Игнатием Лойолой  всеми средствами стремилось уко­рениться  в  миру, и театр был одним из способов их   общения с миром.

 В Беларуси в ХVII–ХVIII ст. существовало 16 театров при иезуитских  коллегиумах:  в Полоцке,  Пинске, Новогрудке, Минске, Дрогичине, Несвиже, Орше, Бресте, Витебске,   Слониме, Гродно, Бобруйске, Могилеве, Мстиславле, Жодишках. Театры  были открыты в это же время при монастырях и других  католических орденов: пиаров в Витебске и   Лиде; базилианов  в Новогрудке и Жировичах; при доминиканском монастыре в Волынцах, а также при Главном народном училище в Полоцке [6].

 В данной статье я расскажу об иезуитских театрах тех городов Беларуси, которые  входят в число наиболее популярных экскурсионных маршрутов нашей страны.

Минский иезуитский театр.

 Первые следы существования минской иезуитской сцены относятся к концу ХVII ст. О них долгое время было известно немного. А. И. Мальдис  в 1980 г. написал, что в 1689 г.   иезуитами в Минске были показаны диалоги в связи с окончанием  школьного года.  В. Н. Денисов в 1985 г. отметил, что сохранились сведения о существовании при минском   коллегиуме в ХVII–ХVIII  вв. школьного театра [7]. Только В. И. Резанову в 1910 г. был доступен  полный текст латинской  драмы «страстного дня» «Жертва любви»,  поставленной в Минске в 1698 г.[8].

 К сожалению, в Минске ни в Национальном историческом архиве Беларуси (НИАБ), ни в Белорусском государственном  архиве-музее литературы и искусства (БДАМЛМ)   никаких документов об иезуитском театре в Беларуси нет. И вот, его величество — счастливый случай.  Ю. Лабынцеву в 1988 г. случайно удалось отыскать в  Москве в   Российской  государственной библиотеке уникальный  единственный экземпляр  программы  первой постановки минского иезуитского театра 1689 г. [9]. Впервые (через 300   лет!)  стало известно ее название. В традициях того времени, пьеса имела длинное название: «Триумфальная арка  господ у богу непостижимому, торжествующему в лице   святых Глеба и Бориса из герба ясновельможного его милости пана Марциана князя из Козельска Огинского, канцлера Великого княжества Литовского, мсчибовского,   радошковского, дорсунского и проч. старосты, воздвигнута и бессмертной славы наследнику и потомку святых  Глеба и Бориса князей русских,  мучеников христианскх,   милостивому  патрону сейчас здесь на торжественном собрании представлена и поднесена от молодежи благородной минских школ общества Иесусова.  Вильно.   типография академии общества Иесусова. В год 1689». 

                                          

Рембрант. «Польский всадник»1655 г. По одной из версий, портрет Марциана Огинского

 Иезуитский  школьный театр Минска имел собственный репертуар. В конце учебного года  перед летними каникулами ставились пьесы на сюжеты отечественной истории.   Именно такой  и стала «Триумфальная арка…». Это был первый театральный спектакль в Минске.

 В основу спектакля было положено прославление  князей дома Огинских и прежде всего патрона минской иезуитской коллегии  Марциана Огинского (1632–1690), известного  военного и общественного деятеля Великого  Княжества Литовского. Предки М. Огинского, по преданию, были выходцами из Московской Руси, из городка Козельска  неподалеку   от  Калуги. С рождения  Марциан  Александр Огинский был православным, участвовал в религиозной  жизни  церкви, был членом Могилевского  и  Виленского братств.

 Однако в борьбе за трокское  воеводство  от него потребовался переход из православия в католицизм или униатство. Он  сделал этот выбор  в 1670 г. и стал воеводой. После  перехода из православия в католичество  Марциан Огинский  выделял значительные средства на содержание иезуитской коллегии в Минске. В ответ от лица учащихся ему и   была преподнесена эта пьеса.

 Сюжет постановки не был традиционным,  так как главными действующими лицами являлись древнерусские князья  Борис и Глеб. Для восточных славян  — русских, белорусов   и украинцев,  они — своеобразный  символ  национального  единения. В пьесе четыре акта, в каждом по шесть — семь сцен. Действие начинается с того, что киевский князь   Владимир Мономах «отдает булаву трем своим сыновьям: Глебу, Борису и Святополку». Однако Святополк  со своими сторонниками устраивает заговор против братьев и   убивает их. Святополк  захватывает трон  и «велит называть себя монархом». Но вот наступает справедливое возмездие — князь «Ярослав  нападает на злодея, которому   после поимки… велит отсечь голову на троне»,  а своим братьям-князьям устраивает похороны «с  траурными  почестями». В эпилоге спектакля «Ясновельможный Дом»   Огинских восхваляется за то, «что в гербе своем  стражей имеет» в лице Бориса и Глеба.

                                                        

                                                                          Оборот титульного листа программы с изображением герба дома Огинских

 Кстати, о гербе. На обороте титульного листа программы помещена  гравюра с изображением герба дома Огинских. Она состоит из двух главных элементов — фигур Бориса  и   Глеба и самого герба. Гравюра выполнена из меди мастером ХVII ст., оставившим подпись.: «Гравировал Т. Ханевич из Минска». 

 В программе  спектакля список артистов —  исполнителей всех ролей,  представлен на польском языке. Отсюда можно предположить, что представление «Триумфальнаой   арки…» проходило  на польском языке.  Его хорошо понимали в среде белорусских горожан, духовенства и шляхты.  Ю. Лабынцев в своей статье не сообщает, в каком   помещении была поставлена эта пьеса. В самом деле, в каком? Посмотрим,  дорогой читатель,  что имели иезуиты  к 1689 г.

 История  иезуитского коллегиума Минска начинается с 1654 г., когда в городе появились первые представители Товарищества Иисуса. Тогда смо­ленский епископ  Иероним   Сангушка подарил им усадьбу, расположенную  на месте дома № 1 на нынешней ул. Революционной, купив ее у минского богатого мещанина  Егора Гегера. Там и   разместилась  миссия иезуитов. Они обосновались в 2-этажном  «каменном  доме» усадьбы. За  последующие 116 лет, которые  иезуиты пробудут  в нашем городе, они пройдут   через три ступени: миссия (1657–1686), резиденция (1686–1714),  коллегиум (1714 –1773).

 Сначала их прибыло двое.  Одним из них был Лукаш Залуски, известный проповедник и автор нескольких религиозных трудов [10]. Когда один из них ходил в город  просить   милостыню, другой собирал детей и учил их катехизису и основам грамматики, произнося при этом пламенные речи и исповедуя. В такой бедности иезуиты жили двадцать   четыре года.

 Однако увидев положительное  влияние  полезных дел иезуитов, а также сочувствуя их нуждам, жители Минска не стали тянуть с поддержкою. Зажемская  игуменья монастыря   бенедиктинок посылала им еду. Ксендз Аборский,  канонник  Пильтинский и здешний священник, подарили  веску Подгору.  Поддержали  их  Стаислав Заблоцкий, Войцех   Пальчевcкий и другие. Благодаря этому через несколько лет иезуиты смогли откупить у члена городского магистрата пана Шишки  соседнюю каменицу  для расширения своего   дома и костельной сакристии.

 Только  через  почти 25 лет с момента прибытия в Минск (до 1678 г.),  они получили  пожертвования от воеводы  трокского Циприана Бжостовского, канцлера ВКЛ  Марциана   Огинского и др. После этого рядом с их каменным домом были построены деревянные  костел и школа  [11]. В последней энергичные минские миссионеры сразу начали   первый учебный год 1678–1679. Они стали обучать детей инфиме: читать и писать по-латыни, латинской грамматике, синтаксису и поэзии. Не дожидаясь утверждения Римом  их  резиденции  в Минске, иезуиты начали преподавание курса  риторики  (учили писать ораторские речи на все случаи жизни). В соответствии  с Уставом об иезуитском   образовании,   только введение в программу обучения  курса  риторики  означало окончательное создание средней минской иезуитской школы. Поэтому статус коллегиума  она   получила через два года  в 1681 г.  В первый год работы средней иезуитской школы в Минске в ней трудились три педагога: Юзеф Цыганович профессор инфимы, Михаил   Стаскевич профессор грамматики и синтаксиса и Рафаэль Ярмунтовский  профессор поэзии и риторики. Так в трудах и заботах жили  минские иезуиты.

                                           

Занятия в иезуитском учебном заведении

 Наконец,  материальное  положение  минских иезуитов стало улучшаться. В 1682 г. их поддержал т рокский воевода  Цыприан  Бжестовский, который отписал на коллегиум и   школу 50 тысяч злотых. Одновременно канцлер  ВКЛ Марциан  Огинский с женой Изабеллой из Глебовичей пожертвовал иезуитам  еще 50 тысяч злотых.. В 1683 г.   специальным  решением  Варшавского сейма за иезуитами был закреплен ряд  фундушей [12]. Полученные средства позволили иезуитам  во второй половине ХVII ст. рядом со   старым двором  построить небольшой каменный костел. Здание школы  пока еще оставалось деревянным. Наконец, в 1686 г. состоялось   долгожданное  утверждение Римом  их резиденции в Минске [13]. С этого момента минская средняя иезуитская школа получила статус коллегиума.

 Обучение  воспитанников  продолжалось  в соответствиями  утвержденными программами . В 1689 г. ученики (начавшие учебу в 1678–1679 первом учебном году) закончили   класс риторики. Вот  они-то, моему мнению, и составили  первую труппу  минского школьного иезуитского театра. Получается, что именно их имена мы видим на программе   первого спектакля минского школьного иезуитского театра 1689 г., посвященного  прославлению дома  князей дома Огинских и прежде всего патрона минской иезуитской   коллегии  Марциана Огинского.

                                            

Список актеров

 Уже имея статус резиденции 13 лет (с 1686 г.), минские иезуиты продолжали преподавать и ставить спектакли в  старом деревянном здании школы. В  нем же  в 1698 г. они   показали свою вторую пьесу —  латинскую драму «Жертва любви» [13].

 Наконец, в 1699 г. было построено «новое»  2-этажное  каменное здание школы (в нем сейчас расположен музыкальный  колледж). Своим главным фасадом оно выходило на   главную площадь города —  Высокий рынок. В ХVII–ХVIII ст. эта школа считалась лучшей в Минске.  В ХVIII ст. курс обучения в ней был расширен: преподавали  теологию,   древнееврейский язык, логику, метафизику.

 Получая  и далее поддержку местных магнатов, их щедрые пожертвования, иезуиты начали  формировать свои  постройки в единый монументально-архитектурный комплекс.   В  1700 г., 24 октября,  супериор иезуитов Антоний Бжастовский  освятил  угловой камень нового костела  справа от « новой» школы. Начавшееся строительство его затянется   не на одно десятилетие. К 1705 г. было за­кончено возведение сводов,  к 1708 г. — интерьера.

 А школа  в это время жила  своей жизнью: учила, ставила спектакли, принимала  важных гостей. В 1706 г. здание школы  считалось едва ли не самым благоустроенным в городе.  Его  преимущества  быстро оценили высокие персоны, побывавшие  в Минске в разное время. Здесь останавливались русский  царь Петр I и  шведский король Карл ХII  —  его   противник  во время Северной войны 1700–1721 гг., украинский гетман Иван Мазепа.

                                             

Русский царь Петр I  (1672–1725)

 Строительство  костела  тоже продвинулось. 16 марта 1710 г. виленский  бискуп  Константин Казимир Бжостовский (брат супериора)  освятил  новую каменную  святыню под   титулом Иисуса, Марии и св. Барбары.  Кстати, в костеле были два амвона по бокам от  пресбитерия. На них иезуиты наладили театрализованные проповеди, чтобы усилить   эффект от своих выступлений перед  монахами. Как видим, и в костеле  тоже  не обошлось  без театра.

 Одновременно с продолжавшим строиться костелом,  работал  школьный  театр в своей «новой» каменной 2-этажной  школе  (1699 г. постройки).  В нем в 1713 г. иезуиты   поставили панегирическую драму «Процветание царства, которое  охраняется  безопасностью царей». Сюжет был заимствован из истории  Китая.  В 1727 г. школьный  театр   представил  драму «Священный союз  Минервы и Марса» . Главным героем был Константин  Острожский [14].  К сожалению, больше  сведений о спектаклях  минского   иезуитского школьного театра  нет. Возможно,  они не состоялись,  или  их программы не сохранились, или не обнаружены до очередного счастливого случая.

 Почти  в это время  начинается реконструкция  дома  Е. Гегера  (1723)  и возведение  справа от костела  2-этажного каменного здания  коллегиума. Позднее  (1745–1746)  со     стороны ул. Койдановской (ныне —  ул. Революционная)  было пристроено 3-этажное крыло, где разместились трапезная, кухня и другие  службы.  В 1747 г. рядом с костелом   было построено помещение для аптеки с лабораторией.  Окончательный вид  комплекс  коллегиума  приобрел в 1750 г.,  когда  в центре его фасада закончилось строительство   высокой 3-ярусной  башни,  перекрытой  барочным  куполом,  и на ней были  установлены часы.

 Спустя  двадцать лет  после этого, взялись за школу.  В 1770 г.  ее здание было  реконструировано.  Вход  в  него теперь обозначался  квадратной в плане башней с куполом.   Численность  иезуитов в обители достигла 15 законников.  Школа иезуитов находилась в этом здании вплоть  до последней четверти ХVІІІ в.  В итоге, построенный  комплекс   иезуитского монастыря  по праву занял достойное место в ожерелье  католических монастырей, которые украшали  Минск.

 Однако город  недолго мог пользоваться тем, что хотели им дать иезуиты. 21 июля 1773 г. Папа Климент ХIV буллой  объявил о роспуске ордена иезуитов  во всех странах   Европы [15].  На базе Минского коллегиума в здании иезуитской  школы  была образована  светская  шестиклассная школа,  а костел  был переведен в ранг парафияльных  (приходских).  Больше  монахам  вернуться в него не удалось. Таким он оставался в течение двадцати пяти лет.

 В отличие от Европы  православная  российская  императрица  Екатерина II (1729–1796)  поcтупила иначе.  Получив после трех разделов Речи Посполитой   на присоединенных    к своей империи землях большое  количество  католиков,  подчинявшихся  непосредственно  Папе Римскому, она задумала переподчинить  их себе. Папский указ о роспуске   ордена просто не был зачитан  российским членам Общества Иисуса. О том, что их орден упразднен  по всей остальной Европе, они узнали в рамках неформальной  беседы со   своими бывшими собратьями  по ордену. Екатерина II  позволила  ордену действовать. 24 января 1774 г. издала Указ об  учреждении  Белорусской  римско-католической   епархии . Иезуиты присягнули  российской  императрице. Вслед за ними на верность императрице стало массово  присягать и все  католическое сообщество.

                                                           

Императрица Екатерина II  Великая (1729–1796)

 При  этом  она дала право иезуитам поставлять новых священников и принимать  в орден  новых членов. То есть, сохранила Обществу саму возможность продолжения жизни  и   одновременно изолировала  российских иезуитов от влияния  Римского Престола.  Российская империя осталась единственной страной, где иезуиты продолжали действовать.  

 Развитие иезуитского ордена продолжилось и при ее сыне Павле I. Он вообще  благоволил к «бедствующим  католическим  орденам» настолько, что, будучи  православным   монархом, стал протектором Мальтийского ордена. Но в 1814 г. Папа Пий VII восстановил орден в правах по всей Европе. Интересно, что  первым генералом  (во главе  ордена   иезуитов согласно их Уставу стоит генерал) «обновленного» ордена стал российский  подданный  польского  происхождения  Фаддей  Бжозовский.  Почему он? Просто потому,   что во всей остальной  Европе иезуитов не осталось. Орденом он управлял из России.

 Однако  неприкрытое  миссионерство иезуитов в среде православной аристократии  привело к тому, что  племянник тогдашнего обер-прокурора Синода  под влиянием иезуитов   тайно принял католицизм. После этого иезуиты  были удалены из Петербурга  и Москвы.  В конце концов,  при Александре  I  в 1820 г. иезуиты были  выдворены  из России, а   генералу ордена  Бжозовскому  запретили  покидать территорию России. Теперь ситуация  поменялась  на противоположную: во всей Европе иезуиты были, а вот в России —   нет. Но так или иначе, самим фактом своего существования  Общество Иисуса обязано российским монархам. И неизвестно, как повернулась бы история самого Ватикана, если   бы не решение Екатерины II. Ведь нынешний Папа Франциск как раз иезуит, причем  первый в истории Папства.

 А что  происходило  в те годы в Минске? В 1798 г., после вхождения Минска  в состав Российской Империи  и создания Минской  диоцезии,  костел, носивший  при освящении в   1710 г. имя Иисуса, Марии и святой Варвары,  получил  статус  кафедрального  собора и был переименован в честь Пресвятой Девы Марии. 

 Изменилась и судьба  школы иезуитов. В  1799 г. школу перевели в бывший  жилой  корпус  базилианского монастыря, где она стала Минской мужской гимназией,   прославившейся  своими знаменитыми выпускниками. Само здание, которое  занимала  до этого иезуитская школа, передали  под  резиденцию минского губернатора. В 1820 г.   коллегиум заняли «присутственные места». Так выглядит  комплекс Минского иезуитского коллегиума  в альбоме  первого минского архитектора  Федора  (Тэадора)  Крамера   (фото внизу).

                                               

Минский иезуитский коллегиум. Из альбома  архитектора Федора (Тэадора) К рамера. Конец ХVIII ст.

 В  дальнейшем,  судьба  каждого здания Минского иезуитского  комплекса (костела, школы и коллегиума) сложилась по-разному.  Минскому кафедральному костелу  предстояло  пережить в последующие  годы  много  трагических событий  и перестроек . В 1869 г., после череды  польских восстаний, Минскую  диоцезию упразднили, а храм   снова сделали обычным приходским. Службы проводились  в нем до 1934 г., пока советские власти не арестовали последнего ксендза Зигмунда Лозинского. Затем храм   закрыли, внутренне убранство разграбили, а здание стали использовать как гараж и станцию техобслуживания автомобилей.

 Во время немецкой оккупации в костеле Имени Пресвятой Девы Марии ненадолго возобновились богослужения. Относительно  благополучно  весь комплекс бывшего   монастыря иезуитов пережил войну и бомбардировки.  Правда, у башен-звонниц  костела был снесен верхний  ярус. Только здание коллегии получило  серьезные повреждения.  Но после освобождения Минска Красной армией,  в 1947 г. костел снова закрыли. Постройки законсервировали и даже разработали проект реставрации.

 Кстати,  в еще 1926 г. весь комплекс бывшего монастыря иезуитов был объявлен  историко-культурной ценностью и взят под охрану государства. Но, к сожалению, это его не   спасло. Пережив войну и немецко-фашистскую оккупацию, он  затем медленно, но верно погибал от советского вандализма.  В 1951 г. здание коллегиума было снесено, а  на   его  месте построили жилой дом. Пострадал и костел. На здании  костела  были разобраны  обе башни,  к оригинальному барочному фасаду пристроили новый в стиле ампир,   ликвидировали  убранство  в интерьере святыни,  внутри здание разделили на три этажа железобетонными  перекрытиями  и отдали спортивному обществу "Спартак".  В итоге,   храм изуродовали до неузнаваемости.

                                              

Минск. ДСО  « Спартак, фото 1950 –е годы

 Прошло более сорока лет прежде, чем ушло в прошлое  то страшное время. В 1990-е годы  костел начали реставрировать. На фасаде надстроили  обе  башни-звонницы  с   четырьмя колоколами.  Внутренние росписи, к счастью, оказались не испорченными, так как были замазаны штукатуркой. Их постепенно восстанавливают. 15 декабря 1993 г.   здание  костела передали верующим.  21 октября 1997 г. собор был повторно  освящен  во имя Пресвятой Девы Марии. Епископат Австрии подарил храму новый орган. Его   масса 8 тонн, говорят,  это один из лучших органов  в Восточной Европе.  В 2010 г.  костел Пресвятой Девы Марии отпраздновал свое трехсотлетие  и с надеждой  смотрит в   будущее.

 К сожалению, до сих пор не восстановлено здание бывшей иезуитской  школы,  славившейся своим театром. Кстати, первым в Минске. Судьба его оказалась не менее   драматичной, чем у костела. После включения  белорусских земель в состав Российской  империи, превращенный  в Дом губернатора, он  опять , как и  прежде  (когда  был   школой  иезуитов), принимал  важных гостей.  В нем останавливались  высокие персоны: император  Павел I,  император Александр I,  французский  маршал  Луи  Николя Даву,   любимец  императора Наполеона  I.

 В годы  Первой мировой  войны минский губернатор Алексей Гирс  отдал свой  дворец  под лазарет общины Красного Креста. В октябре 1914 г. его  посетил  император   Николай II, наградивший серебряными медалями раненых, а после этой церемонии в губернаторской столовой вместе с ними отведавший  солдатской каши.

 Через  несколько лет здесь столовались уже совсем другие  деятели: с 1919 по 1933 гг. в  бывшем губернаторском дворце (успевшем на несколько месяцев 1918 г. дать приют   Раде БНР)  находился первый Дом правительства БССР,  в то время называвшийся Домом Советов.

​

 Во время Великой Отечественной войны здание бывшего дома губернатора не  пострадало. Но в 1968 г. по проекту архитектора  Л. Левина оно полностью было перестроено:   фасад  очистили от декоративных элементов  и  надстроили  два этажа. В результате  здание целиком утратило исторический  вид  как бывшей  иезуитской школы,  так и   бывшего дома губернатора  ХVIII–ХIХ cт.  Лишь в середине ХХ в., когда  было построено новое здание Дома Правительства  на площади  Ленина (теперь — Независимости),   зданию бывшей иезуитской  школы вернули его исконные образовательные  функции. Ныне в  нем размещается Республиканская гимназия-колледж  при Белорусской   государственной академии музыки.

                                             

Современный  вид Минского иезуитского коллегиума

 В  следующей  статье я расскажу об  истории других иезуитских театров в разных  городах  Беларуси.

 1 . Жлутко  А. Езуiты на Белпрусi:  Пошукi  праўды. З  гicтoрыяi  на «Вы» . Мiнск. 1994.  Вып. 2, ss.118–137.       .

 2.   Sprutta J. Z dziejów szkolnego teatru jezuickiego na ziemliach polskich w XVI–XVIII wieku //Nauczyciel i Szkoła. 2012.  Т. 2, .ss. 57–77. 

 3.  Блинова  Т. Б. Иезуиты в Беларуси.  Минск. 1990, сc. 110.
 4. Мальдзiс  А. I. На скрыжаваннi  славянскiх традыцыi. Мiнск. 1980, cc. 350.

 5. Батлейка. Белорусский  кукольный  театр.  Википедия. 24 апреля 2022 г.

 6. Барышев Г. И. Театральная  культура  Белоруссии  ХVIII века. Минск. 1992,  cc. 290.

 7. Денисов В. Н. Площадь  Свободы. Минск.1985, cc. 80.

 8. Резанов  В. И. Экскурс в область театра иезуитов. Нежин. 1910, cc. 464.

 9. Лабынцев  Ю. Первая постановка минского театра. Журнал Театр. 1988,  № 2, cc. 8–83.

 10.  Cыракомля  Уладзiслаў.  Мiнск. Беглы агляд  сучаснага стану Мiнска.  Мiнск. 1992, cc. 66–118.

 11. Каталiцкiя  святынi. Мiнска-Магiле ўская  архi дыяцезiя. Мiнск. 2003, сс. 178–186.

 12 . Беларускi  архiў. Т. 3, c. 178.

 13 . Блинова  Т. Б. Иезуиты в Беларуси.  Роль  иезуитов  в организаци  образования и просвещения.  Гродно.  ГрГУ. 2002 , cc .425.

 14.  Тэатральная  Беларусь. Энцыклапедыя . Ў  2 тамах. Мiнск.  2002–2003,  cc. 1140.

 15.  Великович  Л. Н. Черная  гвардия  Ватикана.  Москва. 1980, cc. 232. 

 23.05.2022

Церкви на картинах Марка Шагала

 В  2022 г. исполняется 135 лет со дня рождения Марка Шагала (1887–1985), одного из самых известных представителей художественного авангарда XX века [1]. Он прожил   долгую жизнь, почти 100 лет. Благодаря этому художник подарил  нам  огромное количество  своих произведений.

                                                                           

Юдель Пэн . Портрет Марка Шагала. Витебск.1914 г.

 Перечитывая его автобиографический  роман « Моя жизнь», видишь, как много Марк Шагал пишет про свой Витебск [2]. Даже проживая в Париже, он признается  в любви к   нему: «Париж, ты  мой Витебск». Поэтому неудивительно, что часто изображает его на своих картинах. На  них  нередко показывает витебские церкви того времени. Их в его   время было около 30 [3]. К сожалению, позднее многие  храмы были уничтожены в советское время (1930-е годы)  или погибли  во время Великой Отечественной войны (ВОВ).   Благодаря  картинам Марка Шагала мы можем получить представление  об утраченной  спадчине Витебска. Мне захотелось еще раз пересмотреть эти картины художника и   рассказать об истории запечатленных на них храмов, а заодно съездить в Витебк, чтобы пройти по их следам (что и было сделано).

 На большинстве картин Марка Шагала изображена Спасо-Преображенская церковь. Почему? Она располагалась недалеко от того места, где он родился — на северной   окраине  Витебска, которая называлась Песковатики. Однако встречаются ошибочные указания на его место рождения  — белорусское местечко Лиозно [1].

 Район Песковатики был бедной окраиной Витебска, которая мало отличалась от деревни. Там кособокие деревянные домишки жались друг к другу, а по узеньким улицам   разгуливали куры и козы. В день его рождения 6 июля 1887 г. (24 июня по старому стилю) — cтаршего из 10 детей грузчика у торговца селедкой Хацкеля (по паспорту — Захара)   Шагала, в  Витебске случился  пожар. Молодую, 16-летнюю мать Фейгу-Иту и младенца прямо на кровати перенесли в другую часть города, чтобы  огонь их не затронул.   Мальчика назвали Мойша Сегал, на языке местных хасидов. (Имя «Марк» он приобретет позднее, оказавшись в Париже).

 В 1900 г. (Моше исполнилось 13 лет), семья переехала на 2-ю  Покровскую улицу, в Задвинье, на другой (правый) берег Западной Двины. (Ширина реки  около 300 м). Из окон  этого дома семейства Шагалов была видна Спасо-Преображенская церковь, которая осталась на противоположном (левом) берегу реки.

 Получив традиционное еврейское образование в хедере (начальная религиозная школа), Моше с 1900 по 1905 г. (с 13 до 18 лет) учился в 1-м Витебском четырехклассном   училище с ремесленными классами. Он занимался в столярно-токарном классе. Училище находилось в трехэтажном кирпичном здании на углу улиц Большой Могилевской (   ныне Ленина) и Рождественской (ныне Гоголя). Кроме того, матери удалось устроить  сына в третий класс Витебской гимназии за взятку 50 руб. (поскольку в царской России   детям евреев из черты оседлости запрещалось обучаться в  светских школах). В своей книге «Моя жизнь» Марк Шагал написал : «В1906 г. в один прекрасный день (а других и   не бывает на свете), когда мама сажала в печку хлеб на длинной лопате, я подошел, тронул ее за перепачканный мукой локоть и сказал:– Мама… я хочу быть художником.   Ни приказчиком, ни бухгалтером я не буду. Спаси меня, мамочка. Пойдем со мной. Ну, пойдем! В городе есть такое заведение, если я туда поступлю, пройду курс, то стану   настоящим художником. И буду так счастлив!  И тут же я вспомнил, что действительно видел где‑то в нашем городке большую, как у лавочников, вывеску: «Школа   живописи и рисунка художника Пэна». Это была частная  еврейская студия  Иегуды (Юделя) Пэна (1854–1937), окончившего Петербургскую Академию художеств, ученика П. П.   Чистякова,  друга И. Е. Репина [4]. Открытую И. М. Пэном в 1897 г. школу можно считать первым художественным учебным заведением на территории Беларуси. 

 В 1906 г., проучившись 2 месяца  в школе Иегуды Пэна, 19-ти летний юноша уехал в Петербург, имея при себе от отца 27 руб. и бумагу о  коммерческих целях поездки,   позволявшую еврею получить временный «вид на жительство в столице». В 1907 г.  Моше поступил в школу Общества поощрения художеств (1907–1908). Затем занимался в   частной студии С. М. Зейденберга (1908) и школе Е. Н. Званцевой. В последней его наставниками были график и театральный художник Мстислав Валерианович Добужинский и   живописец, график, театральный художник Лев Самуилович Бакст. Свою художническую биографию Моше начал с картин «Покойник».1908 г. и «Окно. Витебск». 1908 г.

Спасо-Преображенская церковь

 Западный фасад этой небольшой православной Спасо-Преображенской церкви с зеленым куполом, художник  изобразил на полотне «Окно. Витебск». 1908 г.

                                                                             

«Окно. Витебск». 1908 г.

 Летний пейзаж, который видел 20-ти летний  Моше из окна своего дома, он  нарисовал  с натуры. Овладение навыками рисования реалистического изображения  окружающей   жизни было необходимо, так как  открывало доступ к званию «художник». На картине показан реальный натурный пейзаж,  сопровождавший Моше все детство и юность [5]. В   дальнейшем, воспоминания об этой церкви и пейзаже, художник пронес  через всю свою творческую жизнь.

 История Спасо–Преображенской церкви долгая и драматичная.  Первоначально  церковь была построена в ХV в., но в конце ХVIII в. cгорела. Начали отстраивать храм в 1810 г.   Однако в 1812 г., когда во Дворце губернатора  в Витебске 16 дней квартировал Наполеон, он приказал недостроенную церковь разобрать на кирпичи. Император потребовал   ими вымостить площадь, чтобы его солдаты могли там маршировать. После войны верующие решили возобновить строительство церкви. Ее строили с 1813–1819 гг. Однако не   на прежнем фундаменте, а дальше на той же Спасской улице (ныне ул. Путна). А на ее первом месте в 1912 г. в честь столетия победы установили памятник героям войны 1812   г.

 Спасо- Преображенская церковь (Спасская) — храм в стиле классицизма крестообразной формы. Она была увенчана куполом с главкой. В интерьере украшена  золочеными   элементами в стиле барокко. Вот так выглядела Спасо-Преображенская церковь, спустя столетие (фото ниже).

                                                 

Спасо-Преображенская церковь. ХIХ в. (Фото 1920-х гг.)

 Церковь на ул. Путны просуществовала до 1950-х гг., когда была разрушена в хрущевские богоборческие времена. К счастью, Марк Шагал  не видел этого варварства. Он   покинул Витебск в 1920 г. А в 1908 г. его творческая жизнь только начиналась, и мы с Вами, дорогой читатель, давайте проследим ее в данной статье до конца.

 В августе 1910 г.  Максим Винавер, депутат Государственной Думы 1905 г. и меценат, купил у Моше первые две картины и предложил художнику стипендию, давщую ему   возможность отправиться на учебу в Париж. Получив такую поддержку, Моше продолжил учиться живописи и познакомился там со многими художниками и поэтами-   авангардистами (с супругами  Соней и Робером Делоне, Андре Лотом, Гийомом Аполлинером, Максом Жакобом, Риччото Канудо и другими). По прибытии  в Париж, Мойша   Сегал взял себе творческий псевдоним на французский манер и стал — Марк Шагал.

 Первый год он снимал студию у художника Эренбурга на Монпарнасе. В то время  23-х летний  Марк с интересом посещал различные классы в свободных художественных   академиях, писал ночами, а днем пропадал в Лувре, на выставках, в салонах и галереях, впитывая искусство великих мастеров: Делакруа, Курбе, Сезанна, Гогена, Ван Гога и   многих других. 

 В первой половине 1912 г., Марк Шагал переехал на чердак знаменитого фаланстера «Улей» (Ля Руш) — дома,  в котором в 1900–1920-е гг.  находились жилые помещения и   студии художников. Его соседями были Фернан Леже, Амадео Модильяни, Александр Архипенко, а также выходцы из России: Хаим Сутин, Осип Цадкин, и другие [6].   Последние,  являясь по происхождению, как и Марк Шагал, евреями по национальности, не зная французского языка, общались между собой на идиш. Впоследствии они были   причислены к Парижской школе. В то время, прекрасно чувствуя цвет, Марк Шагал пишет новые картины. «Теперь ваши краски поют», — сказал посетивший его петербургский   наставник  Лев Бакст. Некоторые  картины Марка Шагала первого парижского периода выражают его воспоминания о родине — Витебске, и более того — о России («Я и   деревня», «России, ослам и другим»).  

 В его первом автопортрете — «Автопортрет с семью пальцами»,  написанном в 1912 г. в Париже, уже звучит тема  родного Витебска.  

                                              

    «Автопортрет  с семью пальцами». 1912 г.

 Именно в «Автопортрете с семью пальцами» впервые в творчестве  Марка Шагала появляется символическое изображение Витебска в виде схематизированного пейзажа [5].   Он  заключен в прямоугольное обрамление, в котором (внизу справа) художник разместил  маленький зеленоглавый храм. Впервые  Марк Шагал,  находясь во Франции, на этой   картине  изобразил Спасо-Преображенскую церковь.

 Постепенно к нему пришел успех. В июне 1914 г. в Берлине открылась первая персональная выставка Марка Шагала, включившая в себя почти все созданные им в Париже   картины и рисунки. Они получили  положительный отклик у молодых немецких живописцев, дав импульс возникшему после войны движению экспрессионизма.

 После выставки Марк Шагал заспешил в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу Розенфельд. (Ее настоящее имя — Бася-Рейза Шмуйлова Розенфельд.   Беллой она станет позже). С 19-летней  девушкой из семьи богатого витебского ювелира, он познакомился в 1909 г. Ему тогда было 22 г., и  он еще учился в Петербурге. Теперь,   спустя шесть лет учебы за границей, Марк с волнением ждал встречи с Беллой и боялся ее. Как сложатся их отношения? Ведь они из разных сословий. Она училась в лучшем   учебном заведении Москвы — Высших женских курсах Герье. («Курсы Герье» — по фамилии их основателя и и директора, историка, профессора Московского университета   Владимира Ивановича Герье). В то время Бася сменила свое имя на Берту. Кроме того, красивая девушка занималась в Студии  Константина Станиславского, мечтая стать   актрисой. Однако травма спины, полученная во время репетиции,  прервала ее карьеру. Вот тогда, в 1909 г., Белла вынуждена была вернуться в родной Витебск, где они   встретились. Теперь, в 1914 г., Марк, как на крыльях, летел домой. Летом художник прибыл в Витебск.

 В родном городе его застала Первая мировая война. Путь в Европу был отрезан. Но зато он дома, чему безмерно рад. Можно заняться творчеством. К счастью, любимые   объекты недалеко, на соседней с его домом улице   Задвинья. В бытность Марка Шагала оно выглядело так, как на фото (ниже). В центре района расположены церкви:   Покровская Ильинская.

 

                                         

 Задвинье. Покровская и Ильинская церкви  до 1917 г.

Ильинская и Покровская церкви

 В своем автобиографическом повествовании «Моя жизнь» Марк Шагал писал: «Мою комнату заливал густо-синий цвет из единственного окна. Он шел издалека: с холма, на   котором стояла церковь. Этот пригорок с церковью я не раз и всегда изображал на своих картинах». Ильинская церковь показана им на рисунке «Художник перед  церковью».1914 г., (бумага, тушь) в качестве иллюстрация в этой книге.

                                       

«Художник перед церковью». 1914 г.

 В ярких красках Ильинская церковь изображена Марком Шагалом на картине «Над Витебском».1914 г.  

                                         

«Над  Витебском». 1914 г.

 Высоченные стены яркого желтого цвета, увенчанные куполами, сразу притягивают к себе внимание зрителя. Неожиданно из-за этих стен появляется фигура человека —   длинная борода, изогнутая палка в руках и мешок за спиной. Все свидетельствует о том, что перед нами странник. Он как бы парит над заметенными снегом низенькими   домиками, вытянувшимися в прямую улицу с аккуратными заборами.

 Искусствоведы считают, что таким образом Марк Шагал изобразил самого себя. Ему довелось жить и работать в разных странах. Поэтому он с мешком. Однако мыслями   художник всегда был в родном Витебске. Картина позволяет ощутить  его тоску по далекой родине. Одновременно странник — символ еврейских беженцев и всех изгнанников   ХХ в.

 Совсем рядом с церковью святого  Ильи находилась  Покровская  церковь. В бытность Марка Шагала  Ильинская и Покровская церкви  выглядели так:

                                          

Ильинская и Покровская церкви. Фото 1910-х годов

 К сожалению, Церковь святого Ильи Пророка — несохранившийся храм в Задвинье [7]. Церковь располагалась, примерно, на центральной оси современной Революционной   улицы (она когда-то была двумя улицами: Большой Ильинской и Малой Ильинской) возле перекрестка с 1-ой улицей Жореса.  Это недалеко от дома Марка Шагала, что на   Покровской улице.

 История церкви насчитывает около 400 лет. Польский король и великий князь литовский Казимир IV Ягеллон в память о спасении от утопления в Ильин день (20 июля) своей   жены Елизаветы (Эльжбеты, Елены) велел построить на берегах Западной Двины, Днепра и Сожа шесть православных церквей в честь Ильи Пророка. Говорят, что это   произошло в 1447 г, но церкви были построены только около 1460 г. Одна из Ильинских церквей была построена в Витебске. На дверях храма в XIX в. существовала надпись   «1643». Из-за этого многие историки (А. М. Сементовский,  А. П. Сапупов,  А. М. Павлинов, В. А. Чантурия и др.) относят постройку храма именно к 1643 г. В те времена церковь   была униатской. Принадлежала она цеху кормщиков. При церкви было построено отдельное каменное здание богадельни.

 В 1788 г. храм  был передан православным. Однако, через некоторое время  по неизвестным причинам, вновь стал униатским. Окончательно, Ильинская церковь стала   православной в 1839 г. при слиянии православной и униатской церквей после Полоцкого собора.

 Ильинская церковь XVIII–начала XX вв. представляла собой 4-срубный деревянный храм крестово-центричной композиции. Но, в отличие от православных четырехсрубных   церквей конца XVII–первой половины XVIII вв. (например, Троицкой церкви Маркового монастыря в Витебске), имевших форму равноконечного греческого креста, Ильинский   храм имел продолговатую форму (19х16 м), что являлось следствием католического влияния.

 Срубы (3 пятигранных и прямоугольный в плане бабинец-притвор) завершали высокие, крытые гонтом, шатры с многогранными главками на граненых световых шейках. Над   средокрестием располагалась конструкция из двух шеек и главок, что подчеркивало центричность здания храма.

 Сруб-бабинец с трех сторон был опоясан галереей, куда попасть можно было с одного из трех крылец. Крыльца завершались шатрами с главками, так что церковь   представлялась восьмиглавой.

 Алтарем храм был ориентирован на восток, имел высокий трехъярусный  иконостас и шесть отдельно стоявших униатских барочных киотов. Полы церкви были покрыты   мозаичной  прямоугольной плиткой. В подвале находилась каменная крипта с захоронениями.  Снаружи церковь была облицована вертикальными досками с наличниками,   завершенными резным подзором в виде арочек.

 К востоку от Ильинской церкви находилась невысокая трехярусная срубо-каркасная  колокольня, накрытая покатым шатром с главкой.  При этом верхний ярус звонницы   нависал  над нижним.

 Ильинская церковь в Витебске по своей архитектурной композиции девяти глав, ритмически нарастающих к центральной, напоминает храм Василия Блаженного в Москве.

                                                   

Ильинская церковь 1860-х (1864?)гг. Худ. Д. Cтруков

 13 апреля 1904 г. в шесть часов вечера от удара молнии храм сгорел. Огонь уничтожил и около 150 соседних зданий.  Ильинская церковь была восстановлена по проекту   русского архитектора и реставратора В. В.  Суслова. Она действовала, вероятно,  до 1931 г. Частично церковь была разрушена в годы ВОВ, руины  ­—  в послевоенные годы.

                                                   

Церковь Ильи Пророка и церковь Покровская (cправа). Фото 1941–1944 гг.

 В память о погибшей Ильинской церкви на ул. Революционной в Задвинье  установлен металлический крест. Однако, по словам витебского краеведа Виктора Борисенкова,   крест стоит сейчас не совсем там, где была Ильинская церковь. Церковь стояла ближе к улице и заходила  на проезжую часть. Правильней было бы видеть крест между   магазином «Веста» и новым домом из красного кирпича.

 Такая же военная судьба выпала на долю соседней  Покровской церкви в Задвинье. Церковь была построена в конце XVIII в. как кладбищенская недалеко от Свято-   Ильинской  церкви. Она дала название Покровской улице. Уже в 1838 г. была ветхой и недействующей. Постепенно разрушалась временем и жителями города, пока не была   снесена во время событий в 1863-1864 г.г. и больше на этом месте не восстанавливалась.

 После восстания  К. Калиновского 1863-64 г.г., когда по всей Беларуси и Литве начали строить типовые православные храмы в псевдорусском стиле, Покровскую церковь   поставили не на Покровской улице, а на соседней Большой Ильинской улице рядом с церковью святого Ильи. Там, на площадке храма Ильи Пророка, в 1865 г. была возведена   новая кирпичная «теплая» церковь Свято-Ильинского  прихода — храм во имя Покрова Пресвятой Богородицы в псевдорусском стиле («муравьевка»). Правда, век ее оказался   гораздо короче, чем у Ильинской. Всего, около 150 лет. Во время Великой Отечественной воны Покровская церковь сильно пострадала.  То, что от нее осталось, видно на фото   (выше), но окончательно она была разрушена в послевоенные годы. Покровский храм исчез бесследно. К сожалению, картины Марка Шагала с ее изображением посмотреть   тоже, практически, невозможно. А мы, для продолжения темы, вернемся в 1914 г.

 Летом 1914 г. художник, наконец, увиделся с Беллой.  И 6 июля 1915 г. они впервые вместе встретили его день рождения. Марку Шагалу исполнилось 28 лет. В тот день  он   пишет одну из самых знаменитых своих картин «День рождения». Вскоре,  25 июля 1915 г., несмотря на отговаривание ее родителей, Марк c Беллой поженились. С тех пор она   стала его музой,  вдохновившей художника на написание и других замечательных картин.

 С осени 1915 г. и по ноябрь 1917 г. Марк Шагал с семьей жил в Петрограде. Брат Беллы Яков Розенфельд посодействовал освобождению Марка  от призыва на фронт и помог с   работой. Он устроил его в военную  контору  Военно-промышленного Комитета.  Целый день Марк сидел и строчил бумажки. Начальник — шурин постоянно придирался. Марк   Шагал, даже спустя годы, с болью вспоминал его издевательства. В своей автобиографической книге он написал: «Вечером я уныло брел домой. И чуть не плакал. Жена,   которой я рассказывал о своих муках, молча, слушала и сочувствовала. Счастье, если удавалось вечером хоть немного подержать в руках кисть».

 После Октябрьской революции, продолжая работать в столице, Марк Шагал не порвал с Витебщиной. Он каждое лето жил на даче Розенфельдов в Заольше и бывал то в   Лиозно, то в Витебске. До переезда в Витебск или в первые месяцы после возвращения из Петрограда, художник написал и закончил несколько больших полотен — «Ворота     еврейского кладбища», 1917; Прогулка»; «Венчание»,  «Над городом» (1914–1918) [8]. Все они стали всемирно  известными, как и «Двойной портрет с бокалом вина» (1917–   1918), и «Белла с белым воротничком».

 «Осенью 1917 г. художник на короткий срок приехал в Витебск, где, работая бок о бок со своим первым учителем  Ю. М. Пэном, исполнил целую серию  видов весьма   сложных и оригинальных по своей стилистике» [9]. Марк Шагал написал  картины  —  «Серый дом», 1917. (Музей  Тиссен-Борнемиса, Мадрид) и «Голубой дом» (Музей   современного искусства, Льеж, Франция), очевидно относящийся, как и «Серый дом», к 1917 г.

                                             

«Серый дом». 1917 г.

 Вид старинного центра города, в котором можно узнать Воскресенскую церковь (cообщают авторы [10]) и другие здания, заслонен на переднем плане традиционной для этого   района Двины бревенчатой избой..  По  моему мнению,  правее церкви виден купол Успенского собора и совсем справа, рядом с избой — ратуша. Но Апчинская Н. В.   рассматривает это изображение как «ансамбль величественного Успенского собора» [4].

 В картине  «Серый дом».1917 г. Марк Шагал сочетает  кубистский  опыт, приобретенный в парижские годы,  с фантастическими элементами — облаками странной формы и   фигуркой с прижатыми к груди руками  в левом углу. Возможно, это автопортрет, как считают  искусствоведы Мадридского музея [10].  Преобладание серых тонов  передают   ощущение «грусти-радости», с которым у художника  всегда ассоциировалось восприятие родины.

 В серию картин, написанных Марком Шагалом в его родном Витебске во время Первой мировой войны, также входит и картина «Голубой дом». Многие авторы называют ее   «Cиний дом».

 На полотне изображен родной город Шагала — Витебск. На переднем плане старый деревенский дом, каких много в России.  Но почему он синий?  Вероятно, символизирует   тоску и ностальгию. Ведь художнику нередко приходилось  бывать далеко от родного дома. Правда, это лишь одна из трактовок. Синий цвет также повторяется и на заднем   плане. Его можно увидеть и на стенах других домов. При этом, труба и стенка возле синего дома выполнены из кирпича в характерном цвете для данного материала. Они не   синие. Трава не зеленая, а ярко-желтая. Краски подобраны  художником просто гениально. Это настоящее полотно кубизма.

                                           

«Cиний дом».1917 г.

 Творение распадается на две части. На первом плане — старый дом необычного синего цвета. Он заброшен и стоит на самой окраине. «Сам этот покосившийся дом с его   заброшенностью и опустошенностью воспринимается,  как живое существо с печальной горестной судьбой» [9] . На заднем — вдали виднеется целый город. Там высятся   многоэтажки, храмы и колокольни, построенные  на его узких улочках. Их  купола отражаются в реке, являющейся  границей между двумя мирами (мирским и сакральным). По   мнению Апчинской Н.В., художник изобразил и здесь «величественный ансамбль Успенского собора» [4]. Именно синий дом привносит в эту картину особый смысл и   индивидуальность в изображение.

 Красивая  панорама исторического центра Витебска  с храмами  не оставила равнодушным и знаменитого Наполеона Орду (1807–1883). Почти за 100 лет до рождения Марка   Шагала с документальной точностью он изобразил ее в 1875–76 гг. на своем рисунке. С 1872 г., вызволенный из-под ареста по подозрению в участии в восстании 1863–1864 гг.,   оставшись без средств к существованию, художник путешествовал и делал зарисовки пейзажей, архитектурных памятников, городов и местечек Украины, Польши, Литвы,   Беларуси. Побывав в Витебске, оставил нам прекрасную память о тогдашнем городе.

                                          

 Рынковая площадь на рисунке Наполеона Орды, 1875–76 гг. Слева — Воскресенская церковь, в центре — Ратуша, справа — костел св. Антония Падуанского и  монастырь бернардинцев

 К сожалению,  эти храмы были уничтожены в советское время. Во время визита в СССР в 1973 г. Марк Шагал намерено отказался от визита в Витебск, чтобы сохранить в   памяти волшебный образ города-сказки. Благодаря любви горожан к своему Витебску некоторые уже восстановлены. Чтобы понять трагедию исчезнувших храмов, не помешает   вспомнить историю каждого из них.

Воскресенская  церковь

 В  ХVIII в. в Витебске было 14 деревянных униатских церквей и 2 каменные — Воскресенская и Успенский собор базилианского монастыря [11]. Воскресенская  церковь играла   важную роль в ансамбле главной в то время Ратушной или Рыночной площади города. Церковь Воскресения Христова часто называли Рынковой за то, что находилась на   рыночной площади.  Как униатская церковь она была ориентирована алтарем на север, а главным фасадом, как и городская ратуша, на р. Витьба. Иезуитский мост через  нее   вел к Соборной площади.  

 История униатской  Воскресенской церкви началась на этом месте давно. Ей предшествовала  деревянная православная церковь. Точная дата, когда она  возникла, неизвестна.   Однако впервые деревянная православная Воскресенская церковь упоминается в источниках в 1558 г. Храм часто горел, потом отстраивался заново.

 В ХVIII в. новая  каменная церковь была возведена на средства витебского купца Николая  Смыка, за что  получила еще неофициальное название — Смыковской. Ее освятили   в  1772 г. Аутентичный вид Воскресенской церкви известен по акварели Ю. Пешки (1767–1831), сделанной им на рубеже ХVIII– ХIХ ст. Это был однонефный одноапсидный храм.   Высокий фигурный фронтон был зажат между вертикальными башнями, увенчанными необычно сложной формы барочными куполами. Колонны коринфского ордера на   высоких  пьедесталах в нижней части фасада были развернуты под углом 45° к его реальной плоскости. Существует легенда, что храм был настолько красив, что даже сам   Наполеон Бонапарт  при оккупации Витебска не посмел его тронуть, а приказал разместить в храме лазарет.

 По стилистическим особенностям этот выдающийся памятник униатской архитектуры можно отнести к виленской школе. Автором его создания был архитектор итальянского   происхождения Иосиф  Фонтана III. По его проекту  в Витебске возводился еще один униатский храм — Успенский собор. (О нем отдельно будет сказано ниже).

 В 1834 г. Воскресенская церковь была передана православным. В 1841 г. храм перестроил  полоцкий  епархиальный архитектор  А. Порти  с тем, чтобы он  полностью   соответствовал православным канонам [7]. В 1913 г. церковь отремонтировали. Затем наступило советское время. Что принесло оно?

 2 марта 1920 г. здание церкви было включено в «Список зданий города Витебска, подлежащих охране». Через два года после вхождения Витебска в состав БССР  Постановлением Совета Народных Комиссаров БССР от 5 июля 1926 г. «О порядке охраны памятников старины, искусства, быта и природы, объявленных государственным   достоянием», церковь была внесена в список из  94 белорусских памятников искусства, старины, быта и природы, в том числе 55 памятников архитектуры. Несмотря на это, в   январе 1936 г. церковь Воскресения Христова была разрушена по постановлению городских властей. Мотивировка —  «мешала движению городского транспорта».   Характерно, что через несколько лет (в 1940 г.) разрушителей храма обвинили в «троцкизме» и «перегибах», а саму церковь в очередной раз признали безвозвратно   утерянным  памятником архитектуры. На протяжении следующих 60 лет на месте храма была зеленая лужайка.

 И только после распада СССР разговоры о том, что нужно бы восстановить храм, приобрели реальную почву. Долгие споры о том, быть храму православным или униатским,   закончились тем, что храм будет православный, но восстановлен будет таким, каким его построили униаты в 1772 г. Научный руководитель проекта реставрации — архитектор  Игорь Ротько.

10 июля 2009 г. Воскресенская церковь в Витебске,  построенная  по образцу церкви XVIII в., стоявшей на этом месте и разрушенной в 1936 г., была торжественно освящена и   открыла двери для прихожан. Интересно, что в процессе строительства каждый желающий мог внести свою лепту и, заодно, увековечить свое имя. Для этого можно было   купить  кирпич для постройки храма, на котором писалось имя покупателя. Внутреннее убранство храма создано благодаря меценатам и местным мастерам.

 Здание представляет собой характерный для виленского барокко однонефный храм с полукруглой, ориентированной на север апсидой  и двумя низкими ризницами по бокам.   На переднем фасаде созданы две двухъярусные башни-колокольни, украшенные, типичными для стиля постройки, волютами. Башни завершаются барочными куполами   сложной формы, которые покрыты нитрит-титановым слоем. Передний фасад украшен колоннами коринфского ордера и образами святых в нишах. Над алтарной частью и   главным входом размещены фронтоны-щиты волнистой формы. Между башнями — двухъярусный барочный фронтон. На башнях-колокольнях  37-метровой белоснежной   красавицы — Воскресенской церкви установлено 11 музыкантов-колоколов, позволяющих насладиться их  мелодичным звоном.

Ратуша

 Рядом с Воскресенской церковью в историческом центре Витебска, близ впадения в Западную Двину р. Витьбы, расположена Витебская  ратуша [7].  В отличие от храмов, ей   повезло. Она — одна из немногих сохранившихся в Беларуси городских ратуш. Ратуша строилась почти одновременно (1775) с Воскресенской церковью (1772) и с рядом   расположенным костелом св. Антония бернардинцев (1768). Они создавались вместе как единый градостроительный  ансамбль площади, которая исторически носила   название Рынковая площадь. Она  являлась торговым центром Витебска и  была связана с административным центром — Соборной площадью (ныне —  площадь Свободы)   мостом  (каменным с 1814 г).

 Первое здание ратуши возвели в 1597 г., когда  князем Великого Княжества Литовского (ВКЛ) и королем польским  Сигизмундом III Ваза, 17 марта  Витебску были дарованы герб   и Магдебургское право — право на самоуправление  через избранный  городской  Магистрат. В связи с этим, для  его заседаний  силами горожан была построена ратуша, тогда   деревянная.

 В  наступившие неспокойные времена здание ратуши не один раз разрушалось, сжигалось, а после — восстанавливалось. 12 ноября 1623 г. произошло восстание   православных  горожан против Брестской церковной унии (1596 г.). Униатский архиепископ Иосафат Кунцевич был убит.  За это город наказали.  22 января 1624 г. Витебск был  лишен Магдебургского права, ратуша  разрушена, со всех церквей сняты колокола и вырваны из них языки, в тот же день отрублены головы 19 горожанам.

 Спустя почти 20 лет, 25 ноября 1644 г., польским королем и князем ВКЛ Владиславом IV, в благодарность за участие витебских солдат в битве против русских войск, Витебску   было возвращено Магдебургское право и герб. Тогда решили, что снова есть необходимость в строительстве ратуши. В 1775 г. было построено полностью кирпичное здание,   которое в несколько измененном виде сохранилось до сих пор. Тогда ратуша представляла собой двухэтажный корпус с башней над средней частью.

 В  начале XIX в. начались работы по перестройке и реставрации ратуши. На самом верху башни были установлены огромные часы, чтобы горожане из любой точки Витебска   могли видеть время. В начале 1911 г. был надстроен третий этаж здания. С архитектурной точки зрения ратуша построена в двух стилях: барокко и классицизм. Это произошло   из-за того, что сама ратуша строилась на рубеже веков, когда один архитектурный стиль сменял собой другой.

 В честь четырехсотлетия городской ратуши, в 1997 г., на главном фасаде был установлен двухметровый герб города, выполненный из бронзы —  образ Иисуса Христа в   профиль. Автор герба — скульптор Валерий Могучий.  После реконструкции ратуши в начале ХХI в. герб поместили для лучшей сохранности в ее фойе.

 В разное время в здании располагались различные организации и учреждения. Она даже выполняла функцию наблюдательной башни для пожарных, за что ее горожане до сих   пор называют «каланчой». Ныне  здание занимает областной краеведческий музей.

 С течением времени меняла свое название площадь, на которой расположена ратуша. В ХIХ в. она называлась Полицейской. Происходившие в городе события увековечены на   ней памятными знаками. В 1889–1890 гг. перед ратушей была построена небольшая кирпичная часовня в память 50-летия воссоединения униатов с православными. После   захвата немцами Витебска на площади с сентября 1941 г. была установлена виселица  для показательных казней местных жителей. Теперь на этом месте установлен   Памятный  знак.

 В 2010 г. площадь была утверждена официально с названием Воскресенская. Но  27 марта 2013 г. решением Витебского городского совета депутатов переименована   в Ратушную площадь.

 Рядом с площадью в июне 2014 г. установлен конный памятник великому князю Ольгерду.

Костел Святого Антония

 Римско-католический  костел святого Антония Падуанского — несохранившийся храм. Он был частью бернардинского комплекса, включавшего также стоявший   рядом монастырь [7]. Костел  располагался с восточной стороны Рыночной площади и Смоленской улицы.

                                            

Марк Шагал. «Рыночная площадь».1917 г. (Костел на заднем плане)

 Костел, как и монастырь,  был фундован  в 1676 г. витебским  воеводой Яном Антонием Храповицким. Именно у гробницы святого Антония 18 января 1637 г. во время обучения   в  Падуанском университете Ян Храповицкий  отрекся от кальвинизма и перешел в католическую веру.

 Построенные деревянные здания  горели в пожарах 1700 и 1733 гг. Но в 1737 г. началось строительство каменного костела и монастыря. Договор о строительстве костела был   заключен в 1742 г. между Иосифом Фонтана III и фундатором монастыря бернардинцев — женой витебского воеводы Теклей Анной Огинской. Костел св. Антония  — первая   работа в Витебске  26-ти  летнего Фонтана, выходца из известной итальянской семьи архитекторов. В 1768 г. костел был освящен в честь св. Антония Падуанского  белорусским   бискупом-суффраганом Феликсом Товянским.

 По своей архитектуре костел св. Антония близок к стилю "виленского барокко". Костел представлял из себя трехнефную двухбашенную базилику, в восточной части   завершенную развитой апсидой с двумя сакристиями (ризницами). Полукруглая апсида в интерьере была заполнена мощным двухъярусным алтарем в стиле барокко. Первый   ярус алтаря решен коринфской колоннадой с точечным профилированным антаблементом, второй — прямоугольным щитом с лепным панно «Глория» и по бокам с фигурами   ангелов. Пол был выложен терракотовой плиткой.

 В  отличие от большинства витебских храмов костел св. Антония не передавался православной церкви. В 1832 г. монастырь бернардинцев был упразднен. В 1843 г. костел стал   приходским  (парафиальным) и действовал до 1920-х годов.

 22 марта 1920 г. здание костела было включено в «Список зданий города Витебска, подлежащих охране». Однако 4 июля 1922 г. настоятель костела был арестован советской   властью за сопротивление конфискации ценностей. После этого храм закрыли. Спустя почти двадцать лет, 30 июня 1940 г. в здании бывшего костела открыли антирелигиозный   музей. Там хранились мощи Святой Евфросинии Полоцкой. Кроме того,  был подвешен маятник Фуко, демонстрирующий вращение Земли.

 Во  время войны, в 1944 г. у храма были разрушены верхушки башен. Окончательно костел был уничтожен (снесен) в 1961 г. Есть планы восстановления костела.

 В память об утраченной святыне в 2001г. была воссоздана и зарегистрирована витебская парафия (римско-католический приход) cв. Антония Падуанского. Современный   католический костел св. Антония  Падуанского в Витебске располагается по адресу ул. Гагарина, 46а  в реконструируемом здании бывшего дома культуры.

Успенская церковь

 Первые письменные источники про существование на правом берегу р. Витьбы  при ее слиянии с р. Западной Двиной православной церкви Пресвятой Богородицы на Лысой   (Пречистенской) горе относятся к 1406 г.  [11]. К началу ХV в. появилась новоотстроенная церковь Успения Пресвятой Богородицы, и доминирующая высота в городе получила   название Успенской горы..Это — одно из древних сакральных мест Витебска. Издавна на ней строились сначала православные, а затем униатские церкви. В начале ХVII в.   приход деревянной православной церкви перешел в униатство. В церковном доме при храме жил  униатский архибискуп  Иософат Кунцевич, который  усиленно насаждал унию   и издевался над  православными. За это в ноябре 1623 г. рядом с этой церковью он был убит возмущенными православными. В ноябре 1623 г. по приговору польского суда   церковь разобрали..И все же, на протяжении ХVII–начала ХVIII ст. тут было поставлено последовательно несколько деревянных униатских церквей.

 Только в 1743 г. началось строительство каменного храма. Фундаторами стали несколько витебских купцов. Руководство базилианского монастыря пригласило руководить   строительством  молодого 28-летнего талантливого архитектора Иосифа Фонтана III. (В это время под его руководством велось строительство костела св. Антония на Ратушной   площади Витебска).  Одновременно возводились и монастырские каменные постройки.  Возведение храма  на Успенской горе продолжалось с перерывами почти сорок лет. За   это время он пережил немало: то его разоряли местные жители,  то жгли казаки Петра I. Наконец, каменный храм витебского базилианского монастыря был освещен в 1785 г. в   честь Успения Пресвятой Богородицы и святомученика Иософата Кунцевича.

                                                

Оригинальный вид Успенской церкви в конце  ХVIII в. на акварели Ю.Пешки (1767–1831)

 Величественный, грандиозных размеров храм имел одновременно и традиционную, и необычную для белорусского барокко объемно-пространственную композицию. Это была   единственная на Беларуси пятинефовая крестово-купольная базилика с двухбашенным фасадом. (Даже самые репрезентативные католические базилики того времени имели   только три нефа).  Основу композиции составлял равновысокие и равноширокие центральный неф с полукруглым завершением пресбитэрия и трансепт, которые создавали в   верхнем сечении  вытянутый латинский крест. Купол был спрятан под высокой двухскатной крышей. Характерно, что униатский храм был ориентирован алтарем на восток.

 В 1799 г. базилианский монастырь по приказу Павла І был передан  православным, а церковь переименована в Успенский собор. В 1804 г. на соборе установили круглый   световой барабан с полусферичным куполом, увенчанный лукоподобной головкой. Крытым переходом–галереей собор соединялся с монастырским корпусом. C 1799 г. в нем   размещались Присутственные места, позднее – Витебская Духовная семинария. После октября 1917 г. Cеминария и Собор были закрыты. Постановлением  СНК БССР  от 5   мая  1926 г. Успенский собор был объявлен  государственной историко-культурной ценностью. Тем не менее, cпустя десять лет (1936 г.) собор был взорван. Однако с   наступлением лучших времен Успенский  собор был восстановлен  в 2011 г., но в отличие от Воскресенской церкви в перестроенном, а не оригинальном виде и возвращен   верующим.

 Далее, дорогой читатель, давайте вернемся к биографии Марка Шагала. В столице Российской империи его застала Февральская революция 1917 г., сделав  своим свидетелем   и участником. В Витебск художник смог возвратиться только после Октябрьской революции. В августе 1918 г. он  получил мандат «уполномоченного по делам искусств города   Витебска и Витебской губернии» и в сентябре прибыл в Витебск.  Деятельность Марка Шагала с 1918 по 1920 гг. была весьма разносторонней и насыщенной. Главное в ней   были — работа в качестве уполномоченного по делам искусств Витебской губернии и как художника. Им было сделано декоративно-праздничное оформление Витебска к   первой годовщине Октябрьской революции. Кроме того, он организовал Народное художественное училище (ВНХУ) или, как называл его сам Шагал, Витебскую Академию   искусств.  В нее он привлек в качестве преподавателей Мстислава Валериановича Добужинского, Ивана Альбертовича Пуни, Лазаря Марковича Лисицкого, Юрия Моисеевича   Пэна, Казимира Малевича  и других. Тогда художником были написаны полотна «Над городом», «Прогулка», «Венчание»  и ряд других.

 Если посмотреть на картины  Марка Шагала того периода, то кажется, что жизнь супругов оставалась безмятежной. Но страна, а с ней и Витебск,  жили в то время  в сложных   исторических условиях (Первая мировая война, разруха, революция, Гражданская война). Тем не менее, именно в тот период художник написал несколько картин о счастье с   молодой женой. В том числе и «Прогулку». В них главной темой была любовь, которая их  с Беллой в какой-то степени даже и окрыляла.

 На картине мы видим, как молодая влюбленная пара выбралась на загородную прогулку. Они нашли уютное место на окраине города: зеленая лужайка, ветви дерева, дающие   тень, живописный вид на город с виднеющимися розоватыми стенами церкви. Мы узнаем ее — это  Спасо-Преображенская церковь, с рассказа о которой начиналась  данная     статья.

 На картине  «Прогулка» Марк  Шагал дает интерпретацию известной пословицы о синице в руках и журавле в небе. Художник изобразил себя,  уверенно стоящим на земле и   крепко держащим за руку любимую Беллу, взмывшую ввысь в порыве чувств. 

                                                                           

«Прогулка». 1918г.

 «Прогулка» — это не одиночная картина Марка Шагала, а часть триптиха. Первой частью его является полотно «Двойной портрет».

                                                                            

«Двойной портрет с бокалом вина». 1917-1918 г.

 На картине художник изобразил себя сидящим на плечах у его любимой жены Беллы Розенфельд. Одной рукой он прикрывает своей музе левый глаз, а второй — поднимает   вверх бокал, наполненный красным вином. Белла машет пестрым веером, на ней надето белое платье в пол с глубоким вырезом, перчатка в цвет наряду покрывает лишь одну   руку. Лицо ее возлюбленного изображает радостное веселье, а над его головой парит ангел — это маленькая дочь Марка и Беллы Ида. Она родилсь в 1916 г., через год после   их  свадьбы. В творчестве художника образ дочери связан с сакральными мотивами: ребенок в его картинах символизирует любовь. Фоновым изображением в этой картине   послужили пейзажи родного города Витебска, его домов, Успенского собора, ратуши, моста через Двину.

 Другая часть триптиха — картина  «Над городом» — демонстрирует зрителю совместный полет пары. Художник использовал этот прием как своеобразную метафору,   символизирующую ту свободу от земного тяготения, которую дарит человеку любовь. От молодых людей исходит сияние любви и радости, они настолько переполнены   чувствами, что практически парят над землей.

                                                

«Над городом». 1918 г.

 На картине « Над городом» Марк Шагал также изобразил  Спасо-Преображенскую церковь, но с зеленоглавым куполом. Художник любил рисовать эту церковь, так как она   стояла недалеко от того места, где он родился.

 Кроме Спасо-Преображенской церкви, на этой картине Марк Шагал изобразил красное здание. Оно располагалось недалеко от Спасо-Преображенской церкви, на той же   Спасской улице (ныне — ул. Путны). Это красное двухэтажное здание было построено в 1909 г. Какое-то время в нем сдавались комнаты (доходный дом). А в 1992 г. в этой   постройке на  ул. Путна, 2,  открылся Арт-центр, посвященный  творчеству художника.

                                                                               

Арт-центр Марка Шагала

 Именно здесь сегодня выставляются графические подлинники Марка Шагала. Всего их у музея около трехсот. К сожалению, в Беларуси есть лишь считанные произведения   живописи художника. Это 4 живописных  полотна в корпоративной коллекции «Белгазпромбанка». Картина «Влюбленные» была куплена им в 2012 г. на Christie’s за 650 тысяч   долларов. Год спустя более миллиона долларов банк отдал за три работы мастера на Sotheby’s: «Лунатик» (1912 г.), а также картины 1940-х — «Часы на пылающем небе» и   «Зеленый пейзаж».

 Идем по биографии Марка Шагала дальше. Его успешную деятельность в ВНХУ вскоре омрачил конфликт с К. Малевичем. Художнику уже и так было тогда нелегко. Он   подвергался нападкам со стороны местных партийных властей. Марку Шагалу предъявляли претензии, что пишет какие-то цветы, женщин, Витебск. Белла  переживала за мужа   и  стала настаивать на их эмиграции. Финал этой драмы наступил 5 июня 1920 г. Марк Шагал вынужден был покинуть родной Витебск. Как позднее выяснилось, навсегда!   Однако он оставил нам замечательное наследие — свои  картины, покорившие мир!  Прежде всего ««Прогулку».

 Сейчас три самые известные картины, составляющие  триптих, «разлучены». Каждое произведение живет своей жизнью. Полотно «Над городом»  попало в Третьяковскую   галерею в Москве. «Двойной портрет» был подарен художником в 1949 г. парижскому музею искусств им. Ж. Помпиду. Картина Марка Шагала «Прогулка» является частью   экспозиции Русского музея в Санкт-Петербурге. В 1973 г. во время визита в Советский Союз  86-ти летний художник пожелал навестить свою любимую картину «Прогулка». Он   долго, молча, стоял у полотна. Наверное, ему казалось, что он опять в родном Витебске и держит любимую Беллу за руку.

 Покинув  Витебск в 1920 г., Марк Шагал два года жил в Москве. Затем  вместе с Беллой они уехали за границу. Во Франции он заменил ее имя Берта  на европейский манер на   Белла. В своей автобиографической повести «Моя жизнь» на прощанье  художник написал:  «Родные мои, вы же видели, я к вам вернулся. Но мне здесь плохо. Единственное   мое желание: работать, писать картины. Но ни царской, ни советской России я не нужен. Меня не понимают, я здесь чужой. Зато Рембрандт уж точно меня любит».

 

 Вернувшись в Париж, Марк Шагал рисует картину « Окно».1924 г. Она почти такая же, как написанная им дома в 1908 г., в самом начале творческого пути. Мысленно художник   снова возвращается в Витебск. Опять  воспроизводит на полотне пейзаж родных мест. Таких любимых, но теперь таких далеких. И непременно на них присутствует   зеленокупольная  Спасо-Преображенская церковь. Это символ родины и незатихающая боль от ее утраты.

 Не забывает Марк Шагал ратушу, Воскресенскую церковь и Успенский собор — символы Витебска. Их  очертания мы видим на его  картине « Старый город (Русская   деревня)».1929 г. 

                                          

«Старый город (Русская деревня)». 1929 г.

 Ностальгией  по родному Витебску пронизаны многие картины, написанные Марком Шагалом позднее, после возвращения в 1947 г. во Францию из эмиграции в США, где они с   Беллой жили во время войны. Но теперь ему добавилась еще боль: смерть Беллы в 2 сентября 1944 г. от сепсиса в местной больнице. Однако с любимой художник не хочет   расставаться и рисует себя и Беллу опять вместе. Так появляется замечательная картина «Зимняя  ночь в Витебске». 1948 г., На ней изображена церковь «Черная Троица» на   Песковатике.  

                                         

«Зимняя  ночь в Витебске». 1948 г.

 Марку Шагалу очень дорого это место,  так как там стоял дом, где он родился, где он жил до 13 лет. Теперь же ему за 60. И, зная трагическую историю этой церкви, Марк Шагал  рисует ее для нас, чтобы мы тоже знали и помнили.

Церковь «Черная Троица» на Песковатике

 Топоним Песковатец упоминается в документах середины XVI–начала XVII вв. как название ручья (наиболее вероятно того, что впадает в Западную Двину возле средней школы   №22). Не позднее первой четверти XVIII в. вблизи  устья ручья возник фольварок Песковатик. (В настоящее время Песковатиком чаще называют район Витебска севернее ул.   Грибоедова).

 В 1761 г. князем Тадеушем Франтишеком Огинским была  построена униатская деревянная церковь св. Троицы (возможно, на месте более древней православной) [7].   Центральный восьмигранный сруб завершался световым восьмериком и был накрыт покатым шатром, который переходил в небольшой купол с главкой, так   называемой, двойной главой.

 В 1839 г. храм был передан православным. Являясь кладбищенской  церковью, «Черная Троица»  была приписана к Спасо-Преображенскому приходу. В ХVIII–ХХ вв. церковь   имела 4 купола,  но казалась 8-ми гранной из-за украшенных главками крылец. Они вели на галерею с ромбовидными  окошками.

                                                                             

«Церковь Черной Троицы» в начале XX в.

 Снаружи храм был облицован вертикальными досками, которые почернели от времени (отсюда ее название). Полы его украшали мозаика  из прямоугольной плитки, а в   подвале  находилась каменная крипта с захоронениями.

 Троицкая «Черная» церковь является первым известным в белорусском зодчестве памятником пятисрубного «крестового» типа, поздним представителем  витебской школы   зодчества. Храм отметил начало переходного периода от барокко к классицизму в специфических формах местной деревянной архитектуры.

 22 марта 1920 г. церковь была включена в «Список зданий города Витебска, подлежащих охране». «Черная Троица» была обследована и сфотографирована.  Архитектор   Витебска  Тихон Кибардин  составил смету на реставрацию и капитальный  ремонт, подчеркнув, что без хотя бы частичного ремонта здание разрушится в ближайшее время.
 Многочисленные «категорические требования» Комиссии в различные петроградские  инстанции так и не привели к выделению финансирования.

 Через два года после вхождения Витебска в состав БССР Постановлением Совета Народных Комиссаров БССР от 5 июля 1926 г. «О порядке охраны памятников старины,   искусства, быта и природы, объявленных государственным достоянием» «так называемая "Черная троица" на Песковатике» была включена в тот же список (что и   Воскресенская церковь ранее)  из 94 белорусских памятников искусства, старины, быта и природы, в том числе 55 памятников архитектуры.

 Однако, переписывание Троицкой церкви из одного охранного списка в другой подобный, не спасло ее от гибели. 13 марта 1927 г. обрушилась крыша и восьмерик центрального   сруба церкви, повредив иконостас и боковые иконы. После этого церковь не восстанавливалась. Храм был снесен в 1928 г.

 Возвращаемся опять к биографии Марка Шагала. После войны художник  двадцать лет жил в приютившей его Франции. В 1966 г. он перееехал в построенный специально для   него дом, служивший одновременно и мастерской, расположенный в провинции Ниццы — в Сен-Поль-де-Вансе. Несмотря  на почтенный  художник продолжал активно творить.   При этом,  даже находясь в новом браке (уже тридцать лет) после смерти Беллы,  Марк Шагал все же рисовал  себя и Беллу вместе. И не только ее.

                                                                         

«Художник над Витебском». 1982 г.

 На  картине «Художник над Витебском». 1982 г. Марк Шагал (ему 95 лет)  снова рисует Спасо-Преображенскую церковь, изображая ее (справа) напротив Эйфелевой башни (она   слева). Запечатленная им в начале творческого пути, эта церковь появляется опять. Кольцо замкнулось. Мы видим по картинам Марка Шагала, что родной Витебск и церкви не   отпускали его от себя никогда. Потому, независимо от того, в какой бы стране ни жил художник (Россия, Франция, США),  их тема до конца его дней была в произведениях   мастера.

​

 Вдохновительницей творчества, музой Марка Шагала всегда была любимая Белла, как при ее жизни, так и ушедшая в небытие и опекавшая его  теперь с небес, как ангел–   хранитель. Более 2000 раз, как  считают искусствоведы, именно ее изобразил  Марк Шагал на своих бессмертных полотнах.

1. Шагал Марк Захарович. Википедия. 17 января 2022 г.
2. Марк Шагал. Моя жизнь. Москва. 2012, cc. 224.
3. Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (ЭСБЕ). Том VI а. 1892, 562–563.
4. Апчинская Н. В. Марк Шагал. Портрет художника. Москва.1995, cc. 205.
5. Шатских А. С. Марк Шагал. Благославен будь, мой Витебск. Москва. 2000, cc. 260–268.
6. Хмельницкая Л. В. Шагал и Витебск. Минск. 2013, cc. 94.
7. Церковь Ильи Пророка. Витебская энциклопедия. 13 августа 2021 г.
8. Ракитин В. И. Марк Шагал. Москва. 2010, cc. 472.
9. Каменский А. Марк Шагал. Художник из   России. Москва. 2005, cc. 304.
10.  Краткий путеводитель по Музею Тиссен-Борнемиса. Мадрид. 2019, cc. 47.
11.  Габрусь Т. В. Мураваныя харалы. Сакральная архiтэктура беларускага барока. Мiнск. 2001, cc. 286.​

 17.04.2022

 

Потомок графини Александрины Гуттен-Чапской

 Юрий Александрович Колемин  родился 6 апреля 1874 г. в семье русского дипломата Александра Александровича Колемина, аккредитованного при Дармштадтском дворе, и   Александрины Адамовны, урожденной графини Гутен-Чапской, римо-католического вероисповедания [1].

Из истории рода Колеминых

 Колемины — древний рязанский дворянский род, представители которого служили еще великим князьям рязанским [2] . Предок их Тимофей Дмитриевич Колемин находился при   осаде в Зарайске (1563), Василий Колемин был осадным головой в Пронске и Рязани (1572), Юрий Колемин — в Переяславле-Рязанском (1576). В дальнейшем, род Колеминых   разделился на 3 ветви, внесенные в I и VI ч. ДРК Владимирской, Рязанской и Тамбовской губерний.

                                                

Герб  рода  Колеминых

Описание герба

 В верхней половине щита в голубом и золотом полях находится  лев,  держащий в правой лапе саблю; в нижней половине в серебряном и красном полях — стена с тремя   зубцами, переменных с полями цветов. На щите дворянский коронованный шлем. Нашлемник: три страусовых пера. Намёт  на щите голубой, подложен золотом.

Рождение продолжателя рода

 По законам Российской империи дети от межконфессиональных браков должны были быть крещены в православной вере. И младенец Георгий 23 апреля 1874 г. был крещен в   Кpестовоздвиженском Кафедральном соборе  пpи  pоссийской миссии в Швейцаpии, в Женеве. Среди восприемников была жена коллежского асессора князя Андpея   Васильевича Тpубецкого  —княгиня Софья Николаевна Тpубецкая (1836–1884), уpожденная Смиpнова, дочь знаменитой А.О. Смирновой-Россет (1809–1882),  фрейлины   императрицы Александры Федоровны, супруги Николая I, и писательницы.

 Родители Юрия Александровича через десять лет развелись. Далее Александрина Адамовна Колемина была замужем еще дважды. Так, 30 апреля 1884 г. она стала   морганатической супругой великого герцога Людвига IV Гессен-Дармштадтского и получила титул графини фон Ромрод. Спустя  десять лет после развода с герцогом, в третьем   браке (в возрасте 39 лет)  Александрина Адамовна вышла замуж за дипломата Василия Романовича Бахерахта (ему было  42 года ) [3]. Она повенчалась с ним в январе 1893 г.   в том же самом Кафедральном  Крестовоздвиженском соборе в Женеве (где  ранее, почти 20 лет назад,  крестила своего сына Юрия Колемина). (Об этом я писала в   предшествующих статьях на данном сайте).

 Юрий  Александрович  Колемин детство и юность провел с матерью в Швейцарии, получил хорошее образование. Своих детей у  В. Р. Бахерахта не было, и он перенес   отцовскую любовь на пасынка Юрия Колемина. Сохранилось письмо, в котором Василий Романович хлопотал о получении документов для пасынка. Как и отчим, Юрий   Колемин поступил на службу в дипломатическое ведомство. Большую часть времени он прослужил секретарем в посольстве в Мадриде. Тогда собственного здания у   посольства не было, несмотря на то, что дипломатические отношения между Испанией и Россией  были  установлены еще в ХVIII в. Cотрудники посольства  арендовали здания   в зависимости от толщины своего кошелька. Там же, в Испании, Юрий  Колемин  встретил свою супружескую половину — Марию дель Валле Виллаверде.

Богослов-миссионер

 Будучи  глубоко верующим человеком, Юрий Александрович  Колемин в Мадриде  смог обратить в православие начальника отделения генерального штаба в Испанской   королевской армии Викентия Гарсию Рюи-Переса. «Вместе они, — писала пресса, — проштудировали литургии св. Василия Великого и Иоанна Златоуста, катехизис и   сочинения о. Владимира Гетте, сочинения Хомякова, специально для Викентия переведенные на испанский язык г-ном Колеминым, православный молитвослов и многое   другое».

 Именно в эти последние годы перед  революцией Ю.А. Колемин написал несколько работ, которые составили  ему репутацию яркого  христианского  полемиста и глубокого   православного апологета. Главным его трудом стала изданная в 1913 г. книга «Римский духовный цезаризм перед лицом Соборной Православной Церкви». Важны и другие     работы Ю.А. Колемина: «Авторитет  в  вопросах веры», 1915 г. и «Воздадите Кесарева Кесареви и Божия Богови», 1916 г.

Дипломат, шифровальщик

 После приезда в Россию Юрий Александрович состоял секретарем канцелярии министра иностранных дел, а также был членом  цифирного комитета, который ведал всей   шифровальной службой в Министерстве иностранных дел Российской империи. Значение надежной и хорошо оснащенной криптографической шифровальной службы в   развитии государства, реализации его внешнеполитических интересов и обеспечении безопасности не может быть не оценено. В наше время — время новых угроз и вызовов   на фоне стремительно развивающихся технологий во всех областях деятельности человека, ее значение особенно важно. Потому давайте пройдемся  по страницам истории  криптографической службы, насчитывающей более десяти веков.

Страницы истории криптографической службы

 Профессиональный праздник всех дипломатических работников Российской Федерации —  «День дипломатического работника», отмечается в России ежегодно 10 февраля.   Эта дата была выбрана не случайно. Она связана с историей первого внешнеполитического ведомства России — Посольского приказа [4]. 10 февраля 1549 г. появился  прообраз МИД — Посольский приказ. Им стал руководить подьячий Иван Михайлович Висковатый, которому царем Руси Иваном Грозным было «приказано посольское дело».   По сути дела, Висковатый стал министром иностранных дел России XVI в. И. М. Висковатый слыл одним из образованнейших людей России. Он создал библиотеку при   Посольском приказе, где были «сочинения по географии, „козмографии“, русские летописи, польские и литовские хроники, сочинения Дамаскина и Златоуста и т.д.».   Однако через 20 лет осенью 1570 г. И.М. Висковатый был казнен Иваном Грозным по подозрению в измене. Такие уж были времена.

                                         

Михаил Нестеров. Папские послы у Ивана Грозного.1884 г.

 Оглядываясь в прошлое, в МИДе  подчеркивают, что становление и история государственной криптографической службы уходят далеко в века и являются  неотъемлемой   частью истории самого Российского государства. С XIV в. в Новгороде существовала техника тайного письма, продолжение которой можно найти в шифровках русских   дипломатических документов позднейших времен. Это были шифры простой замены, даже  скорее коды, потому что кроме букв встречаются символы странных очертаний.   Соответствие букв знакам этого кода было многозначным: одна и та же  буква могла передаваться несколькими  разными символами (буква С могла передаваться вроде ^ и   наподобие S). В средние века на Руси сложился и тарабарский язык, на котором общались офени (бродячие торговцы) и проходимцы.

 С XVII в. дипломатическая переписка начинает переправляться не только че­рез курьеров, но и по почте. В начале XVIII в. Петр I  (1672–1725)  учредил Походную  посоль­скую   канцелярию, ведавшую политической  перепиской. Высокий  уровень  образования  Петра I сказался и на криптографической деятель­ности в России. Он сам изобретал  шифросистемы, заставлял  заниматься этим своих соратников и даже лично проводил криптоанализ  некоторых русских шифров для оценки их стойкости.

 Штат Походной канцелярии постоянно расширялся. Очень скоро она  стала называться Посольской канцелярией. В 1710 г. канцелярия окончательно «прописалась» в Санкт-   Петербурге, став ведущим государственным органом по осу­ществлению криптографической деятельности в России.

                                         

Санкт-Петербург.  Посольский  дом. 1710 г.

 В Посольской канцелярии была сосредоточена  вся работа по шифрованию и расшифровке переписки Петра I и его приближенных, а также по созданию шифров и рекоменда­   ций по их использованию. В то время появляются специальные коды для шифрова­ния — «цифирные азбуки». В компетенцию кан­целярии входило также создание новых   шифров, вывод из обращения устаревших, разработка составов для невидимого письма, обеспечение ключевой информацией и средствами тайнописи корреспондентов   шифрованной связи (в первую очередь дипломатов и военачальников).

 В декабре 1712 г. Петр I сделал первые предварительные распоряжения об уч­реждении коллегий, в том числе Коллегии иностранных дел (КИД). В ней сосредото­чилась вся   международная деятельность России (будущее МИД). Вся работа Коллегии была строго регламентирована. Особое внимание было уделено сохранности криптографических   секретов. Право на проход в помещения, занимаемые Коллегией, имели только сотрудники криптографической службы, ко­торые «изолировались от общения   с  „несанкционированными“ лицами» и получали достаточное материальное вознаграждение, охранявшее их от «соблазна».

 В 20-х годах XVIII в. шифросистемы, используемые российскими дипломатами, начали меняться: от шифров простой замены перешли к замене пропорциональной, когда   наиболее часто встречающимся знакам открытого текста присваиваются несколько шифробозначений. В первую очередь такая шифрованная связь поддерживалась между   Петром I и Коллегией иностранных дел с российскими представителями за рубежом. Использовали шифры и торговые представители России за рубежом.  В те годы  они часто   совмещали, как и дипломаты, основной вид деятельности с разведкой. Шифры, использовавшиеся для защиты российских военных секретов, практически не отличались от   шифров дипломатов. Более того,  бóльшая часть их изготавливалась в дипломатическом ведомстве, а некоторое небольшое количество создавалось лично Петром I и его   военачальниками.

 Интересно использование шифров в письмах из Персии известного дипломата Александра Сергеевича Грибоедова (1795–1829)  к своей жене Нино Чавчавадзе (1812 –1857).

Тайна шифра и любовь поэта

 В  1828 г. после заключения Туркманчайского мира, в котором А. С. Грибоедов принял активное участие и текст которого привез в Петербург, он был назначен «полномочным   министром» в Персию для обеспечения выполнения условий договора.

                                       

Нино Чавчавадзе (1812 –1857)  и А . С. Грибоедов (1795 –1829)

 В  августе того же 1828 г. Александр Грибоедов женился на старшей дочери своего друга — грузинского поэта и общественного деятеля Александра Чавчавадзе и княжны   Саломеи Ивановны Орбелиани — Нино. Он  знал ее с детства, часто занимался с девочкой музыкой. Повзрослев, Нино вызвала в душе Александра Грибоедова, человека уже   зрелого, сильное и глубокое чувство любви. Они поженились: ему — 33 года, а ей не было и 16-ти лет.

 После свадьбы и нескольких дней торжеств молодые супруги уехали в имение А.Чавчавадзе в Кахетии в Цинандали. Затем молодая чета отправилась в Персию. Не желая   подвергать Нино опасности в Тегеране, Грибоедов на время оставил жену в Тавризе — своей резиденции полномочного представителя Российской империи в Персии. В   столицу  на представление шаху он поехал один.  В Тегеране Александр Грибоедов очень тосковал по своей молодой жене, беспокоился о ней (Нино очень тяжело переносила   беременность). Он писал ее нежные письма.

 Однако 30 января 1829 г. толпа, подстрекаемая мусульманскими фанатиками, разгромила русскую миссию в Тегеране. При разгроме посольства  русский посланник Александр   Сергеевич Грибоедов был убит. Нино только через месяц узнала, что ее муж погиб, случайно подслушав разговор о штурме посольства и страшной смерти Александра.   Потрясенная Нино раньше времени родила сына, который умер через день. С того дня Нино Грибоедова 30 лет держала траур и жила в одиночестве, вспоминая своего   любимого. Она умерла в 1857 г., в возрасте 46 лет.

                                         

Могилы Александра Грибоедова и Нино Чавчавадзе в городском пантеоне Тбилиси

 Позже, в советское время некоторых биографов  А. С. Грибоедова смутил тот факт, что в отдельных письмах жене из Персии нарушается его характерный стиль. В  них   замечательный писатель не похож сам на себя. При исследовании, выполненном криптоаналитиками, оказалось, что эти письма содержали дипломатические послания   Александра Сергеевича. Они были сделаны через накладываемый на лист бумаги трафарет, в котором были вырезаны отдельные окошки под буквы. Написав донесение через   трафарет, А.С. Грибоедов дописывал разбросанные по листу буквы в связный текст так, чтобы он содержал письмо жене, и отправлял его с обычной почтой.  Российские   секретные службы перехватывали это письмо, или, как принято говорить, перлюстрировали, расшифровывали, а затем доставляли адресату. По-видимому, жена его не   догадывалась о двойном назначении посланий. Большое остроумие примененного шифра А. С. Грибоедовым  обеспечивало им и хорошую надежность. Имея отдельное   письмо,  вскрыть шифр практически невозможно, а переписывание текста от руки разрушало шифровку, поскольку буквы неизбежно сдвигались по месту расположения.

Образование  Министерства иностранных дел

 8 сентября 1802 г.  император Александр I издал Манифест об учреждении министерства в России. Это было вызвано необходимостью  перехода от коллегиальности к   единоначалию при ре­шении вопросов внешней политики. В связи с этим были образованы три секретных экспедиции: первая —  цифирная (шифровальная), вторая —   цифирная (дешифровальная) и третья —  газетная (служба перлюстрации). Вся криптографическая деятельность, а также руководство службы перлюстрации были   сосредоточены в Канцелярии МИД. Руководил этой работой  управляющий Канцелярией под непосредственным наблюдением министра. 

                                          

Образование МИД России 1832 г.

 11 апреля 1832 г. последовал именной указ Николая I (1825–1855) Сенату «Об образовании Министерства иностранных дел» с измененной  структурой МИД. Впрочем, это   происходило неоднократно.

 С  1858 г. МИД  перестал ведать церемониальной частью. С того времени этим вопросом стало заниматься Министерство императорского двора и уделов. С 1868 г. МИД   занимался сношениями с правительствами иностранных государств, покровительством русским интересам, в том числе зарубежной торговле, содействовал исполнению   законных требований по деловым вопросам иностранцев в России и т. п. Император также знакомился с донесениями российских представителей за границей. На многих из них   стоят знак рассмотрения императором или разнообразные пометки, а иногда и комментарии. Переписка велась на французском языке.

 Со временем выполнение сложнейших задач в области внешней политики потребовало оптимизации работы министерства. Первые структурные изменения коснулись Особой   канцелярии и входившей в ее состав Цифирной (шифровальной) части. Шифры МИД  разделили на секретные и несекретные. Помимо них, ввели  еще шифры специального   назначения. Несекретными ключами следовало пользоваться во всех случаях, когда содержание сообщения само по себе не могло считаться секретным. Но когда передача его   в незашифрованном виде почему-либо не представлялась удобной, например, когда желательно было избежать преждевременной огласки передаваемых сообщений в печати   и  т. п., его шифровали. Ключи специального назначения использовались для сношения с «различными правительственными установлениями, а также с частными   учреждениями и лицами». В конце XIX в. при канцелярии министра был  Шифровальный департамент уже с двумя отделениями. В одном отделении шифровались сообщения   министерства послам и консулам за границу и разбирались получаемые от них из-за границы сообщения. В другом —  разбирались копии с перлюстрированных   шифротелеграмм.

 В годы  Первой мировой войны произошла серьезная структурная перестройка центрального аппарата МИД. Она была  вызвана как введением принятого перед войной закона   о  новом «Учреждении МИД», так и потребностями военного времени. Организацией всей шифровальной службы, как и ранее, ведал Цифирный комитет. В 1915 г. в него   входили А. Нератов, В. Арцимович, Н. Базили, К. Таубе, Э. Феттерлайн, Ю. Колемин, М.Чекмарев, Н. Шиллинг, Н. Фон дер Флит.

 Февральская революция 1917 г.  привела к свержению самодержавия в России. В ночь на 2 марта в результате переговоров руководства Петроградского совета рабочих и   солдатских депутатов и Временного комитета Государственной думы было образовано Временное правительство. Пост министра иностранных дел получил депутат   Государственной думы, лидер конституционных демократов П.Н. Милюков. В июне 1917 г. Министерство иностранных дел взялось за реформирование шифровальной службы   на основе проекта, подготовленного в феврале того же года. 22 августа 1917 г. При Первом политическом отделе было учреждено Шифровальное отделение в составе 32   чиновников. Однако преобразования на этом не закончились. Шифровальную часть сделали самостоятельным подразделением министерства. В 1917 г. именно Юрий   Александрович Колемин возглавил шифровальный отдел МИДа. 19 октября 1917 г. каждый из чиновников Шифровального отделения МИД подписал текст присяги, которую  он,   как управляющий шифровальной частью, составил для криптографов.

 «Я, нижеподписавшийся, вступая в исправление моих обязанностей, обещаю, что буду всегда свято и ненарушимо соблюдать перед посторонними лицами молчание обо   всех материалах, при помощи которых я буду исполнять возложенное на меня ведение секретной переписки Министерства иностранных дел. Обещаю, что буду свято и   ненарушимо сохранять втайне от посторонних лиц все сведения, которые будут проходить через мои руки и перед глазами моими при ведении этой секретной   переписки.  Обещаю, что буду всегда осторожно, обдуманно и предусмотрительно обходиться с вверенными мне тайными материалами, обещаю, что буду всегда   осторожно, обдуманно и предусмотрительно относиться к тем условиям, при которых я могу с сослуживцами по отделению говорить об имеющихся у нас   профессиональных сведениях, дабы всеми силами моими содействовать ненарушимости и непроницаемости этих тайн, составляющих собственность не мою, а     доверяющего их мне Министерства, ведающего при помощи их, через меня, интересами моего Отечества. Обещания сии подкрепляю благородным и честным моим   словом».

 В это неспокойное революционное время, глубокий кризис, который переживала российская криптографическая служба, особенно остро ощутили сами криптографы. Многие из   них искренно переживали за судьбу не только своей службы, но и России в целом. Юрий Александрович Колемин, управляющий шифровальной частью МИД, писал в своей   докладной записке министру иностранных дел С.Д. Сазонову о необходимости немедленной реорганизации криптографической службы, находящейся, по его словам, «на грани   крушения» [5]. Он писал о ничтожных окладах его сотрудников, об их «второсортном положении», а по сути, об их ненужности государству. Ведь «добросовестность нельзя   безнаказанно эксплуатировать». В его записке встречаются такие слова, как «крах», «безнадежность», «банкротство». Пользуясь активной поддержкой своих служащих,   Юрий Александрович предлагал организацию нового Отделения, детально разрабатывал принципы его устройства, вкладывал в это дело «всю свою душу». Но этим планам не   суждено было сбыться. За окном гремел 1917 год. И  история начиналась совсем другая.

Российские дипломаты в изгнании

 После победы Октябрьской революции 1917 г. партийное и военное руководство молодой Советской республики особенно нуждалось в хорошо организованной шифрованной   связи для обмена важнейшими секретными сведениями с учреждениями, частями Красной армии и отдельными представителями на местах. Но в то время в стране почти не   оказалось опытных шифровальщиков и специалистов по разработке шифров. Революция, свергнув власть буржуазии и помещиков и сломав старую государственную машину,   вместе с ней ликвидировала и царскую шифровальную службу. Как говорится, вместе с ванночкой выплеснули и ребенка. Потому основные кадры шифровальщиков и   разработчиков шифров либо примкнули к белогвардейцам, либо эмигрировали за границу. Шифры и материалы по их разработке были уничтожены или скомпрометированы в   такой степени, что ими нельзя было воспользоваться. Надо было заново создавать шифровальную службу. После двух революций 1917 г., государственной криптографической   службе России потребовались долгие годы на ее воссоздание. Был образован Народный комиссариат по иностранным делам (НКИД). По воле судьбы, вопросами   совершенствования шифровальной работы в НКИД  станет заниматься нарком по иностранным делам РСФСР  Георгий Васильевич Чичерин (1872–1936) — потомок династии   баронов Мейендорфов  и родственник Юрия Александровича Колемина по его матери — графине Александрине Гуттен-Чапской.

 В результате революции 1917 г. традиционная Россия ушла в небытие, а вместе со страной были потеряны и ее многие уникальные люди. Как и другие, Ю.А. Колемин   эмигрировал. Сначала в Испанию, на родину своей жены-испанки, а затем в Париж.  

                                         

                                                                                                                        Российское посольство в Париже

                                         

                                                                     

Российское посольство в Париже. Тронный зал

 Изначально русские диппредставители, назначенные Временным првительством, условились, что будут оставаться на своих служебных постах до момента признания   советского правительства зарубежными странами. 5 сентября 1917 г. Временное правительство назначило на пост посла во Францию — известного адвоката, думского оратора,   члена партии кадетов Василия  Алексеевича Маклакова. Он прибыл к служебному посту 25 октября (7 ноября) 1917 г., в день большевистского переворота. В. А. Маклаков   возглавил Центральный офис по делам русских беженцев во Франции и Эмигрантский комитет, оставаясь на этом посту до начала Второй мировой войны. А что в это время   происходило в России?

 8  ноября 1917 г. Второй Всероссийский съезд Советов рабочих и солдатских депутатов создал Совет народных комиссаров (СНК), в который входил Народный Комиссариат   Иностранных дел (НКИД). Наркомом по  предложению  В. И. Ленина был назначен 38-летний Лев Давидович Троцкий (1879-1949).

 Одновременно эмигранты-дипломаты бросили  вызов Октябрю 1917 г. День 27 октября (9 ноября) стал начальной датой становления Русского небольшевистского   представительства за границей [6]. В этот день одновременно друг с другом  К. Д. Набоков в Лондоне и  В. А. Маклаков в Париже направили телеграммы своим коллегам в Риме   и Вашингтоне. Первый предложил дипломатам «координировать их дальнейшие действия», второй — «установить единосообразное отношение» к событиям в Петрограде.   Для установления полного единодушия между дипломатами в вопросе о координации их действий в конце ноября 1917 г. в Париже был образован коллегиальный орган —   Совещание послов.

 До середины ноября 1917 г. (по старому стилю) казалось, что народный комиссар по иностранным делам Л.Д. Троцкий вовсе забыл о существовании за рубежом русских   дипломатических представителей. Это неудивительно, поскольку долгое время он ни разу не посещал Наркоминдел, так как сидел в Смольном. О дипломатических   представителях  Л.Д. Троцкий вспомнил благодаря французским газетам, сообщившим об участии  В. А. Маклакова в междусоюзнической конференции  в конце ноября 1917 г.  в  Париже. И Троцкий начал действовать.
 
 17 (30) ноября газета «Правда» опубликовала приказ  Л.Д.  Троцкого по МИД (к слову «Наркоминдел» он, похоже, еще не привык), который гласил, что «г. Маклаков, получивший   при прежнем правительстве дипломатическое назначение в Париж, лишается каких бы то ни было полномочий».  В тот же день  Л.Д. Троцкий разослал русским   дипломатическим представителям циркулярную телеграмму, составленную по всем канонам дипломатии на французском языке. В ней говорилось, что «Совет Народных   Комиссаров предлагает всем служащим Посольства немедленно ответить, согласны ли они проводить ту международную политику, которая  предуказана Съездом   Советов».  Все не желавшие проводить советскую внешнюю политику дипломатические представители должны были немедленно отстраниться от работы, сдав дела низшим   служащим, независимо от занимаемого ими ранее поста, если они были согласны подчиняться новой власти. Попытки чиновников продолжать свою политику в прежнем   направлении приравнивались к тягчайшему государственному преступлению.

 Только поверенный в делах в Португалии и временный поверенный в делах в Испании ответили телеграммой о своем согласии. Остальные дипломаты оставили телеграмму   Л.Д. Троцкого без ответа. Поэтому 8 декабря были уволены 28 глав российских миссий. Большинство сотрудников старого МИД уволилось по собственному желанию, (аппарат   НКИД в начале декабря насчитывал всего 30 чел). Чтобы полностью лишить зарубежных дипломатов возможности действовать, cредства на счетах российских посольств за   рубежом были арестованы тамошними властями вплоть до прояснения обстановки в России. Исключение составило посольство в США, средства которого, при известии о   взятии власти большевиками в России, посол  Б. А. Бахметьев перевел на свой собственный счет.

 Тем не менее, до установления дипломатических отношений между  СССР  и странами пребывания посольств, здания российских миссий за рубежом продолжали занимать   дипломаты, ранее назначенные Временным правительством. По окончании гражданской войны НКИД добился признания Советского Союза ведущими европейскими   государствами. Установление дипломатических отношений означало подчинение Советской России нормам международного права. На дипломатические посты были назначены   советским правительством новые дипломаты.

 В период с 1920 по 1925 гг. происходил постепенный процесс ликвидации Русского небольшевистского представительства. Одни из диппредставительств закрылись в силу   давления внешне- или внутриполитических факторов на правительства стран пребывания: в 1920 г. — миссия и консульства в Китае; в 1922 г. — посольство в США;  в начале   1923 г. — миссия в Болгарии. Однако большинство посольств и миссий было упразднено в связи с международно-правовым признанием СССР сначала де-факто, а затем и де-   юре. Их руководители вынуждены были уступить свои посты советским дипломатам.

 А что было  делать прежним дипломатам, не угодным  Советам? В таких условиях каждый выживал, как мог. Несколько бывших русских дипломатов стали работать в структуре   Русского Красного Креста (РКК), став его представителями: в Италии, в Осло, в Гааге.
 Особо следует упомянуть о руководстве бывшими дипломатами эмигрантскими общественно-культурными и благотворительными организациями. Русский Дом Е. В. Саблина в   Лондоне, приобретенный им на собственные средства, стал уникальным центром русской колонии — островком потерянной Отчизны. В нем проходили разнообразные   творческие встречи, концерты, выступления и т. д., сохранялась национальная культурная традиция. Русское благотворительное Общество в Дании работало под   председательством барона М. Ф. Мейендорфа. В Париже председатель Совещания послов  М. Н. Гирс в то же время являлся председателем Комитета попечительства о   русских  детях во Франции (с 1923 г.).

 Юрий Александрович Колемин в 1920 г. состоял в формальной должности первого секретаря посольства  в Париже. Кроме того, во Франции и Швейцарии он не раз выступал с   публичными богословскими лекциями, в основном, о разностях подходов православия и католичества к тем или иным вопросам. Как  человек, свыше удивительно одаренный   совершенной необыкновенностью, в русском стиле, Юрий Александрович был рекомендован для участия в Первом Русском зарубежном церковном соборе в Сремских   Карловцах (Сербия). Он проходил   21 ноября — 3 декабря 1921 г.

                                          

Первый Всезарубежный собор в Сремских Карловцах. 21.11 – 3.12. 1921 г.

 Вопросы, которые Ю. А. Колемин поднимал в своих выступлениях, актуальны и ныне.

​

 Бывая в Швейцарии, Юрий  Александрович часто приезжал в город Веве  как при жизни матери, так и после ее смерти. Он, в таких случаях,  отдавал долг памяти и своему   отчиму Василию Романовичу Бахерахту. У последнего сложились очень хорошие отношения со своим  пасынком. О  Юрии Александровиче Колемине, как и о жене,  Василий   Романович всегда  трогательно заботился. Еще 16 января 1908 г. В. Р. Бахерахт составил завещание, сделав жену наследницей всего своего имущества, а в случае, если   на момент его смерти ее тоже не будет в живых— Ю.А. Колемина. Затем пришел и его час. 22 ноября 1958 г.  Юрий Александрович Колемин скончался  в возрасте 84 лет в   городе Веве.

                                                                      

Надпись на надгробии  Ю. А. Колемина на кладбище  Сен-Мартен в Веве

 Юрий Александрович похоронен рядом с матерью и отчимом на кладбище Сен-Мартен в Веве. Теперь вся семья оказалась вместе. Как показала жизнь, третий брак графини   Александрины Гуттен-Чапской оказался самым продолжительным (почти 50 лет) и  самым счастливым.

 Могила супругов:  В.Р. Бахерахт и А.А. Бахерахт, и Ю. А. Колемина сохранилась до нашего времени.  

                                                                                             

Памятник на  могиле супругов В. Р. и А. А. Бахерахт и Ю. А. Колемина на кладбище Сен-Мартен в Веве

 В Швейцарии сотрудники российского Посольства, Постпредства при Отделении ООН и Генконсульства в Женеве традиционно отмечают День дипломатического работника   возложением цветов к могилам российских дипломатов, похороненных в Швейцарии:  В. Р. Бахерахта, П. С. Боткина, П. К. Коцебу и Ю. А. Колемина.

                                            

Посол России в Швейцарии С. В. Гармонин с супругой возложили  цветы к могилам российских дипломатов. 8 февраля 2018 г.

 После Юрия Александровича  Колемина остался большой архив, около 300 единиц хранения, в числе которых находятся рукописи его трудов, переписка и другие печатные   материалы. Все это сегодня хранится в Бахметьевском архиве в США и ждет своего заинтересованного исследователя.

1. Колемин  Ю. Воздадите Кесарева Кесареви и Божия Богови. Журнал « Москва». 2016, № 1,  сс. 146–164.
2. Колемины. Википедия. 8 декабря 2021 г.
3. Бахерахт  Василий Романович. Википедия. 5 марта 2020 г.
4. Петропольский  И., Иванов А., Калягин С., Шаракин О.  100 лет шифровальной службе МИД России. Журнал «Международная жизнь». Москва. 2021, апрель, сс. 4–46.
5. Токарева Н. Н. Симметричная криптография. Новосибирск. 2012, с. 234.
6. Русская дипломатия в эмиграции. РСМД (Российский Совет по международным делам). 2017.

​

 13.03.2022

Загадка Ary Ecilaw

 В апреле 1885 г. в известном парижском издательстве «A. Lemerre» вышел роман «Ролан» («Roland»). Автором романа был некто под псевдонимом Ary Ecilaw [1].

 В ноябре 1885 г. в том же издательстве вышел роман «Король Фессалии».  В нем слегка завуалированно, но очень узнаваемо описывались гессенские события 1884 г. о тайной   свадьбе великого герцога Людвига IV и графини Александрины Гуттен-Чпской и их вынужденном скоропалительном разводе. Год спустя издательство «A. Lemerre» выпустило   новое произведение: «Ее Императорское Высочество», а в апреле 1888 г. еще одно— «Маэль, графиня д’Арк». Все эти тексты, особенно три первых, пользовались небывалым   успехом у читателей. Если верить газетам, за первых шесть дней после выхода «Ролан» был допечатан шесть раз.

                                                 

Жан Беро (1849–1936).  Париж конца ХIХ – начала ХХ в.

 Согласно парижским газетам, через пару дней после выхода «Король Фессалии» был почти распродан. К середине 1888 г. «Ролан» был переиздан 8 раз, «Король Фессалии» —   7, «Ее Императорское Высочество» — 9 раз.

 При этом, первые два романа  были переведены на английский и итальянский, а «Король Фессалии» вышел в двух разных английских переводах. Всех интересовал вопрос:   «Кто  же автор  этих романов»? Большинство газетных критиков   во Франции быстро сошлись на том, что романы были написаны женщиной. По  их мнению, лишь женщина   могла с таким сочувствием передать эмоциональное состояние ряда   персонажей. Некоторые также отметили, что автор — иностранка, так как в языке произведений имелись   легкие погрешности. Между тем, стилистические ошибки не убавили   популярности романов. Читателей привлекали предельно драматичные сюжеты, способности автора   передать глубину переживаний героев, особенно женщин,   принадлежавших  к верхам европейского общества, и тщательно обрисованный социальный и политический фон   сюжетов, в том числе, церемониалов дворцовой жизни.   И, несомненно, успеху романов способствовала тайна, окружавшая личность их автора.

 После выхода «Маэли, графини д’Арк», журналист Э. Блаве (1838–1924),  выступавший в печати под псевдонимом Parisis, перечислил, от имени некой «Comtesse de X…»,   вопросы, взволновавшие «женские сердца» сразу после появления «Ролана». Их оказалось немало: Что за привлекательная личность скрывалась под псевдонимом Ary Ecilaw?   Был ли это мужчина? Была ли это женщина? Откуда взялся этот литературный новобранец, из Франции или из другой страны? Являются ли его герои реальными людьми или   романными персонажами? Одурачили ли нас вымышленные приключения?

 Кроме того, в статье Ф. Ксо  был набросан образ автора —  авантюристки-соблазнительницы. Он оказался весьма продуктивным. В будущем именно такой образ станет одной   из основ дальнейшего развития мифологизированной биографии бывшей жены диломата Александра Александровича  Колемина. Несмотря на категоричность формулировок   скандальной статьи, разные гипотезы относительно Ary Ecilaw продолжали появляться в печати.

 Весной 1889 г. некая г-жа ван дер Вельде, автор воспоминаний о  прошедшей эпохе, подробно разобравшая события в Дармштадте,  предположила, что г-жа Колемина,   находившаяся несколько месяцев «в изгнании», предоставила Ary Ecilaw свои записки о  случившемся в  Даримштадте. Они-то и легли в основу сильно приукрашенного сюжета   «Короля Фессалии». Перечислив  в качестве предыдущих кандидаток в  Ary Ecilaw — княгиню Каролат, княгиню Екатерину Радзивилл, она высказалась в пользу еще одной—   принцессы Ирены Гессен-Дармштадтской. Последняя дружила  с Александриной Колеминой и ненавидела мужа своей сестры Елизаветы. Два года спустя та же автор, в   обзоре  французской беллетристики, посвятив отдельную главу «романам с  ключом», назвала Ary Ecilaw «наиболее смелым представителем» этого вида литературы. Кроме   того, г -жа ван дер Вельде заявила, что первые три романа возникли в результате сотрудничества Колеминой с великой  княгиней Елисаветой. Однако последний роман,   во многом отличается от  предыдущих по стилю. Значит, он был написан кем-то другим. Все же, спустя неделю, в опубликованной статье госпожа Александрина Колемина  была   названа «авантюристкой высшей категории», у  которой было немало любовников после ее морганатического брака. Один из  них сообщил г-же  Колеминой «множество   мелочей о русском дворе, которые впоследствии она использовала в своих романах».

 При таком разбросе мнений можно ли считать решенным вопрос об авторстве романов и других произведений Ary Ecilaw?  Б. Хаук приводит выдержки из  недатированного   письма Александрины Адамовны к ее адвокату, в котором она категорически отрицает свое авторство. Более того, просит его опровергнуть слухи об  этом в  немецких газетах и   пишет, что псевдонимом пользовалась ее родственница княгиня Екатерина Радзивилл. Вместе с тем Александрина Колемина просит его не раскрывать источник информации,   так как Е. Радзивилл—женщина опасная. Княгиня является автором романа «Аббат Морван».  Из-за этого произведения у нее возникли проблемы с родственниками ее мужа.   Поэтому она обещала им  больше не браться за перо. Однако стилистическое сходство между ее романом и произведением Ary Ecilaw налицо.  

 Имя  Екатерины Радзивилл в качестве вероятного автора романа «Ролан» было ранее одним из первых упомянуто в печати. Тогда  княгиня сама  публично опровергла это   предположение. Но журналисты не сдавались. Уж очень сложной, насыщенной событиями была биография  Екатерины Адамовны Ржевуской, в первом браке — Радзивилл.   Жизнь ее была тесно связано с Парижем. Там у нее появилась приятельница — знаменитая издательница и писательница  Жюльет Адам (1836–1936).

                                           

Екатерина  Радзивилл (1858–1941).

 Княгиня  Екатерина Радзивилл  отличалась незаурядными писательскими способностями, в том числе, умением писать быстро. Благодаря таким дружеским связям в Париже   осенью 1883 –зимой 1884 гг. в журнале стали появляться главы из очерков о  высшем свете Германской империи под рубрикой «Берлинское общество».  В них содержалась   смесь сплетен и портретов членов династии Гогенцоллернов, аристократов, государственных деятелей, в том числе,  канцлера Бисмарка, и др. Эти главы были подписаны   псевдонимом Comte Paul Vasili, за  которым якобы скрывался некий русский дипломат. На самом деле, довольно рано подозрение пало на  княгиню Екатерину Радзивилл.

 Однако параллели между емкими, нередко язвительными обрисовками ведущих лиц Берлина в «Обществе» и главами в романе «Ролан», где подробно описан берлинский   придворный бал, сильно бросались в глаза. Поэтому весной 1886 г. газеты в Вене стали приписывать «морганатической жене герцога Гессенскоо, г-же Гуттен-Чапской-   Колеминой», авторство и «Берлинского общества». Но другие предполагали, что как минимум «Roland» был написан  Е. А. Радзивилл. Дело в том, что в литературу она вошла   еще до своего участия в  проекте «Берлинское общество». За предыдущее произведение, «Последствия одной ошибки»  Е.А. Радзивилл  уже имела  обвинения   в «сочинительстве» и опасалась новых упреков. Тем не менее, в своих публикациях  Е . Радзивилл пишет  о непродолжительном втором браке великого герцога Гессенского   и о своей встрече в Берлине с А.А. Колеминой в период бракоразводного  процесса. Здесь важен сам факт встречи двух родственниц, в то время, когда, возможно, у бывшей   супруги герцога Людвига IV  возникла идея поделиться своими переживаниями с широкой аудиторией. И  это сделала Е. Радзивилл  в двух первых романах  под псевдонимом     Ary Ecilaw. Но  следует  ли  из  этого, что ей принадлежит также и  третий, «Ее Императорское Высочество»?  На этот счет мнения исследователей гессенской истории тоже   расходятся. Довольно долго продолжала оставаться актуальной как автор  романов Ary Ecilaw актуальной кандидатура великой княгини Елисаветы.

 В итоге, что же получилось?  За период  непродолжительного второго  брака с герцогом  Людвигом IV Александрина Колемина, обрела репутацию авантюристки, а   на следующем за ним периоде, когда  некто, (то ли она, то  ли кто-то другой),  действуя под псевдонимом Ary Ecilaw, превратил  ее жизненный опыт в ряд  бестселлеров. По-   видимому, для решения загадки Ary Ecilaw необходимы новые документальные источники.

 А жизнь графини Александрины фон Гуттен-Чапской, тем временем, шла своим чередом.

Кто ищет, тот всегда найдет

 Александрина Адамовна Колемина еще раз нашла свое счастье.  Спустя год  после развода  (1884) с великим герцогом  Дармштадским  и Рейнским Людвигом IV, она вышла   замуж. Нет, не за принца, снова за дипломата  —  Василия Романовича Бахерахта  (1851–1916) [2].

                                               

Василий Романович Бахерахт. 1916 г.

Из истории рода Бахерахтов

 Василий Романович принадлежал к семье выходцев из Голландии. Первое упоминание о роде Бахерахтов в России датируется серединой XVII в. Тогда, в 1636 г., Давид, сын   Альберта, или «Давид  Алферьевич» поселился в Москве и вел оттуда торговлю через Архангельск.

 Сын и внуки Давида Бахерахта родились уже в России.  С основанием Санкт-Петербурга они перенесли свою деятельность в новую столицу. Правнук основателя рода Гавриил   Гавриилович Бахерахт (1728–1804)  продолжал успешно заниматься коммерцией и по размерам своего капитала принадлежал к именитым гражданам — высшей категории   городских жителей. Его брат Генрих (Андрей Гаврилович, 1725–1806)  стал врачом, получил образование на родине предков, в Лейденском университете. По возвращении в   Россию в течение 35 лет служил врачом на флоте. А. Г. Бахерахт получил известность многими научными трудами.  Венцом его карьеры стала должность главного доктора   российского флота.

 Роман Иванович (1798–1884),  внук Гавриила Гаврииловича, поступил на службу в ведомство Коллегии иностранных дел и всю жизнь прослужил в различных дипломатических   представительствах России за границей: в Гамбурге, Брюсселе, на острове Корфу и, наконец, в Генуе, в должности генерального консула. В бытность Р. И. Бахерахта   секретарем консульства в Гамбурге, в 1839–1840 гг., имя «Бахерахт» часто звучало в салонах Санкт-Петербурга. Почему?

                                               

Тереза фон Струве (180–1852)

 Все дело в том, что Роман Иванович проводил тогда некоторое время в столице в сопровождении супруги — Терезы, урожденной Струве, дочери российского посланника. Она   была, по свидетельствам современников, «очень элегантная и пребойкая женщина». Cама литератор — писала по-немецки романы под псевдонимом «Тереза».  Она была   знакома со многими известными людьми  той  эпохи. В 1840 г. Тереза Бахерахт оказалась замешанной в историю дуэли между М. Ю.Лермонтовым и сыном французского   посланника Эрнестом де Барантом.  По некоторым данным, даже эту дуэль  она же и спровоцировала. Роман Иванович Бахерахт и Тереза развелись в 1849 г.

Знаменитый наследник

 Роман Иванович Бахерахт женился во второй раз, на Антуанетте, также урожденной  Струве. В этой его новой лютеранской семье    1/13 апреля 1851 г. родился единственный   сын. При рождении  он получил имя Вильгельм Александр Карл Роберт.  Воспитывался за пределами России. В ноябре 1871 г., в возрасте 20 лет, он поступил сверх штата на   службу и, по стечению обстоятельств, именно в дипломатическую  миссию МИД  в Берне (столице Швейцарии). C этим городом будет связана большая часть его карьеры.   Вначале Вильгельм Александр Бахерахт служил в миссии в  Берне  сверхштатным сотрудником, а с 1 января 1873 г. — исправляющим  должность младшего секретаря. Именно   в те   годы,  когда в Берне находились Колемины, Бахерахт впервые познакомился с графиней  Александриной Гуттен-Чапской (в браке  Колеминой).

                                                 

Александрина Гуттен-Чапкая –Колемина (1854–1941)

 По свидетельству Владимира Николаевича Ламздорфа (1844–1907), директора  канцелярии МИД  России в 1882—1896 годах: «Роман с Бахерахтом завязался у Александрины   Адамовны очень давно.  После ее развода с великим герцогом  долго говорили о  предстоящем браке с  Бахерахтом. Однако для его осуществления понадобился перевод   Бахерахта в наше посольство в Берлине» [3] .

 В 1874 г. Вильгельм Александр Карл Роберт Бахерахт перешел из лютеранства в православие, приняв имя Василий (ему было 23 года). До 1875 г. он был вторым секретарем   миссии в Берне. Василий Романович был талантливым дипломатом и быстро продвигался по службе,  работая в разных странах Европы. Так, в  декабре 1875 г. он был   назначен  исправляющим должность второго секретаря миссии в  Мюнхене, а в октябре 1877 г. был утвержден там в этой должности. Через два года, в июне–сентябре 1879 г.,  В. Р. Бахерахт был командирован в Рим исправлять должность второго секретаря российской миссии.

                                                  

Российское посольство в Риме

 Cпустя четыре года, в июне 1883 г. Василий Ромнович Бахерахт  стал вторым секретарем российского посольства в Берлине. В столице Германии он служил довольно долго —   почти девять  лет.  Затем в июне 1892 г. был переведен в Швейцарию и назначен вторым секретарем миссии в Берне, а в декабре 1894 г. — первым секретарем миссии. В это   время и в его личной жизни произошли большие  перемены.

 В  январе 1893 г. в Женеве в  Кафедральном Крестовоздвиженском соборе  Василий Романович (ему 42 г.) был повенчан с графиней Александрой Адамовной (ей 39 лет),   урожденной  Гутен-Чапской, римо-католичкой, гражданкой  Царства Польского.  

                                                   

Женева. Кафедральный Крестовоздвиженский собор

 История женевского прихода идет от Крестовоздвиженского храма, устроенного первоначально в Берне. Его штат был Высочайше утвержден указом Александра I от 24 декабря   1816 (5 января 1817) г. Первоначально он находился при резиденции российского посланника. С 1821 г. церковь помещалась в замке Рейхенбах. Ее постоянно посещала   великая княгиня Анна Федоровна (супруга цесаревича Константина Павловича). Бернская церковь существовала до 1848 г, когда была закрыта по политическим   обстоятельствам и вывезена во Франкфурт-на-Майне.

 Вновь открытие храма состоялось в ноябре 1854 г., но уже в Женеве в наемном доме в вилле Жарглнан. Освящение Крестовоздвиженской церкви  (26) сентября 1866 г. в   праздник Воздвижения Честного Животворящего Креста Господня. В этом  храме был венчан  М.А. Врубель с Н. Н. Забелой, была крещена и отпета первая дочь Ф. М. и  А. Г.   Достоевских Софья (1868—1868).  К храму были приписаны церковь Святой Варвары в Веве  и Пантелеймоновская в Давосе.

 Когда в новом браке графиня Ромрод-Колемина соединила свою судьбу с русским дипломатом В. Р. Бахерахтом , она стала сопровождать его во всех перемещениях к новым   местам службы, разделяя его приключения и невзгоды. В последующие годы Василий Романович послужил в российских дипломатических представительствах в Мюнхене,   Брюсселе, Лиссабоне и Берлине.  В 1894 г. он снова вернулся в Берн. В столице Швейцарии  В. Р. Бахерахт служил почти три года, до конца 1897 г.

 4 декабря 1897 г. он был направлен в Марокко. Это была самая экзотическая миссия Василия Романовича  Бахерахта.

                                                   

Танжер.  Дворец султанов  Дар-эль-Макзен (построен в  ХVII в.)

 Танжер — один из самых древних городов Марокко. Он расположен на берегу бухты у подножья холмов, в том месте, где Атлантический океан встречается со Средиземным   морем. Через Гибралтарский пролив  (шириной 14 км) Танжер связывает Европу и Африку.  Роскошный белоснежный дворец Дар-эль-Макзен был возведен в XVII в. по приказу   султана Марокко Мулай Исмаил ибн Шерифа. Роскошное сооружение, украшенное мозаикой в традиционном арабском стиле, с галереями и внутренним двориком.

                                                   

Внутренний дворик Дворца Дар-эль-Макзен

 В этом великолепном дворце жили только два султана Марокко. Затем он стал резиденцией паши Танжера.

 Василий Романович стал первым русским представителем в Марокко, назначенным  министром-резидентом и генеральным консулом России в этой стране. Марокко тогда стал   самостоятельным государством и лишь позже, через 15 лет (1912),  попавшим под протекторат Франции и Испании.

 На рубеже веков эта стратегическая территория между Европой и Африкой находилась на пересечении интересов великих держав (Испании и Франции) [4]. Потому выражение   «марокканский кризис» первое десятилетие XX в. не сходило с газетных страниц. Задачей российской дипломатии в этом кризисе было не дать какой-либо из держав   укрепиться в Марокко за счет других. В 1902  г. Василий Романович Бахерахт был произведен в действительные статские советники и одновременно стал камергером двора Его   Императорского Величества Николая II. В своем качестве министра-резидента В. Р. Бахерахт был представителем России на Альхесирасской конференции  по Марокко в   испанском городе Альхесирас с 16 января по 7 апреля 1906 г.  Она была  созвана с целью  разрешить международные противоречия по поводу влияния на этих землях. За   успешное исполнение своих обязанностей на конференции Василий Романович был удостоен Высочайшей благодарности.

 У Александрины Бахерахт были свои дела во время служебных поездок с мужем. У нее открылся писательский дар. В 1901 г. она выпустила под инициалами «Mme A. de B.»   свои путевые заметки, озаглавленные «Une mission à la Cour chérifienne» («Миссия при Шерифском дворе»). Госпожа Бахерахт не писала о политике. Она даже не упоминала,   какую державу представлял при Шерифском (т.е. Марокканском) дворе ее супруг. Это — очерки быта марокканцев, с многочисленными деталями, весьма любопытный документ   своего времени.

                                                  

Титульный лист путевых заметок А. А. Бахерахт. 1901 г.

 Василий Романович Бахерахт в своем письме министру иностранных дел России  М. Н. Муравьеву от 8 (20) апреля 1899 г. писал: «Моя жена, которая меня сопровождала,   была  первой  европейкой, проникнувшей в гарем Великого Визира»  [5]. Тогда  даже о россиянах, осевших в Марокко в начале ХХ в., было известно очень мало. Поэтому   донесения в МИД  России в мае 1898 г.  В. Р. Бахерахта  дополняли сведениями о необычной стране. Василий Романович сообщал, что «русская колония здесь вполне   отсутствует. Единственный проживающий в Танжере русский подданный — из евреев, доктор, служащий в здешней французской больнице…». В период до объявления   протектората Франции (1912)  над Марокко в донесениях дипломатов встречались лишь отрывочные сведения о «русской колонии» [6].

 Примечательно, что преемником В. Р. Бахерахта в должности русского представителя в Марокко стал Петр Сергеевич Боткин (1865–1933), сын знаменитого врача Сергея   Петровича и родной брат Евгения Сергеевича, лейб-медика царской семьи, который погибнет в Ипатьевском доме вместе с  Царской семьей.  

                                                  

Петр Сергеевич Боткин (1865-1933)

 Петр Сергеевич Боткин находился в должности российского министра-резидента в Марокко в 1907–1912 гг. За 60 лет до него Танжер посетил его дядя —  Василий Петровича   Боткин (1812–1969),  литературный критик, русский очеркист, переводчик  и философ.  Деятельность Петра Сергеевича была направлена на дальнейшее развитие русско-   марокканских отношений. При этом он проводил в жизнь политику царского правительства, стремившегося играть роль «третейского судьи» в нараставших противоречиях   между  западными державами. Сохранение суверенитета Марокко объективно отвечало интересам России, так как давало возможность в перспективе укрепить российские   геополитические позиции в Средиземноморье. Возможно, поэтому в мае 1910 г. российское генеральное консульство в Марокко было преобразовано в дипломатическую   миссию. Второй марокканский кризис (1911 г.) поставил мир на грань мировой войны. В том, что ее удалось отодвинуть на три года, был вклад и российских дипломатов.   Последней должностью Петра Сергеевича Боткина перед падением Империи стал пост Российского посланника в Лиссабоне.

 Два дипломата —  В. Р. Бахерахт  и  П. С. Боткин, видимо, хорошо знавшие друг друга, не раз пересекавшиеся по службе в Европе и Африке, со временем и место упокоения   обретут  недалеко друг от друга на кладбище Сен-Мартен в Веве (Швейцария).  

 В 1906 г. Василий Романович  Бахерахт вернулся в Швейцарию, уже в качестве Императорского Российского Чрезвычайного Посланника и Полномочного Министра в Берне. 2   августа он вручил верительные грамоты.

                                                                            

Посольство России в Берне (год постройки 1911)

 Здание посольства было построено в 1911 г.  и представляет собой образец «бернского барокко» —  с прилегающими флигелями и небольшим садом, спускающимся к реке   Ааре.

 Десять лет, вплоть до смерти (1916), Василий Романович провел на cвоем высоком посту. Он был дуайеном дипломатического корпуса в Берне. Дуайе́н (фр. doyen — старшина,   старейшина) — глава дипломатического корпуса, старший по дипломатическому классу и по времени аккредитования в данной стране.

 Вернувшись вместе с женой в Берн, супруги принимали активное участие в жизни  швейцарской столицы.  Во время Первой мировой войны Александрина Адамовна Бахерахт   возглавляла комитет по сбору денег и  вещей в  поддержку русских военнопленных, интернированных в Германии и Австро-Венгрии.

 5/18 октября 1916 г.  Василий Романович Бахерахт — последний  российский посол Императорского правительства в Швейцарии —скончался в Берне в возрасте 65 лет после   долгой  болезни: у него были больные сердце и почки. «Большой друг»  этой страны, по отзывам газет, Василий Романович  запомнился всем своим авторитетом,   компетентностью, тонким и изысканным вкусом, простотой и великодушием.

                                                 

Похороны В. Р. Бахерахта в Веве.1916 г.

 Василию Романовичу отдали последние почести, как это и подобало посланнику великой державы. В субботу 21 октября траурный кортеж, при огромном скоплении народа,   пересек весь Берн по направлению к вокзалу, а на следующий день, в воскресенье, после заупокойной литургии и отпевания в храме Святой Варвары в Веве было совершено     погребение.

 И в Берне, и в Веве присутствовало множество официальных лиц — несколько федеральных советников во главе с Президентом Конфедерации Камиль Декоппе,   командующий  швейцарской армией генерал Вилле с высшими офицерами (напомним, что шла Первая мировая война, и швейцарской армией командовал генерал, в мирное   время генералов в Швейцарии нет),  главы дипломатических миссий Антанты и  нейтральных стран, швейцарские и  французские военные, дипломатические представители   союзных и нейтральных стран, а также многие интернированные военные, местные власти, в том числе городской совет Веве.

 Графиня Алксандрина Гуттен-Чапская-Бахерахт — 62-хлетняя  вдова последнего Посланника Российской империи, на 25 лет пережила супруга. После смерти Василия   Романовича она обосновалась в Веве и проживала в знаменитой гостинице «Три короны». Швейцарский город  Веве (франц. Vevey) находится на берегах Женевского озера и   относится к тем счастливчикам-городам, которые называют Швейрцарской Ривьерой. 0н расположен между Лозанной и Монтрё, в 45-ти минутах езды от международного   аэропорта Женевы.

 История Веве  своими корнями уходит в очень давние времена. Как  удачное место отдыха и морской порт его использовали еще варвары и римляне. С  ХIII в. в Веве правили   принцы династии Савойских, которые оставили после себя много памятников  архитектуры. В ХVII в., во времена реформации, город стал убежищем для семей богатых   французских протестантов. Их щедрые пожертвования способствовали его дальнейшему расцвету. В наши дни признаки роскоши былых времен гармонично  сочетаются здесь   с характерными чертами современности.

                                             

Веве. Гостиница «Три короны» (год постройки 1842)

 Великолепие природы Швейцарской Ривьеры дополняет роскошь ее отелей. Отель «Три короны» украшает город и встречает гостей  с середины позапрошлого века.   Отель «Три  Короны»  Веве  признан одним из десяти лучших отелей в Швейцарии, по данным журнала Bilanz, ведущего швейцарского экономического издания.  Историческое   здание отеля «Три Короны» Веве, было построено в 1842 г. в дворцовом стиле на месте старинного замка. Уже в 1859 г. российская императрица Александра Федоровна (1788–   1868) ,  супруга Николая I,  арендовала весь отель на несколько месяцев для друзей и придворных, после чего он стал особо популярен среди знати. Не так давно в отеле была   проведена реконструкция с целью сохранить уникальную атмосферу и шарм belle epoque. Отель  «Три Короны»  Веве,  является членом ассоциации The Leading Hotels of the   World. Он помнит немало всемирно известных, гениальных и знаменитых людей.  Следы их пребывания в Веве  встречаются здесь на каждом шагу. Если коронованные особы   погружались тут в атмосферу благородной  безмятежности, то для людей творческих  пребывание  здесь способствовало рождению новых шедевров.

 Влюбленными в город  Веве были Жан Жак Руссо, Феликс Мендельсон, Cен Санс и многие другие. Возможно, сидя у Женевского озера, Федор Достоевский, который некоторое   время жил  в Веве, осознал, что именно красота спасет мир. В Веве проходил  курс виноградного лечения Н. В. Гоголь.  На одной из улиц есть памятник Чарли Чаплину,   известному комику, который провел здесь последние 25 лет своей жизни, а еще – уникальный музей питания и много других интересных памятников и музеев.

 Александрина Бахерахт  тоже сроднилась с Веве.  Она  «…пользовалась доброй славой среди обитателей Веве своей безукоризненной честностью и исключительной   учтивостью». Когда  графиня стала ходатайствовать там о своей натурализации, то и было исполнено 22 июля 1927 г. Совет коммуны Веве единогласно одобрил ее просьбу   о натурализации. Проживала она  по-прежнему в гостинице «Три короны», которая стала своего рода центром местной русской эмиграции. 5 мая 1941 г. Александрина Бахерахт  умерла  в возрасте 87 лет и была похоронена рядом с мужем. 

                                         

Надпись на надгробии  В. Р. Бахерахт  и А. А. Бахерахт  на  кладбище  Сен-Мартен в Веве

 Графиня Александрина Гуттен-Чапская, прожив насыщенную громкими историями жизнь, с достоинством ушла в мир иной. Почти одновременно, 11  мая 1941 г., в Нью-Йорке   скончалась ее родственница, бывшая княгиня  Екатерина Радзивилл.

​

 Однако графиня Александрина Гуттен-Чапская оставила потомка — своего сына Юрия Александровича Колемина — человека интересной  судьбы. Именно о нем и пойдет речь   в моей следующей статье.

1. Русская авантюра: идентичности, проекты, репрезентации: коллект. моногр. / под ред. М. С. Неклюдовой, Е. П.Шумиловой/. Москва. 2019 , сс. 432 .
2. Грезин И. Василий Бахерахт: Последний Императорский Посланник. Наша Газета. Швейцарские новости каждый день. 2011, 9 февраля.
3. Ламздорф В. Н. Дневник. 1894–1896. Москва, 1991. сс. 280–281.
4. Мусатова, Т.Л. Россия-Марокко: далекое и близкое прошлое. Москва. 1990, сс. 99-100.
5. АВПРИ. Ф. Личный фонд  М. Н.Муравьева. Оп. 806. Д. 4. Л. 2.
6. Сухов  Н.  В.  История гуманитарных связей и межкультурного взаимодействия Марокко и России в ХХ– начале ХХI вв. Диссертация на соискание ученой степени кандидата исторических наук. Москва. 2014, cc. 249.

13.02.2022

Тайное  венчание в Дармштадте

 Тайное, как говорят, рано или поздно становится явным. О тайной свадьбе  сразу стало известно не только одному Дармштадту, но и всей Европе. И кто же позаботился об   этом? Узнаете, дорогой читатель,  в конце моей статьи. А потому начнем эту историю с самого начала.

Дела  семейные в Гессен-Дармштадском герцогстве

                                                                             

Дармштадт. Герцогский дворец

 Великий герцог Гессена Людвиг IV (1837–1892) унаследовал трон  13 июня 1877  г.  после смерти бездетного дядюшки, великого герцога Людвиг III.  Гессен-Дармштадтская   династия, возглавляемая герцогом Людвигом IV (1837–1892), была связана родственными узами с  царствующими домами ряда великих держав [1]. Двоюродной бабушкой   Людвига была жена Александра II, императрица Мария Александровна (1824–1880), урожденная принцесса Мария Гессенская. Герцог Людвиг IV женился на  дочери  британской  королевы Виктории — принцессе Алисе (1843– 1878).   В результате, он также оказался в родстве с германской императорской фамилией: кронпринц Пруссии   Фридрих был  женат на принцессе Виктории, старшей сестре Алисы. В семье Людвига IV родилось семеро детей. В ноябре 1878 г. гессенский двор поразила   эпидемия дифтерии. В течение месяца  по очереди,  все, кроме дочери Эллы (Елизаветы), заболели. Не обошлось без потерь. Умерла младшая дочь —  четырехлетняя Мэй , а   14 декабря 1878 г.  —  его 35-летняя супруга великая герцогиня Алиса. (Более подробно я писала об этой трагедии в предыдущей статье «Алиса – дочь королевы»).  Великий   герцог Гессена, которому был 41 г.,  оказался вдовцом с пятью сиротами (четыре дочери и один сын).

 Бабушка, королева Виктория, с разрешения зятя-герцога почти тотчас перевезла в Англию  Аликс (6 лет), Эллу (14 лет) и Эрнеста-Людвига (10 лет). Старшие дочери:  Виктория   (15 лет) и Ирена (12 лет)  остались с отцом. Уже в начале следующего 1879 г.  пошли разговоры о том, чтобы Людвиг Гессенский женился. Завела их сама  королева Виктория.   Помимо государственных дел, ее были и свои семейные заботы.

 У Ее Величества имелась младшая дочь —  22-летняя принцесса Беатрис. Полноватая и непривлекательная, но хорошо образованная  девушка.

                                               

Королева Виктория с дочерью Беатрис в мае 1882 г.

 Королева хотела ее выдать замуж, но с условием. Муж должен будет жить в Англии и не возражать, чтобы супруга выполняла обязанности секретаря у своей матери- королевы.   И такого жениха нашли. Но в этот момент судьба  отвернулась от принцессы Беатрис. 1 июня 1879 г. его не стало. Не успели даже о помолвке объявить. Беатрис плакала.   Поиски продолжились.  Взор обратился на вдовца из Гессена. Брат Беатрис, принц Альберт Эдуард Уэльский, будущий английский король,  счел, что такой брак мог бы устроить   всех. Людвиг  IV даже в Англию прибыл… руки просить. Однако тут  возникла одна проблема —  религиозная.

 Есть религии, в которых женитьба вдовца на сестре жены даже приветствуется. Однако в православии  и англиканстве подобные браки запрещены. Духовенство Англии   возмутилось подобным предложением. Палата лордов с ним спорить не стала. Поэтому законы страны под конкретную принцессу переделывать не стали. От герцога отстали, а   внуки жили на две родины (в Англии и в Гессене).

                                                

 Дочери герцога  Людовика IV: Ирена, Виктория,Элла и Аликс

 Для великого герцога Людвиг IV  начались 5 лет вдовства. Дочери постепенно подрастали.

Свадьба Виктории и Людвига

 Старшая из них Виктория была уже на выданье. Нашелся и жених. Где?  На семейных торжествах Виктория часто встречалась с принцем Людвигом Александром   Баттенбергом.  Линия принцев Баттенбергов возникла в результате морганатического брака в 1851 г. Александра Гессен-Дармштадтского, брата герцога Людвига III и Юлии фон   Гауке, придворной дамы императрицы Марии Александровны. Сначала ей был дан титул графини Баттенберг, а в 1858 г. она была возведена в ранг принцессы. Жених был их   сын. Виктории он приходился дальним родственником. Кроме того, по отцу Людвиг был племянником российской императрицы Марии Александровны , первой супруги   Александра II. Людвиг принял британское подданство и служил офицером в Королевском флоте. 

 В июне 1884 г. состоялась их тайная помолвка, а 1 июля о ней объявили официально. Королева  Виктория брак одобрила, уточнив, что жених и невеста «имеют схожие мысли   и  интересы и оба — сущие англичане с головы до ног»  (между прочим, у них еврейские корни). Свадебные торжества собрали огромное количество представителей   царствующих домов со всей Европы, среди которых были королева Виктория, принц и принцесса Уэльские, кронпринц и кронпринцесса Германские, великие князья Романовы,   представители Габсбургов, Вюртембергов и прочие. Опубликованы мемуары Виктории Баттенберг о ее свадьбе. Благодаря  им мы сможем представить, как это было.    

                                                 

Людвиг и Виктория в день свадьбы

 Бабушка привезла внучку в карете на регистрацию гражданского брака, а потом в церковь венчаться. Их сопровождал кузен жениха — Великий князь Сергей Александрович   (будущий муж принцессы Эллы). На невесте было платье из хонитонского кружева и длинная вуаль, бриллиантово-сапфировая тиара, оранжевый цветочный венок. Платье по   моде тех лет украсили  розами и миртом. Виктория шла к алтарю в сопровождении отца и своего будущего свекра принца Александра. Людвиг был одет в форму морского   офицера. В честь свадьбы от британской королевы ему был пожалован большой крест ордена Бани (британский рыцарский орден).  

                                                                                         

Орден Бани

 После окончания церемонии королева поцеловала Людвига,  пожала руки отцам жениха и невесты, и гости отправились во дворец для свадебного ужина. Великий герцог  Людвиг IV не одобрял брак дочери, считая принца слишком бедным и ниже ее по происхождению. Но дело было сделано. После брака молодожены стали проживать в   Великобритании. Позже Людвиг Баттенберг стал адмиралом ВМС Великобритании. Их правнук Филипп — супругом ныне здравствующей королевы Елизаветы II.

 Теперь великий герцог Людвиг IV стал мечтать о личном счастье.  За 5 лет он  уже устал от вдовства. Ведь ему только 47 лет.  К тому же, практически  исчезли у него  проблемы   с замужеством остальных дочерей. Елизавета (Элла) была помолвлена  с великим князем Сергеем Александровичем Романовым, братом российского императора Александра   III.   Двенадцатилетняя Аликс тоже уже встретила своего суженого — цесаревича Николая Александровича. (Cо временем она станет последней Российской Императрицей).

                                            

Великий герцог Гессенско-Дармштадский и  Рейнский Людвиг IV (1837 –1892)

 В день свадьбы своей дочери Виктории герцог неожиданно для всех  преподнес высоким гостям сюрприз. Какой?

Сюрприз великого герцога

 Сразу же после церемонии венчания Виктории и Людвига, в одном из залов Дармштадтского дворца состоялось  еще одно венчание. Оно было  уже не пышное и официальное,   а скромное и тайное. В тот день, 30 апреля 1884 г., 47-летний отец невесты, великий герцог Гессен-Дармштадтский Людвиг IV, обвенчался с 30-летней разведенной дамой,   графиней Александриной Гуттен-Чапской. Имя  графини Александрины фон Гуттен-Чапской ничего не говорит большинству людей. Кем же по происхождению была его   избранница? Кто ее предки? Поэтому познакомимся с  некоторыми представителями ее рода.

Краткая истории рода Гуттен-Чапских

 Первое упоминание относится к 930 г., когда Эрихрейх фон Гуттен, маршал германских войск, вместе с императором Генрихом воевал против гуннов. Примерно в 1121 г.   Гуттены  получили титул графов Священной Римской империи. Уже в ХIV в. они жили на территории  нынешнего Краковского воеводства. Затем переселились в хелминскую   землю (тогда северо-восток Германии, ныне —  территория Польши). Там располагалось одно из их имений Чапли. Поэтому с ХVI в. стали именовать себя  Гуттен фон   Чаплинские. Cо временем немецкий род, ополячившись, стал называть себя Гуттены фон Чапские, а в  ХVII в. и вовсе Чапские.

 В ХVIII в. (после трех разделов Речи Посполитой) род Чапских разделился на две  ветви.  Одна часть осталась на  территории Речи Посполитой. Вторая ветвь большую часть   владений имела  в Российской империи. В Беларуси представители рода поселились,  когда  Франтишек Станислав (Костка), граф Гуттен-Чапский (1725– 1802) , хелминский   воевода, женился на Веронике Иоанне Радзивилл, дочери Михаила Казимира Рыбоньки, сестре «Пане Коханку». С тех пор (с конца ХVIII в.) принесенное ею приданное   — Станьков  стало  родовым гнездом графов Гуттен-Чапских. Подобно Несвижу — радзивилловской столице,  оно заблистало  своими богатствами и талантами владельцев.

 Оказавшись в составе Российской империи, его представители были вынуждены свой графский титул подтвердить в 1874 г. и неоднократно впоследствии. Для этого членам   рода пришлось вернуться к своим  древним корням и называть себя Гуттен-Чапские. Первыми графский титул получили три брата: Адам, Кароль  Игнатий и Эмерик. Чьи они   были дети?

 О графе Эмерике Захарьяше Николае Северине фон Гуттен-Чапском (1828–1896)  и его сыновьях имеется обширная печатная литература [2,3]  и разработано немало   экскурсионных маршрутов. Кстати, как экскурсовод  туркомпании «Виаполь» я  составила текст и провела учебную экскурсию в Станьково для  ее сотрудников еще в 2015 г.

 Теперь меня заинтересовал Адам и его потомки. Занимаясь последнее время  историей Гессенской земли и города Дармштадта (я написала  об этом цикл из шести статей на   данном сайте), у меня возник вопрос:  нет ли связи между герцогами Дармштадскими и графами Гуттен-Чапскими? А если есть, то через кого из их потомков и как она возникла?   Кто были родители Александрины —  новой жены гессенского герцога Людвига IV? Взявшись за написание данной статьи, сразу испытала недостаток материалов по   заинтересовавшему меня вопросу. И все же мне удалось обнаружить ниточку, связывающую их между собой.  Какую?  Об  этом ниже.

Предки Александрины

 Предки Александрин ы Гуттен-Чапской — заметные  личности в истории. Древний померанский род  достойно служил в Российской империи.

 Дед Александрины — Кароль  Юзеф Патрций Игнатий Клеменс Героним ( 1777/78–1836)  был старшим сыном Франтишка Станислава (Костки) и его второй жены Вероники из   рода Радзивиллов. Детские годы  провел в Несвиже при дворе дяди,  Кароля Радзивилла («Пане Коханку»). Потом учился в коллегиуме отцов пиаров в Вильне. Закончил   образование в Варшаве. Затем осел на Литве в наследственных имениях матери, которые охватывали Станьковский ключ в Минском и Жупраны в Ошмянском поветах. Вскоре     Кароль Юзеф стал камергером последнего польского короля Станислава Августа Понятовского (1732– 1798).  В 1808 г. он был избран маршалком шляхты  Минского повета, а в   1811 г. назначен почетным куратором школ Слуцкого повета. Во время войны 1812 г. встал на сторону Наполеона. В связи с разгромом французской армии Каролю Юзефу   пришлось  эмигрировать. После амнистии вернулся в Станьков. В 1816 г., благодаря стараниям своих земляков, был вторично избран маршалком шляхты Минского повета, а   также членом образовательной комиссии Литовской и Благотворительного товарищества в Вильно, куратором школ Минской губернии. Кроме того,  он стал членом масонской   ложи «Счастливое освобождение» в Несвиже и почетным членом масонской ложи «Совершенное единство» в Вильне.

 Около 1817 г. Кароль Юзеф, которому исполнилось тридцать пять лет, женился на Фабиане Обухович (1794–1876), дочери  Михала, каштеляна минского, и Франтишки из рода   Ржевуских. На следующий год родилась дочь Мария Селезия (1818– 1897). Она стала монахиней Виленского «Объединения сестер визиток». В 1865 г., по указу царских властей   запретивших это монашеское объединение, вместе с последними сестрами Мария Селезия эмигрировала во Францию и закончила свои дни в Версале.

 После  Марии Селезии, у Кароля  Юзефа и Фабианы Обухович родились три сына: Адам (1819 –?),   Кароль Игнатий Фелициан (1821– 1877) и Эмерик (1828– 1896). Их отца не   стало в 1836 г. Граф умер в Даниловичах Койдановской волости. Похоронен в Станькове.

 Именно Адам, как выяснилось, является отцом  графини Александрины  Чапской. Его родной брат Эмерик, как известно, был отцом мэра Минска — Кароля Яна Александра   фон Гуттен-Чапского. Значит, по отцам Александрина и  Кароль Ян (мэр) — двоюродные брат и сестра. Кстати, она приходилась родственницей Наркому иностранных дел   РСФСР  Г. В. Чичерину. Мать последнего и мать минского мэра — баронессы Жоржина и Эльжбета Мейендорф — сестры.

 К сожалению, сведения об отце Александрины скудные. Даже дату его смерти многие исследователи не указывают. Ограничиваются знаком вопроса. Кое-что мне удалось   узнать из источников [2,3,4]. Основные сведения почерпнуты из польского  источника [5], в том числе и годы его жизни: 1819–1883 [5].     

 Адам-Юзеф-Эразм, граф Гуттен-Чапский. Родился 15 мая 1819 г., камер-юнкер двора Его Императорского Величества Александра I, коллежский советник. Владелец   Новоселок, Жупран и Малани Виленской и Наруцевичи, Нача Минской губернии. 13 января 1845 г.  (в возрасте 26 лет) женился на 18 -летней Марианне Екатерине, графине   Ржевуской (1827–1897).  Она была дочерью графа Генриха  Ржевуского и  Идалии (Юлии)  Грохальской. Вскоре родилась  первая дочь Мария, но она умерла совсем молодой.     23 декабря 1849 г. родился сын Адам, граф  Гуттен-Чапский, а 3сентября   1854г.  (другое–18 августа 1853 г.) в Варшаве  родилась Александрина Иоанна Мария Фабиана,   графиня Чапская.  Так или иначе, мы добрались по родословной до героини данной статьи. Что о ней известно?

Тайная невеста Людвига IV

 Александрина (Александра) Адамовна Гуттен-Чапская по  материнской линии приходилась внучатой племянницей двум знаменитым женщинам: Каролине Ржевуской (1795–   1885),  в первом браке — Собаньской, а в последнем — Лакруа и  ее младшей сестре —  Эвелине Ржевуской (1801– 1882) — в  первом браке Ганской, а во втором — Бальзак.

                                                                          

Каролина  Собаньская (1795–1885)

 Каролина Розалия Текла Ржевуская по мужу Собаньская   — авантюристка и тайный агент царского правительства, в которую были влюблены и которой посвящали свои стихи   Александр Пушкин и Адам Мицкевич [6].

                                                                            

Предположительно на этих рисунках  А. С. Пушкина изображена Каролина Собаньская

 Хозяйка одесского салона прославилась в начале 1820-х своей демонической красотой. С 1821 по 1836 годы  Каролина была  гражданской женой генерала Ивана Витта. Она —   сестра Эвелины Ганской и Адама Ржевуского , свояченица Оноре де  Бальзака и Станислава Монюшко, тетка другой знаменитой авантюристки, Екатерины Радзивилл.

                                             

Эелина Ржевуская (1801–1882) и Оноре де Бальзак (1799–1850)

Княгиня Екатерина Радзивилл  (1858–1941)

 Княгиня Екатерина Радзивилл (урожденная Екатерина Адамовна Ржевуская) — писательница и аферистка русско-польского происхождения, представительница графского   рода Ржевуских [7]. Писала на французском и английском языках. Екатерина Адамовна Ржевуская,  в будущем — княгиня Радзивилл, была  кузиной Александрины Гуттен-   Чапской.

 С раннего возраста Александрина вместе со старшей сестрой Марией воспитывалась в  парижском пансионе. Их мать жила неподалеку от них, в то время как отец девочек,   вместе с  их братом Адамом, оставался в  России. В  1870 г. графиня Гуттен-Чапская вместе с дочерьми переехала в Стокгольм, где она  представила обеих ко двору короля   Карла XV (1826–1872).  Все три дамы пользовались успехом в придворных и дипломатичеких кругах.

 Вскоре обе девушки вышли замуж: Мария (?–1873)  —за австрийского дипломата князя Рауля фон Вреде (1843–1914), Александрина — за  Александра Александровича   Колемина (1844–1894), дворянина из Рязанской губ, с которым познакомилась во время поездки в Швейцарию [8]. 

                                               

Александрина  Иоанна Гуттен-Чапская  (1854–1941)

 21  февраля 1872 г. состоялась  их свадьба в  русской православной  церкви Святой Варвары города  Веве (Швейцария). Ей —18 лет, ему — 28 лет.

                                               

Русская православная церковь в г. Веве (1874–1878)

Интерьер  русской православной церкви в г. Веве

 Церковь Святой Варвары —  небольшая православная церковь, построенная на деньги графа Шувалова. В 19-м веке Веве был очень популярным курортом среди русской   аристократии, и в 1870  г. было получено разрешение на установку в дипломатическом представительстве в Веве старой походной церкви. В 1872 г. при родах скончались   графиня Варвара Петровна Орлова и ее новорожденная дочь Мария. В память о ней ее отец — граф Петр Павлович Шувалов —  построил церковь.

 В то время Александр Колемин служил в Государственной Канцелярии, имел чин коллежского асессора и звание камер-юнкера Императорского двора Александра II. Через   полтора года, в сентябре 1873 г., по личному прошению, Александр Александрович поступил на службу в МИД в Берне — столице Швейцарии. Там сначала состоял   сверхштатным чиновником российской миссии, а затем был назначен 2-м секретарем миссии.

 6 (18) апреля 1874 г.  Александрина Колемина (ей 20 лет)  родила сына Юрия: это, пожалуй, единственный бесспорный факт, относящийся к их жизни до переезда затем   в Дармштад.  Однако еще в Берне  имело место скандальное происшествие. О  нем только спустя 10 лет, весной 1884 г.  взахлеб писали не только частные лица, но и газеты.   Согласно версии, изложенной в письме от 18 мая 1884 г. леди Эмптхилл (Ampthill), жены британского посла в Берлине, к королеве Виктории, в Берне у А.лександрины   Колеминой был роман с начальником ее мужа, посланником князем М.А. Горчаковым и, одновременно, с неким французским дипломатом.  М.А. Горчаков, приревновавший к     сопернику, отправил мужу своей любовницы анонимное письмо, в котором раскрыл ее вторую связь. В результате застав жену,  Колемин ранил француза выстрелом   из револьвера. Александр Александрович хотел развестись. Однако князю Горчакову, опасавшемуся скандала, удалось дело замять. Далее, согласно леди Эмптхилл, супруги   стали жить раздельно. А. А. Колемин отказался финансово поддерживать жену. В то время в Париже, якобы, от нее отвернулись даже все родственники, кроме матери.   На самом деле, полного разрыва не было. Cогласно шведской газете, некоторое время супруги действительно жили раздельно, но воссоединились в связи с изменившимися   служебными обстоятельствами. В декабре 1875 г.  А.А. Колемин был переведен в той же должности в российскую миссию в Стокгольме.  Cпустя пять лет  они вместе приехали   в Дармштадт. В феврале 1881 г. Александр Александрович стал 1-м секретарем миссии в Дармштадте, столице Великого герцогства Гессенского и на Рейне.  Вот так.  

Заговорщики

 После переезда в  Дармштадт супруги Колемины вошли в  придворный круг семьи великого герцога  Людвига IV. Красивая жена российского дипломата  (ей 29 лет) привлекла   внимание Людвига IV, который серьезно в нее влюбился. Далее ситуация стала  стремительно развиваться. Намерения великого герцога оказались серьезными. Спустя 2 года   (в июне 1883 г.) он пообещал своей избраннице, что женится на ней.  Поэтому зимой 1883 г., почти  через десять лет супружества, Колемины  развелись. Согласно газетным   источникам,  развод с А. А. Колеминым состоялся позже — всего лишь за несколько недель до нового брака Александрины.  Александр Александрович  был переведен   на другой дипломатический пост.

 Александрина осталась в Дармштадте. Ее роман с герцогом Людвигом IV  продолжился и близился к желанному для обоих финалу. Учитывая, что морганатические  браки уже  не раз имели место в Германии, в том числе и с его дочерью   Викторией, намерение Людвига IV жениться на представительнице известной аристократической семьи не должно было кого-либо смутить. Все же он решил подстраховаться и   провести венчание с Александриной тайно.

 Его намерения, по  крайней мере на первых порах, поддержала старшая дочь.. Великий герцог представил Александрину своим детям. Убедившись, что графиня  Гуттен-   Чапская им понравилась, ЛюдвигIV договорился  с Людвигом-зятем и Сергеем Александровичем Ромновым  провести тайно свое венчание в один день со свадьбой дочери   Виктории. Их попросил держать все в секрете. Нельзя сказать, что те были рады такой ошеломительной новости, но смирились с ней как со свершившимся фактом. Дети   напротив были довольны и тоже обещали молчать. Как вспоминала его дочь, Виктория Баттенбергская: «Нам, впрочем, нравилась эта дама, которая проявляла к нам много     внимания, и я надеялась, что отец будет чувствовать себя менее одиноким, если женится на женщине, в которую влюблен».. Их не смущали ни родословная графини, ни   ее вера (католичка), ни развод с мужем ради свадьбы с их отцом, ни неравнородность предстоящего брака.

 Впрочем, за несколько недель до нового брака Александрины Адамовны, ее мать, Мария, овдовевшая в 1883 г., дала ему резко отрицательную оценку. Королева Виктория тоже   узнала от внучки о планах Людвига IV. Она заявила в  письме к своей дочери —принцессе Виктории, что  брак на только что разведенной женщине другого вероисповедания,   был бы «ужасной ошибкой», «зашокировал  бы широкий круг родственников герцога и нанес бы сильнейший удар его репутации в собственной стране». То, что бывшая   госпожа Колемина была русской подданной, было особенно неприятно королеве, известной своей нелюбовью к России. Ее предупреждение не  возымело никакого эффекта:   более того, великий герцог решил поставить родственников перед фактом.

 Вечером 30 апреля 1884 г., в  день свадьбы Виктории с  Людвигом фон Баттенбергом, на которой, кроме бабушки невесты — королевы Виктории, присутствовали принц   Уэльский Эдуард, кронпринц и  кронпринцесса Германии и  другие именитые гости, Людвиг IV и Александрина Гуттен-Чапская тайно повенчались.  Зять Людвиг (муж дочери   Виктории) и будущий зять другой его дочери  Елизаветы — Сергей Александрович стали свидетелями на тайной свадьбе Людвига IV. 30 апреля 1884 г.  Александрина Иоанна,   римо-католичка стала морганатической (т.е. законной, но неравнородной, не имевшей прав на престол и титулы владетельного дома) супругой великого герцога Людвига IV   Гессенского и Прирейнского.

 Конечно, в секрете такие вещи долго не утаишь, даже если все посвященные в тайну будут молчать. В замке, полном слуг и придворных, сохранить секреты практически   невозможно. На следующий день монаршие гости обо всем узнали. Разразился  страшный скандал.

 Узнав о случившемся, королева Виктория вызвала к себе зятя — великого герцога  и потребовала, чтобы его новый брак был немедленно расторгнут. Ее требования   поддержали принц Уэльский и берлинские родственники герцога, также воспринявшие его новый брак как личное оскорбление. Кронпринц Прусский Фридрих, кронпринцесса   и их сыновья поспешно покинули Дармштадт, а  вместе с  ними и другие гости. Общественное мнение, к которому в Гессене всегда относились трепетно, также было против   этого союза. Людвиг IV, зависимый и от Лондона, и от Берлина, долго не сопротивлялся.  Впоследствии  газеты с  насмешкой передавали, что супружеская жизнь Людвига IV и   Александрины  длилась всего лишь несколько часов.

Чем дело кончилось

 Свадьбы в домах монархов обычно празднуются неделями, а то и месяц: балы, визиты, пьесы в театрах, концерты, фейерверки, приемы в честь молодоженов в посольствах и   домах знати. А у великого герцога что вышло? Когда прусская семья покинула Дармштадт, британские родственники остались и основательно  взялись за Людвига IV. Начали   объяснять 47-летнему герцогу, что лучше  него знают, кто ему нужен для счастья. Герцога  девять дней убеждали отказаться от брака с разведенной графиней-католичкой.   Гостям не понравилась репутация женщины, о которой они до этого дня не имели ни малейшего понятия. Они ни разу даже не видели ее, ибо на свадьбе падчерицы графини-     мачехи не было: у нее места нет по протоколу. Как пишет Виктория: «Бабушка и дядя Берти убедили отца расторгнуть брак.  Они настаивали, что прошлое и репутация   этой дамы таковы, что его молодые незамужние дочери, Ирена и Аликс, не могут расти под ее опекой». Можно только догадываться, сколько разнообразных слов, угроз и   прочих неприятных вещей скрываются за словом «убедили».  Предпочитая доброе согласие и с родными, и с народом, великий герцог менее чем через два с половиной месяца  подал  на развод. В краткий период брака Людвиг IV  пожаловал супруге  титул графини  Ромрод, хотя у нее графский титул уже был  по праву рождения  и подтверждения его в   1874 г. ее отцом  Адамом. Вскоре начался формальный процесс расторжения брака.

 В  июне 1884 г, в  прессе появились сообщения об условиях, принятых А. А. Гуттен-Чапской в обмен на ее согласие на развод: герцог пожаловал бывшей супруге титул графини   Ромрод (от  названия одного из его замков) и гарантировал пожизненную ежегодную ренту в  25 000 франков. В  июле начались слушания в апелляционном суде Дармштадта,   который 9 июля 1884 г. разрешил развод. Однако осенью Александрина отвергла условия развода: еще в июле она наняла нового адвоката, отказалась от первой выплаты   ренты и, якобы, стала угрожать публикацией некоторых документов, которые могли скомпрометировать не только герцога, но и его английских родственников. Эти новые усилия   ни к чему не привели: 19 декабря 1884 г. Верховный суд в Лейпциге окончательно утвердил развод.

 Тем временем ситуация осложнилась в результате публикации небольшой книги, написанной молодой журналисткой и писательницей Анной Воте (1858 -1918). Автор издания,   взявшая  интервью у Александрины и изложившая ее биографию, сообщила читателям, что брак герцога Людвига IV не может быть законно расторгнут,  так как его законная   супруга беременна. Эту новость растиражировали газеты. И понеслось… Газеты продолжали писать о  разводе. Очевидно они пользовались информацией, которая до  них   доходила с опозданием. Согласно разным изданиям, все завершилось лишь в  конце апреля– начале мая 1885 г., когда бывшая Mme de Kolemine дала согласие на развод. Как   и раньше, в прессе появились сообщения о том, что бывшая жена герцога  отказалась от предложенных ей денег, принудив его казну взять обратно суммы, переведенные на ее   банковский счет. На самом деле, такой ход с ее стороны был лишь временным: графиня Ромрод  стала пользоваться новым титулом  и  начала жить на эту весьма щедрую   ренту.

 Пресса, тем временем, не скучала. События 1884 г. в  Дармштадте и роль, которую сыграла королева Виктория, активно комментировались в прессе, нередко в ироническом   ключе. Иногда мишенью был Людвиг IV, который якобы «грозил застрелиться, если брак не  состоится, а  сейчас,— по  мнению журналиста – почти  — готов это сделать   из-за того, что его нельзя потихоньку аннулировать».

 И все же, в первую очередь, журналисты взяли в этой истории на прицел его бывшую супругу  сразу после распада брака, даже еще до  формального развода. Александрина   «стала жертвой» прессы, в частности немецкой, алчущей  сплетен и мелких скандалов. Появились упоминания о ее прежней связи с князем М. А. Горчаковым, и за ней   закрепилась репутация авантюристки. На этом фоне сильно выделилась шутливая, едва  ли не  мифологизирующая статья «Здесь покоится полька».  Ее автор вписывает  Александрину Гуттен-Чапскую в ряд тех выдающихся женщин, которые оказали сильное влияние не у себя на  родине, а за границей: «Она племянница или внучатая   племянница г-жи Лакруа и сестры г-жи Бальзак и и всех полек, которые уже пятьдесят лет как очаровывают, будоражат, пленяют, подчиняют себе и околдовывают   Париж».

 Действительно.Через некоторое время Александрина вышла замуж за известного австрийского дипломата графа Рудольфа Муллена (1827–1898). Одним из свидетелей на   свадьбе был ее брат — молодой граф Адам Гуттен-Чапский. Новая жена покинула Гессен-Дармштадт, а  великий герцог уехал в Англию.

 И хотя в  истории с тайным венчанием утешительного для  Александрины было мало, она могла, по крайней мере,юридически, именоваться мачехой детей великого герцога от   первого брака. А среди падчериц графини Ромрод были, между прочим, и две сестры-принцессы, вошедшие в русскую историю как  последняя Императрица  России   Александра Феодоровна  (Аликс) и великая княгиня Елизавета  Феодоровна (Святая), обретшие мученический венец на своей новой родине.

Чем сердце  успокоилось

 Графиня Ромрод была женщиной современной и  молчать не  стала. Она подключила к своей проблеме европейскую прессу. Как и сегодня,  и 138 лет назад, корреспонденты     охотятся за скандалами в королевских домах. Графиня Александрина Гуттен-Чапская представала жертвой на страницах СМИ.

​

 А в Дармштадте о тайной свадьбе сразу постарались не вспоминать. В  Гессенском герцогстве назревали новые важные  семейные дела. В  начале июня 1884 г. предстояла   свадьба следующей дочери  Людвига IV —  принцессы Эллы.  Внучка английской  королевы, немецкая принцесса выходила замуж за  великого князя Сергея Александровича   Романова, брата царствовавшего Российского императора Александра III. Потому скандал угас, великий герцог Людвиг IV «сдался», а вся гессенская родня отправилась в   Санкт-  Петербург.  Впереди каждого из героев Дармштадской истории ждал свой жизненный путь.  В 1892 г., спустя 8 лет после тайной свадьбы, великий герцог Людвиг IV   Гессенский и Прирейнский умер в Дармштадте от инсульта (в возрасте 55 лет).  Однако о его морганатической супруге графине Александрине Гутен-Чапской никто не хотел   забывать. Возможно, что и она сама этого не хотела, таинственно напоминая о себе. Как?  Об этом я поведаю Вам, дорогой читатель,  в следующий 

​

1. Семенов И. С. Европейские династии. Энциклопедия.  Москва. 2006,  сс. 1103.                                                                       

2. Валахановiч А. J.  Графы фон Чапскiя на Беларусi. Мiнск. 2003, сс. 1–28.   

3. Варавва А. Г. Станьковский ключ графов фон Гуттен-Чапских или урок старого вяза. Минск. 2006,  cc. 1–28.

4. Калюжный И. Ответвление по графу Каролю.  31 июля  2017.

5. Uruski Seweryn. Rodzina. Herbarz szlachy polskij. Warszawa. 1905.T II, s. 364.

6. Собаньская Каролина. Википедия. 30 октября 2020 г.

7. Ржевуские. Википедия. 15 июня 2020 г.

8. Колемин Ю. Воздадите Кесарева Кесареви и Божия Богови.  Журнал  «Москва». 2016, № 1,  сс. 146–164.

 22.01.2022

Новогодние праздники в Германии

 Новогодние праздники для многих народов являются одними из важнейших в году. Каждая страна имеет свои особенности их празднования. Моя статья посвящена   празднованию Нового года в Германии. В отличие от постсоветских стран, в Германии Новый год заканчивает череду зимних праздников.  Ему  предшествуют Адвент, день   памяти Святого Николая, Сочельник и Рождество [1] .

       Из  истории праздников

 Подготовка  к Рождеству  начинается задолго до него. С конца августа продаются праздничные сладости и декорации. Праздник стартует 11 ноября в 11 часов и 11 минут,   когда во всех магазинах открываются новогодние отделы и начинают работать специализированные новогодние ярмарки.

 В декабре, за четыре недели до Нового года, начинается Адвент, что означает «пришествие». Это время поста, второго по значимости после предпасхального Великого. Адвент   — это время ухода в себя, сосредоточения и медитации, чтобы подготовиться к пришествию в мир Спасителя. В это время можно приобрести специальный календарь, по   которому проще и удобнее считать дни до Нового года. Кроме того, в доме вешают еловый венок с четырьмя свечами.

                                                

Рождественский  венок в первое воскресенье Адвента

 В первое из четырех воскресений Адвента  зажигается первая свеча, на следующей неделе — вторая и т. д.  Свечи и свет создают атмосферу праздника и семейного уюта.

 6 декабря — католический день памяти Святого Николая Мирликийского (270–343). Cвятой Николай Мирликийский — византийский епископ и благотворитель, известный   своим покровительством детям и добрыми делами. По одной версии,  превращение святого Николая в волшебника, приносящего детям подарки, произошло с легкой руки   Мартина Лютера (1483–1546),    реформатора католической церкви. На основе его идей возникло новое направление в христианстве — протестантизм. В ряду  разногласий c   католиками, протестанты отказывались признавать их святых, в том числе и Николая Мирликийского. Однако волшебный зимний персонаж, который исполнял бы  желания и   заставлял поверить в чудо, был необходим детям. Мартин Лютер решил милого рождественского  дедушку, облаченного в красный кафтан, назвать Санта Николаусом [2].  Однако он приходит не один.  Его сопровождает злой солдат Рупрехт, который вместо подарков несет розги.

                                                

Рупрехт и Санта Николаус

 Ими он «награждает» непослушных детей. В ХIХ в. было и того хуже.  Рупрехт  носил с собой мешок, в который сажал непослушных детей и увозил их подальше от родителей.

 В отличие от Рупрехта, Санта Николаус — добрый и желанный. Он приезжает к детям на санях. Одет в длинную одежду, что делает его похожим на епископа. Санта Николаус   привозит сладкие подарки  для детей. Традиция дарить подарки в день его  памяти еще в Х в. в Кельне.  Сначала сладости в праздник получали ученики церковных школ. Этот   обычай постепенно распространился по всей стране и сохранился до наших дней. Подарки Санта Николаус раскладывает в выставленные на крыльцо ботиночки или в носочки,   висящие в комнате. Так 6 декабря первый раз получают подарки немецкие дети.

 24 декабря, накануне Рождества, немцы отмечают Сочельник.  Его  проводят очень размеренно и спокойно, в кругу близких друзей и родных.  В некоторых семьях именно в   этот день ставят и украшают рождественскую ель, не раньше.

Ель — дерево святое

 Для древних германцев ель была священным деревом [2]. Они считали, что ель и другие хвойные  деревья пользуются особым расположением главного бога — Солнца. Только   им он разрешал, в отличие от лиственных деревьев, оставаться всегда зелеными. Германцы верили,  что в ели обитают духи — хранители всего живого, что ее иголки способны   отпугивать разных демонов, отводить болезни и прочие напасти. Прося духов о помощи, они их  задабривали,  делая  всякие подарки (« жертвы»: от охотников — звери; от   рыбаков — рыбы).  Свои жилища и храмы на Новый год  германцы украшали ветвями вечнозеленых деревьев (в теплолюбивых странах, кроме ели  использовался лавр).   Христианская церковь долгое время отказывалась от  этого народного обычая. Прошли сотни лет,  прежде чем обряд возродился.

 Более того, в начале ХIII в. ель стала полноправным участником праздника Рождества. А в 1500 г. в Эльзасе (он тогда принадлежал Германии; сейчас — во Франции)   рождественские ели стали освящать в церквях. С тех пор принято в Германии приносить елку в дом накануне Рождества. Появился и обычай украшать ели. Чем?

 В  протестантских странах существует поэтичная легенда о том, как Мартин Лютер, возвращаясь домой в ночь накануне Рождества в конце 1513 г.,  был поражен красотой   украшенного звездами неба.  Ему показалось, будто звездами украшены и ветви елей, стоявших вокруг. Придя домой, Лютер поставил на стол елочку и украсил ее   сверкающими звездочками и горящими свечами.

 25 декабря наступает Рождество — это время чудес и волшебства. Олицетворением праздника стал сказочный персонаж, который исполняет заветные желания и дарит   подарки. Его называют по-разному в разных странах. В России это Дед Мороз, в США — Санта Клаус, в Италии — Баббо Натале, во Франции — Пер Ноэль, во Вьетнаме —  Тао   Куэн, в Финляндии — Йоулупукки, в Японии —  Одзи-сан, а в Германии —  Вайнахтсман [3] .

 Рождество — главный  зимний праздник в Германии. Именно к нему приурочен торжественный ужин в кругу семьи, а немецкие дети  получают второй раз подарки: теперь от   Вайнахтсмана  (Рождество по нем. Вайнахтен, отсюда и имя персонажа). Историческим прообразом Вайнахтсмана, как и Санта Николауса, стал Святой Николай Мирликийский.   Получается, что в Германии два Деда Мороза.

                                                

Санта Николаус и Вайнахтсман

История Вайнахтсмана

 Первоначально он выглядел иначе, чем сейчас. На старых немецких открытках Вайнахтсман — седобородый дед в длинной серой шубе и теплой шапке с меховой опушкой.   Ныне это полноватый добродушный старик. У  Вайнахтсмана большая белая борода, часто он ходит в очках, одет в красную шубу с пушистым белым мехом. На голове у него   красный колпак с белой опушкой. С собой  у Вайнахтсмана мешок подарков для детей.

 Непременный спутник Вайнахтсмана — ослик. На нем он разъезжает в рождественскую ночь (25 декабря) и раздает подарки. В благодарность дети оставляют для  ослика пучок   сена. Они кладут его в башмачок, который оставляют на пороге дома.

                                              

Вайнахтсман и ослик

 У Вайнахтсмана есть собственная резиденция в Химмельпфорте (в земле Бранденбург).  Туда дети могут приехать и пообщаться с зимним волшебником или написать ему   письмо. Вайнахтсман напишет ответное послание не только на немецком языке, но и на десяти других, в том числе и на русском.

 Понятно, что в праздничные дни у Вайнахтсмана много дел. Без помощницы ему было бы трудно справиться. Вот и придумал в ХVI в. Мартин Лютер девочку Кристкинд. Ее  обычно изображают в виде молодой девушки или ангела. Имя — Christkind — переводится как «младенец Иисус». Этот очаровательный белокурый ангелочек помогает   Вайнахтсману раздавать подарки именно в Рождественскую ночь (25 декабря). Это второй раз в декабре. Первый раз дети получили подарки 6 декабря от Санты Николауса, в   день его праздника. Поэтому понятно, почему декабрь — самый любимый праздник у немецких детей.

                                               

Вайнахтсман и Кристкинд

 Кристкинд носит белые одежды, а за спиной у нее золотистые крылья. Голову украшает золотая корона, напоминающая светящийся нимб ангела. В ее руках корзина, со   сладостями, фруктами и орехами. Кристкинд приготовила их для детей, которые весь год вели себя примерно и слушались взрослых. Но Кристкинд — добрый персонаж,   который и озорникам всегда дается шанс исправиться. Если дети споют ей песню или расскажут стихотворение, они получат подарок.

 Что  интересно, Кристкинд приходит на Рождество только в католические семьи. Хотя изначально она появилась у протестантов. Мартин Лютер, основатель протестантства,   придумал ее вместо Святого Николауса. С начала ХIХ в. Кристкинд, как  спутница Вайнахтсмана в Рождество,  начала появляться и в католических семьях. У протестантов она   наоборот исчезла.

 25 декабря  — Рождество — это день рождения Иисуса Христа, и другого значения у праздника нет.  А что дальше?  На следующий день, 26 декабря,  праздник продолжается   шумными и веселыми гуляньями на ярмарках. Вся страна до января погружается в атмосферу праздника с поющими уличными артистами, музыкантами, с парками   развлечений  и сладостями, которые можно найти повсеместно. Сам Новый год наступает с 31 декабря на 1 января, как и у всех европейцев.

 Давайте посмотрим, как немцы отмечают новогодние праздники и каков у них праздничный стол.

 Сочельник предшествует у немцев Рождеству. Как проходит этот день? Выше  я уже говорила, что  в первой половине дня 24 декабря немцы наряжают елку. Если в семье есть   дети, то обычно это делает мама. Затем вся семья (если она верующая) идет в церковь, чаще всего на детскую мессу, где показывают театрализованное рождественское   представление. Во многие семьи прямо домой приходит с поздравлениями Рождественский дедушка (Вайнахтсман), конечно, с полным мешком замечательных игрушек. Он   обязательно спросит у малыша, был ли тот послушным весь год и возьмет с него обещание быть послушным и дальше.  Нередко детям вручает подарки либо кто-то из членов   семьи, который перевоплощается в Деда Мороза (Вайнахтсмана), либо дети находят подарки под елочкой. Их заранее попрятали туда родители. Теперь это уже не разные   вкусняшки, как в день св. Николауса, а что-то серьезное, — то, о чем мечталось. Взрослые тоже обмениваются подарками. Немцы дарят: мобильные телефоны и планшетники,   «умные» смарт-часы, совместимые со смартфонами, парфюмерию и галстуки.  Подарочные талоны (сертификаты) в книжные магазины, билеты в кино, театр, на концерт —   также очень популярны. Кроме того,  дарят сладости, приготовленные собственными руками. В Германии такой подарок —  вне конкуренции. Домашнее печенье можно   прихватить с собой на любое празднество. Пекут его часто всей семьей, вместе с детьми, при этом у каждого — свой собственный рецепт.

 Потом все садятся за стол. Поскольку Рождественский сочельник еще приходится на пост, ранее угощались только карпом. Cовременные немцы, согласно данным опроса 2016   г., предпочитают картофельный салат,  колбасу, сардельки, венские сосиски, рыбу, фондю, раклет и баранину. Я неслучайно первым назвала картофельный салат. Одной из   особенностей национальной кухни Германии является то, что  непременным ингредиентом салата является картофель [4]. К нему добавляются знаменитые немецкие колбаски.   Они едва ли не самое популярное блюдо в Германии. Колбаски не похожи друг на друга: из свиного фарша, которые перед подачей обжаривают на гриле; говяжьи   подкопченные  колбаски, которые можно жарить или варить; белые колбаски из телятины с добавлением свиного сала; свиные колбаски, которые нужно заказывать сразу по   несколько штук: уж очень они маленькие; пряные колбаски из свиного фарша. Любимое блюдо у немцев квашеная капуста. Квашеную капусту подают к свинине и к колбаскам.

                                                                              

Картофельный салат с колбасками и квашеной капустой

 Этот вечер вся семья проводит вместе, наслаждаясь угощением, компанией и общением.

Рождество

 Рождество (нем. Weihnachten — букв. «святые ночи»), самый крупный и значимый в годовом цикле праздников как в католическом, так и протестантском мире. В Германии  он   является самым ожидаемым, таинственным и любимым, так как это  праздник  семьи и ребенка, душевной атмосферы родительского дома и христианской веры. Рождество   имеет богатую церковную и светскую традиции. Собственно Рождество в Германии объединяет три дня: вечер 24 декабря — сочельник, 25 декабря — Рождество, первый день   Рождества и 26 декабря — День святого первомученика Штефана, второй день Рождества.  Вначале закупают подарки, убирают в домах, бронируют рестораны и кафе.  При   этом каждый немец уверен: тщательная уборка помещения (квартиры, дома) может принести в следующем году удачу и благополучие. Поэтому старые вещи выбрасываются,   столы застилаются новыми скатертями, cервируются новой посудой. А жители домов, где есть печи, обязательно прочищают дымоход от грязи и копоти. Считается,  что только   в  этом случае в их жилище придет счастье и гармония. После такой подготовки,  праздник чувствуется во всем. Тем более, что в домах, квартирах уже в Сочельник  была   установлена  свежая ель, украшенная разноцветными игрушками, гирляндами, фигурками животных.

 С XIX в. в Германии живет еще традиция: в городах устраивать рождественские базары. На базарах обычно продаются рождественская выпечка, елочные и детские игрушки.   Рождественские базары уже давно стали любимым местом встреч с родственниками, друзьями и знакомыми. Это позволяет всем сразу почувствовать приближение праздника.

                                              

                                                                                             Дармштадт. Рождественский базар возле Герцогского дворца

 Важной частью предрождественской поры у немцев-католиков является рождественский вертеп.

                                              

Рождественский вертеп в Германии

 Кроме того, обязательным элементом предрождественской обрядности по всей Германии и брендом немецкого Рождества является  торговля специфическими для того   времени глинтвейном и пуншем, пряниками и сосисками, а также другими продуктами питания и напитками домашнего немассового производства. В Дармштадте   рождественский базар организуется и на Рыночной площади (Марктплатц) [4].

                                                                            

Дармштадт. Площадь  Марктплатц на Рождество

 С начала декабря в этом месте много магазинов, где продают подарки и вкусные блюда немецкой кухни. Одно из них, для уроженцев Гессенской земли, —  традиционный флан   луком  (цвибелькухен) [4, c. 

                                             

Гессенский цвибелькухен

 В  Нюрнберге, где я жила несколько лет, на рождественском базаре торговали  самыми разнообразными ремесленными товарами, игрушками, сливовыми человечками   (сливовый трубочист) — детское лакомство в Германии на Рождество. Это фигурка человечка-трубочиста из приблизительно 14 сушеных или запеченных плодов сливы,   нанизанных на деревянные палочки, с головой  из бумажного шарика в цилиндре и накидке. 

                                                                                              

                                                                                                                Рождественский сливовый трубочист

 Бренд Нюрнберга — фирменные пряники. История нюрнбергских пряников прослеживается, как минимум, с конца ХV в. Известно, что император Фридрих III перед Вознесением   Господним 1487 г.  раздавал специально произведенные в городе маленькие пряники с его портретом собравшимся у крепостного рва детям. Cейчас можно увидеть пряники   самой разной формы.

                                          

Нюрнбергские пряники

 Их изготавливают и продают круглый год. Особенно  нюрнбергские пряники популярны в рождественский период. В  красивых  разрисованных коробках их раскупают туристы в   качестве сувениров и развозят по разным странам [5].

                                         

Рождественские нюрнбергские пряники

 Утром 25 декабря наступает Рождество. 25 и 26 декабря — первый и, соответственно, второй день Рождества — вся семья опять проводит вместе. Обычно застолье на   Рождество еще более продолжительное и обильное, чем в его канун (Сочельник). К выше перечисленным блюдам добавляются: штоллен (сладкий рулет) с орехами и цукатами,  крепы (тонкие большие блины) с различными начинками, сладкие пончики, имбирные и медовые пряники, миндальные звездочки с корицей, горячие жареные каштаны, горячий   шоколад и обязательно  глинтвейн  или огненный пунш. 

 Подкрепившись за праздничным столом, народ выходит спокойно погулять, а те, кто встречают праздник на горнолыжном курорте — покататься. Ведь все шумные гулянья   закончились еще в Сочельник. Считается, что Рождество надо встречать тихо и мирно, т.е. уютно, спокойно, глубокомысленно.

 Вечером немцы идут на службу в церковь, а после нее все вместе собираются за праздничным столом. Рождество является семейным праздником и справляется традиционно   в  кругу семьи. Нередко в этот день вместе собираются родственники за большим совместным ужином, только в этот раз уже нет ограничений в допустимых блюдах.   Традиционное блюдо — рождественский гусь — подается с запеченными яблоками, красной капустой и  клецками.

                                        

Рождественский гусь

 После ужина вся семья общается или смотрит рождественские телепередачи. Как правило, вечером на улице гуляют только туристы или мигранты. Все остальные проводят это   время дома.

Новый год

 Как и в других странах, Новый год в Германии отмечают в ночь с 31 декабря на 1 января. Это происходит с 1582 г., когда папа Григорию XIII ввел календарь, названный позже   его именем. Немцы называют этот праздник  Сильвестр (Silvester) в честь католического монаха Сильвестра, который окончил свои дни 31 декабря 335-го года. С этим   человеком связана интересная легенда: говорят, что в 314 г. именно он изловил страшное морское чудовище Левиафана, упоминающееся в Ветхом завете. Ранние христиане   верили, что именно этот змей принесет людям конец света. Запланирован он был на 1000 год. За то, что доблестный монах уберег мир от Апокалипсиса, позже он был   причислен к лику святых.

 В отличие от Рождества, являющегося тихим семейным праздником, Новый год принято отмечать шумно и весело. Этот обычай также имеет весьма давнюю историю — он   родом из Средневековья. Считалось, что наступающий год обязательно нужно встречать громко и весело, чтобы таким способом отпугнуть злых духов. Только тогда придет   счастье в каждый дом. Новый год в Германии особенно среди молодежи принято праздновать в компании друзей дома или в клубе, на специально организованных вечеринках.   Среди старшего поколения в канун Нового года большим спросом пользуются рестораны, новогодние балы, театральные представления или концерты.

 Новогодний стол у немцев тоже связан со многими поверьями. Потому в качестве закуски подают блюда из чечевицы — суп или различные салаты. Плоские зернышки  чечевицы похожи на монетки и должны принести в дом деньги на весь будущий год. Традиционным главным блюдом считается запеченный карп, серебристая чешуя которого   тоже символизирует богатство и достаток. В праздники к бочкам с карпами выстраиваются целые очереди из желающих купить зеркального карпа, так как у него особенно   красивая чешуя. Немцы ее собирают и верят: носить чешуйки рождественского карпа в кошельке — к удаче, к деньгам. Потому хранят их до следующего года, чтобы  богатства     хватило на весь  наступающий год.

                                      

                                                                                                                               Запеченый карп

 Также популярны другие рыбные блюда, например, красный салат из сельди.

                                      

Красный салат из сельди

 Иногда основное блюдо готовят из свинины, поскольку поросенок в Германии — тоже символ удачи и благоденствия. В Рейнской области на стол, как правило, подают гуся.   Другие хозяйки избегают готовить к праздничному столу птицу— говорят, «счастье улетит». А молодежь предпочитает менее хлопотные блюда, и все большую  популярность у   немцев обретают фондю и раклет (немецкий аналог оливье). Также на стол выкладывают мясные и сырные нарезки.

 Из напитков обязательно пьют шампанское — немецкий Зект (Sekt). Немецкое слово Sekt, которым называются шампанские вина, появилось в XVII в. Тогда оно означало   «иберийское вино».  Тем подчеркивалось, что Sekt создан из немецкого винограда. Эра «немецкого шампанского»,  в строгом смысле данного слова,  завершилась в 1919 г.,   когда был подписан Версальский мирный договор. В документе было подтверждено исключительное право использовать этот термин только в отношении игристых вин,   произведенных во французской провинции Шампань. С того момента немецкие аналоги могли называться только игристыми винами. Несмотря на это, в Германии тоже   производится много достойных и признанных игристых вин.  Сегодня немецкий рынок игристых вин считается самым крупным в мире.

                                                                                                 

Sekt — немецкое шампанское

 Еще в Германии пьют пиво, крюшон и пунш. Для немцев пиво —национальный напиток. Оно было известно еще древним германцам [6, c. 407]. Потому жители Дармштадта   могут с удовольствием выпить местого пива Пфунгштедтер. Правда, оно производится не в самом Дармштадте, а в городишке неподалеку.

                                                             

 У  этого пива забавные  бутылки  —  маленькие, пузато-приземистые, довольно оригинальной формы.

                                                           

Дармштадт. Пиво Пфунгштедтер

 Немецкое пиво до сих пор варят, придерживаясь старинного закона, принятого в 1516 г. Этот закон строго ограничивает количество компонентов: только хмель, солод, дрожжи,   ячмень и вода. Пивной столицей считается Мюнхен. Октоберфест в Мюнхене является самым большим не только пивным, но и народным праздником в  мире. Немцы, наряду с   Чехией, Словакией и Англией сохраняют за собой пальму первенства стран, где пиво является одним из наиболее любимых напитков [7, c.320].

 Без чего не обходится  немецкий новогодний стол, так это без любимых сладостей — выпечки с цукатами и изюмом, а также печеных яблок с медом, марципаном и орехами.   Традиционный немецкий десерт: разнообразные миндальные и имбирные печенья,  пряная коврижка-пряник с изюмом, конфеты и штрудели из слоеного теста.

                                      

Новогодний штрудель с фруктово-ягодной начинкой

 Также на стол подается традиционный немецкий напиток —   глинтвейн (горячее красное вино с сахаром и пряностями).

                                      

 Глинтвейн

 В отличие от Рождества, «большие» подарки на Новый год в Германии дарить не принято. «Процедура дарения» в Германии проходит в течение всего 31 декабря. При этом в   новогоднюю ночь близкие и друзья обмениваются лишь символическими сувенирами. Это могут быть марципановые конфеты в форме всего того, что традиционно приносит   счастье — поросенка, клевера, подковы или трубочиста. Кстати, трубочист — это еще один очень новогодний персонаж. Я выше уже упоминала рождественского сливового   человечка-трубочиста. Считается, что встреча с трубочистом в праздничную ночь обязательно принесет удачу на весь год. А если счастливчик еще и потрогает его за пуговицу   или измажется в саже, то уже скоро он будет настоящим баловнем судьбы. Люди из «старшего поколения» дарят молодежи книги, брелоки,  канцелярскую продукцию, деньги в   конвертах. Немецкие дети получают на праздник то, что попросили у Деда Мороза: игрушки, сладости, одежду. Предновогодние (31 декабря) подарки, пусть даже небольшие,   «символические» со стороны родственников и друзей, считаются  у немцев признаком вежливости. Ведь важна не стоимость подарка, важны внимание, любовь, забота и   уважение.

 Есть еще одна немецкая традиция: предсказывать судьбу в новогоднюю ночь при помощи гадания на свинце. В магазинах продаются специальные наборы с кусочками свинца.   Их нужно положить в ложку, нагреть над свечой и уже расплавленными опустить в воду. Свинец в воде застывает и образует причудливые фигуры. Ваша задача — их   растолковать. Значение фигурок толкуется всеми вместе, после чего они прячутся до следующего года, чтобы во время традиционного ужина вынуть их и рассказать, сбылось   ли предсказание.

                                       

Гадание на свинце

 Так, например, сердце означает влюбленность, кольцо — скорую свадьбу, лодка — путешествия, звезда обещает удачу в любви и деньги.  Единственная фигура, которая точно   не принесет ничего хорошего, —  идеальный шар —  символ укатывающегося счастья. Иногда вместо свинца для гадания используют обычный воск.

 
 В последние минуты уходящего года немцы свой взор устремляют на телеэкран и ждут  традиционное выступление канцлера Германии. Он подводит итоги уходящего года и   говорит о будущем. Выступает перед нацией и формальный лидер Германии — президент страны. Но он делает свое обращение в канун Рождества.

 Встречая Новый год с шампанским в руках, традиционно немцы желают друг другу хорошего «въезда» или «скольжения» в Новый год. При первом бое курантов все встают на   стулья или диваны, а с последним ударом курантов прыгают вниз, в Новый год!  Так немцы буквально «скользят» или впрыгивают  в Новый год. А в полночь, чокаясь   шампанским, они говорят: «Пусть все удастся в Новом году». Затем все начинают кричать, поздравлять друг друга, обниматься. Для создания праздничной и веселой   атмосферы люди  выходят на улицу с разнообразными инструментами: лирами, трещотками, бубнами, которые   издают шум. Считается, что чем больше шума во время   праздника, тем больше шансов на то, что следующий год будет удачным. Поэтому на Новый год немцы не сидят дома.   Люди собираются на площадях городов, пьют   шампанское, поздравляют друг друга и желают удачи в наступающем году. Такова любимая традиция в Германии проводить   массовые народные гуляния.

 В 24 часа ночи наступает захватывающий момент: раздаются залпы  салютов, летят хлопушки, конфетти и взрываются петарды. После этого устремляется в небо праздничный   фейерверк. В течение всего года в Германии запрещено использовать фейерверки. Однако в новогоднюю ночь этот запрет не действует, и все население с восторгом наблюдает   разноцветные вспышки в небе. Не удивительно, что наибольшего размаха празднование достигает в крупных мегаполисах. Все это сопровождается салютами. Запустить   собственный фейерверк — дело чести для каждого немца. Самое грандиозное гуляние, традиционно проходит у знаменитых Бранденбургских ворот.

                                        

Новый год в Берлине. Фейерверк у Бранденбургских ворот

 Здесь собирается более миллиона человек. Прямую трансляцию из центра Берлина ведут центральные телеканалы. Посмотрев фейерверк, немцы возвращаются в дом и   продолжают празднование. После наступления Нового года, поздравление — «удачного скольжения»»  сменяется на  — «Счастливого Нового года!». Однако на этом   праздники не заканчиваются.

Богоявление ( День Трех Королей)

 6  января немцы традиционно отмечают Богоявление (День Трех Королей) [8]. В церковный календарь праздник Богоявления вошел в середине второго века и сначала   отмечался вместе с Рождеством Христовым, а в 4 веке празднование Рождества было перенесено на 25 декабря. За праздником же Богоявления сохранилась прежняя дата —   6  января.

 В основе празднования Богоявления лежит библейский сюжет из Нового Завета. Имеется в виду история о путешествии трех Королей-волхвов — Каспара (Caspar), Мельхиора   (Melchior) и Бальтазара (Balthasar) — с Ближнего Востока за звездой Вифлеема, указанной им ангельским хором. Найдя лежавшего в яслях младенца Иисуса, волхвы   поклонились ему и преподнесли богатые дары: золото, ладан и благовонную смолу — мирру.

                                       

Германия. Богоявление ( День Трех Королей)

 Празднование Богоявления заключается в посещении немцами торжественной мессы в костеле, где  Христу как царю приносится в жертву золото, как богу — ладан, как   человеку — мирра. Затем все собираются на семейном ужине после полуночи у камина. Трапеза должна быть как можно более богатой и обильной. Блюда, как правило, такие   же, какие готовились на рождественские и новогодние праздники.

 В Европе, начиная с ХVI в. в День Трех королей (праздник Богоявления)  6 января  еще пекут « пирог Трех Королей».

                                        

Германия. Пирог Трех Королей

 Рецептов приготовления  праздничного пирога существует множество в разных странах. В Германии его выпекают из сдобного теста с изюмом и сюрпризом — монеткой, бобом   или фигуркой, которые символизируют дары. «Раскусивший» сюрприз счастливчик становится одним из королей праздника.

​

 В праздничный вечер мальчики, одетые в белые балахоны с коронами на голове и длинным шестом, увенчанным звездой, ходят с песнями от дома к дому и благословляют их   хозяев. Это называется «процессией Трех Королей».

                                       

 Германия. Процессия Трех Королей

 Лицо одного из них может быть вымазано сажей — он изображает волхва Мельхиора.

 Согласно обычаю, хозяин пишет над дверью своего дома начальные латинские буквы имен Трех Королей-волхвов: «С, М, В» (Caspar, Melchior и Balthasar), указывает год и   рисует крест. Это означает: «Боже, благослови этот дом». Такая надпись должна оберегать дом и его обитателей от несчастья.

 Считают, что день после Дня Трех Королей прибавился, а ночь отступила. В этот день в последний раз зажигают елку, так как он завершает цикл рождественских праздников.   Жители Германии «скользнули» в Новый год в ожидании исполнения задуманных желаний. Пожелаем и мы с Вами, дорогие читатели, им Счастливого Нового года.

 1.Адвент. Рождество. Новый год. Газета «Русская Германия». Berlin. №49 / 389 .08.12–14. 12. 2003, сс. 1–5.

 2.Обряды в калейдоскопе времени и континентов. Газета «Минский курьер». Минск. 2005. № 6, c. 8; №5, c. 8.

 3.Семаков В., Бамбиза Н. Дед Мороз и его родня. Минск. 2008, cc. 24 –36.

 4. Айвори М. Германия. Путеводитель. Минск. 2011, сс. 1–223.

 5.Сладкий стол. (Пер. c нем. А. М. Суслова). СПб. 1993, cc.1–252.

 6. Дудюк З. И. Самые популярные блюда Европы. Немецкая кухня. Минск. 1997, cc. 1–735.

 7. Пархунова С., Москалькова Е. Кухня народов мира. Немецкая кухня. Смоленск. 1995,  cc. 1–574.

 8. Богоявление. Католическая энциклопедия. Т. 1. Москва. 2002, сс. 649 –650.

 19.12.2021 

Последняя императрица России

 Ее имя назовет любой, даже мало-мальски, знакомый с историей Императорского дома России. Кто она? Александра Федоровна  Романова (1872–1918)  —  супруга  Николая II.   О ней написаны немыслимое количество научных работ, монографий, статей, сняты несколько кино- и телефильмов. C каждым годом их число продолжает  увеличиваться,   причем высказываются нередко противоположные мнения не только о ее роли в истории Российской империи, но даже об ее внешности. Почему? Возможно потому, что у нее   были два  дома: Германия и Великобритания. Она — дочь великого герцога Гессен-Дармштадского Людвига IV  и  его супруги великой герцогини Алисы, дочери английской   королевы Виктории. Учитывая тематическую направленность моих статей на знакомство с историей Гессенской земли, начну с описания именно этой стороны жизни немецкой   принцессы.

Солнечное детство

Дармтадт. Новый дворец великих Гессенских герцогов

 В этом дворце  6 июня 1872 г. родилась будущая российская императрица. При крещении по лютеранскому обряду девочка получила имя Виктория Алиса Елена Луиза Беатрис   [1]. Это имена  бабушки-королевы, мамы и родных тетушек. Дома ее звали  Аликс. Она была четвертой дочерью в большой герцогской  семье. На момент ее рождения уже   подрастали Виктория  9-ти  лет, Елизавета (Элла) 8 -ми лет, (ей была  посвящена моя предыдущая  статья), Ирена  6-ти лет, Эрнест-Людвиг 4-х лет, Фридрих 2-х лет. Однако   через год случилось несчастье. Однажды (1873) маленький Фридрих выпал из окна дворца с высоты почти шесть метров. Начавшееся внутреннее кровотечение остановить не   удалось (гемофилия). Маленький принц умер. Великая герцогиня  Алиса свою любовь перенесла теперь на оставшегося сына Эрни и годовалую  Аликс. Через год (1874)   родилась  Мария (Мэри).  Двухлетняя Аликс  не могла выговорить букву р и называла малышку Мэй. C ней она больше всего любила играть.  

                                               

Семья Аликс (она в центре, слева от матери) На руках отца — Мэй, рядом с ним слева Елизавета, ниже — Эрнест-Людвиг и Ирена, справа — Виктория

 Новый  дворец  располагался в центре Дармштадта. Фасад выходил  на Рыночную площадь с ратушей. Cзади дворца был прекрасный парк с липовыми и вязовыми аллеями,   прудами и бассейнами с золотыми рыбками и кувшинками, с цветниками и розариями. Няне, миссис Мэри-Энн Орчард, часто долгих уговоров стоило увести  с прогулки   маленькую Аликс из любимого сада или  с катания на пони. За эти капризы на нее дома не сердились. Избежав наказания, она кидалась к отцу, обнимала молчаливого и   замкнутого герцога  Людвига и могла его вмиг развеселить. О матери, которая души не чаяла в белокурой, голубоглазой,  жизнерадостной малышке, и говорить нечего. Поэтому   дома Аликс прощалось все.

 Так беззаботно и счастливо текли ранние годы детства Аликс. Воспитывала своих детей Алиса Гессенская в строгих традициях Викторианской эпохи  на религиозно-     нравственных принципах.  Хотя она и вышла замуж за немецкого принца, в душе она оставалась англичанкой. Cвои комнаты великая герцогиня украсила привезенными из   Англии реликвиями. На стенах висели портреты родителей: королевы Виктории (1819–1901)  и принца Альберта (1819–1861), а также картины старинных британских замков и   изображения сценок из английской жизни. « Я воспитываю моих детей просто и слежу, чтобы не развивать в них излишние  потребности», — писала она своей  матери в   Англию.  Скромность была во всем: в быту, еде, одежде. Даже спали дети на солдатских койках. Мать научила их поддерживать порядок в своих комнатах с простой мебелью. С   малолетства они физически закалялись обливанием по утрам холодной водой. Герцогиня  развивала в них любовь к искусству, природе. Аликс под ее руководством легко   научилась рисовать и унаследовала от нее тонкий художественный вкус и пристрастие к акварельным пейзажам. Приученная матерью к мысли, что нужно постоянно трудиться,   Аликс со строгой своей няней, миссис Мэри-Энн Орчард,  прилежно учила Закон Божий и занималась рукоделием.

 Немало усилий прилагала мать, чтобы привить детям доброе отношение к простым людям. Не раз она говорила им как детям велико-герцогской семьи: «Преимущества   своего  рождения должны быть подкреплены делами». Поэтому на Рождество они должны были отдавать часть полученных подарков детям прислуги. В возрасте 5-6 лет Аликс   вместе с матерью посещала больницы в Дармштадте, раздавая больным цветы, свои игрушки и сладости.

 Когда Аликс вместе с другими детьми  привозили  в Англию к  королеве Виктории, веселая, непоседливая девочка уже своим видом вызывала улыбки  даже у грозной бабушки и   ее многочисленных чопорных родственников.

                                               

Аликс в детстве

 Все быстро узнали, какого большого труда стоило удержать ее на одном месте. Если бабушка собиралась нарисовать портрет Аликс, как той и след пропадал где-то  в   королевских апартаментах. Только вдали затихал топот ее маленьких ножек. В это время она могла уже  сидеть, спрятавшись либо за роскошным креслом  с золотым вензелем,   либо за массивным шкафом.

                                                

Королева Виктория, ее внучки: Аликс (в белом платье) и Ирена

 В семье Аликс  называли еще и “Sunny”, что значит: «солнышко».  Бабушка-королева звала ее «мой солнечный лучик» и в письмах лишь  слегка журила за забавные проделки.   Она любила и выделяла Аликс из всех внучат гессенцев.

 Но детство Аликс  не прошло безоблачно: от дифтерии в 1878 г. умерли младшая сестренка Мэй и ее мать, в возрасте  35 лет.  Вместе с ними исчезли любимые игрушки и   книжки, которые сожгли из-за карантина и заменили новыми.  После этого она, как солнечный лучик, «погасла».  Шестилетняя девочка замкнулась в себе, стала молчаливой и   малообщительной. Тогда в Дармштадте окончилось детство Аликс-Sunny.

 Бабушка Виктория, с разрешения овдовевшего зятя-герцога почти тотчас перевезла в Англию Аликс, Эллу (Елизавету) и Эрнеста-Людвига. Через год (1879) брат матери   Альберт Эдуард Уэльский, будущий английский король, попытался помочь  их отцу  Людвигу  IV  устроить личную жизнь. Он предложил ему  в жены младшую из своих сестер —   принцессу Беатрису. Однако парламент не разрешил великому герцогу  брак с сестрой его  покойной жены.

                                                                                                                                 Юность по-королевски

 В это время воспитанием герцогских детей занялась их бабушка, королева Виктория. Естественно, государственные дела отнимали у бабушки все время, поэтому воспитание   детей поручили гувернантке. Затем воспитание Аликс доверили  Маргарет Джексон, высокообразованной англичанке, увлекавшейся политикой и философией. Она окружила   девочку заботой и душевным теплом и  сумела привить ей интерес к ним.  В качестве примера того, что политика — удел не только мужчин, но и женщин, она приводила   бабушку-королеву. Несмотря на почтенный возраст, королева Виктория оставалась одним из могущественных монархов в  Европе. Гессенская принцесса Аликс, став российской   императрицей, сохранила нежное отношение к миссис Джексон. Она писала сердечные письма своей бывшей гувернантке, называя ее «Моя дорогая  Мэджи». 

 В замках бабушки  Аликс чувствовала себя, как дома.  Летом она по нескольку недель гостила в замке  Осборн-хау, возвышающемся   на скале над водами залива Солент,   напротив  острова Уайт.  

                                              

Замок Осборн-хаус. На переднем плане скульптура-фонтан «Мальчик с лебедем» (такая появилась позже в Минске)

 Зимой дети великого герцога предпочитали Виндзорский замок, расположенный недалеко от Лондона.

                                             

Виндзорский замок

 Дети любили обследовать его башни, стены, балконы, откуда были видны реки Темза и Итон. С интересом бродили по залам дворца. Они были драпированы шелком зеленых,   алых и светлых оттенков, отделаны золочеными украшениями из дерева. Паркетные полы отражали расписные потолки.

                                                                         

Интерьер одной и комнат Виндзорского замка

 В дождливые дни излюбленным местом для игр юных гессенцев был просторный коридор. Когда шум становился нестерпимым, приходил посыльный с запиской от королевы. В   ней она требовала, чтобы внучата угомонились.

 Однако самым любимым королевским дворцом  Аликс был Белморал. Он был любимым замком и ее матери Алисы, великой герцогини Гессен-Дармтадской. Построенный в   шотландских горах сравнительно недавно, в 1855 г., Белморал походил на волшебный замок. Участие в  проектировании принимал участие отец ее матери —  принц Альберт,   придавший дворцу черты старинных немецких замков, которые он помнил с детства. Архитектор позаботился о комфорте его обитателей. Комнаты были без причудливых   украшений, на коврах — простой рисунок в  клетку. Все же спален не хватало.  Потому Аликс зачастую приходилось ночевать не только вместе с сестрами, но и кузинами. (У   королевы  Виктории  было  9 детей и 42 внука и внучки. Ее неслучайно называли «бабушкой  всей Европы»).

                                           

Замок Белморал

 Одна из них, принцесса Шлезвиг-Гольштейнская Мария-Луиза, была ровесницей Аликс. Девочки подружились, бродили по горам, лесам, ловили рыбу в реке Ди.   

                                            

Аликс на отдыхе

 Королева внимательно наблюдала за обучением внучки. Образование Аликс отличалось от воспитания большинства молодых девушек. Обычно  им преподавали лишь пение,   танцы и правила хорошего тона. По настоянию бабушки, учителя преподавали Аликс, ее сестре и брату географию, математику, историю, языки, рисование, музыку, верховую   езду и садоводство. При этом наставники были обязаны ежемесячно докладывать ей об успехах юной принцессы. Училась Аликс прекрасно. У нее была превосходная память,   и  она отличалась трудолюбием и прилежанием. Кроме того, Аликс хорошо рисовала. Особенно ей удавались акварели (сказались уроки матери). Подобно большинству   молодых девушек викторианской эпохи, принцесса была большой рукодельницей. К тому же, сама королева  помогала ей советами, какие предметы штудировать, какие   музыкальные произведения разучивать, какие книги читать.

                                            

Аликс за книгой

 Спустя шесть лет после смерти своей супруги,  отец  двенадцатилетней Аликс (она была самая младшая из его детей) предпринял очередную попытку устроить свою личное   счастье. Великий герцог Гессен-Дармштадский Людвиг IV сочетался морганатическим браком с графиней Александриной фон Гуттен-Чапской (1854–1941) . Этот брак вызвал   резкое неприятие в среде его высокопоставленных родственников и в течение года был аннулирован. Этой истории позже я посвящу отдельную статью.

 Учеба под бдительным контролем бабушки-королевы не прошла даром. К пятнадцати годам Аликс хорошо знала историю, литературу, географию, арифметику и языки.   Одинаково свободно разговаривала по-немецки и по-английски. Немецкий был языком ее родины, английский — языком ее родни. Однако с французским у нее были проблемы. `Аликс  нравились музыка и вокал. Уроки музыки ей давал сам  директор Дармштадтской оперы. Поэтому девушка с легкостью исполняла сложнейшие произведения Шумана и   Вагнера. Любила и слушала все оперы Рихарда Вагнера. Со знаменитым Иоганнесом Брамсом играла в четыре руки. Этот талант она унаследовала от матери — великой   герцогини Алисы.  Единственное, что расстраивало бабушку: любимая «Sunny» стала нелюдимой, замкнутой и терпеть не могла шумное светское общество. Блестящая   исполнительница, она не любила играть при посторонних. Однажды королева Виктория заставила ее показать свое исполнительское мастерство в присутствии свиты и   множества гостей.  Аликс повиновалась, но для нее это была настоящая мука.

 Аликс с удовольствием много времени проводила за чтением серьезной литературы. Постепенно начала разбираться в политике. Современники отмечали необыкновенную для   ее возраста серьезность, ее острый аналитический ум. Ряд авторитетных авторов пишет, что позже она окончила Гейдельбергский университет (в Германии) со степенью   бакалавра философии, другие — Оксфорд  и  Кембридж, а  иные —  все три,  получив три докторских степени. Так какой же или все сразу? Десять лет назад  Екатерина   Геронтиди стала выяснять,  видел ли кто-нибудь хоть  какие-то документы (в фондах ГАРФ нет ничего), подтверждающие  сообщения о научной степени последней русской   императрицы [2]. Ей ответила Петра Клейнпеннинг, составитель сборника переписки императрицы Александры Федоровны и ее брата Эрнеста-Людвига: « Пару лет назад я   отправляла запросы в Оксфорд, Кембридж и Гейдельбергский университет. Ни в каком из них не сохранилось записей о том, что Александра посещала лекции или   получала  степень». Скорее всего, легенду о научной степени Александры Федоровны ввел в "исторический оборот"  кто-то из авторов в соответствии со своим настроем к ее   личности.  Ну, а  потом ее подхватили  и, как говорится, понеслось.

 Когда Аликс исполнилось шестнадцать лет, у нее появилась собственная фрейлина. Поскольку она оказалась единственной принцессой, оставшейся в Новом дворце в   Дармштадте (старшие сестры были уже замужем), королева Виктория решила, что ее не следует оставлять лишь в обществе мисс Джексон, отличавшейся плохим здоровьем,   резкостью и дурным нравом. Она порекомендовала для Аликс Гретхен фон Фабриси, которая была гувернанткой детей Елены, тетушки Аликс. Фрейлина выполняла основные   обязанности — секретаря и церемониймейстерины. Но Аликс была слишком молода, чтобы принимать постоянное участие в сложном механизме придворной жизни, и Гретхен   фон Фабриси была чем-то вроде компаньонки.

 Королева Виктория, величественная, привыкшая всеми повелевать,  относилась по-особому к Аликс. Она была ей другом и советчиком. Когда они оставались вдвоем, королева   обучала внучку королевскому этикету и тому, как нужно двигаться, учила носить парадное платье, правильно садиться в нем. Помимо всего этого внушала внучке, что   королевский титул предполагает серьезные обязанности перед обществом.   

 

                                          

Юная принцесса Аликс

 Королева Виктория считала внучку милой, доброй и умной. Находясь в кругу близких, она такой и была. Но среди незнакомых людей терялась. Несмотря на старания бабушки,   Аликс  так и не удалось научиться вести себя в обществе. В дальнейшем это привело к всеобщему убеждению, что она высокомерна и холодна.

 К  семнадцати годам Аликс превратилась в очень привлекательную невесту. Репутация ее семьи была безукоризненной, внешность — очаровательной. Для любого принца она   стала бы идеальной супругой и наперсницей. И лишь одна женщина в Европе — королева Виктория — знала, кто будет этим принцем. Она считала, что Аликс должна стать   супругой своего кузена, принца Эдди, затем герцогиней Кларенс и Эвондейл, потом принцессой Уэльской и, наконец, королевой Великобритании.

На пути к трону

 В 1889 г.  королева пригласила семнадцатилетнюю внучку в Белморал. В это время там жил принц Эдди. Он катал кузину в коляске, вместе с нею совершал прогулки в горах,   выжидая удобный момент для того, чтобы сделать ей предложение и сделал. Однако Аликс ему отказала. Причины ее отказа понятны. «Надлежащего образования не получил   и  в результате не интересовался ничем».

 В восемнадцать лет принцесса Аликс была писаная красавица: высокая, стройная, с огромными светлыми серо-голубыми глазами и копной золотых волос.

                                          

Аликс Гесснская

 Отказ Аликс озадачил  королеву. Она написала ее сестре, Виктории: «Бедный Эдди так страдает от того, что может потерять ее. Все мы желаем их союза, но она   отказывается от самого выгодного брака».  Не сумев переубедить внучку,  королева Виктория  вынуждена была отказаться от идеи их помолвки.

 В это время Аликс начало беспокоить здоровье отца. После того, как вторая попытка заключить брак натолкнулась на несгибаемую волю королевы Виктории, гневно   отвергнувшей его, здоровье герцога Людвига пошатнулось. Он, правда, еще смог устроить в 1890 г. грандиозный конфирмационный бал для  восемнадцатилетней Аликс. На   него  съехались все родные: тетушки, дядюшки и кузены, приехала из России и любимая сестра Элла  (в замужестве Елизавета Федоровна Романова). Герцог Людвиг IV вышел   под руку с Аликс  к гостям и сказал, что отныне она официально  —  первая дама герцогства, и он гордится своею дочерью. Владетельный герцог, однако, быстро утомился, и   остаток празднества провел в кресле, наблюдая за тем, как его дочь танцует и беседует с гостями. Она была очень хороша в тот вечер и  вызвала всеобщий восторг.

                                         

Аликс со своим отцом великим  герцогом Людвигом IV.  1890 г.

 Вскоре у отца Аликс обнаружили сердечную недостаточность. Однажды она готовила завтрак для  его гостей. Неожиданно великий герцог потерял сознание. У него случился   сердечный приступ. Надеясь, что к отцу вернется сознание, Аликс сидела у его  постели  день и ночь. Но 13 марта 1892 г. великий герцог скончался, так и не приходя в себя. Ему   было пятьдесят пять лет. Теперь она почувствовала себя одинокой. Оставались лишь бабушка в Англии и брат — двадцатитрехлетний Эрнест-Людвиг, унаследовавший  от отца  корону Гессен-Дармштадского герцогства. Любимая сестра Элла была в далекой России.  

 Безутешная в своем горе,  Аликс целыми неделями лежала на постели, горько рыдая и отказываясь есть. Она оказалась на краю нервного срыва. И снова на помощь пришла   королева Виктория.  Она послала за внучкой. До конца года Аликс жила у бабушки, окруженная ее любовью и заботой.

 Однако королеву очень тревожило то обстоятельство, что Аликс шел двадцатый год, а она еще не замужем. Ко всему прочему, она опасалась, что Аликс может выйти замуж за   русского наследника. «Не хотела бы я, чтобы кто-то из вас жил в России, — писала королева Виктория еще в 1882 г. Она ненавидела русских и все русское! Политика   английской королевы всегда была направлена против России. Ее опасения оказались не безосновательны.

 Действительно, независимо от королевы зрел другой вариант. Своего будущего мужа, цесаревича Николая Александровича Романова, Аликс впервые встретила  на свадьбе   сестры Эллы (1884).  Ей тогда было всего лишь 12 лет. Юной принцессе очень понравился этот 16 –летний воспитанный и тонкий юноша, загадочный русский князь, так не   похожий на ее британских и немецких кузенов. Он тоже обратила на нее внимание.

 Цесаревич Николай родился 18 мая 1868 г. в  Александровском дворце Царского Села (в 26 км от Санкт-Петербурга). Он был старшим сыном императора Александра III (1845 –   1894)   и императрицы Марии Федоровны (до перехода в православие  — Мария-София-Фредерика-Дагмара, принцесса Датская, 1847–1928).  Его детство прошло в Аничковом,   а юность – в Гатчинском дворце. (Аничков дворец находится в Санкт- Петербурге, Гатчинский — в г. Гатчина, в 8 км к югу от Санкт-Петербурга).. В раннем детстве воспитателем   цесаревича и его братьев был живший в России англичанин Карл Осипович Хис.  В  девять  лет его официальным воспитателем как наследника назначили   генерала Г. Г. Даниловича. Николай получил домашнее образование в рамках большого  гимназического курса, а затем, традиционно  в царской семье, военное образование.

 Ближе Аликс узнала его, посетив Россию во второй раз  через пять лет  (1889).  Тогда семнадцатилетняя Аликс, которая приехала к сестре Элле, вновь появилась при русском   дворе. Полтора месяца, прожитых в петербургском Сергиевском дворце, и встречи с Николаем оказались достаточным временем для того, чтобы юная особа смогла очаровать   21-летнего цесаревича Николая и самой укрепиться в чувствах к нему. Цесаревич обратился к родителям с просьбой  благословить его на брак с принцессой Аликс. Ответ   Александра III был жестким: «Ты очень молод, для женитьбы еще есть время, и, кроме того запомни следующее: ты —  наследник Российского престола, ты обручен с   Россией, а жену мы еще успеем найти».

 После отъезда Аликс между ними  завязалась тайная переписка, длившаяся в течение почти пяти лет. В 1892 г.  цесаревич записал в своем дневнике: «Я мечтаю когда-нибудь   жениться на Аликс Г. Я люблю ее давно, но особенно глубоко и сильно с 1889 года, когда она провела 6 недель в Петербурге. Все это время я не верил своему чувству, не   верил, что моя заветная мечта может сбыться».

 Спустя два года, в апреле 1894-го, цесаревич Николай отправился в Кобург на свадьбу брата Аликс — Эрнеста-Людвига и Виктории Мелиты Эдинбургской. Молодые люди   снова увиделись. Он убедился, что для него ушли в прошлое прежние увлечения, в том числе, балериной  Матильдой Кшесинской (1892–1894).  Наследник российского   престола сделал предложение немецкой принцессе Аликс.

 Родители Николая были против свадьбы, надеясь, что он женится,  согласно их советам, на дочери Луи-Филиппа, графа Парижского. Однако цесаревич настоял на своем.   Главную роль в устройстве этого брака сыграли усилия Елизаветы Федоровны и ее супруга Сергея Александровича. Несколько лет они помогали влюбленным в тайной   переписке. 6 апреля 1894 г. манифестом было объявлено о помолвке цесаревича и Аликс Гессен-Дармштадтской. Николай и Аликс приходились друг другу дальними   родственниками, будучи потомками немецких династий.

 В июне 1894 г. цесаревич Николай, будучи обрученным с принцессой Аликс, гостил со своей невестой у королевы Виктории. Он произвел на нее приятное впечатление, и она   удостоила его ордена Подвязки. «Я уверена, что из нее выйдет могущественная Императрица», —  записала королева Виктория в своем дневнике.

 Свадьба была назначена на весну 1895 г. Следующие месяцы Аликс изучала русский язык и основы православия (чтобы стать женой Николая она  должна была отречься от   лютеранства и принять православие).

                                         

Аликс и Ники после помолвки. 1894 г.

 Вдруг осенью 1894 г. стало хуже Александру III.  Аликс срочно вызвали в Ливадию (Крым), где император находился со своей семьей. 20 октября 1894 г. Александр III скончался   в возрасте 49 лет.  На следующий день было совершено  миропомазание. Она приняла православие с именем Александра Федоровна (Феодоровна). Имя выбрали из родовых   романовских — Мария, Александра, Елизавета. Отчество дано в честь Феодоровской иконы Божией Матери, святыне дома Романовых. Ею первый царь династии, Михаил   Романов, был благословлен на царство.

 Через месяц,  26 ноября1894 г., в Большой церкви Зимнего дворца состоялось венчание Александры и Николая II.  Чтобы не нарушать траур,  приурочили его ко дню рождения   императрицы Марии Федоровны. При этом царская семья приемов и торжеств не устраивала. После венчания отношения 22-летней принцессы и 26-летнего императора были   нежными. Супруга звала его «Ники». Он ее — «Аликс», как ранее дома.

                                          

Лауритис Тукс.  Венчание Николая II и Александры Федоровны в Большой церкви Зимнего дворца. 26 ноября 1894 г.

 Молодожены поселились в Аничковом дворце рядом с 47-летней вдовствующей императрицей Марией Федоровной. Весной 1895 г. они перебрались в Александровский дворец,   где родилась их первая дочь — Ольга. В декабре с двухмесячной цесаревной переселились в Зимний дворец. Там уже жила дочь императора Александра III, Ксения   Александровна с мужем. 4 апреля 1896 г .  царской  семье пришлось вернуться в Александровский дворец.  В это время Зимний дворец стали переделывать под нужды нового     императора (ремонтные работы, замена занавесок, заселение служилыми людьми для охраны и прислугой). Оттуда 6 мая семья выехала в Москву на  коронацию.

Императрица

 Коронация царской семьи состоялась 14 (26) мая 1896 г. в Успенском Соборе Московского Кремля.

                                          

                                                             Коронация  императора Николая II в Успенском соборе  Московского Кремля. 26 мая 1896 г.

 После коронации и отдыха под Москвой, представительских поездок по европейским родственникам царская семья вернулась в Царское Село, поскольку Зимний дворец  еще   не был готов к их заселению.

                                          

 Во время коронации произошла трагедия на Ходынском поле (в давке за царевыми гостинцами погибло 1389  и было искалечено более 1300 человек). Императорская чета   была расстроена случившимся, но торжеств отменять не стала. Императрица уговорила  супруга пойти на бал во французское посольство. Этого российское общество ей не   простило. С самого начала оно  отнеслось к императрице с неприязнью. Неулыбчивая и замкнутая государыня казалась им высокомерной и чопорной.

 На самом деле, сдержанное, скованное поведение Александры Федоровны было следствием того, что она еще не была готова  к  новым условиям своего бытия в царской   семье. Ведь Александра Федоровна выходила замуж не за великого князя, наследника престола, а  сразу за царя! Такого не было никогда в русской истории [3]. Она знала, что   ее полная тезка, супруга императора Николая I Александра Федоровна (1798–1860),  прежде чем стать императрицей в 1825 г., 8 лет была цесаревной. Бабушка Николая II —   императрица Мария Александровна (1824–1880)  14 лет являлась женой наследника престола. Да и ее свекровь императрица Мария Федоровна почти 15 лет пребывала в   качестве цесаревны. За такой срок можно многое и многих узнать и понять. У нее же совсем иное испытание: она сразу должна  была стать первостепенной общественной   фигурой, которой ничего не прощают и ничего не забывают. К тому же, она была  полной противоположностью своей  свекрови — вдовствующей императрицы Марии   Федоровны. Та легко могла завести беседу и с королем и со слугой. Ко всему прочему, Александра Федоровна зависела от нее. У новой императрицы не было своего   помещения, где бы она могла устроить прием и завести друзей. Аничков дворец принадлежал Марии Федоровне. Она  поселилась в нем после смерти супруга, императора   Александра III. Александре Федоровне нужно было просить дозволения у вдовствующей императрицы и ждать ее решения. Она чувствовала себя квартиранткой, пока семья   окончательно не переселились в свои покои  в Зимнем дворце.

 Да. Она с первых дней почувствовала себя нежелательной персоной в России. Чтобы  отвлечься от неприятных мыслей, Александра Федоровна  с энтузиазмом взялась за   общественные дела и занялась благотворительностью. Она — шеф лейб-гвардии Уланского Ее Величества полка, 5-го Гусарского Александрийского полка, 21-го Восточно-     Сибирского стрелкового полка и Крымского конного полка. Под ее покровительством состояли десятки  благотворительных общества, общин сестер милосердия, убежищ,   приютов и тому подобных учреждений. По инициативе новой императрицы были созданы работные дома, школы для сиделок, школа народного искусства, ортопедические   клиники для больных детей.

 Счастливая улыбка появлялась у государыни только в кругу своих близких. Менее чем через 2 года после Ольги – 29 мая 1897 г., в Александровском дворце  родилась Татьяна.   Вскоре царская семья обрела, наконец, свой дом. Домом для императора Николая II стал Зимний дворец после переезда в свои апартаменты.

 В 1897 и 1899 годах семья ездила на родину Александры Федоровны,  в Дармштадт. Приезжая, они любили посещать старые замки в его окрестностях. Кроме того, хотели   иметь  возможность бывать на богослужениях в церкви. Поскольку  принцесса Гессенская и Рейнская Аликс, став супругой Российского императора, приняла православие, царь   решил, на средства правящего дома, возвести ей в дар в Дармштадте православную церковь  святой равноапостольной Марии Магдалины [4].

                                           

Дармштадт. Церковь святой Марии Магдалины  

 Архитектурный план был разработан ректором Санкт-Петербургской Академии художеств, профессором Николаем Леонтьевичем Бенуа (1813–1898). Строительными работами   на месте руководил архитектор Густав Якоби, которому помогал Фридрих Оллерих. Мозаичные иконы и мозаичное панно над фронтоном,  изображающее святую Марию   Магдалину, покровительницу храма, были созданы известным русским мастером Владимиром Александровичем Фроловым (1874–1942)  по эскизам выдающегося русского   художника Виктора Михайловича Васнецова (1849–1926). Ценный кавказский мрамор для постройки был доставлен с Урала, Кавказа и из Сибири. Также из России была   привезена земля под фундамент, чтобы церковь стояла на родной русcкой земле. Их императорские Высочества присутствовали как при закладке здания 16 октября 1897 г., так   и при освящении церкви 8 октября 1899 г. Храм, который сами немцы чаще называют просто «Русская капелла», до сих пор действует и принадлежит Германской епархии   Русской православной церкви за рубежом.

 Вскоре родились еще дочери: Мария (1899)  и Анастасия (1901). Детей  императрица воспитывала сама, редко брала их на приемы, считая, что высшее общество оказывает на   них дурное влияние. Государыня, неся заботы о воспитании и обучении детей, передала им свою религиозность. По свидетельству современников, императрица была глубоко   религиозна. Комната Александры Федоровны во дворце представляла собой соединение спальни императрицы с кельей монахини. Огромная стена, прилегавшая к постели,   была сплошь увешана образами и крестами.

 Александра Федоровна  остро переживала долгое отсутствие наследника. Наконец, 30 июля (12 августа) 1904 г. в Петергофе  появился пятый ребенок и единственный   сын — цесаревич Алексей Николаевич. Кровь из пуповины текла три дня. Александра Федоровна услышала страшное слово: гемофилия. При заболевании наблюдается   дефицит фактора свертываемости крови. Она была унаследована по линии императрицы от бабушки королевы  Виктории. В «Историческом вестнике» в апреле 1917 г. было   напечатано: «Знал ли Николай II, что в роду Алисы Гессенской имеются гемофилики, — неизвестно». А. Ф. Керенский упоминает в мемуарах: «Царь Александр III , зная, что   гемофилия из поколения в поколение поражала членов Гессенского дома, решительно воспротивился  планам брачного союза,  но, в конце концов, вынужден был уступить"   (из-за упрямства сына и отсутствия другой  невесты). Зато вероятность заболевания гемофилией наследника русского престола устраивала германскую и европейскую   дипломатию, так как это объективно ослабляло  персонифицированную самодержавную власть в России [5].

                                                

Императорская семья

 Рождение долгожданного наследника Алексея не принесло успокоения в царскую cемью. Истекающий кровью сын, который мог умереть от любой царапины, стал постоянной   болью Александры Федоровны и Николая II. Спустя год (1905), в жизни царской семьи появился старец Григорий Распутин. Этот таинственный сибирский мужик (из Тобольска)   действительно помогал цесаревичу. Он один мог останавливать кровь, что не способны были сделать врачи. Это способствовало сближению с Распутиным Александры   Федоровны, а под ее влиянием и Николая II. Приближение старца породило массу слухов и сплетен даже о ее связи с ним.

 В 1905 г. политическая жизнь в стране была напряженной. За жертвы событий на Ходынке (1896) и 9 января 1905 г. император был прозван радикальной оппозицией «Николаем   Кровавым». Появились еще претензии к императору, когда Николай II  стал передавать своей супруге на предварительный просмотр издаваемые им государственные акты.   Такое доверие не понравилось  многим государственным деятелям. Они расценили его как слабость императора из-за плохого влияния на него супруги. Граф  C. Ю. Витте,   бывший председателем Совета министров Российской империи (1905–1906), писал, что Николай II: «Женился на хорошей женщине, но на женщине совсем ненормальной и   забравшей его в руки, что было нетрудно при его безвольности». А генерал А. Мосолов и сенатор В. Гурко с сожалением констатировали непринятие ее русским обществом.   Открыть императорской семье глаза на опасность вмешательства еще и Распутина в государственные дела пытались многие. Прежде всего — мать Николая II, императрица   Мария Федоровна. Однако все доводы были отвергнуты. Общаться с Распутиным Александре помогала  ее фрейлина Анна Вырубова, которая была хорошо с ним знакома.   Встречи Распутина с императорской семьей часто проходили на ее даче в Царском Селе. Отношения Александры Федоровны с Распутиным компрометировали монархию [6].   Это окончательно настроило общество против нее.

 Начавшаяся Первая мировая война ненадолго погрузила общество  в иные заботы. Александра Федоровна все средства и силы бросила на помощь раненым, вдовам погибших   солдат и осиротевшим детям. Царскосельский госпиталь перестроили под лазарет для раненых. Сама императрица вместе со старшими дочерьми Ольгой и Татьяной прошли   обучение сестринскому делу. Они ассистировали на операциях и ухаживали за ранеными. Во время Первой мировой войны под покровительством Александры Федоровны   открывались госпитали. Императрица лично финансировала несколько санитарных поездов.

 Несмотря на это, императрицу заподозрили в работе на немцев. Тогда получили широкое распространение слухи об ее «измене» и о том, что Александра Федоровна стремится   к миру с Германией. В среде военных и либералов обсуждался план ее ареста. На самом деле метили в Николая II. Поскольку задевать его напрямую не решались, в мишень   превратилась императрица-немка.

 По личному приказу государя было проведено секретное расследование «клеветнических слухов о сношениях императрицы с немцами и даже о ее предательстве Родины».   Было установлено, что слухи о желании сепаратного мира с немцами, передаче императрицей немцам русских военных планов распространялись германским генеральным   штабом. Однажды она в сердцах с горечью заметила: «В глазах России я всегда неправа». После отречения государя Чрезвычайная следственная комиссия при Временном   правительстве тоже пыталась, но не смогла установить виновность Николая II и Александры Федоровны в каких-либо преступлениях. Тем не менее, «слух об измене   императрицы сыграл огромную роль в настроении армии, в отношении ее и к династии, и к революции», — писал генерал Антон Деникин. Многочисленные слухи,   окружавшие императрицу, были следствием напряженной политической борьбы вокруг первых лиц империи [6].

 Весной 1917-го, после отречения царя от престола, вся семья была арестована в Царском селе. Сегодня достоверно известно, что царская семья могла быть спасена   дипломатическими усилиями европейских стран. Но Николай II  резко высказался о возможной эмиграции: «В такое тяжелое время ни один русский не должен покидать   Россию». Настроение Александры Федоровны было не менее категоричным: «Я предпочитаю умереть в России, чем быть спасенной немцами… Чувствую себя матерью   страны».

 Александра Федоровна с мужем и детьми были отправлены в Тобольск. Вскоре их перевезли в Екатеринбург. Дом Ипатьева оказался последним местом земного бытия царской   семьи. Александра Федоровна догадывалась о страшной участи, уготованной новой властью ей и ее родным. Об этом незадолго до своей гибели в декабре 1916 г. ей сказал   Григорий Распутин, которому она бесконечно доверяла. Так и произошло.

 Николай II, Александра Федоровна, их дети, лейб-медик царской семьи Боткин Евгений Сергеевич и три человека прислуги (повар Иван Михайлович Харитонов, лакей Алоиз   Егорович Трупп и комнатная девушка Анна Степановна Демидова) без суда и следствия был расстреляны в  «Доме особого назначения» — особняке Ипатьева в ночь с 16 на 17   июля 1918 г. [7].

                                             

Екатеринбург. Дом Ипатьева

 19 октября (1 ноября) 1981 г. император Николай II и его семья были канонизированы Русской зарубежной церковью (РПЦЗ), тогда  не имевшей церковного общения с   Московским патриархатом в  СССР. Позже, летом 1998 г., останки девяти из одиннадцати замученных узников Ипатьевского дома, найденные в 1979 г. (кроме  царских детей —   Алексея и Марии), перевезли в Санкт-Петербург. Их перезахоронили в Екатерининском приделе Петропавловского собора, родовой усыпальнице Романовых. В  2007 г. в другой   могиле были обнаружены останки наследника Алексея и княжны Марии. Вопрос об их перезахоронении находится в стадии решения.

 Архиерейский собор Русской православной церкви 14 августа  2000 г.  решил: «Прославить как страстотерпцев в сонме новомучеников и исповедников Российских царскую   семью: императора Николая II,  императрицу Александру, цесаревича Алексия, великих княжен Ольгу, Татиану, Марию и Анастасию». 

​

 Царская семья была признана жертвой политических репрессий и реабилитирована Президиумом Верховного Суда РФ в 2008 г.

Святая  память

 В земле Гессен и ныне живут люди, которые дорожат памятью о представителях великогерцогского  рода Дармштадта —  царственных мучениках рода Романовых. Поскольку   церковь святой равноапостольной Марии Магдалины во время II Мировой войны, в результате бомбардировок, получила некоторые повреждения, их ycтранили в 1954–1955 гг.   Содержание храма, как и все остальные расходы православного прихода, оплачиваются не из средств от церковных налогов, а исключительно из пожертвований православных   верующих. При входе в церковь можно увидеть слева портреты Царя-мученика Николая II и Царицы-мученицы Александры в молодости.

                                           

Дармштадт. Портреты Царя Николая II и Царицы Александры

  Церковь святой равноапостольной Марии Магдалины в Дармштадте стала местом паломничества для русских верующих со всего мира.

 1. Григорян В. Г. Принцессы-императрицы. Москва. 2008, cc. 445.

 2. Геронтиди Е. Три университета зарубежных, три докторских степени. LiveJournal. 21 октября 2019 г.

 3. Боханов А. Н. Святая императрица. Москва. 2006.  сс.304.

 4. Кучмаева И. К. Жизнь и подвиг великой княгини Елизаветы Федоровны. Москва. 2004, cc. 271.

 5. Зимин И. В. Последняя российская императрица Александра Федоровна. Москва. Вопросы истории. 2004, № 6, cc. 112–120.

 6. Герулайтис Н. А. Александра Федоровна. Российская историческая энциклопедия, т. I. Москва. 2015, сc. 258–259.

 7. Жадько Е. Г.  Романовы. Сто великих династий. Москва. 2001, 253–273.

 25.11.2021

Святая преподобномученица великая княгиня Елизавета

Детство

 Святая великая княгиня Елизавета (урожденная Елизавета Александра Луиза Алиса) была  второй дочерью великого герцога Гессен-Дармштадтского Людвига IV и   принцессы Алисы, дочери  английской королевы  Виктории (1819 –1901). Елизавета —  внучка королевы [1].  Девочка родилась 1   ноября 1864 г. в замке Кранихштайн к северо-   востоку от Дармштадта.

                                                 

Замок  Кранихштайн

 Елизавета получила  в семье прозвище «Элла». Она была названа в честь Елизаветы Тюрингской, или Венгерской (по отцу), одной из родоначальниц Гессенского дома. Та   отличалась глубоким  благочестием и самоотверженной любовью к людям, за что Елизавета Тюрингская в ХIII в. была причислена католической церковью к лику святых.   Маленькая Елизавета с детства прониклась любовью к этой святой и позже, став великой княгиней, во всем старалась ей подражать. Детей со временем стало семеро:  пять   девочек и два  мальчика. Прелестная маленькая Элла обладала жизнерадостным, добрым характером.

                                                                

Элла  в детстве

 C малых лет она с легкостью улаживала возникавшие между детьми ссоры. Потому стала любимицей своих сестер и братьев.

                                                               

Семья  Гессенов. Элла слева

 Дети гессенской четы, как я уже писала в предыдущей статье, воспитывались в традициях старой Англии по строгому  регламенту, установленному их матерью Алисой   Великобританской. Детей одевали весьма скромно. Еда тоже была без изысков. В  детских комнатах была лишь  самая необходимая мебель. Старшие девочки (Виктория, Элла   и  Ирена) сами убирали свои комнаты, заправляли за собой постели, разжигали камин.

 Элла получила хорошее домашнее образование. При этом много внимания  было уделено музыке и рисованию, что ей потом очень пригодилось. Мать старалась прививать   детям качества, основанные на глубоких принципах христианства, учила заботиться о больных. Впоследствии Елизавета Федоровна говорила: «В доме меня научили всему».

 Часто мать возила Эллу с сестрами в Англию к их бабушке, королеве Виктории. Они отдыхала или в Осборн-хаусе, или Балморале, или в Виндзорском дворце  — в   красивейших  местах, где прошло детство их матери. Воспитание девочек продолжалось и там. Королева Виктория  назначила своим внучкам гувернантку-англичанку. Для них   проводились занятия по ведению домашнего хозяйства, религии, этикету. Их привлекали к участию в благотворительности.

 В 1878 г. вся семья, кроме Эллы, заболела дифтерией. От нее вскоре умерли младшая сестра Эллы, четырехлетняя Мария  (Мэй), и мать, великая герцогиня Алиса (в возрасте   35 лет). Страшное горе  потрясло  многодетную семью. Cтаршим сестрам: Виктории было 15 лет, Элле — 14 лет. Остальным детям:  Ирене — 12 лет, Эрнсту Людвигу—10 лет,   Алисе (Аликс) —  только 6 лет. Виктория и Элла  сразу почувствовали весь груз ответственности, который лег на их  полудетские плечи. Прежде всего приходилось   поддерживать отца в этом безутешном горе. Сорокалетний вдовец, обремененный пятерыми детьми, может быть,  впервые в жизни понял, какой  была  его супруга Алиса. А   он? Cколько горя причинил ей своими амурными похождениями с первых лет их брака! Она же безответно любила его всю свою недолгую жизнь и растила его детей. Теперь без   матери Элла и Аликс воспитывались, в основном, у своей бабушки, королевы Виктории, в  городе  Ист - Каус в ее дворце Осборн-хаус.

 Элла  росла очень красивой девушкой. Высокая, стройная, с идеально правильными чертами лица. С раннего возраста у Эллы проявилась любовь к природе, особенно к   цветам. Больше всего она любила белые цветы. Даже еще совсем маленькой девочкой пыталась зарисовать их на бумаге. C юности окружала  себя цветами.

                                                          

Элла с цветами

 Так  в лице Эллы появилась одна из красивейших невест Европы. Знаменитая бабушка, английская королева  Виктория,  занялась подбором для нее жениха. В качестве   первого  претендента для Елизаветы рассматривался ее кузен Фридрих Баденский. Другой кузен, прусский кронпринц Вильгельм, даже сделал ей предложение руки и сердца,   которое она отвергла. Была принята во внимание и Россия. Пока была жива мать, она со старшими дочерьми  порой ездила туда. У ее землячки, Гессен-Дармштадской   принцессы Марии Александровны (до перехода в православие —  Максимилиана-Вильгельмина-Августа-София-Мария), c супругом  императором Александром II  подрастали   сыновья. В ответ, императрица тоже гостила в Дармштдте с сыном, великим князем Сергеем Александровичем. Возможно, уже тогда он мог видеть свою будущую невесту   Эллу.

Какой был он, великий  князь Cергей  Александрович

 Великий князь Сергей Александрович Романов родился 29 апреля

 1857  г. в Царском Селе в семье Александра II  и Марии Александровны. Он был их пятым сыном из  восьми детей [2]. Императрица принимала самое деятельное участие в   воспитании ребенка. Когда мальчику исполнилось около трех лет, обязанности его воспитательницы она поручила своей любимой  фрейлине Анне Федоровне Тютчевой, дочери  известного поэта. Глубоко верующая, преданная своей стране, она оказала на Сергея весьма  благотворное влияние. Характерной чертой, отличавшей великого князя с   детства, стала его  необыкновенная религиозность. Самое заветное желание семилетнего Сергея, когда его впервые привезли в Москву, было попасть на архиерейскую службу   в Успенский собор Кремля.

 Сергей Александрович очень хорошо  владел языками — немецким, английским, французским; неплохо играл на фортепиано. Чтение всегда заполняло значительную часть его   досуга.

 По устоявшейся традиции великий князь получил  военное образование. В возрасте двадцати лет Сергей Александрович стал участником Русско-турецкой войны (1877–1878) и   проявил героизм. Тогда значительно превосходящим силам неприятеля не удалось,  даже в течение пяти месяцев, прорвать позиции кавалергардского полка, в котором он   служил. За это Сергей Александрович был удостоен боевой награды — ордена Святого Георгия IV степени.  

 Однако последующие события принесли ему только горе. В 1880 г.  умерла от туберкулеза обожаемая им мать. Затем, меньше чем через год, бомба народовольца Игнатия   Гриневицкого оборвала жизнь его  отца. Потрясенный случившимся, в 1881 г. великий  князь Сергей  Александрович отправился вместе со своим братом Павлом   Александровичем, который был младше его на три года (1860–1919), и великим князем Константином Константиновичем в первое путешествие по Европе и в Палестину.   Результатом поездки в Святую Землю было создание под председательством Сергея Александровича Православного Палестинского общества. Но душа его все равно не   успокоилась. Зная великого князя с малолетства, фрейлина Анна Тютчева поняла его состояние. Вскоре она написала ему: «Вы страдаете от одиночества. В Вашем   положении нужно быть женатым. Но где взять такого друга?»  И он решился! Почему Елизавета стала его избранницей, осталось неизвестно даже его родственникам. Так   или иначе, в 1883 г. было объявлено об их помолвке. «Я дал свое согласие не колеблясь, — сказал тогда отец Эллы, великий герцог Людвиг IV Гессенский. Я знаю Сергея с   детского возраста; вижу его милые, приятные манеры и уверен, что он сделает мою дочь счастливой». 

                                                       

Великий князь  Cергей  Александрович Романов (1857–1905)

 Он и внешне был красив. Высокого роста, со светлыми волосами и серо-зелеными глазами.

 В марте 1884 г. Сергей Александрович приезжал на неделю  к своей невесте в Дармштадт. По просьбе Эллы, королева Виктория  написала ему любезное письмо. Внучка   поблагодарила за это свою бабушку. Еще отметила: «Сергей был очень доволен Вашим ласковым письмом».15 марта 1884 г. принцесса Елизавета пригласила бабушку в   следующем месяце приехать к ней и увидеть Сергея. «Надеюсь, что он произведет на Вас приятное впечатление.  Все, кто его знает, любят его и говорят,  что у него     правдивый и благородный характер».

 В мае сама Елизавета ездила в Россию, чтобы познакомиться с будущими родственниками со стороны жениха. 9 мая она написала из Петергофа бабушке: «Вся семья так   добра к нам, и мое расставание поэтому будет чуть менее тяжелым». Принцессе Елизавете предстояло ехать на свадьбу в далекую Россию. Ее провожала вся семья   великого  герцога Людвига IV Гессенского. Ехала вместе с ней навстречу своей судьбе и  ее двенадцатилетняя сестра Алиса (Аликс). Там она встретила будущего супруга   цесаревича Николая Александровича, позже ставшего императором Николаем II.

На пути к счастью

 Путешествие Елизаветы после пересечения российской границы было обставлено с необыкновенной роскошью. Великий князь Сергей Александрович, зная любовь Елизаветы   к  белым цветам, украсил все вагоны ее поезда именно такими цветами.  На всех остановках поезд  встречали толпы  народа  во главе с духовенством и представители власти.

 Торжественный въезд принцессы Елизаветы из Петергофа в  Петербург состоялся накануне ее свадьбы. Она ехала в золоченой карете Екатерины II, запряженной шестью   белыми лошадьми, с форейторами в золотых ливреях. В карете с Елизаветой сидела  императрица Мария Федоровна (до перехода в православие — Мария-Фредерика-   Дагмара Датская), cупруга Александра III (1845–1894).  За ними следовали кареты с членами семьи дома Романовых и гостями. Огромные толпы народа восторженными   криками приветствовали красавицу-принцессу Елизавету. 

 3 июня 1884 г. в Большом зале церкви Зимнего дворца Елизавета венчалась браком с великим князем Сергеем Александровичем, братом российского императора Александра   III.  Православное бракосочетание совершил придворный протопресвитер  Иоанн Янышев. Затем в Александровском зале пастором церкви св. Анны также было совершено   богослужение по лютеранскому    обряду (Элла была лютеранка). Так, в 1884 г. 19-летняя принцесса Елизавета вышла замуж за 27-летнего великого князя Сергея   Александровича. Этот брак юной Гессен-Дармштадской  принцессы, внучки английской  королевы Виктории, укрепил отношения с династией Романовых.

 Медовый месяц молодожены провели в имении Ильинское, под Москвой. Оно стало собственностью дома Романовых с середины   ХIХ в. Александр II подарил красивое   имение  на реке Москва своей супруге императрице Марии Александровне. Она, в свою очередь, подарила его сыну, Сергею Александровичу. Молодая чета жила  в нем и   впоследствии. По настоянию Елизаветы в Ильинском была устроена больница, периодически проходили ярмарки в пользу крестьян.

                                                           

Усадьба  Ильинское  в начале ХХ в.

 В имении Ильинское жили в разные годы лидеры революции: Ленин, Троцкий, а также советская номенклатура высокого ранга. В 1960-х годах поваром работал Спиридон   Иванович Путин, дед  президента России. Сейчас живет мер Москвы Сергей Собянин.

Супруга великого князя

 Сначала  семья жила в Петербурге. Елизавета Федоровна активно

 занималась делами милосердия, приученная к ним с детства.  Она была председателем Петровского благотворительного общества в Санкт-Петербурге, Первого Санкт-   Петербургского дамского комитета Российского общества Красного Креста, Царскосельского благотворительного общества, а также Убежища для слабосильных   и выздоравливающих детей.

                                                       

Сергей Александрович и Елизавета Федоровна

 С 26 февраля 1891 г. Cергей Александрович был назначен московским генерал-губернатором. Супруги переехали в Москву. Вскоре, в  апреле, великая княгиня-лютеранка   приняла православие. Перед этим Элла написала своему отцу: «Я все время думала и читала и молилась Богу — указать мне правильный путь — и пришла к заключению,   что только в этой религии я могу найти настоящую и сильную веру в Бога, которую человек должен иметь, чтобы быть хорошим  христианином».  На такие раздумья,   как  видим, у нее ушло семь лет после замужества. К этому времени она изучила русский язык настолько, что говорила без акцента. Великая княгиня приняла имя Елизавета.   Согласно традиции, отчество Федоровна давали немецким принцессам в честь почитаемой Федоровской иконы Божьей Матери.

 Существует предположение, что назначение Сергея Александровича в 1891 г. генерал-губернатором Москвы было хитроумной политической интригой, придуманной разведками   Англии и Франции. Она имела своей целью отстранение князя от дел на Святой земле. Сергей Александрович был первым и единственным из великих князей дома Романовых,   кто за свою жизнь трижды совершил паломничество на Святую землю. Причем, первое (1881) вместе с братом Павлом отважился проделать через Бейрут, что было крайне   трудно и далеко не безопасно. А во второе (1888) взял с собой супругу, в то время еще лютеранку. Англия и Франция были недовольны «хозяйничанием» России на территории   их колоний? Как бы то ни было,  их расчеты не оправдались. Сергей Александрович не упустил из своего поля зрения Православное Палестинское общество до конца своих   дней, несмотря на то, что возглавил или стал попечителем около 90 обществ, комитетов и других организаций. Он находил время принимать участие в жизни каждого из них.

 Не отставала от него и Елизавета Федоровна. В качестве супруги московского генерал-губернатора организовала в 1892 г. Елисаветинское благотворительное общество ,   учрежденное для того, чтобы «призревать законных младенцев беднейших матерей, дотоле помещаемых, хотя без всякого права, в  Московский Воспитательный дом, под   видом незаконных». Елизавета Федоровна была попечительницей Филармонического общества, учредительницей приюта для престарелых театральных деятелей,   покровительницей Строгановского училища. Она также была почетным председателем Дамского тюремного комитета, опекавшего детей, чьи матери отбывали наказание.

Мечты о семейном рае

 Заботясь о чужих детях, Cергей Александрович и Елизавета Федоровна  переживали, что у них нет своих родных детей. Почему не было детей в их семье?  Согласно   распространенному мнению, Cергей Александрович и Елизавета Федоровна жили в так называемом белом браке: как брат с сестрой. Пишут еще, что  Сергей Александрович   был гомосексуалом. Нет, это не так.  Напротив, великий князь мечтал о детях.  «Должно быть, не суждено нам иметь полного счастья на земле, — писал он своему брату   Павлу. — Если б я имел бы детей, то мне кажется, для меня был бы рай на нашей планете, но Господь именно этого не хочет — Его пути неисповедимы». Почему Господь   не дал супругам собственных детей — Его тайна. Исследователи предполагают, что бездетность великокняжеской пары могла быть следствием тяжелой болезни Сергея,   которую он скрывал от окружающих.

 Зато у его брата Павла подрастала полуторагодовалая дочь  Мария (1890). Ждали еще пополнения. Но 12 сентября 1891 г. в  его семье, случилось несчастье.   В подмосковной усадьбе Ильинское, где семья находилась в гостях у великого князя Сергея Александровича,  вследствие преждевременных родов в возрасте 20 лет  умерла   супруга Павла, принцесса Греческая и Датская, Александра Георгиевна. Сергей и Елизавета  были непосредственными свидетелями шестидневной агонии несчастной   женщины. Убитый горем, Павел Александрович несколько месяцев после трагедии был не в состоянии ухаживать за своими детьми. 

                                                           

Сергей Александрович, Елизавета Федоровна и Павел Александрович с детьми:  Марией и Дмитрием

 Потому заботу о новорожденном Дмитрии целиком и полностью взял на себя великий князь Сергей Александрович. Так ему представился случай реализовать свои   нерастраченные отцовские чувства к племяннику. Он отменил все планы и деловые поездки и остался в Ильинском. Сам участвовал в купании новорожденного. Врачи не   надеялись, что младенец выживет. Сергей Александрович, боясь такого исхода, не спал ночами. Он обкладывал ватой малютку-князя. Даже завел дневник, где записывал все   важные события из жизни своего подопечного:  про первый прорезавшийся зуб, первое слово, первый шаг.

 Когда Павел, придя в себя, 10 октября 1902 г. в Ливорно (Италия)    решился на морганатический брак, вопреки воле императора Николая II (1868 –1918) , ему было запрещено   возвращаться  в Россию. Потому его детей от первого брака (Марию и Дмитрия Романовых) пришлось взять на попечение Сергею Александровичу и Елизавете Федоровне.   Новой супругой Павла стала Ольга  Валерьяновна  Пистолькорс. Она была разведенной женой  его бывшего подчиненного— гвардейского полковника Эриха фон Пистолькорса.   Дети от второго брака получили с 28 августа 1915 г.  российский титул князей Палей. Эту фамилию я назову позже при описании других, к сожалению, трагических событий.

Роковые события

 Жизнь  в семье Сергея Александровича  шла своим чередом. Должность московского губернатора требовала особых качеств. Император  Александр III  верил, что   разносторонняя образованность великого князя и религиозность  позволят  преобразовать Москву. И новый губернатор старался оправдать доверие. Не сосчитать обществ и   комитетов, которые возглавил и которым покровительствовал Сергей Александрович: председатель Императорского православного Палестинского общества (его я уже   упоминала), Московского общества призрения, воспитания и обучения слепых детей, Общества покровительства беспризорным  или освобождаемым из мест заключения   несовершеннолетним, почетный член Академии наук, Академии художеств, Московского археологического общества, Русского музыкального  общества — и это лишь их толика.   Сергей Александрович открывал театры, создавал музеи. По его инициативе был создан Музей изобразительных искусств на Волхонке, при этом основу экспозиции составили   шесть собственных коллекций великого князя. Он был председателем Императорского Российского Исторического музея. Великий князь организовывал чтения для  малообразованных рабочих, налаживал распространение духовно-нравственных книг. 

 С мая 1896 г. Сергей Александрович стал командующим войсками Московского военного округа (генерал-лейтенантом). Однако именно в этот год, в период его губернаторства,   произошла страшная трагедия. Она случилась 18 (30) мая 1896 г., во время народных гуляний по поводу коронации императора Николая II, старшего сына скончавшегося   императора Александра III. На Ходынском поле в Москве в ужасной давке за царевыми гостинцами погибло 1389  и было искалечено более 1300 человек. Через девять лет —   новая трагедия. В воскресенье 9 января 1905 г. в Петербурге была расстреляна мирная демонстрация. Гибель невинных людей стала последней каплей народного терпения.   После этого боевая организация партии эсеров вынесла московскому губернатору смертный приговор. Месяц спустя после «Кровавого воскресенья», террорист из партии   социалистов-революционеров Иван Каляев 4 февраля 1905 г. бросил бомбу в карету с великим князем возле его губернаторского дворца. Елизавета Федоровна оказалась на   этом месте одной из первых. Части его разорванного взрывом тела,  по свидетельству очевидцев, роняя слезы, она  старалась собрать сама. От многочисленных травм   скончался также кучер князя Андрей Рудинкин. Елизавета Федоровна  материально помогла его вдове  и ставшим сиротами детям.  В день похорон кучера она прошла за его   гробом  с непокрытой головой через Москву.

 Несколько дней Елизавета Федоровна, оказавшаяся в сорок лет вдовой, провела в молитве.  После этого посетила арестованного в камере. По свидетельству конвоя, на вопрос   Каляева, кто она, княгиня ответила:«Я жена того, кого вы убили; скажите, за что вы его убили?» Елизавета  Федоровна передала арестованному  прощение, «зная доброе   сердце» супруга, и благословила узника. Далее они поговорили без свидетелей. Затем она обратилась к императору Николаю II  с прошением  помиловать преступника, но он   отказал. После революции большевики  причислили Каляева к героям.

 После убийства Сергея Александровича, все надежды Елизаветы Федоровны на семейное счастье рухнули.  Она распустила двор и посвятила себя   благотворительности.  Возглавив после гибели мужа Императорское Православное Палестинское общество, основателем и председателем которого долгое время был Сергей   Александрович, Елизавета Федоровна исполняла эту должность  до конца своих дней. Великая княгиня заботилась о паломниках из России на Святую Землю,  о состоянии там   храмов, подворий, гостиниц, больниц и  школ. Кроме того, в 1911 г.  Общество приступило к строительству в итальянском городе  Бари храма Святителя Николая   и странноприимного дома.

Создание Марфо-Мариинской обители

 После гибели мужа  Елизавета Федоровна  отказалась от светской и дворцовой жизни. Она разделила  свои драгоценности на три части: первую возвратила  казне, вторую   отдала родственникам, третью продала, в том числе, особняк на Фонтанке в северной столице. Все полученные деньги великая княгиня направила  на благотворительность. В   1907 г. на улице Большая Ордынка Елизавета Федоровна  приобрела усадьбу с садом. В ней она решила  устроить  Марфо-Мариинскую обитель сестер милосердия.

 От опекунства над детьми Павла Александровича пришлось тоже отказаться. О дальнейшей судьбе Марии и Дмитрия я расскажу в конце данной статьи. Елизавета Федоровна   сосредоточилась на строительстве  Марфо-Мариинской обители. 22 мая 1908 г., в праздник Вознесения Господня, на Большой Ордынке состоялась закладка соборного храма   во имя Покрова, который строился до 1912 г. Осенью 1909 г. был освящен второй  храм обители во имя свв. Марфы и Марии. По замыслу Елизаветы  Федоровны, он был   спланирован так, чтобы лежачие больные, прямо из палат сквозь открытые двери могли наблюдать за богослужением.

 На следующий год (1910) обитель открылась, и в апреле того же года на всенощном бдении по особому составленному Святейшим Синодом чину совершилось освящение 17     насельниц вместе с Елизаветой  Федоровной в звание крестовых сестер. Наутро за Литургией  она  была возведена в сан настоятельницы обители.  

                                                                                             

Елизавета Федоровна в одежде сестры Марфо-Мариинской обители

 В обитель принимались православные девушки и женщины от 21 до 45 лет.  При этом сестры не давали монашеских обетов, не облачались в черное, могли выходить в мир, при   желании покинуть обитель и выйти замуж. Сестры давали  только обет, по примеру инокинь, проводить жизнь в труде и молитве.

 В обители на Ордынке, кроме двух упомянутых построенных церквей,  были часовня, бесплатные больница, аптека, амбулатория, столовая, воскресная школа и библиотека.   Елизавета  Федоровна  открыла приют для неизлечимо больных туберкулезом. На наружной стене обители висел ящик, куда бросали записки с просьбами о помощи. Таких   просьб  поступало до 12 тысяч в год. Всем просителям непременно помогали.

 Все послушницы, наряду с духовным напутствием, изучали медицину. По инициативе Елизаветы Федоровны в Покровском храме обители, именно для сестер, проходили   просветительские лекции и беседы, заседания Палестинского общества,  Географического общества, духовные чтения и другие мероприятия. Послушницы выбирали одно из   трех направлений работы. Деятельное служение заключалось в помощи в больнице и аптеке. Просветительское направление обеспечивало воспитание и образование девочек-   беспризорниц, живших в открытом при обители приюте. В нем они получали не только заботу, но и подготовку в качестве няни и горничной с навыками швеи. А попечительное   направление состояло в  посещении  сестрами беднейших семей и шефства над ними. Елизавета  Федоровна деятельно участвовала во всех направлениях, считая, что только   личным примером сможет привлечь к ревностному  служению остальных.

 Настоятельница с сестрами активно выходили в мир. Вместе они помогали  сиротам и  беднякам. Великая княгиня организовала общежитие для мальчиков, из которых потом   сложилась артель посыльных. Для девушек открыли дом работниц с дешевой или бесплатной квартирой. Тем самым она оберегали  их от голода и дурного влияния улицы.   Великая княгиня Елизавета Федоровна уделяла много внимания женскому образованию. В обители действовала воскресная школа для горожанок.

 Елизавета Федоровна  устраивала для  бедных детей настоящие праздники на новый год. Вместе наряжали  елку. Заранее своими руками сестры обители готовили теплую   одежду. Детям вручали ее в качестве подарков вместе с чем-нибудь вкусненьким.

 В Марфо-Мариинской обители сама великая княгиня Елизавета Федоровна вела подвижническую жизнь. Она спала на деревянной кровати без матраса, часто не более трех   часов; пищу употребляла весьма умеренно, строго соблюдала посты и много молилась. В полночь  после молитвы, Елизавета Федоровна обходила все палаты больницы.   Переживая за тяжело больного, она нередко до рассвета оставалась у его постели или читала Псалтирь над умершими. Иногда  великая княгиня ассистировала  врачам на   операции и собственноручно делала перевязки.

 Днем Елизавета Федоровна  трудилась вместе со своими сестрами.  Она обходила  беднейшие кварталы и посещала Хитров рынок —   тогда самое трущобное место Москвы.   Нередко ей удавалось вызволить оттуда малолетних детей и приютить их в своей обители. В этом гиблом месте настоятельницу очень уважали  за то особое  достоинство, с   которым она держалась: безо всякого подчеркивания своего превосходства над обитателями трущоб.   

 С начала первой мировой войны княгиня заботилась о помощи русской императорской армии и организовала помощь фронту. Под ее руководством формировались санитарные   поезда, устраивались склады лекарств и снаряжения, отправлялись на фронт походные церкви. Тогда же Елизавета Федоровна стала помогать военнопленным, которыми были   переполнены госпитали. Однако оказалась непонятой. Хуже того, ее обвинили в пособничестве врагам-немцам.

Алапаевские мученики

 После прихода к власти большевиков великая княгиня  продолжала заниматься подвижнической работой в своей обители. В то время обитель функционировала как   медицинское духовное учреждение. Был склад, пошивочные мастерские. Инвалиды войны изготавливали абажуры, которые шли на продажу в пользу их семей. Елизавета   Федоровна старательно участвовала в судьбе  подопечных. Но с продовольствием становилось все сложнее. Сестры выживали, как могли. Картофель, овощи и зелень   пришлось выращивать на своем огороде.

 Арест  настоятельницы был внезапным, но в какой-то степени естественным. Семья младшей сестры Аликс (императрицы Александры Федоровны), супруги  Николая II, уже  полгода была в ссылке в Тобольске.

 Весной 1917-го, Елизавета Федоровна вполне могла бы покинуть Россию. По поручению кайзера Вильгельма ей предложили помощь. Она отказалась. Второй раз германское   правительство добилось согласия советской власти на выезд великой княгини после заключения Брест-Литовского мира 3 марта 1918 г. Но Елизавета Федоровна вновь   отказалась, считая себя более русской, чем многие из родившихся в империи. «Я никому ничего дурного не сделала. Буде воля Господня», — писала она подруге, княгине     Зинаиде Юсуповой.

 За великой княгиней Елизаветой Федоровной пришли 7 мая 1918 г., на третий день после Пасхи, в день празднования Иверской иконы Божьей Матери.  Патриарх Тихон как   чувствовал: отслужил в этот день в Марфо-Мариинской обители молебен, а потом еще долго беседовал с настоятельницей и сестрами. Через полчаса после отбытия   патриарха,  Елизавета Федоровна была арестована чекистами и латышскими стрелками по личному распоряжению  Ф.Э. Дзержинского. На сборы ей дали всего полчаса. Ни   проститься толком, ни дать распоряжения.  

 Патриарх Тихон пытался добиться освобождения настоятельницы, но тщетно. «Все молились на коленях в больничной церкви вместе с батюшкой, а как стали ее забирать —   сестры бросились наперерез: „Не отдадим мать! “— вцепились в нее, плач, крик. Кажется, не было сил, чтобы их оторвать. Отбили всех прикладами… Повели ее к машине   вместе с келейницей Варварой и сестрой Екатериной. Батюшка стоит на ступенях, слезы градом по лицу, и только благословляет их, благословляет… И сестры бежали за   машиной. Сколько хватило сил, некоторые прямо падали на дорогу…» — вспоминала матушка Надежда (Бреннер), остававшаяся в обители до ее закрытия в 1926 г. Елизавета   Федоровна была заключена под стражу и выслана из Москвы.

 Великую княгиню и двух сестер Марфо-Мариинской обители —Варвару Яковлеву и Екатерину Янышеву, — сопровождавших настоятельницу, привезли сначала в Пермь, потом   в  Екатеринбург. Туда  уже доставили и семью Николая II. Елизавета Федоровна даже смогла передать родным продуктовую посылку. Но встретиться им не разрешили. Через   два месяца, 20 мая Елизавету Федоровну перевезли в Алапаевск, где поместили в бывшей церковно-приходской школе вместе с другими арестантами. Затем последовали   расправы.

 В ночь с 16 на 17 июля 1918 г. в полуподвальном помещении дома Ипатьева в Екатеринбурге расстреляли царскую семью Николая II. Следом взялись за Елизавету Федоровну   и  всех, кто был с ней. В школу в Алапаевске приехала группа чекистов во главе с Петром Старцевым. Пререкаясь между собой, как соврать Романовым, куда их переведут, в   конце концов, объявили, что  перевезут на дачу.  В ночь на 18 июля 1918 г. все арестанты исчезли из Алапаевска. Заметая свои следы, утром чекисты расклеили по городу   объявления, что их, якобы, похитили «белогвардейцы». Население не верило этим объявлениям. В действительности, в ночь на 18 июля 1918 г. в заброшенной шахте Новая   Селимская, в 18 км от Алапаевска, вершилось кровавое преступление.

 С площадной руганью, избивая мучеников прикладами винтовок, палачи стали бросать их живыми в шахту. Первой столкнули княгиню Елизавету. Она крестилась и громко   молилась: «Господи, прости им, не знают, что делают!»  Елизавета Федоровна и князь Иоанн упали не на дно шахты, глубиной 60 метров, а на выступ, находившийся на глубине   15 метров. Сильно израненная, она  оторвала от своего  апостольника часть и сделала перевязку князю Иоанну, чтобы облегчить его страдания. (Апостольник— головной   платок  с вырезом для лица, ниспадающий на плечи и покрывающий равномерно грудь и спину, длиной до живота). Крестьянин, случайно оказавшийся неподалеку от шахты,   слышал, как в глубине шахты звучала Херувимская песнь —  это пели мученики.

                                                     

Икона. Убиение принцессы  Елисаветы

 Вместе с ней в шахте погибли:  великий князь Сергей Михайлович (младший сын великого князя Михаила Николаевича, брата императора Александра II); сыновья князя   Константина Константиновича — Игорь, Иоанн и Константин; племянник Владимир Павлович Палей (сын брата Сергея Александровича, великого князя Павла Александровича,   от морганатического брака); Федор Семенович Ремез, управляющий делами великого князя Сергея  Михайловича; cестра Марфо-Мариинской обители Варвара (Яковлева). Все   они, кроме застреленного великого князя Сергея Михайловича, были сброшены в шахту живыми. Шахту взорвали гранатами, завалили бревнами и засыпали землей.

 Тела убитых были обнаружены милиционером Тихоном Мальшиковым через несколько месяцев, когда Алапаевск заняли войска Белой  армии под командованием адмирала   Александра Васильевича Колчака (1874–1920).  Из шахты с 8 по 11 октября 1918 г. были подняты останки алапаевских мучеников. На груди  великой княгини Елизаветы   Федоровны лежала икона Спасителя с драгоценными камнями, подаренная ей Александром III в день ее перехода в православие 13 апреля 1891 г. Останки убитых   положили в тройные железные гробы и поставили на отпевание в кладбищенской церкви Алапаевска. Однако вследствие наступления Красной армии пришлось белым   отступать. Преданный  союзниками (чехословаками),  А.В. Колчак  был арестован большевиками. 7 февраля 1920 г.  Верховный правитель   был  расстрелян иркутскими   чекистами по личному указанию В. И. Ленина. Тем не менее, останки алапаевских мучеников не бросили. Верные адмиралу части его  армии стали  их перевозить вместе с   собой все дальше на Восток. В апреле 1920 г. они оказались в Пекине. Шесть гробов  поместили в склепе на кладбище за городом.  (Они не cохранились.) Два гроба — великой   княгини Елизаветы и сестры Варвары — перевезли в Шанхай и затем пароходом в Порт-Саид (Египет). Наконец, они прибыли в  Иерусалим.

 В январе 1921 г. Иерусалимский Патриарх Дамиан совершил их погребение в крипте равноапостольной Марии Магдалины в Гефсимании. 1 мая 1982 г. они были перемещены   из крипты в храм.

                                                              

Рака с мощами святой Елизаветы в церкви Марии Магдалины

 Тем самым было исполнено желание самой великой княгини Елизаветы быть похороненной на Святой земле. Она выразила его во время паломничества вместе с супругом в   1888 г. Мощи Елизаветы Федоровны  покоятся в храме, который построили на  свои средства братья:  император Александр III и ее муж, великий князь Сергей Александрович   [3].  (Об этом я писала ранее в статье «Гессенские принцессы в России» и приводила фото собора).

В лике святых

 В 1992 г.  Архиерейским собором Русской православной церкви великая княгиня Елизавета и сестра Варвара были причислены к лику святых и включены в  Собор   новомучеников Российских. (Ранее, в 1981 г., их канонизировали Русской православной церковью за границей). Память о святой чтут во многих странах мира. Великой княгине   Елизавете Федоровне посвящено несколько православных монастырей в России, Беларуси (на окраине Минска, в Новинках) и на Украине, а также храмы.

 В 1998 г. на фасаде над портиком западного входа  Вестминстерского аббатства (Лондон) были установлены статуи мучеников XX в. Вестминстерское аббатство — так называют  готическую церковь  Святого Петра, которая строилась 500 лет, с перерывами с 1245 по 1745 годы.  Она стала традиционным местом коронации и захоронения монархов   Великобритании.

                                                   

Статуи мучеников XX века на западном фасаде   Вестминстерского аббатства (слева направо): Максимилиан Кольбе, Манче Масемола, Джанани Лувум,

Великая княгиня Елизавета Федоровна, Мартин Лютер Кинг, Оскар Ромеро, Дитрих Бонхёффер, Эстер Джон, Лусиан Тапиеди и Ван Чжимин

 29 июня 2017 г. открыли в Алапаевске Свердловской области памятник святой преподобномученице. Там 18 июля 1918 г. зверски  убили  великую  княгиню Елизавету   Федоровну  Романову, внучку английской королевы Виктории и старшую сестру последней российской императрицы Александры  Федоровны (Аликс).

                                                    

Алапаевск. Памятник великой княгине Елизавете Федоровне

Необычный памятник

 С памятью о великой княгине Елизавете Федоровне и великом князе Сергее Александровиче в Германии связан необычный памятник — сад цветов Леннарта Бернадота на   острове Майнау [4].  Он раскинулся у берега Боденского  озера— самого большого немецкого озера, недалеко от города  Констанц. В  нескольких километрах уже начинается   Швейцария. По озеру можно покататься на катере, полетать  над ним на дирижабле. Длина  Майнау составляет всего 1100 м, ширина 610м. Крошечная площадь острова,  в 45   гектаров, превращена в «райский» сад.

 Расцвет этого острова связан с именем его последнего владельца, Густава Леннарта Николауса Пауля Бернадота (1909 –2004). Его матерью была Мария Павловна Романова.   Как я писала выше,  в 1891 г. после смерти ее матери, принцессы Греческой и Датской Александры Георгиевны, она и младший  брат Дмитрий воспитывались в семье Сергея   Александровича и Елизаветы Федоровны. Поскольку Сергей Александрович был московским  генерал-губернатором, детство Марии и Дмитрия  проходило в Москве и в   подмосковной усадьбе Ильинское.

 Когда в 1905 г. великий князь Сергей Александрович погиб от руки террориста, Елизавета Федоровна  оставила светскую жизнь  и занялась созданием Марфо-Мариинской   обители милосердия. К этому времени Мария повзрослела. Потому Елизавета Федоровна, со спокойным сердцем, поздравила свою восемнадцатилетнюю воспитанницу с   предстоящей свадьбой. 7 апреля 1908 г. Мария была выдана замуж за принца Карла Вильгельма Людвига Шведского (1884–1965)  —  герцога Сёдерманландского. Он был   вторым сыном короля Швеции Густава V  (1858–1950)  и его супруги, королевы Виктории Баденской. В 1909 г. у Марии родился сын Леннарт Бернардот. Он был прямым   наследником французского маршала Жана Батиста Бернадота (1763–1844) , основателя династии, впоследствии (1818) ставшего королем Швеции. Родившегося сына-шведа   Мария Павловна, тем не менее,  воспитывала в любви к р Александровича усским обычаям так, как и ее саму, коренную москвичку,  растили в семье Елизаветы  Федоровны и   Сергея Александровича. Брак Марии, в действительности, имел чисто политические и династические цели. Мария и Вильгельм Шведский никогда не любили друг друга.     Неудивительно, что через 6 лет их брак распался. Оставив  сына в Швеции, в 1913 г. Мария вернулась в Россию.

 Вместе со всей своей страной Марии Павловне предстояло пережить непростые времена. В годы  Первой мировой войны она окончила курсы сестер милосердия и работала на   фронте. 6(19) сентября 1917 г. вышла замуж за Сергея Михайловича Путятина, сына царедворца Михаила Путятина. Когда вспыхнула Октябрьская революция, уехала с мужем   в Румынию (где ее приютил король), а затем в Париж. Через шесть лет их сын умер, она развелась с мужем. После этого были долгие годы жизни в эмиграции в разных странах   (Франция, Германия, Швеция, Испания, CША, Аргентина).

 Сложно протекала жизнь и Дмитрия, брата Марии Павловны. Она всегда была близка с ним, хотя после убийства  великого князя Сергея Александровича они воспитывались в   разных семьях. Тогда Дмитрия забрал к себе император Николай II,  в северную столицу в Александровский дворец Царского Села.  Великий князь получил блестящее военное   образование. Окончил Офицерскую кавалерийскую школу.  В Первую мировую войну в лейб-гвардии Конном Его Величества полку  участвовал в походе в Восточную Пруссию и   был награжден орденом Святого Георгия 4-й степени.

 За участие в ночь на 17 декабря 1916 г., совместно с князем Феликсом Юсуповым и другими заговорщиками, в убийстве Григория Распутина Дмитрия арестовали по   распоряжению императрицы  Александры Федоровны. Однако по приказу Николая II  он был освобожден и выслан в Персию. Больше вернуться в Россию ему не было суждено.   Это спасло Дмитрия Павловича от ужасов революции. Зато жизненные пути с сестрой Марией разошлись навсегда. После Октябрьской революции  он перешел на английскую   службу, затем эмигрировал в Лондон. Некоторое время  жил в США. Потом был Париж, роман в течение года с Коко Шанель. В 1926 г. в Биаррице (Франция) женился   морганатическим браком на американке Одри Эмери, перешедшей в православие с именем Анна. С середины 1920-х годов супруги жили в Европе, где Дмитрий Павлович   участвовал в разнообразных монархических и патриотических движениях. Вскоре после рождения сына супруги разошлись (два внука ныне живут в США). Позже, из-за   ухудшения здоровья, Дмитрий Павлович переехал в Швейцарию.

 А жизнь сына-шведа Марии Павловны складывалась иначе. В 1932 г.  Леннарт Бернадот женился на простолюдинке, которая подарила ему шестерых детей. При этом он   отказался от всех своих высоких титулов. В том же году его отец, принц Вильгельм Шведский, передал сыну остров Майнау в Германии — бывшую  летнюю резиденцию   великого герцога земли Баден (наследство от бабушки, королевы  Виктории Шведской). На острове располагался  замок немецкого Тевтонского ордена ХVIII в., итальянский сад   роз, множество редких тропических растений.

 Со временем Леннарт Бернадот стал  профессором нескольких университетов мира. Он лично занимался селекцией различных растений со всего земного шара и был не   только замечательным ботаником  и дизайнером садов, но и выдающимся фотографом и организатором. Как дань памяти о Елизавете Федоровне,  воспитательнице его   матери,  Леннарт Бернадот посвятил свою жизнь созданию «цветочного рая» на острове Майнау. Из рассказов матери он с детства знал про любовь Елизаветы Федоровны  к   цветам. В них утопала Марфо-Мариинская обитель и усадьба Ильинское, где проходила ее жизнь. Предпочтение великая княгиня отдавала белым цветам с тонким ароматом.   Так  Леннарт Бернадот стал создателем уникального парка отдыха на Боденском озере.

 После  Второй мировой войны Мария Павловна вернулась в Европу и увидела это чудо. Жила вместе с сыном Леннартом Бернардотом в унаследованном им от отца имении на   острове Майнау в замке, что был построен с 1739 по 1746 гг. Над  его входом —  поражающие своим великолепием золоченые гербы магистра Клеменса Августа фон Байерна,   земельного комтура Филиппа фон Фроберга и комтура острова Майнау Фридриха фон Бадена. Рядом с замком  находится дворцовая церковь Святой Марии (справа).

                                                                             

Замок (XVIII в.)  и дворцовая церковь Святой Марии

 Вместе они образуют архитектурный гармоничный ансамбль и  являются неповторимым примером южнонемецкого барокко.

 Дмитрий Павлович  умер в 1942 г. от туберкулеза в Швейцарии. В соответствии с его пожеланиями, великий князь был похоронен во  владении своего племянника Леннарта   Бернадота, в дворцовой  церкви Святой Марии, на острове Майнау. Мария Павловна умерла 13 декабря 1958 г. от пневмонии в  Констанце (Западная Германия). Похоронена   была тоже в дворцовой  церкви, рядом с братом. Так они опять оказались вместе, теперь навсегда.

​

 Леннарт Бернадот  умер в 2004 г. в возрасте 95 лет.  Островом некоторое  время управляла его жена, графиня  Соня. Потом оба упокоились  в дворцовой церкви.   Представители   семейства Бернадот и сейчас живут на Майнау в старинном замке, окруженном цветами. Множество цветов находится и внутри дворцовой церкви Святой   Марии.  

                                                           

Интерьер дворцовой церкви Святой Марии

 Остров Майнау —  благоухающее царство цветов. В них обитают души дорогих и любимых воспитателей великой княгини Марии Павловны  и великого князя Дмитрия   Павловича Романовых. Именно в лице святой великой княгини Елизаветы Федоровны и великого князя Сергея Александровича обрел  своих небесных покровителей этот   уникальный сад неземной красоты.

                                                           

 Германия. Остров цветов Майнау

1. Миллер Л. П. Святая мученица российская великая княгиня Елизавета Федоровна.  Москва. 1994, cc. 239.
2. Елизавета Федоровна. Википедия. 2021. 09. 09.
3. Григорян В. Г. Принцессы-императрицы. Москва. 2008, cc. 445.
4. Кучмаева И. К. Жизнь и подвиг великой княгини Елизаветы Федоровны. Москва. 2004, cc. 271.

 16.10.2021

Алиса Гессенская — дочь королевы

Ранние годы

 В апреле 1843 г. в семье королевы Великобритании случилось пополнение — родилась девочка по имени Алиса.

 

                                                                     

Алиса в колыбели.1843 г.

 Она стала третьим ребенком в семье королевы Виктории (1819– 1901) и принца Альберта (1819–1861) [1]. Виктория и Альберт были двоюродными братом и сестрой, но в   детстве почти не общались. С  раненого возраста жизнь Виктории контролировала ее властолюбивая мать. Вынужденная спать в комнате своей матери-королевы, она была   практически лишена свободы. С Альбертом ненадолго Виктория встретилась на праздновании своего семнадцатилетия в 1836 г. Но никто из них не произвел тогда впечатления   друг на друга. Будучи  королевой  (1837 г.), спустя еще два года, она встретила Альберта в Виндзорском замке (1839), вернувшегося после долго путешествия в Англию, и   влюбилась в него.  Возможно, решив, что брак предпочтительнее, чем оставаться с матерью, Виктория через пять дней после этой их второй встречи сделала Альберту   предложение пожениться. Пара обвенчалась в Сент-Джеймсском дворце 10 февраля 1840 г. 

                                         

Виктория и Альберт. 1840 г.

 После вступления на престол,  королева Виктория сделала официально главной резиденцией британских монархов  Букингемский дворец.

 

                                         

Букингемский  дворец (1703 — год основания)

 Первоначально Букингемский дворец был известен как Букингем-хаус и строился  (с 1703 г.) для Джона Шеффилда, 1-го герцога Бекингемского и Норменби. В Букингемском   дворце  родились их первые дети: дочь Виктория (1840) и  сын Эдуард (1841). Алиса тоже родилась в этом дворце.

 Для справки. Букингемский дворец включает в себя 775 комнат. Из них 19 являются государственными комнатами, 52 королевские и для гостей, 188 для персонала, 92 офиса,   72  ванных комнаты. Занимает территорию 20 гектаров, из них 17 гектаров — сад. Сады Букингемского дворца — самые большие частные сады в Лондоне. Большой   искусственный пруд был закончен в 1828 г.  Ныне Букингемский дворец — официальная лондонская резиденция королевы Великобритании Елизаветы II (рожд. 1926 г.) . Cлева   беломраморный.  позолоченный монумент королевы Виктории в садах королевы [2]. Далее об Алисе.

 2 июня 1843 г. новорожденная принцесса была крещена под руководством архиепископа Кентерберийского Уильяма Хоули в частной часовне Букингемского дворца под именем   Алиса-Мод-Мэри.  Имя «Алиса» она получила благодаря премьер-министру  лорду Мельбурну, который восхищался королевой  Викторией и  однажды заметил, что «Алиса» —   его любимое женское имя. Имя «Мод», англосаксонский вариант имени «Матильда», было дано девочке в честь одной из крестных — Софии Матильды Глостерской. Имя   «Мария» было выбрано, потому что принцесса родилась в тот же день, что и принцесса Мария — дочь короля Георга III (деда принца Альберта). Рождение еще одной дочери в   королевской семье в обществе вызвало смешанные чувства. Даже Тайный совет в связи с рождением Алисы отправил послание принцу Альберту, в котором сразу «поздравлял   и соболезновал» ему [3].Со временем, ясноглазая девочка  подрастала, прибавляя родителям забот.

                                                          

Маленькая  Алиса

 Рождение Алисы заставило ее родителей искать более просторный семейный дом, поскольку Букингемский дворец не был оборудован частными апартаментами,   соответствовавшими запросам растущей семьи королевы. Потому в 1844 г. Виктория и Альберт приобрели особняк Осборн-хаус на острове Уайт.

 Дом был построен между 1845 и 1851 годами для королевы Виктории и принца Альберта в качестве летней, приморской резиденции в городке Ист-Каус на северном   побережье острова Уайт. Принц Альберт сам спроектировал дом в стиле палаццо итальянского ренессанса. Строителем был Томас Кубит , лондонский архитектор и строитель,   чья компания построила в 1847  г.  для королевской четы главный фасад Букингемского дворца.

                                               

Осборн-хаус на острове Уайт

 В то время  для украшения своих резиденций в Европе стали устанавливать фонтаны со скульптурной композицией «Мальчик с лебедем». Она была создана  немецким   скульптором тридцатитрехлетним Теодором Эрдманном Калиде (1801–1863) . В 1851 г. на выставке в Лондоне Т. Калиде   получил золотую медаль за «Мальчика с лебедем» и   заказ на его  отливку от английской королевы Виктории.   

                                                

Скульптура «Мальчик с лебедем» в Осборн-хаусе,1851г. Фото королевы Виктории (в овале — справа)

 Такая скульптурная композиция c фонтаном появилась в Минске только спустя 25 лет, в  мае 1874 г. Она была  размещена в Александровском сквере по случаю пуска в городе  водопровода  с артезианской водой. Истории  создания этого памятника и творчеству  ее автора Теодора Эрдманна   Калиде посвящена мной отдельная статья на этом сайте   13.02.2020 г. 

 Поскольку Виктория с Альбертом любили отдыхать в Шотландии, сэр Джемс Кларк, доктор королевы, посоветовал им обосноваться там, в месте с хорошим здоровым   климатом.  Супруги купили  Балморал —  большое поместье в области Абердиншир.  Дом, который существовал в поместье на   момент покупки его королевской четой,   оказался  слишком маленьким. Потому на его месте был выстроен замок в шотландском баронском стиле. Архитектором стал зодчий из Абердина Уильям Смит, но автор   общего дизайна — принц Альберт, супруг королевы Виктории. В 1852 г. удалось   построить замок из местного гранита. В юго-западном крыле дворца находились основные   жилые и парадные комнаты, в северо-восточном,  в основном, подсобные.

                                              

Замок Балморал

 Алисе  тоже понравился замок Балморал. Там она чувствовала cебя особенно счастливой. Принцесса навещала людей, проживавших и работавших на территории замка. Еще   ее привлекал мир, располагавшийся за пределами королевского двора.

 Замок Белморал полюбили  все британские монархи. Они продолжали  приезжать в него и после смерти королевы  Виктории (1901),  проводя в нем часть лета или осени. Эта   традиция сохранилась и сегодня. Правда, для посещения публики в замке открыт только Бальный зал, а сады — с апреля по конец июля, до приезда ныне правящей  королевы   Елизаветы II.

 Однако вернемся к рассказу об Алисе. Однажды она сбежала от гувернантки в капелле Виндзорского замка и и расположилась на скамье для рядовых верующих. Ей   захотелось лучше понять людей, которые не были строгими приверженцами королевского протокола. 

                                              

Капелла св. Георгия  в Виндзорском замке

 Семейство королевы увеличивалось. В последующие семнадцать лет в семье королевы Виктории и принца Альберта  родились еще шесть   детей:  Альфред (1844), Елена (1846), Луиза (1848), Артур (1850),  Леопольд (1853) и Беатрис (1857). Несмотря на это королева почти целиком погрузилась в политические   проблемы, а воспитанием  детей занимался принц Альберт.  

                                              

Королева Виктория, принц Альберт с детьми. Алиса — в  центре

 Алиса была очень близка с отцом. Это он привил Алисе такие понятия, как любовь и забота о ближнем, научил помогать людям,  не кичиться королевским статусом, в отличие   от  их матери. Упрямая Виктория так и не допустила к власти собственного мужа. Он никогда не был монархом. Альберт не смел даже войти в ее кабинет в рабочие часы. У него   не было права подписи ни единого государственного документа, т. е. он был принцем  — консортом.

 Зато принц Альберт фактически заменил мать своим девятерым детям.  Он проводил с ними долгие часы в детской, играл, учил читать. Его обзывали за это «гувернером», но   он не обращал внимания на обидные слова. В Осборне Алиса с сестрой Викторией и  братом Эдуардом  получали образование по программе, разработанной отцом и его   близким другом  бароном Стокмаром. Алиса имела ежедневные уроки  английского, французского и немецкого языков. Потому девочка уже с 10 лет в совершенстве владела   этими языками. Еще Алиса обучалась практическим навыкам по поддержанию домашнего хозяйства,  приготовлению пищи, садоводству и плотницкому делу. Кроме того, она   научилась грациозно танцевать, ездить верхом, недурно рисовать.  

 Поскольку Виктория и Альберт выступали за монархию, основанную на семейных ценностях, у Алисы, ее братьев и сестер повседневный гардероб состоял из одежды для   среднего класса, а спали дети в скудно обставленных, мало отапливаемых спальнях.

 С детства Алиса была очень чувствительным и добрым человеком, очень тонко могла чувствовать чужое горе. В 1854 г. во время Крымской войны одиннадцатилетняя Алиса   вместе с матерью и старшей сестрой посещала лондонские госпитали для раненых.

 Из всех детей Виктории и Альберта Алиса  наиболее близка была со своими старшими сестрой Викторией и братом Эдуардом.

                                             

Виктория и Алиса. Осборн.1856 г.

 Алиса очень расстроилась, когда в 1858 г. принцесса Виктория вышла замуж за принца Фридриха Прусского.  

Замужество

 Когда Алисе исполнилось 17 лет (1860), королева Виктория стала подыскивать для нее жениха. Она полагала, что ее дети смогут жениться по любви. Это вовсе не означало,   что  выбор пары для них будет расширен за пределы королевских домов Европы. Королева поручила своей старшей дочери Виктории, которая недавно стала женой прусского   принца, подготовить список подходящих европейских принцев. Та смогла подобрать только двух  кандидатов: принца Оранского и Альбрехта Прусского, кузена ее супруга.   Кандидатура принца Оранского вполне устраивала королеву. Он был приглашен в Лондон, чтобы лично встретиться с Алисой. Однако принцесса не заинтересовалась   Виллемом Оранским, как и он ею. Принц Альбрехт тоже  был отвергнут. На это супруг принцессы Виктории заметил, что его кузен не подходит для «той,   кто  заслуживает лучшего».

 После этого принцесса Виктория предложила принца из младшей германской знати — принца Людвига (1837–1892), племянника великого герцога  Людвига III Гессенского и   Прирейнского (1848–1877).

                                              

Принц  Гессенский  Людвиг (1837–1892)

 Затем принцесса Виктория, сестра Алисы, отправилась к гессенскому двору, чтобы встретиться с сестрой Людвига Анной.  Ее  прочили в жены принцу Уэльскому, брату Алисы.   Принцесса Анна не понравилась Виктории, но ее братья Людвиг и Генрих произвели на принцессу благоприятное впечатление. Оба они были приглашены в Виндзорский замок   в  1860 г., под предлогом посещения скачек. В действительности же, королева Виктория желала познакомиться с потенциальным зятем. Королеве понравились оба принца,   однако для Алисы она выбрала Людвига. Когда Гессены собрались в обратный путь, Людвиг попросил фото Алисы, и та ясно дала понять, что тоже заинтересовалась им.

^.

 Выбрав принца Людвига Гессенского, королева надеялась, что до замужества дело не дойдет. Она считала Алису самой  некрасивой из своих дочерей  и , вообще, меньше   всего желала ей замужества из-за своих соображений. Каких?  Скоро узнаем. Понимая, что, по всей видимости, это ее последний шанс, Алиса дала согласие на брак с   Людвигом, которого видела до этого всего пару раз.

                                               

Алиса-Мэри-Мод. 1860 г .Художник Эдвард Мориа

 Неожиданно череда несчастий обрушилась на семью принцессы Алисы. 16 марта 1861 г. в Фрогмор-хаус умерла бабушка принцессы — Виктория, вдовствующая герцогиня   Кентская. Алиса провела много времени у постели умиравшей, кормила ее во время последней стадии болезни. После ее смерти королева Виктория была сломлена горем, и   Алиса стала неофициальным секретарем своей матери.  В течение следующих шести месяцев она представляла монарха на публичных мероприятиях. Через нее     проходила   вся официальная переписка между королевой и министрами. Это очень устраивало королеву.  Потому она не сразу  дала согласие на обручение Алиса с Людвигом.  Лишь 30   апреля  1861 г. оно состоялось.

                                              

Портрет Алисы кисти Франца Ксавера Винтерхальтера, 1861г.

 В период между обручением и свадьбой, которая должна была состояться в июле 1862 г., случилось новое несчастье. 14 декабря 1861 г.  в Виндзорском замке умер от тифа ее   отец  принц Альберт. Алиса в отчаянии спрашивала: «Почему такой святой человек, как отец, должен был умереть в 42 года? Где справедливость?» Она все время   ухаживала за ним. Была для него и медицинской сестрой, и читала ему вслух, иногда играла на пианино. На время болезни  Алиса даже перешла из своей комнаты в смежную   с  покоями отца, чтобы всю ночь слышать, как он дышит, и, если понадобится, подать ему воды. Когда душа отца отлетала, именно Алиса держала его за руку.  Мать в этот     момент подписывала документы и предавалась утешительному самообману, что супруг выздоровеет.  Последние слова, которые Алиса услышала от отца, ее удивили: «Ты   должна выйти замуж! Обещай мне». Только спустя годы Алиса поняла, что  иначе у нее были шансы либо остаться старой девой либо всю жизнь обслуживать мать в качестве   секретаря-помощницы. Cкрепя сердце, мать-королева дала согласие на брак Алисы, но затаила обиду на всю оставшуюся жизнь и, при случае, мстила ей.  

 Несмотря на то, что двор пребывал в трауре и все торжества были отменены, королева распорядилась продолжить подготовку к свадьбе.

                                               

Свадьба Алисы Великобританской и Людвига Гессенского. 1862.

 По сравнению с пышной свадьбой, которую закатили для старшей дочери Виктории — Викки, церемония бракосочетания Алисы и Людвига Гессенского была весьма скромной.   Она состоялась 1 июля 1862 г. в столовой Осборн-хауса. Ее преобразовали во временную часовню. Королева заняла кресло рядом с алтарем. К алтарю Алису сопровождал ее   дядя Эрнст и четыре подружки невесты — ее  сестры Елена, Луиза и Беатриса, а также сестра Людвига Анна.  В день свадьбы королева Виктория наградила зятя титулом   королевского высочества. Затем Людвиг также стал рыцарем ордена Подвязки.

 На церемонии принцесса Алиса была облачена в белое платье и фату. Однако до и после церемонии она была обязана носить траурные одежды. Тоскливая погода за   пределами Осборн-хауса соответствовала настроению внутри. Позднее королева писала своей старшей дочери, что церемония была похожа «больше на похороны, чем на   свадьбу».  Королева Виктория подарила Алисе от своего имени и имени покойного супруга золотой браслет с бриллиантами и жемчугом. Церемония завершилась около   четырех  часов вечера. После этого супруги отправились провести медовый месяц в Сент-Клэр в Райде — дом, предоставленный им семьей Вернон-Харкорт. Алису   сопровождали леди Черчилль, генерал Сеймур и гессенский придворный барон Вестервеллер.  

 Так в трауре и сели вечером на корабль, увозивший Алису в чужую для нее страну мужа. Прощай, родительский дом, Англия!

Принцесса Гессенская  в Дармштадте

 В  Дармштадте молодоженов встретили с большим энтузиазмом. Алиса писала своей матери: «Думаю, люди еще никогда не принимали меня столь радушно».^. Алисе не сразу   удалось привыкнуть к новому окружению. Она тосковала по дому. К тому же,  по прибытии в Дармштадт встал вопрос о том, где супруги будут жить. Великий герцог,  из-за   нехватки средств в Гессене, не желал финансировать строительство резиденции, подобающей дочери  английской королевы. Паре выделили дом в «старом квартале»   Дармштадта, который выходил на улицу. Потому молодожены  могли легко слышать грохот проезжавших телег через его тонкие стены. Однако это, похоже, устраивало Алису.   Чтобы как можно лучше ознакомиться с новым окружением, она проводила немало времени в Дармштадте.  

 В 1863 г. супруги отправились в Англию на свадьбу старшего брата Алисы Альберта Эдуарда (1841–1910) , принца Уэльского, и принцессы Александры Датской (1844–1925).   Там в присутствии матери в апреле она родила своего первого ребенка — дочь Викторию.

 После возвращения в Дармштадт в мае 1863 г. Алисе и Людвигу была выделена новая резиденция в Кранихштайне к северо-востоку от Дармштадта. Свекор отдал им во   владение этот  мрачноватый замок, как видим, лишь через несколько лет после  их свадьбы. Все тянул из-за своей  искючительной жадности. К тому же, был  чрезвычайно груб.   Он ни в грош не ставил собственную жену Елизавету Прусскую и позволял себе  даже публично ее унижать. Таким же грубияном  по отношению к Алисе, вскоре окажется и его   сын Людвиг, муж Алисы. 

                                          

Замок  Кранихштайн

 Здесь 1 ноября 1864 г. родилась их вторая дочь — Елизавета, получившая в семье прозвище «Элла». В  историю она войдет как русская Святая великая княгиня Елизавета   Федоровна.  Позже ей будет посвящена мной отдельная статья.

 Что касается мужа Людвига, или Луи, как его звали домашние, то Алиса очень быстро поняла, что между ними нет и никогда не будет ничего общего. Этот резкий, громогласный   человек считал своим призванием армию. Дети, Алиса со временем родит семерых, ему явно мешали. Сердцу Людвига солдаты были гораздо понятнее и  покладистее. «Я   приказал!» — было любимой его присказкой. Резко выбросив  вперед руку с вытянутым указательным пальцем, он  мигом добивался от них желаемого результата.

 В Дармштадте Гессенской принцессе, фактически, не с кем было общаться. Потому она стала много времени посвящать книгам. Вскоре Алиса поняла, что ее все больше   привлекает медицина. Если заболевали ее дети, она всегда ухаживала за ними сама. Где взять  такие книги? Лекарь Марк Шендер, глядя  на обратившуюся к  нему скромно   одетую симпатичную женщину с печальными глазами, пожалел ее  и стал давать такие книги.

 Больше Алиса не страдала оттого, что Людвиг не спешил в их общую спальню, а то и вовсе отсутствовал. Любовницы появились у него уже на второй год брака. Его отец, принц   Карл, бессовестно поощрял сына. Он предоставлял ему для свиданий апартаменты в своем дворце. «Бог ему судья …» — решила Алиса. Зато, дорвавшись до книг, она с   наслаждением погрузилась в науки: анатомию, физиологию — те самые, которые считались запретными для ее пола. (Медицинский факультет Лондонского университета был   открыт для женщин только в 1877 г.)

 Спустя пару лет Алиса в Лондоне познакомилась с первой  британской  женщиной-доктором медицины Элизабет Гаррет Андерсон (1836- 1917).  Элизабет была чрезвычайно   впечатлена глубиной  ее знаний по медицине. Однажды Алиса пожаловалась ей: «Меня не пускают в анатомический театр на практику. Мне отказали в месте   фармацевта! Все считают меня сумасшедшей!»  Все же нашелся добрый человек, пустивший их в лондонскую анатомичку. Возможно, он просто хотел посмеяться над ними и   повел прямиком к вонючему бассейну с формалином, в котором плавали трупы.

 Принцесса Гессенская, одетая в скромное темное платье, поначалу держалась мужественно. Но вскоре самообладание ее покинуло, и  она грохнулась в обмороке прямо на   каменный пол. Скоро весь английский двор знал о том, что дочь королевы Виктории, принцесса Гессенская, находилась в анатомичке вблизи бассейна с трупами. Как   переполошилась королева!  Алису вызвал в Лондон. Пригласили лучших врачей, прибыли и психиатры. Из Лондона в Берлин, к старшей дочери Викки, летели письма от   королевы с сообщениями, что их «дорогая Алиса, похоже, психически больна».  Однако Алиса не собиралась подыгрывать материнской истерике. Она немедленно уехала в   Дармштадт, не удостоив господ врачей ни единым словом. Долго подспудно тлевшая вражда между матерью и дочерью вышла теперь наружу.

 В  Дармштадте Алиса занялась тем, к чему взывало ее сердце.  В сопровождении придворной дамы Кристы фон Шенк, она ходила по городским больницам и налаживала   работу врачей. Часто инкогнито Алиса посещала трущобы старой части города. Блуждая по лабиринту маленьких грязных дворов, раздавала лекарства, бинты и средства   гигиены, варила травяные отвары от кашля, собственноручно промывала гнойники на теле бедняков. Вскоре этот опыт пригодился Алисе.

 В 1866 г.  Отто фон Бисмарк ввел войска в ту часть Гольштейна, что управлялась Австрией. Это вызвало войну между Австрией и Пруссией. Гессен занял сторону австрийцев,   из-за чего Алиса и ее сестра Викки (Виктория) — прусская принцесса, оказались по разные стороны баррикад. В 1868 г. Алиса родила долгожданного сына — Эрнста Людвига   Карла Альберта Вильгельма (1868–1937), прозванного в семье «Эрни».

 Война для Гессена оказалась неудачной. Прусские войска вот-вот   могли вступить в Дармштадт. Людвиг собирался отправиться командовать гессенской кавалерией против   Пруссии. Однако, по его мнению, для этого у него не было даже хорошей лошади!  Людвиг потребовал, чтобы Алиса попросила помощи у своей матери королевы Виктории.   Когда Алиса отказалась это сделать,  взбешенный принц осыпал жену оскорблениями. Алиса горько рыдала, ее била дрожь. К вечеру у нее начались преждевременные роды.   На свет появился сын Фридрих, которого  дома ласково называли «Фритти». Рядом с несчастной обессиленной Алисой сидела и держала ее за руку только верная фрейлина   Криста фон Шенк.

 Но долго оставаться в постели Алисе после родов не пришлось: вокруг бушевала война. Людвиг, раздобыв лошадь, уехал на фронт.  Госпитали Дармштадта были переполнены   ранеными. Алиса видела, что среди них были совсем юные мальчики, лет по 18. Один почти истек кровью, другой лежал с простреленной и свисающей вниз рукой.  Герцогиня   отдала приказ, чтобы раненых французов немедленно везли прямо во дворец, к ней домой.  Через час  полуподвальное помещение дворца было переоборудовано под   госпиталь. Местные сестры милосердия отказались ухаживать за солдатами, ведь это были французы — враги! Потрясению Алисы не было предела. Для нее, видевшей   мучительно умиравших людей, не было никакой разницы, кто они: свои или враги. Разве христианский долг не обязывает оказывать помощь всем нуждающимся?! Первый день   Алиса вместе с верной Кристой, засучив рукава, метались между ранеными, промывая раны, перевязывая, утешая. Через пару дней к ним все-таки присоединились некоторые   местные женщины. Чтобы ликвидировать дефицит медработников, Алиса создала«Женскую гильдию принцессы Алисы». Она занялась обучением будущих медсестер[4]. В   1869 г. во время австро-прусской войны  Алиса основала в Дармштадте госпиталь для больных и раненых. Большую часть повседневной работы военных госпиталей страны   тогда приняла  на себя образованная ей гильдия. Среди других организаций, сформированных Алисой, было общество, занимавшееся женским образованием.

 Однажды вечером, пересилив себя, Алиса все же решилась написать матери письмо с мольбой о помощи: нельзя ли прислать  в Дармштадт лекарства, медикаменты, одежду.   Ведь у них такое отчаянное положение!

 Однако Алиса и не подозревала, что в Лондоне в это время по ее душу собрался тайный семейный совет. В напряженной тишине раздался голос королевы. Она предложила   отправить Алису в монастырь как психически больную. Ее поддержали Викки и остальные  родные сестры. Алиса не знала тогда и того, что вскоре  победы немцев в войне,   после торжественной коронации  в 1871 г. свекор Викки  из короля Пруссии превратился в первого  императора объединенной Германии Вильгельма I  (I797–1888). Вдруг   раздался кашель, потом грохот резко отодвинутого стула. Это поднялся со своего места принц Уэльский, Берти (Альберт  Эдуард). Его голос прозвучал громко и твердо: «Вы не   посмеете поступить так низко по отношению к дочери вашей. Вы все не стоите мизинца Алисы». Гневно выдохнув, Берти покинул покои матери. Королева Виктория     оторопела.

                                         

Королева Виктория (1819–1901)

 Все головы с изумлением повернулись в сторону принца. Только двое из ее девяти детей оказались неблагодарными и своевольными,  которые даже осмеливались не   прислушиваться к воле матери: Алиса и Берти!  Но с мнением Берти всем приходилось считаться. Знали, что именно он унаследует английский трон как король Эдуард VII.   Алисе об этом заговоре  и грозившей  ей тогда опасности стало известно лишь много лет спустя из письма супруги Берти Александры Датской. Однако тогда Алисе было уже не   до того:  удары судьбы  посыпались на нее один за другим.

Черная полоса

 Вернувшись в город, принц  Людвиг встретил Алису на улице, когда она шла навестить раненых. Несмотря на проблемы в браке, Алиса всегда оставалась ярой сторонницей   мужа.  После Фридриха Алиса родила еще двух дочерей: в 1872 г.  Алису,  прозванную «Аликс», и  в 1874 г. Марию — соответственно «Мэй».

 Черная полоса в жизни Алисы началась через год после рождения Аликс. 29 мая 1873 г. двухлетний Фритти, младший и самый любимый сын принцессы Алисы, выпал из окна,   располагавшегося на высоте двадцати футов (более 6 м) от земли. Мальчик страдал гемофилией. Хотя он пришел в сознание, внутреннее кровотечение остановить не смогли.   Маленький  принц умер. Алиса писала своей матери два месяца спустя: «Я рада, что у вас есть цветное фото моего дорогого [Фритти]. Я чувствую себя слабой и   печальной, как никогда раньше, и так скучаю по нему, скучаю постоянно». После смерти Фритти Алиса особенно привязалась к оставшемуся сыну Эрни и новорожденной     Мэй.

 В 1875 г. принцесса Алиса вернулась к своим публичным обязанностям. Они включали в себя сбор средств, а также медицинскую и привлекавшую ее  социальную работу.   Принцесса вела активную переписку с британским социальным реформатором, художником и педагогом  Октавией Хилл (1838–1912). 

 В конце 1876 г. Алиса отправилась в Англию на лечение болевшей спины и задержалась в Балморале после того, как выздоровела. В это время у нее испортились отношения с   мужем. 3 октября 1876 г. она написала Людвигу отчаянное письмо: «Я жаждала настоящего партнерства, поскольку кроме этого жизнь в Дармштадте ничего мне не могла   дать. Поэтому, естественно, я горько разочарована. Я также очень сильно люблю тебя, мой дорогой муж, и поэтому мне так грустно ощущать, что наша жизнь   несмотря на это так неполна». Не желая  более обидеть Людвига, на следующий день Алиса послала мужу более короткое письмо, в котором писала, что с нетерпением ждет   встречи с ним.  

Великая  герцогиня Гессен-Дармштадтская

 20 марта 1877 г.  умер принц Карл — отец ее супруга Людвига. Это сделало его предполагаемым наследником Гессенского герцогства. Вскоре, 13 июня того же года умер   бездетный великий герцог Людвиг III,  и Людвиг с Алисой  заняли гессенский трон. Кстати, его за ними удалось сохранить во время прусской войны благодаря  помощи со   стороны русского императора Александра II. Он призвал прусского короля  разрешить великому герцогу сохранить свой трон. Не последнюю роль в этом деле сыграл тот факт,   что его супруга  Мария Александровна приходилась теткой великому герцогу Гессена (о них я писала в предыдущей статье), а Алиса была родной сестрой прусской   кронпринцессы Виктории.

 В Дармштадте  Алиса и  Людвиг в качестве великого герцога и герцогини и  были встречены торжествами, которых никак не ожидала Алиса. Она поняла, что теперь роль  «матери народа» потребует  от нее большого напряжения. Алиса попыталась  уменьшить светский протокол в своей жизни и отвлечься с помощью искусств и науки. Герцогиня   поддерживала контакты со многими известными людьми своего времени, в том числе, с Брамсом, Штраусом,Теннисоном. Она обладала музыкальным и художественным   талантами, покровительствовала искусствам. Об ее особом отношении к музыке писал в своих воспоминаниях ее сын Эрнест Людвиг, отмечая, что у нее была прекрасная   манера исполнения. «Однажды это был Брамс, а я, таким образом, стал первым человеком, который слушал «Венгерские танцы».

 Одновременно великая герцогиня продолжала свою благотворительную деятельность. Вероятно, потому Алиса постоянно  ощущала бремя своих обязанностей. В Рождество   1877 г. она смогла немного отдохнуть, так как вся  семья снова собралась вместе. Алиса души не чаяла в своих младших дочерях. Однако она была слишком измучена и  отказалась в январе 1878 г. присутствовать на свадьбе своей племянницы, принцессы Шарлотты, в Берлине. И тут  весьма кстати  оказалось приглашение королевы Виктории   осенью того же года на отдых в Истборн, на юге Англии на берегу Ла-Манша. Это один из самых любимых и популярных морских курортов  британцев с викторианских времен   до  наших дней. Гессены остановились в доме на Гранд-парад. Но и там Алисе не удалось отдохнуть. Пришлось выполнять королевские обязанности в этой поездке. Еще   навестила свою мать в Осборн-хаусе.

                                            

Истборн. Гранд-парад

 В конце 1878 г. Алиса вернулась в Дармштад. Жизнь опять пошла своим чередом. Дети  постепенно подрастали. Говорят: «Маленькие детки — маленькие бедки».

                                                                         

Алиса, Людвиг и дети: Аликс, Елизавета, Эрнст Людвиг.1878 г.

Поцелуй смерти

 В ноябре 1878 г. гессенский двор поразила эпидемия дифтерии. Первой по возвращении из Англии заболела старшая дочь Алисы — Виктория. Вечером 5 ноября она   пожаловалась на скованность мышц шеи. По симптомам Алиса сразу догадалась, что это за болезнь. Раньше она уже сталкивалась с дифтеритом у любимого брата  Берти.   Тогда самой удалось его вылечить только ей известными травами. У дочери страшный диагноз диагностировали на следующее утро. Вскоре болезнь распространилась на   остальных детей герцогской четы, за исключением Елизаветы. Как только выяснилось, что она здорова, Алиса отправила ее во дворец свекрови. Следом заразился Людвиг.

 15 ноября серьезно заболела четырехлетняя Мэй.  Алиса была вызвана к ее постели. Когда она прибыла, девочка была уже мертва. Обезумевшая от горя Алиса писала   матери,  что «не может передать свою боль словами». Алиса держала смерть младшей дочери  втайне от остальных детей в течение нескольких недель. Однако, в конце   концов, в декабре была вынуждена признаться Эрни. Вначале он отказался в это поверить, а затем разрыдался. Алиса, пожалевшая сына, нарушила правило о физическом   контакте с больным: обняла и поцеловала его, чтобы успокоить. Как позднее писал премьер-министр Дизраэли, это был «поцелуй смерти». В первое время Алиса чувствовала   себя хорошо. Но вскоре почувствовала хуже и слегла в постель. Ночью стало понятно, что Алиса умирает от дифтерии. Последними  ее словами стали «дорогой папа». В 2ч. 30   мин. Алиса потеряла сознание. Утром 14 декабря 1878 г. после 8 ч.30 мин. она умерла в возрасте 35 лет. Это случилось в  17-ю годовщину смерти отца. Так умерла Алиса  —   дочь английской королевы Виктории, великая герцогиня Гессен-Дармштадтская, принцесса-ангел.

Бессмертие

 Смерть Алисы оплакивали как в Гессене, так и в Великобритании. В The Times писали: «Даже самые простые люди чувствовали общность натуры с принцессой, которая   была образцом семейной добродетели  как дочь, сестра, жена и мать… Её безграничное милосердие  было с нуждающимися в помощи… в человеческой беде».

 18 декабря 1878 г. тело Алисы было погребено в Дармштадте в герцогской усыпальнице Розенхеэ. Гроб герцогини, согласно ее последней воле, покрывал флаг   Великобритании.  На могиле герцогини был воздвигнут монумент работы Джозефа Эдгара Бома — Алиса, держащая на руках покойную дочь.

 Впоследствии жители Дармштадта на собственные деньги воздвигли ей  возле католической церкви памятник с надписью «Алисе — незабвенной Великой Герцогине».

                                             

Дармштадт. Мемориал Алисы  у  Санкт-Людвигс-кирхе

 В королевской семье смерть принцессы больше всего поразила принца и принцессу Уэльских. Принцесса Уэльская Александра Датская на встрече с королевой  Викторией   после смерти Алисы воскликнула: «Лучше бы я умерла вместо неё!» Принц Берти в свою очередь писал графу Гренвилю, что Алиса «была моей любимой сестрой. Такой   хорошей, такой доброй, такой умной! Мы прошли через столькое вместе…»

​

 В честь Алисы назван город Элис в Восточной Капской провинции ЮАР (Южно-Африканской Республики).

Наследие

 Некоторые из потомков Алисы оставили заметный след в мировой истории. Сын Эрнст-Людвиг (1868–1937) стал последним великим герцогом  Гессен-Дармштадским. Именно   он  в 1899 г. организовал в Дармштадте строительство «Колонии художников».  Об этом я написала в самой первой статье, посвященной Гессенской земле. Дочь Елизавета   Александра Луиза (1864–1918) почитается в православной церкви как святая преподобномученица Великая княгиня Елисавета. О ней будет моя следующая статья на данном   сайте. Дочь Алиса (Аликс) Виктория стала последней российской императрицей, супругой Николая II.  Рассказом о ней я завершу серию статей « Гессенскиие принцессы в   России». Правнук Алисы Филипп, герцог  Эдинбургский (1921–2021) был женат на ныне царствующей английской королеве Елизавете II. 

 1.  Семенов И. С. Европейские династии. Энциклопедия.  Москва. 2006,  сс. 1103.                                                                       

 2. Букингемский дворец. Википедия. 23. 03. 2021.

 3. Алиса — великая герцогиня Гессенская. Википедия. 12. 10. 2016.

 4. Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона. СПб. 1890. Т. I, сс. 443–444.

 19.09.2021

Гессенские принцессы в России

 Многие супруги российских императоров династии Романовых были немками, кроме датчанки Дагмар (супруги Александра III) [1]. Некоторые из них стали императрицами. В   этой статье я расскажу только о тех немецких принцессах, которые были родом из земли Гессен.

 Начало традиции, жениться  на немецких принцессах, положил Петр I (1672 –1725). Первой прибыла в Россию София-Христина-Шарлотта (1694 –1715), принцесса Брауншвейг-   Вольфенбюттельская [2]. Она приняла российское гражданство и вышла замуж за сына Петра I царевича Алексея (1690 –1718).  В 1711 г. состоялась пышная свадьба. София   Шарлотта родила будущего российского императора Петра II, а через четыре года после рождения второго ребенка она умерла.

 Следующим российским императором стал Павел I (1754 –1801), сын Екатерины Великой (1729 –1796). Кстати, Екатерина II  тоже из немецких принцесс. Ее имя до брака было   София-Августа-Фредерика, принцесса Ангальт-Цербстская. Обе  жены Павла I тоже были немками.

Неразгаданная тайна

Великая  княгиня  Наталия Алексеевна и Павел I

 Цесаревичу Павлу не исполнилось еще и четырнадцати лет, когда Екатерина II   стала думать об его женитьбе. В 1768 г. российская императрица решила выбрать кандидаткой   в  невесты своего сына Павла одну из шести внучатых племянниц прусского короля Фридриха. Ей понравилась принцесса Вюртембергская София-Мария-Доротея -Августа-   Луиза. Однако принцесса была еще слишком юной для невесты (13 лет).

 Потому Екатерина дала поручение бывшему датскому посланнику в Петербурге Ассебургу, который перешел на русскую службу и стал доверенным лицом императрицы,   объехать дворы германских государей в поисках подходящей невесты для ее сына и наследника. Посетив их, он послал в Петербург подробные описания и  даже миниатюрные   портреты принцесс–кандидаток.

Поиски невесты

 Когда наследник престола достиг совершеннолетия, императрица увидела возможность его брака с одной из двух: Луизой Саксен-Готской или Вильгельминой Гессен-   Дармштадской. Луииза категорически отказалась перейти в православие даже ради императорского трона огромной  России. Сын Екатерины II, цесаревич Павел I, хоть и был   в прохладных отношениях со своей матерью, в жены выбирал тех, кого она одобряла.

 Потому выбор был остановлен на трех дочерях ландграфа Людвига IХ Гессен-Дармштадского (1719 –1790).  В  октябре 1772 г. Екатерина написала Никите Ивановичу Панину   (воспитателю цесаревича Павла):«У ландграфини, слава богу, есть еще три дочери на выданье; попросим  ее приехать сюда с этим роем дочерей; мы будем очень   несчастливы, если из трех не выберем ни одной, нам подходящей. Посмотрим на них, а потом решим. Дочери эти: Амалия-Фредерика — 18-ти лет; Вильгельмина — 17-   ти;  Луиза — 15-ти лет…». Фридрих II (1712 – 1786) король Пруссии очень желал этого брака. Он уговорил  ландграфиню Каролину на поездку в Россию, убедив в важности   этого брака для Пруссии.

 28 апреля 1773 г. Екатерина II пригласила ландграфиню с дочерьми в Россию. За ландграфиней Каролиной и ее дочерьми Екатерина отправила три фрегата. Одним из них   командовал граф Андрей Разумовский.

Смотрины

 Среди трех сестер, бесспорно, выделялась Вильгельмина. Она родилась 14 (25) июня 1755 г. и была пятым ребенком и четвертой дочерью в многодетной семье (3 сына и 4   дочери) ландграфа Людвига IX Гессен-Дармштадтского и его первой супруги принцессы Каролины Цвейбрюкен-Биркенфельдской (1721–1774).

 Девочка воспитывалась под строгим присмотром матери, достойной и образованной женщины. В ее доме  бывали Гете, Гердер и другие знаменитости того времени. За это   принцессу Каролину прозвали «великой ландграфиней». Соответственно уже в юные годы ее дочь  Вильгельмина отличалась незаурядным умом, сильным характером и   пылким  темпераментом.

 Датский посланник барон Ассебург писал графу Н. И. Панину: «Наставники хвалят способности ее ума и обходительность нрава, она не выказывает капризов, ни один из ее   поступков не опровергнул моего мнения, что сердце ее чисто, сдержанно и добродетельно, но что ее поработило честолюбие. Она из всего молодого дармштадского   семейства имеет наиболее грации и благородства в манерах и в характере, так же, как она имеет всего более находчивого ума».

 Последнее обстоятельство озадачило императрицу. В письме своему посланнику господину Ассебургу она написала, что ей стало известно, что у нее опрометчивый ум,   cклонный к раздору. Потому она попросила его понабдюдать за Вильгельминой.

Любовь с первого взгляда

 Павлу представили всех трех дочерей гессенской ландграфини:    принцессу Амалию (1754 –1832), в будущем принцессу Баденскую), Вильгельмину (1755 –1776)  и Луизу (1757   –1830, в будущем великую герцогиню Саксен-Веймар-Эйзенахскую). Встреча прошла в Гатчине 15 июня 1773 г. Павел сразу выбрал Вильгельмину. Екатерина писала:

  «… Мой сын с первой же минуты полюбил принцессу Вильгельмину, я дала ему три дня сроку, чтобы посмотреть, не колеблется ли он, и так как эта принцесса во всех   отношениях превосходит своих сестер… старшая очень кроткая; младшая, кажется, очень умная; в средней все нами желаемые качества: личико у нее прелестное,   черты правильные, она ласкова, умна; я ею очень довольна, и сын мой влюблен …»

                                           

Цесаревич Павел I (1754 – 1801)

 27 июня 1773 г. герцогиня Каролина и три ее дочери были удостоены Ордена Святой Екатерины.

Брак

 События разворачивались с необычайной быстротой. 15 августа  совершилось миропомазание принцессы Августы-Вильгельмины-Луизы Гессен-Дармштадской. В православии   она приняла имя Наталии Алексеевны [3]. На следующий день праздновали ее обручение с цесаревичем, а 29 сентября 1773 г.— торжественное бракосочетание великого князя   Павла Петровича и великой княжны Наталии Алексеевны в Церкви Пресвятой Богородицы, стоявшей на месте нынешнего Казанского собора.

                                             

Августа-Вильгельмина-Луиза Гессен-Дармштадская

         Жизнь в России

 Павел Петрович был без ума от своей супруги. Она же очень скоро показала свой властный и непостоянный характер. Английский посланник Д. Харрис отмечал, что Наталия   Алексеевна « управляла мужем деспотически, не давая себе даже труда выказать малейшей к нему привязанности». Да. Наталья Алексеевна не испытывала любви к мужу, но,   пользуясь своим влиянием, старалась держать его в отдалении от всех, кроме узкого круга своих друзей. По свидетельству современников, великая княгиня была женщиной   честолюбивой, с гордым сердцем и крутым нравом.

 С любопытством присматриваясь ко двору российской императрицы, она видела мало хорошего для себя. «Молодой двор» развлекался французской поэзией, театром, но   больше всего политическими интригами против Екатерины II. В них вскоре  была втянута и Наталия Алексеевна.

 Отношения с Екатериной у великой княгини не складывались с самого начала.  Императрица негодовала:  «Спустя полтора года и более мы ещё не говорим по-русски.  Мы   хотим, чтобы нас  учили, но мы ни минуты в день старания не посвящаем этому делу. При этом долгов у нас вдвое больше, чем состояния, а едва ли кто в Европе   столько  получает».

 Однако главная причина крылась не  в расточительности, и уж тем более не в незнании русского языка. Политика. Франция и Испания старались посеять рознь между Россией,   Австрией и Пруссией. Граф Разумовский, пользуясь особым доверием Наталии Алексеевну, вовлек  ее в эти политические интриги. Воспитанная в Европе в свободном духе,   Наталья Алексеевна придерживалась  либеральных взглядов и порой выступала за освобождение крестьян. Более того, поговаривали даже, что Наталья намерена взять   пример со свекрови и сможет совершить новый государственный переворот.

 Жало императрицы

 Со временем некоторые слухи дошли до Екатерины. Прежде всего, о ее связи с графом Разумовским. Она попыталась «раскрыть сыну глаза», намекая на излишнюю близость   его жены и лучшего друга. Но Наталия Алексеевна сумела убедить Павла, что это ложь, стремление их поссорить. После крупного объяснения недоверие сына к матери и   взаимная неприязнь невестки и свекрови только  усилились.

 Злило Екатерину еще и то, что прошло два года, как она состояла в браке с ее сыном, но наследника все еще не было. Наконец, дождались.  В 1776 г.было объявлено о   долгожданной беременности великой княгини Натальи Алексеевны. Двор императрицы Екатерины пришел в великое возбуждение.

 Казалось, беременность Наталии Алексеевны могло бы изменить конфликтную ситуацию. В начале 1776 г. она позирует заезжему портретисту— шведскому мастеру   Александру Рослину. Он пишет камерное изображение молодой женщины, ждущей ребенка. Редкая иконография, а для столь высоких особ — почти уникальная. Художник не   скрывает чуть оплывшие черты лица, характерный жест рук, сложенных на животе, и особенно взгляд женщины, как бы направленный внутрь себя. Покой, ожидание — на лице   ни тени, предвещающей страшный конец, который был близок. Судьба  необычайно жестоко обошлась с Натальей Алексеевной.

Смерть великой княгини

 10 (21) апреля 1776 г. в четыре часа утра у великой княгини начались первые боли. При ней находились врач и акушерка. Схватки длились несколько дней, вскоре врачи   объявили, что ребенок мертв. Екатерина II и Павел находились рядом.

 Младенец не смог появиться на свет естественным путем. Сделанное с опозданием кесарево сечение не изменило ситуацию. Ребенок погиб в утробе и инфицировал организм   матери. Через пять дней мучений в 5 утра 15 (26) апреля 1776 г. великая княгиня Наталья Алексеевна скончалась.

 В официальном заключении о причине смерти Великой княгини врачи объяснили неудачные роды, как следствие искривления позвоночника.

 Однако смерть Наталии Алексеевны (ей был двадцать один год) оказалась окутана тайной. Перед кончиной, свидетельствовали доктора-очевидцы, великая княгиня страшно   мучилась. Обстоятельство это породило различные предположения, поскольку  Наталья Алексеевна не нравилась императрице.  Дипломаты сплетничали, что она не дала   врачам спасти невестку. Возникли слух о том, что Великую княгиню отравили. Ответ она унесла с собой.

 Великая княгиня Наталия Алексеевна посмела притязать на большее, чем отведенная ей роль, посмела пренебрегать мнением великой свекрови Екатерины II, посмела быть   самостоятельной и независимой —  самой собой. По-видимому, за это и поплатилась. Поэтому вся правда о ней, о ее конце неизвестна.

 Любимую жену цесаревича Павла Петровича отпевали 26 апреля 1776 г. в Александро-Невской лавре. Странные это были похороны. Императрица Екатерина II   присутствовала,  а вот законный супруг покойной – Великий князь Павел — нет. Зато присутствовал граф Разумовский. Траур при дворе не объявлялся. Почему  он отсутствовал   ?

                                              

Надгробие  Натальи Алексеевны в Благовещенской церкви Александро-Невской лавры

 Кончина Наталии произвела в Павле ужасную перемену. Он  так переживал, что врачи опасались за его рассудок и даже жизнь. Екатерина тогда употребила сильное средство:   передала сыну некоторые из найденных в шкатулке умершей бумаг, компрометировавших ее и графа Разумовского. На другой день цесаревич едва перекинулся с ним парой   слов, обнял его и удалился к себе в комнату. Немногим позже граф Разумовский был сослан в Ревель (Таллинн), а потом стал русским посланником в Неаполе. С тех пор   цесаревич Павел сделался сумрачным. Природная недоверчивость и подозрительность, сгладившиеся одно время под влиянием жены и друга, не только вернулись, но дошли   до крайности. Он больше не доверял ни своей второй жене, ни детям.

Второй брак Павла I

 После смерти первой супруги Павла Петровича, Екатерина II вновь вспомнила о Софии Доротее. За это время девочка подросла, повзрослела.

                                           

София-Доротея-Августа-Луиза Вюртембергская

 Всего через пять месяцев Павел женился на Софии-Доротее-Августе-Луизе Вюртембергской (1759 –1828). Она приняла имя  Мария Федоровна. Свадьба российского   наследника и вюртембергской принцессы состоялась 26 сентября 1776 г. в Петербурге.  Немецкая принцесса была блестяще образована, знала основы математики и других   точных наук, в короткий срок освоила русский язык, обладала литературным даром. Ею был основан в 1797 г. Повивальный институт со школой акушерок, а позже создано   «Ведомство Императрицы Марии» — развитая система народного образования и попечительства. Мария Федоровна родила 10 детей, двое из них стали потом российскими   императорами: Александр I и Николай I.

Богатые тоже плачут

Императрица Мария Александровна и Александр II

 В 1838 г.  двадцатилетний Александр сопровождал родителей (императора Николая I и его супругу Александру Федоровну) в поездке в Берлин. Ехать с ними ему не хотелось.   Его сердце занимала фрейлина Ольга Калиновская. Он опасался, что ее в его отсутствие выдадут замуж. Юноша отличался крайней влюбчивостью. При дворе родителей  он   был влюблен  то во фрейлину Бородину, то во фрейлину Марию Трубецкую.  Современники вспоминали, что у него даже было увлечение  юной английской королевой     Викторией. Правда, оно продлилась недолго. В следующем году Александр тоже не хотел ехать с родителями в Германию. Он не подозревал, что его в Дармштадте ждет   судьбоносная встреча. 

Счастливый случай

 Совершая в 1939 г. поездку по Германии, Александр  под вечер заехал в Дармштадт, чтобы переночевать в гостинице [4]. Потом он собирался  продолжить путь в Англию. Узнав   о появлении высокого гостя в своих владениях, великий князь  Людовик II Гессенский (1777–1848)  пригласил Александра к себе во дворец. Прошлись по его многочисленным   залам и прекрасному саду в  осеннем наряде.

                                           

Дворец  герцогов Гессенских в Дармштадте

 Потом герцог пригласил цесаревича в театр на оперу «Весталка». Там впервые Александр увидел его юную дочь.

                                           

Максимилиана Гессенская (1824 –1880)

 Ей не было и пятнадцати лет, но стройная фигура, нежный взгляд, грациозные движения притягивали к себе всеобщее  внимание. Александр тоже не смог остаться   равнодушным.

                                         

Цесаревич Александр (1818 – 1881)

 Герцог пригласил гостя пообедать вместе со своей семьей. В замке был накрыт роскошный стол. Александр оживился , шутил, смеялся. Неожиданно  для  себя самого захотел   остаться еще на денек в гостеприимном доме. Потому с удовольствием принял предложение присутствовать на утреннем параде и на завтраке  у наследного принца.   Вернувшись в гостиницу, Александр заявил своему адьютанту, что хочет жениться на дочери великого герцога Людвига II. 

 Восемь дней провел будущий российский император в Дармштадте. А в момент отъезда он отправил в Петербург курьера с письмом лично в руки  государю. Ознакомившись с   ним, Hиколай I дал согласие [5].

 Приехав в Россию, Александр заявил родителям о своем желании жениться на Марии. Правда, поговаривали об ее скандальном происхождении, но его это не останавливало.   Александр написал своей матери в письме: «Милая Мама, что мне до тайн принцессы Марии! Я люблю её, и я скорее откажусь от трона, чем от неё. Я женюсь только на   ней, вот моё решение!»

 Императрицу Александру Федоровну смущало происхождение будущей невестки. Потому она отказывалась благословлять брак сына. Наконец, после уговоров Александра и  Николая I, императрица сама отправилась в Дармштадт, чтобы познакомиться с Максимилианой. Это была сенсация. Такого еще никогда не было при династии Романовых.

Тайна происхождения Максимилианы

 Принцесса Максимилиана-Вильгельмина-Августа-София-Мария  родилась 27 июля (8 августа) 1824 г. в семье герцога Людвига II Гессенского. Он, в возрасте двадцати семи лет   19 июня 1804 г.  в Карлсруэ  женился  на шестнадцатилетней Вильгельмине Баденской (1788 –1836), дочери Карла Людвига Баденского и сестре императрицы Елизаветы   Алексеевны. Она родила ему троих сыновей. Около 1820 г. супруги стали жить отдельно. Вильгельмина приобрела замок в Хайлигенберге, недалеко от Дармштадта.  

 Она поселилась   в нем  со своим камергером красавцем бароном Августом фон Сенарклен де Гранси. Биографы Вильгельмины Баденской убеждены, что именно от него она   родила четверых младших детей: две дочери (одна  умерли в младенчестве, другая была мертворожденная), сына Александра (1823 –1888) и Максимилиану (1824 –1880).

 Муж Вильгельмины, великий герцог Людвиг II Гессенский,  не хотел прослыть рогоносцем и по настоянию высокопоставленных брата и сестер Вильгельмины, официально   признал Максимилиану и ее брата Александра своими детьми. Несмотря на признание, они продолжали жить отдельно в Хайлигенберге, в то время как Людвиг II занимал   великогерцогский дворец в Дармштадте. Так что, это только подтверждало мнение биографов Вильгельмины.

                                                 

Замок Хайлигенберг

 Императрица, съездив в Дармштадт, познакомилась с невесткой. Девушка понравилась Александре Федоровне,  и она дала согласие на брак.

Принцесса в России

 В сентябре 1840 г. Максимилиана Гессенская прибыла в Россию.  В Петербурге для нее подготовили покои в Зимнем дворце. Город   произвел на немецкую принцессу сильные   впечатления. В письме домой, в Германию, она  написала: « Санктъ-Петербург гораздо красивее, чем я думала; этому много способствует Нева; это чудная река; я думаю,   трудно найти более величественный город: при этом он оживлён; вид из Зимнего дворца на Неву исключительно хорош». По ее приезде во дворце собралось много гостей.   Все хотели познакомиться с невесткой будущего императора. В связи с ее юным возрастом, венчание решено было отложить. Это время помогло Максимилиане освоиться в   России.  Как правило, принцессы меняли свое католическое или протестантское вероисповедание на православное еще до замужества. При выборе принцессами новых имен и   отчеств дата крещения особой роли не играла: в святцы не заглядывали. Смотрели на другое. Принцессы часто брали отчество Федоровна в честь Феодоровской иконы Божьей   матери: две императрицы  — Марии Федоровны, великие княгини Анна Федоровна, Елизавета Федоровна и Виктория Федоровна… Часть немецких принцесс, принимая   православие, брали имена со смыслом — в честь того или иного представителя Российского императорского дома. Будущая императрица Екатерина II Алексеевна вяла имя и   отчество второй жены Петра I — Екатерины I Алексеевны. Александра Федоровна, жена Николая I, взяла имя в честь  Александра I, победителя Наполеона.

 5 декабря 1840 г. Гессен-Дармштадская принцесса перешла в православие. При крещении она сменила свое настоящее имя  Максимилиана-Вильгльмина-Августа-София-   Мария  на русское — Мария Александровна. Немецкая принцесса взяла отчество в честь правящей императрицы—Александры Федоровны (супруги Николая I), которая лично   ездила в Дармштадт, чтобы познакомиться с ней (чего никогда раньше не случалось в истории Императорского дома). «Во время Таинства подле нее стояла ее восприемница   мать Мария, игуменья Бородинской обители, высокая, аскетичная, вся в черном, подле нее особенно трогательной казалась Мари, в белом одеянии, в локонах вокруг   головы, украшенная только крестильным крестом на розовой ленте, который надел на нее Митрополит после того, как лоб девушки был помазан миром. После   Причастия лицо Марии светилось радостью». С тех пор она строго придерживалась религиозных догматов. Из-за этого у нее возникали конфликты с Александром, который   в православии любил лишь радостные его стороны.

 На следующий день после крещения отпраздновали помолвку. Через несколько месяцев, весной, 16 апреля 1841 г. накануне 23 дня рождения  Александра, сыграли свадьбу.   Торжество состоялось в Большой церкви Зимнего Дворца.

                                                  

                                                                                                                                                            Свадьба Александра Николаевича и Марии Александровны.1841 г  

В любви и в согласии

 Первые пятнадцать лет Мария была счастлива. Скромная, уравновешенная, красивая. Ее полюбили  все. Императрица тепло относилась к юной невестке. Николай I, свекор,   буквально, боготворил ее. Свои письма к ней он всегда начинал со слов «Благословенно Твое Имя, Мария». Александр все больше привязывался к своей супруге. Его сестра   Ольга Николаевна писала, что их союз от Бога. От этой любви  рождались дети. Мария  Александровна  родила  восемь детей.

На российском троне

 После смерти Николая I, его сын Александр и вместе с ним Мария Александровна  вступили  на российский престол.  Коронация  прошла  26 августа (7 сентября) 1856 г. в   Соборе Успения Богородицы Московского Кремля.

                                               

 Коронация Александра II. 1856 г.

  В тридцать два года Мария Александровна стала императрицей.

                                               

Мария  Александровна — императрица

 Всем нравилась спокойная уверенность, с которой Мария приняла новое положение. В первые месяцы  царствования Александр советовался c ней в своих делах. Иногда она   присутствовала при докладах министров и участвовала при обсуждении государственных вопросов. Почти все они делали вместе: читали письма, ездили во время маневров   в лагеря, на смотры и приемы. С генералами императрица говорила по-русски: ей удалось прекрасно выучить язык и  освоить русское произношение. Благодаря жене   Александр стал очень популярен в народе.

                                                 

Императрица Мария Александровна и император Александр II

 В самом начале замужества императорская семья пережила тяжелую трагедию — в  возрасте 7 лет от менингита умерла их старшая дочь Александра. Молодые супруги долго   оплакивали потерю. Другим ударом для матери стала в 1865 г.  кончина горячо любимого сына Николая, которого готовили в наследники престола. В  возрасте 22 лет цесаревич   скончался от туберкулезного поражения позвоночника. Случилось это внезапно, и после его похорон Мария Александровна уже потеряла интерес к жизни. Второй сын   Александр в спешном порядке был подготовлен на трон. В конечном итоге, ему удалось стать одним из самых мудрых и миролюбивых правителей на российском престоле —  Александром III. 

                                               

Мария Александровна с семьей

 Однако, несмотря на личные проблемы, Мария Александровна оставалась действующей российской императрицей. Это подчеркивали французские и английские газеты. В них   появились публикации, восхвалявшие ум императрицы. Они предрекали России вторую  Екатерину Великую. Для Александра это было намеком на судьбу Петра III, cвергнутого   с престола Екатериной II в результате дворцового переворота и самой занявшей царский трон. В кулуарах двора  стали  шептать, что, вообще, императрица Мария   Александровна управляет своим мужем — императором. Конечно, при дворе нашлись «доброжелатели», постаравшиеся довести все слухи до ушей Александра. И его, как   подменили.  Впечатлительный и не уверенный в себе, он  резко отдалился от любящей супруги.  Между такой гармоничной парой возникла глубокая пропасть, не исчезнувшая   до конца их дней. Мария Александровна ушла в тень императора Александра II.

Годы  одиночества, печали  и свершений   

        

 Некоторые осуждали Марию Александровну теперь за малое участие в  государственных  делах. Однако многие современники по достоинству оценили ее роль в развитии   русского общества. По словам близкой фрейлины императрицы Анны Тютчевой, Мария Александровна с честью несла тяжелый крест служения русскому народу.

 Самым важным достижением Марии Александровны стало открытие Красного Креста в России.  Международная организация Красного Креста была основана в 1863 г. 

 в Женеве. Тогда на конференции, где обсуждали тему улучшения медицинской помощи на поле боя, была  делегация и из России. Благодаря стараниям Марии Александровны   в 1867 г.  императором Александром II  был подписан Указ об открытии «Российского общества попечения о раненых и больных воинах».

                                                

 Императрица вкладывала средства царской семьи  в строительство госпиталей для лечения солдат, а также в поддержку сирот и вдов. По ее поручению было отправлено   большое количество медиков на Балканы для помощи братьям-славянам во время турецкого нашествия. Под ее  управлением по всей стране открывались новые богадельни и   приюты.

 Большую роль Мария Александровна сыграла в проведении реформы образования. Императрица поспособствовала новому витку в организации женского образования,   которое  в основном финансировалось на средства благотворительности. При ней заработало 2 высших учебных заведения, около 40 гимназий, более 150 образовательных     учреждений низшей ступени. Императрица Мария Александровна открыла первые всесословные женские гимназии.

 Покровительствовала императрица и высокому искусству. В 1859 –60 гг. в Петербурге по ее инициативе итальянским архитектором Альберто Кавосом было построено   на Театральной площади нынешнее здание Мариинского театра.  Оно было названо в честь императрицы Марии Александровны.

 Труппа этого всемирно известного театра всегда демонстрировала высокий профессиональный уровень и достойно представляла Россию на международной арене. При театре   была основана балетная школа, во главе которой через несколько лет встала легендарная балерина Агриппина Ваганова. Школа содержалась на личные деньги Марии   Александровны. 

                                             

                                                                                                                        Мариинский театр (1859 – 1860)

 Большой вклад внесла царица в освобождение крестьян, всячески поддерживая своего мужа (1861). Однако  на этом контакты супругов заканчивались. Император Александр II   уже давно жил своей жизнью. Почему?

 Как только не стало императора Николая I (1855) , обожавшего свою невестку Марию Александровну, он полностью расслабился. Как и в юности,  предавался любовным   развлечениям с фрейлинами и придворными дамами. Перед красавцем-императором не могла устоять ни одна красавица. И так в течение десяти лет!  Израненное сердце   Марии Александровны стонало от боли и обиды. Она ловила на себе сочувствующие взгляды, слышала соболезнующие перешептывания. Ведь все это происходило на виду   всего двора и их детей!

 В апреле 1866 г. императорская чета  отмечала серебряный  юбилей (двадцать пять лет) своего союза. Грустный получился праздник. Александр видел это  по лицам своей   супруги и детей, поздравлявших его. Он, похоже, испытывал легкие угрызения совести, да уже не мог остановиться. Не было тормозов в лице его отца,  императора Николая I.   Тот не допустил бы подобного размаха его похождений. Но вдруг Александр сам остановился. В цепи его любовных приключений встретилась та, которой он отдал все   оставшиеся годы своей жизни. Напрочь забыл про свою жену и восьмерых детей. Кто она?

 Восемнадцатилетняя  красавица Екатерина Долгорукова. После окончания Смольного института она вступила на традиционный путь придворной жизни. Однако встреча с   императором Александром II круто изменила ее жизнь. Окруженный многочисленной шикарной свитой, такой величественный! Она сразу ответила на его ухаживания. Ничего,   что он на тридцать лет ее старше! Cорокавосьмилетний Александр II  уже  после первой близости с Екатериной пообещал, что при первой возможности женится на ней. Этой   возможности им пришлось ждать четырнадцать лет. А пока он поселил свою возлюбленную в Зимнем Дворце над покоями супруги Марии Александровны, этажом выше. Теперь   именно там была его новая семья, где рождались и росли дети.

                                           

Фаворитка Александра II Екатерина Долгорукова

 А в это самое время, Мария Александровна в одиночестве и глубокой печали  коротала свои дни и годы. Царица никогда внешне не показывала своего недовольства поведением   супруга и ни в чем не упрекала его. Она тяжело переживала все семь террористических актов, преследовавших императора. Только с  каждым разом состояние ее здоровья   ухудшалось  из-за обострения чахотки. Четырнадцать лет мук ада вместо так романтично начавшейся сказочной любви с Александром II!

 Горечи добавила смерть их старшего сына Николая. Как человек истинно верующий утешение императрица находила в посещении старинных храмов. Всех, кто обращался к   ней со своими бедами, встречала с искренним сочувствием, старалась помочь. Мария Александровна соединила в себе лучшие черты протестантского служения людям  с   глубиной православной веры. За время жизни в России, куда гессенская принцесса  приехала пятнадцатилетней девочкой, она глубоко познала ее историю и православие в   этой стране. Однако та не ответила ей взаимной любовью.

 Мария Александровна умирала тихо, всеми забытая, как увядают цветы. С ней не было ни царя, ни детей. В ночь со 2 на 3 июня 1880 г. (22 мая по старому стилю) императрица   Мария Александровна скончалась от туберкулеза. Перед смертью она написала письмо, в котором благодарила  своего мужа за все тридцать девять лет счастья прожитой   рядом с ним жизни. Одна из фрейлин рассказывала, что за несколько дней до убийства государя  она зашла в кабинет Марии Александровны и увидела его сидящим за ее   рабочим столом. Он горько рыдал. Император оставил себе на память некоторые драгоценности покойной жены. Похоронили  императрицу с полагающейся ей по статусу   пышностью 28 мая1880 г. в Петропавловском соборе Петербурга.

 Правление Александра II ознаменовалось беспрецедентными по масштабу реформами, получившими в дореволюционной литературе название «великих реформ». Одной из   основных была  отмена крепостного права (1861), освободившая крестьян от крепостной зависимости. Во внешней политике император действовал тоже своевременно. В 1877   г. после жесткого подавления турками восстания славян на Балканах, Александр II  решился на войну с Османской империей. В результате победы России в войне по Сан-   Стефанскому миру получили независимость: Румыния, Сербия, Черногория и фактически Болгария. За это он получил прозвище царь-освободитель.

 Вскоре, в том же 1880 г. после кончины своей супруги Марии Александровны, Александр II,  даже не дождавшись окончания траура, женился вторым морганатическим браком   (на особе не царского происхождения) на своей давней любовнице — княжне Екатерине Долгоруковой. Их роману к этому времени было уже 14 лет. Еще до свадьбы (и при   жизни первой супруги) Долгорукова успела родить от государя четверых детей.

 После свадьбы Александр II специальным указом пожаловал новой супруге титул светлейшей княгини Юрьевской. Все их дети также получили фамилию Юрьевские. Кроме   того,  император положил в банк на имя супруги 3.302.910 золотых рублей — на всякий случай. Однако семейная идиллия Александра II длилась недолго.

 Всего на девять месяцев император пережил свою принцессу Гессенскую. На царя-реформатора было совершено очередное 8-е покушение, которое оказалось фатальным. 1   марта 1881 г., в солнечный воскресный день, бомба  террориста, брошенная Александру II  под ноги, сразила его. Окровавленное тело  государя доставили в Зимний дворец.   Соперница его венценосной супруги спустя час закрыла навсегда глаза своего возлюбленного.  

 К счастью, Мария Александровна не дожила до дня трагической гибели любимого супруга.  Александр II  был похоронен рядом с императрицей Марией Александровной в   Петропавловском соборе.. Теперь они опять были вместе.  На престол взошел их сын Александр III (1881– 1894) . Все надгробия при нем в 1865 г. были заменены на   мраморные, существующие и ныне. Однако два саркофага отличаются от остальных. По требованию Александра III были изготовлены в 1887 г. из зеленой уральской яшмы для   императора Александра II и розового  родонита для его супруги Марии Александровны. Каждый весит 5 – 6 тонн.

                                                

Саркофаг Александра II (слева) и его супруги императрицы Марии Александровны (справа)

 Несмотря на личную неприязнь к княгине Юрьевской, новый император повел себя с ней деликатно. В дополнение к деньгам, оставленным ей супругом, Александр III назначил   ей ежегодную пенсию в 100 000 рублей. Вскоре после похорон  Александра II  княгиня Юрьевская переехала во Францию.

 Когда при Александре III зашла речь о канонизации человека, которого многие почитали святым, он сказал: «Если бы речь зашла о канонизации моей матери, я был бы   счастлив. Потому что я знаю, что она была святая». 

Память

 Память императрицы Марии Александровны увековечена потомками  в наименованиях городов, улиц и учебных заведений. В  Мариинском театре недавно был установлен   бюст  царицы с памятной доской.  

 В Иерусалиме в память о любимой  матери Марии Александровны сыновья построили храм Марии Магдалены.

 

                                           

Храм Марии Магдалены. Израиль.1888 г

 Он расположен на склоне Елеонской горы. Сами работы по строительству храма вели иерусалимские архитекторы Конрад Шик, а затем Георгий Франгия. На сооружение храма   император Александр III и его братья внесли значительные средства. Патриарх Иерусалимский освятил храм 1/13 октября 1888 г. в присутствии ее сыновей: великих   князей Сергея Александровича с  супругой Елизаветой  Федоровной (внучкой английской королевы Виктории, принцессой Гессен-Дармштадской)  и Павла Александровича. О   них я расскажу в следующей статье.

 Построенная на Елеонской горе русская церовь стала памятником многострадальной, но прекрасной императрицце Марии Александровне, принцессе из Дармштадта.   Мариинский храм на сегодня является главным собором женского монастыря в Гефсимании в Израиле.   

1. История Германии. Москва. 2008. Т. 3, cc.591. 
2. .Данилова  А. Русские императоры, немецкие принцессы.  Москва. 2004, cc. 318.
3. Наталия Алексеевна (великая княгиня). Википедия.  07.07.2021.
4. Григорян В. Г. Принцессы-императрицы. Москва.2008, cc. 445.
5. Шильдер Н. К. (1842 –1902). Император Николай I. Его жизнь и царствование. Москва. 2008, cc. 462.

 19.08.2021​

По земле Гессенской

Дармштадт – центр  науки и культуры

 В 26 км южнее Франкфурта- на- Майне лежит г. Дармштадт (Darmstadt), до 1945 г. являвшийся столицей Гессена [1].  Че­рез Дармштадт про­хо­дят ав­то и жд ма­ги­ст­ра­ли на Франк­   фурт-на-Май­не, Штут­гарт, Ба­зель, Са­ар­брюк­кен, Кельн. Это один из больших культурных и научных центров Германии, которому в 1997 г. присуждено звание «Город  науки».

 В Дармштате – несколько значимых для Старого Света ВУЗов, которые на протяжении многих десятков лет привлекают студентов высоким качеством образования [2].   Многочисленные студенты придают городу очарование молодости  и  одновременно атмосферу важного научного центра. Достаточно перечисления названий ВУЗов, чтобы в   этом убедиться.

 Тех­ни­че­ский университет Дармштадта, основанный почти двести лет назад (1838),  до 1877 г. — Выс­шая по­ли­тех­ническая шко­ла. В ХIХ– ХХ вв. из­вест­ен как  центр под­го­тов­ки   на­учных и ин­же­нер­но-тех­нических кад­ров.  Он был первой в мире высшей школой, предлагавшей курсы в области электротехники.

                                                  

В этом здании находится подготовительный факультет Дармштадского технического университета

 Дармштадский технический университет считается одним из лучших университетов Германии и является членом TU9, союза девяти ведущих университетов Германии. На   сегодняшний день здесь обучаются более 25800 студентов, среди которых 21% - иностранцы. Студенты TU Дармштадт обучаются по таким направлениям как: информатика,   математика, экономическая инженерия, экономическая информатика, машиностроение. Выпускники Дармштадтского технического университета очень ценятся среди   работодателей. Cтуденты, как видно на фото ниже, не только успешно учатся, но и культурно отдыхают.

                                                  

Оркестр  Технического  университета

 На «пятки» ему наступает Дармштадтский университет прикладных наук, известный выдающимися достижениями в области инженерии и информатики.

 В Дармштадте сосредоточено множество научных учреждений и высокотехнологичных компаний: ESOC Европейский центр управления космическими полетами — научно-   исследовательское подразделение Европейского космического агентства (ESA), отвечающее за управление околоземными спутниками и космическими зондами; Европейская   организация спутниковой метеорологии (EUMETSAT) — управляющий центр европейской метеорологической спутниковой системы, предоставляющий данные о погоде и   осуществляющий оперативный мониторинг климатических изменений на планете; круп­ные научно-исследовательские уч­ре­ж­де­ния Дармштадта – два ин­сти­ту­та Общества им. Й.   Фра­ун­го­фе­ра; Центр исследования тяжелых ионов , в котором в 1994 г. был впервые синтезирован химический элемент, вошедший впоследствии в Периодическую систему   элементов под номером 110 и получивший имя Дармштадтий. Таким образом, Дармштадт стал единственным городом Германии, по имени которого был назван   элемент Периодической системы элементов. В городе находится Немецкий центр урологии и фаллопластики. Возглавляет отделение один из лучших пластических и   эстетических хирургов Германии — доктор медицины Кристоф Йетон.

 В Дармштадте находится по­сто­ян­ная ре­зи­ден­ция Немецкой ака­де­мии язы­ка и по­эзии(1851)., куда стремятся попасть все ученые и писатели, изучающие немецкий язык. Самые   талантливые писатели Германии получают в Дармштадте премию имени Георга Бюхнера.

 Дармщтадт— музыкальный город. В нем расположены Ака­де­мия му­зы­ки (1851),Ме­ж­ду­народный институт му­зы­ки (1963) с его знаменитыми курсами современных   композиторов-  авангардистов. Вторит ему Институт джаза (1990), где хранится одна из крупнейших коллекций джаза в Европе. В Дармштадте есть  Государственный те­   атр (1818; зда­ние – 1972), Те­атр ко­ме­дии (1960), «Но­вая сце­на» (1989) и др., Шо­пе­нов­ское общество (1970). Проводятся Дар­м­ш­тад­тский фес­ти­валь (с 1946). Фес­ти­валь «Дарм­   штед­терре­зи­денц­фе­ст­ш­пи­ле» (ака­де­мическая, джа­зо­вая и народная му­зы­ка; с 2001, еже­год­но).

 В Дармштадте  находится  Государственный  ар­хив  зем­ли Гес­сен (1567)  и биб­лио­те­ка (1568), ста­рей­шая и од­на из круп­ней­ших в Гес­се­не. В ней  собрано около  600 тыс. то­мов,   4 тыс. ру­ко­пи­сей, со­б­ра­ние карт и ред­ких пе­чат­ных из­да­ний.

 В  Дармштадте немало му­зеев: зем­ли Гес­сен, заложенный еще в XVI в., го­род­ской музей (гл. о., об ис­то­рии го­ро­да) и др.

Музей федеральной земли Гессен

 Это краеведческий музей, посвященный истории региона и существующий с 1820 г. Музей располагает обширными художественными и естественно-научными коллекциями. Их   основу составляют образцы  прикладного искусства, картинная галерея, образцы почв, различные минералы и окаменелости. Музей  расположен на одном конце парка   Херрнгартен, на его другом — дворец принца Георга.

                                               

Музей земли Гессен  и кирха святой Елизаветы в Херрнгартене  

  Херрнгартен

 Херрнгартен – парк, основанный в XVI столетии. Этот самый большой и самый старый парк в Дармштадте. Херрнгартен был создан в XVI в. путем слияния трех больших и   нескольких меньших садов. В 1766 г. графиня Каролина приказала преобразовать его в английский парк. Великий князь Людвиг I открыл Херрнгартен для населения еще в 1811   г. С тех пор он стал популярным местом для экскурсий.

                                             

Херрнгартен

 Особый интерес вызывает у туристов посещение Дворца Георга.

                                              

Дворец Георга

 Дворец принца Георга – «Фарфоровый домик», как его называют, т. к. в нем выставлена богатая коллекция европейского фарфора из собрания герцогов Гессен-Дармштадтских.   Фарфоровая коллекция была основана великим князем Эрнстом-Людвигом (1868 –1937) из Гессена. После прихода к власти он начал заказывать княжеские предметы   искусства  и собирал керамические изделия, которые ранее находились в различных дворцах принца Георга Пале в Дармштадте. Музей был открыт в 1908 году, а имущество   княжеской семьи, которое росло на протяжении веков, стало доступным для публики. Во  дворце выставлена богатая коллекция европейского фарфора из собрания герцогов   Гессен-Дармштадтских.

                                                                                          

 Экспонаты музея фарфора

 Обширные зеленые луга парка  приглашают всех на пикники, почитать, побездельничать или встретиться с друзьями. Для самых маленьких есть игровые площадки и   подходящие по возрасту предложения. Небольшой пруд с самым большим фонтаном в городе привносит воду в игру.

 В парке есть несколько исторических памятников — могила графини Каролины, памятник ветерану, памятник Гете и мемориальный камень принцессе Елизавете. В пивном саду   в теплое время года кафе-ресторан  предлагает трапезу на свежем воздухе в центре парка. На площадке кафе есть небольшой музыкальный павильон, где летом обычно   проходят променадные концерты. 

  Сад  Вортекс

 Сад  Вортекс — общественный парк, пантеистический (обоготворяющий природу) , пермакультурный (функционирует на  взаимосвязях естественных экосистем) сад в   Матильденхеэ. Он расположен чуть ниже церкви Святой Марии Магдалины. (О ней я писала в  предыдущей статье). Здесь представлены работы таких скульпторов: Джон   Уилкс,  Джакопо Фоджини, Жером Абель Сегуин и Хёсон Хён. 

                                              

Сад Вортекс

 Здесь исследуются сакральная геометрия и космологические отношения чисел, такие как золотое сечение и происходящие от них числа Фибоначчи. 108 яйцеобразных   дорожных камней вокруг дома символизируют пробуждение Луны. В саду располагается гостиница для насекомых в виде множества коротких бревен с тысячами отверстий и   глиняное яйцо высотой почти два метра для пчел. Это пример новой формы «сакральной топографии», дань реформаторскому движению.

                                                                                     

Яйцо — домик для пчел

 В бассейнах, созданных Джоном Вилкесом, вода образует лемнискатные (украшенный лентами) узоры различных ритмов. В Вортексе невидимые энергии взаимодействуют и   проявляются при их осмыслении.

                                                                                     

Скульптура. Медь

Оранжереи Гартен Дармштадт

 В 1714 г. ландграф Эрнст-Людвиг (1667 –1739) приобрел поместье в Бессунгене (окраина Дармштадта) и перестроил его по проекту французского архитектора Луи Реми де ла   Фосса (1659 –1726). Планировка предусматривала сад в стиле барокко во французском стиле с декоративными клумбами и аллеями. Так как в начале ХVI в. в моду вошли   апельсиновые и другие цитрусовые деревья, потребовалось здание оранжереи для сохранения  теплолюбивых деревьев в зимнее время. В ХVII – ХIХ вв. оранжереи стали   популярны в богатых европейских домах для выращивания апельсинов (orange) и других экзотических растений. Появилась оранжерея и в Дармштадте.  Она была построена в   Бессунгене с 1719 по 1721 гг.  архитектором Луи Реми де ла Фоссе.  

                                                

                                                                                                                       Оранжерии  Гартен Дармштадт

 Небольшой замок, изначально был зимним общежитием для апельсиновых деревьев в парке. Однако после Второй мировой войны использовался некоторое время как театр.   (Об этом будет сказано ниже). Сегодня здание используется и для проведения концертов и конференций.

 Прилегающий парк  спроектировал придворный садовник Иоганн Каспар Эрет. Исторический парк в стиле барокко  разделен на три террасы, возвышающиеся на юг. Он  устроен   симметрично и состоит из лужаек, фонтанов и аллей. Главный сад был окружен резными каштановыми аллеями, которые были соединены поперечной аллеей. Нижняя терраса   была обставлена ​​во французском стиле сада с более чем 60 таксонами (родственными обособленными группами растений), фигурами и цветами, обрамленными самшитом.   Перед средней террасой было два фонтана. Цветы, кустарники и таксоны также сформировали среднюю часть сада и фонтан на юге, что было видно из входа в продольную   ось сада. 

                                                 

Оражереи Гартен Дармштадт

 Основная структура южной части апельсинового сада была сохранена с газонами, аллеями, живыми изгородями, цветниками  с меняющимися посадками и тремя фонтанами.   Летом горшечные растения, перезимовавшие в оранжерее, помещают в сад. Инжир, лимонные и апельсиновые деревья, пальмы, мирты, олеандры и лавры дополняют лето   цветами и придают саду неповторимый средиземноморский стиль. Даже сегодня тропическими фруктами можно любоваться летом.  Сад Оранжереи Бессунгер был в начале   20-  го века популярной сценой для различных садовых выставок. От него до сих пор сохранился только бассейн с водяными лилиями. Редким культурным свидетельством сада   является также кирпичная историческая посадочная башня для посадки горшечных растений. 

         Зоопарк  «Виварий Дармштадт»

 Это прелестный малюсенький, по немецким масштабам, зоопарк, в котором созданы чудесные маленькие вольеры для экзотических животных! 

                                                  

Террариум

 Что еще необходимо иметь в городе  для красивого и культурного отдыха? Конечно, театр. В Дармштадте он есть и имеет давнюю историю.

Государственный театр

 Театру более 300 лет. Первоначально это был придворный театр в резиденции уезда Дармштадт. По запросу Элизабет Доротеи фон Гессен-Дармштадт первое здание театра в   Дармштадте было открыто в 1711 г. Примерно столетие спустя Людовик I, великий герцог Гессенский, построил придворный театр, открытый для горожан. Архитектор Георг   Мёллер построил театр на 2000 мест с передовой сценической техникой, открытый в 1819 г. Он сгорел в 1871 г. и был восстановлен за семь лет. В 1919 г. в бывшем здании была   сделана малая сцена. Директор Густав Хартунг (1920–1924 и 1931–1933)  прославили театр премьерами современных авторов. Однако был вынужден бежать из-за нацистов и   эмигрировать в Париж. В ночь с 11 на 12 сентября 1944 г. оба зала театра были разрушены бомбами. После войны была сооружена временная сцена — Оранжерея, где     компания играла почти три десятилетия.

 Нынешнее здание было открыто в 1972 г., когда театр получил название Государственный и стал преемником театра на Каролиненплатц и послевоенной сцены в  Оранжерее (о   ней было выше). Театр финансируется землей Гессен и городом Дармштадт. Здание было спроектировано дармштадтским архитектором Рольфом  Прейнджем, выигравшим   национальный конкурс в 1963 г. Большой зал вмещает 956 человек, малый зал, преимущественно для спектаклей и танцев, 482. Камерный театр имеет 120 мест.

                                                 

Государственный театр

 Государственный театр находится на месте сгоревшего в 1944 г. Нового Дворца, который в 1864 г. английская королева Виктория (1819 —1901) подарила своей дочери Алисе   (1843 – 1878) после ее бракосочетания  с принцем Людвигом IV Гессенским (1877 – 1892). В этом дворце жили и работали до 1918 г. великие герцоги Гессенские.  
  
 Великолепное здание было окружено парком, в котором росли липы и каштаны. В комнатах было множество предметов, привезенных Алисой (дочерью королевы Виктории) из   Англии. Стены комнат украшали рисунки с изображениями английских дворцов. Детские спальни были просторными, но обстановка в них была очень скромной.  Именно здесь   прошли детство и юность их дочери: принцессы Алисы, будущей русской царицы Александры Федоровны (1872– 1918),  cупруги  Николая II.

Государственный архив земли Гессен

 Если пройти герцогский  дворец насквозь, то с другой стороны можно увидеть вот такое красивое здание.

                                               

Государственный архив земли Гессен

 Его еще называют Дом истории или  Моллертеатр. Здесь находится Государственный архив земли Гессен.Это историческое здание, которое изначально не было построено под   нужды архива. Георг Моллер построил театр в классическом стиле, где ставили пышные постановки. Как мы уже знаем, здание пострадало во время войны. Сегодня   сохранились несколько исторических комнат, которые близки к их первоначальному состоянию, например, Каролиненза. Они регулярно используются для прочтения лекций и   других культурных мероприятий.

 В архиве земли Гессен хранятся  ипсьма и коллекции,  указывающие  на династическую взаимозависимость Дома Гессен-Дармштадта с европейскими домами. Для русского   человека государственный архив интересен еще тем, что он находится на площади Каролиненплатц, названной в честь матери великой княгини Натальи Алексеевны, и в нем   можно увидеть документы, написанные рукой Александра III, Николая II и Елисаветы Федоровны.

 В  Дармштадте старые здания нередко получают другое функциональное назначение.

                                               

Вассертурм— водонапорная башня (1910 –1912)

 Вассертурм (Wasserturm) — водонапорная башня, построена 1910 –1912 гг. В  ней расположены художественная галерея и ресторан.

Конгресс-центр

 Это сооружение (фото ниже) в стиле неоконструктивизма появилось в Дармштадте  относительно недавно, в конце 2007 г. В 2001 г. швейцарский архитектор Талик Халиби   (р.1957г),  выиграл конкурс на постройку научно-культурного центра в Дармштадте, обьявленный Техническим Университетом и городскими властями.  Халиби уже получил  известность благодаря проектам в Абу-Даби. Строительство вело немецкое бюро Пауля Шрёдера.

                                               

Конгресс-центр « Дармштадтий»

 Научному конгресс-центру было дано название — Дармштадтий в связи с открытием в 1994 г. синтетического химического элемента Ds  с атомным номером 110. Это произошло   в Центре исследований тяжелых ионов им. Гельмгольца, который расположен около Дармштадта. Конгресс-центр получил первую премию INCON Digital за цифровую   инфраструктуру. Благодаря новейшим архитектурным решениям и использованию геотермальной и солнечной энергии и биомассы комплекс почти полностью находится на   возобновляемых источниках энергии. Как видим, это cовременное и оригинальное сооружение!

 Украшают город многочисленные памятники. Прежде всего членам гессен-дармрмштадской династии. Это напоминания о правящем семействе —  то ли из чистой   верноподданности, то ли, и вправду, из  истинного уважения, так как поставили памятники и герцогам, и их женам, и малым детям.  Есть и другие.

Памятник Бисмарку на Людвигсплатц

 Отто Эдуард Леопольд фон Бисмарк-Шёнхаузен  (1815 –1898) — князь, политик, государственный деятель, создатель и первый канцлер  Германской империи (второго рейха,   1871), прозванный «железным канцлером». (О нем я писала  в предыдущей статье.)

                                             

Памятник Отто фон Бисмарку (1815 – 1898)

 А  теперь  немного о спорте.

«Дармштадт 98»

 «Дармштадт 98» — немецкий  футбольный  клуб  из  города Дармштадт.  Клуб  основан  22 мая 1898 г. Ему 123 года. Домашние матчи проводит на стадионе   «Бёлленфалльтор»,  вмещающем 17 000 зрителей. За свою историю «Дармштадт» провел три сезона в первой  Бундеслиге, последним из которых является сезон 2016/17.   Лучшим достижением клуба в чемпионатах Германии является 14-е место в сезоне 2015/16.

                                             

 Болельщики «Дармштадта» празднуют на поле стадиона «Бёлленфалльтор» после выхода клуба в Бундеслигу 24 мая 2015  г.

 Не меньшее столпотворение можно наблюдать в окрестностях Дармштадта, посетив замок Франкенштейн.

 Замок Франкенштейн

 Наверняка, каждый человек если не читал, то хотя бы слышал или смотрел фильм о Франкенштейне, ученом, который в попытке создать совершенного человека в своей   лаборатории, сотворил чудовище. Фильм был снят по мотивам книги английской писательницы Мэри Шелли (1797 – 1851)   под названием: «Франкенштейн, или современный   Прометей». Прототипом  главного  героя произведения стал  персонаж, который, согласно легенде, жил в XVII в. в Германии в замке Франкенштейн. Замок Франкенштейн –   особое место, наполненное мистикой и тайнами, расположено в 10 км от Дармштадта. Десятки тысяч людей со всего мира стремятся побороть свой страх и окунуться в эту   особенную атмосферу, которой не обладает, пожалуй, ни один объект в мире!

История замка

 Замок Франкенштейн находится на высоте 370 метров над уровнем моря на одной из вершин гор Оденвальда, расположенных в федеральной земле Гессен. Окруженный   темным лесом, он был выполнен в готическом стиле, что только усиливало его мрачный вид, порождая новые легенды и мифы. История замка Франкенштейн очень насыщенна   и разнообразна на события.

                                           

Замок Франкенштейн

Исторические факты

 Если верить летописям, первое упоминание относится к 1252 г.  Но, согласно другим источникам, инженерное оборонительное сооружение было завершено в 1250 г. Первым   владельцем замка был лорд Конрад II Райц фон Бройберг. Он возвел крепость на землях, полученных им в качестве приданного от своей  прелестной супруги. Тогда он не имел   никакого отношения к Франкенштейнам. Франкенштейны, происходившие из рода рыцарей,  появились здесь позже, в XIV столетии. Подобный вид деятельности пришелся как   нельзя кстати, потому что в те времена именно рыцарям  нужно было постоянно отражать нападения на крепость.

 Желающих тогда  владеть замrком было много. Борьба за право обладания им происходила не только между наследниками рода Франкенштейнов, но и другими   претендентами.  Она продолжалась на протяжении длительного времени. В 1363 г. замок был разделен на две части и принадлежал двум различным семействам лордов и   рыцарей Франкенштейнов. Они периодически его  расширяли и  укрепляли.  За  счет своих мощных и крепких стен, замок Франкенштейн  стал настоящим оборонительным   сооружением.

                                          

Мощные стены замка Франкенштейн

 Он был снабжен подъемным подвесным мостом.  Замок был не единственным владением династической семьи Франкенштейнов.  Им принадлежали многие объекты на   территории всей Германии, не только в Гессене.

 В XV в., после появления пушек со значительно большей разрушительной силой,  замок частично пострадал  от обстрелов.

                                         

Замок Франкенштейн

 Однако его модернизировали. Впоследствии Франкенштейны были удостоены звания баронов, но так и не смогли занять свое место среди успешных династий. К концу XVI в.   материальное положение рода начало стремительно ухудшаться.  Род стал стремительно угасать в стенах этого величественного замка. В результате постоянных семейных   неурядиц, конфликтов, непонимания друг друга, глава семьи лорд Джон I в 1662 г. принял решение избавиться от замка, чтобы прекратить все споры вокруг него. Замок был   продан ландграфам Гессена-Дармштадта. Новые хозяева не проживали в замке, а сдавали его. Какое-то время замок служил в качестве госпиталя, в нем находилось убежище   и была даже организована тюрьма для военных.  В то время в замке родился тот, кто прославил это место на весь мир.

Легенды о Конраде Диппеле

 Замок Франкенштейна окружен мрачным, зловеще темным лесом, а магнитные камни, расположенные в нем, способны создавать помехи для радиоаппаратуры. Данному   свойству камней часто приписывают мистическую природу. Легенды повествуют о том, что молния, угодившая в холм, наделила и лес колдовской силой. Неудивительно, что это   место производило неизгладимое впечатление на людей.

 Люди слагали легенды также об алхимике и ученом Иоганне Конраде Диппеле. Он именовал себя фон Франкенштейн,  хотя с первыми владельцами замкам не был связан   родственными связями. Он  служил дипломатом при датском престоле. Не многие знают, что его приговаривали к смертной казни. Но так сложилось, что его помиловали и   заключили на несколько лет под домашний арест в Борнхольме  (остров Дании). Еще он стал автором полезного изобретения – стетоскопа, цвета берлинской лазури, масла   Диппеля, которое используется и по сию пору, и других полезностей.

 Конрад Диппель построил в своем замке настоящую лабораторию. Именно он, чуть было, не разрушил свое  родовое гнездо, проводя опасные опыты с нитроглицерином. Из-за   отсутствия знаний и неправильной дозировки вещества, в результате взрыва одна из башен была практически уничтожена. 

                                        

Руины замка Фрнкенштей

 Основная цель, к которой стремился Конрад Диппель все годы – это поиск вечной жизни. Он верил, что ему удастся приготовить «эликсир бессмертия». Говорят, что для своих   опытов, он специально убивал животных и даже посещал кладбище, чтобы доставать тела умерших людей. Например, он бросал в кипяток различные части тела умерших   и варил их, думая, что таким способом сможет создать искусственное существо. Но максимум, что Конрад Диппель смог сделать – это животное масло. В нем присутствовали   такие ингредиенты, как кровь и кости.

 Еще одна его идея – это переместить душу из одного тела в другое, применяя для этого подручные средства, такие как шланг и воронка.  Но, конечно, опыты успехом не   увенчались. Он часто ездил в другие страны со своими лекциями, выступал в Дании, России, Германии, Голландии, Швеции, читая доклады по хиромантии и алхимии.   Христианская церковь, в свою очередь, была против его деятельности и преследовала ученого. Алхимик хотел, чтобы замок принадлежал только ему и поэтому предлагал   взамен волшебную формулу эликсира хозяевам, но ему отказали.

 Смерть Конрада Диппеля была такой же загадочной, как и жизнь. Он исчез неожиданно для всех. Позже его нашли в его же лаборатории в приступе, а повсюду были   разбросаны различные части тел. Естественно, после этого пронесся слух, что его душа так и не покинула это место. Поэтому ученый Конрад Диппель до сих пор блуждает по     крыше, стуча костями, в надежде вновь проникнуть свою лабораторию.

                                           

  

В замке Франкенштейн

Братья Гримм и Мэри Шелли

 В поисках вдохновения в 1812 г.  у подножья  гор Оденвальда побывали знаменитые братья Гримм (Якоб и Вельгельм) [3,4]. Им также стали известны устрашающие легенды   этого места. Естественно, им захотелось поделиться своими впечатлениями со своей переводчицей Мэри Джейн Клэрмонт, которая выполняла перевод их сказок с немецкого   языка на английский. Вы уже, наверное, догадались, что ею была мачеха Мэри Шелли. Она об этом рассказала своей дочери, что подвело ее к написанию романа о монстре  Франкенштейне. К слову, в переводе на русский, Франкенштейн – это Камень франков.

 Появилась еще одна легенда, согласно которой, Мэри Шелли  свой роман писала, находясь на вилле Байрона. В начале XIX в. лорд Байрон, поэт Перси Шелли и его жена Мэри   путешествовали по замкам Германии. При посещении замка Франкенштейн около Дармштадта, они услышали эти истории. Это и вдохновило ее на создание романа   «Франкенштейн, или Современный Прометей».  который она написала в юном возрасте – в 19 лет.

                                             

Мэри Шелли (1797 – 1851)

 Тем временем, поскольку замок не ремонтировался  и за ним не было должного ухода, он быстро пришел в упадок и был брошен.

 В середине XIX в. эрцгерцог Гессена-Дармштадта Людвиг III (1806–1877)   обратил внимание на руины и принял решение о восстановлении замка. Но качество   реставрационных  работ было низким. Постоянное нарушение технологии и вольные отступления от внешнего вида привели к тому, что замок стал исторически неточной копией   самого себя. На сегодня замок лежит в руинах. Остались только две башни, стены и часовня.

                                              

Башни замка Франкенштейн

  Часовня замка Франшштейн

 Если для историков разрушенный замок Франкенштейн не представляет особого интереса, то любителей  ужасов, напротив,  сильнее  привлекает. В XX в. замок все больше и   больше становился популярным туристическим объектом. В 1960-е гг. тут был открыт ресторан, а с 1970-х гг. появилась традиция – ежегодно встречать Хэллоуин в стенах   замка.  Традицию заложили американские солдаты, расквартированные неподалеку. В наше время ее все больше и больше поддерживают немцы, собираясь шумными   компаниями для незабываемого праздника. Осень – особенное время для замка, ведь в эти дни проводится фестиваль в честь Хэллоуина.

       Хэллоуин в замке Франкенштейна.

 В канун праздника здание преображается благодаря установленным декорациям и специальному освещению. Вы обязательно встретите людей, которые нарядились в костюмы   вампиров, зомби, мумий и другой  нечисти. Праздник не обходится без дополнительных мероприятий. Вас ждет посещение самых страшных и темных закоулков в подземельях   замка, башни ужаса и, если повезет, увидите призрак ученого. Главным номером программы традиционно считается шоу чудовища Франкенштейна. 

                                              

                                             

На приеме у монстра Франкенштейна

 Говорят, что в эти дни можно увидеть еще призрак Конрада Диппеля. По легенде, он наведывается в свои владения каждый год.  

                                              

Хеллоуин в замке Франкенштейн

 Впечатлительным натурам рекомендуется держаться, как можно дальше.

​

 В непосредственной близости к замку находится знаменитый фонтан молодости. Согласно легенде, вода из фонтана содержит энергию жизни и способна вернуть былую   молодость. Неудивительно, что представительницы прекрасного пола активно посещают данное место. В давние времена к фонтану относились скорее с опаской и считали,   что  каждый, кто осмелился прикоснуться к воде, будет подвержен испытанию темными силами.

  1. Батмаков А.М. История Германии. Т. 2. Москва. 2008, cc. 671.

  2. Knaurs  Kulturführer in Farbe Deutschland. München. 1985, ss, 835.

  3. Неизведанные уголки  Германии. Путеводитель. Москва. 2011, сc. 262.

  4. Германия у каждого своя. Путеводитель. Москва. 2006,  сс. 567.

 На этом наша виртуальная экскурсия по Дармштадту закончена, но знакомство с историей земли Гессена будет продолжено в следующих статьях.

        

 26.07.2021

На земле наших спонсоров

 Международным общественным объединением «Взаимопонимание» с 2012 г.  реализуется проект « Скажем одиночеству — нет!» при  поддержке Экуменического центра   Евангелической церкви в Гессен и Нассау (Германия). Являясь руководителем «Клуба любителей истории» и экскурсоводом в этом объединении, я знакомлю пожилых бывших   малолетних узников, жертв национал-социализма, с историческими местами Беларуси и их достопримечательностями. Учитывая, что финансирование проекта осуществляется   непосредственно из г. Дармштадт, следовало бы побывать на экскурсии и в этом городе.  К сожалению, из-за пандемии такое пока невозможно.  Потому сделаем это виртуально   с помощью данной статьи. На фоне истории Германии мы познакомимся с историей и достопримечательностями г. Дармштадт, расположенного в южной части земли Гессен.   Начнем с общих сведений о Германии.

 Герма́ния, официальное название — Федерати́вная Респу́блика Герма́ния ( ФРГ) — государство в Центральной Европе. Площадь территории — 357 408,74 км². Численность   населения на 30 сентября 2019 года — 83 149 300 жителей. Занимает 18-е место в мире по численности населения (2-е в Европе) и 62-е в мире по территории (8-е в Европе).   По государственному устройству является федеративным государством в составе 16 субъектов — федеральных земель (Бавария, Баден-Вюртемберг, Берлин, Бранденбург,   Бремен, Гамбург, Гессен, Мекленбург-Передняя Померания, Нижняя Саксония, Рейнланд-Пфальц, Саар, Саксония, Саксония-Анхальт, Северный Рейн-Вестфалия,   Тюрингия,  Шлезвиг-Гольштейн). Форма государственного правления — парламентская республика. Столица — Берлин. Официальный язык — немецкий.

 Федеральная  земля  Гессен расположена в центре Германии. Площадь ее территории 21 115кв. км, население – 6 213 088 чел. Столица — Висбаден с населением более   279 000 чел. В  Дармштадте — 159 000 чел. [1].  

                                                               

Карта федеральных земель Германии

Древняя история Германии

 Русское название «Германия» происходит от латинского «Germania», которое восходит к сочинениям античных авторов I в. новой эры и образовано от этнонима «германцы».  Само слово германцы», вероятно, происходит от кельтского («сосед»). Впервые название было употреблено Юлием Цезарем  (100  до н. э. — 44 г. до н. э.) в «Записках о   галльской войне» относительно племeн, проживавших за Рейном. К востоку от Эльбы (славянской Лабы) до X в. вся территория современной Германии была заселена   славянскими племенами. Этноним «немец» происходит от «немой». Так на Руси называли иноземцев, не знавших или плохо знавших язык, и потому, по большей части,   молчавших.

 Первые упоминания о древних германцах появились в трудах древних греков и римлян. Одно из первых упоминаний о германцах в 98 г. было сделано римским летописцем   Тацитом. Прародиной германцев являлась Северная Европа, откуда они начали продвигаться на юг. При этом они входили в соприкосновение с коренными жителями —   кельтами, которых постепенно вытесняли и ассимилировали. От южных народов германцы отличались высоким ростом, голубыми глазами, рыжеватым цветом волос,   воинственным и предприимчивым характером.

 Германские племена принято делить на три группы: северогерманские, западногерманские и восточногерманские. Часть древних германских племен — северные германцы   продвигались вдоль океанского побережья на север Скандинавии. Это предки современных датчан, шведов, норвежцев и исландцев. Вторая ветвь германцев включала   племена  североморского побережья. Это кимвры, тевтоны, фризы, саксы, англы и др.

 Самая значительная группа — это западные германцы. Они делились на три ветви. Одна из них — это племена, обитавшие в районах Рейна и Везера. Сюда входили батавы,   маттиаки, хатты, херуски и другие племена. На территории Гессена еще до н.э.. первым историческим народом были хатты, а позднее родственные им гессы. Третьей ветвью   западногерманских племен был культовый союз  герминонов, куда входили свевы, лангобарды, маркоманны, квады, семноны и гермундуры.

 Все группы древнегерманских племен конфликтовали между собой, что приводило к частым распадам и новообразованиям племен и союзов. В III и IV вв. н. э. многочисленные   отдельные племена объединились в крупные племенные союзы алеманнов, франков, саксов, тюрингов и баварцев.

 Однако в 70-е гг. IV в. н. э. на Европу из приуральских степей хлынули  полчища гуннов — кочевого народа «конных всадников».

Великое переселение народов

 Они  сгоняли  германские племена с обжитых ими земель [2]. В 375  г. гунны разгромили германские племена готов.

                                                               

Карта великого переселения народов

 Готы двинулись на земли Римской империи. В 395 г. Римская империя распалась на Западную и Восточную. Наивысшего расцвета гуннский союз достиг при вожде Аттиле (434–   453).

                                                 

Аттила и гунны

 При нем была создана огромная держава: от Алтая до Грмании, державшая в страхе Рим. «По  внешнему виду низкорослый, с широкой грудью, c крупной головой и   маленькими  глазами, с редкой бородой, тронутой сединой. Он был горделив, металл взоры туда и сюда, подчеркивая высоко вознесенное свое могущество» [3]. Аттила   имел бесчисленное множество жен, как это было заведено у того народа. При всем прочем, гунны оставались кочевниками. Они занимались разбоем и грабежами соседних   племен, которых облагали данью и принуждали участвовать в военных набегах. В 455 г. объединенными усилиями германских племен гунны были разгромлены и ушли в   Причерноморье. Вскоре они исчезли с исторической арены.

 Растревоженные гуннами германские племена, подобно им, стали захватывать римские провинции. В течение V в. они расселились  по всей территории Западной Римской   империи, создав там свои варварские королевства. (Римляне называли германцев варварами). Вестготы захватили юго-западную Галлию и образовали королевство с центром   в  Тулузе, позднее распространили свою власть на всю Испанию. Остготы обосновались в Италии. Их вождь Одоакр  (ок. 431 г.– 493)  сместил 23 августа 476 г. с римского   престола  последнего римского императора — малолетнего Ромула Августа и объявил себя королем Италии. Эта дата ознаменовала окончание Истории Древнего мира и   начало Истории Cредних веков. Важнейшую роль в ней сыграли франки. Захватив  в 476 г. Cеверную Галлию, они затем поглотили  большую часть других варварских   королевств и образовали Франкское государство которое спустя три века при Карле Великом  превратилось в империю (800).  

 В его составе оказались и земли Гессена. 738 годом датируется первое упоминание названия Гессен (нем. Hessen). О хаттах, народе Гессена, селившихся в низовьях р. Фульда,  сообщил Григорий Турский (епископ, франкский историк) в письме Бонифацию, обратившиему в христианство значительную часть современной Германии. С Гессена началось   распространение христианства в Германии: в 744 г. там было основано Фульдское аббатство, где был захоронен Святой Бонифаций. (Он претерпел мученическую смерть от   язычников в 754 г.).  Хатты постепенно слились с франками и  вместе с ними прошли весь исторический путь.

Карл Великий (742 – 814)

 В 768 г. королем  франков стал Карл  Великий (742 – 814). Множество легенд сложилось вокруг имени Карла Великого, скончавшегося более 1200 лет назад. Чем он заслужил   славу уже при жизни называться Великим?

                                                                                               

Альбрехт Дюрер (1471 – 1528). Карл Великий

 Великий полководец и реформатор, герой мифов и легенд, покровитель наук и искусств и первый исторический деятель Карл Великий  выдвинул идею объединенной Европы.

 Карл Великий — король франков, объединивший под своей властью половину территории континента и ставший первым европейским императором. Он прожил 66 лет, из них 46   лет правил, из которых 44 г. провел в военных походах.

 О  рождении, детстве и юности Карла Великого не известно почти ничего. Древние летописцы оставили описание Карла: «Он был настоящим великаном: метр 92 ростом,   косая сажень в плечах, высокий лоб, бычья шея. Одевался очень скромно как франки: рубашка и штаны из  льняной ткани, шелковая туника до колен, сапоги из оленьей   кожи. Единственным украшением был меч с серебряной рукояткой». Легендарный император с легкостью гнул подковы, был  великолепным наездником и непревзойденным   пловцом. В Ахене, где были горячие источники, любил пользоваться паровыми ваннами при них. Умеренным был Карл в пище и питье. Пьянство ненавидел. Карл наслаждался   жизнью в Ахене, близостью семьи и друзей, музыкальными вечерам (у него был абсолютный слух) и умными беседами.

 Кто он был? Немцы считают Карла Великого своим соотечественником: он говорил по-немецки, дал своим детям немецкие имена, сделал своей резиденцией немецкий город   Ахен (где в главном соборе до сих пор сохранился императорский трон), а также любил порядок, что является типично немецким качеством. Но мать Карла была француженкой   — возражают французы.  Кроме того, император очень любил красивых женщин. У Карла Великого было шесть жен,  родивших ему пять сыновей и десять дочерей. Кроме того,   у него имелись трое сыновей и дочь, рожденные от трех известных по летописям наложниц (и великое множество  неназванных любовниц). Значит, его надо считать настоящим   галлом.

 Карл был не только храбрым воином, но и талантливым стратегом. Ему удалось создать прекрасно оснащенную и организованную армию и превратить Франкию в   неприступный  военный лагерь. Что касается военного оснащения, то, кроме мечей и копий, армия Карла славилась также своей мобильностью. Войска передвигались   отдельными колоннами и соединялись в мощный кулак лишь перед наступлением или штурмом. Благодаря этомуКарл смог создать настоящую империю. Его держава включала   в себя огромные территории: всю Францию, Бенилюкс, половину Германии, Австрию, Швейцарию и север Италии. Кроме того, ему подчинялась часть Каталонии.

                                                             

Карта империи Карла Великого

 Постоянной резиденции у правителей Франкии никогда не было. Местом королевской резиденции Карл избрал г. Ахен. Ему удалось превратить его в один из важнейших   культурных центров Европы. Там был возведен величественный собор и Латеранский дворец для самого Карла. В Ахен были свезены сокровища из других частей страны. К   Карлу Великому в Ахен приезжал  багдадский калиф, который подарил императору огромные водяные часы и белого слона; монахи из Иерусалима привезли святые реликвии;   Папа Римский отмечал там Рождество.

 Карл  Великий положил начало, так называемому, Каролингскому возрождению. Тогда даже  большинство священников и дворян  были  неграмотными, не говоря о простых   людях.  Поэтому он начал с себя, пригласив учителей по грамматике, риторике, диалектике, латыни, геометрии, арифметике, музыке и астрономии.

                                              

Карл Великий Карл Великий принимает ученого Алкуина

 Алкуин был выдающимся ученым, богословом и поэтом того времени. При дворе Карла Великого существовала Придворная Академия, в которой, кроме  Алкуина, трудились и   другие эрудиты того времени  — Нитгард, Рабан Мавр,  Эйнгард, Теодульф…

 25 декабря 800 г., под Рождество, в соборе св. Петра в Риме под троекратные крики: «Карлу, благочестивейшему Августу, коронованному Богом, великому и миролюбивому   императору Римлян, слава и многая лета!» — Папа Лев III (795 – 816)  короновал Карла Великого. Таким образом, через три века после прихода франков в Галлию король —   варвар стал императором Западной Римской империи. Карл Великий умер 28 января  814 г. и был похоронен в Аахене. В 1165 г. его причислили к лику святых по инициативе   императора Священной Римской империи Фридриха I  Барбароссы (1122 – 1190). Между прочим, имя этого воинственного императора (утонувшего при переправе в реке Салиф   в Турции во время Третьего крестового похода в Святую Землю)  носил  план  Гитлера по нападению на Советский Союз в 1941г.: «Директива № 21. План «Барбаросса».

                                             

Коронация Карла Великого. Рим. 800 г.

 Почитание и преклонение перед личностью Карла Великого началось со времен средневековья и продолжается. Спустя 1200 лет со дня его смерти, 2014 г. в Германии был   объявлен Годом Карла Великого. Более того, ежегодно с 1950 г.  городом Ахен присуждается Международная  премия им. Карла Великого. Она названа в честь Карла   Великого, создателя Франкской империи и фактического основателя Священной Римской империи. При каролингах (так называли династию франкских королей) появилось само   понятие «Европы», точнее — «Западной Европы»). Премия присуждается за большой вклад в объединение Европы.  Традиционно она вручается на праздник Вознесения в   Коронационном зале ратуши Ахена. Лауреаты премии Карла Великого награждаются специальной грамотой, медалью и символической наградой в 5 тыс. евро.

 В числе лауреатов:  Конрад Адэнауэр (1954), Уинстон Черчиль (1956),  валюта евро (2002), папа Иоанн Павел II (2004),  Ангела Меркель (2008),   Папа Римский Франциск (2016),   Эммануэль Макрон (2018)  и др.

 Однако империя Карла Великого просуществовала недолго. Внуки императора поделили ее между собою, в результате чего образовались три королевства: Западно-франкское   (впоследствии Франция), Восточно-франкское (впоследствии Германия) и Срединное королевство (вскоре распавшееся на Италию, Прованс и Лотарингию).

Гессен

 Земли Гессена, после раздела Франкского государства по Верденскому договору (843),  вошли в состав Восточно-франкского государства, затем – в состав герцогства   Франкония, которое являлось частью Римской империи. Традиционно датой  ее основания принято считать 2 февраля 962 г .: в тот день восточно-франкский король Оттон I был   коронован в Риме и стал императором  Римской империи (с 1157 г. при Фридрихе Барбароссе она получила название Священной Римской империи). Эта империя представляла   собой конфедерацию земель (нем. Land), каждая из которых имела свою армию и чеканила свою монету. Во главе  Священной Римской империи стоял император, избираемый   советом курфюрстов, имелся орган, представлявший земли, — Рейхстаг. Каждая из земель являлась сословной монархией с ландтагом. В ХII в. Гессен был передан Тюрингии.   В войне за тюрингское наследство (1247–1264), Гессен получил независимость и стал ландграфством в пределах Священной  Римской империи. Он приобрел в ней   первостепенное значение при ландграфе Филиппе Великодушном (15о4 –1567), ставшим одним из лидеров немецкого протестантизма во время Реформации.

Реформация

 Реформация стала  одним из важнейших событий средневековья [4].  31 октября 1517 г.  Мартин  Лютер вывесил на дверях Замковой церкви в Виттенберге 95 тезисов, где   поставил под сомнение духовную власть папы. Лютер был возмущен широкой торговлей индульгенциями, продавая которые церковь отпускала грехи  преступникам. К тому   времени монах августинец Мартин Лютер (1483 – 1546)  уже имел титул доктора теологии и преподавал в здешнем университете. Он решил провести богословский спор-диспут   о том, можно ли спасти грешную душу за деньги. По  мнению Лютера, это противоречило Священному Писанию. В 1519  г. на трон Священной римской империи взошел Карл V   (1500 – 1558)  — представитель династии Габсбургов, ставший его новым могущественным противником. 17 – 18 апреля 1521 г.  Мартин Лютер предстал перед Карлом V и   другими участниками на проходившем  в Вормсе  рейхстаге. Там  Лютер не отказался от своих взглядов, что означало окончательный его разрыв с католической церковью и   стало толчком для возникновения протестантского движения в немецких землях. Это сразу повлекло за собой имперскую опалу: Лютера объявили государственным   преступником. Однако его учение привело к созданию новой третьей ветви в христианстве (наряду с православием и католицизмом), протестанти́зма, а в нем— немецкого   лютеранства. Протестанти́зм, или протеста́нтство (от лат. protestatio — «протест, торжественное заявление, провозглашение, заверение»). Главными   ветвями протестантизма являются: лютеранство, кальвинизм —  его  основатель  французский богослов Жан Кальвин (1505 –1564) или реформатство, и англиканство. Путем   объединения лютеранской церкви с кальвинистскими общинами была образована евангелическая церковь.

                                              

Мартин Лютер на Вормском рейхстаге 1521 г . Слева — Карл V

 Гессенский ландграф  17 -летний Филипп Великодушный в 1521 г.  присутствовал на  Вормском  рейхстаге, где лично встретился с  Лютером. Вдохновившись идеями   реформатора, в 1524 г. Филипп принял протестантизм. В 1527 г. он объявил Реформацию в Гессене. Заключив военный союз со своим саксонским единоверцем   курфюрстом Иоганном, он учредил в  в 1527 г. 1-й евангелический университет в Марбурге.

                                                                                               

Филипп Великодушный (1504 – 1567)

 В нем  в 1529 г. состоялся знаменитый Марбургский диспут между Лютером и  руководителем реформации в Швейцарии Ульрихом Цвингли (1484 –1531). Они резко   расходились в трактовке таинства причастия. Примирить их не удалось. И с 1536 г. утвердилась лютеранская трактовка Реформации. Так Германия раскололась на   католические и протестантские регионы.

 В настоящее время  треть верующих жителей Германии — католики, другая треть — евангелисты или, иным словом, протестанты. .Регионально больше  католиков проживает   на юге, а север скорее протестантский. На третьем месте после католиков и протестантов находится мусульманство  (гл. о., гастарбайтеры  из Турции).  Из прочих религий в   Германии есть также иудеи, православные, баптисты и свидетели Иеговы (тоже протестантские ветви), но их количество невелико.

Ландгра́фство Гессен-Дармштадт

 После смерти Филиппа Великодушного, в 1567 г.  его сыновья разделили страну на четыре части с центрами в городах Кассель, Марбург, Рейнфельс и Дармштадт. Но уже   вначале XVII в. власть сосредоточилась в руках двух линий: Гессен-Кассельской и Гессен-Дармштадтской. Впоследствии эти две линии часто оказывались по разные стороны   конфликта, особенно в спорах по поводу Гессен-Марбург. В Тридцатилетней войне  (1618–1648 гг.), сопровождавшей реформацию,  Дармштадт сражался на стороне   Императора, а Кассель — на стороне Франции и Швеции. В тоже время,  Ге́ссен-Да́рмштадт  более 230 лет (1567 по 1806) существовал как ландграфство. Столицей являлся   г. Дармштадт. Затем его статус повысился.

Великое герцогство Гессен

 В 1806 г. после роспуска  Наполеоном I  (1769 –1821)  Священной Римской  империи, Гес­сен-Дарм­штадт вошел в соз­дан­ный под про­тек­то­ра­том  На­по­ле­о­на Рейн­ский со­юз и при­   об­рел ста­тус ве­ли­ко­го гер­цог­ст­ва и стал име­но­вать­ся Ве­ли­ким гер­цог­ст­вом Гессенским. Оно существовало более 100 лет  (1806 –1918).  За  это время  произошло немало   событий, в ходе которых менялся его статус.

Провинция Гессен - Нассау

 После австро-прусской войны 1866  г. под прусский контроль попали   Курфюршество Гессен (Гессен-Кассель) , герцогство Нассау, Вольный город Франкфурт, а  Великое   герцогство Гессен (Гессен-Дармштадт) было вынуждено уступить  королевству  Пруссия  часть  своей территории. В декабре 1868 г. из этих земель официально была   образована новая провинция Пруссии, получившая название Гессен - Нассау.

                                          

Герб Гессен-Нассау (1898)

 Вскоре, в 1871 г,. провинция (как отдельная монархия) вошла в состав Германской империи, созданной путем войн самым последовательным и энергичным «собирателем всех   25 немецких земель» Отто фон Бисмарком (1815–1898) . После разгрома  Франции  во франко – прусской войне (1870 –1871)  он отхватил у Франции Эльзас и Лотарингию,   которые стали 26 объектом  в его  империи. До этой войны Бисмарк был главой правительства Пруссии (1862), а после образования империи (1871) стал ее первым канцлером.   Кайзером объявил прусского  короля Вильгельма I (1797–1888).

Новейшая история  Гессена

 В  результате  Ноябрьской революции 1918 г. кайзер Вильгельм II (1859 –1941) был свергнут и отрекся от престола. На территории Гессен-Дармштадта была создана Народная   республика Гессен. В тот же день подписал отречение от престола и последний великий герцог Эрнст-Людвиг Гессенский (1868 –1938), (брат русской императрицы Александры   Федоровны  — супруги  императора Николая II.  Немецким принцессам, ставшим русскими императрицами, я посвящу отдельную статью).

 После прихода к власти национал-социалистов в 1933 г. провинция Гессен - Нассау была раздроблена на отдельные провинции. Через 10 лет Указом фюрера от 1 июля 1944 г.     провинция Гессен-Нассау вообще  была упразднена.

 По­сле раз­гро­ма гит­ле­ров­ской Гер­ма­нии все тер­ри­то­рии Гессена во­шли  частично в аме­ри­кан­скую, час­тич­но во французскую зо­ны ок­ку­па­ции. В сентябре 1945 г. американская   военная администрация провозгласила новую землю: Большой Гессен. В нее включила находившуюся в своей зоне часть бывшей провинции Гессен-Нассау, а также   расположенную по правую часть Рейна территорию бывшего государства Гессен. С принятием новой конституции в декабре 1946 г. земля получила современное   название Гессен, а в 1949 года — вошла в со­став ФРГ, главным го­родом стал Вис­ба­ден. С 1981 г. земля поделена на три административных округа: Дармштадт, Гиссен и   Кассель  [5].

 Теперь настало время  познакомиться с городом, из которого осуществляется финансирование проекта « Скажем одиночеству — нет».  Пройдемся по некоторым наиболее   значимым  датам в его истории и увидим, какие памятники она нам оставила.

Дармштадт

 Старинный немецкий Дармштадт можно назвать одним из самых интересных городов в Германии. И, не в последнюю очередь, это связано с историей города. В 782 г. в ис­точ­ни­   ках упо­ми­на­ет­ся Эбер­штадт (ны­не рай­он Дармштадта). Вероятно, что своему названию город обязан притоку реки Darmbach, протекавший через территорию города. Хотя   многие историки утверждают обратное, что именно приток назван в честь основанного поселения. Первые письменные упоминания о городе относятся к концу XI в. (ос­но­ван   фран­ка­ми, ви­ди­мо, в VIII –IХ вв.). В 1330 г. по­жа­ло­ва­но ба­вар­ское городское пра­во. В 1385 г. стал од­ной из ре­зи­ден­ций гра­фов Кат­це­нель­бо­ген. С 1479 г. во­шел в со­став Гес­се­   на.

 В Средневековье значимых дат в истории города было немного, чего не скажешь о Новом времени. К примеру, в 1806 г. он стал резиденцией великих герцогов Гессенских. А это   значило, что в нём появилось собственное управление, была принята конституция (1820), сооружена защитная стена, от которой сохранился кусок и одна угловая защитная   башня, и по вторникам на базарной площади стали проводиться ярмарки. К Гессенскому дому принадлежали супруги  двух российских императоров. В Дармштадте родились   Мария Александровна — супруга Александра II и Александра Федоровна—жена Николая II.

 Другая важная веха в истории города —1877 г., когда здесь открылась первая Техническая школа, впоследствии ставшая Техническим университетом— одним из крупнейших в   Германии.

 Во Второй мировой войне в ходе британских бомбардировок значительная часть Дармштадта была разрушена. Тем не менее, тщательно был  восстановлен исторический центр   и город  удостоился статуса «города наук». Cегодня Дармштадт привлекает к себе  толпы туристов своими достопримечательностями [6]. Давайте и мы с вами, уважаемые   читатели, последуем за ними.

Достопримечательности города

 Большинство  экскурсий начинается с площади  Луизенплац с 39 метровой  колонной в честь герцога Людвига I Гессенского (1753 – 1830) , большого покровителя искусства и   науки, установленной в его поминовение в 1844 г. Во время войны монумент не пострадал.

                                               

Площадь Луизы  (Luisenplatz)— центр Дармштадта

 Площадь в 1820 г. была названа в честь Великой герцогини Луизы (1761–1829)), жены Людвига I.  Здесь сходится и делает ее центральной точкой пересечения транспорт со   всех направлений.  Это место встреч,  кафе-мороженые и торговый центр  Luisencenter.

 Недалеко от центра разместился Герцогский дворец — гордость Дармштадта. В свое время он принадлежал роду герцогов Гессен-Дармштадтских. Он построен в стиле   ренессанс с 1716  по 1727 гг. Сооружение удивляет роскошным внутренним оформлением и своими размерами. На четвертом этаже — на главном карнизе —  фигуры из   песчаника,  символизирующие Верность, Любовь, Правосудие и Благосостояние. Во дворце находится краеведческий музей, в том числе, небольшая картинная галерея в и   библиотека.

                                               

Дворец герцогов Гессенских и Рейнских, (1716 – 1727)

 Каждый год  в мае и начале июня  на улицах, окружающих Герцогский дворец, проводятся  музыкальные фестивали.  Они привлекают до 700 000  посетителей.Позади замка   расположена рыночная площадь.

                                               

Рыночная  площадь, ратуша (1590) и церковь

 На ее территории находится ратуша эпохи Ренессанса (1590), с городской церковью,  а также, так называемая, «Белая башня», бывшая когда-то частью городских   средневековых укреплений. С 23 ноября по 23 декабря на рыночной  площади располагается Вайнахтсмаркт. В Германии Дед  Мороз называется Вайнахтсман.

                                                                                            

         «Белая башня» — остаток крепостной стены

 Cейчас в ней расположен  фотоклуб и устраиваются фотовыставки. А теперь немножко истории об одной из достопримечательностей, ради которой  едут в Дармштадт туристы   со всей Германии.

    Колония художников

 В 1899 г. герцог Эрнст-Людвиг  Гессенский (1868 –1937), последний в истории глава «государства» Гессен-Дармштадт в составе Германской империи, пригласил в Дармштадт   группу  (семь) молодых художников, чтобы  жили и творили здесь. Под покровительством герцога возникла «Колония художников» в Дармштадте — художественное   объединение, действовавшее в 1899 –1914 гг., а также само поселение художников (виллы и частные «образцовые» дома) на холме  Матильденхее.

                                                                                            

Эрнст-Людвиг  Гессенский (1868 –1937)

Колония художников». Слева — «Свадебная башня».Справа— церковь Святой Марии Магдалины

 Большая часть зданий спроектирована и построена австрийским архитектором Йозефом Мария Ольбрихом. Внутри они были расписаны. На выставках дома покупались   самими художниками либо меценатами. Так, более ста лет назад, возник  этот  музей под  открытым небом, подобного  которому не найти во всем мире. К сожалению, многие   росписи художников были уничтожены  после прихода к власти НСДАП, в угоду их идеологии, а во время войны некоторые дома разрушились. Однако дому Эрнста-Людвига   повезло. Он сохранился. Пережив бомбардировки Второй мировой войны, он был расширен в 1980- е гг. и превращен в музей. Часть домов восстановлена в прежнем виде. Этот   комплекс  стал архитектурным памятником немецкого модерна.

                                                   

Музей художественной колонии

 Символом  Дармштадта называют «Свадебную башню». В 1908 г. архитектор Йозеф Ольбрих построил  большой выставочный зал, увенчав его необычной зубчатой крышей,   так  называемой, Свадебной башней. Ее называют «Пятипалой башней» или «Короной города» за похожесть на ладонь и на корону. Здание высотой 48 метров стало подарком   идейному вдохновителю колонии герцогу Эрнсту Людвигу по случаю его бракосочетания. Крыша символична: она символизирует пять браков герцогов Гессенских с   представителями других династий Европы. Башню украшают солнечные часы, орнамент на цоколе и мозаика при входе.

 До начала Первой мировой войны герцог Гессенский много раз бывал в России в гостях у сестер: Великой княгини Елизаветы Федоровны и императрицы Александры   Федоровны — супруги Николая II. Потому русское влияние отобразилось в Дармштадте. Так на холме  Матильденхее (раньше колонии художников)  построили для русского   императора и его супруги, уроженки Дармштадта, православную церковь cв. Ма­рии Ма­гда­ли­ны в рус­ском сти­ле (1897– 99), по  про­екту архитектора Л. Н. Бе­нуа, мо­заи­ки — по   эс­ки­зам В. М. Вас­не­цо­ва). Между прочим, возвели на средства царской четы.  Церковь действующая. Есть в городе и другие  храмы.

                                                

Главная протестантская церковь

Католическая церковь св. Людвига (1822 – 1827)

Интерьер  католической церкви св. Людвига

 Церковь Святого Людвига была построена в 1822 – 1827 гг. по примеру римского «Пантеона». 28 колонн внутри нее поддерживают купол, в центре которого находится   единственное окно. Стены украшены двенадцатью великолепными фресками, на которых изображен крестный ход Христа на Голгофу и его распятие. Фрески из темного камня   изумительно красивые. В этой церкви ведутся католические и евангелические службы, а так же проходят концерты. В ней есть прекрасный огромный орган.

 Довоенное время в Дармштадте отмечено черными страницами истории. Дармштадт был первым городом в Германии, который  после прихода к власти  НСДАП  потребовал в   начале 1933 г. закрытия еврейских магазинов. Жители Дармштадта начали активно поддерживать нацистов, а город стал одним из основных оплотов гитлеровского режима.   К 1942 г. более 3000 евреев из Дармштадта выслали в концлагеря Третьего рейха, где большинство были убиты. 11 сентября1944 г. союзники бомбардировали город с особой   безжалостностью: более, чем три четверти города и центр Дармштадта были в значительной степени  разрушены. Погибло 12,300 человек, без крова осталось 66 000.

                                                

Место памяти в католической церкви  св. Людвига

 После войны Дармштадт медленнее, по сравнению с другими городами Германии, восстанавливался и делалось это в наиболее простом архитектурном стиле. Однако в   последнее время появились и оригинальные  здания.

«Лесная спираль»

 «Лесная спираль»— улиткообразный комплекс спроектирован австрийским архитектором и художником Фриденсрайхом  Хундертвассером и отличается полным отсутствием   прямоугольных форм. Огромное разноцветное сооружение, выполненное в форме подковы, состоящий из 12 этажей, рассчитано на 105 квартир, и каждая из них имеет свои   особенности. Также здесь разместился уютный ресторан с коктейль-баром. В здании тысячи окон неповторяющихся форм и размеров, и каждое украшено миниатюрной   короной, чтобы люди чувствовали себя настоящими королями своей жилплощади. Сейчас крыша здания, построенного из переработанного бетона, засажена липой, буком и   кленами. Игровая площадка и искусственная река являются частью внутреннего сада, а во дворе располагается небольшой пруд с рыбками, позволяющий ощутить всю  прелесть единения с природой в самом центре шумного города.

                                                

«Лесная спираль» (1998 – 2000)

 Потрясающая панорама открывается посетителям на смотровой террасе здания. Отсюда можно полюбоваться на панораму Франкфурта на Майне, предгорья Оденвальда и   горы Таунус  с прекрасным видом. Такое ощущение, что сказочный замок со 105 квартирами, нарисованный толпой счастливых детей, стал реальностью.

​

 Продолжение  следует.

1. Германия. Википедия. 13 июня 2021.
2. Cмирнова В. Д., Cушкевич  Л.П., Федосин В.А.  «Средневековый мир». Минск. 1999, cc. 1– 383.
3. Историческое досье. Энциклопедия. Т.1. Симферополь.1997, cc. 1– 448.
4. Белковец Л.П.  С древнейших времен до создания Германской империи. Москва. 2008. Т. 1, сс. 1– 543.
5. Кузьмин О.Г. Германия. История и современность. Deutschland. Geschichte und  Gegenwart. Москва. 2006, ss. 1–390.
6. Германия. Путеводитель. Минск. 2011, cc. 1 – 223

 18.06.2021

Маленький цветочек из Лизьё

 В Минске под руководством Сергея Тристеня, настоятеля монастыря кармелитов босых, в строящемся костеле Божьего Тела установлен витраж работы минского мастера   Алексея Науменко (2020 г.). Он посвящен французской монахине – святой Маленькой Терезе из Лизьё (1873  – 1897). Фото витража предоставлено мне отцом Сергеем.

                                                                                               

                                                                                                                Св. Тереза Младенца Иисуса (1873 – 1897)

 Прожив только 24 года, она была канонизирована в 1925 г.  [1]. Почему так велико почитание Маленькой Терезы?  Чем покорила мир ее книга воспоминаний «История одной   души»? За что в городе Лизьё (Нормандия) в ее честь воздвигнута (1929  – 1954)  великолепная базилика, ставшая новым символом католического паломничества и вторым   (после Лурда) по посещаемости местом во Франции?  Расскажу об этом далее.

                                               

                                                                                                                   Базилиика святой Терезы в Лизьё

 В истории христианского мира известны несколько монахинь с именем Тереза: Тереза Авильская (1515 – 1582), реформатор ордена кармелитов, одна из лучших писателей   испанского золотого века. Всемирно известная миссионерка мать Тереза Калькуттская (1910 – 1997),настоящее имя Агне́с Го́ндже Бояджи́у, взяла себе монашеское имя Тереза   именно в честь Маленькой Терезы из Лизьё. В католической традиции Терезу из Лизьё называют Святая Тереза Младенца Иисуса и Святого Лика, а также  Святая Тереза   Малая. В  миру до пострига ее звали Мари - Франсуаза-Тереза  Марте́н  или просто Тереза Мартен.

                                                                                                                                             Cемья

 Мартены принадлежали к мелкобуржуазному сословию. « Дед ее с отцовской стороны, капитан наполеоновской армии, Франсуа Мартэн, доблестно участвовал во всех   походах императора и сыну своему, Луи, отцу Терезы, завещал пламенную веру и преданность католической Церкви. Так же благочестив был и дед ее, со стороны   матерней, Исидор Герен, сначала тоже солдат наполеоновской армии, а потом жандармский офицер»[2].

                                                           

Родители Маленькой Терезы: Людовик Мартен и Зели Герен

 Людовик (Луи) Мартен родился 22 августа 1823 года. Его отец  в 1830 г.  вышел в отставку и поселился в Алансоне [3]. Зели Герен родилась 23 декабря 1831 г. в крестьянской   семье и тоже росла на военных воспоминаниях. Ее отец, оставив  службу в жандармерии, в 1844 г. перебирался в Алансон. Подобно Луи Мартену, она мечтала о монашеской   жизни, но, как и он, получила отказ. Тогда Зели целиком посвятила себя изготовлению потрясающих алансонских кружев и с помощью сестры открыла «свое дело». Луи   организовал часовую мастерскую. 

 Однажды  встретились эти двое, тридцатипятилетний часовщик и двадцатисемилетняя кружевница. После непродолжительной помолвки 13 июля 1858 г. они обвенчались в   церкви Нотр-Дам и поселились в доме на улице Понт-Неф. По предложению Людовика и взаимном согласии молодожены стали жить, как брат и сестра. Только  вмешательство   священника заставило их настолько изменить свое решение, что с 1860 по 1873 гг.  в этом доме появились на свет девять детей. У госпожи Мартен было слабое здоровье,   подтачиваемое раком груди, который признали неизлечимым лишь в 1876 г. Зели, разрываясь от сомнений, приняла решение передавать появлявшихся новорожденных на   воспитание кормилицам, начиная с пятого. Тогда в стране была высокая детская смертность. Потому рождение детей чередовалось  с похоронами. Умерли один за другим   четверо детей: два мальчика и две девочки. Последними из них были Тереза, прожившая всего несколько месяцев, и пятилетняя Элен.

 Но даже такое горе не  смогло разорвать нежную привязанность друг к другу членов семьи Мартен. Напротив: брак Луи и Зели только укрепился. В начале 1873 г. Зели   сообщила  своему брату и его жене о благополучном  рождении 2 января девятого ребенка [4]. «В четверг, в полдвенадцатого вечера родилась моя девочка. Она очень   крепенькая и чувствует себя хорошо». 4 января пополудни аббат Дюмен крестил Марию-Франсуазу-Терезу Мартен в соборе Божией Матери. Ее назвали в память о другой   Терезе, умершей ранее в младенческом возрасте.

 Луи, чтобы сосредоточиться  на помощи любимой жене, которая от зари до зари трудилась на изготовлении кружев, продал свой магазин «Часы и ювелирные изделия». Семья   Мартенов переселилась  на улицу Сен-Блез и обосновалась в доме, который можно посетить и сегодня.    

                                                               

Детство  Терезы

 Детство Терезы было счастливым. Первые четыре с половиной года наполнены радостью. «Она смеется и веселится с утра до вечера», –  писала ее мать.

                                                                                                 

Тереза  в возрасте 3 лет. (1876)      

 Голубоглазая девочка со светлыми кудряшками «для своих лет она очень развита». Терезе не исполнилось и трех лет, когда она выучила алфавит. «Девочка очень  умна, но   странно упряма. Если скажет: „Нет!“ , то с ней уже ничего не поделаешь», – писала мать. Сама Тереза: «Слышала я иногда, как Полина (сестра) говорила: «Я буду   монахиней! И, сама еще хорошенько не зная, что это значит, я думала: «Я тоже буду монахиней!» Это одно из первых воспоминаний моих, но я уже с тех пор этого   решения не изменяла». Об этом пишет Тереза в своей книге. Удивительно, как могла  она помнить это в три года?!

                                                     

Тереза со своими родителями

Счастливое детство оборвалось со смертью матери. Зели умерла от рака груди в возрасте 46 лет. Отец взял на руки свою четырехлетнюю дочь:  «Иди поцелуй последний раз твою мамочку». Тереза молча потянулась губами ко лбу  своей любимой мамы. «После маминой смерти мой счастливый характер совершенно переменился. Такая живая и непосредственная, я стала застенчивой, кроткой и до крайности чувствительной. Чтобы расплакаться, мне было достаточно одного взгляда». Луи  был совершенно раздавлен смертью жены. Ему исполнилось 54 года и у него на руках пять дочерей! Как жить дальше?

                                                 

Перед смертью последний взгляд Зели был обращен к невестке, г-же Герен. Та поняла его как мольбу позаботиться о ее детях. Она предложила мудрое решение: пусть Мартены переедут жить в их город Лизьё (на северо-западе Франции). Семья так и сделала. Cвою первую ночь провели у родственников Геренов  на улице Сен-Пьер. Потом приобрели свой дом. Двадцать лет проведет Тереза в этом городе.

  В средние века Лизьё являлся значительным торговым и политическим центром Нормандии. В центре города возвышается кафедральный собор Сен - Пьер (Святого Петра).        Он   был построен в готическом стиле в конце ХII в. С тех пор здесь было епископство, которое контролировало обширные территории.  Самым известным из епископов Лизьё      стал   Пьер Кошон.  Он был главным судьей  Жанны д’ Арк  (1412 – 1431). Его решающим голосом девятнадцатилетняя Орлеанская дева  была приговорена  к сожжению на          костре в   Руане. С этим  собором со временем будет связана   и жизнь Терезы из Лизьё. Об этом чуть позже.

                                                     

Лизьё. Собор Сен- Пьер

 После смерти матери Тереза еще больше полюбила отца. Его борода была уже седой, и дочери ласково называли его «патриархом» . Терезу он называл моя «принцесса». «Я   не могу выразить, как я любила папу. Все в нем  вызывало мое восхищение», – говорила Тереза. Она смотрела, как он молился в церкви. И именно благодаря отцу начала   понимать, что такое молитва. У него же Тереза училась любить бедных и помогать им.

 3 октября 1881 г. отец отдал восьмилетнюю Терезу приходящей ученицей в пансион женской обители св. Бенедикта, который только что закончила ее сестра Леони. В классе,   куда Терезу определили, все ученицы были старше: 13 – 14 лет.  Пансион размещался в здании  древнего аббатства ХI в., похожем на крепость. Темное, холодное  оно скорее   походило на тюрьму. «Пять лет, проведенные в пансионе, стали самыми печальными в моей жизни», – вспоминала Тереза.

 Через год, когда Терезе исполнилось  девять лет, судьба нанесла ей новый удар.  Старшая и любимая из сестер, двадцатилетняя Полина, которую маленькая Тереза избрала   себе «второй мамой» после смерти Зели, покинула ее. Она вступила в затворнический монастырь кармелитов в Лизьё и 2 октября 1882 г. стала для Терезы чужою Агнессой   Иисуса. Она тяжело переживала потерю.

 Через 2 года одиннадцатилетней Терезе предстояло первое причастие. Она мечтала о нем. С волнением ждала этот день и заболела. Появились сильные головные боли.   Терезу освободили от занятий в пансионе и жить в монастыре целый месяц перед этим днем. Ей разрешили провести там всего три дня, (с 4 по 8 мая  1884 г.), и то со   всяческими предосторожностями и послаблениями.  Терезе сказали, чтобы  подготовиться к первому причастию, она должна принести в дар Иисусу много цветочков любви.   Cчитая их каждый день, Тереза за месяц с небольшим насчитала их «тысячу девятьсот сорок девять». Наконец, наступил долгожданный день.

« Какие непередаваемые воспоминания оставили в моей душе самые незначительные подробности этого дня! Самом прекрасном дне в жизни».  8 мая 1884 года. В белоснежном покрывале с  веком из роз вошла она в собор Сен-Пьер.  

Огромный зал был залит светом. Звучало прекрасное утреннее песнопение: «О, святой престол, окруженный ангелами!» Тереза ​​совершила свое первое причастие в первой боковой часовне слева внутри собора. «Как же сладок моей душе был этот первый поцелуй Господа! Это был поцелуй любви. Я чувствовала себя любимой и говорила: «Я люблю Тебя и вверяю Тебе себя навеки». 

После мессы Тереза обняла папу и всех родных, присутствовавших на этом торжестве, а вечером  вернулась в семью.

«Когда в моей душе огонь любви зажегся,

Ты Сам пришел ко мне потребовать его...»

                                                                            

Интерьер собора Сен - Пьер

 На следующее  утро Луи взял свою «принцессу» за руку, и они отправились в Кармель (монастырь кармелитов босых). Там Тереза увидела Полину, ставшую Христовой   невестой. Она была в таком же, как и Тереза, белоснежном покрывале с венком из роз... «С какой неомраченной радостью я надеялась вскоре присоединиться к ней, чтобы   вместе достичь Неба!»  И тут же последовало решение Терезы. «Я почувствовала, что Кармель  – это пустыня, куда по воле благого Бога я тоже должна укрыться. Я   ощутила это с такой силой, что в моем сердце не осталось никакого сомнения».

Дорога к монашеству

 Однажды Тереза увидела среди страниц своего молитвенника часть изображения Распятого. C руки, пригвожденной к кресту, падали на землю капли крови: «Меня поразил вид   крови, текшей из Божественной руки, и я испытала великую скорбь при мысли о том, что она падает на землю, но никто не собирает ее!» Тогда она решила, что  должна   стоять у подножия креста, чтобы собирать кровь Искупителя и раздавать ее всем, кого эта кровь может очистить.

 В то время в газетах писали о злодее  – тридцатилетнем итальянце Энрико Пранцини, зверски убившем в Париже двух женщин и девочку. На суде он вел себя вызывающе.   Узнав об этом, Тереза избрала его «своим грешником». Она, четырнадцатилетняя девочка, неустанно молилась о нем, приносила жертвы, заказывала Литургии в соборе Сен -   Пьер, надеясь обратить его.

 На следующий день Тереза прочла в газете, что Пранцини взошел на эшафот, высокомерно отказавшись от исповеди. Однако в последний момент вдруг схватил распятие,   которое ему протянул священник, и трижды поцеловал его. Тереза решила, что так свершилось ее «первое чудо молитвы». Отныне решение поступить в  кармелитский   монастырь, чтобы посвятить там всю свою жизнь молитве за грешников, стало для Терезы окончательным. Из-за юного возраста, ей удалось это не сразу.

 Сначала Тереза убедила отца в своем призвании. Cо слезами на глазах он сказал ей: «Бог оказывает мне великую честь, требуя от меня дочерей». (Все его пять дочерей   станут монахинями. В 2015 г. он  и Зели были канонизированы). Потом Тереза попыталась убедить местного настоятеля ордена, затем – самого епископа. Однако местное   духовенство посоветовало ей  подождать до наступления совершеннолетия. У отчаявшейся Терезы оставалась одна надежда: встреча с Папой. Для этого она уговорила  отца   поехать вместе с паломниками из своей епархии в Рим. Отцу же Тереза напомнила: ее мать Зели незадолго до смерти ездила с тремя ее старшими сестрами в паломническую   поездку в Лурд, в то время как они с Селиной оставались с ним дома.

 4 ноября 1887 г., в три часа ночи, Тереза с отцом и пока  не постригшейся в монахини сестрой Селиною выехали в Рим. Паломников было человек двести. Во главе их стоял   генеральный викарий епархии. Для того времени это было целое событие, освещавшееся как во французской, так и в итальянской печати. Тереза посетила  с экскурсиями   Париж, Милан, Венецию, Падую, Болонью, Неаполь, Помпеи, Аcсизи. (Флоренцию, Пизу и Геную паломники посетили на обратном пути).

 «Рим! Рим!» Этот радостный крик  разбудил нормандских паломников ночью в вагоне. «Шесть дней мы осматривали главные достопримечательности Рима, а на седьмой я   увидела наибольшую: Льва XIII».  

                                                                                                                               

Папа Римский Лев XIII (1810 – 1903)

 «В воскресенье 20 ноября нас одели как полагается в Ватикане (в черное, с кружевным шарфом на голове) и украсили большой, висящей на бело-синей ленте, медалью   Льва  XIII, после чего мы вошли в Ватикан, в церковь Папы Римского». Почти в тоже мгновение им сказали, что запрещается обращаться ко Льву ХIII, поскольку аудиенция и   так продолжалась слишком долго. Но, взглянув на Селену, которая сказала: «Говори», Тереза  бросилась к ногам Святого  Отца. Поцеловав его туфлю, забыв приложиться к его   руке, c глазами полными слез, она сказала: «Ваше Святейшество! В честь Вашего юбилея, позвольте мне поступить в Кармель в пятнадцать лет!» Но тут включился в   разговор викарий, заявивший, что настоятели уже рассматривают этот вопрос. Тогда Тереза предприняла еще попытку: «О, Ваше Святейшество, если бы вы сказали „да“ ,   тогда все были бы согласны!» Папа: «Хорошо... Хорошо... Вы поступите, если это угодно Господу Богу». Поскольку Тереза продолжала опираться на колени Льва ХIII, два   стража вежливо  взяли ее под руки и оттянули  в сторону. Казалось, рухнули все ее надежды…

 Однако двадцать девять дней паломничества не прошли даром.  Они утвердили Терезу в правильности выбранного призвания. К тому же, целый месяц она жила в окружении   священников (их было 75 человек) и видела, что «если высокий сан и возносит их выше ангелов, то сами они остаются слабыми немощными людьми...» Именно после  этого   Тереза вынесла еще одно убеждение о том, что ее специальное призвание – молиться за души священников. Однако для его осуществления Терезе потребуется три года.

 Первый шаг был сделан в 1888 г., когда ей исполнилось пятнадцать лет.

                                                                                                                                                            

                                                                                                            Маленькая Тереза в возрасте 15 лет. (1888)

То, что пережили ее сестры: Полина в двадцать лет, а Мария в двадцать шесть, теперь переживала юная Тереза. Она собрала вещи, навсегда попрощалась со своей комнатой, погуляла в последний раз по саду с прыгающим вокруг нее пуделем Томом. 8 апреля, в воскресенье, состоялась последняя семейная трапеза.

 На следующий день, в 7 часов утра, все пошли на мессу в церковь Кармеля на улице Ливаро. Не плакала только одна Тереза, хотя  у нее страшно колотилось сердце. У             деревянной двери с двойным запором и засовами девушка встала на колени перед отцом. Он сделал то же самое и, плача, благословил свою «принцессу». По уставу ордена   кармелитов не было предусмотрено великой Терезой Авильской, реформировавшей кармелитский орден:  поступление в монашескую общину в возрасте пятнадцати лет и трех   месяцев, причем в тот монастырь, где уже находились две ее родные сестры.

 Однако духовенство, видя неугасимую тягу Терезы к сану, дало,  наконец, согласие. Опять свидетелем ее жизни стал кафедральный собор Сен-Пьер. В 1888 г. ее отец Луи   Мартен пожертвовал для него высокий алтарь из белого мрамора.  9 апреля 1888 г. Тереза стала послушницей монастыря. «И двери Кармеля закрылись за мной навсегда», –  написала Тереза в своей книге.  

В  кармелитском монастыре

 Настоятельница монастыря мать Мария де Гонзаг отвела Терезу на хоры. Затем показала ей ее келью на втором этаже.

                                                         

  Маленькая комнатка, два десять на три семьдесят, в которой находились: кровать с коричневым одеялом, низенькая скамеечка, керосиновая лампа и песочные часы. На стене   –  строгое деревянное распятие. Из окна  были видны черепичная крыша да кусочек неба. Юной послушнице все показалось восхитительным. «С какой раостью я повторяла   слова: «Это навсегда, я здесь навсегда!»

  Кармелитский  монастырь, cуществовавший в Лизьё уже около пятидесяти лет, был невелик и довольно беден. В нем  находились двадцать шесть монахинь (средний возраст –   сорок семь лет). Тереза хорошо знала их. Уже шесть лет она постоянно ходила сюда. Однако жить здесь – совсем другое дело. «Но Господь оказал мне милость не иметь ни       одной иллюзии при поступлении в Кармель». Так написала она в своих воспоминаниях.

 Наставница Мария де Гонзак, пожилая монахиня,  была совершенным типом кармелитки первых времен. Целый день Тереза  проводила вместе с ней, так как она учила ее       работать. Одетая в длинное голубое платье, черную накидку и темную шапочку, под которой едва помещались густые светлые волосы, юная послушница начала  приобщаться к   традициям кармелитской жизни. Ежедневно шесть часов молитвы в церкви, трапеза в 10 и в 18 часов (мясо не ели никогда, исключение делалось для больных). После этого   все вместе отдыхали один час. Зимой на сон отводилось семь часов. Кроме «теплой комнаты», нигде не было печек. Каждый день пять часов работы: изготовление облаток и   картинок, шитье, стирка, уборка... Все это подчинялось строгому распорядку и происходило в тишине и одиночестве.

 Огорчало Терезу только то, что заболел ее отец. Однажды она сказала ему: «Я постараюсь быть твоей славой, став великой святой».  Но вскоре Луи перенес удар,   вследствие которого частично потерял рассудок. Некоторые монахини за глаза  стали обзывать Терезу и ее сестер (их уже две в монастыре) « дочки сумасшедшего». Тереза   много молилась за исцеление отца, а ее сестры Леони и Селена организовали за ним хороший уход.

 Прошел один год. Терезе исполнилось 17 лет. 10 января 1890 г. она облачилась в хабит (рясу). Отныне она с радостью стала носить облачение кармелитки: коричневый плащ и   наплечник, белый нагрудник и накидку на голову, кожаный пояс с четками, шерстяные «шаровары» (летом «шаровары»  –  нечто похожее на чулки –  были полотняными),   веревочные сандалии. И уже 8 сентября того же года дала обет. Наконец,  24 сентября 1890 г. была пострижена в монахини. Для себя она выбрала имя сестра Тереза     Младенца  Иисуса и Святого Лика. Теперь в Кармеле она проведет все оставшиеся семь лет своей  короткой жизни.

                                                       

                                                                                                                                Тереза  –  монахиня

 «На первых шагах я встретила больше  шипов, чем роз», –  написала Тереза. Юной монахине, вступившей в период испытания, назначили новое послушание: готовить для   трапезной воду и «пиво» (напиток из хмеля, приготавливаемый в монастыре) и приносить хлеб из «каморки св. Алексия», чулана под лестницей, где ее пугали огромные пауки.   Она исполняла также и общие монастырские послушания: звонила в колокола, читала за трапезой, произносила ответы на богослужении в церкви на хорах. В восемнадцать лет   у нее изменилось послушание. Терезу назначили помощницей ризничей сестры Сен-Станиславас, доброй старушки, прозвавшей свою заместительницу «сестричкой  Да –   будет –  так», потому что она всегда со всем соглашалась. Однако все знали, что, в случае необходимости, она умела быть твердой.

 20 февраля 1893 г. в монастыре прошли выборы игуменьи. Настоятельницей избрали, к радости Терезы, ее сестру Агнессу Иисуса. Уважая традицию чередования, мать   Агнесса  назначила бывшую игуменью наставницей послушниц. При этом поручила  сестре Терезе от Младенца Иисуса помогать матери Марии де Гонзаг нести данное   послушание. Вместо работы в ризнице, сестра Тереза получила послушание художницы. В то лето она расписала стену за дарохранительницей в больничной часовне. Но ей   предстояло раскрыться внутри монастырской общины и в поэзии.

 Поглощенная своими новыми обязанностями, мать Агнесса Иисуса  отказалась от сочинения поэм, гимнов и рекреационных пьес для общины, чем занималась раньше, и   поручила все Терезе. Недавно ей исполнился 21 год. К именинам матери –  настоятельницы (21 января 1894 г.) Тереза подготовила два подарка. Картину «Спящий Младенец   Иисус», но главное –  свою первую пьесу, сюжет которой был подсказан происходившими в стране событиями.

 1894 г. во Франции был объявлен годом Жанны д'Арк. 27 января Папа Лев XIII распорядился о начале процесса по причислению ее к лику блаженных. С самого детства Тереза   любила Жанну д'Арк,  как свою «дорогую сестру». Читая о ее деяниях и подвигах, Тереза сама обретала особую благодать...«Я думала, что рождена для славы... Господь Бог   дал мне еще понять, что слава моя  будет состоять в том, чтобы стать великой святой!» Она чувствовала в себе глубочайшее родство с бесстрашной молодой   девушкой,  ставшей мученицей в девятнадцать лет. Тереза думала о мученичестве с того мгновения, когда поцеловала песок на арене Колизея в Риме. (Целовать землю был в   то время распространенный обычай в знак смирения). Жанне д'Арк она посвятила две пьесы и сыграла в них главную роль.

 Но в это время у нее  начались проблемы со здоровьем:  постоянная боль в горле и приступы кашля. Доктор дал ей некие таблетки, безо всякого обследования. А тут  новая   беда: 29 июля 1894 г. скончался ее отец. 2 августа похоронили. Тереза смогла ответить лишь стихотворением. Она сочинила «Молитву дочери святого», в которой девять   строф –  по числу детей «патриарха». Тогда же у Терезы возникали предчувствия своей смерти. Заключительная строфа в одном из стихотворений:

«Я скоро улечу, и там, в нездешнем мире,

Когда с моей души навеки сгинет тень,

Я воспою хвалу на ангельской псалтири

И буду возвещать наставший Вечный День!»

 Впрочем, заботы о здоровье не помешали Терезе все больше заниматься новициантом. Его состав увеличился вдвое. Ее четвертая сестра Селина тоже стала послушницаей.   Никогда еще, со времен святой Терезы Авильской, ни в одном кармелитском монастыре не было четырех родных сестер. Испанская реформистка такого бы не допустила. 22   июля 1579 г. она писала: «Ни в одном монастыре не может быть здоровой обстановки, если в нем находятся три родные сестры». А в Лизьё их даже четыре. Игуменья   Агнесса  разрешила своей сестре Марии  взять с собой в монастырь ее громоздкий фотоаппарат и все материалы, необходимые для проявления. Отныне праздники, постриги,   рекреационные пьесы остались запечатленными на фотографических пластинках сестрой Марией  с  монашеским именем Женевьева от Святой Терезы. 

Малый путь

 В конце того же 1894 г. сестра Тереза от Младенца Иисуса подвела некоторые итоги. Ей 21 год, из них шесть лет в  кармелитском монастыре. Она много выстрадала и   вытерпела, но не отреклась от своего стремления к святости. Но когда она сравнивала себя  с «великими святыми»: Апостол Павел, святой Августин, святая Тереза   Авильская,  то глубоко ощущала ту пропасть, что разделяет ее и их. Но что же сделать, чтобы дорасти до них? Не найдется ли  «малый путь, прямой и короткий, совершенно   новый путь?» В книге пророка Исайи она нашла ответ: «Руки Господа  вознесут на вершину святости». Значит, нужно  радостно и добровольно «предаться Богу, подобно   ребенку, без страха засыпающему на руках у отца.  Делая Богу тысячу маленьких подарков, мы можем вернуть Ему то, что Он нам дал, и Он принимает наши подарки,   придавая им новую ценность, –   так устанавливаются отношения взаимной любви, которая длится всю жизнь».

 Тереза писала: «Любовь можно доказать поступками. А как я должна проявлять свою любовь? Я не могу совершить великих деяний. Единственный способ доказать мою   любовь –  это разбрасывать цветы,  и эти цветы будут маленькими пожертвованиями, как и каждый мой взгляд, слово и все мои внешне непримечательные  поступки,   которые я буду совершать ради любви».  Тереза так и делала.

 Она прислуживала и покорно улыбалась самой противной из монахинь, кормившей ее только объедками, которые никто больше не хотел есть; не жаловалась,  когда   невнимательная соседка брызгала ей в лицо грязной водой во время стирки, вызывавшей у нее приступы удушливого кашля; складывала мантии, забытые другими сестрами;   дарила   душевное тепло и внимание самым ущербным и обездоленным, молясь за их здравие. Иначе говоря, Тереза  не упускала ни одной маленькой жертвы, взгляда,   демонстрируя во всем свою любовь к Богу.

 Она по-прежнему была обязана много сочинять и писать. До сих пор на ее счету имелось около пятнадцати стихотворений и одна пьеса для рекреаций. Ей предстояло написать   Рождественскую пьесу и пьесу к именинам матери настоятельницы. Для нее Тереза быстро написала и поставила пьесу «Ангелы у яслей». Однако огромных  усилий от нее   потребовали  написание второй части пьесы о жизни юной уроженки Лотарингии: «Жанна д'Арк исполняет свою миссию» и  поставить ее. Тереза вывела на сцену не менее   шестнадцати действующих лиц. Все послушницы  были задействованы: репетиции, изготовление бутафории и костюмов.

                                          

Полный успех. На пяти фотографиях, сделанных Селиной, предстала двадцатидвухлетняя Тереза, сроднившаяся со своей героиней. Она –  в парике каштанового цвета, с хоругвью и шпагой в руке. Тереза глубоко переживала свою роль и происходившее действие.  Ее перевоплощение – Жанна, которая  идет на казнь, имея перед глазами пример Иисуса Христа.

«Я  за Твою  любовь приму костер и муки,

Не  убоюсь огня и смерти роковой,

К  Тебе, о мой Господь, я  простираю руки,

Желанием горя увидеться с Тобой!

Огонь Твоей любви всегда меня согреет,

Лишь за нее одну приму свой крест земной.

Я  умереть хочу, чтоб обрести скорее

Ту  истинную жизнь, где Ты навек со мной».

В тот день, 21 января 1895 г., Тереза целиком относила сказанное к себе самой.

На пути к святости

Однажды, во время вечерней рекреации, сестры Мартен весело беседовали в «теплой комнате», единственной во всем монастыре. Стояла холодная и долгая зима 1894-1895 гг. Тереза, с  присущим ей талантом рассказчицы, вспоминала некоторые события из своей жизни. Внезапно ее крестная обратилась к настоятельнице: «Как могло случиться, что вы позволили ей сочинять стихи, чтобы порадовать других, а нам она еще ничего не написала о своем детстве?» В  Кармеле не принято было  описывать свою жизнь. Тереза засмеялась, решив, что над ней шутят. Она не видела в себе способностей для выполнения такого задания. Однако Мать Агнесса серьезным тоном сказала: «Поручаю вам написать для меня ваши воспоминания детства». «О чем таком я могу написать, что не было бы Вам известно?» Но пришлось подчиниться.

Сразу возникало затруднение: зимние дни очень коротки. Как найти время?  Вот оно: вечера после богослужений и в праздничные дни. С конца января 1895 г. Тереза принялась за работу. Она раздобыла школьную тетрадку за десять сантимов, в которой  было около тридцати страниц. В своей келье на втором этаже, сидя на низенькой скамеечке и, положив на колени найденную на чердаке доску для письма, она начала писать. В полутьме  изредка приходилось поправлять булавкой фитиль керосиновой лампы. Перед началом работы Тереза, помолившись перед статуей улыбающейся Богородицы, которая стояла в передней части ее кельи, открыла наугад Евангелие и прочитала: «Потом взошел на гору  и позвал к Себе, кого Сам хотел. И пришли к Нему». Ей показалось, что эти строки прекрасно подходят к истории ее жизни. «Вот она –  тайна моего призвания, тайна моей жизни и прежде всего исключительного благоволения Господа к моей душе. Он не зовет тех, кто достоин, но кого хочет Сам».

  Так, на протяжении 1895 года, без всякого плана, без черновиков и помарок, лишь по вдохновению следуя росчерку пера, сестра Тереза пересмотрела свою жизнь «в свете          Божьего Слова и открытого ею «малого пути». «В моей жизни настало время, когда прошедшее уже можно окинуть взглядом. Моя душа созрела в горниле внешних и            внутренних испытаний, и сейчас, подобно цветку, окрепшему после грозы, я поднимаю голову и вижу, как исполняются на мне слова 22 псалма: „Господь, Пастырь мой, я      ни  в чем не буду нуждаться“...»

  Итак, на страницах шести тетрадей, первая из которых закончилась очень быстро, она воспела «милости Господни!» Эти «тетради по послушанию» за 1895 г,  первой читала        Селина, по мере того, как ее сестра их заполняла. Однажды она с воодушевлением воскликнула: «Можно прямо печатать! Вы увидите, это еще послужит!» Посчитав такую    идею забавной, Тереза лишь от всего сердца рассмеялась: «Я не создаю литературные шедевры, а пишу по послушанию».

  Примерно в то же время по просьбам сестер она сочинила около двенадцати стихотворений и четыре пьески для рекреаций. Так Тереза стала признанным «поэтом» общины,    а после успеха второго спектакля об Орлеанской деве достигла «вершины славы».  

  Во времена Терезы некоторые героические души имели обыкновение приносить себя в жертву «Божественной Праведности, чтобы навлечь на себя все кары, уготованные   грешникам». Она сама сочинила формулу посвящения: «Боже Мой! Я желаю любить Тебя и внушать к Тебе любовь..., но чувствую свое бессилие и прошу Тебя быть моей   святостью. В знак совершенной любви я приношу себя в жертву всесожжения  Твоей милосердной любви и молю Тебя сжечь меня до конца..., чтобы я стала мученицей   Твоей любви, о Боже мой!»

 3 апреля 1896 г. в ночь со Страстного четверга на пятницу «волна крови поднялась к ее губам». Она решила не зажигать лампу, чтобы посмотреть, что с ней случилось и   дождалась зари. Это была весть о смерти. В Страстную пятницу она принесла себя в жертву, решив разделить с Христом Его страсти. Терезе недавно исполнилось 23 года.

 Наступила ночь. Опять кровь, как и накануне. На этот раз уже нет никаких сомнений. Но Тереза продолжала поститься и мыть застекленные двери, выходившие во внутренний   дворик.  При этом она стояла  на приставной лестнице на самом сквозняке. В конце концов, доктор Ля Неель осмотрел родственницу. Он предположил, что кровотечение мог   вызвать лопнувший в горле сосуд, и прописал ей по ложке креозота, впрыскивания в горло и растирания камфарным маслом. Тереза продолжила  свое послушание.

 Летом 1896 г. она сочинила лирическую молитву. Кроме того, Тереза написала письмо Господу, что ей недостаточно призвания «кармелитки, невесты и матери».  Ей хотелось   бы стать «воином, священником, дьяконом, апостолом, учителем Церкви, мучеником». И вдруг в порыве радости, воскликнула: «О Господи, Любовь моя! Наконец-то я нашла   свое призвание! МОЕ ПРИЗВАНИЕ  – ЭТО ЛЮБОВЬ!»

 1897 г. – последний год жизни Маленькой Терезы. До апреля   месяца она еще на ногах. Исправно исполняла свои монастырские обязанности, а сестры и не подозревали, что   ее здоровье продолжало  ухудшаться. Потому от  всех занятий ее освободили лишь 18 мая. Прошел еще месяц. Поздно вечером 2 июня после богослужения сестра Агнесса   рассказала матери Марии де Гонзак (она повторно  была избрана настоятельницей) о том, что пока до сих пор сама была настоятельницей, Тереза по ее послушанию описала   несколько эпизодов из своего детства. «Если бы Вы ей поручили, она смогла бы написать что-нибудь более серьезное». Та согласилась. 3 июня Тереза начала писать   «Черную тетрадь». Но ей оставалось жить лишь около четырех меcяцев. Состояние здоровья было тяжелое  и  постоянно ухудшалось из - за почти непрерывных     кровохарканий.  Прошел еще один месяц.

 8 июля, хотя доктор и запретил Терезе любые передвижения, ее все-таки на циновке перенесли из кельи в больничную палату. Она располагалась на первом этаже в северо-   восточном углу внутренней галереи монастыря. Огромное окно этой комнаты – четыре метра на пять – выходило в сад. К радости Терезы, больничная палата  стала местом   притяжения новицианток, обращавшихся к ней за советами. Но болезнь брала свое. Вскоре изможденная до предела, Тереза не смогла писать, даже карандашом. Черная   тетрадка оборвалась на странице 37.

 Пришла осень. 29 сентября, в среду утром, Тереза страшно хрипела и задыхалась. Все монахини собрались в больничной палате и почти целый час читали на латыни молитвы   об умирающих.  Но ее мучения  продолжались еще целые сутки. Наконец, cобрав последние силы, Тереза смогла сказать: «О, я бы не хотела страдать меньше…» И, прижав   к  груди  распятие, со словами: «О, я люблю Его... Боже мой... я... Тебя люблю!», закрыла глаза с улыбкой. Было около двадцати минут восьмого вечера  30 сентября 1897 г.     Терезе было только 24 года  c небольшим. На прощальной открытке, врученной сестрам еще в июне, сестра Тереза от Младенца Иисуса написала: «Я вижу то, во что верила.   Я обладаю тем, на что надеялась. Я соединилась с Тем, Кого любила всеми своими силами».

Обретение Святой

 Тереза от Младенца Иисуса умерла почти никому неизвестной монахиней. Мать Агнесса сдержала свое слово. 30 сентября 1898 г.,  ровно через год после смерти сестры   Терезы, вышел в свет ее дневник «История одной души» на средства монастыря, тиражом в две тысячи экземпляров. Неожиданно для всех книга имела ошеломляющий успех:   тиражи следовали один за другим, а епископы и ведущие богословы Франции выражали свое восхищение наряду с простыми читателями. Марина Цветаева (1892 – 1941),   жившая тогда в эмиграции в Париже (1922 – 1939),   прочитав книгу «История души» в 1934 г., написала: «Любить  Бога – завидная доля»[5] . Очень скоро эта книга стала   популярной во всем католическом мире и в среде других христианских конфессий. Заступничеству Терезы из Лизьё приписывали более четырех тысяч чудес. В 1925 г. Папа   Пий  XI причислил ее к лику святых. В Лизьё была построена базилика, освященная в ее имя. В монастыре кармелитов в  г. Лизьё, где Маленькая Тереза жила девять лет, с   пятнадцати до двадцатичетырех лет, в боковой часовне находится реликварий Святой Терезы.

                                                           

   Лизьё. Реликварий св. Терезы Младенца Иисуса

 Папа Пий XII провозгласил св.Терезу Младенца Иисуса небесной покровительницей Франции, наряду со св. Жанной д’Арк, а также всех миссий и миссионеров. В 1951 г. она   была объявлена опекункой России [6]. В 1980 г. Папа Иоанн Павел II совершил паломничество в Лизьё. В 1997 г.  он провозгласил ее Учителем Церкви,  среди которых пока   только четыре женщины.
 Мощи св. Терезы Младенца Иисуса периодически выставляются для поклонения в разных странах мира. Реликвии с частицами мощей святой Терезы, побывавшие в 76 странах   мира, находились и в Беларуси. За три месяца (с 1 июня по 28 августа 2013 г.) они  побывали  во всех католических епархиях Беларуси. Верующие всех 115 приходов смогли  им   поклониться.

 1 июня в 18.00 реликвии находились в Минском архикафедральном соборe  Пресвятой Девы Марии. Святая говорила, что, когда умрет, будет посылать с неба лепестки из роз,   как милость от Господа Бога. Чтобы с неба на верующих падал дождь из лепестков роз, понадобилась тысяча  цветов. Образ Маленькой Терезы  на иконах  – всегда с крестом и   букетом  именно роз.Тем самым, святая показывает, каков он – путь к Богу.

                                                   

Минск. Мощи св. Терезы Младенца Иисуса.

 Реликварий с останками святой Терезы представляет собой отделанный массивный саркофаг длиной в 150 см, шириной – 95 см, высотой – 85 см. Его вес – 132 кг.

​

 2 июня в 15.30  реликвии перевезли в приход – часовню при минском костеле Божьего Тела. Отец Cергей Тристень, настоятель монастыря кармелитов босых костела Божьего   Тела сказал: «Святая Тереза оставила глубокое духовное наследие для каждого из нас, она не умерла мученической смертью, не написала теологических   произведений,   но через свою ежедневную жизнь показала дорогу к Богу, по которой может пройти каждый».

 1. Тереза из Лизьё.  Википедия. 10. 10. 2020.            

 2.  Мережковский  Д. С. Испанские мистики.  Маленькая Тереза. Брюссель. 1998, cc. 298 –  378.                                                                                                 

 3.  История  одной  души  (cв. Терезы  Младенца  Иисуса и  Святого Лика). Гродно. 2014, сс. 1 – 358.                                                                                     

 4. Гоше  Г. История одной жизни.  Москва. 1998, сс. 1 –  275.                        

 5. Лаврова E.  Марина  Цветаева: человек, поэт, мыслитель. Москва. 2018, сс. 1 – 376.                                                                                                          

 6. Святая Тэрэза  ад  Дзiцятка Езус. Мiнск. 2003,  сс. 1 – 48.

​

 28.05.2021

Неизвестный  Святой

 Так называли современники св. Иоанна Креста, дона Хуана де Иэпес (1542 – 1591) [1]. В Минске,  под руководством настоятеля монастыря кармелитов босых Сергея Тристеня в   строящемся костеле  Божьего  Тела, был установлен витраж  св. Иоанна Креста работы минского мастера Алексея Науменко (2020 г.).  Фото витража предоставлено мне отцом   Сергеем.

                                                                                

Святой Иоанн Креста (1542 – 1591)

 Почему он оказался неизвестным для своих современников?

 Вероятно потому, что святость человека может почувствовать   далеко не каждый. Чаще - тот, кто сам такой. Cв. Тереза Авильская (1515 – 1582), реформатор ордена   кармелитов, сказала: «Всю жизнь он был святым» [2]. Кто был Иоанн Креста?  

 Энциклопедии пишут о нем: один из самых известных испанских мистиков, католический святой. Богослов и поэт. Реформатор ордена кармелитов. Учитель Церкви [3]. Я   расскажу в данной статье о жизни этого необычного Святого.

Семья

 Хуан де Иэпес родился  24 июня 1542 г. в знатной дворянской, но обедневшей семье в маленьком городке  Фонтиверосе  вблизи г. Авилы (Старая Кастилия). Его отец, дон   Гонзало де Иэпес, был потомок конверсо (евреев, обращенных в католицизм) из Толедо  - первой  столицы Испании. В роду среди его богатых предков были и рыцарь   испанского короля Хуана II, и толедский инквизитор, и тарагонский епископ и духовник короля Филиппа II (в 1561 г. перенесшего столицу в из Толедо в Мадрид), три канонника и   старший капеллан толедского собора. Отец Хуана, Гонзало,  принадлежал к  другой, обедневшей ветви этого рода. Он был бухгалтером у своего богатого дяди -  толедского   купца,  разжившегося на торговле шелком и шерстью.

  Однажды  дон Гонзало ехал  на ярмарку в Медину – дель - Кампо и  случайно остановился в городке Фонтиверосе. Там он увидел  красавицу Каталину Альварец,  сироту,  из   милости жившую  у   чужих людей. Гонзало влюбился в нее так страстно, что  ни запрет   жениться на простолюдинке, ни лишение наследства от богатого дяди не остановили   его. Более того, дона  Гонзало изгнали из Толедо. Влюбленный рыцарь переселился в Фонтиверос к Каталине – «самой прекрасной  и благородной души девушке Кастилии».   Она была ткачихой, как и большинство жителей этого захолустного городка. Первое время  он пытался осваивать ее мастерство, но ткач из него не получился. Рождались дети:   двое сыновей (Франческо  и Луис). Но денег на их пропитание не хватало. В их дом пришла бедность и больше никогда его не покидала. А тут еще  болезнь стояла у дверей...

 Вокруг Фонтивероса, на плоскогорье  среди лугов и пастбищ, были разбросаны болота – лагуны, кишевшие зловредными  комарами и квакавшими лягушками. От лихорадки   умирало много жителей. Не обошла эта беда и дом дона Гонзало. Когда он заболел, у Каталиы не было денег на лекарства, и он тихо угасал в течение двух лет.  Каталина с   трудом  находила в себе силы, чтобы работать. Выстояла, возможно, потому, что под сердцем чувствовала новую жизнь.  Родился Хуан. Под радостные звуки колокола отнесли   Гонзало де Иэпес и Каталина Альварец  своего третьего сына в приходской   костел св. Киприана. Однако в 1545 г. дон Гонзало умер, когда  сыну исполнилось около трех лет.   Где искать помощи? Взяв на руки маленького Хуана, в сопровождении двух его братьев молодая вдова пешком отправилась за 200 миль в Толедо (более 320 км.).   Питались на милостыню. Богатые  родственники отказались помочь безродной невестке. Вернулись обратно. Два года прожили в  Фонтиверосе, продолжая бедствовать. За это   время умер Луис. Заболев, он попросил у матери молока. Она же смогла  дать ему только ложечку воды.

 В поисках работы  Каталина c  двумя детьми переехала в Аревало, а потом  в 1551 г. в Медина - дель – Кампо. Маленький Хуан подрастал. С первого взгляда казался   обыкновенным ребенком. Но порой он озадачивал ее. Зайдет Каталина иногда в комнату проверить, спит ли он.  Видит: Хуан лежит не на кровати, а в уголочке на хворосте  и   молится на бумажную иконку Божьей  Матери, что она ему подарила. Однажды обняв мать за шею, поцеловав  ее, Хуан сказал: «Он скоро придет, и все будет хорошо».  И в   самом деле. Пришел знакомый старичок – пастух Родриго.  По – рыцарски раскланявшись, приветствуя донью Каталину, он поставил на стол полную  корзину вкусной еды.

 Как маленький Хуан смог это предсказать?  Мать так и не поняла.

Первое чудо

 Случилось оно, когда  Хуан с ребятами  играли возле заброшенного колодца вблизи местной больницы. Нужно было пробежать несколько  раз по осклизлому краю стенок   колодца. Приз  - яблоко из полдюжины похищенных в монастырском саду.  Хуан уже заканчивал бег, как вдруг кто - то из детей крикнул:  «Сторож  идет!» Вот бы нарвал уши   мальчишкам! Хуан, неловко обернувшись, сорвался и упал в колодец. Дети, опомнившись, стали звать криками на помощь. Когда Каталина прибежала, двое молодцов на двух   веревках уже поднимали наверх что - то черное. «Жив или мертв?...» Когда Хуан увидел мать и улыбнулся ей, все ее муки  волнения исчезли. Оставшись наедине с ней, Хуан   рассказал, что произошло с ним в колодце.

 Упав в воду и трижды всплывая, он  увидел доску, прибитую к стенке, вскарабкался на нее и уселся, не шевелясь. Скользкая, трухлявая, она гнулась и грозила обломиться в   любую минуту, и тогда бы он утонул. Когда же ему спустили веревки, Хуан догадался засунуть их подмышки. Так его и вытащили. Он рассказал матери,  что, сидя в колодце,   видел большую яркую звезду на темном, как ночью, фоне неба. Почему днем звезда? Каталина решила, что это была звезда Пресвятой Девы Марии. Это она свершила чудо:   спасла ее Хуана. «Теперь он  будет слугой  Твоим во веки веков» - горячо молилась  Каталина и верила, что молитва ее исполнится. Действительно, так и будет, когда  ее сын   станет св. Иоанном Креста. Но это потом. Пока же  Каталина мечтала о том, чтобы дать Хуану образование.

Учеба

 Медина – дель – Кампо встречал въезжавших грозным древним (ХII в.) замком Ла Мот с высоким донжоном и мощными стенами. Постепенно вокруг него вырос город.  В   средние века он стал местом проведения дважды а год продолжительных ярмарок. На них  «приезжали купцы от Нидерландов до Италии».

                                                             

Медина - дель - Кампо. Замок Ла Мот

 Как мы помним, именно в Медину однажды на ярмарку ехал отец Хуана да не доехал. Случайно свернув в Фонтиверос, встретил там свою суженую – красавицу Каталину.   Теперь она  с детьми остановилась в Медине, где нашла работу ткачихи. Cтарший сын Франческо, который  был старше Хуана на десять лет, в 20 лет женился, тоже стал   работать. Но денег ему нехватало даже на то, чтобы прокормить свою семью.

 Главной заботой Каталины в Медине был младший сын. Она мечтала устроить Хуана в бесплатную школу. Ей без особого труда это  удалось, т.к. Медина был один из   просвещеннейших городов Испании. В нем одних только книжных лавок было более пятидесяти, несколько костелов и монастырей. Каталина поместила Хуана «в Школу детей   Христианской науки» при  одной женской обители. Монахини нарадоваться не могли на нового ученика. Про него говорили: «миленький и умненький мальчик». Потому Хуан с   легкостью научился читать и писать. В сводное время они посылали его с кружкой собирать милостыню для  бедных детей. Улыбчивому мальчику горожане не смели   отказывать.

 Прошли три года. Хуан стал церковным служкой  в женской обители св. Марии Магдалены. В ней он тоже нравился своей безотказностью и старанием всем монахиням.

 В 1557 г., когда Хуану шел шестнадцатый год,  на него обратил внимание один знатный и богатый гражданин из Толедо, дон Алонзо Альварец. Уйдя из мира, он открыл для   бедных госпиталь Непорочного Зачатия и больницу св. Антония. В ней Хуану дон Алонзо предложил  стать братом милосердия. Хуан согласился и был направлен в « Палату   нарывов». Там лежали больные сифилисом, который  недавно завезли из Нового Света и еще не знали, как лечить. Потому эта болезнь неслась как чума, захватывая целые   страны. В палате Хуана лежали больные, у которых нарывы, лопнув,  превращались в гниющие язвы,  разъедавшие их тела до костей. Из – за этого в палате стояло зловоние и   смрад. Тем не менее, c удивительным терпением и даже с какой – то нежностью Хуан обращался с больными.  Истинный брат милосердия. А ведь, фактически, он был еще   мальчик, но с большим и добрым сердцем...

 Все это так растрогало  самого дона Алонзо, что в знак особой милости он разрешил Хуану посещать  высшую, подготовительную к университету, школу общества иезуитов.   «Там было не более 40 учеников». Однако учиться Хуану можно было только в свободное время от такой страшной и опасной  работы да по ночам дома за счет сна. И   продолжалось это долгих  пять лет (1559 – 1563).  Со свойственным ему мужеством и упорством Хуан освоил весь курс  наук, начиная с латинской грамматики и риторики,   истории, классической литературы и  даже философии. Когда Хуану исполнилось 18 лет, Дон Алонзо за верную службу решил  отблагодарить Хуана. Он предложил ему место   капеллана в больничной церкви с доходом, позволявшим ему содержать не только себя, но и мать. И каково же было его изумление, когда  Хуан отказался. Более того,   однажды ночью он тайно покинул больницу  и ушел в кармелитскую обитель св. Анны.

 Утром 24  февраля 1563 г., в день св. Евангелиста Матфея, Хуан де Иэпес вошел в зал капитула, где  собрались все кармелиты. «В черных шнурованных ботинках, волосы   пострижены венком, в светском плаще, покрывавшем обтягивающую тунику из белой шерсти и опускавшемся ниже колен, он прошел до алтаря». Его остановил приор о.   Алонсо Руис вопросом: «О чем просишь?» -  «О милосердии  Бога, о монашеской бедности и о товариществе братьев – отвечал Хуан».  Пройдя принятую в братстве   процедуру, в возрасте 21 год  он был пострижен в инока Братства Кармеля под именем Хуана дэ Санто Матио.

                                                           

                                                                                           Франсиско Сурбаран. 1656 г. Cан Хуан де ла Крус. (1542  - 1591)

 Монахи обители св. Анны относились к Братству обутых. Они жили по «смягченному уставу» ордена кармелитов 1432 года. Однако Хуан с самого начала придерживался   сурового устава древнего Кармеля. Среди них он стал «белой вороной».

 Через год его послушничества (1564) старшие братья  нашли удобный повод от него избавиться: отправили учиться в Саламанкский  университет. В то время его авторитет   превзошел вечных  соперников: Болонский и Парижский. Хуан поступил на один из его факультетов: в коллегиум cв. Андрея. В течение трех лет (1564 – 1567)  Хуан изучал   латинскую словесность, логику, физику, этику по Аристотелю и высшую теологию по св. Фоме Аквинскому. Учение доставляло ему радость, но более всего молитва в уединении.   Для этого Хуан сам выбрал самую маленькую келью и многие часы проводил в созерцании дарохранительницы. Желая продолжать жить по более строгому уставу, он задумал   перейти в орден картезианцев - в их атмосферу безмолвия и одиночества. Оставив университет, Хуан отправился домой, в Медину- дель- Кампо. Наверное, было и желание   увидеть свою мать. Однако, узнав, что в город приехала монахиня кармелитка Тереза Авильская, решил посоветоваться с ней. (Cвятой Терезе я посвятила  отдельную статью   на этом сайте 19.05.2020 г.)

Второе чудо

 Терезе Авильской было 52 года, но она по – прежнему была неотразимо красива. Высокая, стройная, кареглазая, царственно величественная в жестах, как и подобает   правнучке леонских королей. Хуану было 25 лет. Он даже не доходил ей до плеча. Его высокий лоб, умные черные глаза делали Хуана похожим на древнего мудреца. «Тереза   назвала  его своим Сенекой». Во время беседы через решетку, разделявшую комнату в кармелитском монастыре, Тереза рассказала, что затеяла реформу женских   монастырей  с целью возвращения их к строгости и  аскетизму первоначального устава 1214 г. Здесь, в Медине, она собралась открывать второй монастырь. Однако мечтала о   том, чтобы ее реформа охватила и мужскую ветвь ордена и считала это делом более важным, чем реформа женской ветви. В 1567 году Тереза искала себе сподвижника. Она   предложила  Хуану отложить вступление в орден картезианцев, а последовать за ней и принять участие в ее реформе.

                                                         

Cв. Тереза  Иисуса (1515 – 1582)

 Под влиянием Терезы Хуан вернулся в университет и, по окончании его, в 1567 г. был  рукоположен в священники. Она собственноручно раскроила и сшила для него   монашеское одеяние из грубой шерсти. Разделив мистическую формулу «Иисус Христос на кресте», единомышленники взяли новые имена. Тереза де Селеда стала Терезой де   Хесус, Терезой Иисуса;  Хуан де Йэпес – Хуаном де ла Крус,  Иоанном Креста [4]. Так завершилась эта встреча, которая была, не иначе как, чудом Божьего  Промысла.

 Согласно уставу, реформированные монахи  должны были жить а уединенных кельях, трудиться, соблюдать посты, самоумервльщать плоть, не иметь собственности, ходить   босиком (как делала сама Тереза) или  в сандалиях на босу ногу. За это их назвали кармелиты  босые. Тех же кармелитов, которые жили по смягченному уставу,

 стали называть обутыми.

 Первый  реформированный мужской монастырь Пресвятой Девы Марии был канонически основан Терезой  28 ноября 1568 г. в глухом  селении Дуруэло. Это была уже третья   обитель Нового Кармеля. Брат Иоанн  стал первым иноком  мужского Братства. «К нему присоединились еще два монаха: о. Антонио от Иисуса и брат Иоанн  от   Крестителя». Под монастырь приспособили старый заброшенный дом, подаренный ранее Терезе. Кровля была такая дырявая, что через нее лил дождь и сыпался снег.   Однако погруженные в молитвы монахи не замечали этого. Перед входом в  монастырь Иоанн поставил высокий крест, чтобы был виден издалека проходящим. Жили  монахи   на подаяния [5]. Время от времени они  покидали свою обитель и ходили  в соседние селения проповедовать крестьянам и исповедовать. На время Хуан пригласил своих   родных пожить вместе с братией. Cердобольная  Каталина приехала и, увидев в каких суровых условиях они живут,  стала готовить для общины скромную трапезу. Брат   Франсиско убирал комнаты, а его жена Анна стирала белье. Cо временем он стал монахом и прослыл чудотворцем, за что был причислен к лику святых. Однако не получил   большой известности, в отличие от Хуана. Однажды Тереза приехала проведать своего сподвижника и была растрогана увиденным. Маленький монастырь показался ей   «преддверием Вифлиема».

 Дела по реформе продвигались. Тереза основала семь монастырей.  В один из них, в Мансера де Абахо в мужскую обитель 11 июня 1570 г., в день св. Варнавы, переселились   Хуан и братья: Иоанн Креститель и Петр от Ангелов. Однако вскоре перебрались в Пастране. Они шли пешком 13 миль. По дороге, встречая нищих, делились собранным   хлебом. «Время дороги  использовали для разговоров о Боге и необыкновенной добродетели».  Местечко было маленькое, улицы извилистые, узкие. Дома стояли так близко,   что «крыши стукались друг о друга». Тем не менее, создали там общину и начали новую жизнь в монастыре. В июле 1570 г.  Тереза Иисуса прибыла в Пастране,   познакомилась  с братом  Мариано и братом Иоанном Убожества. С  Иоанном Креста обсудила  дела о  заложении коллегиума в  г. Алкала де Энарес. « Она слишком   натерпелась от тех  полуживых, которые  всего боятся. В создании коллегиума Тереза видела лучший способ приобретения  ценностных кадров по призванию, которые и   должны были дать реформе истинных магистров».

 В то время  было мало монахов, способных руководить другими. Выбор  встал между о. Антонио от Иисуса и Иоанном Креста. Необходим был идеал. «Иоанн был человек   великого духа и соответствовал вдвойне по моральным и  умственным качествам». Дело закончилось его приездом в Алкалу в апреле 1571 г.  Иоанн стал ректором   коллегиума св. Кирилла.

 Иоанн ходил, как в храм, в прекрасное здание кардинала Сиснероса с посеребренными  воротами, в котором разместился коллегиум. В Алкале, расположенной на равнине,   климат резкий. Зима 1571 г. долго не уходила и была такая суровая,  что даже в самой теплой одежде было невозможно выйти из дома. Иоанн ходил  в толстой рясе из грубой   шерсти, доходившей до щиколоток, без сандалий, c молчаливым спокойствием, подавая этим пример своим студентам. Они тоже шли молча, опустив глаза, в убогой рясе,   босиком по еще не растаявшему льду, бросаясь в глаза прохожим своими белыми плащами. «Через окна натопленных квартир люди смотрели на них с испугом и   восхищением». После этого прибавлялось много новых студентов для реформы.

 В 1575—1577 гг. обострились отношения между обутыми и босыми кармелитами по поводу реформы Терезы. С 1566 г. для наблюдения за реформой  стали назначать   канонических гостей из ордена доминиканцев. В Кастилии гостем стал о. Педро Фернандес. 27 июня 1571 г. он прибыл в Авилу в монастырь Благовещения. Узнал, что «он   будет  так же духовен, как и жизнь Матери Терезы Иисуса», если она будет им руководить. По инициативе о. Фернандеса капитул назначил Мать Терезу Иисуса, которая была   в то время в Медине, в Авилу  настоятельницей монастыря Благовещения.

 Авила это сурового вида город- крепость. Он окольцован красной каменной стеной протяженностью 3 км с 88 башнями и 9 воротами. Мощная стена возводилось по приказу   короля Кастилии и Леона Альфонсо VI в период с 1090 г. по 1099 г. для обеспечения защиты города. В  центре города  расположены древние храмы  и монастыри.

                                                           

Авила. Крепостная стена (ХI – ХIVв.)

 6 октября 1571 г. Тереза Иисуса прибыла а Авилу для вступления в должность. В нереформированом монастыре Благовещения она -  17 летняя девушка (1532)  начинала свой   путь в монашество  и провела там 30 лет. В  монастыре было 130 девушек из богатых и знатных семей, которые теперь оказались в нищете. Узнав, что к ним приехала мать   Тереза, не избранная ими, а назначенная апостольским комиссаром, монашки заперли двери монастыря.  Они подняли такой крик, оскорбляя Терезу, что было слышно у   городских ворот. Монашки боялись, что она будет вводить у них суровую жизнь Босых. Мать Тереза молча сидела на скамейке и ждала. Ее такт, в конце концов, утихомирил   разгневанных сестер, и они впустили ее. Мать Тереза, прежде всего, стала заботиться, чтобы сестры не голодали. Она удвоила свои усилия по увеличению сбора   пожертвований у своих благодетелей. Однако ее волновало  и духовное воспитание монахинь. Тереза решила просить помочь ей в этом  Иоанна Креста.

 В мае 1572 г. Тереза – мать основательница, как ее тогда называли - призвала к себе Иоанна, чтобы вместе заняться духовным перевоспитанием этих монашек. Однако не все   из них сразу приняли его. У них были исповедники и из обутых кармелитов, перед которыми не закрывались двери монастыря. «Иоанн и восемь его братьев  в течение пяти   лет (1572 – 1577)  жили в скиту в Благовещенском саду рядом с их обителью». В келье  Иоанна не было ничего кроме  помостей, cлуживших ему кроватью, и одеяла. Носил   он худую рясу.  Жил в полном умервльщении плоти и молитвах. Он ел из того,  что подавали бедным и был доволен. Если вдруг подавали изысканное кушанье, он отправлял   его в обитель больным. Сначала его поведение вызывало естественное непринятие монашками. Но уже с сентября (через пять месяцев),  как отмечала сама Тереза, стали     видны результаты магистрата Иоанна Креста. Все сестры стали слепо следовать его указаниям. Не известно, как и чем (голосом или какими - то словами) ему удалось этого   добиться. Известно только, что никто перед ним не устоял. В монастыре воцарились молитва и любовь. Иоанн стал духовным наставником и исповедником Терезы и всех   монахинь, а также многих мирян в городе. 

 Где-то между 1574 и 1577 годами, во время молитвы « Иоанн был поражен созерцанием распятого Христа, окровавленного, в состоянии до неузнаваемости, до чего довели   мучители. Придя в себя, Иоанн набросал пером на пятисантиметровом клочке бумаги изображение, которое до сего дня хранится в монастыре Благовещения». В 1641   году этот рисунок был помещен в небольшую монстрацию ( в  католической церкви это разновидность дароносицы) и хранится в Авиле. О дальнейшей судьбе этого рисунка   ниже.

                                                                                                

Распятие Иоанна Креста

 Успех предпринятой Терезой реформы вызвал зависть в среде обутых кармелитов. Неожиданно стали плести интриги и некоторые босые собратья. Но немногочисленные   противники были облечены властью. Считая, что без помощи  Иоанна Креста у Терезы ничего бы не получилось, решили избавиться от него. Когда в монастыре в Авиле, под   присмотром орденского инспектора, состоялись выборы настоятельницы и большинством голосов избрали Терезу, инспектор объявил их недействительными. Он лишил сестер   причастия Иоанна Креста, и обвинил его  в подстрекательстве к бунту в монастыре. Последовала расправа.     

Узник  Толедо

 В ночь на 4 декабря 1577 г. группа  кармелитов обутых в сопровождении вооруженных людей ворвалась в кельи скита, где жили  братья Иоанн и Герман. Насильно переодев  их   в рясы  кармелитов обутых, тайно вывезли в разные места. Ионна кругами, заметая следы,  привезли в Толедо. Основанный вестготами в 418 г., он долго служил столицей   арабских и испанских правителей. Их резиденция размещалась в замке Алькасар. Он, как корона, возвышается над городом. Cлева от него, ниже на скале правого берега реки   Тахо стоял большой монастырь, куда бросили Иоанна Креста.

                                             

Толедо – древняя столица

 Узнав о похищении, Тереза написала письмо королю  Филиппу II  (1527 – 1598) с мольбой освободить Иоанна: «Лучше бы он оказался в руках у мавров, потому что они,   пожалуй, были бы  помилосерднее». В то время в Испании Церковь, подобно королевской власти, имела свои кельи – темницы для провинившихся братьев. C  Иоаном Креста   кармелиты обутые обошлись с изощренной жестокостью. Они бросили его в малюсенький закуток в стене, служивший прежде отхожим местом.  Окна не было. На пол вместо   постели  бросили доску и два старых одеяла. Единственное, что ему оставили был бревиарий (молитвенник на латинском языке). Читать его практически не   представлялось возможным, т.к. свет едва проникал в темницу через узкую щель бойницы под потолком.  Держали впроголодь: на хлебе и воде, давая изредка пару сардин. Для   этого выводили в братскую трапезную и чтобы еще больше унизить, ставили посредине нее на колени. Тогда как другие  ели, сидя за столами. Каждую пятницу устраивали   Иоанну порки. Били плетью по голой спине пока длилось чтение 50-го псалма. Раны не успевали заживать до следующей порки. Но это не останавливало тюремщиков. Халат, в   котором схватили Хуана, пропитывался  кровью и  в ней копошились вши, добавляя ему еще больше страданий. За девять месяцев, которые ему предстояло  пробыть в этой   тюрьме, халат ни разу не сменили. Он так и гнил на плечах Иоанна.

 Стремясь сломить его дух, начальники говорили ему, что он может быть переведен в богатый  монастырь с ценной библиотекой, если  откажется от борьбы за реформу и   вернется к кармелитам обутым. Однако Иоанн Креста не собирался предавать Братство босоногих.

 Через полгода произошла смена тюремщиков. «Один из них - Хуан Святой  Марии проникся сочувствием к Иоанну» и спросил, чего бы он хотел. Иоанн попросил  немного   бумаги и чернил.  На принесенных листках Иоанн записал стихи, которые складывал в уме долгие месяцы заключения. В этом царстве тьмы -  в толедском аду,  родились   стихи,  излучавшие свет и любовь. То были «Романсы о Святой Троице». Затем Иоанн написал основную часть своего самого знаменитого стихотворения «Духовная песнь». До   этого  Иоанн Креста и сам не знал, что в нем живет поэт. Со временем его назовут величайшим испанским поэтом  средневековья. Вскоре тюремщик дал ему лампаду с   железной ручкой в виде крючка, а также иглу и ниток, чтобы чинить одежду. Потом разрешил Иоанну по ночам ходить по соседнему с кельей залу, для этого он немного   ослаблял  замки на его кандалах.

 Как – то раз, проходя через галерею, Иоанн увидел окно, выходившее  на пустынный берег реки Тахо.У него возник план  побега. Оставаясь один на ночной прогулке,  Иоанн     стал осторожно вывинчивать гвозди из петель наружного замка тюремной двери. Ослабляя их, он однако не давал упасть закрытому замку. «Перед побегом Иоанн подарил   тюремщику свой  деревянный крестик с бронзовой фигуркой Христа, который носил у самого сердца под одеждой». Тюремщик принял его и хранил долгие  годы. Иоанн   предвидел трудности и опасности, возможные при осуществлении побега. Он все время молился  и «услышал слова Марии: «Я тебе помогу». Теперь ничто не могло его   остановить.

                                                                                                       Третье чудо

 Чудом, по благословению  Самой Пресвятой  Девы, Иоанн Креста в августе 1578 г. бежал из своей тюрьмы, унеся с собой маленькую тетрадку со стихами. Историю его побега   образно описал Д. С. Мережковский. Я остановлюсь на основных моментах. Дождавшись ночи, Иоанн толкнул дверь темницы. Замок, едва державшийся на петле, грохнулся на   пол зала, где спала братия. Проснулись  пара человек,  но сон взял свое. В полной темноте с трудом  Иоанн добрался  до заветного окна. Накануне приготовил себе веревку:   разрезал на полоски одеяла и простынь, сшил их концы друг с другом, привязал ее к крючку лампы. Подойдя к окну,  зацепил крючок лампы за подоконник и, перекинув наружу   свою веревку, взглянул вниз. Где – то там,  далеко внизу бурлила  река Тахо. Перекрестившись, Иоанн стал спускаться по веревке вниз. Вдруг она «кончилась за метра три до   земли». Решив, что лучше разбиться, чем умереть замученным в тюрьме, Иоанн выпустил конец веревки из рук и упал на камни на краю обрыва. Промахнись чуток, он был бы   на дне  реки. Превозмогая боль в побитом теле, двинулся искать дыру в стене, окружавшей монастырь. Протиснувшись в нее, Иоанн оказался за пределами своей темницы.

 Уже светало, когда  добрался  до монастыря св, Иосифа. Настоятельница босых ахнула:  «был он так изнурен, что выглядел как труп».  Иоанна спрятали.  Иоанну «дали   лекарства, накормили печеными грушами  с корицей, переодели в епархиальное облачение капеллана» .  Напрасно рыскали по монастырю обутые во главе с приором  о.   Мальдонадо.  Когда опасность миновала, Иоанн вышел в храм. Встав у решетки, разделяющей хоры, c другой стороны которой сели монахини, он  стал слабым голосом читать   им свои стихи. Cестра Констанца от Креста оставила воспоминания: ««Он читал нам написанное в тюрьме о Святой Троице, и было небесным наслаждением слушать его».  После побега из толедской тюрьмы Иоанну Креста оставалось жить четырнадцать лет.

Восхождение на Гору, к Возлюбленному

 Раздоры между кармелитами обутыми и босыми на время утихли после вмешательства Папы. Иоанн Креста занялся созданием  новых монастырей, cтараясь доказать Терезе,   что он -  ее верный сподвижник в деле реформы. Иоанн получал высокие назначения в орденской иерархии: с октября 1578 г. до 1579 г.  - приор обители в Кальварии. Но Тереза   оставила его. Ей 63 года. Увлекшись 30 –летним красавцем, богословом  о. Джироламо Грациано, она взяла его себе  в исповедники вместо Иоанна Креста. В беседах с   жизнерадостным юношей Тереза отдыхала от вечно задумчивого, углубленного в себя Иоанна Креста. Воодушевленная, продолжая в любую погоду колесить (а то и ходить   пешком) по Испании, она простудилась. 3 октября 1582 г. Тереза умерла в возрасте  67 лет. Позже (1622) она была причислена к лику святых. Иоанн же продолжал хранить   верность Терезе и ее делу до конца жизни. С июня 1579 – 1582 г. он - фундатор  и ректор коллегиума в г. Баэcе. «C января 1582 г. стал  приором кармелитов в обители св.   Мучеников в Гранаде» до мая 1583 г., а затем был назначен им вторично по май 1585 г.

 В 1585 г. генеральным викарием обоих кармелей (обутых и босых) стал о. Николай Дория, злейший враг реформы ордена кармелитов. О. Дория понимал, что после смерти   Терезы  братство Нового Кармеля держится на Иоанне Креста. Иоанн был викарием провинциальным в Андалусии с октября 1585 г. по апрель1587 г.; в третий раз  стал   приором кармелитов в Гранаде (с апреля 1587 г. по июнь 1588 г.)  Им восхищались и уважали. Это раздражало о. Дориа.  Поэтому он  добился отстранения Иоанна от всех   высоких должностей в ордене и направил простым монахом в июне 1588 г. в Сеговию, в  тамошнюю обитель Нового Кармеля.

                                             

Cеговия. Cтены с башнями ( ХI – ХII в.)

  

 Но и это тяготило  Иоанна. Его душа искала уединениия. Он часто уходил в соседние горы. Нашел там пещеру и часами сидел в ней, созерцая их заснеженные вершины,   уходившие в небо. В стихах  «Песни Духа» Иоанн писал:           

                                                                                                                       В  уединении душа моя жила .

                                                                                                                       В уединении гнездо себе свила;

   В  уединение  ведет ее Возлюбленный

                                                                                                                       Потому что  и он в любви одинок.

 Когда братья  из обители приходили за ним, Иоанн,  виновато улыбаясь, говорил: «Ради Бога оставьте меня, я не создан для того, чтобы жить с людьми». О. Дориа   продолжил наступление. В июне 1591 г., cпустя три года, Иоанн был направлен в монастырь ла Пенуэл. Там он заболел. На его правой ноге  образовалась опухоль. В то время   монахи лечились в больницах своих орденов. Иоанн мог бы лечь в больницу при монастыре, который он сам создал в Баэсе. Там настоятелем был его верный ученик. Но Иоанн   выбрал маленький городок  Убеда, следуя  cвоей заповеди:

                                                                                                                         Не легкого желай, а трудного…

                                                                                                                         Не  сладкого желай,  а горького…

 Лучшего  для себя подарка о. Дориа не ожидал. В Убеде приором был его друг – о. Франсиско Хризостомо. Он поселил Иоанна в самую холодную, узкую и темную келью во   всей  обители. Вместо койки пара досок на полу. На голой  стене Распятие. И все. Врач, осмотрев Иоанна, определил у него рожистое воспаление надкостницы. Однако   лекарств  не выписал - запретил настоятель. Нарывы, заполненные гноем, покрыли ногу. Один из них лопнул в в пяти местах в форме креcта. Иоанн с любовью  рассматривал   его, т.к. напоминали ему раны Христа. Болезнь прогрессировала. Врач без обезболивания стал резать нарывы ножом, выпуская гной по 5 – 6 чашек в день. А потом стал   срезать  их вместе с мясом до голой кости. Бедный Иоанн только слабым голосом молился и шептал:  «Это сделал Ты, Иисус!»  Даже врач не понимал, как можно при этом так   смиренно страдать! Иоанн же считал, что страдание это путь к восхождению на Гору, к Возлюбленному (Богу).

 Вскоре гнойные нарывы и язвы пошли по спине. О. Хризостомо, подходя  к Иоанну, упрекал реформой и со злорадством наблюдал, как тают его силы. Предчувствуя свою   кончину, Иоанн радовался: «Благодарение Богу, я пойду воспевать Ему хвалу на небесах!».  Вечером 13 декабря он примирился с настоятелем. Тот его благословил и вышел   из кельи умирающего со слезами на глазах.  14 декабря 1591 г. зазвонили колокола  к заутрене. Иоанн посмотрел внимательно на присутствовавших, словно прощаясь с ними,   поцеловал распятие и сказал по-латински: «Господи, в руки Твои предаю дух мой». Иоанну Креста было  49 лет.

 Смертельная война между кармелитами обутыми и босыми из-за реформы, проводившейся Терезой Иисуса и Иоанном Креста, закончилась через 30 лет. В 1593 г. орден   кармелитов раскололся на два cамостоятельных: орден кармелитов обутых и орден Пресвятой Девы Марии с горы Кармель (кармелитов босых).   

 Через 135 лет (1726) Папа Бенедикт XIII причислил иеромонаха   Иоанна Креста к лику святых. Cпустя еще 200 лет, в 1926 г. Папа Пий XI провозгласил его Учителем Церкви (в   числе 36 других).

                                                           

                                                                                    Убеда. Каплица, воздвигнутая над кельей, в которой умер Иоанн Креста.

Творческое  наследие

 Поэтическое наследие св. Иоанна Креста составляет сотни стихов. Пять из них признаются шедеврами испанской поэзии. По просьбе своих учеников Иоанн Креста написал   несколько больших богословских трактатов в прозе. В них он истолковал свой мистический опыт, выраженный в стихах о высоком призвании человека. Ионна Креста считают   одним из самых великих и проницательных мистиков всех времен и народов. Cвет увидели его трактаты, ставшие комментариями к «Духовной песне»: «Восхождение на гору   Кармель», «Песнь духа», «Темная ночь души», «Живое пламя любви». Все произведения написаны Иоанном Креста между 1578 г. и его смертью в 1591 г.  «Духовная песнь»   была впервые опубликована на французском языке в Париже в 1622 г., на испанском – в Брюсселе в 1627 г. Однако признание духовного наследия Иоанна Креста на его родине   затянулось на сорок лет. «Духовная песнь» увидела свет в Испании только в 1630 г.

 До конца XIX века стихи Иоанна Креста были известны лишь в среде кармелитов. Когда же они были опубликованы,  сразу привели в восхищение испанские литературные   круги. Но постепенно его имя выходит и к широкому читателю. Более того, по мистическому богословию Иоанна Креста Папа Иоанн Павел II написал свою докторскую   богословскую диссертацию.

 Фундаментальный принцип богословия  cв. Иоанна Креста  заключается  в утверждении, что Бог есть все, а человек — ничто. Значит, чтобы достичь совершенного соединения   с  Богом, в чем и состоит святость, необходимо подвергнуть интенсивному и глубокому очищению все способности и силы своих души и тела. В  данной статье я привожу часть   стихов Иоанна Креста (в сокращенном виде).

 «Духовная песнь» — это стихи,  в которых невеста, олицетворяющая душу, ищет жениха - Иисуса Христа. Светлой радостью переполняются оба после воссоединения.

«Куплеты души, желающей увидеть Бога»

«Я живу и не живу,
          так что, смерти  ожидая,
 не до смерти умираю.
1.  Сам не знаю, жив ли я,
 так без Бога изнываю,
  точно кровью истекаю:
нет Его — и нет меня.
         Так не жить день изо дня —
       умереть предпочитаю. [6].

 «Темная ночь души» рассказывает о путешествии души от ее  телесного дома к союзу с Богом. На этом  пути душе предстоит преодолеть  «темноту», т.е. немало трудностей и   невзгод. Преодоление их приводит душу к достижению духовной зрелости, после чего возможно ее единение с Создателем.

«Темная ночь души»

«В ночи неизреченной,
               сжигаема любовью и тоскою -
          о жребий мой блаженный! -
я вышла стороною,
                   когда мой дом исполнился покоя.
Так нежно и смиренно
 зажегшийся в сознанье,
                               лишь ты, огонь, в нем тайно обитаешь...
   В душе моей блаженной
живет твое дыханье,
                          и ты меня любовью наполняешь!»  [7].

«Восхождение на гору Кармель» - одно из главных произведений Иоанна Креста. Отнесено к романам, как повествующее о любви души к жениху Христу и о  долгом   странствии обрученной невесты к брачному алтарю [8]. На этом пути душа, пережив темную ночь веры,  находит счастье в единении с Возлюбленным.

 Ночью тёмной единою

        Удрученьем любви вожжена

О, судьба счастливая!

    Вышла никем не замечена

                Уже в доме моём царит тишина.

 5. О ночь, меня проводящая!

                      Ночь, что приветливей утра светила

О ночь, двоих единящая!

       Ты любимого с любящей слила

                    В любимого любящую претворила! [8].

 «Живое пламя любви». Иоанн Креста в четырех строфах описывает, как душа, откликаясь на любовь Бога, испытывает с Ним большую  близость.

«Огонь живой  любови,
          как сладостно ты ранишь
                       меня до глуби сердца сокровенной! 
Ты не угаснешь боле,
    сиять ты не устанешь -
                                   сожги  преграду  к  встрече  вожделенной!

  Произведениями св. Иоанна Креста интересовались не только писатели.

                                                                            

                         

                                                                                                             Сальвадор Дали. Христос Святого Иоанна Креста. 1950 – 1952 г.

 Испанский художник Сальвадор Дали (1904 – 1989)  увидел  по наставлению кармелита о. Бруно (1892 -1962) во время посещения в Авиле монастыря Благовещения рисунок   распятого Христа Иоанна Креста, сделанный им между 1574 и 1577 гг. (о нем я писала выше). Он вдохновил  Дали  на создание его картины [9]. Дали утверждал, что его, как   и  Иоанна Креста, посетили два экстатических видения, из которых и возник замысел этой работы.  В 1950 -1952  гг. Дали написал в Порт – Льигате (Каталония)  картину   «Христос  Святого Иоанна Креста». Он изобразил свое мистическое видение Распятия сверху, как бы глазами Отца. Крест на этом рисунке выступает в качестве моста между   Богом  Отцом и смертным миром, изображенным внизу картины: водоёмом,  лодкой с рыбаками и гористым рельефом.  Это вид на бухту Порт-Льигате, где находится дом Дали,   и где художник и писал полотно. 

 Не только необычные творения Иоанна Креста вызывают поклонение всех, кто прикоснулся к ним. Сама короткая  жизнь, сотканная из его поступков, совершенных за гранью   человеческих возможностей, поражает мир. Воистину святая жизнь.

      1.  Мережковский  Д. С. Испанские мистики. Брюссель. 1988, cс. 157 – 293.
      2.  O. Bruno Froissart OCD. Swiety Jan Krzyza. Krakow. 1982, ss. 1- 456.

      3. Иоанн Креста. Википедия.  25. 02. 2021.

      4. Cвятые Иоанн Креста и Тереза Авильская и их книги. 2016.

      5. Афиногенова Е. Святой Иоанн Креста. Истина и жизнь.1992, сс. 37 – 41.

      6. Игнатьева М. Жизнь и стихи Хуана де – ла Крус. Иностранная литература.  2018, cс. 185 – 191.

      7. Cвятой  Иоанн Креста. Мистические стихи. Перевод Л. Винаровой. 30. 11. 2001.

      8. Незванов А. С. Cвятой Хуан де ла Крус  (Иоанн Креста). Восхождение на  гору Кармель.15. 10. 2011.

      9. Христос  Святого Иоанна Креста. Википедия. 07.04.2021.

                                                               

 23.04.2021

Свет негаснущей звезды

 В Минске, в строящемся костеле Божьего Тела, стараниями отца Сергея Тристеня, настоятеля монастыря кармелитов босых, в 2020 г. засиял витраж св. Рафаила Калиновского.

                                                                        

 Cв. Рафаил (Рафал) Калиновский

 А еще ранее, в 1999 г., лучи его святости дошли до далекой Сибири – в Усолье-Сибирское, куда по приглашению епископа приехали отцы-кармелиты. Сегодня там существует   римско-католический приход Св. Рафаила Калиновского, в котором работают отцы- кармелиты и сестры-альбертинки, помогающие нищим, а с 2002 г. действует монастырь   босоногих кармелиток [1].

 Кто же он, Рафаил Калиновский, свет личности которого распространяется, не ведая границ? Описанием его жизни я начинаю цикл статей о витражах в костеле Божьего Тела в   Минске. Все фото предоставлены мне отцом Сергеем. Изображения для витражей сделаны художником Алексеем Науменко. Им же изготовлены в Минске сами витражи по   старой классической технологии. При этом использованы натуральное стекло (американское и итальянское) и свинец.

                                              

Минск. Костел Божьего Тела и монастырь

кармелитов босых (2021)

 Св. Рафаил Калиновский (1835–1907) – наш земляк, монах ордена кармелитов босых. Жизнь его воистину удивительна. Он был учителем и инженером, каторжанином и   княжеским наставником, наконец, священником, основавшим множество кармелитских монастырей в Польше. Рафаил Калиновский канонизирован Папой Римским Иоанном   Павлом II в 1991 году. Он стал первым человеком, получившим столь высокое признание в ордене кармелитов босых спустя 265 лет после Иоанна Креста(1546–1591),   канонизированного в 1726 г.

Детство

 Предки Рафаила Калиновского были с Гродненщины. Род известен с ХVI в. Отец Рафаила, Андрей Калиновский, родился в Гродно 10 декабря 1805 г. Окончив физико-   математический факультет Виленского университета, стал преподавать во II Виленской гимназии. В 27-летнем возрасте женился на Юзефе Полонской,  cтаршей дочери   Юзефа  Полонского, владельца имений Каролин и Новики в Минском повете [2]. 1 сентября1835 г.в  Вильно в семье Андрея и Юзефы Калиновских, проживавших на   ул.Доминиканской, вблизи Святых ворот, родился второй сын. Его назвали Юзеф. Нам он известен как отец Рафаил от святого Юзефа .Однако счастье родителей было   недолгим. Через три недели мать Юзефа умерла от чахотки. Отец крестил сына в костеле Св. Яна.

                                               

Вильнюс. Костел Св. Яна

 У него на  руках оказались младенец Юзеф и его двухлетний старший братик Виктор (род. в 1833 г.).  Андрею стала помогать ухаживать за ними сестра умершей Юзефы –   Виктория Полонская.  Cпустя три года он женился на ней. В семье прибавилось еще трое детей: Эмилия, Кароль и Габриэль.  И снова несчастье. В 1845 г., вскоре после   рождения последнего мальчика, Виктория умерла. Теперь осиротели пятеро детей, cтаршему из которых, Виктору, шел 12-й год. На помощь пришла племянница Виктории –   Клементина Шанявская, особа «ангельской доброты». Но детям нужна была мать. Наконец-то судьба сжалилась над несчастными детьми…

«Любимая мама»

 В 1847 г. Андрей Калиновский (ему было 42 года) женился на 19- летней Софье Путткамер, дочери Марыли Верещака – возлюбленной Адама Мицкевича, разбудившей в нем   талант великого поэта.

                                                        

Софья из Путткамеров Калиновская (1828–1897)

 Марылю выдали замуж против ее воли 2 февраля 1821 г. за молодого богатого графа Лаврентия (Вавжинца) Станислава Путткамера. Четыре года Марыля поддерживала с   мужем братские отношения[3].Уважая ее чувства к Адаму, он ее не торопил. Наконец дождался своих детей. И вот однажды семейство Путткамеров было приглашено на   карнавальный бал к своему родственнику генералу Сержпутовскому. Что было дальше, рассказал отец Чеслав Гиль, монах из ордена камелитов босых, историк и биограф св.   Рафаила Калиновского [4].

 Вместе с родителями на тот бал приехали две их дочери: старшая  Софья (род. в 1828 г.) и младшая Каролина (род. в 1838 г.). Будучи в два раза старше Софьи, Андрей   Калиновский, 42-летний вдовец, обремененный пятью детьми, учитель гимназии, сумел произвести впечатление на юную дочь богатого графа Вавжинца Путткамера. Только   вспыхнувшими между ними чувствами можно объяснить их брак. Все, кто встречался с Андреем, уважали его как человека твердых жизненных правил, толерантного к людским   слабостям, ценили его широкий кругозор. 12-летний  Юзеф не был на балу у генерала, а познакомился с Софьей в Больтениках,  в имении Путткамеров, сопровождая отца.

 Брак Софьи и Андрея состоялся 29 июня 1847 г. в приходском костеле местечка Бенякони, что расположено рядом с Больтениками. Маленький костел, затерявшийся в лесу,   был полон родственников Путткамеров, Верещаков и Калиновских, а также их знакомых. Затем свадьба, в соответствии с традициями того времени, переместилась в Вильню в   квартиры Калиновских.

 Cофья была прекрасно воспитана и образованна. Об этом позаботился ее отец – Вавжинец Путткамер, выпускник Виленского университета, любитель литературы и музыки, а   также сторонник передовых методов хозяйствования. Сначала Софью учили дома, потом она училась в частном пансионате в Укмерге. Обучение  включало много наук, в том   числе изучение истории, литературы, иностранных языков, обучение игре на фортепиано, пению и танцам. Поскольку у Софьи было прекрасное сопрано, для шлифовки ее   голоса отец пригласил знаменитого тогда учителя  пения итальянца Ахиллеса Бонолди (1821–1871),  а ее учителем игры на фортепиано был сам Станислав Монюшко (1819 –   1872). В их доме собирались известные писатели.

 Дочери Путткамеров росли в атмосфере культа Адама Мицкевича. Отец был поклонником его гения, а мать (урожденная Марыля Верещака) часто рассказывала им о своих   переживаниях, связанных с великим поэтом. По просьбе матери Софья часто пела положенные на музыку баллады и романсы Мицкевича. И только ее брат Станислав   враждебно относился к культу соперника отца.

 Cофья, выросшая в атмосфере родительской любви, сама став матерью, смогла  осчастливить ею не только своих детей. В браке с Андреем Калиновским родились четверо:   Мария, Александр, Моника и Юрась.  До этого от Андрея Софья приняла его пятерых детей и все же смогла стать настоящей матерью и для них. Ее доброты и любви хватало   на всех. Именно поэтому Юзеф Калиновский в своих письмах домой, даже с сибирской каторги, всегда обращался к ней: «Любимая мама!» К тому же, Софья стала для него   другом и советчиком в трудных жизненных ситуациях. А ведь она была старше его всего на 8 лет. Как глубоко верующий человек Софья своим примером воспитывала в детях   настоящие чувства любви к Богу. Юзеф всю жизнь помнил, как она водила его, тогда восьмилетнего мальчика, к иконе Остробрамской Божьей Матери в каплице Святых ворот.   Этот образ Божьей Матери станет путеводной звездой для Юзефа Калиновского на всю жизнь.

                                             

                                                                     Святые ворота, каплица и икона Остробрамской БожьейМатери (фото Ильи Демченко)

 Много раз они вместе с Софьей, направляясь к иконе Остробрамской Божьей Матери, проходили через Святые ворота и шли к расположенному по соседству кармелитскому   костелу Св. Терезы. Конечно, мальчик Юзеф Калиновский и предположить не мог, какую большую роль в дальнейшем сыграет он cам в истории  и в судьбе ордена кармелитов   босых.

                                           

Кармелитский костел Св. Терезы

 Отец Юзефа тоже придерживался строгих христианских правил, воспитывая в детях любовь к Богу и ближнему.

                                                                                                                                        Образование

 Сначала Юзеф Калиновский учился дома, а с 8 лет вместе с братом  Виктором – в Шляхетском институте у своего отца.  С 1841 г. Андрей Калиновский преподавал математику   в  этом институте. Затем стал его директором. Обучение велось на русском и французском языках. В 1850 г. 15-летний Юзеф закончил институт с золотой медалью. Нужно было   думать о дальнейшем образовании. Однако для юноши из польской семьи это была проблема. Следствием очередного («четвертого») раздела Польши после Венского   конгресса (1814–1815) стала насильственная русификация поляков, проживавших в той части страны, которая отошла к России. На учебу за границей у Калиновских не было   cредств. Кроме того, Виленский университет, где в свое время учился Андрей Калиновский, был закрыт (1832).

 Поэтому по совету отца в 1850 г. Виктор и Юзеф поступили в Аграрный институт в Горы-Горках, недалеко от Орши в Могилевской губернии.  Если  Виктор учился там с   удовольствием, то Юзефу учеба была в тягость. Обладая прекрасными математическими  способностями (унаследованными, вероятно, от отца), Юзеф  чувствовал, что у него   другое призвание. Андрей понял сына, и потому осенью в Горы-Горки  Виктор поехал один, а Юзеф в 1853  г. поступил в Санкт-Петербурге в Николаевскую инженерную   академию, да еще с зачислением в русскую армию!

Военная карьера

 Учеба в академии давалась ему легко. Оставалось много  свободного времени, которое Юзеф посвящал чтению. Особое внимание он уделял изучению религиозной   литературы, и в первую очередь принадлежащую перу св.Августина. Совсем молодым (ему не было и 20 лет) Юзеф Калиновский стал искать смысл жизни. В одном из писем он   писал: «Мое несчастье в том, что я ищу дух, а нахожу лишь материю». Мысли о призвании к священству посещали его уже тогда. Позднее, вспоминая свои студенческие   годы, Ю.Калиновский оценил их как потерянное впустую время.  Судя по всему, он сожалел о том, что уехал из Вильно в Петербург, даже не попытавшись поступить в   Виленскую духовную семинарию. К тому же,  Юзеф переживал в то время глубокую личную драму. Несчастная, безответная юношеская любовь привела его к решению   навсегда  отказаться от мыслей о браке. 

 В июне 1857 г. Юзеф Калиновский окончил академию в статусе доцента математики и поручика царской армии.Он был рад поскорее уехать из города, причинившего ему   столько страданий и разочарований.

                                                       

                                                                                                    Юзеф Калиновский, офицер русской армии

 В 1859 г. Юзефа Калиновского направили на строительство железной дороги Одесса – Киев – Курск на отрезке Курск – Конотоп. Поэтому в апреле того же года Юзеф поехал в   Курск. Все лето он лазил по болотам и бездорожью в почти безлюдных, а порой и просто заброшенных местах. К вечеру, валясь с ног от усталости, он, тем не менее,   предавался  любимому занятию: чтению и  размышлениям. Впоследствии он вспоминал о том времени: «Эта непрерывная работа над собой вдали от людей совершила во   мне глубокую перемену к добру. Я познал всю значимость религиозных традиций и окончательно возвратился к ним». Cлучившиеся с ним перемены Юзеф Калиновский   приписывал влиянию «Исповеди» св. Августина. Эту книгу он возил с собой всю жизнь и перечитывал множество раз.

В Брест-Литовске

 Из-за недостатка  финансирования строительство дороги было остановлено. Юзеф подал прошение о своем переводе в Брест. В начале ноября 1860г. Калиновский,   повышенный в звании до капитана Генерального штаба, получил должность суперинтенданта по фортификации и эксплуатации. Ему поручили руководство рытьем котлована   под пороховой склад.

                                               

Брестская крепость (фото ХIХ в.)

 В Бресте Юзеф, следуя заповедям св. Августина – посвятить свою жизнь служению людям, занялся обучением сына пани Млоцкой, а также принял опеку над 10-летним   Людовиком и стал для него почти отцом. Он готовил его к работе в воскресной школе ремесленников, которую открыл в 1861 году на собственные средства. От пани Млоцкой   Калиновский получил в подарок Новый Завет, который следовал с ним всю жизнь. 

 В январе 1863 г. в Польше вспыхнуло восстание. Калиновскому было тогда 28 лет. Присягой он был связан с царской армией, а кровью и верой – со своей Родиной. Ему   предстояло сделать выбор: с кем быть? С началом восстания (в которое включились все его братья) Юзеф Калиновский вышел в отставку и вернулся Вильно.

 Патриот

 В Вильно он стал преподавать в гимназии. Не разделяя радикальных взглядов Константина (Кастуся) Калиновского (1838 - 1864), своего однофамильца, он, готовивший себя к пастырской   деятельности, согласился возглавить военную секцию Исполнительного отдела Литвы.

 Восстание было подавлено с чрезвычайной жестокостью генерал- губернатором Северо-Западного края М. Н. Муравьевым. За это он получил прозвище «Вешатель». Юзеф   Калиновский был арестован в ночь с 24 на 25 марта 1864 г., на следующий день после казни лидера восстания Константина Калиновского. Еще до этого были казнены два его   сводных брата. Когда  Юзефа арестовали, он решил взять всю ответственность на себя, чтобы никого не выдать.В мемуарах Юзеф написал: «Взяв полностью вину на себя, я   безусловно приговаривал себя к смерти». И его приговорили к смертной казни. «Вешатель» хотел поскорее избавиться от Ю. Калиновского. Однако ему объяснили, что в этом   случае он подарил бы полякам мученика.

 Объявление приговора Юзеф встретил со смирением. В письме к родным просил прощения за принесенные страдания. Каким-то чудом родным удалось добиться смягчения   приговора. Расстрел был заменен на десятилетнюю каторгу в Сибири.

Каторжанин

 Всех осужденных в Вильно повстанцев заперли в доминиканском монастыре, превращенном в тюрьму. 11 июля 1864 г.толпы жителей Вильно наблюдали процессию, описанную   Юзефом Калиновским так: «В праздник святых апостолов Петра и Павла, пополудни, мы, заключенные, длинной вереницей двинулись по улицам Вильно к железнодорожному   вокзалу. Конные казаки оттесняли всякого, кто пытался приблизиться к нам. Многие выглядывали из окон домов. Это было похоже на похоронную процессию. Мы заняли   места в вагонах, где нас нагромоздили одного на другого. На рельсы ,когда поезд тронулся, люди стали бросать цветы, как на могилу умершего бросают их на крышку   гроба, прежде чем закопать его в могилу» [5].

 Cкорбный путь до Иркутска, а потом еще дальше – до Усольских cоляных копей около озера Байкал,– это почти 8 тысяч километров. Он занял 9 месяцев, проделанных в   железнодорожных вагонах, на грузовиках, в лодках и пешком…

                                            

Артур Гроттер. Поход в Сибирь (1866)

 В Усолье-Сибирском, где предстояло отбывать наказание государственному преступнику Калиновскому, прибывшие должны были работать на соляных приисках. Солеварница   располагалась на Красном острове на реке Ангара в 67 километрах от города Иркутска. Там в ХVII в. возникло село«у соли».Отсюда и название будущего города – Усолье.

                                           

Усолье-Сибирское. 1880-е гг.

 В царской России оно стало местом ссылки на каторжные работы.  В августе 1826 года здесь оказались участники восстания на Сенатской площади: декабристы Е.П.   Оболенский и А.И. Якубович. 10 июля 1864 г. в Усолье привезли закованного в ножные кандалы революционера-демократа Н.Г. Чернышевского [6].

 15 апреля 1865 г. на соляную каторгу прибыли Юзеф Калиновский и другие повстанцы. Всех их втиснули в бараки (по100 человек) и заковали в тяжелые (десятифунтовые, т.е.   четырехкилограммовые) кандалы.

                                               

 Усолье. Заковывание в кандалы

 Иногда кузнец их так отшлифовывал, что они издалека блестели, как серебро. Ю. Калиновский в своих воспоминаниях писал, что местное население было убеждено, будто на   острове в Усолье каторжане– это князья. Ибо они носят кандалы из серебра…

 Cреди сосланпых Юзеф встретил даже своих знакомых из Литвы. Он сблизился с Феликсом Зенковичем, хотя тот был моложе его на 8 лет (ему было 22 года) и прибыл на   месяц раньше его. До восстания Феликс изучал медицину и естественные науки в Петербурге и Париже. Он постарался, чтобы Калиновский получил нары рядом с ним.   Подчинялись каторжане директору соляного завода и коменданту.

                                               

Усолье (1866).На фото (слева направо) сидят:

Якуб Гейштор и Юзеф Калиновский, стоят:К. Лаудин,

Ф. Зенкович и М. Сесицкий

 «C1866 г. обе функции выполнял полковник Туров. Был он человек вспыльчивый, но властью не злоупотреблял и позволял каторжникам некоторые вольности».Туров   предложил им выбрать старосту. Им стал Александр Оскерко. Потом ссыльные создали «Товарищество узников Усольских» со своим уставом, который регулировал нормы   жизни каторжников. Выбрали также радцев (советников), библиотекаря, секретаря и 12 заседателей. Юзефа Калиновского неоднократно избирали судьей в спорах коллег.   Большую помощь в выживании ссыльных сыграла cозданная ими касса взаимопомощи.

 В лагере, несмотря  на тесноту и ужасные условия, Юзеф много читал  философских и теологических книг,преподавал математику, физику и другие предметы. Во время бесед   порой бараки превращались в клуб. Занимался совершенствованием своих знаний по латинскому, английскому и французскому языкам, cловно предчувствуя, что они   пригодятся ему в дальнейшем.

 В городе был приходский костел, который посещали ссыльные. Юзеф, в отличие от других, много молился. Он c милосердием относился к самым слабым своим товарищам по   несчастью и был для них духовной  опорой. Некоторые заключенные включали в свои молитвы такие слова: «Молитвами Иосифа Калиновского, Господи, освободи нас!»

 Из Усолья Калиновсий писал: «Мир может лишить меня всего, но у меня всегда будет недоступное для него убежище: молитва. В ней можно соединить прошлое и   настоящее, а также будущее в виде надежды... Боже! Каким сокровищем наделяешь тех, кто Тебе доверяет!»

 Через 3 года каторги вУсолье, в июле1868 г., была объявлена царская амнистия. Cсыльным разрешалось переселится в разные места Сибири. Юзеф Калиновский выбрал   Иркутск.

Иркутск

 Там были костел и парафия,в которой работал ксендз Шварницкий, тоже cсыльный. Он не раз тайно приезжал к ссыльным в Усолье и проводил службу. Знакомый с тех пор с     Ю.  Калиновским,  он разрешил  ему некоторое время жить в плебании. В костеле Юзеф подолгу  молился. Под влиянием ксендза Шварницкого в его сердце вновь стало зреть   призвание к священничеству. В Иркутске он  преподавал в приходской школе. Занимался воспитанием детей в семьях врачей Лаговского и Персина и детей ссыльных.

                                                           

                                                                                                                                                                          Иркутск. Костел

 В то время на огромных просторах Сибири работали экспедиции  Восточно-Сибирского отдела Русского географического общества с целью изучения ее природы и богатств.   Многие экспедиции возглавляли сосланные ученые. Одной из них руководил наш земляк, доктор наук (зоолог) Бенедикт Дыбовский (1833–1930) [7]. В разгар восстания 1863 г. в   Варшаве его руководители  тайно собирались на квартире Б. Дыбовского и в его зоологическом кабинете Главной школы. За участие в подпольной деятельности Б. Дыбовский   был приговорен к смертной казни, которую заменили на 12 лет ссылки в Иркутск, куда Б. Дыбовский прибыл в декабре 1864 г. Изучив природу Забайкалья, он перебрался ближе   к Байкалу. После этого в его экспедициях, в т.ч. в село Култук (1868),стал принимать участие Ю. Калиновский. Бенедикт Дыбовский, наблюдая, как на привале Юзеф тотчас   предавался молитве, уже тогда называл его святым. Они оба до конца жизни сохранили дружбу, несмотря на мировоззренческие различия. 

 Когда царские власти разрешили ссыльным в конце сроков их каторги переселяться из Сибири в российские города, Юзеф Калиновский выбрал Пермь. Теперь он опять смог   жить в плебании и посещать костел. В  июне 1873 г. Юзеф  получил двухмесячный отпуск. Сердце его рвалось к родителям. Путь к ним проходил  через  Студенку, около   Городеи, где жил брат Виктор с семьей. В Грозове (около Копыля) «любая мама» Cофья вышла далеко на дорогу встречать Юзефа, которого не видела 9лет. Отец со слезами   на  глазах встречал сына на крыльце дома. Незаметно пролетели c разрешения властей четыре месяцао тпуска.Навестив другого  брата, Кароля,  Юзеф направился в   Смоленск. И там почти год ждал решения властей относительно окончания своей ссылки. 

 Наконец,  20 апреля 1874 г.стал днем его освобождения! Однако Юзефу Калиновскму было запрещено жительство в Литве и Беларуси. Он принял польское гражданство и   выехал в Польское Королевство. В тот же день Ю. Калиновский  приехал в Варшаву. Польская  общественность встретила его радушно. Князь Вацлав Чарторыйский (1828 –   1894) искал наставника для своего 16-летнего сына и предложил им стать Ю.  Калиновскому. Погостив у брата  Габриэля, 19 сентября 1874 г. Юзеф направился в Краков, чтобы   встретиться с семьей  князя Чарторыйского. По пути заехал в монастырь Ясная Гора, чтобы поклониться Ченстоховской Божьей Матери. Ему 39 лет. Впереди еще полжизни. Ю.   Калиновского волновал вопрос: как ее достойно прожить?

                                                                                                          Княжеский наставник

 Во дворце  Чарторыйских в Сеняве он впервые встретился с Августом Чарторыйским и в октябре 1874 г. вместе с ним уехал в Париж. Его отец, князь Вацлав Чарторыйский,   видный государственный деятель, жил в изгнании в Париже в отеле Ламбер. Отель принадлежал его сестре графине Эльжбете Дзялынской (Dzialynska). Она была очень   привязана к Августу и жалелаего его. Когда Августу исполнилось 6 лет, его мать княгиня Мария Ампоро,  дочь королевы Испании Марии Кристины Бурбон, умерла от   туберкулеза.   

                                        

Париж. Отель Ламбер

 Князь Вацлав женился на Малгожате Мэмур, внучке короля Луи-Филиппа. Естественно, что князь Чарторыйский в будущем видел сына государственным деятелем и даже   королем. В течение трех лет Ю.   Калиновский сопровождал юного князя в поездках по Европе. Вскоре выяснилось, что Август болен туберкулезом. Юзеф возил  его на курорты   для укрепления здоровья и   заботился  об интеллектуальном развитии, став для него духовным отцом.

 В 1877 г. они расстались. Каждый пошел своей дорогой, но к одной цели: к Богу. Шесть лет спустя (1883) Август Чарторыйский встретил  в отеле Ламбер ксендза Яна Боско   (1815–1888), основателя монашеской конгрегации салезианцев в Италии. После беседс ним Август принял решение идти по его стопам. 24 ноября 1887 года в базилике   Пресвятой Девы Марии Помощницы он принял монашеское одеяние из рук Яна Боско. В 1893 г. Август умер в Италии как священник конгрегации салезиан. В 1934 г. Ян Боско   был канонизирован. 25 апреля 2004 г. Папа Римский Ян Павел ІІ причислил Августа Чарторыйского к лику блаженных.

                                                            

Блаженный Август Чарторыйский (1858–1893), салезианин

Дорога к кармелитам босым

 Во время  поездок по Европе желание тоже стать священником  для Юзефа Калиновского стало непреодолимым. В 1874 г. он решил поступить к кармелитам босым. Вероятно,   на такой выбор Юзефа повлияла тетка Августа – сестра Мария Ксавера Чарторыйская, кармелитка босая из Кракова.  Ю. Калиновский писал: «Уже год как до меня доходил,   подобно эху, голос кармелитов. Этот голос сейчас ясно обращен ко мне, и я его услышал: это спасительный голос, посланный мне бесконечной милостью Божьей. Могу   лишь воскликнуть: «Вечно буду воспевать милость Господа!» Сейчас я считаю призыв  к «Кармелитам» призывом, внушенным Богом».

 В 1877 г. в возрасте 42 лет в городе Грац (Австрия) Юзеф Калиновский начал служение в кармелитском монастыре под именем Рафаил от св. Юзефа (в переводе с арамейского   Рафаил означает «исцеление Божие»).Так началось исцеление его мятущейся души.

                                                             

Грац. Монастырь кармелитов босых

 «Долг кармелитов, –объяснял Калиновский, – это разговор с Богом всеми нашими поступками». На опыте собственной жизни он мог убедиться в правильности слов   реформатора ордена – св. Терезы Авильской: «Если у меня есть Христос, у меня есть всё».

 В 1881 г. брат Рафаил Калиновский принес вечные монашеские обеты, а в 1882 г. был избран приором монастыря кармелитов босых в Черна. Там в единственном   полуразрушенном ските было всего восемь старых монахов, только четверо из них были поляки. Прибытие в Черну отца Рафаила вдохнуло в монастырь новую жизнь. Он   оставался на этой должности девять лет, т.к. его переизбирали на эту должность несколько раз, хотя допускалось быть приором только два раза подряд. Монахи видели в отце   Рафаиле живой пример исполнения всех установлений и обязательств монашеской жизни и прежде всего – молитвы. Он так много молился, что его называли «мучеником   исповедальни», а также «живой молитвой». К исповедальне отца  Рафаила с утра  выстраивались огромные очереди, чтобы получить утешение и благословение. Он никого не   осуждал за прегрешения, а старался  помочь услышать Бога.

                                                              

Рафаил  Калиновский молится в своем костеле

 Приходили и духовные особы. Виленский бискуп Адам Станислав Красинский уже тогда считал его святым. Рафаил Калиновский стал известным духовным наставником не только католиков, но   и русских православных. Для всех была раскрыта его святая душа. Перед лицом Бога, считал отец Рафаил, все должны быть едины.

 Орден кармелитов босых Польши  в то время переживал трудные времена из-за гонения властей, закрывавших монастыри то одного, то другого ордена. Особенно переживали   монахини кармелитки босые. Они мечтали и молились, чтобы у них появился сильный и умный  наставник, способный восстановить орден кармелитов. Познакомившись с   Рафаилом Калиновским, они сразу поняли, что это именно он. Отец Рафаил стал их исповедником. Много времени отец Рафаил уделил сестрам кармелиткам в Кракове.   Основал монастыри кармелиток в Пшемысле (1884) и во Львове (1888).

 В 1892 году Рафаил Калиновский был назначен настоятелем новооткрывшейся семинарии в Вадовицах. Ее воспитанники жили в монастыре и учились в местной гимназии. Со   временем эта семинария стала главным источником призваний в орден кармелитов в Польше, а кармелитская провинция стала одной из самых многочисленных.

                                                              

Вадовице. Монастырь кармелитов босых

 В 1892 г.отец Рафаил открыл второй монастырь в Вадовице и превратил его в семинарию.Через 2 года  (1894) он был избран приором монастыря в Черна. В  июне 1897 г. Р.   Калиновский стал настоятелем монастыря в Вадовице, но в связи с ухудшением здоровья осенью (18 октября 1898 г.) вернулся в Черну. Однако все надеялись, что он скоро   поправится. И правда, когда ему немного  полегчало, 11 октября 1899 г. он стал провинциальным викарием монастырей кармелиток в Галиции и оставался им до конца жизни. 7   мая 1906  г. он был вновь выбран приором  монастыря в Вадовице. Летом совершил визитацию по монастырям кармелиток. Были у него еще и другие планы. Однако эта поездка   оказалась прощальной. Близилось Рождество. Верующие  выстаивали часами в  очереди к  исповедальне Рафаила Калиновского. В холодном костеле, не щадя своего   здоровья, он терпеливо выслушивал каждого и благословлял. И вот 19 декабря 1906 г. его, простуженного, приковала к постели обострившаяся болезнь (туберкулез). Прошел   почти год…

 14 ноября 1907 г. в Вадовицком монастыре в великой печали, опустив головы, стояли монахи возле умиравшего отца Рафаила Калиновского. На следующий день, 15   ноября 1907 г., в день поминовения умерших членов ордена, около восьми часов утра, отец Рафаил cлабеющей рукой благословил  братьев и сказал: «Теперь я отдохну».

 Спустя 13лет  после кончины Рафаила Калиновского в Вадовицах родился Кароль Войтыла, будущий Папа Римский Иоанн Павел II (1920–2005).  Однажды он сказал:   «Оглядываясь на свое прошлое, я вспоминаю, что почти с самого рождения жил рядом с  кармелитским монастырем, на котором лежал отпечаток жизни и смерти раба   Божьего Отца Рафаила Калиновского».

 19 ноября 1907 г. его останки были перевезены в Черну. Первоначально  они хранились на монастырском кладбище. Оно стало местом паломничества верующих. Многие из   них брали горсти земли из его могилы. Монахиням приходилось подменять землю и растения на кладбище. Позже тело Рафаила Калиновского было перенесено в гробницу.   Однако это не остановило паломников. Они отправились и туда. Чтобы иметь хоть какую-нибудь реликвию, царапали руками гипс. Тогда его останки были перенесены в   каплицу в Черне, где покоятся с миром и ныне...

​

 Безгранично преданный Богу, освещавший дорогу к Нему каждому человеку, с искренним сердцем искавшему Христа,– за это Рафаила Калиновского уже при жизни называли   святым. Поэтому папа Иоанн Павел II в 1983 году в Кракове беатифицировал Калиновского на глазах у толпы из более чем двух миллионов человек. Через 8 лет, 17 ноября 1991   года, в базилике Святого Петра в  Риме папа Иоанн Павел II канонизировал Рафаила Калиновского, объявив святым героя своего детства…

                                                          

Черна. Монастырь кармелитов босых

 20 ноября в календаре Церкви стал днем памяти святого Рафаила Калиновского. Он считается покровителем солдат и офицеров Польши и всех находящихся в безнадежной   ситуации, а также покровителем католиков Сибири. В Иркутском кафедральном соборе и римско-католическом храме Св. Иосифа в Тюмени находятся частицы его мощей.

1. Неисповедимые  пути //Cибирская  католическая  газета. 2011, 2 декабря.
2. Айцец  Куляха Аркадзь ОСД.  Жыцце святога Рафала Калiноўскага //Наша  вера. 2007, № 4, с. 7–12.
3. Егоров  Г. Адам Мицкевич и Мария Верещак  были  изначально  несчастливой парой. Электронный  ресурс:https://g-egorov.liv journal.com/64146.html.
4. O. Czeslaw Gil OCD. O. Rafal  Kalinowski. 1835–1907.  Krakow. 1984, ss.1–365.
5. Sw. Rafal Kalinowski.  Kartki z ksiegi mojego zicia. Opracowal Czeslaw Gil  OCD. Krakow. 2007, ss. 1–295.                                                                                               
6.  345 лет  городу  Усолье. Архивное  агентство  Иркутской  области. 2014.    
7.  Грицкевич В.П. От  Немана к берегам Тихого океана. Минск.1986,с. 220–235.​

 20.03.2021

Cвято место пусто не бывает

Часть II

Благое намерение

 В 1810 г. католический епископ Якуб Дедерко  обратился к своей пастве с речью о неотложной необходимости «основать в г. Минске госпиталь», который  бы решал ряд   задач:  «1. нести помощь неимущим больным; 2. быть  приютом для детей, рождённых в грехе разврата или вне брака;   3. давать призор и нравственное воспитание   бедным сиротам  и обучать их Закону Божию и рукоделию; 4. воспитывать дочерей бедных родителей в духе добродетели  и обучать их прикладным знаниям.»[1]  Почему   у  него появилась эта идея?

 В  ХIХ в. в  Российской империи получило широкое развитие помощь страждущим (нищим, больным, калекам, сиротам) путём создания благотворительных обществ. В 1807 г.   усилиями епископа Яна Непомуцена Колоссовского было учреждено Виленское человеколюбивое общество.[2] По   аналогии с ним на белорусских землях первое   благотворительное общество было создано в Бресте (1808), затем - в Новогрудке (1809).  Якуб Дедерко стал первым, кто сделал это в Минске (1811).

 Главное попечение над призреваемыми в Минске, по мнению епископа, необходимо было доверить  «сёстрам  милосердия – монахиням, которые по роду своего призвания,   посвящают всю жизнь служению интересам самого бедного класса населения и обладают достаточным умением в   уходе за людьми больными и беспомощными и опытом   в воспитании бесприютных детей в твёрдых основах нравственности и трудолюбия».[1]

 Обращение епископа нашло горячий отклик в обществе и позволило ему составить смету благотворительной стройки в 30 тыс. рублей. Для реализации проекта требовалось   разрешение властей. 8 февраля 1811 г.  Дедерко обратился в Петербург к Министру Внутренних дел Балашову со своим   делом, и тот рекомендовал минскому губернатору   фон Радингу Герману Ивановичу (1808 – 1812)  оказывать всякую помощь епископу Дедерко в постройке госпиталя для бедных.

 5 марта 1811 г. Дедерко провёл  организационное заседание, на которое  пригласил 5 духовных и 6 гражданских лиц.[2]  На нём сообщил о получении официального   разрешения на открытие в Минске  госпиталя  и создание благотворительного общества, необходимого для финансирования   работ по его строительству и содержанию.   Дедерко призвал всех присутствовавших разработать Устав создаваемого общества. Этот день стал днём его основания. Оно получило  название Благотворительное   Общество Доброчинности «Шпиталя  Милосердия». Епископ Якуб Дедерко   стал его первым председателем.

                                                                                  

Товарищество Доброчинности «Госпиталя Милосердия» (Из материалов Кульпанович О.А.и Музея истории медицины Беларуси.)

Устав  общества Доброчинности

 Согласно Уставу общества, поступающие в него лица разделяются на Почетных, Действительных Членов и Благотворителей.[3] (В

 Уставе – 51 пункт. Я привожу некоторые из них.)

 «В Почётные Члены избираются особы, могущие содействовать цели  общества по званию своему или посредством единовременных пожертвований  или постоянного   ежегодного платежа в пользу общества не менее 5 руб. cеребром. Виленский Военный, Гродненский, Минский и Ковенский Генерал – Губернаторы, Начальник Минской   губернии, местные Епархиальные Епископы  Православных и Римско – Католических вероисповеданий, Минский Губернский Предводитель Дворянства и Градской глава   губернского города суть непременные Почётные Члены общества.

 Действительными именуются те члены из благотворителей, которые независимо от обязанности вносить ежегодно пожертвования для общества, изъявят   готовность заниматься делами оного.

 Из числа Действительных членов каждые 3 года посредством баллотировки избирается Председатель, который утверждается Генерал – Губернатором.

 Управление делами общества вверяется Совету, состоящему из Председателя общества и 4 – х  Действительных Членов.

 Общество имеет печать с изображением Всевидящего Ока и надписью «Минское  благотворительное общество».

 «Из Действительных Членов избирается особый Попечитель. Сверх того, назначается Врач и в помощь ему опытный Фельдшер, а также Эконом, Секретарь с одним или   двумя писцами.

 Все указанные должности служат  безвозмездно из подвига благотворения, кроме Эконома и Фельдшера. Эконом ведёт приходно - расходные  книги и составляет   ежемесячную и годовую отчётность обо всех средствах общества. Он получает жалованье 150 руб. серебром в год.  Фельдшер  имеет квартиру в госпитале и получает   жалованье соразмерно своим трудам.

 В январе месяце каждого года назначается Председателем день общего собрания находившихся налицо в г. Минске  всех членов Благотворительного  общества   (Почётных, Действительных и Благотворителей  – прим. Н.Н.)  для заслушивания годовых отчётов в здании, принадлежащем самому обществу  и  где   располагается содержимое им благотворительное заведение.»[3]

Начало пути в «Милосердие»

 С великой энергией первые члены общества  принялись за осуществление намеченной программы. 28 апреля 1811 г. на  большой площади на Александровской улице  (ныне –   ул. Максима Богдановича) на Троицкой горе, где в наше время видим огромное здание Суворовского  военного училища (СВУ), состоялась   торжественная  церемония  заложения углового камня под «Гошпиталь». Собралось всё христианское население. В то время в Минске проходили выборы дворянства.   Маршалок губернский   минский и поветовые маршалки, духовенство тоже присутствовали на церемонии. Они пришли поддержать  начинание своего епископа не только   духовно. Стройка кирпичного   здания «Гошпиталя» требовала вложения значительных средств. Их на это благое дело, они заявляли, жалеть не будут, делая пожертвования   благотворительному обществу.

 Одновременно организовали  любительский театр, который давал представления в Городском театре. Cумма, собранная за спектакли достигла  нескольких тысяч рублей   серебром. Она была инвестирована в строительство госпиталя «Милосердие». [4, с.192]

 Прошло всего 3 месяца. 30 августа того же 1811 г.  (в день именин царя Александра I) в присутствии массы людей  в месте, предназначенном для костёла,  были  захоронены мощи, принесённые из сгоревшего (1809) на Троицкой горе  парафиального костёла.[5, с.5] (Последний, согласно преданию, был основан королём   Владиславом Ягайло в 1390 г. Деревянный фарный Троицкий костел документально упоминается в 1460 и 1508 гг. – прим. Н.Н.) Так начиналось строительство «Шпиталя   Милосердия» и костёла под титулом Наисвятейшей Марии Панны, покровительницы императрицы, вдовы Марии Фёдоровны (матери императора Александра I – прим.   Н.Н.). [4, c. 191]

 В том же году при госпитале было построено деревянное  здание, в котором устроили баню, дававшую Товариществу доход.

Рескрипты Высочайших Особ

 Епископ Якуб Дедерко, предвидя разные трудности (не только экономические) при доведении своих планов до конца, обратился к Императрице Марии Фёдоровне  c просьбой:   взять под  своё покровительство его Товарищество.

 Через 4 месяца,  30 декабря 1811 г.  Дедерко получил Рескрипт Государыни Императрицы Марии Фёдоровны.[1] В нём сообщалось, что она поставила своей обязанностью   довести его похвальный подвиг до сведения Императора – сына своего и ответила согласием на просьбу Якуба Дедерко. Теперь оно именовалось: Минское   Благотворительное  Общество, состоящее под  Августейшим покровительством Ея Императорского Величества Государыни Императрицы Марии Феодоровны , а   строящийся госпиталь получил название «Мариинской шпитали».

 В 1811 г. уже были собраны значительные пожертвования. Это позволило  начать работы по закладке фундамента госпиталя.

 Вслед за этим епископ Дедерко имел счастье лично поднести Государю Императору проект строившегося «Гошпиталя» и Устав, выработанный Благотворительным   обществом.

 8 апреля 1812 г. Государь Император Александр I  удостоил Председателя общества  Доброчинности Якуба Дедерко Всемилоcтивейше Рескриптом  (лат. – опубликованное  ко  всеобщему сведению письмо царя к подданному с выражением благодарности за оказанные услуги, с объявлением о награде и т. п.). Император Александр I пожаловал   Якуба Дедерко кавалером Ордена Святого Равноапостольного Князя Владимира второй степени большого  креста. (Фото Рескрипта ниже).

 Рескрипт царя в дальнейшем (лишь до поры до времени) будет оберегать Минское благотворительное общество от попыток захвата его зданий и закрытия самого общества. Об   этом расскажу, чуть позже.

                                            

                                            

                                            

Император Александр I (1777 – 1825)

 Продолжить начавшиеся строительные работы «Мариинской шпитали» на Троицкой горе помешала война 1812 г. Минск был занят войсками «железного маршала» Луи Николя   Даву (любимца Наполеона)  26 июня 1812 г.  Якуб Дедерко провёл торжественное богослужение в Кафедральном костеле. Встав на сторону Наполеона, он предал российского   императора. Более того,  Дедерко захватил в Минске дом православного архиерея (ныне  -  на его фундаментах стоит Дом офицеров, прим.- Н.Н.), перестроил его в   собственную католическую резиденцию и объявил себя главой и православных монахов, принуждая их выполнять свои распоряжения. Возмездие Александра I не заставило   себя долго  ждать. После поражения Наполеона в войне и ухода его войск из Минска, российский император изъял у Дедерко орден  св. Владимира, а его самого отдал на суд   митрополита Станислава Богуш – Сестренцевича (1731 – 1826). Тот лишил его епископского сана и 16 мая 1816 г.  сослал на Волынь, где Якуб Дедерко умер в 1829 г. Общество   Доброчинности потеряло своего первого председателя. Далее продолжать строительство «Мариинской шпитали» оно стало под руководством других католических иерархов.

Как рождался долгострой на Троицкой горе?

 Строить госпиталь было очень непросто, во – первых, из - за разрушений, причинённых войной 1812 г. В Минске сильно пострадали казённые учреждения, православные   церкви  и костёлы, в которых были поломаны иконостасы, разграблены их ценности. В Минске были убиты и пропали без вести 35 тысяч человек. От разлагавшихся трупов   распространялись различные болезни.[6]

 После  окончания войны 1812 г. на Троицкой горе существовали  только две монументальные постройки. Это комплекс зданий бывшего базилианскогоТроицкого женского   монастыря, перестроенных под городскую больницу, и заложенный в 1811 г. фундамент здания «Мариинской шпитали.»  Последний значительно пострадал за время войны.   Сгинули запасы всех стройматериалов, приготовленные для строительства его здания, и были повреждены законченные части постройки (подвал), т.к. использовались под   войсковые магазины, а баня -  под постой войск.  Потому дальнейшее строительство госпиталя растянулось на несколько лет и потребовало  вложения новых денежных   средств. Самые крупные единовременные пожертвования были сделаны самим епископом Якубом Дедерко (пока не был выслан), а также  митрополитом С. Богуш  -   Сестренцевичем , отдавшим в 1812 г. обществу в банк под проценты  1000 руб.

Кто строил «Шпиталь Милосердия»?

 Долгострой госпиталя занял значительную часть жизни двух архитекторов (а не одного, как пишут некоторые авторы).

 Началом строительства госпиталя «Милосердие» руководил  минский губернский архитектор Михаил Чеховский (1763 г. р.), отслуживший в этой должности более 20 лет (1804   -1825).  В 1825 г.  его преемником стал Казимир Хрщонович.  До этого времени К. Хрщонович, после окончания Мозырского уездного училища, учился в Императорском   Виленском Университете.[7] Получил  степень кандидата философии (1819). Через 5 лет  он был назначен помощником виленского университетского архитектора (1824).   Спустя  1 год, выдержав особый экзамен, К. Хрщонович был признан годным к должности архитектора. Когда  М. Чеховский ушёл,  подал прошение  Хрщонович об   освобождении  его от  должности помощника университетского архитектора в Вильне.

 C 13 октября 1825 г. К. Хрщонович  был определён Минским губернским архитектором. В этой дожности он  находился до 1863  г. (1825 -1863) т.е. почти 38 лет.  Так что,   завершение строительства  госпиталя происходило именно в его бытность в этой должности.  Шидловкий К., правильно называя имена обоих архитекторов как авторов проекта   шпиталя, в то же время ошибается, сообщая, что «в 1811 г. был возведён главный корпус  монастыря, который сохранился до наших дней в несколько изменённом виде.» [8]   Он ошибается не только в дате,  но и в том, что строили не монастырь, а госпиталь, как задумал ещё епископ Дедерко и одобрил император Александдр I.

 Хочу подчеркнуть, что к 1812 г., кроме каменного фундамента (подвалов) и  деревянного здания бани, ничего построено не было. Почему? Причины известные. Выше я   назвала первую из них: война 1812 г. и её негативные последствия. 

Под  «дамокловым мечом» православия

 Вторая причина долгостроя:  в 1821 г. объявилось новое несчастье.[5] Местный архиерей  Анатолий, старавшийся перевести из Слуцка греко – российскую семинарию в   Минск,  обратился в комитет министров с требованием «об отдании ей здания Товарищества Доброчинности. »  Комитет издал распоряжение: передать последнее под   семинарию православную, безо всяких компенсаций. Однако Совет Товарищества представил в комитет Рескрипт Александра I, в котором император  «подчеркнул заслуги   епископа по поводу заложения в Минске госпиталя для «страждущего человечества» под надзором сестёр милосердия». Комитет вынужден был отменить своё распоряжение и   через год тяжбы  вернуть здание Товариществу Доброчинности. На этом поползновения православного архиерея, как мы увидим далее, не закончились.

 В такой неспокойной обстановке, по прошествии более 10 лет  с момента начала строительства госпиталя (1811), 16 июня 1822  г. Товарищество начало принимать больных.   Где?  В деревянном доме, построенном в 1811 г., как баня. Тем не менее, этот день принято считать днём начала существования «Шпиталя Милосердия». Вопрос: кто   будет  ухаживать в нём за больными, не возникал. Ещё основателем благотворительного общества Доброчинности и его первым председателем епископом Якубом Дедерко   было задумано и согласовано с императором Александром I, что это  будут  сёстры милосердия. Кто они? Это монахини католического ордена св. Викентия де Поля.

 Что представлял собой орден св. Викентия де Поля?

 Св. Викентий де Поль (Vincent de Paul) родился в 1581 г. в бедной крестьянской семье в д. Пуйи (провинция Гасконь, Франция).[9]  В семье было шестеро детей. Чтобы помочь   родителям выбиться из нищеты, пас чужих свиней. Неординарного мальчика заметил местный священник и помог ему получить общее образование в Даксе, а затем изучить   богословие в Тулузе. В то время  во Франции единственной возможностью для юноши из низкого сословия подняться выше было священство. В 1600 г. Викентий был положен в   священники.

 Спустя 25 лет (1625 г.)  cв. Викентий создал конгрегацию миссионеров или лазаристов (по названию их резиденции – монастыря св. Лазаря). Их конституцию в 1633 г. утвердил   папа Урбан VIII.

 В том же, 1633 г., св. Викентий де Поль  вместе с герцогиней вдовой Луизой де Марийак основали конгрегацию дочерей милосердия. Вместе с лазаристами они считались   викентианами.

                                             

Св. Викентий и сестра милосердия

 Серые сёстры, как их называл народ за цвет облачения, впервые не жили в строгом затворе, как понимали ранее женское монашество. Давая обеты бедности, целомудрия,   послушания и служения бедным, сёстры милосердия впервые жили и трудились в миру. Cв. Викентий говорил : «их монастырём будут дома больных, их капеллой —   приходская церковь, их кельей — снимаемая комната, их решёткой — страх Божий».Так сёстры милосердия приняли на себя попечение над бедными больными стариками,   детьми подкидышами, сиротами и каторжниками.

 В 1652 г. впервые обитель сестёр милосердия  была основана за пределами Франции -  в Польше.  После  этого конгрегация быстро распространилась по территории Европы.

 Умер св. Викентий в 1660 году в Париже. Папа Бенедикт XIII провозгласил его блаженным 13 августа 1729 года, а папа Климент XII канонизировал 16 июня 1737 года. Мощи   святого хранятся в капелле, названной в его честь, на улице Севр в Париже.

 Некоторые сёстры милосердия стали мученицами во время Великой французской революции (4 сестры в 1794 г. были казнены на гильотине за отказ дать революционную   клятву. В 1920 г. они были канонизированы). Другие  сёстры милосердия пострадали во время преследования христиан в Китае в XIX веке и  испанской гражданской войны в 30-   х годах XX века.

Их дороги вели в Вильню

 Жертвенное служение делу милосердия сестёр ордена св. Викентия де Поля способствовало созданию благотворительных обществ в разных странах. В Вильне в 1807 г., как я   уже выше писала, было создано  Виленское человеколюбивое общество. В нём  работали сёстры милосердия. Оттуда их с самого начала создания общества Доброчинности   планировал пригласить Якуб Дедерко в Минск. Однако в 1822 г. в связи с отсутствием епископа Дедерко (был в ссылке), за разрешением доставить сестёр милосердия из   Вильни в Минск, в госпиталь на Троицкой горе, пришлось обратиться  к министру внутренних дел кс. Голицину самому митрополиту  С. Богуш – Сестренцевичу. Кс.  Голицын   тянул и тянул с ответом. Не дождавшись его,  госпиталь начал работать, вызывая недовольство у православного духовенства самим фактом своего существования.

Новоселье на Троицкой горе

 «В 1822 г. начала работу больница (госпиталь) Общества Доброчинности, основанная в 1811 г. на Троицкой горе на ул. Александровской» [10] (ныне  - Максима   Богдановича,  прим. Н.Н.). В работе  кандидата медицинских наук, доцента Кульпанович Ольги  Александровны, направленной мне лично, и в материалах, находящихся в Музее   истории медицины Беларуси, которые  мне любезно предоставила заведующая Музеем Сысоева Вера Львовна, далее читаем: «От центра здания шли широкие коридоры, в   которые выходили двери палат. В здании было 6 залов, 17 покоев, 4 погреба. На 2 этаже были богадельня общества и в центре часовня. В 1824 г. при больнице открылась   аптека». Она была приобретена у медико - хирурга Габриэля Гольца из Слуцка за 3600 рублей серебром. Кстати, он был помощником первого врача госпиталя Г. Климкевича   (1822 – 1834). Тогда аптека получила право продажи лекарств в городе. [5]

 Только  в 1824 г. Обществу удалось добиться позволения направления в Минск из Вильно 4- х сестёр милосердия ордена св. Викентия. В 1825 г. они прибыли в Минск. В их   числе были сестра Шиманска, а потом сестра Добровска.[5]  Сёстры сразу приступили к своим обязанностям. Теперь, помимо ухода за больными пожилыми мужчинами и   женщинами, госпиталь смог принимать детей сирот и младенцев, требовавших особого умения обращения с ними.

Беда не приходит одна

 С   большими трудностями, но строительство здания госпиталя «Милосердия» продолжалось. Однако опять беда. В 1829 г. – пожар. Сгорело  деревянное здание (баня). Теперь   все силы и средства были направлены на строительство основного здания на Троицкой горе, которое состояло в то время из мощных  подвалов  и двухэтажного павильона.   Кроме него, общество  Доброчинности имело ещё недвижимость: три земельных участка. Ферма Голубовка  (83 десятины) отошла обществу в 1828 г. по завещанию помещицы   Пфефферкорн. В 1831 г. ферму Сухая гора  (140 десятин) отдала ему помещица Станишевская, а епископ Рава пожертвовл сенокос.[5] (1 десятина = 1, 093 га) С Равой   обществу Доброчинности ещё придётся иметь дело, через почти 10 лет.

 Госпиталь работал. Каждый член общества выполнял свои обязанности: попечитель, эконом, врач,  фельдшер и сёстры милосердия, ухаживавшие за старенькими и   маленькими пациентами, последние подрастали на их глазах.

Чему  учить и где учить?

 В соответствии с Уставом общества Доброчинности [3],  «для доставления образования призреваемых в доме общества не учреждается особого учебного заведения; но дети   мужеского пола (7 – 14 лет), по достижении положенного   возраста отсылаются для обучения в местные приходское и уездное училища; по окончании же в оных учебного   курса, отдаются к известным,  по искусству и доброй   нравственности, мастерам для изучения художеств и ремёсел. Девочки в в самом доме обучаются Закону Божию и   Русской грамматике; кроме того, под руководством   Надзирательницы из светских лиц, они приучаются к домашнему хозяйству и женским рукоделиям. Устав  подлежит   точному   исполнению». «Устав подписал: Министр внутренних дел Покровский.»

Ты виноват уж тем, что хочется мне кушать …

 Устав, действительно,  исполнялся, но именно это и раздражало российскую православную власть. С 1829 г. началось новое наступление. Недоброжелательным оком смотрела   она не только на поднимавшиеся ввысь стены огромного здания «Шпиталя Милосердия», но и на прилегающую к нему обширную  территорию на Троицкой горе,   принадлежавшую  католическому благотворительному обществу Доброчинности. 

 В 1837 г.  была осуществлена капитальная перестройка здания.»[10]  Акции давления усилились. Последовали предложения Обществу об обмене их здания на постройки   монастыря бенедиктинок или о продаже им другого здания за передачу своего православной духовной семинарии. Несговорчивость  общества Доброчинности продолжалась   три года. И всё же его доконали.

Удар «дамоклова меча» достиг цели

 6 мая 1840 г. Товарищество Доброчинности  вынуждено было продать  Минской православной  духовной семинарии свое здание госпиталя  за 20 тысяч руб. серебром (хотя   договаривались на 30 тысяч руб. серебром).[5]  Cо всеми cвоими учреждениями ему  пришлось переехать с Троицкой горы на Фелициановскую улицу, позже переименованную   в  Богадельную, 32 (ныне -  ул. Комсомольская).[10] Там оно купило у бискупа Равы вместе с  огородом  каменицу, построенную бискупом в 1830 г., каменную официну и   деревянные склады за 12,500  руб. серебром,  на площади 1,747 квадратных саженей (1 сажень = 2,16 м).[5]   Кульпанович О. А. уточняет, что больница находилась на том   месте, где сейчас располагается КГБ. Рядом с больницей на той же стороне улицы на пересечении ул. Комсомольской и пр. Независимости находился ресторан  «Селект».[10]

 В процессе передачи Товариществом Доброчинности своей недвижимости на ул. Александровской в собственность Минской духовной семинарии,  она имела следующий вид:   «законченная часть здания состояла  из подвалов  и 2 –х этажей, в которых, кроме 2 – х широких  коридоров, 13 покоев, 7 просторных залов, в сводчатых  подвалах были   кухня, пекарня, прачечная, аптека, лаборатория, покои жилые или 27 покоев, кроме подвала и кладовой. Недоконченная часть здания (костёл) доведена до половины   верхнего этажа. Во дворе: официна  каменная и фундаменты сгоревших деревянных домов  c 2 –мя покоями и кухня. Вся площадь составляла 4, 036 квадратных сажени.» [5]

 С 1 сентября 1840 г. на месте недостроенного госпиталя «Милосердия» на Троицкой горе  разместилась Минская духовная семинария, переехавшая из Слуцка.

Изгнание сестёр

Мариавитки

 А чем в это время были заняты минские мариавитки на ул. Францисканской (ныне – ул. Ленина)? Их сфера деятельности была совсем другая. Главное у них было: дать   образование новым сёстрам. Потому в Минске они открыли школу.  В отличие от сестёр  милосердия ордена  св. Викентия де Поля,  мариавитки  уходом за больными, детьми   и  подкидышами не занимались. Я об этом уже написала выше в данной статье, в части I «Тайна Суворовского училища.»

 В статистических таблицах на 1829/1930  гг. Ходько И. указано, что в Минске 4 сёстры мариавитки (вместо 5 во главе со старшей сестрой  Катаржиной Томковичовой в 1802 г.) и   у  них 25 учениц. В остальном изменений нет.[4, с. 166]

 Далее Ходько  И. сообщил, что в 1833  г. в Беларуси  закрыты 32 монастыря 10 – ти разных орденов:  бенедиктинов, тринитариев, доминикан, францисканцев, бернардинов,     капучинов, кармелитов,  бонифратов, пиаров, миссионеров. В число 4 -х закрытых в Минске  попали:  монастыри бенедиктинов, доминиканов, францисканцев и бонифратов   (братьев милосердия). И это ещё не вечер, как говорят.

 Прошло 17 лет,  и власти взялись за мариавиток. У Ходько И. читаем: «все монастыри сестёр мариавиток в Минской диоцезии  были закрыты в 1850 г.»[4, с. 156]  В этот   скорбный список включили  их монастыри в Минске, Пинске, Мозыре, Глуске и Слуцке. Между прочим, все они были деревянные, сестёр в них насчитывалось от 3 до 5 чел.   (максимально - в Мозыре) и в их школах занимались от 14 до 25 учениц (больше всего в Минске).

 Сёстры милосердия ордена cв. Викентия де Поля 

 А как поживали всё это время сёстры милосердия ордена св. Викентия де Поля?  Ходько И. в выше упомянутых статистических таблицах за 1829/1830  гг. указывает: «Сёстры   милосердия, Минск,  в Доме Товарищества Доброчинности  - 4 чел. на его фундушах.»[4, c. 165] . Больше никаких сведений о них он не приводит. Но из этого ясно, что   никакого монастыря у сестёр нет, а живут и работают они в Доме Товарищества Доброчинности (в строящемся госпитале) и содержат их за счёт фундуша  этого   благотворительного общества.

 После вынужденного переселения госпиталя  с Троицкой горы (1840)  на ул. Богодельную  (ныне – ул. Комсомольская, прим.- Н.Н.), может  быть, на новом меcте преследования   прекратились?  Отнюдь нет. Более того.

 «В 1867г. Товарищество Доброчинности лишили сестёр милосердия ордена св. Викентия де Поля.»[5] В том же году  пришло повеление начальника края графа Баранова   минскому губернатору Шелгунову П. Н. (1864 – 1868) преобразовать ставки Товарищества Доброчинности в российские и православные.

 Кроме того, повеление требовало «немедленно удалить законниц (т.е. сестёр милосердия ордена св. Викентия де Поля) и взамен поставить на их место «сестёр   милосердия  Россиянок из Кресто – Воздвиженской обители». Сёстрам  милосердия (католичкам)  было предложено  покинуть свой пост навсегда: выехать в Королевство   Польское или переселиться в минский монастырь бенедиктинок.

 В сложившихся обстоятельствах Обществу Доброчинности пришлось упразднить приют подкидышей и увеличить приём пожилых больных, а работу своей аптеки, открытой  в   1824 г. с правом продажи лекарств в городе, свести к роли домашней аптеки.

 В годы  Русско -Турецкой (1877-1878 ) и Первой мировой войн при больнице  общества Доброчинности на ул. Богодельной был открыт лазарет Красного Креста для раненых и   больных воинов.[10]  История последнего - другая тема, которой касаться не буду.

 После всего, что написано мною выше, и разнобоя в мнениях авторов  о том, что строили на Троицкой горе, возникает вопрос:

Был ли монастырь на месте СВУ в Минске?

 Для справки: «Монасты́рь (греч. μοναστήριον от греч. μόνος «один, одинокий») — религиозная община монахов или монахинь, имеющая единый устав, а также единый   комплекс богослужебных, жилых, хозяйственных построек, ей принадлежащих.» (Википедия).

 Как показали изученные мной  материалы (список литературы в ч. I и ч. II), что на месте СВУ в Минске никакого монастыря  никогда  не было, а был «Шпиталь Милосердия»   благотворительного  общества Доброчинности со своим Уставом медицинского учреждения, основные статьи из которого я несколько выше привела. Сестры   милосердия ордена  св. Викентия де Поля  были  приглашены в него из Вильни как няни - монахини по уходу за немощными пожилыми людьми (мужчинами и женщинами),   детьми сиротами и  младенцами подкидышами. Ничего другого,  вроде обучения языкам и  прочего, они  не делали. К тому же, в госпитале им ничего не принадлежало, (кроме   личных вещей: одежды, медальона и др.),  т.к. всё  остальное являлось недвижимой собственностью  благотворительного общества Доброчинности, за счёт фундуша которого   их содержали.

                                                                           

                                                                                               Чудесный медальон  или медальон Непорочного Зачатия

 Такой увидела Деву Марию 18 июля 1830 г. сестра милосердия св. Екатерина Лабуре в часовне на ул. лю Бак в Париже, где в это время свирепствовала холера.  Дева Мария   сказала Екатерине, что те, кто будут носить медальон с таким её изображением, получат великие милости.  После изготовления медальонов по эскизам cестры милосердия и   его широкого распространеиия заговорили о многочисленных исцелениях. Это склонило папу Пия IХ к оглашению в 1854 г. догмата о Непорочном Зачатии Девы Марии.   Полученные от Девы Марии милости, сёстры милосердия дарили всем своим несчастным подопечным (и стареньким, и маленьким).

 В отличие от них, мариавитки  на ул. Францисканской в Минске c 1771 г. по фундушу Кунегунды Рущиц имели: землю, жилой дом, официну со школой в ней, огород  и   хозяйственные постройки, кроме богослужебного здания. Как написал И. Ходько: не имея своей каплицы, они ходили молиться в Кафедральный костёл, расположенный   недалеко от их дома [4, с. 150- 151]  О минских мариавитках я написала отдельно выше, в части I.

Ошибка, которой  почти 170 лет

 Интересно, кто же  первый приписал мариавиток к Троицкой горе?  Из всех названных мной авторов в начале данной статьи (часть I) видно: Павел Михайлович   Шпилевский_(1823 – 1861) - писатель -  этнограф, кандидат богословия. В своей  замечательной книге «Путешествие по Полесью и Белорусскому краю» (1853)  он пишет: На   Троицкой горе «по соседству с Троицким городским госпиталем – очень красивое и большое здание, был некогда  монастырь мориавиток, построенный в 1771 г.   Кунегундой  Рущиц.» [11]

 Однако польские материалы (в 6 томах) Ходько И., говорят другое. В 1771 г.  мариавитки поселились не на Троицкой горе, а на Францисканской ул. (ныне – ул. Ленина)   неподалёку от Кафедрального  костёла благодаря фундушу, подаренному им Кунегундой Рущиц.[4]

 Эта ошибка, сделанная Шпилевским П. М. почти 170 лет назад, постоянно переписывается разными авторами и в наше время. Причём, каждый автор нередко добавляет ещё   свои ошибки, возникающие, вероятно,  вследствие желания написать что – то новое, отличное от других,  не имея для этого никаких документов.

 Раньше всех это сделал Шидловский К. в своей статье « Дом мариавиток в Минске» (2008), добавивший в историю минских мариавиток 1811 год, как  дату их появления на   Троицкой горе и то, что  они живут в собственном монастыре.[8] Но Ходько И. написал в своем многотомном труде, где, в действительности, в Минске жили мариавитки: с 1771   г. на ул. Францисканской (ныне ул. Ленина), недалеко от Кафедрального костёла.[4, c.150 -151]  Мы же с Вами, Уважаемый читатель, из приведённых мною в этой статье   материалов знаем, что Товарищество строило по Рескрипту Александра I  госпиталь, «Мариинсий шпиталь», а не монастырь. Выше я специально объяснила, в чём их   отличие друг от друга.

 Все остальные авторы: Википедия, сайт Holiday by(2012),  Воложинский В. (2013, 2014), сайт PROBELARUS, сайт «planeta belarus (2019)  повторили их: кто даты,  кто место,  кто имя фундатора. Давайте вмеcте с Вами, Уважаемый читатель, посмотрим материалы некоторых публикаций. На разборе их ошибок, я думаю, остальным  авторам будет   видно, где и что у них неправильно.

 Holiday. by . Статья называется: «Здание монастыря мариавиток в Минске». Цитирую: «Здание монастыря мариавиток в Минске является историко-культурной ценностью   с  многовековой историей. Здание по адресу Богдановича, 29  было возведено ещё в 1811 году по проекту архитектора Михаила Чаховского. Средства на строительство   выделило Общество благодеяния. Здание было частью монастыря мариавиток и использовалось в качестве костела. Однако в 1854 году монастырь упразднили, а здание   передали православной духовной семинарии (основанной в Слуцке в 1793 году).»[12]

 Здесь сплошные ошибки. Достаточно сказать, что  мариавиток  по адресу Богдановича, 29  никогда не было. Cледовательно, ни их монастыря, ни костёла там тожё не могло   быть. Значит, ни о каком здании монастыря мариавиток (которого не было) как историко- культурной ценности и говорить нечего. А к 1811 г. на этом месте  был   только  фундамент будущего медицинского учреждения «Шпиталя  Милосердия», на строительство которого средства  выделило благотворительное общество Доброчинности,   никого отношения к мариавиткам не имевшее.[1]

 К сайту  planetabelarus  придётся обратиться особо, т.к., возможно, в стремлении объять необъятное, там перемешано всё (вместе с ошибками), что было высказано ранее   предыдущими авторами. У них читаем [13]: « В 1771 году на западном склоне Троицкой горы была заложена скромная обитель католического ордена мариавиток.

 В Речи Посполитой этот орден отвечал за женское образование (послушниц обучали языкам, арифметике и ведению домашнего хозяйства), кроме того, по примеру Девы   Марии монахиням надлежало заботиться о бедных и сиротах. В 1811 году  на средства, выделенные Обществом благодеяния, на прежнем месте по проекту губернского   архитектора Чеховского были возведены новый каменный монастырь и госпиталь, предназначенный для ухода за стариками, нищими и внебрачными детьми. В центре   комплекса возвышался костел Святого Викентия, выполненный в самом модном в первой трети XIX века стиле ампир.» Что здесь не так?  

 Не упоминая имя  Кунегунды Рущиц, авторы сообщают нам, что в 1771 г. на Троицкой  горе заложена обитель мариавиток.  Неправда. Не было мариавиток ни в том месте, ни   в то время и, вообще, там никогда, о чём написал Ходько И. более 150 лет назад в своем труде из  6 томов.[4]

 Читаем далее. В 1811 г. на средства общества Доброчинности  были возведены «на прежнем месте новый  каменный монастырь и госпиталь, предназначенный для ухода   за стариками, нищими и внебрачными детьми.» Какое прежнее место, если ранее там не было мариавиток? Следовательно, не было никакой их обители на Троицкой горе.  Кроме того,  авторы ошибочно вменяют мариавиткам в обязанность ухаживать за ними, хотя чуть выше сказали, что последние отвечали за образование. Чувствуя эту   неувязку,  авторам пришлось призвать Деву Марию на помощь мариавиткам. Иначе,  как заставить их следовать её примеру заботиться о бедных и сиротах, хотя они за это не   отвечают по уставу своего ордена? Остаётся думать, что авторы не подозревают о существовании другого ордена, который в отличие от мариавиток и создан был в ХVII в.   именно с этой целью: ухаживать за бедными и сиротами. Впрочем, видно, что авторы слышали «звон да не знают, где он.»  Ведь упомянули же  авторы имя его основателя в   названии построенного (как они пишут)  в 1811 г. костёла св. Викентия. 

 На самом деле, (я уже выше писала), что в 1811 г. ни госпиталь, предназначенный для ухода за стариками, нищими и внебрачными детьми, ни костёл не были построены из - за   войны 1812 г. Был заложен только фундамент госпиталя. Строили здание 2 архитектора: М .Чеховский и К. Хрщонович (а не один). Но не для мариавиток строили, т.к. ни за   какими бедными и сиротами они не обязаны были ухаживать. К тому же, их просто там никогда не было. Уходом занимались сёстры другого католического ордена  -  ордена   св. Викентия де Поля. Мариавитки отвечали только за обучение новых сестёр по своим программам в своей школе.

 Далее. Костёл был заложен, но не под титулом св. Викентия, как его назвали авторы сайта planetabelarus , а под титулом Наисвятейшей Марии Панны - покровительницы   Государыни Императрицы Марии Фёдоровны (матери императора Александра I). [4, с.191]

 Таким образом, изучение мною всех доступных опубликованных источников позволило установить следующее:

 1.  На Троицкой горе,  на ул. Александровской (ныне –  ул. имени Максима  Богдановича, 29)  на месте Суворовского военного училища (СВУ) монастыря мариавиток никогда не   было. С самого начала (с 1771 г.) монашки мариавитки жили в Минске на yл. Францисканской (ныне - ул. Ленина) недалеко от Кафедрального костёла. Это моё мнение в   разговоре со мной  поддержал Владимир Николаевич Денисов – главный архивист Национального исторического архива Беларуси (НИАБ).

 2. Ошибку в дате поселения  мариавиток в своём монастыре на Троицкой горе  в 1771 г. «подарил»  нам почти 170 лет назад Шпилевский П. М. своей публикацией 1853 г.[11]

 3. На месте Суворовского училища  на Троицкой горе  с 1811 г. строился госпиталь «Милосердия» Благотворительного общества Доброчинности, который начал работать  с   1822 г. Уход  в нём за немощными больными старыми людьми, детьми всех возрастов, не исключая подкидышей,  осуществляли с 1825 г. сёстры милосердия ордена св.   Викентия де Поля, которые прибыли в Минск из Вильни.

 4. 6 мая 1840 г. всё недвижимое имущество (недостроенный госпиталь « Милосердия» и пр.) Товарищества Доброчинности  вместе  с площадью, которая ему принадлежала на   Троицкой горе, были проданы Минской православной духовной cеминарии. После этого 1 сентября  последняя переехала из Слуцка в Минск. В числе её выпускников были   известные личности.

 Авторы сайта planetabelarus пишут: «Одним из знаменитых ее выпускников был Иосиф Гошкевич  - первый консул Росии в Японии (1858)».[13] Cледует, по – моему, добавить:  «Беловолосый консул», как его называли японцы, много сделал как учёный востоковед. Однако, посвящая свою статью «Зданию Минского суворовского училища» [13], авторы   ошиблись. Гошкевич Иосиф Антонович (1814 – 1875)  не учился в этом здании в Минске на Троицкой горе. Почему? Он окончил духовную семинарию в 1835 г. в  Слуцке, где   она тогда  размещалась в Слуцком православном монастыре. Несмотря на это она называлась Минской духовной семинарией. После её окончания Гошкевич И. А. был   направлен (1835)  в Санкт – Петербургскую Духовную Академию, которую окончил  в1839 г. По решению Святейшего Синода 8 августа 1839 г. был зачислен в Российскую   духовную миссию в Китае, где находился до 1850 г. Значит, после переезда в 1840 г. семинарии из Слуцка в Минск в здание на Троицкой горе,  Гошкевич И. А. в нём учиться не   мог, т.к. в это время находился в Китае. Последние годы  своей жизни  И. А. Гошкевич провёл в научных трудах по восточной филологии в своём имении Мали (вблизи   Островца). [14]

 Другим известным выпускником Минской духовной семинарии, но  учившимся именно в Минске в здании на Троицкой горе (а не в Слуцке) был  доктор  Пастернацкий Фёдор   Игнатьевич (1845 – 1902). После неё он окончил медицинский факультет Киевского Университета им. св. Владимира в 1871 г., а затем - Императорскую военно – медицинскую   Академию, защитил диссертацию доктора медицины. Потом преподавал в ней, получил звание профессора. Многолетняя деятельность принесла Ф.М. Пастернацкому   всемирную славу выдающегося терапевта, одного из основоположников  бальнеологии и курортологии в России. Упокоился он рядом с дер. Пятевщина недалеко от Дудуток.

​

 Дальнейшая история здания на Троицкой горе, где сейчас располагается СВУ, описана мною в начале данной статьи (часть I).

 

 1.Минское Благотворительное Общество, 1811 -1911 гг.  Минск. Электротипография. Илья Каплан. 1911, с. 1 – 29.

 2.Шило Е. В. Дворянская благотворительность на белорусских землях Российской империи в первой половине ХIХ в. 

 3.Устав Минского Благотворительного общества. Б. м. 1846, c. 1 -16.

 4.Chodzko. Дiecezia Minska okolo1830 roku, [2t]; opraz i wyd. M. Radwan. Lublin.1998. T. 2. Structury zakonne, s. 150-213.  

 5.Offenberg J. Z dziejow Minskego Towarystwa Dobroczynnosci. Wilno. Drukarnia A. G. Syrkina. 1906, s. 1 -23.   

 6. Mинск. Исторический очерк. Печатается из книги: Россия. Полное географическое описание нашего отечества. ( Под ред. В. П. Cемёнова. 1905 г.) Минск. 1994, с. 21.7.   

 7. Восстановление городовМинской губернии после Отечественной войны 1812 г.

 8. Шидловский К. Дом мариавиток в Минске. Mинский курьер. 2008, № 157, 15. 08, с.26

 9. Святой  Викентий де Поль. Католическая энциклопедия.                                               

10. Кульпанович О. А.Почему улица Комсомольская так называется? От Богадельной до Комсомольской.

11,Шпилевский П. М. Минск. Путешествие по Полесью и Белорусскому краю. СПб. 1853. Переиздан 2003 г., с. 156.

12. Здание монастыря мариавиток в Минске. Сайт Holiday. by     

13. Здание Минского суворовского училища. Сайт planetabelarus. by

14. Грицкевич В. П. Беловолосый консул в книге: От Немана к берегам Тихого океана. Минск. 1986, с. 204 – 215.

 Частично использованы материалы глобальной сети Интер

​

 04.03.2021

Тайна Суворовского училища

Часть I

 Минское суворовское училище имеет богатую предисторию. Говорят, в ней  были даже монашки мариавитки,  и что это было давно, почти 250 лет назад. Правда ли?  Видел ли   их кто - нибудь  там, на Троицкой горе? Или  это тайна, затерянная временем? Можно ли  сегодня найти во внешнем облике здания Суворовского военного училища (СВУ),   открытого в 1953 г., следы той далёкой истории?  Давайте поищем вместе с Вами, дорогой читатель!

 Ныне, это целостная архитектурная композиция с выразительной центральной  частью и двумя боковыми ризалитами.

                                             

    Минское суворовское военное училище

 Здание  4 –х этажное. Центральная часть  c главным входом парадно оформлена. На фронтоне барельеф А. В. Cуворова, по его бокам скульптурные группы: пехотинец и   лётчик (слева), колхозница и рабочий (cправа).

                                             

Фронтон и главный вход Минского суворовского училища

 Здание горизонтальной тягой делится на две части. Нижняя часть (1 –й и 2 –й этажи) рустована, верхняя (3 –й и 4 –й этажи) украшена пилястрами (боковые ризалиты) и 3/4   колоннами (центральная часть). Многочисленны архитектурные детали с военной символикой: лавровые венки, медальоны со звёздами и др.

 Такой облик здание приобрело после Великой Отечественной войны. Ранее оно было 2-х этажное. Уже в 1930- е гг. здание начали надстраивать дополнительными этажами. Во   время боевых действий оно было частично разрушено. Вернувшийся с войны архитектор Георгий Владимирович Заборский (1909 – 1999) осуществил свой проект: было   надстроено 2 этажа, и в 1953 г. в  этом историческом здании открыли Суворовское военное училище.

 Я не случайно сказала: « историческое здание». Известно, что история у него была длинная и непростая. Чтобы в ней разобраться, давайте  постепенно «снимать» с этого   здания «одежды» более поздних веков, подбираясь к  его первоначальному облику и назначению.

 Мы знаем, что СВУ открыли только после Великой Отечественной войны. А до этого, что было в этом 2-х этажном здании на Троицкой горе?  C 1840 г. - Минская православная  духовная семинария, которую перевели из Слуцка. Там ещё в 1785 г. было открыто Слуцкое духовное училище. C 1793 г. оно стало именоваться Минской духовной семинарией,   находясь, при этом, в Cлуцком монастыре.

                                              

Минская духовная семинария

 В связи с началом Первой мировой войны, 17  сентября 1914 г. по предложению ректора семинарии отца Иоанна (Язвицкого) в ней, без ущерба для учебного процесса, был   оборудован лазарет для  раненых воинов во имя преподобного Серафима Саровского на 75 кроватей, прибывший из Петрограда.  В 1918 году на основании декрета «Об   отделении Церкви от государства и школы от Церкви» Минская духовная семинария была закрыта.

 Затем последовали Гражданская война и польская оккупация (1919 – 1920).  После их окончания в Минске были организованы пехотные курсы (1921), преобразованные в 1924   г. в Объединённую военную школу c белорусским языком обучения.  И где же она тогда  разместилась? Оказывается, «пехотинцы» заняли 2-х этажное здание бывшей Минской   духовной семинарии.

 А семинарии кто сделал такой прекрасный «подарок» ­и когда? На этот счёт есть разные мнения. Шпилевский П. М. (1823 -1861) пишет: «По соседству с госпиталем (в здании   бывшего Троицкого базильянского женского монастыря – прим. Н. Н.) был некогда монастырь мариавиток, построенный в 1771 г.  Кунегундой Рущиц.»[1]

 Некоторые исследователи тоже считают, что монастырь для  мариавиток был построен в 1771 г. Кунегундой Рущиц на Троицкой горе. Однако далее добавляют: в 1811 г. был   построен новый каменный монастырь мариавиток: Шидловский К. (2008) [2], сайт Википедия» в статье «Троицкое предместье».[3]

 Не упоминая имя Кунегунды Рущиц, сайт Planetabelarus.by в статье «Здание Минского суворовского училища» пишет: « В 1771 году на западном склоне Троицкой горы была  заложена скромная обитель католического ордена мариавиток.

 В Речи Посполитой этот орден отвечал за женское образование (послушниц обучали языкам, арифметике и ведению домашнего хозяйства), кроме того, по примеру Девы   Марии монахиням надлежало заботиться о бедных и сиротах. В 1811 году на средства, выделенные Обществом благодеяния, на прежнем месте по проекту губернского   архитектора Чеховского были возведены новый каменный  монастырь и госпиталь, предназначенный для ухода за стариками, нищими и внебрачными детьми. В центре   комплекса возвышался костел Святого Викентия, выполненный в самом модном в первой трети XIX века стиле ампир.» (2019).[4]

 Другие исследователи датой строительства  монастыря мариавиток называют только 1811 г.: Сайт Hоliday.by: «Здание монастыря мариавиток в Минске» [5],  Воложинский В. [6].

 Порой авторитетные авторы:  Воложинский В. [7] допускают, как мне кажется, опечатки. В своей статье «Троицкое предместье» он пишет: «В 1771 г. при   монастыре  мавританок  была открыта школа». При чём тут мавританки?! 

 Некоторые авторы (сайт PROBELARUS) , не задумываясь ничуть, копируют этот текст: «В 1771 г. при монастыре мавританок была открыта школа».[8]    

 При таком разбросе мнений, пожалуй, пора познакомиться с историей конгрегации (ордена) мариавиток, чтобы выяснить, когда и где в Минске впервые появились монашки   мариавитки, и имели ли они отношение к Суворовскому училищу.

Из истории ордена  мариавиток

 Монашеский  католический орден (первоначально  конгрегация – лат. Congregatio Maria Vitae) был создан в Вильне в 1737 г. по инициативе Юзефа Турчиновича – Сушицкого   (1697 – 1743),  пробашча костёла св. Стефана. Через 15 лет (1752) он был утверждён папой Бенедиктом ХIV. Необычная одежда мариавиток - хабит пепельного цвета с   вышитым красными нитками именем Марии [9], сразу привлекала к ним внимание.  

 Своей целью мариавитки поставили следование жизни Девы Марии, беря под свою опеку бедных девочек и сирот. «Кароткая  гiсторыя  арганiзацыi сёстраў Марiя Viтае»   написана одной из мариавиток так трогательно и красиво, что её процитировал Владислав Сырокомля.[10] Читая её, мы тоже ненадолго как бы окажемся в том времени.

 Ксёндз Юзеф Турчинович загорелся желанием обратить, как можно больше,  израэльтян в христианство. «Палымяныя казаннi i пастаянная дабрачыннасць так прыцягвалi да   яго сэрцы, што адно ўласнаю рукою ён хрысцiў  больш як 500 iзраiльцян». Однако благотворительная деятельность такого масштаба потребовала денежных средств, каких   бедный ксёндз не имел. Когда понял, что мужское общество не совсем соответствует его мечтам, он  задумал собрать около себя надёжный круг благочестивых женщин.

 «Не змушаючы паслядоўнiц свайго статута да беспаваротнага абету, Турчыновiч прадпiсаў  iм аднатыпны строй адзення, назваўшы iх сёстрамi – мариавiткамi, выдаў   статут з прыгожым дэвiзам: «Манастырскi закон – у сэрцы; кляштар – цэлы свет; мэта працы – перакананне, навука i  мiласэрнасць; месца адпачынку – кожная жыдоўская   карчма; абавязак – любiць Бога i свайго блiжняга; канец – адзiн пастыр i адна аЎчарня; багацце  у небе; прызванне – iмя  Дзевы Марыi.»[10]

 Получив благославение бискупа Зеньковича  и Апостольской столицы, Турчинович публично увёл мариавиток в госпиталь св. Лазаря в Вильне. Ответственной за их   деятельность и инспекторкой организации он назначил Анэлю Потёмкину из Чижов. Сам же  разослал простое и пламенное воззвание и стал создавать такие же организации и   в других городах.

 Для их содержания Турчинович обратился к воеводствам и поветам с призывом жертвовать с каждого дыма хотя бы один злотый. Он был ими услышан. За счёт добровольных   пожертвований (фундушей,  домов, земель и пр.)  стали возникать организации мариавиток. «Каля 1744 г. Ў  Лiтве было ўжо 17 арганизацый марыявiтак.»[10] На белорусских   землях они были созданы в Бобруйске, Белыничах, Березвечье, Витебске, Глуске, Могилёве, Мозыре, Минске, Мстиславле, Новогрудке, Орше, Пинске, Полоцке, Cлониме,   Cлуцке, Холопеничах, Чашниках.[9] Значит, мариавитки в Минске были. Где же они обосновались?

Минск

 Владислав Сырокомля пишет: «Кунегунда  Рущiц, што паходзiла з Матушэвiчаў, заснавала ў Мiнску ордэн сястёр – марыявiтак».[10]. Однако дату создания их монастыря не   указал. Она имеется в другом источнике. В книге «Каталiцкiя святынi» в числе 11 – ти монастырей, открытых в Минске в ХVII –ХVШ вв.,  мариавитки названы последними.[11]   Впереди идут доминиканцы (1605), бернардинцы (1624), бенедиктинки (1633), бернардинки (1633), францисканцы (1680),  иезуиты (1680),  кармелиты (1700), бенедиктинцы   (1700), бонифраты (1703), рохиты (1752), мариавитки (1771).  Но в этой книге нет никаких сведений о деятельности мариавиток в Минске: ни имени фундатора, не названо   место расположения их монастыря. К сожалению, архивы пока не работают из -за пандемии Covid 19.  Потому пришлось изучить только все доступные публикации по этой   теме.  И вдруг  интересный материал нашёлся в польских источниках.

Тайна мариавиток в Минске раскрыта

 Польский писатель и мемуарист Ходько Игнат (1794 – 1861) пишет: «Сёстры мариавитки осели в Минске в 1771 г. на плацу, переданном в вечное пользование для них через   Кунегунду из Матушевичей Рущицову записью, выданной 26 июня того же года.»[12]

 «Плац тот, площадью 120 кв. претов,  лежал при ул. Францисканской ( ныне – ул. Ленина, прим. – Н.Н.), на небольшом расстоянии от кафедрального костёла.»   Мариавитки,  не имея своей каплицы, участвовали в нём в набоженствах.

 Как видим, ни один из названных выше авторов [1,2,3,4,5,6,7,8] не назвал ул. Францисканскую местом первого появления  мариавиток в Минске. Все единогласно   прописали   их на Троицкой горе.  Даты указали разные: 1771, 1811 гг. или и ту и другую. К этим расхождениям я вернусь позже (в части II данной темы). Пока же почитаем дальше текст   Ходько И. и узнаем, как жили в Минске  мариавитки и чем занимались.[12]

 На том плацу находились 2 принадлежавшие им постройки: жилой дом и официна. Дом был обширный. Его сдавали в наём железнодорожным служащим. Весь доход шёл   сёстрам.

 Официна была старая, деревянная. В ней проживали мариавитки и  находилась  школа для девочек. На том же плацу располагались хозяйственные постройки и небольшой   огородик.

 Община сестёр мариавиток состояла из 4 – х учительниц. Ученицы были разные по статусу: 2 сироты проживали при школе. Они целиком содержались за счёт фундуша,   который  составлял около 4155  r.s. (рублей серебром – по В. Н. Денисову). Там же проживали 9 пенсионерок, плативших  по- разному: от 12 до 18 r.s. Приходивших с места   было 9 особ, оплачивавших от 50 до 20 копеек за проживание. Также было 5 приходящих учащихся без оплаты. Всего набиралось 25 учениц. «В школе  преподавали религию,   чтение и письмо, историю спасения, счёт, географию и домоводство.»

 Монахи других орденов, увидев, как успешно действуют мариавитки и даже имеют доход, под предлогом того, что они мешают им собирать пожертвования, затеяли судебный   процесс против Турчиновича. Они обвинили его в том, что он создал новый орден вопреки закону Тридентского собора. Был издан декрет, упразднивший организацию   мариавиток. Турчинович подал апелляцию.  Однако нанесённый ему удар был такой силы, что морально раздавленный кcёндз не выдержал. В 1773 г. Турчинович умер в   Минске, оставив своим преемиком ксендза Модзалевского,  как отца всего товарищества мариавиток, а пани Потёмкину – его главным руководителем и инспектором.[10]   Последняя бросилась спасать дело.

 Без денег,  не имея рекомендательных писем, не зная итальянского языка, пани Анэля Потёмкина поехала в Рим и получила  в 1774 г. от папы Климента ХIV (1769 – 1774)   бреве  (лат. – папское послание), которое утвердило устав конгрегации  мариавиток. Осыпанная похвалами в свой адрес, она вернулась на родину. Своим энтузиазмом и с   помощью виленского бискупа Масальского пани Потёмкина старалась возобновить пришедшие  в запустение дома мариавиток. Однако прежнего размаха деятельности достичь   не удалось. Умерла пани А. Потёмкина в 1786 г. [10]

 Оcнованные же ещё ксендзом Турчиновичем дома мариавиток удержались лишь в некоторых местах и то, только благодаря помощи влиятельных людей. В их числе оказались   и сёстры мариавитки в Минске.

Что с ними было дальше?

 Со временем тихая, вдохновлённая духом милосердности, организация мариавиток расширялась  и приобретала всё большее значение. На её фоне было видно, как приходил   в  упадок могущественный орден иезуитов, разбитый 21 июля 1773 г. громом буллы папы Климента ХIV (1769 – 1774), запретившего их деятельность в Европе «на веки   вечные». Кстати, прежде, чем  бывший кардинал Ганганелли смог собрать  необходимое количество голосов и назвать себя папой Климентом ХIV, конклаву понадобилось   голосовать 185 раз.[13]

 Cпасла орден Екатерина II (1729 – 1796), разрешив ему действовать на территории Российской империи. Второе дыхание погибавшим иезуитам дал её сын, император  Павел I   (1754 – 1801). Его указом от 28 апреля 1798 г. в пределах  Минской губернии  была создана Минская диоцезия (епархия). В тот же день буллой следующего папы Пия VI (1775 – 1799)  первым минским епископом был назначен Якуб Игнатий Дедерко (1751 – 1829). Он родился на Волыни. [14] Cвоё служение начал у иезуитов. Затем долгое  время   преподавал в Виленской семинарии, потом был приходским священником, профессором права в Академии. C 1792 г. занимал должность епископа – суффрагана.  И вот новое   высокое назначение.

                                                                            

Дедерко Якуб Игнатий (1751 – 1826)

 Став первым минским епископом, Якуб Дедерко развил кипучую  деятельность. Он тоже кинулся помогать иезуитам не только как единоверцам (своё служение он начинал у   иезуитов), а и потому, что их величественный иезуитский коллегиум только что (1797) пережил страшный пожар. Особенно сильно пострадал интерьер костёла. Якуб Дедерко   не только его восстановил уже до 1800 г. но и богаче  оформил.[11]  Своды костела были расписаны в технике  фрески гризайль знаменитым художником Казимиром   Антошевским. На стенах появились фрески на библейские сюжеты и 14 икон крестного пути Иисуса Христа. В левом боковом алтаре – иконы св. Троицы, Девы Марии и св.   Барбары. 

 В правый  боковой  алтарь, в каплицу св. Фелициана, построенную в 1722 г. на фундуши Завишей, поместили серебряную раку с мощами св. Фелициана. Эти мощи были     привезены из Италии по воле того же папы Пия VI. Между прочим, в этой каплице был погребён cразу после окончания её строительства один из главных фундаторов  - минский   воевода Криштоф Завиша (1666 – 1721), известный также как мемуарист. [15] 

 Одновременно Дедерко решительно принялся упорядочивать  и другие монашеские ордена. Благо они были у него на глазах. Францисканцев, располагавшихся здесь же на ул.   Губернаторской (ныне – ул. Ленина) в квартале гостиницы «Европа» (тогда ещё 2 –х этажной) ближе к ул. Захарьевской (ныне – проспект Независимости), переселил в   монастырь кармелитов обутых на ул. Раковскую, лишив последних крова над головой и вынудив их в 1798 г. первыми навсегда покинуть Минск. А в чём провинились перед ним   монахи францисканцы? Просто понравилась их обитель. И что из этого? По указанию первого минского епископа «Игнатия Дедерко в кляшторе была размещена в 1799   -1801-  х гг.  Минская римско – католическаяс семинария». По данным Борового  Р., у них «кляштор каменный, а костёл деревянный».[16]

 А что с мариавитками, обитавшими в деревянных постройках, неподалёку от кафедрального костела, куда они  ходили  молиться? Якуб Дедерко не трогал их. Не у них одних   тогда  жильё в центре Минска было деревянное. В ХVII – ХVIII вв. площадь Высокого рынка (ныне – площадь Свободы) уже стала  административным, культурным и торговым   центром Минска.[14] В  её центре разместились каменные ратуша и гостиный двор. По периметру площади  были возведены в камне монументальные здания  доминиканского,   униатских и бернардинских монастырей, последним – комплекс иезуитского коллегиума (завершённый в середине ХVIII в.), а также дворцы феодальной знати, дома купцов и   богатых ремесленников. Тем не менее, некоторые жилые дома и часть находившихся здесь же построек (лавки, корчмы, аптеки) оставались ещё деревянными, но только до   ближайшего пожара. После него (согласно постановлению магистрата) владельцы обязаны были построить каменное здание либо продать землю более состоятельному   владельцу.

 Якуб Дедерко, как человек амбициозный, хотел бы поскорее очистить центр города от деревянной застройки. Однако случилось непредвиденное. 11 марта 1801 г. император   Павел I пал жертвой заговора  в Замке св. Михаила Архангела (ныне – Инженерный замок) в Санкт - Петербурге.

 Вступивший на престол его старший сын  Александр I (1777 – 1825)  уже 11 июня 1802 г. прибыл в Минск с целью обозрения своей Империи. За три дня, проведённых в  Минске   он много, что успел: побывал на молебне в соборной Петропавловской церкви, посетил губернские учреждения, верхом проехал по городу,  проинспектировал загородные   казармы Ростовского полка, вечером  потанцевал на балу в доме Гейдукевича (располагался на северо – западе Высокого рынка). Только для первого минского епископа у   российского императора не нашлось времени. Якубу Дедерко ничего не оставалось, как заняться инспектированием всех орденов своей Минской диоцезии ( их костёлов,   монастырей, духовенства, доходов, земель и пр.)  Результаты были представлены в виде статистических таблиц с параметами по 18- ти  позициям почти на 40 –ка страницах, 13   декабря 1802 г. за  подписями: Якуб Дедерко. Бискуп Минский. Секретарь: кс. Эдмунд Польховски.[12]

 На тот момент, в Общей ведомости о составе духовенства в Минской диоцезии (т.е. на территории Минской губернии) было: всего  костёлов и монастырей 143, в том числе – 61   каменные, 82 –из дерева. Количество особ – 704 (перечислено пофамильно число особ  кафедральных, плебанов, капланов, клириков  и т.д.)  Сумма фундушей – 309. 964 р.75   коп. Сумма дохода – 50.749 р.045 коп.   

       

 Cведения о сёстрах маривитках в Минске в этих таблицах есть. Там указано, что сестёр мариавиток  -  5.  Cтаршей названа Катаржина Томковичова.[12] Так и жили тихо   безобидные монашки мариавипки, не ожидая особых перемен, пока не случился очередной пожар.

 В субботу 14 августа 1809 г. едва начавшееся заседание магистрата было прервано отчаянным звоном всех городских колоколов на костёлах и церквях. Пожар на Троицкой   горе! Начав с маленьких деревянных домиков на берегу р. Свислочи, огненная лавина стремительно глотала их один за другим. Обезумевшие от страха люди метались с   вёдрами с водой, пытаясь хоть что – то спасти. Но огонь оказался проворнее. Cловно дразня их, он со смаком стал лизать деревянные перила Лавского моста через р. Свисочь.   Путь на другой берег был отрезан. Несчастные бросались в воду вплавь, а огню всё нипочем. Он уже доедал то , что могло гореть наверху горы: и деревянный Троицкий   фарный  костёл, и деревянные постройки  бывшего Троицкого базилианского монастыря… Когда приехала (в объезд) через Захарьевский мост лошадь с бочкой воды, спасать,   фактически, было нечего. К вечеру огненный пир был закончен, оставив на память о себе груды пепла, головёшек  и угля.

 Всё следующее лето (1810) Троицкую гору готовили к новой планировке: расчищали от следов пожара. Но начавшаяся весна 1811 г. принесла новое несчастье: 16 марта   случилось сильнейшее наводнение, каких не помнили старожилы. Вздыбившиеся льдины угрожали  мостам, резко поднявшаяся вода в р. Свислочь даже вырвала два колеса  из  четырёх на мельнице у Нижнего рынка. Однако, несмотря на все эти злоключения, восстановительные работы начались.  Наконец, Высочайшее руководство, протянув по   неизвестным причинам почти два года, утвердило план застройки места пожара 1809 г. на Троицкой горе.  Конечно, этого больше всего ждали погорельцы,  две зимы   ютившиеся по чужим углам.

 Свои планы появились и у первого минского епископа Якуба Дедерко.

 Окончание темы следует в части II.

1. .Шпилевский П. М.: Минск. Путешествие по Полесью и Белорусскому краю. СПб. 1853. Переиздано 2003 г., с. 156.
2. Шидловский К. Дом мариавиток в Минске. Mинский курьер. 2008, № 157, 15 августа, с. 26.
3. Троицкое предместье.  Cайт Википедия.
4. Здание Минского суворовского училища. Сайт Planetabelarus.by 18.04. 2019.
5. Здание монастыря мариавиток в Минске. Сайт Holiday.by. 26 декабря 2012 г.
6. Воложинский В. Cуворовское военное училище. Сайт Минск старый и новый. 8. 12 . 2013.
7. Воложинский В. Троицкое предместье. Сайт Минск старый и новый.12 . 08. 2014.
8. Троицкое предместье. Сайт PROBELARUS.
9. Марыявiткi. ВКЛ. Мiнск. 2002. Т. 2, с.273 – 274.
10. Cыракомля Уладзicлаў. Мiнск. Беглы агляд сучаснага стану Мiнска. Мiнск. 1992, с. 113 – 114.
11. Каталiцкiя святынi. Мiнска – Магiлёуская архiдыяцезiя. Ч.1. Мiнск. 2003, с. 8 – 9.
12. Chodzko I. Klastor siostr mariawitek w Minsku. Diecezya Minska  okolo 1830  roku. Lublin. 1998.T. 2, с. 150 – 151
13. Лозинский С. Г. История папства. М. 1986, с. 314 – 316, 323.
14. Рэлiгiя i царква на Беларусi. Мiнск. 2001, c. 89.
15. Денисов В. Н. Площадь Свободы. Минск.1985, с. 9, 13, 16, 59 – 60.
16. Боровой Р. Мiнск i мiнчане. Мiнск. 2012, с. 105.

 14.02.2021

История № 5

Несчастный гений.

 Новогрудок 

 Новогрудский период (1927 – 1930) в жизни Язепа Дроздовича, когда он работал преподавателем рисования в белорусской гимназии, стал одним из наиболее плодотворных в   его деятельности (я о нём упоминала в  Истории № 4). Кстати, здание бывшей Новогрудской гимназии – памятника   архитектуры ХХ в. сохранилось до наших дней. (Ныне – СШ   № 1).

                                                           

Здание бывшей Новогрудской белорусской гимназии. ХХ в.

 Именно в те годы Я. Дроздовичем были созданы 7 альбомов замкового зодчества (Мир, Новогрудское замчище, Медники, Тракай, Лида, Крево, Гольшаны). Между ними им   исхожены пешком сотни дорог (до 50-ти км в день). В своей автобиографии (от апреля 1941 г.), сохранившейся в архиве,  Язеп Дроздович написал: «Проведены   археологические изыскания Новогрудок (1927-1929 )…Снабдил Белорусскую Академию наук этнографическими материалами, за что получил 2 премии, где и можно видеть   целые коллекции моих графических работ.»[1]

 Интерес к замкам у него не ослабевал с годами. Так,  Новогрудский замок Я. Дроздович  рисовал в разных ракурсах и в1928 г., и в 1929 гг. (Фото последнего - внизу).

                                                                                                     

Фарный костёл и Новогрудское замчище, рис. 1929 г.

 В той же автобиографии он написал: «Ещё, где можно обозревать мой труд – это Виленский белорусский исторический музей, в котором нет ни одного отдела  без  доставленных мною экспонатов. Тут и графика, тут и резьба с дерева, тут и целые археологические и этнографические  коллекци, собранные мной.»[1]    

     

 То время  для  Язепа Дроздовича, стало последним, когда ему не нужно было думать о хлебе  насущном. Однако весной 1930 г. Язеп Дроздович из-за конфликта на бытовой   почве с Педагогической радой уволился из Новогрудской белорусской  гимназии и уехал в Вильню.

Вильня

 С неё для него начался период проблем материального характера. Как он жил тогда?  Об этом мы узнаём с Вами, уважаемый читатель,  из той же автобиогафии Язепа   Дроздовича: «…годы,  от 1930 – провожу,  мыкаясь, в поисках заказов ради кусках хлеба – как безработный.»[1] 

 В Вильне он поселился на её окраине, в Липовке. В деревянном доме, переполненном квартирантами, Я. Дроздович снял маленькую комнатку под самой крышей. Теперь он мог   рисовать любимые места древней столицы ВКЛ. Фото одного  из них,  которое сам и подписал,  внизу:

                                                             

Вид Замковой горы с горы Гедимина. 1930 г.

 1930 – й год стал тяжелым не только для Я. Дроздовича, но и для всей Западной Беларуси. После разгрома  польскими властями « Громады», ареста её руководства   (Бронислава Тарашкевича, Cымона Рак – Михайловского и многих других), в Вильне, практически, не осталось легальных газет. Язеп Дроздович перестал получать хоть какие –   нибудь заказы. Оставалось только мечтать и ждать перемен к лучшему.

 Забравшись в свою коморку, он в мыслях устремлялся в небо. Оно  манило его с детства. Уже тогда маленький Язеп, лёжа на земле, раскинув руки в стороны, глядел на   звёзды.  Что там на них?  И теперь в  Вильне вспоминал слова матери: « Учись, сынок, и познай небесные беги.»[2] В Вильне у него появилось  много свободного  времени.   Днём  он зачастил в библиотеку. А по ночам стал видеть астральные  сны. Проснувшись утром, Язеп Дроздович записывал и зарисовывал свои видения с поправками на   научные знания.  В автобиографии он написал: 

 «От 1930 до 1934 живу в Вильни, увлекаюсь астрономией, а главное стараюсь узнать, существует ли жизнь, подобная земной на других планетах, в особенности на Луне.  В эти годы обрабатываю свою собственную метафизическую теорию мироздания и издаю на собственные средства из полученной от Академии  наук премии за рисунки –   «Небесные беги». [1] Наконец, в 1931 г. он осуществил мечту своей матери и был счастлив.

 В архивах сохранилась  ещё одна автобиография, которую Язеп Дроздович написал раньше -  в 1938 г., к своему 50-летию. Уже тогда, говоря о премиях от Академии наук, он   написал: «Они  не дают средств к существованию»[3]. На что, на какие средства, в таком случае, жить? Этот вопрос мучил Я. Дроздовича всю оставшуюся жизнь.

 Приближался 1933-й год. Уже три года, как он  безработный. Язеп Дроздович просил: «Прыйдзi, Новы годзе, i не крыўдзi  мяне нэндзай - бядою так, як папярэднiя – старыя…

 Прынясi добрыя памысныя варункi жыцця дзеля працы  маёй на карысць людзям праз навуку, праз прыгожае слова i прыгожыя твары мастацтва!»

 Эту запись сделал Язеп Дроздович в своём дневнике «1 –го студзеня  1933 г.» [4] К сожалению, более ранние записи не сохранились.  Давайте вместе с Вами, Уважаемый   читатель, почитаем щемящие сердце строки из его дневника [4].

 «3 студзеня. Распачаў пiсаць  апавяданне з жыцця  на Месяцы…   А працы на хлеб – ниаткуль нiдзе не чуваць, сам не ведаю, як жыць, што далей будзець.»

 «7 студзеня. Дзень прайшоў  дамасiдна. Знайшлося мо куды схадзiць, пакалядаваць – ды няма ў  чым. Касцюм незавiдзен, –галоЎнае  гэта боты…цякуць.»

 «24 студзеня. Марозна – хоць з хаты не выходзi, не маючы цёплай адежды i добрага  абутку. А яшчэ горай – гэта спаць, не маючы цёплай пасцелi.»[4]

 Так прошёл для Язепа Дроздовича  первый месяц Нового  1933- го года. Что дальше?  Из Новогрудской гимназии при его увольнении заработанные деньги не заплатили.   Пришлось обратиться в суд.  Однако поехать на суд не имел денег. Так он голодный и сидел в своей холодной коморке под крышей дома в Вильне. Разве что к небу ближе.  По   ночам в своих астральных снах бывал среди инопланетян. Там он забывал о своих земных проблемах. Я. Дроздович считал, что планеты: и Сатурн, и Марс, и Луна обитаемы.   Мы видим на его картине, как  сатурняне встречают весну, (фото внизу)

                                                      

Встреча весны на Сатурне. 1932 г.

 Язеп Дроздович надеялся и ждал, что придёт и его весна, и у него всё изменится. И вот радость. 5 марта 1933 г. он получил  из Белостока предложение на работу от окружной   управы ТБШ (Товарищетво белорусской школы). Cразу настроение поднялось, и он пошёл к своему другу «Пецi  (художник Пётра Сергиевич – прим. Н. Н.)» Придя к нему в   мастерскую перед отъездом он « меж iншым, на жарт, пахвалiЎся, што еду Ў  Беласток жанiцца з адной з ягоных калежанак – мастачак родам з Беластоку.» [4]. В каждой   шутке, как известно, есть доля  правды. Значит, мысль жениться не оставляла его, как увидим дальше, никогда. Пока же ему только 45 лет, и  он верил, что  ещё возможно   личное счастье. С надеждами на добрые  перемены  Язеп Дроздович  уже на следующий день выехал в Белосток.

Белосток

 После столичной Вильни город ему не понравился. «Нiчым не рознiцца ад новаЎзбудаваных Баранавiч. Нi ракi, нi возера, нi прыгожых узгорьяў  цi далiны. Найпрыгажэйшая   часць Беластоку – гэта каля гатыцкага касцёлу. Ад т. зв. ратушы да брамы палацу Бранiцкiх.»[4]

 В управе  ему предложили оформлять декорации для драматической секции ТБШ.  Язепу Дроздовичу пришлось работать в ужасных условиях. В своём дневнике 25 марта 1933   г. он написал: «Прастуда да недаедкi. Халоднае i да крайнасцi сырое ( з мокрымi cутарэннымi сценамi) памяшканне, а побач з гэтым поснiца i недаедкi падарвалi мае   здароЎўе.  Ой, хоць бы хутчэй цяпло ды заробленыя грошы на дарогу, каб выехаць адгэтуль.»[4]

 Прошло ещё почти два месяца. Язеп Дроздович вынужден был продолжать работать. Для сцены он выполнил на полотне двухсторонние  (из-за экономии материала)   декорации. (Кстати, двухсторонние иконы на холсте  изестны. Такие (ХVII в.) были найдены во время ремонта под крышей Будславской базилики.) 

 Спектакли в Белостоке пользовались успехом, но выручка была мизерная. Поэтому не хватало денег даже на краски. А ему  самому как жить?  13 мая  он написал в дневнике:   «А аб запрацаваных на дэкарацыях ад Т.Б.Ш. ганарарах нi слуху, нi духу.»

 Наступил июнь. Я. Дроздович выполнил  несколько декораций для пьес В. Голубка,  М. Крапивницкого, Ф. Алехновича. Только в Подляшском музее  Белостока (Польша)   сохранились декорации Я. Дроздовича: «Белорусская деревня с улицей», «Пейзаж», «Пуща»  и «Замчище».

                                                         

    

Декорация «Замчище». 1933 г.

 Время  шло.  От секретаря Лещинского Язеп Дроздович узнал, что денег даже на дорогу из Белостока до Вильни автобусом, они не могут ему собрать.  Про заработанные   гонорары речи вообще нет. Потому в дневнике Язепа Дроздовича появились полные отчаяния записи. 

 «11 чэрвеня. ГОЛАД.  Cяджу без грошай i без хлеба. Няма у Т-ва грошай. Няма з чым выяхаць.»

 12  чэрвеня. ГОЛАД. Праз увесь дзень дасадаваў, што няма чаго курыць, да кончылiся прадукты харчоў…»

 Чтобы не уметь с голоду, 18  - го  июня Я. Дроздович нанялся  к каменотёсу. «Задарма  ляплю  яму з глiны  вясёленькага ангела  на  надмагiлле.  22 –го чэрвеня ляплю яму за   сталаванне.»

 Наконец,  ТБШ удалось «наскрести» Язепу Д роздовичу на дорогу 25 злотых. 29 июня он написал: «Канец майму 4 – месячнаму палугалоднаму тут мытарству праз   эканамiчнае  зняволенне. 30 червеня. Дзякуй Богу! Магу выяхаць. Не ведаю, што мяне там чакае, але еду ў сваю старую Вильню.»

  Снова Вильня

 Оказалось, что там для него ничего к лучшему не изменилось. Работы как не было, так и нет. Свою горечь Язеп Дроздович изливает в  дневнике: «1 лiпеня.  I  тут нуда,   падобная  Беластоку.»[4] Пошёл в Белорусский музей. Что предложили? Помогать перетаскивать по лестнице Базильянского мура книги со склада в музей. Вынужден был   согласиться и на эту работу, несмотря  на крохотную оплатау: 1 злотый за работу с 9 до 15 часов. На него на 1 день поесть не хватит. Но, что делать?  Всё равно ничего другого   нет.

 Промучившись  почти весь август, Язеп Дроздович cел на поезд и «махнул» в Глубокое, а оттуда пехатой к брату в Антополь.

Прими,  Дисненщина,  своего блуждающего сына!

 Константин, cтарший из пяти братьев (Язеп – младший), жил не только со своей семьёй, но и с четверыми детьми их умершего брата Геронима. Cвоего угла он не имел, а   арендовал небольшой участок земли на хуторе вблизи Антопольского леса. Было ему уже за 70 лет, болел: душил кашель. Хата, где они жили, была переделана из   старой  «варыўнi» (деревянная  хозяйственная постройка для хранения картошки, овощей, фруктов и другого продовольствия). Потому окошки были малюсенькие, пол   глиняный. В середине стояла «ваўначоска»  –станок для расчёсывания овечьей шерсти. Купили, надеясь заработать на заказах от селян. В хате было тесно и темно. C первых   же дней Язеп стал помогать своему больному брату на полевых работах (косил овес, складировал…)

 Потом пошёл проведать соседа по Антополю, для семьи которого три года назад нариcовал портреты  и вырезал для них рамы. Теперь они показались ему лучше, чем тогда.   Cердце сжалось от воспоминаний. Язеп Дроздович записал  в своём дневнике. «Чужим  раблю за бясценак, проста за пажыццё на час працы, а сваiм так i  не нарабiў, нават   свайго уласнага партэта не маю. Жаль, не маю часу…»[4]

 И для успокоения души пошёл в лес за грибами. Но вместо них принёс домой целую охапку разных палок и корчей деревьев для киев (тростей). От нечего делать,  стал   очищать, полировать и вырезать на них разной формы головки людей и зверьков.

                                                           

                                                                                                             Трость  работы  Язепа Дроздовича. 1933 г.

 Соорудив стол для резьбы, делал табакерки, шкатулки, образа. Однако стол был маленький, даже локти не умещались на нём. На больший стол в хате не было места. Заняться   чем – то другим, кроме резьбы, из –за тесноты  не было никакой возможности.

                                                         

                                                                                                                                                                                                               Шкатулка с инкрустацией.    

     

                                                                                                  

                        

                                                                                                                                 Богоматерь с  ребёнком

 «Не маю анi палатна, анi фарб, анi адпаведнага месца для працы - каб маляваць.»

 Обойдя соседей в Антополе, Язеп Дроздович направился к своему другу,  поэту Яну Пачопке (1890 – 1977)  в Летники, переехавшему сюда,  на место своего рождения, из   Вильни. Он человек семейный, « хатнi», как назвал его Я. Дроздович. У него же самого, по– прежнему, ни кола, ни двора, ни семьи. Даже свой день рождения: 1-го октября, как   написал в дневнике, не смог «памянуть. Беднасць.» Всё, чем  Я. Дроздович  располагал, – 30 злотых, которые время от времени ему посылали из Виленского белорусского   музея в счёт оплаты за  его 5 альбомов  «Замкового зодчества Беларуси». Однажды,  получив их, съездили с братом Константином в Глубокое на рынок. Язеп Дроздович купил   себе войлочные сапоги с галошами. Очень переживал, что на такие же для брата денег у него не хватило.

 Вернувшись домой, занялся резьбой. Cделал барельеф матери на берёзой доске. Затем взялся за барельеф своего друга, собирателя белорусского фольклора Антона   Гриневича (1877 – 1937).  Через него и Язеп Дроздович к нему пристрастился.

                                                                                                   

\

                                                                                                                                       Барельеф матери       

  

                                                                                                                                                                    

                                                                                                                                            Барельеф Антона Гриневича

 Началась зима (декабрь). Язеп Дроздович переключился на изготовление тростей с резьбой. Набралось  почти с десяток самых разных. Поставил их в шкафчик, рассчитывая   потом продать. Очень устал от этой работы, но даже вздохнуть свободно в этой хате  было невозможно. Пыль  от ваЎначоскi, чад  и влажность от сырых дров, засунутых в печь   на просушку, куры (тоже жили в хате), взрослые, куча  детей … гвалт и теснота.  А тут ещё ни c того, ни с сего прицепилась к Язепу Дроздовичу  сварливо - привередливая  жена   брата. Не выдержав, он собрался и 16 декабря 1933 г. ушёл из дома брата, куда глаза глядят.  Ходил по соседям и друзьям. Порой выбирался за несколько километров.   Добрался даже до Тобол  к поэту Михасю Машаре (1902 – 1970).

 Новый 1934 –й год Язеп Дроздович встретил у Янки Пачопки. Помог ему нарисовать декоративный настенный дыван. Такие ковры стали входить в моду.

 Через 2 недели вернулся к брату в Антополь. Cвоего дома же нет. Весь январь вырезал барельефы М. Машары и Я. Пачопки.

                                                                                                    

                                                                                                                                             Барельеф  Кастуся

                                                                                                   

                                                                                                                                 Барельеф Янки Пачопки

 А ещё нарисовал дыван с лебедями для Надеи Мятлянки, гостившей здесь у своей тётки.

                                                          

Дыван с лебедями

 С весны, как подсохли дороги,  Я. Дроздович стал ходить  по вёскам и рисовать дываны с учётом желаний заказчиков. Как правило, это были девушки. Его прозвали «хатнiм   художнiкам.» В одной семье было 4 сестры. Пришлось рисовать разные. Платили мало, а порой « за гасцiнства». Язеп Дроздович писал в дневнике, что трудно  селяне   зарабатывают на панской аренде. Откуда им взять деньги? Несмотря на свою нужду, Язеп Дроздович им никогда не отказывал. Он ясно осознавал  необходимость для них в   своей просветительской миссии. Если не он, то кто?

 «Я пасвяцiў  гэтае лета (1934) за мала платную працу дзеля развiцця  эстэтычнага густу ў  народзе той краiны, дзе я радзiЎся i вырас.»[4] Всего за весну, лето, осень 1934   г.  Язеп Дроздович нарисовал 25 дыванов и, не считая расходы на краски, масло и пр., заработал 81 злотый. [4]

 В это же время  сам Я. Дроздович жил в крайней бедности. Деньги  из Виленского белорусского музея за его альбомы почему – то перестали присылать. « Бяда, абнасiўся…»   На что жить?

 В  своей автобиографии он написал: «Ад 1934 да 1939  - хаджу па радной  Дзiснiншчыне i малюю дываны  селянам – дзеля куска хлеба.»[1] В дневнике, при этом,   подчёркивает:  «Хай набiраюцца густу да прыгожага. Хай  узгадоўваюць  у сябе  пачуцце эстэтiкi.”[4]

 В  наступившем 1935 г. Язапа Дроздовича мучил один и тот же вопрос: «I цi пабагацею я калi – небудзь? Хоць бы адзецца па – людску!» В блужданиях по деревням,  рисовании  дыванов, начался и этот год. « Людзям даю…А для мяне. Нават абуўя няма за што справiць. Толькi здароўе сваё марную». Переживает, что не может обеспечить   себя на какое – то время, чтобы  отдаться науке и искусству.

 Незаметно и лето пришло. Зашёл к брату Константину. Он кашлял ещё сильнее. Неудивительно. Хата старая, сырая, стены гнилые. Язеп посоветовал ему почаще выходить на   солнце. Больше он ничего ему не мог предложить. Денег на лекарства ни у брата, ни  у него самого не было. Попрощались. Выйдя из дома на графскую аллею, Язеп присел под   берёзой  передохнуть, вспомнил «мальбу  бедака  - брата i горка, як нiколi, заплакаў.»[4] 

 У кого просить помощи? Написал письмо в Вильню директору белорусского музея, в который отдал много своих экспонатов. Cообщил, что у него есть ещё предметы каменного   века из исследованных им местных городищ и несколько своих работ. Был бы рад, если  бы музей их купил. Пожаловался, что хоть и выиграл суд у Новогрудской гимназии, но   польские власти её закрыли. Так что, «пазастаўшыся нi з чым, бьюся, как тая рыба аб лёд - за кватэру ды для людзей працую. А на новую вопратку (на палiто i хоць бы   танны касцюмчык) нiяк не узбяруся,  (И как крик души , звучат дальнейшие строки строки письма Язепа  Дроздовича):

 «а  яшче кавалер, змог бы шчасце  знаiсцi праз жанiмства, ды не маю ў  чым да людзей паказацца. А гады бягуць, наблiжаецца убогая старасць.» [4]

 Опять мечтает о женитьбе, о личном счастье. Все его братья - люди семейные, как и его друзья: Ян Пачопка, Антон Гриневич, Пётра Сергиевич, Михась Машара… А он один -   одинёшенек из –за своей бедности.  Настоящий «жабрак». Так себя и называл. И что  с этим можно  сделать? Как выбраться из убийственной нищеты, отравляющей всю жизнь?   Ответа не находил.

 Новый 1936 г. встретил  в Летниках у поэта Янки Пачопки с  Михасём Машарой. Выпили на троих 2,5 л. На рождественские праздники появились редкие заказы. В перерывах   между работой,  Язеп Дроздович навещал родных. Однако на этот Великдень (Пасху) не решился даже зайти к брату Стефану на Подгорцы: «…абнасiЎся, не хачу iм  стыда   вобэц суседзяЎ (перад суседзямi) нарабляць.»

 Чтобы  съэкономить на одежду из своих скудных заработков, завёл сберкнижку. Наконец, получив из Музея свои очередные 30 злотых за альбомы  и сняв накопленные 20   злотых,  Я. Дроздович отправился в Глубокое. «Купiў  пальто i няпоўный касцюм (без штаноў).» На них денег у него не хватило. На оставшиеся, пошёл  купил себе очки. Cтал   плохо видеть. Газету не мог читать ближе, чем 0,5 м.

 «Баюся, каб зроку нi лiшыцца. Тады я, як бессямейны i  бесхатнi, зусiм бяспомачны жабрак, горай « трупа», якiм мяне ужо пачалi называць за тое што я (не маючы анi   свайго кута, анi абяспечанага часу) не «твару»…Хамства…. Да кабы хто, свае пiсьменнiкi…» [4]

 Язепу Дроздовичу было особенно обидно это слышать. Они уже забыли, как он вырезал их портреты для  Музея два года назад. Кто они?  Прежде всего, Михась Машара (член   Союза писателей СССР с 1940 г.) , хулиiвший « маi абразы касмiчнага  мiру», а за ним и другие «вiленскiя тузы»: ближайший коллега  Пётра Сергиевич. Пецю он считал своим   другом, когда тот был ещё студентом Виленского университета. А теперь  он, посчитав себя «знаменитым» художником, даже на его письма не отвечал.  А почему они себя так   вели? Сам себе и отвечал.

                                   

 «Я  ciрата – кругом адзiн, бяздомны, бясхатнi падарожнiк.»

 Разве Язеп Дроздович не хотел создать семью или иметь свой дом и кусочек земли? Конечно,  хотел. Не получалось. Попробовали  бы они это сделать на его месте, при   ужасающей бедности, как у него. Тем  не менее,  он продолжал  искать подходящие случаи для  женитьбы во время своих странствий по Дисненщине. Посещал семьи, где были   дочери на выданье. Выполнял особо старательно их заказы на дываны. На фэстах игриво плясал вместе с молодёжью, не уступая ей в мастерстве, забывая, при этом, что   время неумолимо. Вот уже и 50 стукнуло.

 Ещё шесть лет (1934 – 1939) пролетели в этих мытарствах. Подводя  итог сделанному,  Язеп Дроздович записал в автобиографии:« 3 года трачу на сочинение «Тризны   мiнушчыны» - история Беларуси в  стихах, песнях и  сказаниях; и 3 года трачу на исследование доисторической старины  на Дисненщине.

 А теперь, доедая заработанные на коврах продукты, последнми красками пишу картины на исторические темы.»[1]

                                                         

Язеп Дрозздович.1940 г.

 Эта автобиография была написана Язепом Дроздовичем в апреле 1941 г.  для  «ДзяржаЎнай Карцiннай Галереi Б.С.С.Р.» (с 1993  г. Национальный художественнй музей   Республики Беларусь). Как видим, он отправил её в Минск после воссоединения Западной и Восточной  Беларуси (в сентябре 1939 г.) Тогда, после установления советской   власти на всей белорусской земле и изгнания поляков, Язеп Дроздович ожидал, что и его жизнь изменится к лучшему. Действительно, у него появилась постоянная работа:   учитель рисования, ботаники и астрономии в Лужицкой школе. [2] Наконец, он смог вернуться в искусство. Работал над серией  картин о Франциске Скорине.

 Однако  новое испытание. Война и немецко – фашистская оккупация. Уже в её первые дни в 1941 г.  по доносу был схвачен и  расстрелян его племянник Владислав   Геронимович как советский активист. Однажды Я. Дроздович сам чуть не погиб.[2]  Один знакомый еврей – аптекарь в Глубоком сказал ему, что фашисты начали расстреливать   коммунистов, потом их черёд. Всех евреев местечка пометили шестиконечными жёлтыми звёздами (звезда Давида). Через несколько дней на улице Язепа Дроздовича схватил   немец: «Jden?»  Длинноволосый, с длинной бородой  он и впрямь походил на еврея. Его спас знакомый учитель, случайно оказавшийся рядом. Путая  слова (польские и   немецкие), он объяснил фашисту, что этот человек не еврей, а учитель и художник.

 Чтобы больше не искушать судьбу, Язеп Дроздович  забрался вглубь пущи (подальше от хуторов) и продолжил  рисовать: Всеслав Чародей, космос… Наверное, ему очень   хотелось вырваться из военного ада и улететь к инопланетянам, таким далёким и таким родным. Ведь они его никогда не предавали, не то, что те тузы – белорусские писатели и   его коллеги.

                                                                

                                                                                                                         Язеп Дроздович. Космос. 1943 г.

 А ещё, как писал Арсен Лис, Язеп Дроздович стал задумываться над тем, что будут знать потомки про него, как художника.[2] Cотни портретов нарисовал, а своего ни одного.   Так  появился необычный портрет:

                                                               

Автопортрет.1943 г.

 Усова Надежда Михайловна (Национальный художественный музей Республики Беларусь) называет его «Трёхглав». Он символизирует 3 ипостаси: художника-краеведа (фас),   историка (профиль справа) и астронома (профиль слева). [5]

 После войны Язеп Дроздович закончил начатые серии  о Франциске Скорине, Всеславе Чародее, акварель «С жыцця на Луне». Однако начинало подводить здоровье. Не мог   писать пером, плохо различал цвета, пришлось отказаться от чёрно-белой графики. Ходить, как прежде, по 50 км в день, уже тоже не было сил.[2]

 Летом 1954 г. стало совсем плохо.  Язепа Дроздовича селяне отвезли в больницу в Подсвилье. Там немного подлечили по поводу обострения хронического гастрита и выписали.  Но осенью хуторяне нашли Язепа Дроздовича  на дороге  в бессознательном состоянии. Cнова отвезли в  Подсвильскую больницу, где 15 сентября 1954 г. он умер. В   больничной  карточке записано: причина смерти – рак желудка. [6] За неимением денег на гроб, селяне похоронили его завёрнутым в больничные простыни на деревенском   кладбище вблизи Липлян, недалеко от  его родного застенка Пуньки. [5]

 А где были в это время те, с кем он общался, у кого гостил на праздниках в 1930 – е годы?  Пётра Сергиевич (1902 - 1984) жил в Вильне. Стал заслуженным деятелем искусств   Литовской ССР. Михась Машара (1902 – 1976), член союза писателей СССР с 1940-го года, после войны жил в Минске. Неустанно печатал свои  сборники стихов, а затем и  романы. Получал правительственные награды (   ордена и медали). И никакого  дела им не было до Язепа Дроздовича. Получилось по Владимиру Высоцкому:

 « Если друг оказался вдруг     

 И не друг, и не враг, а так…»

 Из-за их равнодушия и зазнайства Язеп Дроздович оказался брошенным на произвол  судьбы и так страшно закончил свой земной путь. Наконец измученная   его душа избавилась от таких друзей и улетела в космос к тем, кто был ему дороже и ближе, чем земляне. Для  последних он  всю свою жизнь  оставался непонятым  странником. Среди них и умер как «бессямейны, бесхатнi, жабрак».

 А разве Язеп Дроздович заслужил такой конец? И не мечтал о семейном счастье? Мечтал и искал его. Ходил за ним по белу свету десятки лет. Да не дано оно было ему. Видно,   так на роду было написано. Ведь 1 октября 1888 г. родился не просто человек, а зажглась Звезда гения по имени «Язеп Дроздович», оставившего человечеству невероятно   богатое творческое наследие. А будь у Я. Дроздовича семья да «семеро по лавкам», он, несомненно, не сделал бы в искусстве столько, за что заслужил славу зваться   белорусским Леонардо да Винчи. Говорят, если звёзды зажигают, значит, это кому-то нужно.

 Только спустя 25 лет после смерти Язепа Дроздовича началось прозрение творческой интеллигенции и осознание некоторыми в её среде огромности личности и утраченной   его спадчины.   Появились отдельные энтузиасты. Пройдя стежками Я. Дроздовича по  родной  ему Витебщине, они собрали  чудом сохранившиеся его некоторые работы. Да   только одному   Богу известно, cколько их безвозвратно утеряно не только на его родине, но и там, куда он их посылал (музеи Питера, Вильни и Минска)! Благодаря их   усилиям  в 1979 г.  в   Минске состоялась впервые  выставка работ Язепа Дроздовича.  В 1982  г., наконец, установили памятник на его могиле в Липлянах.

​

 В 1984 г. впервые Арсеном Лисом была опубликована замечательная книга «Вечны вандроўнiк» о жизни и творчестве Язепа Дроздовича.  После чего многим (но, к сожалению,   не всем) стало видно величие его вклада  в искусство Беларуси. Прошло ещё почти 10 лет (1993)  пока ценителям таланта  Язепа Дроздовича удалось добиться  разрешения на   установку памятника в Минске, именно в Троицком предместье. С его берегов у реки Свислочи Язеп Дроздович зарисовал в 1919 - 1920 гг. в Минске то, что теперь стало   частично утраченной спадченой белорусской столицы "Вечный странник" - дипломная работа скульптора  Игоря Голубева.

                                                         

Памятник Язепу Дроздовичу в Минске

 С тех пор на высоком постаменте Язеп Дроздович гордо стоит как укор завистникам, чтобы осознали они свое ничтожество в сравнении с ним, и  тем, кто не хотели признать в   нём народное достояние Беларуси: и не просто Звезду I- ой величины, а Галактику,  Дар Божий белорусскому народу.

1. НАНБ. ЦНБ им. Я. Коласа. Фонд 2, оп. 1, д. 69, с. 14.                  
2. Арсень Лiс. Вечны вандроЎнiк. Язэп Драздовiч. Праз цернi да зорак. Мiнск. 2014, c.
3. НАНБ. ЦНБ им. Я.Коласа. Фонд 2, оп. 1, д.79, c. 10.
4. Дзённiк. Язэп Драздовiч. Праз цернi да зорак. Мiнск. 2014, c.392 – 509.
5.  Язэп Драздовiч.  Автор текста Н. М. Усова. Мiнcк. 2012, с. 21-22.      
6. Прыйдзе час. Смоленск. 2008. Cкульптурная  спадчына Язэпа Драздовiча, c. 93.

 Частично использованы материалы Глобальной сети Интернет.

 30.01.2021

ИСТОРИЯ  № 4

Радошковичская  гимназия

 Открыть белорусскую гимназию при польской власти в Западной Беларуси  было делом непростым. В воспоминаниях про своего дядю -  Александра Власова Вера Андреевна   Снитко – Тарашкевич пишет, что организовав в Радошковичах ТБШ (Товарищество белорусской школы), Александр Никитович Власов стал добиваться разрешения открыть в   Радошковичах белорусскую гимназию. «Пакуль ён дабiўся гэтага дазволу, яго польскiя  ўлады саслалi на некалькi месяцаў  у канцэнтрацыйны лагер «Стшалково». Але   гiмнаiя пачала працаваць з 1922 г.» [1]. Директором А. Н. Власов пригласил старого, опытного  революционера, организатора подпольных типографий в дореволюционном   Минске и Петрограде Феликса  Стацкевича.

 Гимназия находилась вблизи Костельной площади (ныне -рядом ОАО «Керамин»). В  неё съехалась молодёжь со всей околицы: Ракова, Сморгони, Вилейки, Куренца и других   мест. Она была восьмиклассная. Гимназисты изучали много предметов: Закон  Божий ( в католическом и православном вероисповеданиях), математику, геометрию, физику,   белорусский язык и литературу,  историю и  географию Беларуси и Польши, польский язык и литературу,  языки: немецкий, французский и латынь, психологию, логику, пение и   другие  предметы. Преподавание велось на белорусском языке. Через гимназию прошло  660 учеников.

 Приехав  в 1926 г. в Радошковичи, Язеп Дроздович, в соответствии с договорённостью с Александром Власовым, отобрал наиболее способных  к рисованию учеников и создал   из них  художественную студию.[2]

                                                                            

Художественная  студия под руководством Язепа Дроздовича при Радошковичской  белорусской гимназии им. Ф. Скорины.

 Студийцы, его ученики, осваивали разные виды живописи. На развешанных на стенах студии картинах виден широкий диапазон  их работ.

 Cам Язеп Дроздович, первое, что сделал в Радошковичах, нарисовал  портрет Франциска Скорины, чьё имя носила гимназия. Это, как пишет Арсен Лис, был «першы   жывапiсны  партрэт славутага асветнiка, калi не лiчыць фрэсак у Падуи, Италия.»[2]  В своей работе он опирался на единственное известное на то время изображение   первопечатника, помещённое самим Ф. Cкориной в изданной им на старобелорусском языке Библии в 1517г. в Праге.

                                                                                                                                            

                                                                                                                                                                                                        Франциск Скорина  (1470 – 1551)

 Тем временем, судьба готовила для Я. Дроздовича очередное  испытание. В Радошковичах  летом (попеременно - с Вильней зимой) жила Вера Снитко со своим мужем   Брониславом Тарашкевичем и с их маленьким сыном Радославом (1925 г. рождения).[3]  Дом для них построила мама Веры -  Елизавета Никитична. Он располагался в   живописном месте: на пригорке  между речками Вязынка и Гуйка. Там же был флигель для прислуги, где жила кухарка, и конюшня. Это была красивая и уютная усадьба. Её   называли «Ферма». О мемориальной доске на доме я расскажу позже.

И вместе,  и врозь

Дом, где жили Бронислав Тарашкевич и Вера Снитко   (фото Игоря Мельникова)

 В своих воспоминаниях Вера Андреевна пишет:«Тарас цешыўся сынам, але справы Грамады былi на першым плане. Тым больш, што Тарас  у 1925 г. уступiў  у КПЗБ.»   (Коммунистическая партия Западной Беларуси – прим. Н.Н.) [4] «У Радашкавiчы Тарас прыязджаЎ  рэдка, бо  меЎ  поЎна  працы Ў Сейме i  cакратарыяце.

 Толькi летам 1926 г. ён скарыстаў с прапановы Уласава сабраць людзей  падчас канiкулаў у пустуючую Беларускую гимназiю. Так паўстали курсы настаунiкаў беларускiх   пачатковых школ. Тарас быў  i дырэктаам,  i выкладчыкам гiсторыi».

 Летом в доме Веры Андреевны бывало многолюдно.  К ним приезжал из  Миговки  её дядя - Александр Никитович Власов со своими родными (фото внизу).

                                                                                                               

В центре - Александр Власов с женой Александрой. Справа от него - его сестра, Елизавета Никитична, мать Веры. В верхнем ряду - Бронислав Тарашкевич с женой Верой Андреевной. 1926 г.

 Вместе отдыхали в саду. Александр Власов придумывал разные спортивные состязания, вроде соревнований по бегу или хождения по жердям. Было весело. Взрослые   обсуждали  последние новости.

 После майского переворота 1926 г. и прихода к власти Юзефа  Пилсудского они не ждали для белорусов ничего хорошего, кроме репрессий. Даже здесь не чувствовали себя в   безопасности, « бо наша « Ферма» заўсёды была пад наглядам палiцыi. » - писала Вера Андреевна.[4]  Даже был направлен специально полицейский агент Станислав   Тыминский, чтобы следить за  Б. Тарашкевичем.

 В  своих воспоминаниях она рассказала про свою шутку над полицией. Однажды  Вера Андреевна переоделась в мужской костюм, и они с Брониславом пошли гулять около   речки. Полицейские никак не могли  понять, с кем это ходит  Б.Тарашкевич, которого они должны «опекать».

 Вечером в доме  у Веры Андреевны завешивали окна, выходившие на границу. Радошковичи были первым населённым пунктом на  польской территории на границе с   Советской Беларусью после Рижcкого договора 1921 г. По другую сторону границы первым на советской стороне был Заславль, называвшийся на железнодорожной станции   «Беларусь».  Сниткам было приказано собак держать в доме, чтобы своим лаем они не могли предупредить о приближении к ним полиции или пограничников.

 Днём все гости собирались за вкусным столом и продолжали свои  беседы.  А Язеп Дроздович был ли среди них?  Нет. На такие встречи в этом доме никогда не приглашали  Язепа Дроздовича.  Мне об этом рассказала при встрече в Радошковичах летом 2019 г. Ирина  Владиславовна Нижанковская, (дочь Веры Андреевны от второго брака). Никто   не забыл про инцидент в Вильне  в мае 1923 г., когда Язеп получил пощёчину от Веры (ещё до её замужества) «за руки». В отместку Я. Дроздович нарисовал злой шарж на   Бронислава Тарашкевича. Я об этом подробнее написала ранее в Истории № 2. Зачем в 1926г. в Радошковичах «наступать на больную мозоль» им троим?!  Теперь,   получилось,  что Вера Андреевна, Бронислав  Тарашкевич и Язеп Дроздович  были, вроде бы, вместе (в одном месте - Радошковичах), но одновременно и  врозь.

 Конечно,  Язепу  Дроздовичу было обидно и больно за такое игнорирование его здесь, в Радошковичах. Потому основное время  он посвящал студийцам. Вместе они   подготовили выставку. Я. Дроздович представил на неё, кроме портрета Ф. Скорины и «Духа цэмры»,  «партрэт старога рэвалюцiянера, паплечнiка па падполлi  Цётки i Алеся   Бурбiса – Фелiкса Стацкевiча», (директора гимназии.) [2] Ещё написал несколько глав «Городольской пущи».

 На зиму (c 1926 на 1927 гг.)  Вера с Брониславом Тарашкевичем уехали в Вильню. Однако это не спасло его от полицейского «ока».

 В ночь с 14 на 15 января 1927 г. польскими властями была  арестована руководящая верхушка Громады (56 чел). Бронислава Тарашкевича арестовали недалеко от Вильни и   сразу поместили в Лукишки. Потом всех вывезли в тюрьму Вронки близ Познани. Там продержали  более года до суда в Вильне.

 Cудебный процесс в Виленском окружном суде «по делу 56 –ти», над «коммунистической подрывной Громадой», растянулся почти на 3 месяца: с 23 февраля по 22 мая 1928 г.   Бронислав Тарашкевич был приговорён к 12 годам тюремного заключения строгого режима.[5] Это был его первый арест. «Лиха беда - начало». Потом последовали другие   аресты:  при этом, менялись только сроки заключения и тюрьмы с их каменными сырыми, холодными стенами и железными решётками на окнах.

 А что  с Язепом  Дроздовичем после отъезда Веры Андреевны и Бронислава  Тарашкевича из Радошкович?  Всю зиму 1926 – начала 1927  гг.  он  оставался в Радошковичах   со своими студийцами. Несмотря на свою занятость, к ним приезжал  Александр Власов.

                                                        

Радошковичская  белорусская гимназия им. Ф. Cкорины.1927г.

 Весной  1927 г. Язеп Дроздович  и студийцы приехали в Вильню. Он организовал выставку, даже более  обширную, чем  в Радошковичах. Картин Я. Дроздовича было немного.   Преобладали работы  его учеников. Было много красивых белорусских пейзажей. Но, что важно, теперь у студийцев появились работы, созвучные времени: портрет   крестьянина,   небольшое полотно « Палiтвязеннь у кайданах».[2]

 Именно в это время Бронислав Тарашкевич и арестованные громадовцы томились в тюрьме в Познани. Несомненно, об их аресте знали и Я. Дрозович, и его ученики. Потому и   такие   работы у студийцев. Это тоже не прошло мимо внимания польских властей. После установления диктатуры Юзефа Пилсудского (1926)  они сразу ужесточили своё   отношение к   белорусским гимназиям, считая их воспитанников последователями Громады. Польские власти стремительно стали закрывать их и превращать  в польские.

 Язеп Дроздвич интуитивно чувствовал надвигавшуюся опасность. Ведь это его ученики рисовали такие политические картины. Да и  он сам не отличался лояльностью к   польскому   режиму c момента оккупации Беларуси после Рижского мирного договора в марте 1921 г. Достаточно взглянуть хотя бы на его некоторые картины. Это и «Погоня   Ярилы» (1921), и «Дух   цэмры» (1926),  и « Трыумф Грамады», которая была опубликована 15 ноября 1926 г. в Вильне в журнале «Маланка» - органе «вызваленчага руху», где   Я. Дроздович был членом её   редколлегии. [2]  (К сожалению, этот номер журнала не сохранился.)    

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                        

 Движимый своей непоседливой натурой, Язеп Дроздович каждое лето странствовал по разным уголкам Беларуси (то Дисненщина,то Полесье). На этот раз три летних месяца   1927 г. он провёл на Новогрудчине. Именно отъезд из Радошкович, как показало время, спас Я. Дроздовича от тюрьмы, в отличие от Бронислава Тарашкевича. Родина Адама   Мицкевича, древние замки, овеянные седыми легендами, живописные холмы, таинственные леса, озёра околдовали его.  Он влюбился в этот край так, что захотелось   породниться с ним, а не быть приходящим гостем.

 Узнав, что  Новогрудская  белорусская гимназия ищет себе учителя рисования, с осени 1927 г. Язеп  Дроздович Дроздович устроился в гимназию, и проработал в ней 3 года   (1927 – 1930).  В это время (1928 г.) Радошковичскую белорусскую гимназию им. Ф. Скорины польские власти закрыли як «комунiзуюшчую».[1]  На родине Адама Мицкевича   борцов с режимом пилсудчиков было больше, чем где бы то ни было.  Потому «у  Навагрудку, як нiдзе ў  былой Заходняй Беларусi, найдаўжэй трывала беларуская гiмназiя, па   тым часе – центр супрацiўлення паланiзацii.»[2] 

 Новогрудскую гимназию содержал родительский комитет на средства самих родителей при поддержке Товарищества белорусских школ (ТБШ), которое возглавил Феликс   Стацкевич после закрытия Радошковичской гимназии (где он был до этого  её директором). Помощь  Новогрудской гимназии также оказывал подпольный местный актив   комсомольцев и коммунистов. Зарплата у Язепа Дроздовича, как и остальных учителей, была небольшая, «каб пражыць.» Для жилья выделили маленькую коморку в   интернате,  построенном руками родителей учеников гимназии. Это давало возможность Я. Дроздовичу не думать ежедневно о куске хлеба и заняться любимым делом -   искусством.

 «Навагрудскi перыяд паспрыяЎ нараджэнню велiчнай гiстрыка – пазнавальнай серыi «Замкавае будаўнiцтва на Беларусi».[6]  «За тры гады Драздовiч стварыў семь   альбомаў графiкi: «Мiрскi замак», «Навагрудак i навагрудцы», «Лiдскi замак», Гальшанскi замак»,  «Крэва», «Меднiцкi замак», «Троцкi замак».[7]

 Так  cудьба  развела членов любовного треугольника в разные стороны: Язепа  Дроздовича (на новогрудчину ) , Веру Снитко (в Радошковичи) и Бронислава Тарашкевича (в   тюрьму)  Больше никогда и нигде их жизненные пути не пересекались.

 Однако некоторым местным краеведам показалось, что, если место встречи  этих трёх персон их не устраивает, то его можно изменить.  Как говорится: если нельзя, но очень   хочется, то можно.

Место встречи изменить  нельзя

 Молодечненский писатель – краевед Михась Козловский в 2015 г. опубликовал свою книгу «Цяпло айчынных камянёў». В статье о Радошковичской белорусской гимназии им. Ф.   Cкорины он пишет: «На працягу  амаль двух гадоЎ  таленавiты маcтак жыў  i тварыў  у Радашковiчах…Чаму ён так мала пражыў  тут? Усё даволi банальна: закахаўся у   пляменнiцу Уласава –жонку Тарашкевича. Яна не адказала мастаку узаёмнасцю, ён вырашыў «адпомсцiць» мужу i намаляваў  на яго шарж у сваеасаблiвай арыгiнальнай   графiчнай форме,  дзе бедны «супруг» сядзiць на канi тварам да крыжа. Зразумела, што  хутка Драздовичу давялося пакiнуть  Радашковiчы…»[8]

 Во – первых, Я. Дроздович  проработал в Радошковичской белорусской гимназии не два, а один учебный год: с осени 1926 г. по весну 1927 г. Об этом пишет Арсен Лис [2, с 275 – 276].

 «Банальную историю», приведённую в своей книге, Михась Козловский  в том же, 2015 г., дополнил некоторыми деталями и  дал в Интернет. Теперь она шла как часть его   интервью Л. Рублевской в газете «Советская Беларусь»  от 31 марта под названием  «I зноў  быў на Марсе».[9]  Ниже я его процитирую.

 На её вопрос:  «Почему Язеп Дроздович не создал семью?» М. Козловский отвечает: «Мне известно о двух случаях, когда он пытался завести серьёзные отношения. (Из   каких источников это ему известно, он не сообщает). Читаем  интервью дальше.

 «Один раз в 1920-х гг. Ему было в то время под 40 лет. Он преподавал  в Виленской белорусской гимназии. Влюбился в гимназистку – свою ученицу Женю Козловскую. Мать   ему отказала,  т.к. намного старше дочери, да к тому же почти  безработный.»

 Эту историю впервые описал Арсен Лис в своей  книге « Вечны вандроўнiк» (1984) . Я привела её в своей статье:  «История № 3. Гимназистка.», где  cделалала ссылку на эту   переизданную повесть в Юбилейном сборнике «Язеп Дроздович …», к 125-летию cо дня его рождения (2014 г.)[2]  Кстати, его составителем был сам Михась Козловский. Значит,   источник любовной истории про Женечку Козловскую известен с 1984 г.  - Арсен Лис.

 «Второй  роковой случай был в 1925 г., когда Дроздович работал учителем в Радошковичской  белорусской гимназии…»

  Это не так. В 1925 г. Язеп Дроздович  работал не в Радошковичской белорусской гимназии им. Франциска Скорины, а в Глубокской семилетней польской школе,  как пишет  Арсен Лис. [2, c. 266]  В Радошковичской белорусской гимназии Я. Дроздович  стал работать  c 1926 г. по приглашению Александра Власова, которому   понравилась  его работа в художественной студии при Виленской белорусской гимназии. Я выше писала об этом в Истории № 3.

 Арсен Лис подтверждает это: «Драздовiч у 1926 г. пабываў на Дзiсненшчыне, хоць год гэты пераважна прайшоў  у Вiльнi i на Палессi ды яшчэ Ў Радашковiчах.» [2, с.273]

 К тому, же в автобиографии к своему 50-ти летию (1938 г.), которая хранится в архивах, Язеп Дроздович пишет:  «1926 – 1927 –АдчыняЎ i кiрую дзвумя мастацкiмi майстэрнямi:   адну пры Вiленскай гiмназii ( у Базыльянах), а другую пры Радашковiцкай беларускай  гiмназii. У рэзультаце даю тры выстаЎкi: першую у Радашковiчах, другую у Вiльнi, а   трэцью у Навагрудку.» [10]

 Далее в интервью  М. Козловский  сказал: «Польские власти закрыли гимназию в конце 1928 –го начале 1929 г.,  но Дроздович уволился раньше в 1926 г. Почему?

 Вот одна из версий. В то время в Радошковичах жила необычайно красивая женщина, Вера Снитко. Она была женой Бронислава Тарашкевича, автора  первой белорусской   грамматики и руководителя Белорусской крестьянской громады, самой массовой партии во всей Западной  Беларуси, в которой насчитывалось 120 тыс. человек. Вера   Андреевна была выпускницей последнего 1918 г. выпуска Института благородных девиц в Смольном.( Между прочим, заканчивала она его не в Смольном, а в   Новочеркасске, куда Институт был эвакуирован из Петербурга в связи с началом Первой мировой войны. Я об этом  подробно написала ранее в Истории № 2, ч. Вера Снитко.)

 Далее в интервью сказано: «Я застал её ещё живой. Она умерла под 100 лет.» (К этой фразе М. Козловского  я вернусь чуть позже.) «Так вот Язеп Дроздович без памяти     влюбился в Веру Андреевну. Хотя она была замужем за его другом и имела сына Радослава. Все ухаживания она категорически отвергала. Дроздович по – своему   мстителен.  Он нарисовал на её мужа злой шарж. Тарашкевич галопирует на коне, сидя лицом к хвосту…Вера Андреевна  обратилась к своему дяде Александру Власову с   жалобой. Власов попросил  Дроздовича уехать.» Разве это так? Нет, конечно.

 В 1926 г. Я. Дроздович  только ещё приехал в Радошковичи по  приглашению А. Власова из Вильни. Более того,  год спустя мы видим их вместе на фото 1927 г. у входа в   Радошковичскую гимназию. Я привела его выше, в начале этой статьи. Ниже –фрагмент того фото.

                                                                                              

                                                                                        Радошковичская  белорусская гимназия им. Ф. Cкорины.1927г.

 Я. Дроздович стоит в первом верхнем ряду слева: между первой и второй колоннами, а А. Власов  - чуть ниже, справа от второй. Видно только его лицо: шляпа с полями, очки,   пышные усы и белая  рубашка с галстуком. Это свидетельствует о том, что в 1926 г.  Язеп Дроздович не увольнялся  из Радошковичской  белорусской гимназии по указанию   Александра Власова, а продолжал работать в ней и в 1927 г.

 Кстати, судьба  А. Власова сложилась трагически. После установления советской власти в Западной Беларуси 16 октября 1939 г. он  поехал в Молодечно предложить себя как   журналиста и редактора газеты. Оттуда его отправили в МВД за разрешением на эту профессию. Там ему предложили написать автобиографию. Александр Никитович написал   её на 17 страницах.  После этого он был отправлен в тюрьму. Его автобиография  на суде стала для него обвинительным заключением. А. Власов был арестован НКВД в   Молодечно. Следствие продолжалось несколько месяцев. Решением Особого совещания он был приговорён  к 5 годам исправительно – трудовых работ. По дороге в  Сибирь в   Мариинские лагеря Александр Никитович Власов умер.[1]  

 Читаем интервью  Михася  Козловского дальше.« Существует и вторая версия  этой истории. Язеп Дроздович влюбился  в Веру Андреевну, когда она была ещё студенткой   Виленского университета. Она отдала предпочтение Брониславу Тарашкевичу. Язеп Дроздович  нарисовал злой шарж…»

 Опять же это не так. Вера Снитко не была студенткой, а лишь вольнослушателем Виленского университета, к тому же,  очень недолго. В своих воспоминаниях она написала об   этом:« Я пачала хадзiць на заняткi ва унiверсiтэт як вольны слухач…Гэта было ў 1923/ 1924 навучальным годзе. На гэтым мая вучоба скончылася, бо у студзенi 1925 г.   нарадзiўся сын Радаслаў.»[4]

 Теперь  вернёмся к фразе М. Козловского внутри текста про Радошковичи: «Я видел её ещё живой.» Зачем именно туда  ( в Радошковичи) она вставлена? Совершенно   очевидно, что автор хочет придать своей версии достоверность. Тогда как, про вторую версию с Вильно говорит вскользь, как бы  мимоходом, не придавая ей серьёзного   значения. Интересно узнать, какие у М. Козловского есть доказательства  правдоподобности  Радошковичской версии?   В каких документах они содержатся?

 Изучив архивные документы, публикации, поговорив с Ириной Владиславовной Нижанковской (дочерью  Веры Андреевны от второго брака), я выяснила, что никаких встреч у   Язепа Дроздовича  с Верой Андреевной в 1926 г. во время их нахождения в Радошковичах не было и не могло быть.  М. Козловский прекрасно об этом знал от Ирины   Владиславовны. Она мне рассказывала про встречу с ним и сообщила ему то же самое, что и мне. Язеп Дроздович не был вхож в их дом. Его никогда не приглашали к  ним,  когда в Радошковичах жила Вера Андреевна со своёй семьёй.

 Когда  г-н Козловский встречался с Верой Андреевной, ведь он же не спросил её про сердечные дела (что было бы верхом бестактности). Но, если бы вдруг спросил, то одна бы   из версий отпала. Значит, не спросил. Потому ему ничего не оставалось делать, как допускать существование двух версий: Виленской и Радошковичской. Так что, сам факт   встречи М. Козловского с Верой Андреевной не является доказательством достоверности Радошковичской версии.

 К тому же, в своих воспоминаниях «Тарас» Вера Андеевна описывает подробно свою первую  встречу c Язепом Дроздовичем на выставке его картин в мае 1923 г.[4]  Однако в   Радошковичский период  и далее в воспоминаниях о своей жизни она никогда его имя не упоминает.

 А знал ли М. Козловский про эту встречу Веры (тогда ещё Снитко)  с Язепом Дроздовичем в Вильне в 1923 г.?  Конечно, знал. Сначала  от  её дочери Ирины Владиславовны.   Более того,  она сказала ему, что сдала  в 2002 г. документацию (рукописи, фото), собранную Верой Андреевной о Брониславе Тарашкевиче и о своей семье, а также свои   краеведческие материалы, в БДАМЛМ (Беларускi дзяржауны архiў-музей лiтаратуры i мастацтва) в Минске на пл. Cвободы.

 Я  стала знакомиться с архивом Веры Андреевны в  феврале  2019 г. Заполняя «Лист пользователя», мне бросилось в глаза, что  первым о работе с ним расписался  М.   Козловский, при чём, уже в 2002 г. Более того,  он сразу же в 2002 г. опубликовал воспоминания Веры Андреевны  «Тарас» в своём районном журнале «Куфэрак Виленшчыны»   № 1 (c. 11-18), главным редактором которого является. Эпизод о Вильне (май, 1923 г.) там есть.[4]  Для  освежения в памяти, я его ниже привожу  из рукописного архива Веры   Андреевны, который использовал М.Козловский для публикации в 2002 г. [11] 

                                                                           

Фрагмент из рукописи воспоминаний Веры  Снитко

 Потому не понятно, на каком основании встреча Веры Снитко с  Язепом Дроздовичем в Вильне в 1923 г., подтверждённая документально и её дочерью Ириной   Владиславовной,  перенесена М. Козловским в Радошковичи в 1926 год?  Остаётся думать, что из чувства особой любви к Радошковичам,  им была добавлена в их   историю  его  собственная версия, ничем не подтверждённая.

 Находятся некоторые  авторы, подхватившие эту ошибочную версию. В 2017 г. в Интернете появилась статья Вениамина Лыкова «Язеп  Дроздович: жизнь белорусского да   Винчи».[12]  В части 2 («Полесье») он повторяет её, добавив ещё и пару своих ошибок. Так, он пишет: «В 1924 г. Дроздович снова устраивается учителем рисования на этот   раз в Радошковичскую школу.»  При чём тут 1924 г.?! Воздержусь от комментариев этой фразы. Я уже всё высказала выше в адрес М. Козловского про его ошибку - 1925 г. и   отсутствие тогда в Радошковичах Язепа Дроздовича. Относительно других  заявлений В. Лыкова, вроде «мама маленькому Язепу читала белорусские сказки»,  я в статье  «   История № 2, ч. 1 «Любовный треугольник Язепа Дроздовича» привела документ из архива, доказывающий, что Юзефа была неграмотная.

Немного воспоминаний

 Передо мной  на рабочем столе лежит книга, которой я очень дорожу. Её мне подарила Вера Андреевна, когда  в 1985 г. я приезжала к ней в Радошковичи. Это «Адам Мiцкевiч.   Пан Тадэуш….пераклаЎ  Бранiслау Тарашкевiч. « Поезежэ.» Ольштын. 1984.»  Что привело меня в Радошковичи?

 После окончания курсов экскурсоводов в 1974 г., я была «допущена к проведеннию экскурсий по Прибалтике.» С большим удовольствиям я объездила почти всю Литву, Латвию   и Эстонию. Дороги туда шли по Старо – Виленскому шляху. На него нанизано  много местечек, каждое cо своей интересной историей. Одно из них – Радошковичи. По маршруту  полагалось давать путевую информацию. Тогда много писали о предстоящем открытии музея Бронислава Тарашкевча в доме, где он жил и работал. Мне захотелось увидеть   его  дом и, если удастся, встретиться с его женой – Верой Андреевной.     

                     

 Приехав на рейсовом автобусе в Радошковичи, я без труда нашла дом. На нём уже была мемориальная доска. В 1972 г. улица, на которой стоял этот дом, была названа улицей   им. Бронислава Тарашкевича  к  80 –летию со дня его рождения.

                                             

Мемориальная доска на доме, где с 1923  - 1931 гг. жил Бронислав Тарашкевич

 В тот год стояла золотая осень. В палисаднике перед домом  пышно цвели роскошные разноцветные георгины. Из дома ко мне вышла Вера Андреевна. Несмотря на возраст   (за  80 лет), её лицо по-прежнему было прекрасно, особенно большие бездонные глаза. Невысокая, изящно худощавая. Около её ног вилась кошечка.  Я представилась,   объяснила цель своего приезда, и она пригласила меня в дом.

 В скромно обставленной комнате правый угол занимал любимый  Брониславом Тарашкевичем диван и над ним ковёр.  Cлева  у окна был высокий комод, на котором стояли   зеркало, фотографии Веры Андреевны и Бронислава Тарашкевича, их сына Радослова, лежали несколько мелких предметов и каких-то коробочек.

 Мы сели за круглый  стол. Вера Андреевна рассказывала про всю жизнь Бронислава Тарашкевича, начиная с самого детства, показывала множество фотографий из их   семейного альбома  и документы из нескольких папок,  посвящённых лично Б. Тарашкевичу, подготовленных ею для музея. Вера Андреевна сказала, что сразу не поехала с ним   в Советский союз, т.к. побоялась оставить одну свою престарелую мать.  Потом она очень жалела, что в сентябре 1933 г. на последнюю встречу с Брониславом Тарашкевичем в   Колосово (под Столбцами), где проходил обмен политзаключенных, принесла только его книги  и не взяла с собой 8-летнего сына, надеясь вскоре вместе с ним приехать к нему   в Москву. Тогда она не знала, что Бронислава Тарашкевича увозили на советскую Голгофу.  На прощание Вера Андреевна подарила мне «Пана Тадеуша», перевод которого с     польского на белорусский язык он сделал в 1931 г., находясь в гродненской тюрьме.

 Спустя 34 г. (летом 2019 г.), собираясь  привезти на экскурсию в Радошковичи своих подшефных: бывших малолетних узников фашистских концлагерей (из Международного   общественного объединения «Взаимопонимание»), я пришла опять в этот дом и поразилась. Дом есть, мемориальная доска есть и улица, на которой  он стоит, носит имя   Бронислава Тарашкевича, но музея нет.

 Меня у ворот  остановил средних лет мужчина. Он сказал, что теперь это их дом (его семьи), а рядом в маленьком домике (бывший флигель усадьбы  Снитко) живёт дочь Веры   Андреевны от второго брака Ирина Владиславовна Нижанковская. Она оказалась дома.

 Ирина  Владиславовна пригласила меня в дом. Когда я вошла в комнату, то от неожиданности вскрикнула: «Ой! Всё, как при Вере Андреевне!» Оказалось, дом у неё   отобрали.   Поселили туда чужую  семью, якобы временно. Не без помощи местных властей, чужим людям удалось приватизировать этот исторический дом.  Музей так и не   создали.   Ограничились оставлением мемориальной доски. Потому большинство материалов Ирина Владиславовна вынуждена была  отдать на хранение в БДАМЛМ  в 2002 г.   Ознакомившись с ними в архиве, я через 2 месяца снова приехала к Ирине Владиславовне.

Часть интерьера комнаты, где жили Бронислав Тарашкевич и Вера Снитко, (фото Игоря Мельникова)

 На комоде, по-прежнему, стояла  большая фотография Веры Андреевны. Ирина Владиславовна сказала, что, когда однажды к ней приезжал Нил Гилевич то, глядя на это фото,   сказал: «У Бранiслава Тарашкевiча быЎ добры густ.»

                                                                                                                                  

  Вера Снитко (1920-е гг.)

 Мы много говорили с Ириной Владиславовной о непростой судьбе её матери.  На её долю выпало немало испытаний. Наверное, не зря говорят: « Не родись красивой, а родись   счастливой».

 Через год после разлуки с мужем до Веры  Андреевны дошли слухи, что Бронислав Тарашкевич в Москве (в 1934 г.) вторично женился. Спустя три года после этого (в 1937 г.),   36-летняя Вера Андреевна тоже вышла замуж -  за Владислава (Ладукаса) Нижанковского, учителя польского языка в Радошковичской польской школе.

 В 1937 г. Бронислав Тарашкевич был арестован по ложному обвинению в организации «Белорусского националистического центра». О его гибели в 1938 г. в Минске, после   долгих пыток в тюрьме НКВД,  Вера Андреевна узнала только  после получения письма о его реабилитации в 1957 г.  

 26 мая 1940 г. у Веры Андреевны  родилась дочь Ирина Нижанковская. Начавшаяся война принесла ей очередные  испытания. В 1943 г. её муж погиб. Грузовик с гражданскими   лицами, в котором за рулём был Владислав Нижанковский, обстреляли партизаны. Отец З –х летней Ирины получил смертельное ранение и скончался.

 Но и это была не последняя утрата для Веры Андреевны. Её юный 16 - тилетний сын Радослав всю войну был связан с партизанами. В июне 1944 г., накануне операции   «Багратион»,  фашисты устроили блокаду партизанам Борисовско – Бегомльской партизанской зоны. Используя живую силу, танки и самолёты, они  оттеснили их к озеру Палик   и попытались там уничтожить. Партизаны решили прорываться из кольца окружения группами по 8-10 человек. Из их группы, как после войны рассказал очевидец, вышло 8   человек. Не было только Славика Тарашкевича. Это было 15 июня 1944 г., за 2 недели до освобождения этих мест от фашистов Красной Армией.  Ему было только 19 лет.   Через 70 лет, в июле 2015 г. имя Радослава  Тарашкевича появилось на обновлённых мемориальных плитах братской могилы у Бегомля.

 Однако фотография маленького Славика, как говорила Ирина Владиславовна, всегда висела над кроватью Веры Андреевны и к ней обязательно был приколот  букетик цветов.

                                                             

       Вера Андреевна Снитко – Тарашкевич с сыном Радославом. 1930 г.

 С 1944 г. и до выхода на пенсию Вера Андреевна работала  бухгалтером. В свободное время она писала воспоминания,  составляла родоводы Сниток, Власовых и других своих   многочисленных родственников, вела огромную переписку.

 Её дочь, Ирина Владиславовна Нижанковская, окончив десятилетку в Радошковичах, стала телефонисткой. До выхода на пенсию в 1990 г. она работала в Минске старшей   смены телефонисток на  Международной телефонной станции (МТС), была депутатом. После этого вернулась в Радошковичи и посвятила свою жизнь своей матери и её делу.

 Вера Андреевна умерла 7 мая 1998 г. (на 98 году жизни). Директор БДАМЛМ Ганна Запартыка написала о ней: «Была яна выдатным краязнаўцам, даследчыкам гiсторыi   Радашкавiчауў  i яго  аколiц.»[9]

 Так закончили свой жизненнй путь Бронислав Тарашкевич и Вера Снитко. Каждый из них испытал и настоящую любовь, и разлуку. Оба, в силу сложившихся обстоятельств,   вступили в повторные  браки. Однако память о своей первой любви друг к другу они хранили всю жизнь. Вера Андреевна в своих воспоминаниях написала: «Тарас застаЎся   для мяне да канца самым дарагiм, цiкавым i родным чалавекам…»[3]

​

 А как сложиласяь личная жизнь Яззепа Дроздовича после распада  их любовного треугольника с Верой Снитко и  Брониславом  Тарашкевичем? Почему ему так и не удалось   создать свою семью, несмотря на неоднократные попытки? Об этом я расскажу в следующей истории № 5. Она завершит серию статей (5 шт.), которую я назвала «Три любви   Язепа Дроздовича».

1.  Пра Аляксандра Уласава. Спадчына. 1995, № 3, с. 8 -17.       
2. Лiс  Арсень. Вечны вандроЎнiк. Язеп Драздовiч. Праз цернi да зорак. Мiнск. 2014, с.275, 278, 266.
3. АрхiЎны фонд Веры НiжанкоЎскай (час, асобы, радавод). Архивы и делопроизводство. Минск. 2011, № 1, с. 126.
4. НiжанкоЎская – Тарашкевiч  Вера. Тарас. Куфэрак Вiленшчыны. 2002, №1 (6), с. 11 -18.    
5. Клейн Борис. Время выбора. Неман. 1984, № 9, с. 140-147.
6. Малаш Ю. Пытаннi мастацзнаЎства, этналогii i фалькларыстыкi. Мiнск. 2011, вып. 1, c. 544.
7. Лiс Арсень. Фальклорныя скарбы Язепа Драздовiча. Беларускi фальклор. Мiнск. 2011,  вып. 11, с. 544.    
8. КазлоЎскi М. Цяпло тваiх каменеЎ. Мiнск. 2015, с. 67.
9. IзноЎ  быЎ на Марсе. CБ. 2015, 31марта.
10.  НАНБ ЦНБ им. Якуба Коласа. Фонд 2, оп. 1, д. 79, c. 9.
11. БДАМЛМ. Фонд 443, оп. 1, д. 55, с. 33.
12. Лыков В. Язеп Дроздович. Жизнь белорусского да Винчи.Ч. 2 (Полесье).

Частично использованы материалы глобальной сети Интернет.

Окончание темы следует.

                                        

 21.01.2021

История № 3

Гимназистка

 Язеп  Дроздович, вынужденный покинуть Глубокое,  в 1926  г. направился на Полесье и открыл для себя новый, неизведанный край. На память нам об глуботчине оставил   акварельные   рисунки: «Беразвечча», «Беразвецкi кляштар», а о Полесье -  портреты полешучек и полешуков, зарисовки их одежды, записал их поговорки. Однако не забыл и про Вильню.   Она притягивала,   как магнит, и  не только его. Как пишет Арсен Лic: « Вiленская, 12 ды Базыльянскiя муры ля Вострай брамы,  дзе месцiлася  гiмназiя, Беларускае навуковае   таварыства, былi   на пачатак 1920-х  галоўнымi вогнiшчамi культурна – грамадскага жыцця Заходняй Беларуси».[1]

                                                  

Брама Базильянского монастыря

 В стенах Базильян вместе с гимназией располагался и Виленский белорусский музей, основанный в 1921 г.  Белорусским научным товариществом (БНТ) на базе коллекции   Ивана Луцкевича. Язеп Дроздович, бывая в Вильне, всегда заходил в него. Там было много интересного: большой перстень – печатка Всеслава Полоцкого,  издания книг   Франциска Скорины, напечатанные в Вильне и Праге, слуцкие пояса, картины неизвестных художников и многое другое. 

                                                                                    

Виленский белорусский музей

 Были там и его картины, которые он подарил музею в свой первый приезд в 1922 г. (Я об этом писала ранее  в Истории № 2.)  В каждый приезд Язеп Дроздович останавливался   на Виленской, 12  у своих друзей: Антона Гриневича и Янки Пачопки. Каждый из них был занят своим делом. А. Гриневич заканчивал работу над первым белорусским   музыкальным учебником «Навука спеваў.» Янка Пачопка, работая в газете «Наш сцяг», пытался издать фольклор Дисненщины.

 И только у Я. Дроздовича  не было крыши над головой и заработка  тоже. Он  мечтал  устроиться в Виленскую белорусскую гимназию. Она находилась здесь же в   «Базыльянскiх  мурах».

                                                                                      

Виленская белорусская гимназия

 Виленская белорусская гимназия  была организована 1 –го февраля 1919 г. как частная  Иваном Луцевичем. Она была 8 –ми классным учебным заведением гуманитарного   типа. В гимназии, кроме белорусов,  учились евреи, поляки, русские. В ней собрались выдающиеся педагогические кадры Западной Беларуси. Я назову лишь некоторые   фамилии из всего огромного списка.

 Горецкий Максим – белорусский язык, Луцкевич Антон – белорусский язык, Луцкевич Иван –белорусоведение и краеведение, Рак – Михайловский Сымон – математика, физика,   химия, Cтанкевич Адам – католический Закон Божий, латинский язык, Тарашкевич Бронислав – пропедевтика (приготовительный курс) философии,  Ширма Рыгор – пение и   воспитатель в интернате, Южык Павел – рисование.

 И в этот приезд Язепа Дроздовича (в 1926 г.) в Виленской белорусской гимназии места преподавателя рисования не было. Но видя, как к нему тянется молодёжь,   Педагогическая рада гимназии, поддержанная  родительским комитетом, из скромного школьного бюджета  выделила скудные деньги Я. Дроздовичу на хлеб насущный и даже   небольшое помещение.[1] Он и этому был безмерно рад и просто счастлив. Всю комнату его ученики сразу завешали своими рисунками и с гордостью называли её Виленской   художественной мастерской, студией.

                                                                                             

 В студию нередко заглядывал Рыгор Ширма:  посмотреь на таланты молодых  и  поговорить с  Язепом  Дроздовичем.  Художник не только учил их рисоваию, а рассказывал о   событиях белорусской истории.  Советовал, как, например, изобразить юношу – политзаключенного,  передать его  душевное состояние, стойкость в борьбе за идеалы.  Cам   Язеп Дроздович нарисовал  три картины с глубоким философским содержанием: «Дух цэмры», «Дух помсты», «Фатум». В студии устраивались диспуты, спорили о границах  реализма и модернизма, символах в графике и живописи  и др. Кроме того, Язеп Дроздович готовил оформление постановок драматического кружка и выступления хора Рыгора   Ширмы.

 Cреди этой живой, энергичной молодежи Язеп Дроздович почувствовал себя совсем молодым и неожиданно для себя «закахаўся у гiмназiстку Женечку  Казлоўскую,  гожую,   ласкавую, з далiкатнай усмешкай.» Об этой любовной истории впервые рассказал Арсен Лис в своей замечательной книге «Вечны вандроўнiк» (1984).  Позже она была   включена в юбилейнй сборник 2014 г.  [1, с. 304] .

 Однажды, одевшись получше, Язеп пришел в дом Козловских c предложением руки и сердца Женечке. Однако мать не решилась отдать за него свою юную дочь. Причины для   такого её решения были очевидны: немолод  (Я. Дроздовичу  38 лет), намного старше дочери  да к тому же, фактически, безработный.

 Остался у Женечки только сделанный Язепом Дроздовичем её портрет:  «гожая дзявочая галоўка, з какетлiва надзетай шапачкай, на якой стаiць эмблема Вiленскай     беларускай гiмназii».

 В архиве  этот рисунок гимназистки мне обнаружить, к сожалению, не удалось. Говорят, что его оставил себе Арсен Лис.  Как один из варантов в архиве Язепа Дроздовича   хранятся такие: фото внизу. 

                                                                                             

                                                                                                                                                                  Гимназистка

                                                       

                                                                                                                                                         Гимназистки

 Как –то в студию  к Язепу Дроздовчу заглянул Александр Никитович Власов, знавший его ещё по «Нашей Ниве» и предложил ему организовать такую же художественную   мастерскую в Радошковичской белорусской гимназии. Это предложение Александра Власова оказалось весьма кстати для   переживавшего сердечную драму Язепа   Дроздовича. Он согласился, не зная, через какие переживания ему предстоит ещё пройти там.

 Продолжение в Истории  № 4.

1. Арсень Лiс. Вечны вындроЎнiк. Язеп Драздовiч. Праз цернi да зорак. Мiнск. 2014, с. 264, 304.

2. НАНБ ЦНБ им. Якуба Коласа. Ф. 2, оп. 1, д. 69.

 Частично использованы материалы Глобальной сети Интернет.

03.01.2021

    История № 2

Любовный треугольник Язепа Дроздовича

 Кто эти трое, составившие его?  Язеп Дроздович, Вера Снитко и Бронислав Тарашкевич. Где и когда скрестились их пути? По данному вопросу высказываются разные мнения.   Попытаемся разобраться в этом клубке противоречий вместе с Вами, Уважаемый читатель,  перелистав некоторые  страницы жизни каждого из них.

                                                                                                                                Язеп Дроздович

   На родной Дисненщине

 Осенью 1920 г. Язеп Дроздович в Минске получил известие, что его мать Юзефа тяжело заболела и хочет увидеться с ним перед смертью.

 «Без лiшнiх   збораў  i роздумаў  паперэднi новага, 1921 года,  Драздовiч выбiраецца на Дзiсненшчыну.» [1] Он спешил, т.к. пограничные столбы могли вот – вот отрезать к ней   путь. Шла к   концу   советско - польская война. Я. Дроздович всё же успел в Лявоновку,  близ Германович.

 Мать увидела своего младшенького сына. Cлёзы радости застлали ей глаза: дождалась! Как он возмужал, похудел! Юзефа обычно вспоминала Язепа маленьким мальчиком,   рисовавшим палочкой что – то на песке в Пуньках или студентом в мундирчике с альбомом зарисовок в руках.  Он же – тепло её ласковых рук, рассказанные ему сказки и   легенды родного края, которых знала великое множество. Юзефа была неграмотная. Книг она не читала. Писать не умела.  Просто её память хранила  богатое фольклорное  наследие белорусской земли, передававшееся из уст в уста от  поколения к поколению.

 Потому странно в Интернете видеть утверждение Вениамина Лыкова, что «маленькому Язепу читала белорусские сказки его мама.»[2] К сожалению, он не одинок в подобном   заблуждении.

 Откуда мне известно, что Юзефа была неграмотная? Пожалуйста, почитайте документ из архива от 9 августа 1907 г.[3] Сего числа дворянин Язеп Дроздович дает расписку   своим братьям о том, что передаёт своим братьям  дворянам Константину и Герониму  Дроздовичам причитающююся ему наследственную часть в недвижимом имуществе и   двести рублей,  оставшиеся после смерти отца.  При этом, обязуется в будущем никаких прав на них не предъявлять. Ставит свою подпись.

                                                      

                                                                                       

Расписка Язепа Дроздовича. 9 августа 1907 г.

 Однако по законам того времени его подписи на этом документе  оказалось недостаточно, т.к. Язеп Дроздович  считался несовершеннолетним,  несмотря на свои 19 лет.

 Возраст  совершеннолетия в Российской империи для разных случаев был разный. Так, для  поступления на службу – 16 лет; для брака мужчин – 18 лет, женщин – 16 лет; для   управления имуществом и заключения договоров – 17 лет с попечителем; 21 год  - без попечителя.

 Значит, Язепу Дроздовичу требовался попечитель. Cогласие быть попечителем своего сына дала его мать Юзефа.  Но тут выяснилось, что она неграмотная и поставить свою   подпись не могла. Какой выход из положения? В документе он указан. «Юзефа Ивановна Дроздович, а за неё неграмотную по её просьбе расписался мещанин Мендель   Давидович Абезгауз.». (фото  внизу).

                                                                                   

Фрагмент расписки Язепа Дроздовича. 9 августа 1907 г

 Дальше идет удостоверение   подписей Юзефы и её сына Язепа   Дроздовича  Дисненским нотариусом и его печатью на данном документе.

 Как только матери немного полегчало,  зимой с 1920 г. на 1921 г.  Язеп «пехотой» отправился в Вильню. Он любил этот город за его красоту, за его историю. Теперь особенно,   когда он стал центром духовного белорусского  возрождения.

                                                                                                          

Язеп  Дроздович. Зима 1920 – 1921 г.

 Эту  фотографию он подписал так: «Фатаграфiравался Ў  Вiльне Ў часы навучання на настаўнiцкiх курсах ў базiльянах.»

 Работы в Вильне найти не удалось, и Я. Дроздович возвратился к матери в Лявоновку. Начал заниматься литературным творчеством: написал первые главы  «Городельской   пущи.»

 Однако, не закончив писать, взялся за рисование. Закончил графическую серию «Минск». Начал серию портретов полоцких князей, отстаивавших свободу своей земли. Это   было актуально, т.к. только – что закончилась советско – польская война 1919 -1920 гг..

 18 марта 1921 г. был подписан Рижский мирный договор. Новая государственная граница разрезала, как по живому, Беларусь на  две части. Минск остался на советской   стороне.  Путь в него был закрыт для Я. Дроздовича навсегда. Родная Дисненщина  оказалась на польской стороне.

 Поляки сразу начали наводить порядок на  приобретенных территориях. Они организовали однодневную перепись населения. Всех белорусов  насильно записывали поляками.   Так сделали с Язепом Дроздовичем, Рыгорам Романовичем Ширмой и многими другими. Он не мог с этим смириться.

 Всё лето 1921 г. Язеп Дроздович  рисовал  символическую картину  «Погоня  Яра (Ярилы)», (фото  внизу). Так он выразил свой гневный протест против яростной полонизации   белорусов  и всей жестокости политики польских властей, которую испытал ещё в оккупированном ими Минске, будучи учителем в Минской белорусской гимназии в 1919 г. (Я об   этом написала в предыдущей статье).

                                                                                         

Погоня Ярилы. 1921 г.

 Ярила – языческий бог Солнца на белом коне восстал против Цмока, олицетворяющего силы Зла и вот – вот полоснёт его своим огненным мечом. Чёрные когтистые лапа   Цмока  вцепились в землю. Для Я. Дроздовича  Цмок это польские власти, принесённые на штыках на его родную Дисненщину. Язеп Дроздович пишет про Ярилу, что  «гэты   абраз рабiў  на адведаўшых мяне тут (акiнутага  вялiкiм i дужым светам) беларусаў -  iнтэллiгентаў моцнае уражанне» [1, с. 253].

 Сидя в своей дисненской глуши, тем не менее, Я. Дроздович узнал, что в Вильне открылся Белорусский музей. Он был основан в 1921 г. стараниями Белорусского научного   товарищества (БНТ)  в Базилианском  монастыре. Основой экспонатов стала коллекция древностей, cтаринного искусства, археологические находки, древние грамоты,   манускрипты, cобранные великим энтузиастом Иваном Луцкевичем. Умирая от чахотки  в Закопане в 1919 г. (где лечился), свою коллекцию он завещал БНТ.  

 В июне 1922 г. Я. Дроздович решил поехать в Вильню, чтобы тоже сделать дар Белорусскому  музею. Он подарил музею  свою коллекцию графических рисунков типов   исторической белорусской застройки и портреты полоцких князей:  «Рогвалод»,  « Усеслаў Чарадзей», «Брачыслаў », «Барыс – каменакаў » и «Раман Расцiславiч».

 Лето было ещё в разгаре, и  Язеп  Дроздович  отправился в путешествия по берегам речки Диснёнки. Их пейзажи запечатлел небольшой альбомчик речных видов: «Дзiснёнка   ля  Баяр», Дзiснёнка ля Сталiцы» и др.  А ещё много ходил  по любимой Дисненщине. Как чудесная  музыка звучат названия маленьких вёсачек, разбросанных в гуще лесов и   боров: «Вёска Лаўрiнаўка», «Дом на пагорку»,  «Гарватка», « ВiтаЎтавы масты», «Кмiты»…Они тоже собраны   в отдельный  альбом. Особое место занял среди них «Застенок   Пуньки». Там он родился, и этим многое сказано.

 Cвой застенок Пуньки, Язеп Дроздович  рисовал не раз и в дальнейшем: 1923, 1924 гг., (фото – внизу).

                                                                             

Застенок Пуньки. 1924 г.

 Однако его больше всего манила Вильня. Там издавались белорусские газеты, были его друзья, прежде всего, Антон Гриневич. C ним он познакомился в Питере у профессора  Б. И. Эпимах – Шипилы ( я написала об этом ранее в Истории  №1). В Вильне был сосредоточен весь цвет Белорусского возрождения : Максим Горецкий, Сымон Рак –   Михайловский, Бронислав Тарашкевич и другие  общественные и политические деятели. Работала Виленская белорусская гимназия. Её директором с 1921 г. был Бронислав   Тарашкевич. С ним его скоро сведёт судьба на личной почве. А пока Язеп Дроздович стремился в Вильню, как мотылёк на огонь. Он летел навстречу своей любви, не   подозревая, что может сгореть.

Вера Снитко

 Вера родилась 8 февраля 1901 г. в наследственном маёнтке Калисберг ( недалеко от Радошкович) в семье Снитки Андрея Константиновича (1866 – 1920), известного историка,   основателя (1909)  Минского  церковно – археологического музея.[4] Он вёл археологические раскопки, часто сам проводил экскурсии по музею. Семья помогала ему в   оформлении экспонатов.

                                            

 Елизавета Никитична Власова – Снитко (мать Веры), Андрей Константинович Снитко с сыном Всеволодом и дочерью Верой.   1914 г.

 Снитки имели свой дом в Минске на углу  ул. Преображенской (ныне – Интернациональной) и Городского вала. Когда в 1914 г. началась Первая мировая война, половину своего   дома они отдали  под  госпиталь.

 В  1915 г.  Калисберг оказался в зоне боевых действий. Снитки эвакуировались  на Украину в г. Глухов  Сумской области. Там 14 –летняя Вера поступила в женскую гимназию.   Затем, почти сразу,  перевелась в Киевский  женский институт. Однако девушка мечтала о столичном ВУЗе.

 Через   год,  осенью 1916 - го года  Вера поступила в Смольный институт благородных девиц в Петербурге. Однако февральская революция 1917 г. спутала все её планы.   Смольный институт  перевели в  г. Новочеркасск Ростовской области. Чтобы Вера могла закончить учёбу, они вместе с матерью Елизаветой Никитичной последовали за ним. А   отец Веры, больной (сердце и грудная жаба), остался в г. Глухове.

 В 1919 г. учёба была закончена. Однако из-за гражданской войны  они не смогли сразу вернуться к нему в  г. Глухов. Вера некоторое время работала в  отделе народного   образования г. Новочеркасска, а затем в 8 - ом  филиале городской библиотеки.

 Андрей Константинович Снитко умер 13 марта  1920  г. в возрасте 54 – лет от сердечного приступа. Похоронили его без них. Только в сентябре 1920 г. ( после окончания   гражданской войны) Вера с матерью вернулись в г. Глухов. Некоторое время она работала в отделе технического бюро Курской железной дороги. Но тянуло на родину,  в   Беларусь.

 В конце 1921 г. Вера с матерью приехали в Минск. Поскольку на работу ей устроиться не удалось, решили направиться в Радошковичи. Осуществить задуманное оказалось   непросто. Ведь Радошковичи были за границей, в составе другого государства: Польши. Пришлось оформлять разрешение через Комиссию по репатриации.

 В марте 1922 г., наконец, добрались до Радошкович. Но жить негде. Cкитались по квартирам знакомых. Единственное место, где дышалось легко, была Миговка дяди Веры –   Александра Никитовича Власова (1874 -1941), брата её матери.

                                                                                                             

Вера Снитко. 1920-е гг.

 А. Н. Власов был человек кипучей энергии. Александр Никитович организовал (1906)  вместе с братьями Луцкевичами в Вильне редакцию журнала « Наша Нива», cтав её   ответственным редактором. В Радошковичах он создал отдел Товарищества белорусской школы (ТБШ). Много позже Вера  написала воспоминания об энтузиазме его дел и   трагическом конце жизненного пути (в 1939 г. арест НКВД, смерть в лагере в Новосибирской области. Реабилитировали в 1961 г.) [5]  

 В один из осенних дней 1922 г. в Миговку приехал Бронислав Тарашкевич – директор Виленской  белорусской гимназии.  

                                                                

                                                                                                              Бронислав Тарашкевич (1892 – 1938)

 Александр Никитович представил его как молодого  белорусского учёного. Брониславу  Тарашкевичу было 30 лет. Вере Снитко  - 21 год. Красавица, образованная. Вера в   совершенстве знала немецкий и французский языки, потом самостоятельно выучила польский и белорусский. В своих воспоминаниях «Тарас»  Вера подробно описывает   начало их знакомства.[6]  «У iм адчувалася нейкая радасная энергiя i абаяльнасць.»

Бронислав Тарашкевич

 Бронислав Адамович Тарашкевич -  будущий  видный белорусский языковед и филолог, переводчик, деятель просвещения, один из руководителей народно – освободительной   борьбы в Западной Беларуси  родился 20 января 1892 г. в застенке Матюлишки в крестьянской католической семье. В костёле с ксендзом говорили по – польски, потому   считали  себя поляками. Дома и с соседями, как и вся Виленщина, разговаривали по – белоруски. Детство прошло в Чернулишках Виленского уезда. Его прадед был   крепостным  в имении Мицкуны на Полоцком тракте. Начальное образование Бронислав получил в в народном училище в Лавришкес.

 Только благодаря выдающимся способностям сын малоземельного крестьянина смог получить образование. В 1906 г. 14 – летний  Бронислав был принят во 2 –ю виленскую   гимназию, которую окончил  в 1911 г. с серебряной медалью.

 Потом поступил на историко – филологический факультет Императорского Санкт – Петербургского университета. Филологическую подготовку получил под руководством   академиков А.А. Шахматова и Е. Ф. Карского. Усиленно изучал языки. Только их перечень показывает уровень эрудиции Бронислава Тарашкевича: греческий и латынь,   французский и немецкий, литовский и санскрит. В 1916 г.  после  окончания Университета, получив диплом I- ой степени, он  был оставлен при кафедре русского языка  и   литературы. Работал также как приват – доцент древнегреческого и латинского языков.  Начал разрабатывать белорусскую  грамматику.

 В 1917 г.  Бронислав Таашкевич стал одним из лидеров  100 – тысячного Белорусского крестьянско – рабочего общества (Беларуская сялянска – работнiцкая  грамада).

 После Октябрьской революции жил и работал в Беларуси и Литве. В 1918г. выпустил в Вильно (в условиях немецкой оккупации) первую «Белорусскую грамматику для школ».

 Когда  белорусские земли оказались в составе буржуазной Польши,  Б. Тарашкевич находился в Вильне. В 1921г. он стал директором Виленской белорусской гимназии, но   недолго, т. к. включился в политическую деятельность.

 В 1922 г. Бронислав Тарашкевич был избран послом ( депутатом) в Белорусский посольский клуб, а затем возглавлял его  в течение 2-х лет (1922 – 1924). В своих пламенных   речах на заседаниях польского Сейма он отстаивал  равноправие белорусов в Польше.

 Приезд Бронислава Тарашкевича в Миговку к Александру Никитовичу Власову по делам Товарищества белорусской школы (ТБШ) ознаменовал новый этап в его жизни.   Причиной его стала красавица Вера Снитко.

 На зиму 1922 г. вместе с матерью Вера перебрались в Вильню.[6] Жили они в красивом доме генеральши Рутковской на Зверинце. Туда к ним начал приходить Бронислав   Тарашкевич (тогда ещё директор Виленской белорусской гимназии). Он предложил Вере обучать её  латинскому языку. Cначала он жил на Бакште.  Потом переехал на   Виленскую ,12. Затем занял новую 3-х комнатную квартиру в том же доме на 2-ом этаже. На 1 –м этаже располагались белорусские организации.

Вильня. Место встречи изменить нельзя!

 Вера  Андреевна в своих воспоминаниях пишет, что тогда (1920-е г.) виленские белорусы  жили, как одна дружная семья.[7]  Они часто собирались в своём белорусском клубе.   Он находился недалеко от площади Гедимина, на ул. Бискупской. Там устраивали  творческие вечера, собрания, выставки.

 И вот в один из таких дней  Вера впервые встретилась с Язепом Дроздовичем. В марте 1923 г. он приехал в Вильню и представил на выставке свои картины в зале   белорусского клуба.

 Ниже я даю выписку из рукописных воспоминаний Веры Снитко, где она рассказывает, как прошла  их первая вcтреча.[7]

                                                                            

Фрагмент из рукописи воспоминаний Веры  Снитко

 

 Какие картины поразили Веру? Мне думается, что, прежде всего, «Погоня Ярилы» (1921).   Я выше приводила слова Я. Дроздовича о мощном впечатлении от этой картины на   посетивших его на Дисненщине «беларусаў -  iнтэллiгентаў.»

 Не исключено, что Язеп и Вера  встречались и разговаривали не раз тогда на этом «вялiкiм сходе» в марте 1923 г. И он воспылал к ней такими сильными чувствами, что   однажды «распустил руки», за что получил пощёчину. Об этом мне рассказала  при встрече в августе 2019 г.  в Радошковичах   Ирина Владиславовна Нижанковская – дочь   Веры  Андреевны Снитко от второго брака, (фото внизу). От неё же я узнала о мести художника. Язеп Дроздович, оскорблённый  в своих лучших чувствах, нарисовал злой   шарж. Он изобразил Б.Тарашкевича верхом на коне, но сидящим задом   наперёд. К сожалению, найти этот шарж ни в архиве, ни в сохранившихся газетах того времени мне не   удалось.

                                                 

Ирина Владиславовна Нижанковская. 2017 г.  (фото Игоря Мельникова)

 Встреча Язепа Дроздовича и Веры Снитко стала роковой для обоих,  т. к. породила немало домыслов  или, как пишут некоторые авторы, «плёток.»  О них мне придется сказать   особо, но чуть далее.

 Несомнено, и Бронислав Тарашкевич не остался равнодушен к Вере Снитко. Их сближению способствовало и  то, что они часто встречались. Он учил её латинице. Вместе они   читали Юлия Цезаря, вечерами куда – нибудь выходили. Бронислав  уговорил Веру учиться. «1923 - восенню я паступила  Ў  Унiверсiтэт як «вольны слухач» i жанiлiся з   Тарасом.»  - пишет Вера Андреевна в своих воспоминаниях.[4]

 «Гэта мой першы муж – БранислаЎ   Адамавiч Тарашкевiч– Тарас, як яго звала я и добрыя знаёмыя.»[6]

 Тем не менее, некоторые авторы называют Б.А Тарашкевича по-своему, игнорируя данный факт. Так делает Глеб Лободенко в своей статье «Бронюсь, куды ты iдзеш?» [8] Там   же он пишет: «Тарашкевич познакомился с будущей женой как раз в гостях у Власова, где Вера вместе с сестрой проводила лето.»

 Какая сестра? Помилуйте! У Веры  Снитко не было никакой сестры, а только 2 брата. «Яе старэйшы брат Усевалод (1893- 1915), будучы на той час студэнтам   Пецябургскага  палiтэхнiчнага iнстытута пайшоЎ  дабраахвотнiкам у гусарскi полк i 15 чэрвеня 1915 г. загiнуЎ каля  Любачова пад Львовам.»  (Ему был всего 21 год.)  «Другi   брат Андрэй (1895 -,1969), студэнт Пецярбургскага  iнстытута шляхоЎ  зносiн, быЎ мабiлiзаваны Ў армiю у 1916 г. i  трапi Ў  Ў Вiленскую вайсковую школу, якая была   эвакуiравана  Ў Палтаву.» [4]

 Далее Г. Лободенко в этой же статье пишет: «Сохранились «плётки» тех времён: будто бы Тарашкевич отбил девушку у известного художника Язепа Дроздовича (он   преподавал у Веры в гимназии рисование), а Дроздович потом на одной из картин изобразил Тарашкевича в комичном виде, сидящим на коне задом наперёд.»

 Да, шарж был. Для Язепа Дроздовича  замужество Веры было равносильно удару  кинжала в самое сердце, и художник только так и мог отомстить и Вере и Брониславу.

 Насчёт того, что «Я. Дроздович преподавал  у Веры  в гимназии рисование», как пишет Г. Лободенко, полнейшая фантазия. Я выше писала по архивным материалам [4], что  Вера (ей 14 лет) только в эвакуации,  в 1915 г., поступила в женскую гимназию в г. Глухове  Сумской области (Украина).

 Интересно, а где в это время был Язеп  Дроздович?  Об этом подробно я рассказала ранее в «Истории № 1, ч. Cкиталец.» Он служил в российской армии фельдшером. Из   Вольcка , подлечившегося от перенесённой болезни, летом 1915 г. его направили  в Ново- Трокский полк. Язеп Дроздович искал его пешком, переходя из одного места в   другое,  пока не нашел осенью в Городке в 30-ти верстах от Витебска. Так что, Язеп Дроздович, находясь в Беларуси, никак не мог быть преподавателем у Веры Снитко на   Украине. Пройдёт ещё 8 лет, когда  их дороги  впервые пересекутся в Вильне в мае 1923 г. О чём и написала в своих воспоминаниях Вера Андреевна.[7]

 «Восенню 1923 г. , калi Тарас быЎ пасля дырэктаства у Вiл. Бел. Гiмназii ужо  быЎ выбраны паслом у Сейм, адбылося наша вяселле, досць арыгiнальнае.»[6] Сначала в   Варшавской православной церкви на ул. Смоленской. (Cнитки традиционно были православными.)  Через несколько дней, по возвращении в Вильню,  «для раЎнапраЎя» ,  в   костёле Св. Николая. (Как известно, Б. Тарашкевич был католик.) Жили они то в Вильне (на Виленской,12), то в Радошковичах, где мама Веры заложила дом «на фэрме». В   1925 г. у  них родился сын Радослав, (фото внизу).

                                                     

Вера Снитко, cын Радослав и Бронислав Тарашкевич

 Язеп Дроздович не смог обосноваться в Вильне и  в 1924 г. уехал в г. Глубокое, где ему предложили работу учителя рисования в польской школе. Поскольку государственным   языком считался польский, учащимся даже на переменках не разрешалось говорить по - белоруски. Я. Дроздович, напротив,  разговаривал с ними только по -  белоруски. За это   вскоре был уволен. Однако успел создать альбом  зарисовок (карандашом) окрестностей  г. Глубокого.

​

 Казалось бы, любовный треугольник Язеп – Вера – Бронислав рухнул.  Все разъехались в разные стороны. Ничего подобного. Некоторые авторы чудесным образом, (силой   своего воображения), оживили  его не в Вильне, а в другом, нужном им месте, в нужный им час. Об этом я расскажу в Истории № 4.

 А пока мы с Вами, уважаемый читатель, последуем за Язепом Дроздовичем далее по его жизненному пути к Истории № 3.

 1. Арсень Лic. Вечны вандроЎнiк. Язэп Драздовiч. Праз цернi да зорак. Мiнск. 2014, с. 247.

 2. Лыков Вениамин. Язеп Дроздович: жизнь белорусского Леонардо да Винчи. 12.07.2017 г.

 3. НАНБ ЦНБ им. Якуба Коласа. Ф. 2,  оп. 1, д. 64, с. 7.

 4. АрхiЎны фонд Веры Нижанковской. Архiвы I cправаводство. 2011, № 1, с. 124 – 127.

 5. Аляксандр Мiкiтавiч Уласау. Успамiны. Вера Нижанковская. Cпадчына. 1995, № 3, с .

 6. Тарас. (Успамiны пра Бранicлава Тарашкевiча.) Вера Нiжанковская – Тарашкевiч. Куфэрак Вiленшчыны. 2002, № 1(6), с. 11 – 18.

 7. БДАМЛМ. Ф. 443, оп. 1, д. 5, л. 33.

 8. Лободенко Глеб. Бронюсь, куды ты iдзеш? Женский журнал. 2013, № 6, с. 39.

 Частично использованы материалы Глобальной сети Интернет.

 20.12.2020 (впервые данная статья была опубликована мной 27.02.2017 г. на портале planetabelarus.by )

На урок рисования к Язепу Дроздовичу в Минске 

                                                                                                           

 В 1984 году Арсен Лис опубликовал замечательную книгу «Вечны  вандроўнiк». В ней есть фраза «Збоку, з Траецкай гары, дзе мясцілася пазней вышэйшая жаночая   школа і дзе мастак выкладаў маляванне...». Однако более конкретного адреса нет. Куда идти?

 Автор исследованиями на этот счет не занимался. Поэтому многие искусствоведы при описании минского периода жизни Язепа Дроздовича  более 30 лет просто повторяют эту   фразу...

 У меня же, как у экскурсовода, возникло естественное желание найти эту «вышэйшую жаночую школу».

 Язепа Дроздовича (1888 – 1954) привел в Минск в начале 1919 года ветер перемен. Долгая же была дорога, почти в 30 лет. Ведь его родина – Дисненщина (ныне Витебская   обл.). Среди лесов и боров Голубицкой пущи спрятался застенок Пуньки. Там 13 октября 1888 года  в семье безземельного   шляхтича, католика Нарциза Дроздовича и Юзефы   из Карчевских родился пятый мальчик. Его крестили в Глубокском приходском костеле и нарекли Язепом (Осипом). Когда Юзику исполнилось два годика, отец умер. Семье,   потерявшей кормильца, пришлось арендовать чужую землю.   Приходилось переезжать с места на место каждые 2-3 года. Это дало возможность мальчику увидеть красоту   родного края и вызвало желание ее запечатлеть.

 Как ни трудно было матери, она постаралась дать ребенку образование. Дисненская гимназия, после четыре года обучения в Виленской рисовальной школе проф. И. Трутнева.   Там же, в Вильне, Язеп получает первые заказы. Оформляет «Першы беларускі каляндар» газеты «Наша Ніва» (1910).

 В 1910 году Язепа Дроздовича призывают в российскую армию. Она отнимает у него семь лет жизни и немало здоровья. Окончив военно-фельдшерские курсы в Саратове в   составе запасного батальона, он идет дорогами Первой мировой войны. В 1917 году демобилизуется по болезни и   уезжает  на родину. Поправившись, создает в Германовичах   один из самых крупных на Виленщине кооперативов, организует любительский театр, библиотеку.

 В самом начале 1919 года на Дисненщину доходят слухи о создании Советской Социалистической Республики Беларусь (ССРБ). Окрыленный надеждами, Язеп Дроздович   направляется в Минск, который только что стал столицей республики. Город встречает молодого человека гулом митингов и   демонстраций. Везде царит революционное   воодушевление, стремление к преобразованиям.  

 В своей автобиографии Язеп Дроздович пишет, что он работает художником в литературно-издательском отделе Комиссариата просвещения; участвует в оформлении первого в   Советской Беларуси букваря, а также художником-оформителем в «Белорусской хатке» (как и актеры – бесплатно), в  Белорусском государственном театре, в Товариществе   белорусского искусства как художник-декоратор, а еще рисует Минск.

                                                                                                               

Минск. Верхний город. 1919 г.

 Нам легко представить Язепа Дроздовича с мольбертом, примостившегося на брукованной дорожке, круто спускающейся к Свислочи. На том берегу виден Верхний город.   Церковь Св. Духа. Кафедральный костел Наисвятейшей Девы Марии. Видна его колокольня с часами, которой уже нет. А на фронтоне бывшего бернардинского костела Св.   Иосифа (ныне – архив) еще нет щипца, появившегося после реконструкции 1982 г. Меняется и то место, откуда Язеп Дроздович делал этот рисунок. Сейчас там сносят корпуса   2-й городской клинической больницы и появится новый многофункциональный комплекс. Рисунок же Язепа Дроздовича нам особенно ценен тем, что возвращает 

 представление  об утраченном наследии.

 8 августа 1919 года польские войска занимают Минск. Все национализированные до революции учебные заведения возвращаются прежним владельцам. Возрождаются   гимназии, реальные училища, духовная семинария, высшие начальные училища и просто начальные училища. (До революции в Минске не было высших учебных заведений.   Открытый в 1914 году Учительский институт считался средним учебным заведением со сроком обучения три года).

 В своей автобиографии Язеп Дроздович пишет: «1919-1920 – працую ў Менску як мастак і настаўнік ў Беларускай Кооэд. гімназіі і ў жаночай прагімназіі (на Траецкай гары) так   сама як настаўнік». Где же они находились? Пришлось обратиться к архивам.

 Изучение сохранившихся документов показало, что Язеп Дроздович работал в 1-й Минской белорусской гимназии (ул. Александровская, д.32) и в 6-й Высшей начальной школе   (ул. Александровская, д.31/2).

                                                                                                                              

                                                                                                Язеп  Дроздович в Минской  белорусской гимназии. 1920 г.

 1-ая Минская белорусская гимназия была 4-классная. В ней обучались 106 учеников, в т.ч. 63 мальчика и 43 девочки. Изучали арифметику, алгебру, геометрию, языки   (белорусский, русский, польский, немецкий, французский, латынь), историю, географию, природоведение, религию. Были уроки ручного труда, пения. В штате –   пять преподавателей, в их числе и Язеп Дроздович, дававший по два урока в неделю в каждом классе. Всего восемь уроков в неделю. Пение преподавал его друг Антон   Гриневич.

 Гимназия занимала одноэтажный деревянный большой восьмикомнатный дом (ок. 24 x 19.6 м), крытый железом. Все удобства были во дворе. Владелец Грингауз З.Х. сдал его в   аренду в 1914 году 3-му Высшему начальному 4-классному училищу. При польской власти оно стало 1-й Минской белорусской гимназией.

 Учебный 1919-20 год оказался одним из самых тяжелых в жизни не только преподавателя Язепа Дроздовича, но и всего белорусского учительства. Зарплаты белорусских   учителей были значительно ниже, чем у польских, к тому же выплачивались с большими задержками. Педагоги, не получавшие жалования с самого начала учебного года, были   в отчаянном положении. 7 декабря 1919  года белорусские учителя начали забастовку. 16 декабря ее поддержалирусские преподаватели и некоторые работники еврейских   школ.

 В тяжелом положении оказалась и сама 1-я Минская белорусская гимназия. У родителей учеников не было денег для оплаты за обучение. Не хватало средств купить   дрова   для отопления классов. К тому же, владелец потребовал выплатить долг 5750  польских марок за аренду помещения.  

 Надеясь как-то выжить, Язеп Дроздович устроился работать дополнительно в 6-ю Высшую начальную школу преподавателем рисования. Но и там ему вовремя не платили.

 В это время, по воспоминаниям Пётра Сергиевича, которыми он поделился при встрече с Арсеном Лисом, Дроздович жил в ужасных условиях. На Комаровке он обитал в какой-   то боковушке. Спал на сундуке. Накрывался своей солдатской шинелью: одна пола под бок, другая – сверху. Денег не хватало даже на хлеб.

 Несмотря на житейские трудности, Язеп Нарцизович доработал до конца 1919-20 учебного года. Собирался работать и дальше. Об этом свидетельствует его заявление в   БШРМ  (Белорусскую Школьную Раду Минщины) от 8 мая 1920 года, где он просит приобрести для 100 учеников гимназии рисовальные принадлежности: бумагу, карандаши и   прочее ( фото внизу).

                                                                                                                                                           

                                                                                                                                     Заявление в Белорусскую Школьную Раду Минщины. 1920 г.

 29 мая учеников распустили на каникулы. Планировалось начать новый учебный 1920-21 год с 30 августа. Однако 11 июля 1920 года власть переменилась. Минск был   освобожден от поляков, и 30 июля 1920 года была принята Декларация независимости Советской Социалистической республики Беларусь (ССРБ).

 Началась реорганизация существовавших учебных заведений. Все частные учебные заведения передаются государству, их преобразуют в Советские трудовые школы 1-й и 2-й   ступени. Обучение становится бесплатным, обязательным, совместным для мальчиков и девочек. Преподавание Закона Божьего запрещено.

 1-я Минская белорусская гимназия преобразовывается в 13-ю Советскую трудовую школу 2-й ступени, с семилетним сроком обучения. 6-я Высшая начальная школа – в 15-ю   Советскую трудовую школу 2-й ступени, тоже семилетку. Но теперь их адрес не ул. Александровская, а Коммунальная, затем Максима Горького (с 1936 г.), Максима Богдановича   (с 1991 г.).

 В это время у Язепа Дроздовича заболевает мать. Он уезжает к себе на родину, на Дисненщину. Новая государственная граница, проведенная согласно Рижскому договору от   18  марта 1921 года, отрезает ему обратный путь в Минск навсегда. Там, в Западной Беларуси, он начинает новую, не менее трудную, но интересную жизнь...

 Язеп Дроздович проявил себя не только как талантливый художник (в числе его произведений даже космические фантазии, которые он первым подарил белорусскому зрителю),   но и как скульптор, резчик по дереву, писатель, поэт, театральный деятель, этнограф, археолог, педагог. Он оставил нам огромное бесценное творческое наследие, которое   ставит его в ряд гениальных художников XX века.

                                                                                                                                                  

                                                                                                       Над пропастью. Знак предостережения на краю кольца Сатурна. 1931 г.

 А что стало со зданиями на Троицкой горе, где преподавал рисование Язеп Дроздович в тот трудный, голодный и холодный 1919-20  учебный год?

 Здание 1-й Минской белорусской гимназии не сохранилось. Вероятнее всего, оно пострадало во время изгнания поляков из Минска. В 1922 г., судя по архивным документам, на   ее месте стояло два небольших деревянных дома. В них проходили занятия 13-й Советской трудовой семилетней школы 2-й ступени. Но и эти здания не дожили до нашего   времени. Опять же, деревянные, они, вероятно, сгорели во время Великой Отечественной войны. После ее окончания был построен квартал «Осмоловка» в границах улиц   Куйбышева, Коммунистической, Киселева и М. Богдановича. Застройка велась под руководством архитектора Михаила Осмоловского. Отсюда соответствующее название. На   месте 1-й Минской белорусской гимназии стоит теперь небольшой двухэтажный дом № 20 по ул. М. Богдановича.

 На месте 6-й Высшей начальной 4-классной школы (ул. Александровская д. 31/2) ныне – стадион Суворовского военного училища. При Язепе Дроздовиче на этом месте стоял   трехэтажный каменный особняк (ок. 24.5x16 м). Его владелец Фридель Ш.Ш., построив его в 1914 году, сдавал в аренду. Первый этаж занимали магазины: аптекарский,   галантерейный, посудная лавка, завод сельтерской воды и др., а также частные лица.

 6-я Высшая начальная школа арендовала несколько комнат на 2-м этаже. Куда же делся этот 3-этажный каменный особняк? Ведь он был выше расположенного слева от него   двухэтажного здания духовной семинарии (ул. Александровская, д. 29).

 Денисов В.Н. (главный архивариус НИАРБ) указал мне номера кварталов на плане Минска, в которых располагались интересовавшие меня здания. Оказалось, что здание   духовной семинарии и особняк Фриделя Ш.Ш. разделял Семинарский переулок. Поэтому у особняка дробный номер д. 31/2.

​

 В советское время духовная семинария была закрыта. В ее двухэтажном здании разместили военное учебное заведение. В особняке Фриделя располагалась 15-я Советская   трудовая 7-летняя школа, где занятия проходили в две смены. Во время войны школа сгорела. Таковой она числится в списках минских школ, погибших в войну (по архивным   документам).

 В 1920-30 гг. двухэтажное здание бывшей духовной семинарии надстроили, добавив два этажа. В 1953 году открыли в четырехэтажном здании Суворовское военное училище.   Во время реконструкции к училищу присоединили территорию за Семинарским переулком, расчистили от остатков сгоревшего особняка Ш.Фриделя и устроили стадион для   суворовцев.

                                                                                                              

                                                                                                                                                                                      Памятник Язепу Дроздовичу в Минске.

 Таким образом, в ходе архивных исследований установлены адреса в Минске, где в 1919-20 гг. преподавал рисование Язеп Дроздович. Поэтому абсолютно уместен памятник   работы скульптора Игоря Голубева в Троицком предместье (1993 г.) нашему белорусскому Леонардо да Винчи.

 Отзывы:

.       

 Надежда Усова.  Место работы: Национальный художественный Музей Республики Беларусь.

 "Очень хорошие и ценные изыскания. Cпасибо, будем знать! "

​

22.11.2020

Дожинки в оккупированном Минске 1942 года

 Дожинки – языческий культовый обряд. Его корни уходят в далёкое прошлое, в дохристианскую эпоху. Наши предки, занимаясь земледелием, считали, что судьба урожая   зависит от благосклонности богов и духов. Поэтому обращались к ним и совершали особые ритуалы поклонения во время уборки урожая.

 Праздник «Дожинки» - это славянский праздник. Он является общим  для белорусов, поляков, чехов, сербов и болгар, хотя с некоторыми особенностями.

 28 июня 1941 г.  Минск был оккупирован немецко – фашистскими захватчиками. Вскоре (17 июля) Гитлер лично назначил Кубе Вильгельма Рихарда Пауля (1887 – 1943)  на   должность Генерального комиссара Генерального округа Белоруссия (Белорутения). Округ был образован в составе Рейхскомиссариата «Остланд», объединявшего ещё Литву,   Латвию и Эстонию. «Остланд» входил в специально созданное Имперское  Министерство восточных территорий Рейхсляйтера Альфреда Розенберга (1897-1941).

 Вильгельм Кубе возглавил гражданскую администрацию на территории Центральной части Беларуси.  В её составе было выделено 10  округов: Минск, Барановичи,   Новогрудок, Лида, Слоним, Ганцевиччи, Вилейка, Борисов, Глубокое, Слуцк. Восточные районы Минской и большей части Гомельской областей находились в зоне действия   тыловых частей группы армий «Центр». Там функционировала военная администрация, которой подчинялись СС и гестапо на всей территории Беларуси.

 Штаб – квартирой был определён Минск.  Вильгельм Кубе появился в Минске 1-го сентября 1941 г.

                                                                                

Вильгельм Кубе принимает присягу 31 сентября 1941 г.

 Генеральный комиссариат Белорутения первоначально (1941 – 1942)  разместился в бывшем здании Присутственных мест (ныне – Областной Дом Профсоюзов на пл. Свободы). Фото – внизу.

                                                                               

Генеральный Комиссариат Белорутения.

 В 1943 г.  Генкомиссариат переехал в здание ЦК КПБ в Александровский сквер. Там ныне – Резиденция Президента Республики Беларусь.

 В оккупированном Минске на 15 июля 1941 г. проживало 170 400 человек. ( Для сравнения, в 1940 г. -  250 000, в т.ч. 100 000 евреев).

 Первым декретом В. Кубе (10 сентября 1941 г.)  стал указ об обязательном обучении детей (кроме еврейских) в возрасте от 7 до 14 лет в белорусских  школах. [1] За 2 года им   было открыто их более 30 с 346 тысячами учащихся (больше, чем до войны). Русские школы закрыли. Далее Кубе предстояла  основная работа. Какая?

 В Минске осталось гражданское население, в т.ч. немало интеллигенции. Почему? При первых  немецких бомбардировках коммунистическое руководство республики бежало в   Москву, броcив  его на произвол судьбы.  Оно не только не организовало эвакуацию населения, но вообще не объявило о ней. Даже сейфы со своими партийными документами   бросило в здании ЦК КПБ ( ныне – Резиденция Президента Республики Беларусь в Александровском  сквере). Все фамилии и адреса достались врагу, что  значительно   облегчило фашистам борьбу с подпольщиками и партизанами.

 Кубе необходимо было срочно наладить работу всего городского столичного хозяйства. Немецкие власти объявили, что все, кто будут  работать, будут получать   продовольственные карточки. На талоны давали хлеб,  крупу, cахар, соль, мыло.  Даже молодёжь спешила устроиться хоть на какую  - нибудь работу, иначе  угоняли в   Германию. В городе без работы прокормить семью ( в т.ч. детей, стариков) было невозможно. На селе спасали огород и скотина.

 Кубе понимал, как важно расположить к себе местное население. Использовалось радио. Транслировались белорусские народные песни, в т.ч. дожиночные, и произведения   для  народных ипструментов. Уже в сентябре  начался театральный сезон. В Белорусском государственном театре (ныне – Национальный театр им. Я. Купалы) немцы создали   труппу из числа не успевших покинуть город  артистов разных жанров. В неё включили артистов оперы и балета, оперетты, хор. Театральный сезон открыли « Евгением   Онегиным». Позже поставили «Свадьбу Фигаро», «Пинскую шляхту» В. Дунина – Марцинкевича, «Кастусь  Калиновский» Д. Лукаса и др. Даже Вильгельм Кубе написал   собственную пьесу (имея гуманитарное образование). Год спустя, многие  из этих артистов приняли участие в « Дожинках» 1942 г.

 Сотрудниками радио « Минск» стали известные деятели белорусской культуры: композиторы Николай Щеглов – Куликович, Алексей Туренков.   C радиостанцией сотрудничали   оркестр Белорусского театра (ныне – Национальный театр им. Я. Купалы) и белорусский хор.  Среди музыкантов и исполнителей было много немцев, т.к. белорусов не хватало.

 В качестве авторов с радиостанцией сотрудничали историк Евгений Колубович,  поэтэссы Наталья Арсеньева, Лариса Гениюш, поэт Алесь Соловей и др.  В штат радиостанции   « Минск», входила Нина Глебка, жена известного  белорусского поэта Петра Глебки (1905 – 1969). Она вела передачи для белорусских домохозяек. Cам поэт во время войны   жил в эвакуации в Ташкенте и работал в партизанской и партийной печати. Возможно,  его заслуги  спасли жену от репрессий, которым подверглись после войны все   работавшие, на занятой фашистами территории Беларуси. Их работу при немцах коммунистическая власть расценила  как коллаборационизм (фр.) – предательство родины,   сотрудничество с фашистскими захватчиками в оккупированных ими странах во время второй мировой войны 1939 – 1945 гг.  Кто ещё попал под это определение, кроме   минчан, не успевших эвакуироваться до вступления немецких войск в столицу Беларуси?

 Перед началом войны в Минске оказались и  некоторые из тех, кто до войны были репрессированы советской властью и, отбыв свои сроки «в местах не столь отдалённых»,   приехали в столицу. В их числе была Наталья Арсеньева (1903 – 1997). Уроженка г. Баку, из потомков рода Михаила Лермонтова, в 1921 г. поступила на гуманитарный   факультет  Виленского белорусского  университета. Её стихи, появившиеся в период белорусского  возрождения  в Западной Беларуcи, своим талантом привлекали  внимание   Максима Горецкого (ранее учившего её белорусскому языку в Виленской белорусской гимназии), Янки Купалы, Максима Танка.

 В 1922 г., не закончив университет, 19- летняя Наталья Арсеньева вышла замуж. Её избранником стал польский офицер Франц Винцентович Кушель (1895 – 1969 ). Они   переехали на место его службы в г. Хелмно (Польша). Осенью 1939 г. в боях  под Львовом  Франтишек Кушель сдался РККА и был отправлен в Старобельский лагерь. После   сентября 1939 г. Наталья Арсеньева работала в местной газете Вилейки, куда её устроил Максим Танк. В 1940 г. она была арестована, как жена польского офицера, и выслана в   Казахстан вместе c двумя сыновьями. Работала в колхозе.

 В мае 1941 г. Наталью Арсеньеву с детьми вернули  в Минск, благодаря ходатайству Союза писателей СССР, особенно Янки Купалы. Вскоре прибыл и Франтишек Кушель, под   надзор минского НКВД. Семья воссоединилась. Помимо радио, она работала в редакции «Беларуская газэта» Владислава Козловского.

 В 1941 г., cпустя почти 20 лет, в Минск, как и В. Козловский, вернулись из эмиграции вместе с  наступавшими немцами и другие  деятели  националистического движения:   Фабиан Акинчиц, Иван Ермаченко, Радослав Островский. В это время были  в Минске и те, кто до войны были осуждены советской властью за уголовные преступления. Теперь,   в 1941 г., каждый сам делал свой выбор по отношению  к установившемуся немецко- фашистскому оккупационному режиму. Некоторые работали  и тайно помогали   подпольщикам и партизанам, другие – выслуживалиcь перед  немцами.

 Доктор Иван Ермаченко, вернувшийся в Минск из Праги, где жил до войны, сотрудничал с радиостанцией «Минск». Он читал лекции на санитарно – медицинские темы. Вскоре   Розенберг поручил ему создание БНС (Белорусская народная самопомощь). БНС была легальная общественная организация. В её функции входила забота о здоровье   населения, поскольку немецким врачам запрещалось лечить местное население. Кроме того, БНС опекала  детей – сирот и бездомные семьи, потерявшие жилье из-за войны.

 В начале 1942 г. Вильгельм Кубе разрешил то, что было запрещено большевиками. Открылись церкви. Однако его попытка создать автокефальную белорусскую церковь (с   целью оторвать её от Московского патриархата) не увенчалась успехом.

 Тем не менее, В. Кубе продолжил попытки привлечь население на свою сторону. Он дал разрешение на использование национальной символики: бело – красно – белого  флага   и герба «Погоня».[1]

                                                                                        

Герб  «Погоня» на фасаде Гостиного двора.

 Когда появилась впервые эти символы?  Ещё в 1918 г.  Они стали атрибутами власти БНР ( Белорусской народной республики), провозгласившей  независимость Беларуси в   Минске 25 марта 1918 г. в условиях немецкой (кайзеровской) оккупации во время Первой мировой войны. Тогда  Германия не признала независимость Беларуси, позволив Раде   и Секретариату БНР  лишь культурно – образовательную деятельность. После провозглашения  большевиками в Смоленске 1 января 1919 г. ССРБ  (Советской   Социалистической Республики Беларуси) и Минска её столицей, Рада БНР, её деятельность и символы (бело – красно – белый флаг в качестве государственного флага и герб «   Погоня» )  были объявлены вне закона. Рада БНР из Минска переехала в Гродно.

 В условиях немецкой оккупации во время Великой Отечественной войны (1941 – 1944),  деятели БНР вернулись в Беларусь в надежде добиться большего от новых   оккупационных властей, чем в 1918 г. Что из этого вышло? Узнаем далее.

 На этот раз, по возвращении  в Беларусь, они нашли себе союзника в лице Генерального Комиссара Вильгельма Кубе, увлечённо взявшегося за внедрение  всего белорусского   в  жизнь. Этим он рассчитывал завоевать доверие населения и выполнить задание  Гитлера  по освоению Германией оккупированных земель и вовлечению их в состав Новой   Европы Адольфа Гитлера.

 Уже в первой половине 1942 г. Вильгельм Кубе организовал научное общество, профсоюз, Женскую лигу, белорусский судебный аппарат, издание журналов и газет. Белорусов в   немецкую  администрацию на работу не  брали. Потому он  создал  Головную Раду БНС во главе с  И. Ермаченко и 10 окружных Рад БНС. При Головной Раде был сформирован   ряд ведомственных отделов: политический, военный, школьный, культурный, а также пропаганды и охраны здоровья. Получился цельный аппарат  белорусского самоуправлеия,   который, в случае необходимости,  мог перенять у немцев руководство. За это шеф СД в Минске Эдуард Штраух обвинил В. Кубе в том, что он хочет создать белорусскую   державу во главе с Ермаченко. Разгоревшйся конфликт в дальнейшем только углублялся.

 Весной 1942 г. В. Кубе провёл земельную реформу без согласования с Розенбергом, имевшим для неё свой вариант. Крестьян наделил землёй, которую у них отняли   большевики, и организовал кооперативы. Оставалось дождаться урожая, а там и любимый праздник селян – дожинки не за горами. Вильгельм  Кубе  намеревался провести его   с  размахом, чтобы белорусам  понравился. Именно принципа завоевания симпатий населения, поставленного им во главу угла своей политики с первых  дней пребывания в   Беларуси, Кубе придерживался до конца.  Он ещё не догадывался, какую высокую цену ему придётся за неё заплатить (свою жизнь).

 До осеннего праздника ещё не дожили, как оказалось, что к лету 1942 г. ситуация в Беларуси изменилась: активизировались партизаны. Кубе провозгласил создание   белорусских вооружённых сил – Белорусского корпуса самообороны (БКС). При чём, сделал это не согласовав ни с  Гиммлером, ни с Розенбергом. Проект, по поручению   Ермаченко, разработал майор  Франтишек Кушель. Инициатива Кубе вызвала очередное недовольство высших немецких полицейских чинов. Обергруппенфюрер СС  Курт   Готтберг заявил, что дав БКС оружие, следует ожидать их немедленного перехода на сторону партизан.

 Наступила осень 1942 г.  Вильгельм  Кубе подготовил грандиозную программу для проведения праздника Дожинок. Мне удалось обнаружить её в архиве.[2]  Поразило то, что  в   «Листе пользователя» не было ни одной фамилии. Я стала первой. Тогда же (2017) я опубликовала её в своей статье на сайте Planetabelarus. [4] В данной статье я её тоже   представляю. К сожалению, обнаруженный экземпляр не первый. Но важно, что сохранился и он, и речь В. Кубе  в переводе на русский язык.[3] О начале праздника Дожинок   объявили по радио на всю Беларусь.

 4 октября 1942 г. Минск. Над государственными учреждениями развевались  немецкие и белорусские (бело-красно-белые) флаги. В программе Дожинок -  4 части. Всё   рассчитано с точностью до минуты.

                                                                                         

Программа  Дожинок в Минске на 4 октября 1942 г.

I ЧАСТЬ 

 9.00 утра. Начинаются православные (архиепископ Филафей-Владимир Нарко) и католические (ксёндз Винцент Годлевски) богослужения в храмах. Все транслируется по белорусскому радио. 

II ЧАСТЬ 

 Возле здания Генерального комиссариата (ныне – пл. Свободы) многолюдно. Присутствуют представители немецкой гражданской власти, вермахта, полиции, а также   сотрудники  белорусских учреждений и просто минчане.

 11.00 час. Начинаются торжественные мероприятия.

 Звучит Увертюра на белорусские темы композитора Николая Щеглова - Куликовича. Ее исполнил духовой оркестр полиции и оркестр Белорусского государственного театра (50   особ) под управлением автора.

 Затем выступает И. Ермаченко – председатель БНС. Он хвалит гауляйтера В. Кубе за заботу о белорусах, рассказывает о традициях Дожинок, подчеркивает большое значение   праздника. Прибывшие из районов делегации селян вручают В. Кубе дожиночный венок и подарки (рушники, пояса, дываны и др.).

 В ответ растроганный Генеральный комиссар произнёс свою получасовую речь. Привожу цитаты из нее в переводе на белорусский язык (из архивного документа).[3]

 «Сягоньня разам з нямецкім народам святкуюць також і беларускі народ сьвята Дажынкі як доказ прыналежнасьці да Новай Еўропы А. Гітлера…

 На працягу стагоддзяў быў беларускі народ прыгнечаны ці ад палякаў, ці ад маскоўцаў і толькі па загаду правадыра даў рэйхс-міністр Розенберг зямлю ва ўласнасць   беларускаму селяніну…

 Беларускі селянін пільна абрабіў сваю зямельку і цяпер сабраў багатае жніво, за якое сёння мы дзякуем Усявышняму.

 Абавязкі, якія накладае на беларускі народ удзячнасць за вызваленне жаўнеру – … абавязкі гатоўнасці да працы і вернасці правадыру А. Гітлеру і вялікай Нямеччыне».

 12.30 час. Исполнением Белорусского национального гимна «Мы выйдзем шчыльнымі радамі» завершается 2-я часть праздника. 

III ЧАСТЬ

                                                                                      

Дожинки 1942 г. Минск

15.00–17.00 час. Гулянья в парке у Свислочи. Организаторы подготовили обширную разнообразную программу.

Вначале звучит кантата «Дажынкі» (музыка Н. Щеглова, слова поэтессы Натальи Арсеньевой). Ее исполнил сводный хор театра, собора, церквей и гуртков БНС в сопровождении трех оркестров: симфонического, духового и цымбального.

Затем симфонический оркестр (35 особ) исполняет композиции Алексея Туренкова на белорусские темы.

Следом выступает хор театра под руководством Николая Маслова. Звучат три дожинковые песни: «А ў нас сёння вайна была, да мы поле зваявалі…»; «А ў нас сонейка...»; «Як на нашай ніўцы сягоньня дажынкі».

Настала очередь выступления детей. Хор исполняет три песни: «Слуцкія ткачыхі»; «Іванавы пчолкі»; «Чаму мне ня пець».

С остальными детьми, собравшимися в парке, чтобы они не скучали, проводят игру «Воробей».

И снова звучит музыка: попурри из белорусских народных песен А. Туренкова исполняет оркестр под управлением Казика Калиновского.

После чего объявляют перерыв на 10 минут, затем в программе – народные танцы и игры.

Народную игру «Яшчур» исполняют все хоры и балет (200 особ) в сопровождении духового оркестра.

Руководители: по хору – Н. Маслов, по балету – Ф. Котин. Обработка Н. Арсеньевой, музыка – А. Туренкова.

Затем танцы «Крыжачок» и «Мяцеліца» исполняет балетный ансамбль театра и балетные коллективы Минска.

И вновь объединенный хор поет песни селян в сопровождении оркестра под управлением Н. Щеглова.

Затем следует каскад народных танцев: «Трасуха», «Лявоніха», «Бульба», «Янка», «Крыжачок» под духовой оркестр. Танцуют все: и артисты и посетители парка.

На этом гуляния в парке у Свислочи закончились. Однако празднование Дожинок продолжилось в здании Белорусского городского театра (ныне –театр им. Янки Купалы). 

IV ЧАСТЬ

 18.00–20.00. В городском театре для собравшихся дают оперу «Цветок счастья». Музыка А. Туренкова, либретто О. Борисевич, П. Бровка, П. Глебка. Премьера этой оперы   состоялась в 1940 году в Москве на Декаде белорусской культуры. За нее композитор А. Туренков получил звание заслуженного деятеля искусств БССР.

 По подобному сценарию были организованы празднования Дожинок в ряде районов Беларуси.

 Проведение «Дожинок» с такой помпой преследовало и политические цели: вызвать чувство благодарности к немецким властям, патриотический подъём, а заодно обеспечить   Германию продовольствием, сырьём и под  её руководством идти в Новую Европу А. Гитлера.

 В интересах населения В. Кубе осуществил ещё ряд проектов. Он открыл в Минске Белорусскую учительскую семинарию, прогимназию и фельдшерские курсы. Добился   открытия 13 мая 1943 г. в Могилёве Медицинского института. Из - за сопротивления Розенберга сделать это в Минске ему не удалось. Зато деканом назначил белоруса – проф.   Николая Степанова, а не немца, как хотел Розенберг.

 Для укрепления своего положения и роли БНС во главе с И. Ермаченко  В. Кубе создал молодёжный отдел при Генеральном Комиссариате. Затем преобразовал его в   Белорусский Союз молодёжи (БСМ). Устав для него, по образцу «Гитлерюгенд», по поручению  И. Ермаченко, составил Франтишек Кушель.  

 А в это время служба безопасности в Минске занялась сбором компромата на Ермаченко. Вильгельм Кубе, как мог, его защищал. Чувствовал, что хотят убрать и его самого. Всё   к   этому шло.

 Активизировались СС. Без согласования с В. Кубе они проводили карательные акции на подконтрольной ему территории. Да и что он мог сделать?! СС  подчинялись лично   Рейхсфюреру Генриху Гиммлеру. При такой ситуации, как позже было отмечено на Нюрнбергском процессе, Вильгельм Кубе не нёс непосредственной ответственности за   злодеяния СС.[1]

 К 1943 г. конфликт В. Кубе  с немецкими властями достиг апогея. Им удаётся нанести удар по самой опоре его политики – БНС (Белорусской народной самопомощи).   Сфабриковав дело против её председателя И. Ермаченко, 27 апреля они высылали его в Прагу. БНС лишили всех функций, кроме заботы о здоровье населения.

 В конце концов, устав от «белорусскости» в политике В. Кубе, они разобрались и с Генеральным Комиссаром. Как стало известно в последнее время, не без помощи СС   подпольщикам и партизанам удалось убрать В. Кубе. В ночь с 21- го на 22- е  сентября 1943 г. Вильгельм Кубе был взорван в Минске подложенной миной в его постель.   Участники этой операции получили высокое звание «Герой Советского Союза». О ней снят кинофильм  «Часы остановились в полночь». Однако тайна подготовки  и   осуществления этой операции как была, так и останется нераскрытой тайной.[1]

                                                         

«Беларуская газэта» с некрологом о гибели В. Кубе.   Минск.  25 октября 1943 г.

 В день  похорон  В. Кубе в Берлине Гитлер приказал от своего имени положить венок на его могиле. Зато Гиммлер сказал, что только смерть спасла Кубе от концлагеря.[1]

 Место Генерального Комиссара занял Обергруппенфюрер СС Курт Готтберг, давно добивавшейся этой должности. Он немедленно ужесточил террор на белорусской земле,   начав с  расстрела почти 350 мирных граждан в отместку за убийство В. Кубе.  С 21-го на 22 – ое октября 1943 г. были ликвидированы последние около 2000 узников Минского   гетто на Юбилейной площади.  Одно из крупнейших в Европе, 100- тысячное Минское гетто, пережившее во время оккупации со стороны СС более 10 погромов (дневных и   ночных), прекратило своё существование.[5]

  А что  стало  с участниками тех памятных Дожинок?

 Наступил 1944 год. Война близилась к концу. Разгром Германии был очевиден. И, тем не менее, под звуки канонады орудий Красной армии, приближавшейся к Минску, 27 июня   1944 года в Белорусском государственном театре (ныне – театр им. Я. Купалы)  был проведён  Второй Всебелорусский Конгресс [6].

                                                            

  Белорусский городской театр (ныне – театр им. Я. Купалы).   27 июня 1944 г.

 По воспоминаниям Витовта Кипеля: «У гэчы сонечны і вельмі прыгожы дзень горад быў урачысты, трамваі хадзілі з бела-чырвона-белымі сцягамі. Беларускія сцягі луналі нават   на пляцы Волі, што бывала не заўседы».[7] На конгресс прибыли 1039 делегатов из Беларуси и из-за ее пределов. Режиссером мероприятия являлось СД, а тексты   выступления  были утверждены Готтбергом.

 8.10 утра. На трибуну взошел Президент Белорусской Центральной Рады (БЦР) Радослав Островский. Председателем конгресса был избран Ефим Кипель – председатель   Научного отдела БЦР (химик, работавший в Академии наук Беларуси). Конгресс постановил, что «ни теперь и никогда в будущем не признает БССР за форму державности, а   единственно законной формой государственности белорусского народа является БНР (Белорусская Народная Республика), провозглашенная 25 марта 1918 года.»

 В Берлин была отправлена поздравительная телеграмма за подписью Р. Островского. [6]                                                

 «Правадыру Вялiкай Нямеччыны Адольфу Гiтлеру!

 Галоўная кватэра.

 Беларускi народ будзе нязломна змагацца побач з нямецкiм  жаўнерам  супраць супольнага нашага ворага – большавiзму.  Мы спадзяемся i верым у канчатковую перамогу, якая пад Вашым кiраЎнiцтвам,  пры будове Новае ЭЎропы, прынясе шчасьлiвую  будучыню вольнаму Беларускаму Народу. Няхай жыве перамога!» 

 В 16.00 часов заседание конгресса закончилось.

 Через 2 дня, 29 июня 1944 г.,  все артисты и другие коллаборационисты вместе с отступавшими немцами в спешке покидали Минск. Композитор Н. Щеглов, поэтесса Н.   Арсеньева с мужем Франтишком Кушелем, композитор Н. Ровенский с трудом втиснулись в последний вагон. Семью Кипелей затолкал в него Антон Шукелойц. Благодаря ему,   сотруднику Минского исторического музея, по составленным им описям, фашистам удалось вывезти много ценностей. Всем эмигрантам предстоял долгий путь в неизвестность,   через Германию.

 Сотрудничество с нацистами в оккупированном Минске Наталья Арсеньева объяснила так: «Люди, которые  ни за что пострадали от советской власти, а таких было не   так  мало, встречали немцев с надеждой, как избавителей. Абсолютно никто не думал, что немцы такие нелюди.»

 В Германии в маленьком баварском городке Остерхофене с весны 1946 года находился белорусский лагерь для перемещенных лиц (ДП). Там 27 ноября 1947 года состоялся   молебен в православной и католической церквях. Тогда в немецком костеле впервые прозвучал гимн «Магутны Божа». Его слова еще в 1942 г. в оккупированном Минске   написала Наталья Арсеньева. А здесь в течение весны - лета 1947 г. музыку сочинил Николай Ровенский. 

                          «Магутны Божа! Уладар сусьветаЎ...

                          Зрабi cвабоднай, зрабi шчасьлiвай

                          Краiну нашу i наш народ.»

 Это была молитва за Беларусь, которую они теряли, но любовь к которой увозили с собой, в своих сердцах. Многие плакали.

 Позже, оказавшись в США, Канаде и других странах, они стали возрождать там белорусский язык, белорусскую культуру. К примеру, в Нью – Йорке открыли  Белорусский   институт науки и искусства. Связующей ниточкой с Беларусью стал гимн-молитва «Магутны Божа». Более 20 лет (с 1993 г.) он звучал  на ежегодном Международном фестивале   духовной музыки в Могилеве.

 Наверное, единственным из участников Дожинок в Минске в 1942 г., не покинувшим Беларусь вместе с немцами, был композитор Алексей Евлампиевич Туренков (1886–1968). В   1945 году он был арестован. 10 лет провел в ссылке в Мариинске Кемеровской области. В 1955 г. вернулся в Минск и продолжил творить. Лишь через 7 лет (1962 г.)  А.Е.   Туренков был реабилитирован. Ему было 76 лет. Его сочинения вновь звучат на белорусской  сцене.

​

 После освобождения Беларуси от фашистов вернулся любимый народом праздник Дожинки.

1. Туронак Юры. Беларусь пад нямецкай акупацыяй. Мiнск. 1983, с. 67 – 183.  
2. НАРБ ( Национальный архив Республики Беларусь). Фонд 371, оп. 1, д.115, c. 1 -2.
3.  НАРБ. Фонд 371, оп. 1, д. 116, c.  63 -64.
4.  Назарова Н. Дожинки в Минске гауляйтера Кубе. Planetabelarus. 31 августа 2017 г.
5.  Иоффе Э. Г. Страницы истории евреев Беларуси. Минск. 1996,           с. 127.    
6.   Пратакол Другога Ўсебеларускага  Кангрэсу Ў  Менску дня 27 чэрвеня 1944 году. ДрукаваЎ Мiкола Прускi. U.S.A.
7. Кiпель ВiтаЎт. Жыць i дзеiць. Мiнск. 2015, c. 89 – 134.
8. Кiпель Зора. Днi аднаго жыцця. Успамiны, артыкулы, дзённiкi. Мiнск. 2010, c. 1 – 25.

 Частично использованы материалы Глобальной сети Интернет.      

 27.10.2020

Три любви Язепа Дроздовича

История №1, часть II

(продолжение статьи, опубликованной на данном сайте 05.10.2020)

Братья Баранкины

 Перечитав не один раз все сохранившиеся письма (некоторые  из них не имеют дат), я поняла, что у панны Серафимы было 2 брата, а не 1, как пишет Арсен Лис [1].

 В одном из писем Язепу Дроздовичу (без даты) она пишет: « От Саши вчера получила письмо. Они были на отдыхе, а теперь опять пошли на позицию. А в прошлый раз он   писал, что за 3 дня боев через их руки прошло 1000  пленных, из которых, конечно, много калек… Оказывается,  их полк отличился от всех полков: взял в плен 3000   человек,  много орудий и припасов, были немного потери и с нашей стороны. Да теперь и на всех фронтах, кажется, все хорошо. Наши наступают. Скорей бы его   поколотили да и мир, а то уж больно все надоело».[2]

 В другом письме панны Серафимы (тоже нет даты) читаем: « Саша, по милости Божьей жив - здоров  и вы пишите ему. Он будет очень рад, а также напишите ему свой   адрес, а вот его: Действующая армия, 16-ый армейский корпус, 188-ой Карский полк, фельдшеру А. И. Баранкину».

 Как мы видим, тот же самый полк, в котором в Саратове начинал военную службу Язеп Дроздович. Только теперь его полк на фронте. Поэтому так переживает за него сестра –   панна Серафима. И опять же, как и Язеп Дроздрвич, Саша Баранкин – фельдшер.

 Заканчивая письмо от 15 ноября 1916 г., (его фото ниже) панна Серафима пишет Язепу Дроздовичу: «Да вот еще что у Вас спрошу. Вы писали, что вы видели счастливых   людей, любовались на них и иногда завидовали им. Так скажите, пожалуйста, кто же были те счастливые люди и где? Писать, кажется, больше нечего, да  уже и спать   хочу, потому что время сейчас 12 часов ночи. До свидания. Желаю Вам всего наилучшего. Известная вам ваша  доброжелательница. C. И. Баранкина или панна Сер  и ее   подпись.

 Страница письма закончилась и панна Серафима продолжила писать на боковом левом и верхнем полях этого листа.

 «Извиняюсь, Иосиф Нарцызович! Может быть, я вам надоела с просьбой о карточке, так вы от меня не услышите больше ни слова о моей просьбе. Если захотите, чтобы   я писала, то пришлите». На 1-ой странице справа сбоку тоже приписала: «пишите чаще»  и ещё какое – то слово ( не разбеу его – Н.Н.) и поставила многоточие из 10 точек   под ним. Похоже,  были ещё какие –то её  письма ранее. Где они?  Неизвестно.

 Ниже на фото (слева) -  конец ее письма от 15 ноября 1916 г., а справа идет письмо Алёши - младшего брата панны Серафимы.   

                                                     

                                                                                                                   Справа- Письмо Алёши Баранкина. Вольск. 13 ноября 1916 г.

 Интересно, что он отправил свое  письмо на 2 дня раньше своей сестры панны Серафимы. Его я не буду дублиовать, т.к. почерк в нем чёткий и, практически, нет   грамматических   ошибок. Сделаю только некоторые выписки.

 «13,  ХI, 16 г.     Уважаемый Иосиф Нарцызович!           Вольск.

 Благодарю за приветствие. Поздравляю себя с тем, что не   потерял друга среди массы народа. Как Вы живете?... Я не слыхал о Вас 2 года, Вы написали только   страничку и, при том,  мой адрес все время постоянный, а Вы, разъезжающий  по святой Руси, не можете бросить открытку. Это неприятно. Я   живу  потихоньку, думаю   зарабатывать деньги… уже взялся рисовать портрет  для земской управы  (фото – внизу)

                                                       

                                                                                       Вольск. Земская управа

 и за 100 рублей 2 – 3 карт. (возможно, картины,  прим. Н. Н.) в ремесленное  училище ( фото – внизу).

                                                     

                                  Вольск. Реальное училище

 А Вы - то что? Рисуете? И что? Крайне интересно! Не имея возможности знать Вас…( не разобрать слова -  Н.Н. ). Я только и могу возобновлять свои лучшие   воспоминания о той Вашей картине «Краса Земли».

 Это дополнительная картина, т.к. её не назвал Арсен Лис в числе 5 –ти, нарисованных Язепом Дроздовичем в Вольске.  О ней мы узнаём из этого письма Алёши.   

                 

 Будьте добры, пришлите мне хотя бы одну, какую нинаесть, картину…что Вы писали.

 Пишите о том, что спрашивал в этом письме.                      

 Мой  адрес: г. Вольск, Сарат .губ. Реальное училище.                      

 VI кл. АБаранкину.

 Остаюсь ( не разобать слово –Н.Н.) и успевающий во всем, что и Вам  желаю. Ваш друг.      

 Его размашистая   подпись.»          

 Далее продолжим чтение остальных писем из альбомчика.

И это всё о ней

 К сожалению,  даты есть только на двух письмах панны Серафимы: от 15 ноября 1916 г. (c  ним мы уже ознакомились выше)  и от 10 января 1917 г. Два письма (без дат)   находятся  в альбомчике между ними. В той последовательности, какой их расположил и переплёл в альбомчике  Язеп Дроздович, мы с Вами, уважаемый читатель,  и   продолжим их чтение.  Начало традиционное.

 «Здравствуйте, многоуважаемый Иосиф Нарцызович! Шлю вам сердечный привет и самые лучшие пожелания. Письмо ваше я получила, чему была очень рада, а также   очень рада, что вам живется хорошо». Далее панна Серафима пишет про Сашу ( об этом сказано выше в начале части II.)

 «Вы писали, чтобы я написала, как дела у Алёши…Дела у него  ничего,  идут своим чередом. Перешёл в шестой  класс реального училища, да очень уж занялся своим   искусством, то есть  рисованием. Рисует он теперь хорошо, большинство с натуры и портреты. Виды выходят очень хорошо. 

 Иосиф Нарцызович! У меня до вас есть просьба. Пришлите нам карточку, а то уж мы забыли вас. Ведь больше двух годов вас не видели. Не откажите  в моей просьбе.   Кланяются вам папа, мама, Ганя, Алёша и две Маруси. (Мы видим, какой у него широкий круг друзей в Вольске.)

 Вам писать больше нечего. До свидания. Желаю вам всего хорошего. Остаюсь известная вам панна  Сера (имя сократила) Баранкина.                                    

 Извиняюсь, что плохо  написала.»

 Читаем второе письмо панны Серафимы (тоже без даты).      

 «Здравствуйте, многоуважаемый Иосиф Нарцызович! Шлю вам дружеский горячий привет. Желаю   вам всего наилучшего и, главное, здоровья. Вы пишите, что я   вам не   пишу.

 Значит, он послал ей письмо, несмотря на то, что  от неё не получил. 

 Но я вам послала давным давно письмо, а вы, наверное, его не получили. Ведь, возможно, что письмо утеряно и в этом, конечно,  не моя вина. А я то думала так, что вы   хоть получили моё письмо, но не было времени или  просто не хотели и надоело отвечать на мои письма. А, чтобы написать вам вторично, не получивши от вас ответа,   я не могла побороть своё самолюбие и, вместе с тем, стеснялась. Думаю, что вы, может быть, и не желаете мне отвечать, а я буду вам навязываться со своими   письмами. Но если  вы, конечно, cколько - нибудь да заинтересуетесь моими письмами, то я, конечно, буду аккуратно писать после получения  вашего письма.

 Да, Иосиф Нарцызович! Представляю вашу солдатскую жизнь. Ну, что тут поделаешь, когда уж время такое. Ну, может быть, когда – нибудь этому будет конец, т.е.   войне. Ведь это она всему виной. Не правда ли? Если бы не война,  то не такая была бы ваша жизнь. Ну, бог даст, наступит когда – нибудь хорошее время.

 Вы говорите, что Алёша вам ничего не пишет, но я этого не могу сказать почему. Да он всецело занялся рисованием и мечта у него только одна: быть художником. А в такое   время, как теперь, едва ли эта мечта осуществится. Потому что, как только кончит реальное, то сейчас же в солдаты и хорошо  еще будет мирное время, ато  может   заглохнуть его талант.»

 Дальше  панна Серафима пишет про свою подругу Ганю. (Язеп Дроздович её знает, т.к. она передавала ему привет в предыдущем письме.) Язепу Дроздовичу ,наверное,  хотелось знать, как живет теперь далекий и хорошо ему знакомый мирный городок Вольск.

 Оказывается, Ганя уехала в  г. Шлиссельбург  « посмотреть Божий свет.  Её выписала туда одна знакомая дама из Вольска, которая вышла замуж за инженера,   работающего  там на пороховом заводе. В виду отсутствия Гани я очень скучаю. Ведь мы с ней жили дружно.  Куда пойдём, всё вместе. Теперь всё одна  и одна. Мало куда   выхожу. Если бы вы были здесь, то стали бы ходить к нам, как ходили бывало. Не правда ли?

 Да когда вы мне пришлёте свою карточку?  Пришлите. Мне очень хотелось бы её иметь у себя. Буду ждать.                         

 Желаю вам всех благ. С почтением к вам   панна Сера ( сократила  имя.) С. Баранкина.

 В архиве имеется только одна фотография Я. Дроздовича  1917 г. Вероятно, что на  более ранние просьбы  панны Серафимы (в письмах 1916 г.) ему просто нечего было ей   послать.

                                                                                                   

Язеп Дроздович. 1917 г.

 Теперь почитаем письмо панны Серафимы от 10 января 1917 г. Начало традиционное.

 «Здравствуйте, многоуважаемый Иосиф Нарцызович!             

 Шлю я вам свой горячий привет и желаю вам всего хорошего. Секреточку я вашу получила и за что сердечно   благодарю. Только вы уж очень редко мне пишете. Я как –то   хорошо себя чувствую, когда  получаю ваши письма ….(Поставила аж четыре точки).

 Но  вы непременно дождитесь от меня ответа. Но если я почему -  либо не смогу вам ответить, то вы, значит, совсем мне писать не будете? Так вот пишите - ка   почаще, а то уж очень скучно.

 Вы пишете, что праздники провели весело (новогодние – Н.Н.).       А я, наоборот, всё время скучала и скучаю. На праздники никуда не ходила. Приглашали нас с Ганей   (значит,  она вернулась из Шлиссельбурга) на цементный завод, не пошли. Только иногда пойдем в кинематограф посмотреть какую – нибудь драму. Вот,  например,  вчера   мы посмотрели  очень интересную драму «на     меже (не разобрать  слово – Н.Н.) смерти и любви». Если бы вы знали, какая хорошая эта картина. Она на меня произвела   большое впечатление. Ну, об этом довольно.

 Второго  января у нас был Собакин фельдшер. Вы его, конечно, знаете. Он был в отпуске и вот из дома заходил к нам с половины дня и допоздна. И мы, конечно, послали с   ним посылку Саше, потому что почта не принимает. Ждём его самого, но никто не отпускает.

 Юзеф! (впервые такое обращение только по имени). Вы мне писали, что ожидаете каких-то перемен с перемещениями…но, может быть,  домой ?

 Ещё скажите, пожалуйста, что это значат эти буквы Р. Я. в вашей секретке? Я несколько раз перечитывала и никак  не пойму. (Вероятно,  это начальные буквы   литературного псевдонима Язепа Дроздовича.  Осенью 1908  г. свой первый очерк в газету «Наша Нива» он подписал Язеп Разор – прим. Н.Н.)

 На этот раз довольно. Желаю вам всего хорошего. До свидания остаюсь известная вам панна Сер (и далее поставила крючок.)

 Осталось прочесть последнее письмо панны Серафимы. Оно без даты. C него начинается альбомчик Язепа Дроздовича. Судя по фигурирующим в нем датам, оно написано   панной Серафимой в конце апреля 1917 г.  Итак, читаем.

                                                                                           

                                                                           Последнее письмо панны Серафимы. 1917 г.

 «Многоуважаемый Иосиф Нацызович! Благодарю вас за привет, который вы написали в Лёшином письме. Я у него сдула ваше письмо, т.е. секретку, которое, конечно, и   прочитала. А так как узнала ваш адрес и где вы находитесь, осмеливаюсь вам написать.

 Иосиф Нацызович!  Почему это вы нам не пишете? Неужели у вас нет времени? Или просто так не хотите  с нами знаться?  А мы все о вас часто вспоминаем. Я и Саше   писала, не знает ли он, где вы нходитесь. Мне он ответил, что не знает.

 Дальше  панна Серафима  сообщает Язепу Дроздовичу, что «Саша был в отпуске 28 дней, всю Пасху… С 19-го апреля он опять уже на позициях, и работы у них вдоволь.

 Писать  больше нечего. Пишите теперь вы. Буду ждать ответа. До свидания. Желаю вам всего хорошего. Остаюсь известная вам  Серафима Ивановна или панна Сера   (оборвала имя, cделав крючок)  Баранкина.»

                                                                                           

                                                                    Конец последнего письма панны Серафимы. 1917г.

 Здесь мы впервые видим ее отчество «Ивановна.»

 Это письмо открывает и, в тоже время, завершает альбомчик писем  из Вольска  1916  - 1917 гг., хранившихся Язепом Дроздовичем всю  оставшуюся жизнь и дошедших до нас   с  Вами, уважаемый читатель.

 Перечитывая это последнее письмо, мы видим,что главный вопрос волновавший панну Серафиму, почему от Иосифа Нарцызовича так долго  (почти 3 месяца) нет писем. Ведь   предыдущее письмо ему она отправила 10января 1917 г. А тут уже  и Пасха прошла, и Саша с 19-го  апреля на позициях, и адрес Я. Дроздовича не знает. Где он?  Что с ним?

А это всё о нем

 Откуда панне Серафиме было знать, что в России началась революция?

 В начале февраля  1917 г. в крупнейших городах России начались перебои  с поставками продовольствия. К середине февраля из-за   нехватки хлеба и роста цен на него   начались голодные бунты рабочих Петрограда.  23 февраля с лозунгами: «Хлеба!», «Долой войну!», «Долой самодержавие!» - они вышли на улицы столицы Российской   империи. Так началась революция.

 Вскоре к ним присоединились студенты, служащие, ремесленники и крестьяне, требовавшие земли. В течение нескольких дней забастовка захлестнула Петроград, Москву и   другие города. Ни расстрелы, ни аресты уже не могли потушить пожар народного гнева.

 Исход борьбы  решил 27 февраля массовый переход солдат  на сторону восставших. Они заняли важнейшие  пункты Петрограда и правительственные здания. На следующий   день 28 февраля 1917 г. правительство было низложенно.

 В Петрограде были созданы Совет рабочих и солдатских депутатов и  Временный Комитет Государственной Думы, который сфомировал  Временное Правительство. Наступило   двоевластие.   1-го марта власть Временного правительства  была установлена в Москве, а в течение месяца по всей стране.

 Язеп Дроздович пишет своих воспоминаниях об этих событиях. [3] «Бачыў,  як у апошi  раз прамчаўся ноччу цар  сваiм  царскiм поездам праз Вышнi Валачок на Петраград…Я   тады саправаждаў  у Маскву на камiсiю хворых салдат. Вяду iх на станцыю, а станцыя кругом на адлегласцi ацепляна палiцыяй, гарадавымi, не прапускаюць, кажуць   «падаждаць», пакуль поезд праедзець. Нядоўга,  праз некалькi мiнут, на чугунцы замiгцiлiся ясна асветленыя, царскага поезду вокны, а  ў  душы маёй адчувалiся гукi  выразу: «у паследнi раз.»

                                                     

                                                             Вышний Волочёк.  Железнодорожный вокзал. ХIХ в.

 Это здание считается единственным, cохранившим  первоначальный вид, на Николаевской  магистрали Петербург – Москва  (год  её открытия 1851).

 Сдав больных солдат в госпиталь, Язеп Дроздович имел один день свободного  времени и  пошел по музеям. Посетил Третьяковскую галерею, Исторический музей, Музей   Александра III, Собор Христа Спасителя и даже поднялся на колокольню Ивана Грозного.

 2 марта 1917 г. Царь Николай II отрёкся от престола. И по стране, как на Пасху: «Христос Воскрес!», загремело:  «Да здравствует Cвобода!»

 Вернувшись в  Вышний Волочёк,  Я. Дроздович поразился, как бысторо всё стало меняться. В городе разоружали полицию, снимали с постоев городовых, безо всякого   сопротивления с их стороны. На месте полиции, для порядка, создавали милицию с белыми повязками на рукаве.

 Павловское новая власть тоже не оставила без внимания. Из Петрограда приехал солдат - депутат Государственной Думы, чтобы организовать у них выбоы начальства. Язеп   Дроздович пишет: «…у нас тут начальства нiшмат: два  афiцэры, два фельдфебелi i два  ўрача – ветэрынары, а  ўрач медiцынскай службы жывець не тута, а  у горадзе i   выбары яго не касаюцца.»[3]

 Солдаты жили в двух бараках с двхярусными нарами под самый потолок.  Депутат сначала зашел в 1-ый барак. Солдаты  раньше никогда никого не выбирали. Присев на   корточки и свесившись с нар, они ждали его слов.  « Ну, так, таварiшчi!  - заявiў, аглядываючыся на камандзiра i фельдфебеля… Еслi камандзiр ваш нехарошый, то можете   сменить ево. А еслi  он харош, то аставiць и пакачать пад «ура». Cолдаты загудели. Одни предлагали  «сменiть», другие  - «аставiць», ато прышлют «взамен какую- нiбудь   дрянь»... «Да хрэн с нiм! Пущай астаецца! – адазвалiся некалькi галасоЎ з верхнiх нар.»  Когда солдаты захотели его покачать, командир взмолился: « Не нада, не нада! У   меня  парок  сэрца».

 Фельдфебель, не дав времени на критику в свой адрес, стал просить прощение у солдат за свою прежнюю грубость. «Прасцiце мне! Не за сябе, а  за гэтых бедных, хворых   конiкаў, кароставых (чесотка).  Мне жаль i вас i конiкаў…Я сам пайду iх чысцiць! Я па дванадцаць конеЎ  буду вычышчаць! – Харош, харош! – адгукнулiся яму поўным   баракам.»

 Во 2-ом бараке и командира и фельдфебеля  оставили прежних.

 На выборах в ветеринарном лазарете  Язап Дроздович  не присутстввал, но ему  рассказали о них. Когда делегат объявил о выборах  их начальника (старшего врача), весь   персонал закричал: «Арестовать его! Арестовать!» Фельдшерские ученики схватили винтовки, которыми расстреливали неизлечимых каростовых лошадей, и взяли под   стражу своего начальника лазарета. Увидев себя арестованным, он упал на  колени, cложил ладони рук, как при молитве, стал перед всеми бить поклоны и просить прощение…   раскаялся и, чуть не плача, обещал никому больше худого слова не сказть. Ну, и простили. Остался, кем  и был.

 10 марта 1917 г. был объявлен Днём свободы. В центре Вышнего  Волочка должны были  собраться все войсковые части, входившие в местный гарнизон, в том числе и   Павловский конский запас Язепа Дроздовича. По случаю этого праздника в магазинах раскупили весь красный шёлк для флагов. Один солдат попросил Я. Дроздовича написать   на их флаге слово «Свобода». « Я напicаў:

                                                              С нами народ,                                                                                         

                                                              И мы с народом.                                                                                         

                                                              Да здравствует cвобода !

 Харашо! – адобрылi салдаты.»[3]

 На следующий день его пронесли вместе с другими штандартами через весь город. Так,  без единой капли крови, подчеркивает Я. Дроздович, в отличие  от Петрограда,   Вышнему Волочку  досталась cвобода.

 Весну 1917 г. он провёл в Павловском. Но с начала лета почувствовал себя плохо и стал резко худеть. К доктору смог обратиться, когда тот приехал в Павловское (что  он делал   только 1 раз в неделю). Доктор Янсон признал у Я. Дроздовича неврастению и направил его в Москву на медицинскую комиссию. Там он получил 2 месяца увольнения домой.   Пользуясь случаем, перед отъездом осмотрел российскую столицу: ещё раз Кремль, галереи, музеи, Воробьёвы горы.

 Вернувшись в Павловское, Язеп Дроздович  решил покончить  с военной  службой. Он уладил свои  дела, забрал бюст Гориславы и  коллекцию собранных им окаменелостей и   повез их в Петроград в суполку «Загляне сонца i  ў  наша аконца»  профессру Эпимах  - Шипиле Брониславу Iгнатьвичу на и попал на праздник «Парад революции».  Это было   28 июня 1917 г.

 В столице проходили грандиозные шествия и манифестации. От Московского  вокзала по Невскому проспекту, по Садовой на Марсово поле к могилам погибших   революционеров двигалась сплошная людская река. Колонна с белыми штандартами, за ней три колонны анархистов с чёрными флагами, в  конце - войсковой эскадрон   кавалерии на конях гнедых.  Язеп Дроздович прошел с ними до конца. Вспоминая об этом он пишет: «Дзень Свята «Парад Свабоды» (28 июня 1917 г.) здарэнна саўпаў  з днём   звальнення майго  назаЎсёды ад ваеннае службы ў армii расейскай, якая пратрымала  мяне  ад восенi 1910 году …аж каля сямi гадоЎ , адарваны ад майго жыцця маладога на   волi. 7 гадоў жыцця ў падняволлi  аддаць за веру чужую, «за царя чужога» , за «Отечество», ў  якой «Беларусь», ў  якой я народжан, была подняволльнай…»[3]

 Cвой приезд в Петроград Язэп Дроздович совместил с осмотром всего самого лучшего в городе, воспетом Пушкиным. Он побывал в Эрмитаже, Зимнем  дворце и на Нарвской   заставе, где находился завод – фабрика по производству плавучих мин.

 Вечером Я. Дроздович  направился в белорусское издательство «Загляне сонца i  Ў  наша  аконца». Он давно хотел с навестить инициатора его создания (1906) « старого   прафесара, нашего любiмага письменнiка беларускага руху,  душу  беларускай акадэмiчнай моладзi Бранiслава Iгнатавiча Эпiмах – Шыпiлу».

                                                                                                                                  

                                                                   Бронислав  Игнатьевич Эпимах – Шипило (1859 - 1934)

 Язеп Дроздович с ним переписывался с 1916 г. Он восхищался его эрудицией. Бронислав Игнатьнвич знал 20 языков!  Теперь он привез ему свои работы и лепку и, наконец,   смог с ним лично познакомиться. Долгая была их беседа.

 Перед отъездом, побродив по Питеру, Язеп Дроздович  забежал «ў  суполку «Загляне сонца i ў  наша аконца»  папрашчацца с

 Бранiславам  Iгнатавiчам.»[3]. Там он застал рослого, усатого гостя в форме строевого офицера в чине капитана. Познакомились. Оказалось, что это Антон Антонович Гриневич   (1877 – 1937), собиратель белорусского музыкального фольклора, композитор, педагог, член  этой суполки. Они станут друзьями на всю жизнь. Любезно распрощавшись со   своими земляками, Язеп Дроздович отправился на Московский вокзал.

 Поезд медленно покидал  Петроград - «сталiцу калiшнiх «вялiкiх, магутных i грозных цароў.»  [3]

 Вернувшись из Питера в Вышневолоччину,  Язеп Дроздович собрал свои вещи,  взял документы, попрощался с Павловским, а, тем самым, и с ненавистной военщиной и   отправился на родину, на Дисненщину.

          Прощай, Россия !  Здравствуй, Беларусь!

 Частично использованы материалы Глобальной сети Интернет.

 05.10.2020

                                                                              

Три любви Язепа Дроздовича

 Язеп Дроздович  (1888 – 1954)   - талантливый художник, первый подаривший белорусскому зрителю  космические фантазии, скульптор, резчик по дереву, писатель, поэт, театральный деятель, этнограф, археолог, педагог. Белорусским Леонардо да Винчи назвал его художник Петра Cергиевич.

 А была ли в жизни Язепа Дроздовича любовь?  Известно, что он так и не создал семью. Почему? Я расскажу об этих историях, пользуясь  архивными источниками,   публикациями и личными встречами с некоторыми участниками тех событий.

       

История № 1, часть I

Жду …Панна Серафима

         Так подписаны сохранившиеся письма ( 5 шт.), написанные Язепу Дроздовичу в далекие 1916 – 1917 годы. Их он собственноручно переплел в маленький альбомчик с                             картонной корочкой. На ней нарисовал замысловато инициалы панны Серафимы.[1] 

                                                                  

               Письма панны Серафимы 1916 -1917 гг.

                Эту тоненькую книжечку Язеп Дроздович носил в катомке за плечами по военным дорогам  Первой мировой и во всех вандровках по Беларуси. Почему не расставался с                         ними? Чем они были ему дороги? Кто она, эта панна Серафима?

         Крайне скудны сведения о ней и о том периоде жизни Язепа Дроздовича. Все  же попробуем выяснить, кто кого любил и любил ли вообще.

         Начнем издалека. Осенью 1910 г.  Язепа Дроздовича призвали в российскую армию. «Яна пратрымала мяне без перэрвы Ў запасе каля сямi  гадоЎ.»  - пишет он в своих «                     Успамiнах з вайсковага жыцця.» [2] Почти 2 года прошли в солдатской муштре в 188-ом Карском полку 47-й пехотной дивизии в Саратове.

                                                                                 

                                                                                    Язеп  Дроздович в форме 188 -го  Карского полка

 Устав от нее, весной 1912 г. он  поступил на курсы военных фельдшеров при дивизионном госпитале. Проучившись там до зимы 1913 г., сдав все экзамены на «отлично»,   молодой фельдшер вернулся в свой полк. Там сразу получил направление « Ў  прыгожы мiжгорны вяселенькi гарадок на Волге  - Вольск, Ў амбулаторыю, дзе  жыву дзве зiмы   з  веснамi – да лета 1914 г. » [2]. В Вольске  размещались 1-я и 2-я бригады 188-го Карского полка.

Часть I

Вольск.  Какой он?

         Мне захотелось увидеть город глазами Язепа Дроздовича. Возможно ли это?  Интернет позволяет и не такое чудо. Вольску повезло. Несмотря на почтенный возраст ( ХVII в.),               его исторический центр – Старый город  сохранился почти в неперестроенном виде. Естественно, многие здания получили другое назначение. Давайте познакомимся с ним.[3]

         Город Вольск (Волгск) Саратовской области вытянулся по  правому холмистому  берегу реки Волги почти на 30 километров. Здесь ширина Волги  около 2-х километров.                         Население – 68 тысяч человек.

         Вольск -  небольшая агломерация из Города (центра), спальных районов, рабочих поселков, военных городков, внушительных промзон, деревень, реки, лесов, садов и полей.

         Основа экономики уже более 300 лет -  цементная промышленность. Сырье для нее лежит прямо под ногами. Это Змеевы горы.  Выжженнные солнцем холмы  сложены из                   мела и глины. Потому уже с 1897 по 1914 г. были построены 4 цементных завода. Продукция шла по всей России. Сейчас работают два.

                                                   

Вольск.  Вид на город со стороны Волги

 На фото  слева  - гора Маяк. Ранее на ней был сигнальный огонь. Сейчас  - ретранслятор. За горой пылят трубы самого крупного цементного завода  «Большевик».  Посмотрим   поближе, как выглядят эти « шиханы» -   уникальные холмы Змеевых гор. (Фото внизу).

                                           

Такая дорога ведет наверх в Старый город

 В Вольске сохранилась его четкая прямоугольная планировка в соответcтвии с генеральным планом 1780 г. [4]  Комплекс центральной площади города : с одной стороны  два   купеческих особняка, с другой -  Гостиный двор (1810) и лавки.

                                                                         

Гостиный двор

     

        Гостиный двор сохранился в неизменном виде.  Массивное здание  тянется на весь квартал в центре города. Его фасад украшен белыми колоннами совсем петербургского                  вида. Сейчас в нем находится гостиница.

        Строили Гостиный двор на деньги самого знаменитого жителя Вольска старообрядца, волостного писаря Василия Алексеевича Злобина (1759-1814).  Свою «империю» он                    построил на торговле зерном, вином и   cолью в конце ХVIII в. Большую часть времени  Василий Алексеевич проводил при дворе в Петербурге, куда его пригласил генерал –                прокурор  князь Вяземский А. А., (владевший землями в окрестностях Вольска, подаренными ему Екатериной II),  чтобы он вел от его имени откупы.  Злобин В. А. не забывал и            про свой Вольск. Он активно строил в нем дома, храмы, сады и бульвары, выделяя деньги на благоустройство.

        В центре города на площади Свободы  также на средства В. А. Злобина  был построен  величественный Троицкий собор по проекту  архитектора Н. Белоусова в стиле                          классицизма (1793-1809)  . Снесенный в 1934 году, собор восстановлен в 2006 -2009 г. Теперь это реплика. (Фото  внизу).

                                                      

Площадь Свободы. Троицкий собор

              В 1930-е годы были уничтожены все 16 православных храмов и староверческая церковь Вольска. Cейчас имеются только два православных храма. Сохранилась мечеть (1870).          Есть мусульманская община.

        Каменный центр города помимо рядовых зданий ХVIII в. включает и ряд подлинных шедевров – дворцов местных купцов.

                                                       

Дома купцов Менькова и Лёвкина

 Оригинальностью отличается и деревянная застройка. Очень красивы ажурные украшения  печных труб на крышах некоторых домов. (Фото внизу).

                                                                                 

                                                                                   

Деревянный дом, украшенный еще резными обрамлениями окон  и его  угла

 Увлекшись прогулкой по городу, я не забыла об Язепе Дроздовиче.   Главное -  найти места, связанные с его пребыванием  в Вольске. Таким местом, мне думается, могла   быть   территория Вольского высшего военного института. Он имеет давнюю историю.  

                                                   

Вольский высший военный институт

 Его история началась в 1823 г., когда из Борисоглебского уезда Воронежской губернии в Вольск был переведен Елизаветградский гусарский полк и его штаб.  С тех пор здесь   размещается Высший военный  институт. Он сменил десяток названий и специализаций от военных кантонистов (1823-1855) до авиамехаников (1931). Окончательно введена   нынешняя система образования в 1971 г. Сейчас это  Вольский военный институт материального обеспечения (ВВИМО). Территория его огромна -70  га. Она занимает целый   квартал. Настоящий город в городе  (учебные корпуса, дом культуры, , музей, библиотека, стадион,  поликлиника, общежитие...). Ценно, что в нем сохранились здания всех   предшествовавших эпох.

 Где - то там, возможно, была и амбулатория, в которую  в 1912 г.  направили военного фельдшера Язепа Дроздовича. Тогда,  с 1909 по 1918 гг. Вольский военный институт   назывался Вольский кадетский корпус. Сохранились его краснокирпичные корпуса (ХIХ в.) и несколько строений загородной резиденции В. А. Злобина (тоже ХIХ в).

                                                   

                               Вольский кадетский корпус

 Чтобы убедиться в том, что городок Вольского кадетского корпуса связан с именем Я. Дроздовича, я позвонила, а потом и написала  электронное письмо в музей ВВИМО. Мне   ответила его сотрудник Бодрова Нина Евгеньевна. Конечно, про нашего белорусского Леонардо да Винчи в музее не  слышали. Поскольку именно она занимается 188-ым   Карским полком, Нина Евгеньевна постаралась поискать фото того времени, когда там в амбулатории 188-го Карского полка работал фельдшером Язеп Дроздович,  и прислать.   К сожалению, их оказалось немного. Но, по – моему это всё равно   хорошо. Ведь они из того самого места Вольска, где в 1912 – 1914 гг.  жил, работал  и даже творил (я об этом   напишу чуть ниже) Язеп Дроздович. Я представляю их Вам, уважаемый читатель.

                                                                                       

                     Вольский кадетский корпус (1908 – 1918)

                                                                                        

       Здание, где располагались 2 роты 188-го Карского полка.

 Бодрова Н. Е. написала мне в письме, что это здание располагалось рядом с Кадетским корпусом. Я думаю, что оно одно из тех, которые здесь построил Василий Алексеевич   Злобин в качестве своей резиденции в 1800-е годы.

                                                   

                          Лазарет 188-го Карского полка.

  

  Бодрова Н. Е. пишет, что сотрудникам музея не известно, в каком здании находился лазарет  и кто там сфотографиован. 

                                                                                          

               Медперсонал лазарета 188-го Карского полка

 Внизу последнее из присланных фото из Вольска. В этом красивом  историческом здании находится и музей  ВВИМО.

                                                     

Учебный корпус Вольского военного института материального обеспечения  (ВВИМО, 2020 г.)

 В Вольске Язеп Дроздович сразу почуствовал себя свободнее. Уже не было жестких казарменных ограничеий. Ему всего 24 года, а он уже военный фельдшер. И отношение к   нему другое. «Тут я чуюся хоць i нiжнiм чынам, але па людску» - пишет он в своих «Успамiнах з вайсковага жыцця»[2].  Даже удалось съездить в командировку в Казань, Уфу и   далекий Иркутск, увидеть красивые города , совсем не похожие на его любимый Вильнюс!

 Вольск для него тоже замечательный. Главное, что здесьу него появилось время  для серьезных занятий рисованием. Связь с Вильнюсом Язеп Дроздович не потерял. Из   Вольска посылал свои новые рисунки в «Нашу Ниву», сотрудничество с которой начал еще до армии в 1910 г. Уже тогда его заметил Янка Купала. Узнав, что связь с ним есть,   сам заказал у него оформление  обложки  для первого сборника стихов 15-ти летней Кастуси Буйло, который начал редактировать. Язеп Дроздович оформил обложку в виде   головы загадочного «Сфинкса».

 Aрсен Лис пишет, что в Вольске Я. Дроздович нарисовал 5 картин и 60 графических рисунков [5]. Названия картин аллегорично – символические: «Трызна мiнЎшчыны», «Брама   будучынi»,  «Злыя чары»,  «Хаос смутку» и  «Дух зямлi». В этом списке нет еще одной картины. Я назову ее позже.

 Творческому вдохновению Язепа Дроздовиича, вероятно, способствовало и то, что здесь, в Вольске, у него появились друзья. В своих «Успамiнах…», Язеп Дроздович пишет:   «… заводжу з цывiльнымi («вольными») прыязныя знаемствы i дружбу, бываю госцем у цывiляЎ » [2]. Кто они?

 Брат и сестра Баранкины, «з цывiльных, цы вольных» [5]. Арсен Лис больше  о них ничего не пишет. Мне же захотелось узнать про них, как можно больше. Я позвонила в   Вольский краеведческий музей еще в декабре 2019 г. Директор музея Татьяна Михайловна Седышева написала мне в феврале 2020 г., что, к сожалению, ни о Баранкиных, ни   об  Язепе Дроздовиче  им никаких материалов найти не удалось. . Пока же я занялась чтением писем из той заветной книжечки, которая сопровождала Язепа Дроздовича всю   оставшуюся жизнь с момента расставания с Баранкиными. К счастью, они сохранились в Национальной Академии наук Беларуси (НАНБ).  

 Эти  письма пришли Язепу Дроздовичу в г. Вышний  Волочёк, который очень далеко от Вольска.  Как он там оказался?

 Когда летом 1914 г. началась «военная завiруха» i iдуць палкамi i  «маршавамi ротамi» на фронт  Ўсе на Люблiн, ды на Люблiн», Язеп Дроздович остался в Вольске в числе   трех фельдшеров с 15-ю тысячами солдат батальона  и три  месяца работал без врача. Как он пишет: «штодзень ад усходу да заходу сонца, без адпачынку у батальеннай   амбулаторыi, адпускаючы па 500 у дзень пацiентаЎ  уважна,  цярплiва». [2].

 В результате Я. Дроздович заболел брюшным тифом и на целых  2 месяца слег в постель сначала в городскую больницу Вольска. Мне захотелось найти ту городскую   больницу. Я звонила в Вольск. Оказалось, что ее старый корпус 1935 г. постройки. А каким был более  старый корпус, пока узнать не удалось.

 Потом  больного Язепа Дроздовича перевезли в г. Петровск. И больше ни Вольска, ни своих друзей он не увидел. Лечебная медицинская комиссия сочла необходимым   предоставить Язепу Дроздовичу 7-ми месячный отпуск домой для поправки здоровья. Он уехал в родные края, в Дисну.

 Летом 1915 г.  Я. Дроздович получил направление в Ново - Трокский полк. Неизвестно, где он стоял тогда после того, как эвакуировался из Новых Трок. Где его теперь искать?

Скиталец

 Всю осень 1915 г. до зимы он искал свой полк в близлежащих городах: Витебск, Полоцк, Гомель, Орша. И даже прошел около 200 верст из Орши до Смоленска «пехотою».   Наконец-то, нашел его в 30 верстах от Витебска в Городке (верста – 1,0668 км).

 В военно- медицинской амбулатории Городка на несколько тысяч запасных солдат, которые размещались в недостроенных бараках и землянках, было всего 2 чередующихся   между собой врача и 2 фельдшера. Я. Дроздовича там надолго не задержали.

 Через 1 месяц его отправили в командировку в большую деревню Ворхи с заданием открыть амбулаторию для расквартированных в ней нескольких сотен солдат. Потом   перевели в д. Стаськово, где  он тоже открыл амбулаторию. Там 2 месяца пришлось ему работать  опять без врача. Доктор лишь один раз приехал спросить, хватает ли  медикаментов. Зато нередко за бесплатной медицинской помощью к  Я. Дроздовичу  обращались «цывильные.» От выздоровевших, как он пишет, получал потом гостинцы.

 Перед весной 1916 г. вместе с Ворховским и Трофимовским запасами Язеп Дроздович  был переведен в г. Вышний Волочёк (на Тверщине).

 Мой адрес не дом и не улица

 В миле с небольшим от города был панский двор - Павловское (миля -1,7 км). В нем поставили тартак (поль.- лесопилка), строились бараки для запасных и ветеринарный   лазарет для каротавых (чесотка) лошадей с фронта. Его скитания закончились.

 В Павловском Я. Дроздович работал почти 2 года опять же без врача.  Врач из Вышнего Волочка наведывался в павловскую амбулаторию 1 раз в неделю. В условиях   затянувшейся Первой мировой войны врачей не хватало. Потому так много приходилось работать фельдшерам. Положительную характеристику работе Язепа Дроздовича   дает архивный документ (фото – внизу).

                                                                                       

Свидетельство фельдшера Язепа Доздовича. 1917 г.

 В павловской амбулатории было 10 коек, белье. Cерьезно заболевших солдат можно было отвезти в городскую больницу Вышнего Волочка. Свободного времени у Язепа   Доздовича было мало. Но ему так хотелось рисовать, что он ради этого даже жертвовал своим временем обеда. Он так и пишет в своих воспоминаниях: «Лета 1916 году   праваджу, аддаючыся  Ў  вольны час ад службы, на абедзе, мастацтву, рысую, малюю ды тое – сёе вылеплiваю з тутэйшай чорнай глiны. Збiраю калекцыю разнародных   акамянеласцяЎ»[2].

 Свои рисунки Я Дроздович отправляет в Петроград в издательство «Загляне сонца i  Ў  наша аконца» прафесару Б. I. Шыпiлы (1879 -1934)  на схову». К сожалению, ни   рисунки, ни лепка (головка «Плач Гориславы»  и бюст Франциска Скорины), ни коллекция не сохранились.

 Закрепившись в Павловском, Я. Дроздович смог написать письмо в Вольск  панне Серафиме. Прошло почти 2 года, как он уехал по болезни из Вольска. Ждал ответа долго.   Неужели его не будет? Дождался к ноябрю 1916 г., а ведь в Павловском он с лета.

 Все свои письма она начинала: «Здравствуйте, многоуважаемый Иосиф Нарцызовичъ!», а подписывала: «панна Серафима».

                                                                                     

  Письмо  панны Серафимы. Вольск. 15 ноября 1916 г

 Я далее не буду придерживаться принятых тогда правил правописания и повторять  в словах ее ошибки. Мне важно содержание переписки. Итак, читаем и постараемся   узнать,  о чем она писала Язепу Дроздовичу, а он – ей.

 «Шлю я вам горячий привет и желаю доброго здравия и всякого благополучия . Письмо я ваше получила, чему была очень рада и за что  сердечно благодарю. Да, Иосиф   Нарцызович! Вы говорите, что не знаете, как я чувствую получение ваших писем».  

  Выходит, ему важно это узнать. Панна Серафима объяняет: « Я бываю очень рада  ему, а когда читаю, то припоминаю вашу личность, ваш рост, вашу походку и все   прошлое. Но вы говорите, что я тогда была маленькая.»

 «Да. Это правда…Мне тогда было лет 15 или 16 не больше». 

                                               

Продолжение письма панны Серафимы от 15-го ноября 1916 г.

 В Вольске  Дроздовичу было 24 г. Учитывая, что он родился в 1888 г.  и был старше ее на 8-9 лет, панна Серафима была  1896 -1897 года рождения.  Дальше она пишет: « А   теперь уже девятнадцать мне, так что я теперь взрослая. Ах, Иосиф Нарцызович! Как хорошо и счастливо было то время, когда мне было 15 и 16 лет, ну, одним словом,   маленькая! Я тогда не знала ни грусти, ни тоски. Всегда мне было весело и хорошо. Но теперь я просто не знаю, что такое творится, все что-то тебе как-будто не   хватает, все что-то мучительно( не разберу слово- Н.Н.). Иногда найдет на тебя такая тоска и на душе становится так грустно, что плакать хочется.

 Может быть, не была бы так невесела моя жизнь, если бы не война, потому что она - то на меня очень много повлияла. Постоянно думаешь о Саше, как бы что с ним не   случилось… когда он находится очень часто в опасности. Уж и не знаю, как его Бог там хранит. И потом я очень часто задумываюсь об Алёше. Его цель учиться и быть   художником, но  вдруг возьмут в солдаты, а там и на войну и тогда этот путь будет разбит» . Кто эти Саша и  Алёша ?

 Продолжение  темы в части II.

 1. НАНБ ЦНБ им. Я. Коласа, ф. 2, оп. 1, д. 47,  c. 1 -16.

 2. Язэп Драздовiч. Праз цернi да зорак. Дзённiк. Успамiны з вайсковага жыцця. Мiнск. 2014, c. 511 – 536.

 3. Вольск. Часть 1. Вcего понемногу.

 4. Вольск. Часть 2. Cтарый Вольск.

 5.  Арсень Лiс. Вечны вандроЎнiк. Язэп Драздовiч. Праз цернi да зорак. Мiнск. 2014, с. 238,  237.

 Частично использованы материалы Глобальной сети Интернет.

01.09.2020

Дворец Кароля Чапского

                                                                                      

 Дворец Кароля Чапского со стороны ул. Подгорной.

     Красивый Дворец  Кароля Чапского в Минске известен по старым фотографиям.  Однако прежде, чем он стал в 1890 году собственностью графа Чапского (1860 – 1904), уже   имел более трех десятилетий своей истории.

     Дворец был построен в 1857  году по проекту архитектора Казимира Хрищановича на углу  ул. Подгорной (ныне – К. Маркса) и  ул. Скобелевской (ныне – Красноармейской).   Заказчиком выступил шляхтич, секретарь Минского губернского дворянского собрания Михаил Гаусман. Деньги на его строительство он заработал особым способом.

Откуда деньжищи ?

     От шляхты, вестимо. Гаусман воспользовался ее затруднениями из - за ужесточившихся требований при «разборах»  дворянского достоинства. «Каждый собирал копейку,   чтобы отправиться с ней в соответствующую комиссию для подтверждения принадлежности к своему сословию.  Хаусман (Гаусман – прим. Н. Н.) всегда умел найти в архивах   такие подтверждения или приписать к уже утвержденным шляхетским родам» [1].

     Более того, имея в своем распоряжении печати и обладая прекрасным канцелярским почерком, Гаусман мог и выписать недостающий документ. Его услуги шляхтичи щедро   оплачивали  Вот на эти средства и вырос роскошный особняк рядом с Александровским сквером. И он оказался, как нельзя кстати.

Терем - теремок! Кто в тереме живет?

     Осенью 1862 г.  для минской шляхты  приближался срок  выборов предводителя  дворянства Минской губернии. Собравшись в Доме дворянского собрания на ул.   Петропавловской (ныне – ул. Энгельса), прежде составили петицию прямо на имя Императора. Натерпевшись издевательств от  российских чиновников, просили о включении   Минской губернии в состав Королевства польского. Поскольку выборы позволялось проводить «всякие три года в зимнее  время» [2], разъехались по своим фольваркам.

     Через 5 месяцев (апрель 1863 г.). к власти пришел новый генерал-губернатор М. Н. Муравьев. Увидев петицию белорусской шляхты, распорядился изъять из архива   протокол того собрания, но не физически. Он направил в Минск генерала Чеватти, дабы уговорить шляхтичей самих это сделать [1].

 

      Теперь пришлось депутатам опять собраться в Минске. Зная, кто такой Муравьев, большинство согласилось. Но нашлось несколько противников - выборных мировых   посредников. Их задержали на некоторое время в Шляхетском доме.  А что с ними дальше делать? Минск на военном положении из-за событий 1863 г. Тюрьмы переполнены   заключенными. Дом Гаусмана, как раз, и пригодился.

      В огромное помещение этого дома перевели всех арестантов. Режим содержания не был строгим. Их могли навещать не только родственники. Приходили все желающие.   Пока суд да дело, месяц проходил за месяцем. Так и лето прошло. В доме  Гаусмана сформировалось общество из весьма влиятельных не только в Минске, но и в Минской   губернии людей. Несмотря на то, что дворянское собрание было запрещено еще осенью 1862 г., они обсуждали важные моменты в жизни губернского города, пока власти не   разогнали их осенью 1863 г. Всех арестантов отправили по этапу в ссылку в Сибирь, а их имения продали российским помещикам. На Урал сослали последнего выборного   предводителя дворянства Минской губернии  Лаппо А. Д.  На этом завершилось последнее дворянское собрание Минской губернии.

     14 сентября 1863 г. «сверху»  был назначен новый  «предводитель» дворянства Минской губернии. Больше никогда не было выборов и назначенцы – «предводители»  заседали   в Доме дворянского собрания на ул. Петропавловской до самой Октябрьской революции 1917 г.

 Разобрались и с Михаилом Гаусманом. За подделку документов был наложен на его имущество арест 19 мая 1865 г.[3]. Затем его отправили в Вологодскую ссылку. Дом   Гаусмана стал Домом Общественного собрания.

Общественное собрание

      В 1867 г. был утвержден Устав Минского Общественного Собрания [4]. Мне удалось разыскать один из первых экземпляров Устава Минского Общественного Cобрания, которое к изданию «Дозволено цензурою, 17 ноября 1879 г. Вильна.» [5]. Позднее, в 1896 г, он был переиздан в Петербурге. Наверное, имея  в виду последнее издание и не располагая более ранним (1879 г.), сотрудники Национального  исторического архива Беларуси (НИАБ)  в своей книге «Минская губерния…” 2006 г., пишут, что Минское общественное собрание открыто с начала  90-х годов ХIХ в. [6]. Как видим, это не так. Давайте полистаем страницы Устава Общественного Собрания [5].

                                                                                                                         

                                                                                                                           

         Первая строка Устава обозначила цели, ради которых Собрание было создано : «общественное препровождение времени».

         «Число членов Собрания не ограничивается. Членом может быть всякий совершеннолетний, без различия звания и вероисповедания.»

Стуктура и функции  Минского Общественного Собрания

      « Все распоряжения по Собранию, в пределах сего Устава, возлагаются на старшин, в числе  12.  Их выборы производятся из среды членов посредством записок, в которых   каждый желающий пишет фамилии тех лиц, кого желает иметь старшинами… Избранные старшины выбирают из среды себя старшину - распорядителя.

       Старшине – распорядителю вверяется вся  хозяйственная часть, как-то: наем и увольнение прислуги, распоряжение столом, угощением на балах и вечерах, наблюдение за доходом с  карт, биллиардов, выдача билетов и проч.

      Cтаршина – распорядитель, с согласия остальных старшин, выбирает секретаря Собрания. На обязанность секретаря возлагается  точное и подробное ведение отчетных книг и всей переписки по делам Собрания. ..В лице секретаря соединяется и должность библиотекаря.

      Вопрос о найме помещения решается баллотировкою в общем собрании членов ».

      Я специально привела в своей статье основные положения Устава Общественного собрания, поскольку имеет место уже в течение не одного  десятка лет великая путаница   его функций с функциями  Дворянского  собрания.  А это, как говорится …

Две большие разницы 

       Чтобы провести сравнение прав Дворянского и Общественного собраний, рассмотрим последовательно основпые права каждого из них. Для начала почитаем, какие   права имели дворяне в соответствии с «Жалованной грамотой» [2].( Я о них писала в предыдущей  статье. В этой - для удобства сравнения кое-что повторю.)  

     « По разрешению генерал -губернатора или гражданского губернатора один раз в три года , в зимнее время созывалось в губернском городе и в каждом уезде уездное дворянское собрание для выбора новых  предводителей дворянства. В выборах имели право участвовать только дворяне , принесшие присягу российскому престолу, в возрасте старше 25-ти лет, владеющие поместьями в данной местности».

       Далее выясним, чем занимались депутаты Минского дворянского собрания. В соответствии с «Жалованной грамотой»  ( 1785)  « главной обязанностью губернского депутатского собрания было рассмотрение прав на дворянство, выдача свидетельств о дворянстве, ведение дворянских родословных книг.»  [2].

       Теперь сравним, что пишет  Шибеко З. В .. : «дворец Чапского (бывший дом Гаусмана). Общественное собрание. Являясь органом губернского дворянства, оно защищало интересы и привилегии потомственных дворян. Имело право избирать губернского предводителя дворянства, членов дворянского депутатского собрания, заседателей в дворянскую опеку и т.д.» 7, 8]. Да ничего подобного.  Таких прав Общественное  собрание не имело. В ЕГО  УСТАВЕ ИХ НЕТ. Эта ошибка тиражируется годами в разных вариантах.

       Одни авторы дословно переписывают ошибочный для Общественного Собрания текст Шибеко З.В.  Так сделал Воложинский В. и даже заключил его в рамку [9].

       Некоторые авторы путают другое.  Рублевская Л. пишет, что  дом Гаусмана,  позднее называвшийся «дворцом  Чапского», стал домом дворянского собрания» [10]. Никак  нет и никогда им не был.

        У Хилькевича Х. читаем следующее: «В конце 1930-х г.дворец Чапского, в котором чуть позже размещалось Минское дворянское  собрание, снесли для строительства нового здания ЦК КПБ.»[11].   Ну, как это так?  Какие дворяне в конце 1930-гг.? !  Вынуждена повторить, что дом Чапского никогда: ни раньше, ни позже не был домом дворянского собрания .

        Когда граф Чапский,  только что выбранный мэром Минска, в 1890 г.  купил бывший дом Гаусмана, в нем уже находилось Минское Общественное собрание  более двадцати лет. Шибеко З. В. в выше приведенной мной его цитате так правильно и пишет: Общественное собрание. Он ошибся в его функциях, о чем я уже написала, разбирая эту его цицату.

        Дальше всех пошла Володина А., магистр исторических наук, гид – переводчик [12]. В ее статье читаем: «…на углу улиц Скобелевской и Подгорной стоит здание, принадлежавшее первому городскому главе  Карелу Чапскому. Здесь размещалось дворянское  собрание…скорее клуб по интересам…где собирались дворяне, выбирали руководителя, проводили благотворительные  балы, выставки.» Нет у меня желания комментировать эту « кашу», где автором смешались «в кучу кони-люди». Я думаю, из выше сказанного на других  примерах ясно, чем отличались друг от друга Дворянское и Общественное собрания.

 Помещенное Володиной А. в газете фото дворца К .Чапскогоо,  ею подписано  «Дом дворянского собрания». Это один из примеров опять же великой путаницы, имеющей место в подписях на фотогафиях старого Минска. Что мы имеем?

       Всем известна книга «Мiнск на старых паштоўках (канец ХIХ –пачатак ХХ cт.), 1984  [13].   На открытке на стр.95   фото дворца К.Чапского со стороны ул. Cкобелевской  подписано: Минск. Дворянское собрание. На обратной стороне, это стр.96, фото дворца Чапского со стороны ул. Подгорной  уже подписано:  Минск . Общественное собрание. Что это двуликий Янус?

       Книга «Мiнск. Стары i новы». Мiнск. 2006, с.139 [14]. Повторено из предыдущего издания (1984) с ошибочной подписью «Дворянское собрание» и текст Шибеко З. В. (1990)  про то, чем должно заниматься Дворянское собрание. Но беда в том, что на открытке в Доме Гаусмана было Общественное собрание.

      В книге  Величко А. М. « История Минска в открытках и фотографиях» ( 2015)  на стр.234 [15]  помещено фото того же здания дома Гаусмана – дворца графа Чапского и тоже с подписью Дворянское собрание. Автор его комментирует так: «.В начале ХХ в.  помещения дворца занимало Дворянское собрание, что уже было элитным клубом». При чем тут ХХ в. и дворянское собрание, если это было Общественное собрание со всеми вытекающими  из его Устава последствиями, к тому же,  существовавшее еще почти с середины ХIХ в. ?!

Судьба  дворца Кароля Чапского

                                                                                      

                                                                                                                                                                  Дворец  К. Чапского со стороны ул. Скобелевской.

         Прекрасное здание с башнями, с интересными украшениями, похожее на сказочный замок. Cам граф в нем не жил. Каждое утро, cунув в карман отварную картофелину, как вспоминала его мать – баронесса Эльжбета Мейендорф, верхом на коне он скакал почти 30 км из своего родового имения Станьково (близ г. Дзержинска) в Минск по делам. 30 –ти летний мэр хотел превратить губернский, наполовину деревянный город,  во второй Париж.

                                                                             

         Кароль Чапский много сделал для  Минска [16].  В 1890 г. был открыт Городской театр (ныне – театр им. Я. Купалы), пошла конка – трамвай, который возила по рельсам пара лошадей (1892), построил каменный пивоваренный завод на месте деревянной броварни Рохли Фрумкиной ( 1894) и наладил производство пива по немецкой технологии ( ныне – Концерн « Оливария»), построена  электростанция (1895), благодаря чему появилось освещение, затем и асфальтирование на главных улицах,   введена  впервые нумерация домов, заработал телефон впервые в Беларуси,  открылись библиотека, 2-я женская гимназия (Мариинская), госпиталь, родильный приют, велотрек и эимний каток в Городском парке, построены мосты через р. Свислочь и еще многое другое  сделано, что приближало Минск к городу  его мечты.

          В Минске  К. Чапский построил и приобрел  несколько каменных домов. Он сдавал их в аренду за небольшую плату, а то и вовсе бесплатно. C ноября 1898 г.  в  своем просторном дворце на ул. Скобелевской, где было Общественное собрание, он  разместил только - что созданное Минское общество изящных искусств. Через год оно переехало в постоянное помещение на углу  ул. Подгорной и Захарьевского переулка ( д. № 17 по ул. К. Маркса) [7].

 

          Не щадя здоровья, отдавая всего себя служению любимому городу, граф получил туберкулез и в 44 года умер во Франкфурте- на- Майне (1904). Он сгорел как  яркая комета, рассыпав из светящегося хвоста десятки звезд в виде своих деяний.  По завещанию Кароля Яна Александра графа фон Гуттен – Чапского его  минский дворец  на ул. Скобелевской был подарен городу. Похоронен  он в родовой усыпальнице в Станьково.

          К сожалению, не сохранилась полная документация о дворце Чапского [17].  Лишь на обложке дела написан список владельцев за 1910 г. и количество их помещений. Например:  Гурвич - 4 Янчевский - 3,  Даревская - Вериго – 8, Детский приют-2 и др.  Далее написано: гр.Чапский - 4, гр. Чапский - 13, гр.Чапский - 9. Больше фамилия графа не упоминется. На стр.1 названы в   качестве владельцев: Гурвич Шифра Зельмановна, машинистка, и Минское общественное собрание [17]. Эти разрозненные сведения не позволяют ничего узнать об интерьере дворца Чапского, ни о подробностях его дальнейшей истории.

         Известно, что во время Первой мировой войны в нем располагался штаб Красного Креста.

 

         История дворца К.Чапского оборвалась в лихие 1930-е  годы в связи с началом строительства здания ЦК КПБ на его месте. Он был снесен. В те же годы была разрушена и родовая усыпальница графов фон Гуттен – Чапских в  Станьково. Уже на наших глазах (2011)  снесли оригинальное здание электростанции, построенной заботами графа, и на ее месте  рядом с цирком втиснули «мастодонта»  - отель «Кемпински».

         Да что мы за потомки такие? Память замечательного, благородного человека графа Кароля Чапского, нашего первого мэра, ценой своей жизни преобразовавшего Минск - заштатный город Российской империи, в город европейского типа, не только не увековечили, хуже того - продолжаем уничтожать его ценное наследие. Не будет нам за это прощения Божьего !

1.  Войнилович Э. Воспоминания. Минск. 2007, с. 1-380.    

2.  Полное  собрание законов Российской империи (ПСЗРИ). Петербург. 1830. т. ХХII (1784-1788). с. 349-355.

3. НИАБ, ф.534, оп. 1, д. 14, л. 43-43 об.           

4. Минск. Исторический очерк. Россия: Полное географическое описание нашего отечества. /Под редакцией В. П. Cеменова. Т. 9. Верхнее Поднепровье и Белоруссия, 1905, с. 419.                                                                                

5. Устав Минского Общественного Собрания. Вильна. 1879, c. 3, 6, 9, 10.                                                                        

6. Минская губерния. Государственные, религиозные и общественные учреждения (1793-1917). Минск. 2006, с. 244.      

7. Шибеко З. В. , Шибеко С. Ф. Минск страницы жизни доревлюционного города. Минск. 1990, с. 239.                 

8. Шыбека З. В. Мiнск. 100 гадоў таму. 2007 с. 201-202.                  

9. Воложинский В. Улица Красноармейская. 2013, 28 cентября.

10. Рублевская Л. Реконструкция Минской Атлантиды. Беларусь сегодня. 2009, 19 августа, c. 10.                                                         

11. Хилькевич Х. Было – стало. Минск до войны и после. 02. 05. 2014.                                                                                              

12. Володина А. Пройдемся по истории. Минский курьер. 2015, № 65,  12 июня, c. 15.                                       

13. Мiнск на старых паштоўках. Мiнск. 1984. c. 95. 96.               

14. Мiнск стары i новы. 2006, c. 132.   

15. Величко А. М. « История Минска в открытках и фотографиях». 2015, с.234                                       

16.Варавва А. Г. Станьковский ключ графов фон Гуттен – Чапских, или урок старого вяза. Минск. 2006, c. 1-11, 18-23.      

17. НИАБ, ф.1, оп.1, д. 4855, c.1.  

 Частично использованы материалы Глобальной сети Интернет.

 

14.07.2020                                                  

                                                << Минский Голос >> из 1918-го

Так  называется единственный  сохранившийся номер газеты, издававшейся в оккупированном немцами Минске в Первую мировую войну.

                                                     

                                      

Рассматривая ее первую страницу, я обратила  внимание на то, что на первой  полосе размещены  афиши  театров. Впереди всех –Городской театр (ныне- им. Янки Купалы) с  его программой: концерт  Германского  симфоничесого оркестра . Далее - три объявления о гастролях еврейских трупп ( До холокоста еще не дошло. Это будет во  время Второй мировой войны.)

 И еще два объявления о выступлениях в Зале Дворянского Собрания: о первом ученическом  вечере  Минской консерватории и о  втором  интимном артистическом вечере.

 Остальные – объявления докторов об их услугах, об оптовой и розничной торговле железно-скобяными товарами,  старыми  русскими  винами, французскими коньяками и ликерами и т.д.

Меня заинтересовало здание Дворянского Собрания. Оно находилось на углу улиц Петропавловской ( ныне-ул . Энгельса) и Подгорной ( ныне- ул .К .Маркса), напротив Городского театра в Александровском сквере.

                                                               

                                                                                        Минское  дворянское собрание и Городской театр (справа)

Начиная писать эту статью о Доме дворянского собрания, я не ожидала, что его история окажется такой сложной и драматичной. Ее изучение вылилось, в результате, в сериал (как сейчас модно) статей. Его я разделила на 4 части.

                                                                                                                   Часть I

Из истории  Минского  губернского депутатского   собрания

После II-го раздела Речи Посполитой Указом Екатерины II от 23 апреля 1793 года на захваченных белорусских землях была учреждена Минская губерния ( в составе  13 уездов). На них царское правительство начало политику унификации местного управления с внутрироссийскими губерниями. Высшей формой сословной организации дворян считалось дворянское собрание.

 В отличие от Российской империи, где удельный вес дворянского сословия  был около 1%, на белорусских землях он достигал 10-12, а то и 15% [2]. Потому императрица устроила « разбор » дворян, стараясь вычеркнуть многих из дворянского сословия или сразу не допустить в его ряды.

Ранее, 21 апреля 1785 года была учреждена  «Грамота на права, вольности и преимущества благородного  российского дворянства»  [3].

                               

                                

Она позволяла дворянам создавать свои  общества и созывать  дворянские собрания.

«Жалованная грамота» также определяла порядок созыва и круг обсуждаемых на собрании вопросов. По разрешению генерал -губернатора или гражданского губернатора один раз в три года , в зимнее время созывалось в губернском городе и в каждом уезде уездное дворянское собрание для выбора новых  предводителей дворянства. В выборах имели право участвовать только дворяне , принесшие присягу российскому престолу, в возрасте старше 25-ти лет, владеющие поместьями в данной местности.

Затем на губернском собрании из числа избранных предводителей выдвигали 2-х претендентов, из которых губернатор назначал одного  из них губернским предводителем дворянства.

Минское губернское депутатское собрание было учреждено на основании Указа Екатерины II от 3 мая 1795 гола. Открытие состоялось спустя почти 4 месяца - 27 сентября 1795 года. С правом голоса в Минской губернии насчитывалось 433 человека [2]. Губернским предводителем дворянства был избран Пинский уездный предводитель дворянства, мстиславский воевода, тайный  советник Франтишек Ксаверий Хоминский (27.09.1795-1797) [4]. 

В  состав минского губернского депутатского собрания также вошли по одному депутату от дворян каждого уезда, избираемых каждые 3 года . Оно было постоянно действующим коллегиальным органом. Глава - губернский предводитель дворянства являлся в Минской губернии третьим лицом после генерал-губернатора и вторым - после гражданского губернатора в данной местности.

Функции губернского депутатского собрания

В соответствии с «Жалованной грамотой»  ( 1785)  главной обязанностью губернского депутатского собрания было рассмотрение прав на дворянство, выдача свидетельств о дворянстве, ведение дворянских родословных книг. Родословная  книга разделялась на 6 частей в соответствии со статусом дворян.

                                       

Кроме того, собрание должно было составлять формулярные списки о службе и участвовать в создании опеки над сиротами и вдовами  дворянского происхождения.

На собраниях обсуждались также правительственные указы, постановления, рассматривались проблемы и нужды местного дворянства, позволялось представлять их разрешение через предводителей дворянства губернатору, министру внутренних дел, в исключительных случаях ходатайствовать перед  высшими учеждениями и императором.

Дворянскому депутатскому собранию в губернском городе разрешалось иметь дом для собрания, архив, печать, канцелярию и  избирать секретаря, создавать собственную казну из своих добровольных вкладов, использовать ее по общему согласию.

Губернское депутатское собрание подчинялось Сенату (по департаменту герольдии). Контроль за его деятельностью осуществлялся губернатором.

Так было – было  да прошло

В течение почти 70 –ти лет (начиная с 1795 г.) дворянское  собрание регулярно (1 раз в 3 года) собиралось для выборов губернского маршалка ( предводителя ). Очередные выборы были намечены на осень 1862 года.

В то время губернским маршалком был Лаппо Александр Доминикович из Бобруйска (с 03.10.1859 г.) [4]. С большим воодушевлением, в предчувствии грядущих перемен собрались дворяне в Шляхетском доме на улице Петропавловской.

За последние годы шляхта столько  натерпелась унижений и оскорблений со стороны российской бюрократии при «разборах» дворянского происхождения, что решила воспользоваться своим правом (по «Жалованной грамоте») во время элексий (собрания) подачи петиции Высочайшему престолу. Депутаты подготовили и отредактировали адрес подданства, прося, в основном, о соединении Минской губернии с Королевством польским .

Такая выходка не понравилась Российскому правительству. Пришедший к власти (в апреле 1863 года)  военный генерал-губернатор Муравьев М.Н. направил в Минск генерала Чеватти с целью добиться от шляхты изъять из архива документ об ее неблагонадежности.

Зная ,кто такой  Муравьев, большая часть шляхты согласилась на это. Однако были  и против, в основном, из выборных «мировых посредников». Их задержали на некоторое время в шляхетском доме. Подробнее об этом инциденте я напишу позднее, в другой  статье. А здесь только об его финале. В 1863 году  всех несогласных вывезли на Урал и в Сибирь, а имения было приказано продать Кому?  Разумеется, российским помещикам.

В числе отправленных на Урал в 1863г. был и минский губернский маршалок Лаппо А.Д. Его крупное имение Рудабелка было принудительно продано. Он стал  последним выборным минским губернским предводителем  дворянства.

 После этого инцидента дворянские собрания и выборы маршалков Минской губернии (как и во всем Северо- Западном крае) были запрещены. Появились назначенцы от имени Российского правительства.

Первым назначенным минским губернским маршалком стал Прушинский Евстафий Станиславович, владелец Лошицкой усадьбы и других имений [4].В Интернете некоторые авторы (Новиков Н. М.) ошибочно пишут , что Прушинский Е.С. был избран на эту должность .Отнюдь нет. Как назначенец он занимал эту должность почти 14 лет ( с 14.09.1863г.до 04.03.1877г.) до дня своей смерти [4].

После него был назначен минским губернским маршалком Павлов Василий Иванович, крупнейший помещик Тамбовской губернии [4]. На этой должности  он пробыл почти 20 лет (с 27.03.1877 по 02.01.1897), безо всяких там выборов.

 При этом, среди назначенных маршалков,”так называемых”  предводителей дворянства могло и вовсе не быть дворян.  Так же  назначались и уездные маршалки.

Дворянские собрания были заменены на заседания. Теперь назначенный губернский маршалок для решения важных вопросов приглашал к себе назначенных поветовых маршалков. C готовностью они подписывали декреты,  наделявшие  просителей дворянскими правами. После чего дела направлялись в Департамент герольдии в Петербург для утверждения.

Так формировались списки российского дворянства. При этом, в отличие от белорусской шляхты при  отнесении россиян к дворянскому сословию основным был имущественный  признак т.е.наличие земельных владений и недвижимости.

Отверженные

Для обеспечения землей «новоиспеченных» российских дворян власти организовали кампанию конфискаций и секвестров имений тех, кто был причастен к событиям 1863 г. Конфискованные имения принудительно продавались. Кому?

10 декабря 1865 г. Александр II издал Указ, запрещавший католикам приобретать недвижимость. Из-за отсутствия конкуренции имения за бесценок скупали россияне. Это давало им возможность, быть включенными в список дворян.

А что белорусская шляхта? Вследствие такой политики властей она была отстранена от участия в общественной  жизни и ей пришлось обратиться к земле.

 20 августа 1876 г. тогдашним Министром внутренних дел  Л.С. Маклаковым, который , кстати, получил конфискованные имения: Блонь ( Марьину Горку) и Новоселки в Игуменском уезде, было создано  Минское сельскохозяйственное товарищество (Аграрное общество) [5]. Его целью  было объединить владельцев конфискованных имений и окончательно вытеснить местных граждан с земли их отцов.

По Уставу Товарищества его членами могли быть лишь граждане «российского происхождения». Протоколы заседаний позволялось вести только на русском языке, а не на польском.

Очень скоро выяснилось, что многие новые собственники ничего не смыслили в сельском хозяйстве. Товарищество приходило в упадок.  Cпустя 2 года,  в 1878 г. , осознав тяжесть ситуации, тогдашний  минский губернский маршалок Павлов В.И. вынужден был призвать в члены Товарищества местных. Те заколебались: идти или нет.

Однако «ради хлеба насущного» и понимание необходимости иметь хоть какую - то  общественную работу подтолкнуло их  согласиться. Первыми были призваны Леон Ванькович, Виктор Свида , Александр Скирмунт, врач Зигмунд Свентицкий и Эдвард Войнилович.

                                                                                                                      

                  

                                                                                                                          Эдвард Войнилович (1867 – 1928)

Официально Председателем Товарищества считался минский губернатор Трубецкой Н.Н.(1886-1902 ), вице-председателем  стал Э. Войнилович - фундатор Красного костела в Минске [5]. Так у белорусской шляхты появилась некоторая возможность участвовать в общественной жизни. Через нее она стала искать  легальные пути восстановления утраченных дворянских прав после событий 1863 года.

Первоначально Товарищество располагалось в Доме дворянского депутатского собрания.

                                                                                                  Домъ Дворянского собрания

Согласно «Жалованной грамоте» (1785) «Собранию Дворянства  в  губернском городе дозволялось иметь домъ  для Собрания в той губернии» [3].  Вначале дворяне собирались в доме Гейдукевича на  углу Соборной площади и Школьного переулка. В нем был большой зал. Там они устраивали встречи, балы [6]. В 1802 г.  один из балов в доме Гейдукевича посетил во время  своего пребывания в Минске император Александра I.

В 1826 г. секретарь Минского дворянского собрания  Юрий Кобылинскиий, известный коллекционер, меценат, фундатор въездной брамы на Кальварии купил по соседству на площади Свободы усадьбу подканцлера ВКЛ Антони  Пжездецкого. В 1850 г. было построено новое здание Дома дворянского собрания на ул. Петропавловской (ныне – ул. Энгельса). Как мы далее увидим, секретарь  Дворянского собрания стал жить непосредственно в самом Дворянском доме.   После событий 1863 г. белорусское дворянство потеряло  право в нем собираться. Теперь в Шляхетском доме  на ул. Петропавловской заседали  назначенцы.

 Лишь по прошествии почти 23 –х  лет, минская шляхта приобрела этот просторный дом на углу улиц Петропавловской и  Доминиканской (Подгорной ) в сквере , чтобы иметь возможность встречаться в Минске.

                                                                   

                                                                                      Минское дворянское депутатское собрание

Впервые она вошла в него, как пишет Э. Войнилович, «кажется, 26 июня 1888 года не как собственники, а как узники своего сословия, организуя прием в честь  Великого князя Владимира, когда он  со своей супругой Марией Павловной посетил Минск.

Внизу (на 1-ом этаже, прим. Н. Н.) был расположен архив с документами, подтверждающими шляхетское происхождение, один из самых больших и упорядоченных в Северо - Западном крае.

Наверху (на 2-ом этаже прим. Н . Н ) часть дома была занята маршалками, назначенными правительством, а большой зал с верхними хорами новые маршалки сдали в аренду российскому театру, а также под различные собрания и представления,  которые  ничего общего не имели с интересами шляхты»  [5] .

Действительно, с 1864 г. по 1877 г. в его зале выступали российские артисты. Счастливой эта сцена стала для 16-летней Марии Савиной, позже прославленной русской актрисы.

В 1864 г. она дебютировала в роли  Глашеньки в водевиле «Бедовая бабушка» у замечательного режиссера, в прошлом режиссера Александринского театра, М. Каратыгина [7, с.168]

Позже, когда был  построен Городской театр (ныне - театр им. Я. Купалы), она еще трижды выступила на его сцене (1891, 1898 и 1901 г.г.). Кстати, все спектакли шли на русском языке –государственном в царской  России и в ее Северо –Западном крае (т.е. на белорусских землях).

В 1880 г. в Доме дворянского собрания состоялась I-я выставка садоводства, огородничества и цветоводства.

Вернемся, однако, к визиту Великого князя. Для Владимира Александровича был организован прекрасный обед специально приглашенным поваром из московского ресторана «Медведь».   На хорах местный композитор Яков Иодко дирижировал оркестром, исполнявшим марши его собственного сочинения. На обеде шляхте было запрещено произносить тосты, которые затрагивали бы «больные темы». Тосты были официальные. Их принимали Великий князь, губернатор  Трубецкой Н. Н. и минский губернский маршалок Павлов В. И.

Затем Великий князь Владимир Александрович с супругой Марией Павловной заложили несколько золотых монет под  первый кирпич в фундамент будущего Городского театра (ныне- театра им. Я. Купалы) и уехали [5].

Позже большой Шляхетский дом служил местом для проведения  собраний землевладельцев, выборов в Государственную Думу и Государственный совет (1906 г.). Тогда в  Госсовет председателем группы депутатов от  Литвы и Беларуси из двух претендентов был выбран Эдвард Войнилович. Его соперник граф Ежи (Юрий) Чапский –владелец  Прилук и других имений, не прошел  по баллам.

Кроме того, в Доме дворянского собрания стали проводить концерты, спектакли и благотворительные балы.

«Только не суждено ему было служить для того, для чего он был предназначен» - с болью и горечью  констатировал Эдвард Войнилович [5].

Вскоре Аграрное общество, собиравшееся до сих пор  в Шляхетском доме, находившемся под управлением маршалка, назначаемого властями, приняло решение избавиться от его власти. Потому арендовало помещение на ул . Захарьевской в доме Павловского (до 1898 г.). Рядом с залом заседаний было несколько небольших комнат, которые занимал секретарь. Квартира имела  сарай и двор. В нем порой  проводились выставки растений и семян.  

Потом, благодаря  стараниям Э. Войниловича, удалось оформить займ в Кредитном обществе и  купить большой  дом у графа Кароля Чапского на ул.Захарьевской, д. 47 (фото внизу). В нем члены Аграрного  общества собирались  до 1920 г.    

                                                                     

                                                                                  Минское сельскохозяйственное товарищество

К сожалению, здание не сохранилось. На его месте сейчас расположен  кинотеатр «Центральный» [7, с.224].

 1.  Минский голос.  1918, № 3847, 25 октября, с.1.                             

 2 .  Грыцкевiч А. Беларуская шляхта. Спадчына. 1993, № 1, с.11-16.                                                                                                       

3.   Полное  собрание законов Российской империи (ПСЗРИ). Петербург. 1830, т. ХХII, (1784 – 1788), c. 344 – 359.                  .                                                                                         

4.  Снапковский Ю. Н. Минские губернаторы, вице – губернаторы и  губернские предводители дворянства (1793 - 1917)  Минск. 2016, c. 292.                                                        5. Войнилович Э. Воспоминания. Минск. 2007, с. 1 – 380.       

 6.  Денисов В. Н. Площадь Свободы в Минске. Минск. 1985 , с. 54.                                                                                                                   

 7.  Шибеко З. В., Шибеко С. Ф. Минск. Страницы жизни дореволюционного города. Минск. 1990 , с. 168 , 224.                                                     

  Частично использованы материалы глобальной сети Интернет..

Продолжение темы в части II.

24.07.2020

                                                            

                                                                                                                                                                                     Часть II

                                                                                                                          По следам утраченного

Дом Дворянского Собрания, к сожалению, не сохранился до наших дней. Однако в архивах имеются некоторые документы, позволяющие ознакомиться с его планировкой [1].

В  Описании недвижимого имущества за 1910 г. указано, что Дворянскому Собранию тогда принадлежали не 1, а 3 каменных дома c иной планировкой интерьера, чем описал Э. Войнилович в 1886 г.

Один из них, самый большой дом, известен по старым открыткам Минска. Его красивый главный фасад  располагался вдоль  ул. Подгорной  (ныне - ул. К. Маркса).

                                                               

                                                                 

                                                                                                                Минское дворянское депутатское собрание

Он был несколько короче фасада, выходившего на ул. Петропавловскую (ныне – ул. Энгельса), но архитектурно богаче. Этот 2-х этажный каменный дом с подвалом,  крытый железом, с 16-ю дымовыми трубами имел 2 выхода, как на улицу, так и во двор.  Улицы, огибавшие его, были заасфальтированы.

На 1-ом этаже располагались архив, канцелярия, 2-е комнаты машинистки, 4 комнаты для секретаря, а также – квартиры швейцара, сторожа, повара и кухня.

На 2 -ом этаже жил сам предводитель дворянства с семьей. Им принадлежали 11 комнат, в 5-ти из них был паркетный пол. Имелись ванна и 2 ватерклозета.

На небольшом расстоянии от этого здания на ул. Подгорной в сторону  ул. Губернаторской (ныне – ул. Ленина) располагался еще один 2-х этажный каменный дом с подвалом. В нем было более 5-ти комнат и большой зал для проведения собраний и выборов минского губернского маршалка (предводителя).

Кроме того, в перерывах между ними организовывались концерты и различные выставки.

На Подгорной улице, еще ближе к ул. Губернаторской, стоял одноэтажный каменный дом для прислуги, имевший  боковые  пристройки (сараи). В нем находились квартиры для каждого из 2-х кучеров и одна - для дворника.

Все 3 дома  располагались на территории обширного двора, где были ледник, выгребная и мусорная ямы.

Шибеко З.В.,  кратко описывая все эти здания, указывает, что угловой дом на ул. Петропавловской и ул. Подгорной был построен в 1852 году [2] .

Однако тщательное изучение мной архивных документов [1], показало, что он был построен в 1850 году. Спустя 10 лет, в 1860 году появился одноэтажный дом для прислуги.       А вот 2-х этажного  каменного дома для выборов не было еще почти 50 лет. Он был возведен только в 1903 году. Тогда же, одновременно с ним появились ледник и выгребная яма.

Год 1917-ый.   В пламени революций

В связи с началом в России  буржуазно-демократической революции (23 февраля 1917 г.) и отречением от престола (2 марта 1917 г.) царя Николая II, власть перешла к Временному правительству во главе с Керенским А. и Петроградскому Совету рабочих и солдатских депутатов. В стране установилось двоевластие.

В это время оживилось дворянство Минщины.

В конце мая 1917 г. состоялось собрание уездных маршалков и депутатов дворянства  Минской губернии. Была создана организация «Предводители дворянства Минской губернии». Руководителем был выбран граф Ежи Чапский , младший брат Кароля Чапского (городского головы с 1898  по 1904 г.г.) [3]  .

 Союз был создан для защиты интересов средних и крупных собственников в условиях задуманных в России аграрных реформ. Они не сулили белорусскому дворянству ничего хорошего.

5 сентября 1917 г.  МВД Временного правительства России издало циркуляр  об устранении дворянских учреждений. Однако сделать это оно не успело. Белорусская шляхта еще более консолидировалась.

 

В октябре 1917 г. был создан «Союз лиц, записанных в родословные книги Минской губернии» во главе с графом Ежи Чапским [4]. Этот союз стал преемником «Союза собственников Минской губернии». 

Союзу принадлежали капитал, архивы, родословные книги, а также здания Минского дворянского депутатского собрания и Дворянского клуба. О последнем речь пойдет в моей следующей статье. Даже после победы Октября и издания декрета от 11 (24) ноября 1917 г. об упразднении дворянского сословия и дворянских корпоративных организаций (дворянского собрания), белорусские дворяне не лишились своей собственности.

За  последующие 100 дней своего пребывания у власти (до немецкой оккупации в феврале 1918 г.) большевики просто не успели разгромить дворянские организации и ликвидировать их собственность. Дворяне оживились.

Они имели, отличное от большевиков , представление о будущей белорусской государственности. Потому приняли участие в работе I-го Всебелорусского  съезда.  Он открылся 7 декабря 1917 г. в Городском Зимнем театре (ныне -театр им. Я. Купалы, на фото внизу - справа). Всего на съезд прибыли 1872 делегата с правом решающего и совещательного голоса.

                                                           \

Одно из заседаний было перенесено в здание Дворянского депутатского собрания, расположенное напротив Городского театра на ул. Подгорной [5]. Основными докладчиками были Язэп Воронко и Елисей Канчер. Решался вопрос о краевой власти. Я. Воронко  выступал за немедленное объявлене БНР (Белорусской  народной республики) как независимое и лишь союзное с Россией государство. Были и другие мнения.

И все же после жарких споров постановили: немедленно образовать из своего состава орган краевой власти в лице Всебелорусского Совета рабочих, солдатских и крестьянских депутатов. Это означало, что уже созданные к этому времени большевистские Исполком Советов Западной области и фронта и СНК Западной области должны быть распущены и все функции управления переданы Совету I-го Всебелорусского съезда.

Однако в ночь с 17-го на 18 декабря 1917 г. здание было окружено  кавалерией и пехотой при поддержке 2-х пулеметов. В половине 2-го ночи в зал вошел начальник Минского гарнизона Кривошеин Николай в окружении  солдат. Заплетающимся  пьяным языком заявил, что съезд распускается [6]. С ружьями наперевес  солдаты бросились к делегатам, которые пытались забаррикадироваться стульями и лавками, и арестовали часть состава Совета. После чего съезд был  разогнан.

Почти в те же дни ( в декабре 1917 года) в Брест – Литовске проходили  переговоры о мире. Уже более 3-х лет шла Первая мировая война.

  Год 1918-й   

После отказа Л.Троцкого подписать договор на выдвинутых германской стороной тяжелых для России условиях, немецкое командование объявило об их прекращении и возобновило ( с 16 февраля1918 г.) боевые действия.

Большевистское руководство из Минска спешно эвакуировалось в Смоленск (тогдашнюю столицу Северо – Западного края). А на   территориях, пока еще находившихся под контролем советской власти, начались насильственные захваты имений дворян , так называемыми, «комитетчиками». Это были, преимущественно, жители соседних деревень, « обработанные» большевистской пропагандой.

Погромы

 Такому погрому ( с 19-го по 21 февраля 1918 г.)  подверглось родовое имение Войниловичей - Савичи, расположеннное на дороге из Слуцка в Бобруйск. Особенно по – варварски « комитетчики» расправились с дворянским домом.

« Ни одного столика, ни одного  гвоздя, ни одних дверец от печей не осталось. Многие двери и окна были выбиты, многие вывезены. Из-за того, что канализационные трубы были вырваны, полы на верхнем этаже были залиты водой.

А что стало с архивом и библиотекой, насчитывавшей свыше 5000  томов?   (На фото  - кабинет Главы  рода Войниловичей).

                                                         

Все изорвано, картины и портреты родоначальников порезаны или прострелены.» [3].  Так было безвозвратно потеряно культурное наследие 11-ти поколений рода Войниловичей ,что было собрано ими , начиная с 16-го  века. Сам Эдвард Войнилович несколько дней скрывался из-за попыток посягательств  на его жизнь.  

Вскоре  после этих событий большая часть Беларуси  оказалась оккупированной войсками германского кайзера Вильгельма II.

Возрождение

Минск был занят немцами 21 февраля  1918 г. Город был определен  местом Ставки главнокомандующего генерала-фельдмаршала Эриха фон Фалькенхейна.

                                                         

На немецкой открытке мы видим, как он принимает парад своих войск на площади  Свободы у Кафедрального собора рядом с колокольней ( ныне не существующей ).

Спустя почти месяц, 25 марта 1918 г. , была провозглашена  БНР- Белорусская народная республика c ее атрибутами. Правительство - Рада БНР, герб и флаг, печать, государственный язык- белорусский, паспорт гражданина БНР. Рада  вывесила на балконе  бывшего дома губернатора (ныне -ул. Ленина) белорусский  бело- красно-белый флаг ( фото – внизу) .

                                                                               

Белорусский национальный  флаг на балконе  бывшего дома губернатора  в Минске. 1918 г.

Однако объявление Рады БНР  краевым правительством вызвало недовольство немцев. В Минск был  вызван фельдфебель, который разогнал собравшихся. Дом губернатора был передан в распоряжение генерала фон Фалькенхейна. Рада БНР стала собираться в Народном доме (бывшем Юбилейном) [3].

 

Под контролем немцев Раде была позволена деятельность в области культуры и образования. Стараясь расширить и укрепить свое влияние, Рада организовала в 1918 г. большое белорусское собрание. На него были приглашены представители всех общественных организаций Минска : от Аграрного общества (Э. Войнилович), от еврейской общины, православного братства и др.

 

В 1918 г.стали возникать еще различные организации, как-то «Просвещение» - для просвещения местного населения, «Общество помощи жертвам войны». Граф Ежи Чапский стал уполномоченным Красного Креста.

 

Белорусское дворянство, отвергнутое царскими властями после событий 1863 г. и запрещенное большевиками в 1917 г. , зашевелилось. С целью возрождения шляхетских институтов его инициативная группа вынуждена была искать поддержку у новых оккупационнных властей.

К счастью, необычайно богатые и упорядоченные архивы, касающиеся родословных шляхты и ее права на наследство, не пострадали при большевистской анархии, предшествовавшей немецкой оккупации. Они все это время находились на попечении Бога да секретаря дворянского  собрания Молибожко, не получавшего тогда никакого жалованья. Наверное, cама молитва к Богу, заложенная в его фамилии, хранила архив в это смутное время. Кстати, именно фамилию Молибожко мы видим в архивах почти 100 - летней давности. В списке лиц, занимавших в 1910 г.  помещения в в Дворянском доме на ул. Петропавловской, за ним, как за секретарем, числились 4 комнаты на 1-ом этаже.

 

Немцы разрешили шляхте заниматься только делами дворянства, но исключили какую-либо политическую деятельность. И она началась.   

 16  апреля 1918 г состоялось собрание маршалков и депутатов дворянства Минской губернии во главе с и.о. предводителя дворянства борисовским уездным маршалком Н. Н. Бурнашевым [4] . Постановили: начать подготовку к выборам нового руководства.

29 сентября 1918 г., в зале  дома  Э.Войниловича (на ул . Захарьевской)  собралась шляхта и провела выборы [3]. На собрании присутствовали 117  человек. Были три кандидата: Лев Ванькович, Эдвард Войнилович и граф Ежи Чапский. Как пишет Э. Войнилович, он не хотел выдвигаться. Это, вместо него,  сделали его друзья. Однако при повторном голосовании он не прошел и остался только депутатом от шляхты  Слуцкого уезда. Кстати, признается, что всегда только этого хотел.

Маршалком Минской губернии был выбран всеми уважаемый Председатель «Союза помещиков Минской губернии» граф Ежи Чапский. Он получил большинство голосов – 88, против – 22 [4].

Некоторые исследователи  краеведческого объединения «Прылуцкая спадчына» (Гатальский И., Король И.) в своем буклете «Графы фон Гутэн - Чапскiя» пишут, « граф Юрый (Ежы ) Чапскi (1861-1930)  ў 1911 г. стаў Мiнскiм губернскiм маршалкам шляхты» [7].

Это не так. По архивным документам известно, что за весь период существования (1793 - 1917)  Минского губернского собрания было всего 16 предводителей дворянства Минской губернии. Графа Ежи Чапского в их числе нет [8]. Впервые им он стал только в 1918 г. при немцах, когда дворяне получили возможность возродить свою деятельость.

Вот тогда они воспрянули духом. Им казалось, что все будет, как прежде.

В зале Дворянского собрания по выходным дням зазвучала музыка и возобновилась концертная деятельность. Об этом свидетельствует афиша газеты « Минский голос» за 25 октября 1918 года ( см. выше, часть I ) .

Однако недолго музыка играла. Менее, чем через месяц Германия, потерпев поражение в Первой мировой войне и в связи с  охватившей страну буржуазно-демократической революцией, вынуждена была спешно покидать оккупированные ранее белорусские земли. 13 ноября 1918 г. Брестский мир был аннулирован Советской Россией.

Вместе с немецкими войсками пришлось оставлять свои родные места многим видным общественным деятелям Беларуси, в их числе, Э. Войниловичу и графу Е. Чапскому. С трудом им удалось купить билеты на  железную дорогу через Барановичи на Брест.

В холодных, грязных, несмотря на заморозки, вагонах с разбитыми стеклами, переполненных беженцами, они ехали искать пристанище в Варшаве, но с надеждой вернуться. Надежда, как известно, умирает последней !

Вдали от родины

6 декабря 1918 г. в Варшаве в Зале на ул. Мазовецкой, 7  собралась  почти вся  Минщина из числа тех, кто был выброшен из своих домов, и решила создать «Союз поляков белорусских Крэсов».

На одном из  заседаний, на котором присутствовало около 400-500 человек, был утвержден устав и выбрано правление из 3-х человек от Минской губернии. Председателем стал Иероним Кеневич. Нам, экскурсоводам, его имя хорошо известно. Предводитель Мозырского дворянства. Отец прекрасной Ядвиги -  жены Евстафия Любанского. После ее трагической гибели в 1905 г. она стала известна как Белая панна (привидение) Лошицкой усадьбы в Минске.

Члены «Союза…» собирались еженедельно по четвергам в одном из арендованных помещений. Обсуждали текущие дела, не упуская из внимания покинутую Беларусь. В это время Красная Армия начала изгнание из их родных мест кайзеровских солдат.

Первые известия об успехах большевиков принесли белорусской шляхте в Варшаву ксендзы - настоятели костелов Свв. Елены и Сымона  и  Золотой  Горки в Минске Жолондковский и Маевский. Они были приговорены к смертной казни большевиками, но с разрешения епископа покинули свои приходы.

«Большевики входили в Минск со стороны вокзала по ул. Захарьевской : впереди ехали красные сани, запряженные лошадьми, покрытые также красной попоной. В санях стояли 2 красноармейца, также во всем красном, а за ними маршировало войско…Начали брать заложников из числа землевладельцев,  которые по той или иной причине не смогли во время уехать. У арестованных требовали большие выкупы, которые шли на создание новых отрядов красноармейцев.» [3].

 1. Национальный Исторический архив Беларуси (НИАБ). Ф.1, оп.1, д. 4833.   

 2. Шыбека З. В. Мiнск 100 гадоў таму. 2007, c. 200 - 201.  

 3. Войнилович Э. Воспоминания. 2007 , c.1 –380.  

 4. Грыцкевiч. А. Беларуская шляхта. Спадчына. 1993, № 1,  c.11 – 16.

 5. Cъезд, разогнанный от обиды.                                                                                   

 6. Николай Кривошеин и его слава упившегося Герострата.   

 7. Графы Гутэн – Чапскiя. Прылуцкая Спадчына.                    

 8. Снапковский Ю. Н. Минские губернаторы, вице – губернаторы и губернские предводители дворянства (1793-1917).  Минск. 2016, c. 292.                                           

  

 Частично использованы материалы глобальной  сети Интернет.                                                                   

 Продолжение темы в части III.    

07.08.2020

.Часть III

Год 1919-ый. Время перемен

5 –го января 1919 г.  Минск стал столицей Советской Социалистической Республики Беларусь (ССРБ). Однако советская власть просуществовала недолго, всего 7 месяцев.

Началась советско – польская война. Возродившаяся независимая Польша под руководством Юзефа Пилсудского настроилась присоединить белорусские земли в границах 1772 г.

С замиранием сердца минские дворяне, покинувшие Беларусь и находившиеся в Варшаве, слушали сводки с фронтов. Что там, на их родине? На одном из заседаний князь Михаил Мирский сообщил, что польские войска  8 августа 1919 г. вошли в Слуцк и Минск [1].

Несколько дней спустя, граф Эмерик Чапский (старший сын мэра Кароля Чапского) рассказал в подробностях про взятие Минска польскими войсками. Оказываетя, большевики до последней минуты издевались над мирным населением, которое загоняли в подвалы и там расстреливали без захоронения.     

Белорусская шляхта поспешила в Минск. Город словно вымер. Улицы пусты. Магазины закрыты .Первое заседание провели в полуразрушенном доме  Минского  сельскохозяйственного Товарищества. Многим не терпелось поехать в родные усадьбы . Но то, что они там увидели,  повергло их в шок.

Запущенные поля, на которых кое-где валялся поломанный сельскохозяйственный инвентарь, одичавшие парки. А в родном усадебном доме? Голые стены, изуродованная мебель, ни фамильных портретов, ни архивов, ни библиотек, разбитая столовая посуда, нет света. Даже соседи куда-то разбежались. И это всего за 7 месяцев большевистского руководства Беларусью!

Визит Юзефа Пилсудского в Минск

 Однако все-таки теплилась надежда на перемены. В Минске ожидали  визит главнокомандующего польскими войсками Юзефа Пилсудского по случаю взятия ими города.  К его приезду Минск преобразился.

Газета «Минский курьер» писала 18 сентября 1919 г. : «Минск с самого утра приобрел праздничный вид: все здания украшены флагами, транспарантами. Везде видны портреты Начальника Польского  государства.»[2].

На Виленском  вокзале ( ныне - Минск пассажирский) был выстроен почетный караул. В автомобиле Пилсудский проехал по главной улице Минска - Захарьевской (бывшей Советской). Ее успели даже переименовать к его приезду в улицу имени Адама Мицкевича. Все вывески сделали на польском языке, школы тоже польские.

 На углу улиц Петропавловской и Подгорной машина затормозила. На 2 дня (18-го –19 -го сентября 1919 г.) здание Минского губернского  дворянского депутатского собрания стало резиденцией Юзефа Пилсудского [2] .

 У входа в Шляхетский дом его ожидал почетный караул и празднично настроенная толпа c «хлебом и солью» . Графиня Фабиана Чапская (старшая дочь мэра Минска Кароля Чапского) преподнесла Ю. Пилсудскому букет цветов в польских бело- красных красках.

 

Сразу после прибытия Глава Польского государства вместе с Генеральным комиссаром Восточных земель Ежи  Осмоловским и Комиссаром Минского округа Владиславом Рачкевичем вошел в Зал  для встречи с прибывшими делегациями. Ю. Пилсудский побеседовал с каждой группой и отдельными лицами. Затем начались выступления делегатов.  

Первым приветствовала Пилсудского делегация Временного Белорусского Национального  комитета. Ее председатель, социал-демократ, поэт Александр Прушинский (Алесь Гарун) сказал: «Пане Начальник  Польского государства…выражаю горячую благодарность за освобождение Минска и Минщины от нового тяжкого нападения московского империализма, который на этот раз оделся в большевистские одежды…

Мы верим, вместе с вольным Минском, Вильно и седым Гродно счастливыми будут в вольной независимой Белорусской Республике наши извечные крепости на рубежах Москвы: Витебск и Могилев и старый Смоленск».

 

Потом с речами выступили представители  от польского населения, еврейской и православной общин. От русских никого не было, т.к. они враждебно относились и к белорусам, и к полякам.

На следующий день, утром 19-го сентября 1919г. , проведя смотр войск возле своей резиденции, Ю. Пилсудский на автомобиле поехал на Соборную площадь. В Кафедральном  Мариинском костеле епископ Зигмунд Лозинский (1870-1932)   в торжественной обстановке отслужил для него «полевую мессу». Затем Ю. Пилсудский произвел смотр своих войск.  

                                                                                                    

Юзеф Пилсудский на Соборной площади Минска. 1919 г.

Потом Глава Польского государства побывал в Святодуховом Кафедральном  православном соборе. Архиепископ Минский и Слуцкий Мелхиседек приветствовал его словами : «Многия лета  Пану Начальнику Речи Посполитой !  Многия лета !»  Их подхватил церковный хор.

Ю. Пилсудский повстречался с представителями еще нескольких организаций, знакомых ему по прежней подпольной деятельности. После чего направился в свою резиденцию. Туда были приглашены представители, практически, всех слоев населения Беларуси (44 делегации). Самый торжественный и самый значимый момент визита Юзефа Пилсудского в Минск наступил.

В Большом зале Шляхетского дома  в первом ряду расположились католический епископ Зигмунд Лозинский, православный епископ Мелхиседек, татарский мулла, еврейский раввин Е.Хургин. Удостоились чести быть приглашенными представители БНР (Алесь Гарун), депутаты мелкой шляхты и землевладельцев (граф Ежи Чапский), представители белорусских крестьян.

Каждый из присутствовавших в своих пламенных речах благодарил Ю. Пилсудского и его доблестную армию за избавлние от большевизма и с нетерпением ждал выступление самого Главнокомандующего.

Неожиданно для всех он заговорил на белорусском языке. Ю. Пилсудский (1867- 1935) , тем самым, хотел подчеркнуть, что он им не чужой. Действительно, его родина Виленщина. Говорят, во время одного из арестов за подпольную деятельность, он назвался по национальности белорусом. Правда, в шляхетской среде,  из которой происходил, он пользовался польским языком. Услышав белорусскую речь из уст Ю. Пилсудского, некоторые из местных аристократов зашипели: «3ачем это Пан Начальник говорит на мужицкой мове ?» Не обращая на них внимания. он продолжил свое пространное выступление на белорусском языке. « Как сын этой земли» – заявил Юзеф Пилсудский,  «Я хорошо знаю о горестном положении ее. Деды наши не видели никогда ничего лучшего, чем насилие и преступления…Польское доблестное  войско, которым  я имею честь командовать,  везде несет освобождение».

Далее Глава Польского Государства подчеркнул: «Население будет призвано к выборам органов местного самоуправления, а потом придет время, когда вы сможете высказать свои мысли и пожелания по государственному строю…

Пока я командую польским войском, я гарантирую всем декларированную свободу. Я верю и надеюсь, что эта земля как отдельная единица займет надлежащее место во всемирном числе  государственных народов» .

После окончания приема состоялся торжественный обед в казино Белостокского полка Литовско - Белорусской дивизии. Потом должен был состояться концерт.

Неожиданно для всех Пилудский вместе со своим адьютантом вышел на улицу и стал прогуливаться по городу. Хотя это продолжалось недолго, но выходка Главнокомандующего  сильно обеспокоила местные власти. Наверное, они больше всего были рады, когда его  двухдневный ( 18 -19- го сентября) визит, наконец-то, завершился без происшествй.

Была уже полночь с 19-го на 20-е сентября 1919 г., когда под звуки польского гимна поезд Главы Польского государства отправился от перрона минского вокзала. Юзеф Пилсудский уехал в Варшаву, не заехав в Слуцк, куда ранее собирался и где его с нетерпением ждали.  Как ?

 Э. Войнилович :  «На углу улиц Шосовой и Мостовой высится триумфальная арка, собрана пожарная охрана, оркестр. Весь день ждем с хлебом и солью. Местные власти в мундирах выглядят, как переодевшиеся актеры какого-то любительского театра. К вечеру пришла депеша, что Глава Польского государства вызван по важным делам в Варшаву и  в Слуцк не приедет» [1]. Пилсудскому было, зачем спешить. Ситуация на советско – польском фронте обострилась.

Однако вскоре еще один визит приковал к себе внимание шляхты. Это была компания из 4-ех человек : знаменитый писатель, философ  Дмитрий Сергеевич Мережковский (см. о нем  в моей статье  «Кармелиты.Тереза Авильская») с супругой – поэтессой Зинаидой Гиппиус, публицист Дмитрий Владимирович  Философов и Владимир Злобин,  секретарь З. Гиппиус. Они тайком в ночь на 24 декабря 1919 г. покинули Петроград, не получив на это разрешения властей.

Год 1920-й - 1921-й.   Исход

    

    Д .В. Философов, Д. C. Мережковский, З. Гиппиус и В. Злобин  ( конец 1919 г.- начало 1920 г.)

Спасаясь бегством от большевиков из их  « Царства Антихриста », как называл Д. С. Мережковский тогдашнюю Россию, через Бобруйск все приехали в Минск.

 Группа пробыла в Минске до февраля 1920 г. Жили они в монастыре монашек. На одном из завтраков у своего кузена Алекса  Ваньковича с Д. С. Мережковским  познакомился  Э. Войнилович [1]. Почти все его произведения он читал, как в переводе,  так и в оригинале.  

В Минске группа не теряла времени даром. Они организовывали лекции, писали статьи в газеты, устраивали дискуссии о будущем. Отсюда начали свой объезд  Минск – Вильнюс – Варшава и далее  в Париж.

Весной 1920 г. Красная Армия начала наступление на польском направлении. Минская шляхта поняла, что теперь пришла пора и ей собирать чемоданы.

7 июля 1920 г. Эдвадрд Войнилович с супругой  « после 350 лет владения землей в Савичах, таких любимых и живущих в поколениях стольких поколений покинули родную отчизну»…Все собравшиеся на дворике перед замком и у ворот с плачем и благословениями прощались с ними, а в деревне крестьяне, собравшиеся у хат, кричали : « Пусть пан быстрее возвращается.»[1].

Тогда же, летом 1920 г., граф Ежи Чапский, вернувшийся из Вильно в Прилуки, тоже покинул родные места  и уехал в Варшаву. Как оказалось,  навсегда.

После заключения Рижского мирного договора  18 марта 1921 г.  Беларусь была разделена на Западную, отошедшую к буржуазной Польше, и Восточную - к Советской России. Владения Эдварда Войниловича, Ежи Чапского, Иеронима Кеневича и многих других белорусских шляхтичей остались на советской стороне. Те  из дворян, кто не успел уехать в Польшу, были отправлены в Сибирь и другие  отдаленные места или сгинули в сталинских ГУЛАГах во время последовавшего террора.

После потери значительной части управленческих членов Минского дворянского собрания и невозможности дальнейшей деятельности дворянских учреждений на территории Минской губернии решением находившихся в Варшаве его членов, Минское губернское дворянское собрание было формально самораспущено.

 В Минске здание Минского дворянского депутатского собрания  на углу  ул. Петропавловской и ул. Подгорной  обрело новых хозяев.

Вся власть Советам !

 В 1920-е 1930-е  годы здание Минского дворянского депутатского собрания было превращено в Дом коммунистического воспитания им. К. Маркса.

                                                                               

Дом Коммунистического воспитания им. К. Маркса (бывшее Минское дворянское депутатское собрание)

В нем проводились вечера, на которых выступали Я. Купала, Я. Колас, Т. Гартный и другие белорусские писатели.  

 

В ноябре 1926 г. прошла  Академическая конференция по реформе белорусского правописания и алфавита с участием зарубежных ученых [3].

Здесь размещался Центральный совет атеизма, а также Союз эсперантистов союзных республик. Как и в былые времена, порой организовывались концерты.

 Полный зал собирали лекции по истории авиации пилота – асса Зернова Валентина Михайловича (1895 – 1925) [4]. Он читал их в свободное от полетов время. Его минчане называли в честь другого  летчика  - легенды белорусским С. И. Уточкиным (1876 – 1916).  Зернов В. М. окончил высшую школу пилотажа в Англии, в Оксфорде 17 июля 1917 г. С 1920  г. Валентин Михайлович служил в Минском авиагарнизоне.

9 марта 1923 г. газета « Советская Белоруссия» объявила сбор пожертвований для покупки одного аэроплана. Чтобы привлечь народ, стали организовывать гулянья в парке Профинтерна (ныне – парк им. Горького). «Гвоздем» программ были полеты Валентина Михайловича. Он выделывал такие трюки над велотреком, что у зрителей сердце замирало от страха и восторга. Об этом писала [5]

                                                                                                        

Сложившись по рублю и кто сколько мог, минчане купили немецкий «Юнкерс» ранней модификации.

Изгнав в октябре 1933 г. профессора  Гуго  Юнкерса (1859-1935)  из созданной им фирмы за отрицательное отношение к «коричневым», немцы разработали пикирующий бомбардировщик «Jnkers» – 87 и 88. Он стал не превзойденным оружием фашистов во Второй мировой.

                              

Часть IV

А потом была война

 24 июня 1941г. безоблачное минское небо превратилось в ревущий ад. Сотни немецких самолетов ( 20 групп по 35 - 47 штук в каждой), как рычащая волчья стая, c утра до 21 часов вечера  несколько раз набрасывались на мирный город. 

28 июня 1941 г. немецкие войска вошли в Минск. Черный едкий дым догоравших пожарищ застилал город.  Как призраки, на них взирали обгоревшие каменные скелеты ( бывших многоэтажек), усеянные дырами вместо окон. На месте деревянной застройки - лес из остовов печных труб, подобных хатынским. Минск был зверски разрушен фашистами более, чем на 85 % за каких-то 12 часов [6]. И все же мне не верилось, что здание Минского дворянского собрания тогда исчезло бесследно. Хоть так иногда пишут в Интернете.

Что дальше ?

Много дней я внимательно рассматривала в Интернете сотни фотографий  разрушенного Минска разных авторов. Подраздел неидентифицированных фото привел еще в 2016г. в своей статье В. Воложинский. Он просил их опознать, указать номера домов  [7].  Автор назвал фамилии краеведов, тогда сделавших это :  Павел Ростовцев, Х. Хилькевич, блогер Шибер и др.

Спустя 4 года , я пытаюсь своими поисками выяснить судьбу интересующего меня здания бывшего Дома дворянского собрания. И вдруг!  Подпись В. Воложинского: Ул. К. Маркса и точка. Знакомый силуэт!  Его красивый главный фасад невозможно спутать ни с каким другим. Дорогой читатель! Пожалуйста! Взгляни на неподписанное им здание на фото справа на переднем плане и сравни его с фотографиями, приведенными мной в данной статье!

                                                           

Ул. К. Маркса. Я утверждаю, что справа -  здание Минского дворянского cобрания после войны. Опознала автор данной статьи Н. Назарова. Ниже на фото -

                                                                               

Дом Коммунистического воспитания им. К. Маркса (бывшее Минское дворянское депутатское собрание) до войны.

Израненное, закопченное , как видно на верхней фотографии, таким оно вышло из фашистского ада. А куда делось после войны?

Многие минчане помнят, как, живя в землянках, мечтали увидеть новый красивый город. И послевоенные архитекторы старались осуществить их мечту, расчищая его от прежней застройки. Но, похоже, в ряде случаев «вместе с водой выплеснули из ванночки и ребенка». 

Дому дворянского собрания не повезло с окружением. Когда перед войной начали строить здание ЦК КПБ  рядом с Александровским сквером, очистили, похоже по принципу партийной чистки, прилегающую территорию от враждебных коммунистической идеологии объектов прошлого.

 В 1938  г. cнесли  здание бывшего дворца Кароля Чапского.  На его  месте расположили левое крыло здания ЦК КПБ. В 1934-1939 гг. разобрали до фундаментов Архиерейское подворье  с Покровской церковью и на них построили Дом Красной Армии (ныне – Дом офицеров, архитектор И. Лангбард). С остальными соседями разобраться не успели. Помешала война.

Во время оккупации Минска немцы достроили  здание ЦК и в 1943 г.  разместили в нем Генкомиссариат Беларуси  и кабинет В. Кубе ( ныне там -  Резиденция Президента Республики Беларусь). После освобождения Минска вернувшиеся хозяева взялись за прежнее.

Давно « мозолил» глаза цековским работникам великолепный доминиканский костел Святого Фомы Аквинского начала ХVII в. (в стиле барокко), расположенный через дорогу  ул. Советской ( ныне - пр. Независимости). Это была жемчужина среди замечательных зданий в  окрестностях Александровского сквера. С некоторыми из них (Архиерейское подворье и дворец Кароля Чапского) они разделались, как мы видели, еще до войны.

А костел?  Частично поврежденный во  время тотальной бомбардировки Минска в 1941 г., как колосс гордо стоял и грозно сверкал теперь уже слепыми глазницами выбитых окон. Костел, при желании, можно было восстановить. Но недремлющее око ЦК не позволило это сделать. В 1950 г. его закатали под асфальт созданной в этом месте Центральной ( ныне – Октябрьской площади)  с памятником Сталину (1952).  Кто следующий?

Далеко не нужно было ходить. Стоило только  подняться от костела по его же ул. Петропавловской (ныне – ул. Энгельса) к ЦК КПБ, чтобы замкнуть архитектурное кольцо жертв вокруг Александровского сквера. Что и было сделано. Очищаюий меч новых «санитаров» города , без промаха упал на здание Минского дворянского собрания.  И его не стало. 

Можно долго перечислять утраченную спадчину  белорусской столицы. То, что  не уничтожили фашисты, минчане сделали своими руками  после войны. Интересно, а чем в это время занимались бывшие оккупанты?

 Нюрнберг – почти ровесник Минска. Основанный в 1050 г., он стал элитной столицей Баварии. 2 января 1945 г. после 38  бомбардировок американских самолетов его центр - Старый город (за исключением Кайзербурга) был разрушен на 90%. Жители провели  референдум. Как восстанавливать Нюрнберг?  С прежней  средневековой архитектурой или построить новый с небоскребами, подобный Манхеттену? Немцы проголосовали за прежний город. Они восстановили, в значительной мере на свои  пожертвования,  исторический центр на основании многих документов и фотографий  таким, каким он сложился за столетия. Пусть теперь это новодел. И все же, я думаю, что это лучше, чем пустое место.

Я жила в Нюрнберге. Много раз видела, как восхищались им туристы из разных стран. По - моему, никакими словами даже самый лучший экскурсовод  не сможет помочь  обычному туристу  мысленно представить, к примеру, все богатство  архитектурных элементов высокой готики старейшей (1225 – 1275)  лютеранской  церкви Святого Cебальда  в Старом городе Нюрнберга [8].

                                                                                    

     Церковь Святого Себальда.

Она была практически уничтожена американскими бомбежками (за исключением части интерьера). Туристу необходимо показывать объект. Не зря говорится: лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Пусть это будет новодел. Его, как объект, он сможет потрогать, сфотографировать и его вид на память увезти с собой. Другой известный пример.

 

Варшава. Во время войны ее практически стерли с лица земли. Патриоты своего города подняли свою столицу из руин. Ее Старый город - новодел. Тем не менее, в 1980 г. Старый город Варшавы был внесен в список Всемирного наследия Юнеско.

Завершая статьи, посвященные прекрасному историческому зданию Минского дворянского собрания, павшему жертвой его бездушных потомков, c  глубоким  прискорбием  сообщаю...

В настоящее время на его  месте находится многоэтажный жилой дом  ( на углу ул. К. Маркса, 39 и ул. Энгельса)  со входом  на станцию метро «Купаловская» ( на фото - слева ). Напротив  него – Национальный Академический театр им. Я. Купалы.

                                                                    

       Минск. Улица Энгельса (бывшая  ул. Петропавловская)

Так закончилась непростая история  здания Минского губернского  дворянского депутатского собрания.

1.   Войнилович Э. Воспоминания. 2007, с. 1- 380.                             

2. Астрога В., Cкалабан В. Пiлсудскi ў Менску. Спадчына. Мiнск.  1998 г. , № 4, c. 33 -50.    

3.  Шыбека З. В. Мiнск 100 гадоў таму. Мiнск. 2007,  c. 200 – 201.                               

4.  Зернов Валентин Михайлович.  

5. Звезда. Минск.1923, № 126 , 1 июня.      

6. Воронкова И. Ю. В июне 41 – го.

7. Воложинский В. Минск периода немецкой оккупации 1941-1944 гг. 

8. Путеводитель по Нюрнбергу. 

Частично использованы материалы глобальной сети интенет. 

                     

  

     

                                                                                                                                                                                                    

                                                                       

                                                                                                                                                       

05.05.2020

                                                                                                                                                                                               Минские Бонифраты

О них можно рассказать, направляясь на экскурсию в Троицкое предместье по улице Зыбицкой.  Ныне - это первая бар-стрит в Минске, место тусовки молодёжи. Однако эта улица имеет, более чем 500 - летнюю историю, некоторые страницы которой связаны с монахами бонифратами. 

   

                                                                     

                                                                                                                          Кто такие бонифраты ?

                                   

 Бонифраты - орден госпитальеров Святого Иоанна Божьего. Он был основан в Испании в Гранаде в 1537 году португальцем Иоанном. Позже его канонизировали как Иоанна Божьего (1495 - 1550). Первоначально орден назывался "братья милосердия". 

                                                                                                          

                                                                                                                

                                                                                                                                     Герб бонифратов      

                                                                                  

Бонифраты, в отличие от других монашеских орденов, кроме 3 обетов (послушание, целомудрие, бедность) давали ещё один - попечение о больных (главным образом, психически) вдовах и сиротах [1]. 

Многие монахи имели высшее образование в области медицины, а госпитали, находившиеся в их ведении, были оснащены новейшей аппаратурой.  Кроме того, бонифраты специализировались в траволечении. Во время войн они работали в военных лазаретах.  Жертвенное апостольское служение бонифратов, особенно во время эпидемий, получило высокую оценку во многих странах.  Об этом свидетельствует хотя бы тот факт, что один из братьев лечил польского короля Сигизмунда III.

 В 1571 году Папа Пий V утвердил для бонифратов Устав Святого Августина.  Первым генеральным настоятелем ордена в 1587 году стал Пётр Сориан.  При нём развернулась активная деятельность бонифратов.

В 1608 году были образованы 2 автономные конгрегации бонифратов: испанская (с центром в Гранаде), включавшая миссии ордена в Латинской Америке, и итальянская (с центром в Риме), включавшая все миссии в Европе, кроме испанских.  Братья этих конгрегаций имели одежду разного цвета - коричневую у испанских бонифратов, чёрную - у итальянских.

В начале XVII века итальянская конгрегация работала во многих странах Европы: с 1602 года - во Франции; с 1605 г. -  в Германии; с 1609 г. - в Польше [1].В конце XVII века в итальянской конгрегации было 155 больниц и 1650 братьев, а испанская конгрегация насчитывала 138 больниц и 1250 братьев, 

На территории Восточной Европы бонифраты создали свои монастыри в Вильне (с 1635 г.), Луцке (с 1639 г.), Новогрудке (с 1646 г.), Львове (с 1659 г.), Гродно

(с 1727 г.). 

В 1633 году была создана польско-литовская провинция. В её ведении (на 1772 год) было 14 больниц, где работало 125 братьев [1].

Фундаторы бонифратов

 В Минске бонифраты обосновались в 1700 году благодаря фундушу минского стольника и подстаросты Теодора Антони Ваньковича (? - после 1709), который, кроме того, был депутатом Трибунала ВКЛ (1682, 1686, 1691, 1701, 1709) каштеляном минским (1709). 

Ваньковичи - шляхетский род, герба "Лис", впервые упоминается в 1499 году.  Они имели владения в Новогрудском повете и около Вилейки. Были православными, a с начала XVII ст. - католиками [2].

Теодор Антони Ванькович фундовал в Минске не только в бонифратов, но и францисканцев (1673) и кармелитов обутых (1704). Монахам бонифратам он пожертвовал на строительство монастыря (костела, кляштора, госпиталя и других  построек) 10 тысяч злотых i "вялiкi плац на Старым (Нiзким) рынку..., а таксама фальварк Кальварышкi (за горадам над р.Свiслач)."[3].

Позже появятся и другие щедрые жертвователи. Так,  "у 1750 г. ксендз Августин Антонi Любянецкiй, дыаспалiтанскi бiскуп, мiнскi аббат ордэна Св. Базыля, адпiсау таксама банiфратам 8000 злотых у сваiм маёнтку Ганны, а таксама падаравау iх касцелу абразы Святых Антонiя i Аугустына [4]." Более того, бонифраты имели в Минске юридики и несколько пляцев с жилыми домами.

        Где находился монастырь бонифратов? Их история

 Монастырь бонифратов, как сказано в инвентаре за 1800 год, стоял на углу улицы Зыбицкой [5].  Он находился ниже монастыря бернардинок на Верхнем рынке. Комплекс монастыря состоял из каменного костела Святого Яна Божьего, братского корпуса - конвента, госпиталя и хозяйственных построек.  Костел был двухэтажный, с одной вежей - звонницей. 

После пожара 1762 года костел был перестроен и стоял "фронтом на рыночную площадь"[3].  Прямоугольный в плане, каменный, двухбашенный, 1 - нефный.  В интерьере костела было 3 резных алтаря.  В главном двухъярусном алтаре находились образы Святого Яна Божьего, Святого Августина и Иисуса Христа.  В боковых - чудесный образ Наисвятейшей Матери Божьей, украшенной серебряной ризой и коронами, а также фигура распятого Иисуса Христа.

 Монастырский корпус был двухэтажный, крытый гонтом, выходил на улицу Козьмодемьяновскую.  Она спускалась с Верхнего Рынка (ныне - площадь Свободы)  к Замчищу.  Под углом к ней туда же устремлялась улица Зыбицкая.  Обе улицы встречались на Рыночной площади Нижнего рынка. В образованном ими треугольнике, ниже монастыря бернардинок, как раз, и разместился монастырь бонифратов.  У его стен журчала речка Немига, неся свои воды в реку Свислочь к Хлусову мосту (на плане Минска 1793 года она обозначена как Немиза) [6].  Нижнее течение реки Немиги возьмут в бетонный коллектор только в 1928 году.

В братском корпусе на первом этаже комнаты сдавались в аренду под магазины.  Их было 18.  Монахи жили на втором этаже.

На улицу Зыбицкая выходила ещё каменица, в которой на первом этаже тоже были магазины (7 штук), а на втором - жилые комнаты и кухня. 

Госпиталь, в котором бонифраты лечили своих пациентов, был рассчитан на 18 мест.  Особенно внимательно они относились к хронически больным, в том числе, страдающим психическими заболеваниями.

В начале XIX века госпиталь бонифратов принимал на лечение тюремных, осужденных. 

 При монастыре была небольшая библиотека.  В ней имелось около 50 книг и рукописей на латинском языке.  На территории монастыря находились также несколько хозяйственных построек и небольшой сад.

После включения белорусских земель в состав Российской империи положение католических монастырей стало меняться.  Всё пошло к их закрытию. В 1796 году в монастыре было 4 монаха. 

В 1824 году в бонифратам был присоединён Минский монастырь рохитов, который был открыт в 1752 году.. Он располагался в конце улицы Койдановской (ныне - Революционной), на выезде из города в Варшаву. Рохиты тоже досматривали инфекционных больных.  Святой Рох (около 1295 - 1326) - католический святой, получивший известность как защитник от чумы.  В 1629 году он был канонизирован католической церковью. 

После подавления шляхетского восстания 1830-1831 годов Российское правительство принимает репрессивные меры против участников восстания, которых неизменно поддерживали католические монастыри.  В 1831 году монастырь рохитов был закрыт. В 1832 году была разрушена большая часть их построек.[3, c. 295]. 

Настал черед бонифратов. В 1833 году Минский монастырь бонифратов был тоже закрыт . 

В 1836 году госпиталь бонифратов и другие их постройки передали Приказу общественного призрения. Однако родственники Теодора Антония Ваньковича потребовали вернуть им фундуш.  По его завещаниею им могли пользоваться только бонифраты или наследники фундатора [7]. 

Суд, который длился 44 года

  Акт – иск подписали 16 представителей рода Ваньковичей. Суд тянулся 44 года: с 20 июня 1839 г. до 18 ноября 1882 г., составив, в общей сложности, 172 листа дела.  Дальше оно обрывается.  Однако, судя по всему, Ваньковичи добились своего. Они передали минскому приказу в бессрочное пользование фундуши Теодора Ваньковича. Взамен его наследники получили право обучать двух представителей своего рода за счет приказа. Девочки обучалались в Белостокском институте благородных девиц, мальчики - в пансионе при Могилевской (с 1871г. при Минской) гимназии [8].  Предположительно, дело об "эдукационном фундуше" завершилось образованием "Совета Учреждения взаимной помощи рода дворян Ваньковичей", уже в начале XX века. 

В 1863 году еще сохранившиеся от разрушения некоторые постройки монастыря бонифратов были проданы с публичного торга, использовались под жильё, в дальнейшем и вовсе исчезли с карты Минска.  В 1864 году польско-литовская провинция бонифратов была ликвидирована.

Где следы бонифратов в Минске?

На сегодня, остатки костела и монастыря бонифратов оказались под асфальтом дороги улицы Немиги перед мостом через реку Свислочь, напротив остановки общественного транспорта. Сохранились лишь подземные ходы под улицей Зыбицкой, которые пронизывают, практически, весь Верхний город с его культовыми сооружениями [9].

                                                                                                              

              

1. Католическая энциклопедия. М., 2002, т. 1, с. 694.
2. Ваньковiчы. Мн, ВКЛ, 2007, т. 1, с. 387.
3. Денисов В.Н. «Менскi кляштар банiфратау». Мн., ВКЛ, 2007, т .2, с. 291–292.
4. У. Сыракомля. «Мiнск. Беглыа гляд сучаснага стану Мiнска». Мн., 1992, с. 109.
5. Инвентарь Минского монастыря бонифратов 1800 г. Ф. 1781, оп. 27, д. 277, с. 2,5.
6. Выкапiраўка з плана Мiнска 1793 г. «Памяць» Мiнск, кн. 1, 2001,с. 234.
7. Завещание Теодора Антони Ваньковича в актовых книгах Трибунала ВКЛ. Ф. 319, оп. 2, д. 440, с. 5–6.
8. Дело о фундуше Теодора Ваньковича. НИАБ, ф. 320, оп. 1, д. 207, л. 42.
9. Тарасов С. Что скрывают Минские подземелья.

                                                   

                                                                           

19.05.2020

                                                                                                                                                 Кармелиты

Монашеский орден кармелитов возник, согласно церковному преданию, еще в ветхозаветные времена благодаря пророку Илие.

 Царь, царица и пророк

За 9 столетий  до Рождества Христова в стране Израиля жил царь Ахав, ужасный грешник.[1] Женой его была Изевель, поклонявшаяся Баалу. Его жрецы с особой  жестокостью  расправлялись с пророками,  учившими народ жить по закону истинного Бога. Тогда были убиты сотни пророков. Одному из них – Илие удалось бежать за  Иордан.

 

Не будет дождя!

Однажды царь Ахав ехал в колеснице. Вдруг передним предстал странник. В руках – посох. Платье сшито из овечьих шкур, длинные  волосы. Сурово глядя на царя, он сказал:  «Мой Бог, Бог  Израиля послал меня к тебе. Не будет ни дождя, ни росы в твоей стране пока народ будет поклоняться Баалу! И будет это так долго,  пока я не сниму проклятие».  Cказал и исчез.

                                            

Пророк Илия и царь Ахав

Великое испытание

Прошло 3 года. Ни одна капля дождя не упала с неба за это время. Земля  растрескалась. Ветер гонял пыль, засыпая ею заплаканные глаза людей, страдавшие от жажды и голода.

Пророк  Илия,  взяв с собой юношу – слугу, поднялся на гору Кармель (высота  -  546 м.) у города  Хайфы на берегу  Средиземного моря. Низко склонив голову, Илия стал молиться, а  юноше сказал идти  и смотреть в сторону моря. Вскоре слуга  вернулся и сообщил, что ничего особенного не заметил. И так  он ходил 6 раз.

Лишь на 7 - ой раз прибежал юноша, восклицая: «Я вижу маленькаое облачко.  Оно растет и раcтет, превращаясь в огромную тучу. Она стремительно приближается к нам.» Действительно. Вскоре туча разразилась сильнейшим благодатным  ливнем. Cчитается, что это сама Божья Матерь спасла страну  и народ, погибавший в безверии.

Тогда же пророк Илия создал из отшельников, обитавших в пещере  на горе Кармель,  монашеское братство. Для них, как полагают, сам пророк  составил устав, по которому им следовало   жить. Монахи передавали его из уст в уста.

История ордена кармелитов

Достоверная история кармелитов началась  в середине ХII века[2,3,4,5]. Это было время крестовых походов в Палестину ко гробу Господню, ранее захваченному мусульманами. После I-го крестового похода 15 июля 1099 г. был взят штурмом Иерусалим. Перебив магометан, а заодно евреев, крестоносцы обвиняли в распятии Иисуса Христа, они захватили часть Палестины и основали там Иерусалимское королевство.

Каноничным организатором ордена  кармелитов стал крестоносец Бертольд из Калабрии (Италия). В 1155 году он вместе с 10 отшельниками поселился у источника св. Илии на горе Кармель и построил там каплицу.

В 1209-1214  годах устный устав кармелитов был записан и утвержден  католическим Патриархом Иерусалимским Альбертом, в 1226 г. – Папой Гонорием III.

Спустя почти двадцать пять лет (1247) Папа Иннокентий IV признал кармелитов нищенствующим орденом  (как тогда же и доминикан, и францисканцев) и в 1248 г. утвердил их устав.

Древний устав

Главу ордена (генерала) кармелиты должны были выбирать большинством голосов.[2] Устав был строг. Cогласно ему, монахи должны были жить в уединенных кельях, в послушании (трудиться), в целомудрии\, cамоумервльщать (физически) плоть, не иметь собственности, cоблюдать строгие  посты, в том числе,  отказаться от мяса (кроме случаев тяжелой болезни или нахожденпя в пути).

Первое время кармелиты одевались в плащи  с белыми или бурыми полосами в честь плаща пророка Илии, по преданию, имевшего следы ожогов от падения с огненной колесницы. Позже должны были одеваться в черно – ореховую сутану с капюшоном и носить серый капелюш (шляпу).

Тогда же, в ХIII в. возникла версия  об особом патронате над кармелитами Девы Марии. В знак этого они начали носить поверх сутаны на груди шкаплер – длинный кусок ткани с вырезом для надевания через голову. Согласно легенде, первый генерал  ордена англичанин Сымон Сток получил его от самой Девы Марии (во время ее видения ему). Кто носит шкаплер, будет спасен.

Однако мусульмане не дремали. В 1187 г. египетский султан Салах ад Дин отнял у крестоносцев Иерусалим. Затем арабы  (сарацины) разрушили Акко и другие кармелитские  монастыри. В 1291 г. Иерусалимское королевство пало.

Кармелиты  вынуждены были эмигрировать на Запад. В 1240 –е годы обители кармелитов были основаны на Кипре, Cицилии, а до конца ХIII в.  – в Англии, Франции, Италии, Испании, Германии и других странах Западной Европы. Обители были объединены  в провинции (в 1291 г. их было 10). В конце ХIV в. кармелиты появились в Польше, а через нее  - в начале ХVI в. оказались в Беларуси.

С появлением  в ХIII-ХIV вв. монахов кармелитов в Европе в их монастыри стали  обращаться девушки и женщины, желавшие благочестия. При этом, они должны были  им свое имущество в качестве платы за содержание и соблюдать их устав. Главный приор ордена утвердил для них частные правила.

Первой известной кармелиткой стала Жанна Кармелитка. Она жила затворницей при монастыре кармелитов в Тулузе,  на юге Франции. Правила для нее были установлены генеральным приором ордена Сымоном Стоком.

Смягченный устав

Оказавшись в новых климатических условиях Европы камелиты были вынуждены  перейти от общественного образа жизни к монастырскому. Им захотелось изменить и свой устав. Древний устав, в силу его непомерной строгости,  теперь казался нестерпимым. Они потребовали его смягчить. В 1432 г. Папа Евгений IV своей буллой официально утвердил более мягкий устав. Правда, были устранен лишь предписания, касавшиеся строгости постов.

В 1452 г. Папа Николай буллой утвердил устав женской ветви ордена  кармелитов, все более распространяющейся по  Европе.

Однако некоторые монастыри отказались принимать нововведение и образовали в рамках ордена автономные конгрегации. В дальнейшем это приведет к расколу ордена. Ускорит его набиравшее силу за ввдение более строгой формы монашества. Именно в Испании во второй половине ХVI в.  зародилось  это движение, положившее начало реформе женской ветви ордена кармелитов, затем охватившее и мужскую ветвь

Она жила в эпоху Реформации. Выступления ее вождей: Мартина Лютера и Жана Кальвина привели к рождению новой ветви христианства – протестантизма. Таким же выдающимся преобразователем, реформатором в сфере кармелитского монашества стала испанка Тереза Авильская.

                                                                        

                                                                 

                                                                                                                                 Святая Тереза

«Правнучка леонских королей, яснейшая донья Тереза дэ Агумада сделалась смиренной сестрой Терезой Иисуса» [6]. Ее неповторимый, яркий, полный восхищения образ создал в своей книге «Испанские мистики» известный русский писатель, поэт и философ Дмитрий Мережковский (1866-1941). Вообще, ей посвящена огромная литература.

Город Авила в Старой Кастилии, где 25 марта 1515 года родилась Тереза – «город рыцарей, город святых», как его называют. С 86-ю зубчатыми из красного камня грозными башнями он похож на неприступную крепость. В семье было 6 сыновей и 3 дочери. Тереза была 3-ей после брата Родриго, которого любила больше всех. Она рано научилась читать. Вместе с ним Тереза часто уединялась, чтобы читать «Житие Cвятых». В 7 лет набожная девочка уговорила 11-летнего Родриго вместе сбежать в мусульманские земли, чтобы проповедовать Христа. Но…За городскими воротами Авилы детей увидел один из их дядей, ехавший на муле. Он принудил их вернуться домой к великой радости матери.

В 17 лет (1532) Терезу отдали в женскую обитель Благовещения, которая располагалась в прекрасной долине к северу от Авилы. Эта обитель принадлежала к монашескому братству Кармеля. Инокини обители жили там в свое удовольствие. Большей частью это были девушки из богатых и знатных семей. Они носили золотые ожерелья, серьги, кольца, забывая, что умерли для мира. Тереза тоже не сразу смирилась с монашеством. Она много молилась и много думала. И все же, спустя почти 30 лет решила покинуть этот монастырь. Однако не для того, чтобы вернуться в мир. Нет.  Тереза услышала слово Господне.

«Если хочешь быть совершенным… следуй за мной». Она поняла Его так: сделай, чтобы древний суровый устав Кармеля был восстановлен в совершенстве, безо всякого смягчения, так, как он был утвержден в 1248 году Папой Иннокентием IV. Тереза задумала создать свой монастырь и в нем вернуть монахинь к аскетизму древнего Кармеля.  Этой цели Тереза Авильская посвятила всю оставшуюся жизнь.    

                                                   

                                                                                                   Кто такие кармелиты босые, а кто обутые?

Тереза. Высокая, стройная, красивая с темно-коричневыми густыми волосами и темными глазами. Царственно-величавы были все ее жесты. Она сразу привлекала к себе людей своей доброжелательностью и ангельской улыбкой. При этом она обладала необыкновенной силой воли. Раз что-то решив, она не отступала никогда. Ее принцип: «Лучше сломаться, чем согнуться».

24 августа 1562 года Тереза добилась у Папы Пия V разрешения открыть в своем родном городе Авиле маленький монастырь. Он получил имя Св. Иосифа. Тереза стала его первой настоятельницей.

При переезде в него все ее имущество составляли соломенная постель, заплатанная ряса, веревка для самобичевания, железные вериги (старослав. – цепь) весом более 10 кг, которые постоянно носят на голом теле для умерщвления плоти. С нею были 4 монахини. Прибыв на новое место, они, как правило, выбирали старый полуразрушенный дом и приводили его в порядок. Тереза требовала от монахинь то, что делала сама: ходить босиком, жить в целомудрии, нестяжании, в совершенной бедности, как живут нищие братья Св. Франциска Азисского, послушании. Обычно монахини что-либо вязали на спицах. Продав изделие, они получали небольшие деньги. Могли жить и на милостыню. Основное время все должны были посвящать неустанной молитве.

17 июля 1563 года Папа Пий IV утвердил правила босых кармелиток, а спустя почти год (21 октября 1564 г.) в монастыре Св. Иосифа Тереса дэ Агумада приняла монашеский обет, взяв имя Терезы Иисуса. Ей 48 лет.

Отличаясь жизнерадостным характером, Тереза не давала своим сестрам унывать. Когда они болели, ухаживала за ними. Порой Тереза читала им свои стихи, сочиняла для них песенки, пела и танцевала с кастаньетами.

Сама Тереза подолгу молилась, много и страстно, впадая в экстаз. Тогда ей виделся Иисус Христос. Она разговаривала с ним, воспринимая Его как Богосупруга. О своих видениях Тереза написала немало посланий. В одном из них она рассказала: однажды к ней во сне явился ангел в плотском образе и пронзил ее чрево золотой стрелой с огненным концом, отчего она испытала сладостную муку. Прочитав это послание, гениальный итальянец Джованни Лоренцо Бернини создал шедевр скульптуры «Экстаз Святой Терезы» (1645–1652, Рим). (О Дж. Л. Бернини я писала ранее в статье «Чей ты, Мальчик с лебедем?»).

                                                                       

                                                                                                                   Дж. Л. Бернини «Экстаз Святой Терезы»

Главной задачей своей жизни Тереза считала открытие новых монастырей кармелитов на принципах аскетизма. 

13 августа 1567 года (спустя 5 лет) жители Авилы с удивлением наблюдали, как 4 тяжелые повозки, крытые полотном, покинули монастырь Св. Иосифа, увозя нищенский скарб кармелиток. «Мать-основательница» (как ее называли) восседала на одной из них на соломе среди 4 сестер. В одной руке Тереза держала бутыль со святой водой, в другой – ее царственно-прекрасные тонкие бледные пальцы держали восковую куклу младенца Иисуса Христа. С ней она никогда не расставалась. Эта кукла то линяла от дождя, то покрывалась снегом, то истаявала от зноя. Монахинь ждали новые дороги. Там, где только тропинки вились над пропастями, Тереза впереди ехала на муле. Когда из-под его копыт вдруг срывался камень, с протяжным грохотом летевший в пропасть, она не бледнела, а только ласково гладила мула по шее. Так Тереза преодолела более 5000 километров по Испании.

13 июля 1571 года Тереза Иисуса официально отказалась от прежнего устава с послаблениями и приняла реформированное правило (регулу), став, таким образом, первой босой кармелиткой.

С 1567 по 1582 г. Тереза Иисуса основала 17 реформированных монастырей в Испании. В их числе, 1 ноября 1571 года в университетском городе Алька-де-Энорес ею был открыт знаменитый Колледж Св. Кирилла для обучения мужской ветви реформированных кармелитов. Сделала она это вместе с Иоанном Креста (в миру Хуан-де Иелес-и-Альварес). Он считал себя ее последователем в реформаторской деятельности.

Начавшаяся реформа не была принята однозначно. Те, кто остались жить в нереформированном уставе, стали называться «обутые». Они обвиняли босых в смуте. Тем не менее, 22 июня 1580 года своей буллой Папа Григорий XII закрепил каноническое разделение кармелитов и присвоил босым кармелитам статус автономной провинции в рамках ордена.

Тереза Авильская занималась не только открытием монастырей, но и литературным творчеством. Проведя в монашестве почти 50 лет, она превратилась из юной красивой и знатной девушки в мудрую монахиню. Ей было что сказать. Тереза Иисуса написала несколько мистических сочинений. В их числе «Автобиография» («Жизнь»), «Путь к совершенству», «Внутренний замок» и др. Ее перу принадлежат 40 стихотворений, много писем. Тереза Авильская стала не только первой испанской писательницей, но и первым богословом-женщиной в истории католической церкви. Саламанкский университет утвердил ее доктором богословия.

Только спустя 5 лет (1587) после смерти Терезы Иисуса (5 октября 1582 г. от горлового кровотечения) Папа Сикст V выделил кармелитов босых и кармелиток в отдельную конгрегацию. Наконец ,20 марта 1593 г.Папа Климент VIII преобразовал эту конгрегацию в отдельный орден. Официальное его название – Орден Наисвятейшей Девы Марии с горы Кармель.

Тереза Святая

Спустя 40 лет после смерти (1622) Престол объявил Терезу Авильскую (Терезу Иисуса) Святой.

В 1970 г. Папа Павел VI провозгласил Св. Терезу Учителем Церкви. Она стала первой женщиной, удостоенной такого высокого титула.

Святая Тереза наряду с апостолом Иаковом считается небесной покровительницей Испании.

   Кармелиты на Беларуси

История развития ордена кармелитов, как видим, привела (1593) к созданию двух самостоятельных орденов: кармелитов босых и кармелитов обутых[3, 7].

«Манахаў нерэфармаваных кармеліцкага ордэна з гэтага часу называлі кармелітамі абутымі... Кармеліты босыя вылучыліся ў другой палове XVI ст. з кармелітаў абутых у выніку рэфарматарскай дзейнасці іспанскай кармеліткі Тэрэзы Авільскай».

Кармелиты босые очень рано пришли на белорусские земли. В XVII–XVIII вв. мужские монастыри появились в Вильно, Глубоком, Гродно, Мяделе, Гудогае. В Вильне был открыт и женский монастырь кармелиток. В XIX в. в царско-российское время они были закрыты. В 1990-е годы некоторые монастыри стали возрождаться.

Кармелиты обутые или, как их еще называют, черевичковые  открыли монастыри во многих местах: в Мстиславле, Белыничах, Княжицах, Чаусах, Могилеве, Минске, Станьково, Шеметово, Засвири, Берестье, Желудке, др.

1. Валерштейн С. Еврейские герои. Иерусалим, 1989, т. 2, с. 25–34.
2. Католическая энциклопедия. Кармелиты. М., 2005, т. 2, с 832–842.
3. Великое Княжество Литовское (ВКЛ). Кармеліты абутыя. Кармеліты босыя. Мн., 2007, т. 2, с. 52.
4. Дзярновіч А. Ордэн Шчаснай Панны Марыі з гары Кармэль. Мн., Наша Ніва, 1992, №8; с. 8, №9, с. 12.
5. Андреев А. Монашеские ордена. Кармелиты. М., 2001, с. 265–266.
6. Мережковский Д. Испанские мистики. М., 2002, с. 313-386.
7. Рэлігія і царква на Беларусі. Кармеліты. Мн., 2001, с. 150.

Частично использованы материалы глобальной сети Интернет.

Далее две статьи будут посвящены только минским кармелитам: босым и обутым.

  

14.06.2020

Экскурсия к минским кармелитам босым

В Минске ранее никогда не было кармелитов босых. Если бы они были, о них непременно написал бы Ванат Б. в своем капитальном труде «Закон кармелитов босых»[1].В нем автор описывает все монастыри кармелитов и кармелиток босых, которые когда-либо существовали на Беларуси. Минск там не фигурирует.

                                                                                                                                             

                                                                                                     

                                                                                                 Герб ордена кармелитов босых

В наше время в Минске появились кармелиты босые.

Нынешние минские кармелиты босые, о которых речь пойдет ниже, считают, что они – первые из кармелитов босых в Минске.

 Известное Кальварийское кладбище со старыми захоронениями кармелитов, по их мнению, к ним и их братьям отношения не имеет. То были кармелиты обутые. Им будет посвящена отдельная статья.

Зная трагическую историю кармелитов из г. Глубокого, где они пробыли 226 лет (1639–1865), а потом их изгнали (о них мы писали ранее [2]), мне захотелось узнать о современных минских кармелитах босых.

Мой первый визит

Летом  (2018) я приехала в лесопарк на улице Герасименко, 6/1 и была приятно удивлена. Моим глазам предстала миниатюрная, аккуратная белоснежная часовня среди высоких сосен.

                                                                                                       

                                    

                                                                                         

                                                                                                              Часовня  Божьей   Матери  Шкаплерной

Историю    строительства часовни и возникновения прихода Божьего Тела кармелитов босых мне любезно рассказал отец Сергей Тристень. Ещё в 2005 году, в год Евхаристии, Кардинал Казимир Свёнтак подписал решение об основании прихода Божьего Тела в Минске.

Через 2 года, 18 января 2007 года, приход был зарегистрирован в Минске.Первые прихожане собирались на молитвы по несколько человек в частных домах, потом – в актовом зале ЖЭСа. Число прихожан росло.

О себе отец Сергей рассказал, что в 1997 году окончил школу в   деревне Дарево ( около гор . Барановичи). Поступил в Медицинский университет. Однако внутреннее желание быть в постоянном общении с Богом взяло верх. Он окончил Пинскую духовную  семинарию и в 2009 году приехал в Минск.

В это время первого настоятеля Юрия Находку перевели в Гудогай. И он, еще совсем молодой человек, возглавил приход кармелитов босых. Уже тогда было около 100 прихожан. И где им собираться? Многих хлопот стоило добиться участка для строительства часовни Божьей Матери Шкаплерной. Только встреча митрополита Минско-Могилёвского Тадеуша Кондрусевича с Президентом Республики Беларусь А.Г. Лукашенко решила эту проблему.

В 2010 году был определён участок под строительство святыни в м/р Ангарский. Через год он был отдан приходской общине.

В 2010 году прибыл в Минск ещё один кармелит отец Пётр. С 2002 года он вел службу в Константиново (близ Нарочи).

8 августа 2011 года состоялось освящение креста и площадки под строительство часовни Матери Божией Шкаплерной, а позже – храма Божьей Матери.

Прошел год и в торжественной обстановке в День Независимости Беларуси 3 июля 2012 года состоялась церемония освящения места молитвы кармелитов босых. Прибыли священники и кармелиты из разных городов Беларуси, провинциал Варшавской провинции кармелитов босых отец Роман Хернога, священники минских приходов.

Святую мессу возглавил митрополит Минско-Могилёвский, архиепископ Тадеуш Кондрусевич.

Кармелитское трио и  их планы

4 июня 2016 года в католическом приходе Божьего Тела был рукоположен ещё один белорусский кармелит
 Александр Стока.Теперь их стало трое. Они задумали построить свой костел и монастырь.

31 мая 2018 года состоялось освящение углового камня под строительство костела Божьего Тела и монастыря. Я присутствовала при этой церемонии. Огромное скопление людей. Священники и кармелиты из белорусских приходов и из Польши, представитель администрации Партизанского района Минска (на территории которого зарегистрирован приход Божьего Тела). Торжество возглавил Митрополит Тадеуш Кондрусевич. Строительство кармелитской обители началось…

Год спустя…

Спустя год (в августе 2019 года) я приехала опять к кармелитам босым. Вновь была чрезвычайно удивлена. Белокаменный корпус высокого костёла раздвинул сосны. Его уже видно издалека при подъезде к остановке транспорта, которая около него. Костел строится рядом с часовней. Рабочие делали  металлическую обрешетку крыши.

На этот раз я познакомилась с отцом Александром Стока. Попросила рассказать о себе. Он разговаривал со мной на красивом белорусском языке.

Отец Александр родился в 1984 году в Гродно. Очень любит свой город. Да, его нельзя не любить. Гродно – один из самых красивых белорусских городов. Ведь это королевский город! Когда Александру исполнилось год и семь месяцев, его отец умер от болезни сердца. Мать осталась одна с двумя детьми. Есть ещё старшая сестра. Молодая  вдова, она больше не вышла замуж. Вырастила детей одна. Сестра Александра – конструктор на швейном предприятии.

Отец Александр говорит, что уже в 16 лет задумал стать священником. Он поговорил с ксендзом в Селивановцах (около Гродно). Тот сказал: «Будь кармелитом босым». Какие кармелиты? Какие босые? О них он никогда ничего не слышал. Только подумал, что это сплошные молитвы, самобичевание. Нет, думает, не выдержу. И всё же стал искать путь к Богу.

В 16 лет Александр пошел в первую пилигримку.Говорит, 5 дней шли из Гродно в Трокели. Ноги болят. Психологически измотался. Что же делать дальше, после школы? Хотел поступить в Медицинский институт. Но всё же решил, что прежде нужно посоветоваться с Божьей Матерью Трокельской. Как она скажет, так и будет.

Икона Божьей Матери Трокельской– чудотворная. Она коронована в 2009 году. Выходя из костела, встретил ксендза из Селивановцев.    Он морально поддержал юношу. Дал почитать о кармелитах босых. И Александр понял, что это для него, для его души .Окончил Пинскую духовную семинарию в 2014 году. Начал служение в костеле на Нарочи, потом была Познань и снова Нарочь (дьяконом).

4 июня 2016 года в католическом приходе Божьего Тела в его часовне  в Минске  он был рукоположен как настоятель этого прихода.

          Легко ли быть монахом кармелитом босым?

Быть монахом непросто. Устав кармелитов крайне строг. Большое значение придаётся аскезе. Это включает в себя даже ограничение словесного общения. В ордене высоко почитание Богородицы. Для кармелитов обязательно ношение скапулярия.Скапулярий– специальный медальон-кулон, который носится постоянно в знак приверженности Деве Марии.

Кармелиты босые, в отличие от кармелитов обутых, должны молиться по два часа (медитация в тишине) ежедневно. Кармелиты обутые могут молиться меньше (около получаса в день). У наших минских кармелитов босых дома (пока они живут на съемных квартирах в м/р Ангарский) и в часовне есть уголок для уединения. Необходимо молиться утром с 7 часов утра в течение одного часа и вечером один час.

В приходе Божьего Тела в Минске сейчас 3 кармелита: отец Сергей Тристень– настоятель монастыря, отец Александр – настоятель прихода, отец Пётр – делегат провинции.

Минские кармелиты относятся к Варшавской провинции кармелитов босых. Всего в Беларуси сейчас 15 кармелитов (в Минске, Гудогае, Константинове, Мяделе, Нарочи и Селивановцах).

             Интерьер часовни Божьей Матери Шкаплерной

В интерьере часовни Божьей Матери Шкаплерной имеется своя реликвия -деревянное распятие Иисуса Христа XVII века. Его подарил ксендз пробашч Красного костела Владислав Завальнюк. Оно из другого  несохранившегося храма. За всё время белорусской истории погибло немало святынь да и священнослужителей тоже.

В алтаре часовни справа от распятия – Образ Божьей Матери Гудогайской. Она чудотворная. Коронована в 2007 году. Это дар братьев кармелитов из Гудогая. Необычны стации Иисуса Христа. Они выполнены в виде небольших графических изображений, сделаны в Польше. Имеется электрический орган. Есть органистка.

Таланты и поклонники

Сами отцы кармелиты – музыкально одаренные личности. 24 декабря 2017 года они записали колядку (в Интернете можно послушать). При этом, отец Сергей играл на аккордеоне (он ещё и органист), отец Пётр –на гитаре, а отец Александр – на там - таме. Говорит, что хотел научиться играть на барабане. Но там -там тоже оказался кстати.Сам научился. В  зиму (на 2019  год), говорит отец Александр, тоже записали колядку.

Поскольку отец Александр – настоятель прихода, я спросила, сколько сейчас прихожан у него. Говорит, человек 450, а то и все 500 человек. Примечательно, что приходит много молодёжи и семьи с детьми.

Будни и праздники прихода

Вообще, в приходе Божьего Тела ведется очень большая работа. Уже у входа в часовню висит план. Всё расписано по дням и по часам: какие праздники, когда и в какое время будет служба, пилигримки (чаще всего в Несвиж), поездки в другие приходы кармелитов, всем напомнят, когда детей готовить к первой коммунии, когда отправлять на лето в лагерь на каникулы с Богом (в Лебедево), когда пора начинать готовить их к новому учебному году и др.

Отец Александр говорит, что большую помощь оказывает Легион Марии. Это апостольское движение светских людей возникло в Ирландии, Дублине, 7 декабря 1921 года, в день праздника Непорочной Девы Марии. Отсюда название. В Беларуси первый Легион Марии возник в 1994 году благодаря деятельности ксендза, позже бискупа Ежи Мазура. На сегодня Легион Марии в Беларуси насчитывает более 400 активных легионеров.

В Минске, в приходе Божьего Тела, у отца Александра  7 активных легионеров, а всего около 20 человек. Они посещают больных, пожилых и психиатрическое отделение дневного пребывания в Дражне. Легионеры ходят по домам, разговаривают с людьми, следуя указанию Непорочной Девы Марии: привести каждого к Христу. Много внимания уделяют молодежи, говорят о чистоте отношений до брака, о ценности жизни от момента зачатия.

Кроме того, члены Легиона Марии следят за чистотой в часовне и на территории вокруг неё. Их работу высоко ценят. На   листе        (плане у входа) всегда называют фамилии легионеров, выражают благодарность за их деятельность. Благодаря их стараниям вокруг часовни Божьей Матери Шкаплерной чисто и много красивых цветов.

Божьему дому быть!

Рядом с часовней ведется строительство костела Божьего Тела и монастыря по проекту архитектора Еременко Алексея.

                                                                         

                                                                                                                           

                                                                                                                                 Костел Божьего Тела. Проект

По замыслу автора проекта строящийся костел кармелитов босых будет в некоторых чертах подобен костелу Божьей Матери Остробрамской в Вильне.

Строительство проходит  негладко . Отец  Александр   говорит, что трудно найти хороших мастеров. Бывает брак в их работе. Приходится заставлять переделывать всё заново. Должно быть как в проекте и качественно.

Еще через год…

В конце февраля 2020 года я договорилась о встрече с отцом Сергеем. Он рассказал, что скоро их будет четверо. Весной приедет еще один кармелит отец Игнат. Он родом из Гудогая. Окончил Познаньскую духовную семинарию. Будет рукоположен как  священник.

По-прежнему, говорит  отец Сергей , много внимания требует строительство.Уже застеклили окна, кроме  окна-розы. Рабочие

делают дымоходы. Покрытие крыши жестью будет позже.

Когда, я попрощавшись с отцом Сергеем, сидела на остановке автобуса и смотрела на строящийся костел, уже смеркалось\.

И вдруг раздался мелодичный колокольный звон.

Живой людской ручеек прихожан, направлявшихся на имшу,

ускорил движение. Вот впереди идет пожилой мужчина, за ним

-молодой человек. Засеменила бабушка. Молодая мама потянула

за руку дочку.  Cамостоятельно  вышагивает мальчик-подросток.

Как их много! Совершенно очевидно, необходим настоящий

вместительный костел.

.

Когда закончат строительство? Трудно сказать. Многое зависит не только от строителей, но и от прихожан, их пожертвований, так необходимых в этом деле. Но они все едины в своем желании закончить возведение костела Божьего Тела и монастыря как можно скорее. Во всём чувствуется любовь и уважение прихожан к своим духовным отцам кармелитам босым. Все они вместе – одна большая семья, идущая к Богу.У них всё получится. Бог им в помощь!

1. Wanat B.J. Zakon karmelitow bosych w Polsce. Klastory karmelitow i karmelitanek bosych 1605–1975. Krakow, 1979. 

2. Назарова Н., Варавва А. Как рождаются суеверия и фобии. Туризм и отдых. 2006, № 48, с. 13.

28.06.2020

                                                                                                      Минские кармелиты обутые

В Минске в течение почти cта лет (XVIII век) находились кармелиты. Однако ни один из авторов не уточняет, представителями какого ордена они были [1, 2].

                                          

Польский исследователь Волыньяк утверждает, что это были кармелиты обутые. Их также называют «черевичковые» [3].

                   

                                                                                                                                  

                                                                                               

                                                                                                                  Герб ордена кармелитов обутых

                                                                                  Фундаторы . Возведение древней святыни

Первое упоминание об усадьбе кармелитов в Минском воеводстве относится к 1704 году. Тогда на конгрегации в Кракове на - Пяску (предместье Кракова) Теодор Антони Ванькович, стольник минский, депутат Литовского трибунала, каштелян минский заявил о своем желании построить в Минске для кармелитов костел и монастырь под титулом Марии Магдалены [3]. Для этой цели он пожертвовал им 9 тысяч злотых, собственный дом в городе, недвижимость с подданными, пляц на улице Юровской (ныне – Раковской) . Впоследствии намеревался дать им ещё маёнтак стоимостью в 15 тысяч злотых.

К закладке усадьбы для кармелитов приступили сразу (1704). Однако после смерти фундатора Теодора Антони Ваньковича (1716),  дела пошли медленно. Причиной было и то, что из фундушных денег часть шла на нужды повета и другие расходы. Об этом есть соответствующие записи в документах, как пишет Волыньяк.

 Монахи разместились сначала в деревянных постройках (примерно, на месте современного дома № 14  на улице Раковской)  [1].  Согласно фундушу, монастырь был рассчитан на 7 ксендзов и 5 братьев. Уже в 1704 г. в Минск были назначены 4 монаха кармелита: о. Герард Урбановский, прокуратор, о.о.Аниол Вашкевич, Иероним Рушевич и Теофил Монюшко [3].

Тогда же за городом, в 7 км по дороге на Раков,  кармелиты заложили деревянный костел и 36 одинаковых каплиц для  захоронения монахов. Это был надел земли, переданный Т. А. Ваньковичем еще в 1673 г.  ордену францисканцев, которых он тоже опекал .Так появилось кладбище Кальвария.

Позже ( как мы увидим) судьба сведет кармелитов и францисканцев и в жизни, при  очень печальных  обстоятельствах. Кстати, улица, которая вела к кладбищу, и далее шла на Раков,  потому получила название Раковская. Вплоть до ХIХ века Кальвария не входила в городскую черту.

Со временем  кладбищенский костел стал ветшать. В 1726 году для поддержки кармелитов на капитуле провинциальном в Гулявской воле была назначена «новая фундация» [3] . Будет это происходить и в дальнейшем.

Спустя почти 25 лет, в 1750 г. шатровский староста Т. Ванькович подарил монастырю кармелитов рядом с кладбищем  фольварк Долгая Нива или Кальвария с 10 моргами пашни, с комплексом жилых и хозяйственных построек. Кроме них – еще 2 пляца на ул. Юровской (Раковской).

Тем временем, древняя святыня, а также деревянные постройки первой фундации в Минске (1704) настолько обветшали, что  могли разрушиться. Лишь тогда родственники фундатора задумались о постройке каменного Дома Божьего для кармелитов.

Новая святыня

У первого фундатора – Теодора Антони Ваньковича                                                                                        

                                                                                         

                                                                                                               

                            

Герб «Лис»

было 2 сына ( Стефан и Антони), которые рано умерли, и 5 дочерей. Его старшая дочь Софья вышла замуж за Франтишка Володковича (герб «Радван»). Их сын (внук Т.А. Ваньковича) Михал Володкович староста Хайненский (иногда называют минский) стал добродеем для кармелитов [3].

Михал был человек очень богатый, особенно в денежных средствах. Потому, около 1764 г., он приступил к строительству в Минске каменного костела под прежним титулом – Марии Магдалены. Это была 3-нефная базилика с полукруглой апсидой в стиле барокко. Главный фасад выходил на ул. Раковскую. Он завершался фронтоном криволинейного абриса. Костел имел размеры 40 на 33 локтя (около 21 на 26 метр), высоту – 21,5 локоть (около 14 метров). Интерьер украшали 6 алтарей (каменных и деревянных резных).

В главном каменном алтаре, многоярусном, с богатым декором над Распятием Иисуса Христа был помещен образ Марии Магдалены. В боковых алтарях находились «оптически нарисованные» образы Матери Божьей Шкаплерной (её культ создан именно орденом кармелитов), Наисвятейшей Панны Марии, святого Яна, святого Иосифа, святого Ильи . Крестовые своды  подпирали колонны. Пол был каменный. Под костелом была небольшая крипта.

Рядом с костелом находился деревянный, L-образный в плане монастырский корпус, а также двухэтажная каменица и комплекс деревянных хозяйственных построек.

При монастыре был госпиталь и библиотека на 35 томов. Территорию обнесли  каменной оградой.

По мнению В.Н. Денисова, кармелитская обитель располагалась на месте современных домов № 14 -16 по ул. Раковской [ 1]. Она не занимала территорию Минского Епархиального управления, построенного в 1985 г. (ул. Освобождения д. 10 / ул. Раковская д. 22) , как иногда пишут в Интернете.

Проблемы монахов

Проблемы у кармелитов начались со времени включения белорусских земель в состав Российской империи. В 1796 г. в монастыре находились  лишь 5 кармелитов.

В конце 1797 г. отец Раймонд Рудковский, провинциал кармелитанской провинции Литовской Всех Святых, пишет бискупу Дедерко, прося об опеке над оставшимися еще в Минске кармелитами. Он доводит до его сведения, что руководитель тех кармелитов отец Данилевич, пожилой человек и слабого здоровья, отказывается быть среди кармелитов старшим по должности [3]. И что Дедерко?

Взлет.  Первый минский епископ

28 апреля 1798 г. указом императора Павла I в границах Минской губернии создается самостоятельная Минская диоцезия (епархия).

В тот же день 47-летний Якуб Игнитий Дедерко (1751–1829) был назначен первым минским епископом. Уроженец Волыни. Свое служение начал у иезуитов. Потом долгое время служил в Вильне преподавателем семинарии, приходским священником, профессором права в академии [4].

Я. И. Дедерко сразу развивает бурную деятельность. По его распоряжению монахи францисканцы были переселены из своего монастыря с бывшей Францисканской улицы (ныне – ул. Ленина) к кармелитам на ул. Раковскую, а францисканскую обитель заняли под католическую семинарию. После переселения францисканцы установили в костеле Марии Магдалены еще 2 алтаря: святого Франциска и святой Текли.

Монахам  кармелитам, не имевшим своего костела,  пришлось скитаться по другим костелам. Однако они продолжали усердно заниматься душепастырством и хоронить умерших. Порой,  даже надолго,  уезжали на Кальварию и работали там, в деревянном костеле их первой фундации. Понятно, что так бесконечно продолжаться не могло.

В 1798 г. кармелиты обутые вынуждены были покинуть Минск  навсегда,  став его первыми изгнанниками.

Однако Якубу Дедерко, бискупу, со временем тоже пришлось испытать на себе подобную участь. Из - за чего ?

В 1812 г. во время войны с Наполеоном Дедерко Я. принимает сторону французского императора. Когда маршал Даву 26 июня занял Минск, польская шляхта устроила восторженный прием.

Епископ Якуб (Иоаков) Дедерко воспринял это как триумф католицизма. Он переселился в помещение православного епископа Иова (Потемкина). Домовую церковь Успения Божьей Матери, которую в 1799 г. построил епископ Иов, (предшественницу Крестовой церкви 1880-х годов в Архиерейском подворье, на его месте ныне – Дом офицеров, архитектор И. Лангбард.) епископ Якуб Дедерко переделал в костел.

 Когда же французы стали отступать в конце 1812-го года, он не хотел выезжать из Архиерейского дома. Более того, Дедерко стал добиваться, чтобы его оставили ему как постоянное место жительства католического епископа.

Падение епископа

Отношение епископа Я. Дедерко к православной церкви (Государственной в Российской империи) вызвало гнев императора Александра I. Последний передал его на суд митрополита С.И. Богуш – Сестренцевича (1731–1826), являвшегося митрополитом римско-католической церкви на территории всей Российской империи (1798–1826).

16 мая 1816 г. первый епископ Минской диоцезии Дедерко был освобожден от должности и отправлен на Волынь под надзор Луцкого бискупа. Там, на родине, Я.И. Дедерко и закончил свои дни через 13 лет (в 1829 г.).

А что в это время происходило в Минске? В 1832 г. францисканский монастырь на ул. Раковской был закрыт. После этого власти устроили в нем склад. Затем продали евреям на разборку. В скором времени землю определили под жилую застройку – д. 18 ул. Раковская.

Благодарная память

Минчане с благодарностью вспоминали монахов кармелитов за их жертвенное служение. Особенно тепло отзывались об изгнанных кармелитах обутых в домах Володковичей, Каменских, Павликовских – тех, кто ранее одаривал их своей дружбой, покровительством, материальной поддержкой.

Кальвария и ее обитатели

До 1830 г. Кальвария была только католическим кладбищем. Позже тут стали хоронить и православных и представителей других конфессий. Шло время… Деревянный Кальварийский костел, построенный кармелитами обутыми, был признан устаревшим. В 1836 г. его разобрали.

В 1839 г. на средства судьи Павликовского и его супруги Анны построили каменный костел Воздвижения Святого Креста (в стиле неоготики), который мы видим сейчас [5].

В 1930-е годы костел был единственным действующим в Минске. Перед Великой Отечественной войной его закрыли. При немцах, во время оккупации, периодически работал. После освобождения Минска костел превратили в мастерские. В 1967 году кладбище для захоронения закрыли.

В связи с проведением в Минске в 1980 г. Олимпийских игр, костел открыли. Он опять стал единственным действующим в городе.

Многие аристократические семьи обрели вечный покой в земле Кальварии: аристократы по крови и аристократы по духу Ваньковичи – фундаторы кармелитов обутых, Войниловичи, Булгаки (род, давший митрополита Иософата и основоположника белорусской фотографии Яна Булгака), родственники Янки Купалы – Романовские, поэт Янка Лучина (Неслуховский); духовные лица Минской диоцезии: бискуп Равва, ксендз Александр Сигайло и др.

Под алтарем костела, согласно его завещанию, похоронен известный художник первой половины XIX в. Ян Дамель. В доме Ваньковичей хранится его картина «Павел I освобождает Тадеуша Костюшко из тюрьмы».

Из числа наших современников на Кальварийском кладбище похоронен последний народный поэт Беларуси – Нил Гилевич (1936–2016).

Можно назвать еще немало известных фамилий. Тихо стоят кресты на их могилах и молча лежат камни, охраняя нашу историю и тех, чьей памятью мы дорожим.

 

                                                                                                                                                              Костел Воздвижения Святого Креста

1.  Денисов В. Н. Великое княжество литовское (ВКЛ). Мн., 2007, т. 2, с. 294–295                                                                      

2.  Chodzko J. Pamietniki kwestora. Wilno, 1843, s. 146.

3.  Wolyniak. Z Przeslosci karmelitow na Litwe I Rusi. Krakov.  1918, cz. 1, s. 308–316.

4.  Рэлiгiя i царква на Беларусi. Мн., 2001, с. 89.

5. Полина А. Кальвария, тайны ушедшего времени. Туризм и отдых. 2006, № 33, с. 21.                                                     

Частично использованы материалы глобальной сети Интернет.

  17.04.2020                                         

                                                          Блуждающий призрак

О нем рассказывают некоторые экскурсоводы возле ратуши на площади Свободы в Минске.О нем пишут в современных газетах, книгах… Ему посвящена огромная мемуарная и художественная литература, начиная с ХIX века и до наших дней. Кто он и чем заслужил такую бессмертную литературную славу?

«Михаил Володкович – молодой дворянин, имевший от роду 28 лет, богатый и знатный недальний родственник со стороны матери князя Карла Радзивилла (Panie Kochanky)», отец которого Михал Казимир Радзивилл великий гетман литовский доживал свой век в Несвижском замке [1, c. 20]. М. Володкович был неразлучен с Пане Коханку в его гайдамацких выходках. За это и полюбился своему патрону. Когда Михал захотел стать депутатом Главного литовского трибунала, Кароль Радзивилл помог ему в этом.

Главный литовский трибунал – Высший апелляционный суд ВКЛ. Постоянного определенного штата в нем не было и членами –судьями были депутаты, избираемые из поместных дворян ежегодно на сеймиках от земель, воеводств и поветов – (сперва по 2, потом по 1 депутату из каждого). Следует подчеркнуть, что в ВКЛ суды были сословные. Шляхта заседала отдельно от мещан. Последние рассматривали судебные и административные дела в ратуше. Шляхта проводила в ратуше только выборы депутатов трибунала. Для проведения судебных заседаний трибунала на территории Минского замка существовало специальное здание [2].

На рисунке Язепа Дроздовича мы видим здание суда на Замчище (1920 г.).

              

                                                                            Язеп Дроздович. Здание суда Минского Замка. 1920 год.

Однако утверждать, что именно в нем в XVIII веке заседал Главный литовский трибунал ВКЛ, невозможно. Архивные документы, подтверждающие этот факт, не обнаружены. К тому же, на территории Минского замка было несколько разных судов и тюрем.

В 1759 году проходили сеймики для выборов депутатов в Главный литовский трибунал ВКЛ.Кароль Радзивилл имел на сеймике довольно сильную партию из местной шляхты. Понятно, что Михал Володкович, как креатура Радзивилла, получил требующееся число избирательных баллов от Минского воеводства.

Сначала все шло хорошо. Михал Володкович посерьезнел, регулярно ходил на заседания. Однако уже на Виленской каденции (сессии) в 1759 году проявился его неспокойный характер. Володкович стал докучать своим коллегам по трибуналу, проводя время в гулянках с подобными ему людьми. На первых порах ему все сходило безнаказанно.

В начале 1760 года Главный литовский трибунал перенес свои заседания в Минск. В то время маршалком был граф Михал Сапега, староста пинский. По домашним делам он удалился в имение своего дяди в Быхов на Днепре. Вместо него на заседаниях председательствовал вице-маршалок Марикони, депутат от великомирского павета.

Володкович не упустил случая. Безо всякого чувства меры стал организовывать еще более буйные гулянки. Депутаты терпели. Даже избрали подскарбием трибунальским. Однако по отношению к Марикони он питал какую-то злобу.

    1-ый акт трагедии Михала Володковича

1 февраля 1760 года Михал Володкович, подгулявши с самого утра, ввалился в здание суда, где заседал трибунал. Обнажив саблю, он бросился к Марикони. ( Депутатам разрешалось иметь при себе только холодное оружие: саблю, палаш или шпагу.) Михал потребовал, чтобы тот велел ударить в барабаны и играть в трубы. Когда вице-маршалок отказал ему, он ударил саблей по столу вблизи его руки. Потом набросил на него скатерть со стола. Депутату Длусскому, пытавшемуся защитить вице-маршалка, рассек саблей левую руку до кости и хотел убить. Марикони удалось отнять у Михала саблю и бросить ее на пол. Володкович в миг стих [1, с. 21-25].

Смеркалось. Пошли за свечами, чтобы закончить работу. Все это время Длусский ныл, что пострадал невинно. Тогда Володкович вновь впал в бешенство. Ударил его в лицо кулаком. Произошло смятение. И всё же депутатам удалось закончить работу, и они разошлись по домам.

Казалось бы, на этом все закончится. Ан нет. Видно пьяный угар еще не выветрился из головы Володковича. Зайдя на гауптвахту, что при трибунале, он насильно увел оттуда трубачей и барабанщиков. Выйдя на улицу с ними, он встретил ксендза и доминикан, шедших с носилками за покойником. Разогнал их, носилки задержал, музыкантам приказал играть похоронный марш, а сам пел.

Затем Володкович направился к домам депутатов. Саблей побил окна у Длусского, Петкевича и Паца, где находился тогда Марикони. Наделав много шума, свалилсяс ног и в бессознательном состоянии был отнесен на его квартиру.

Депутаты, выведенные из терпения, захотели его наказать. Однако многие депутаты отсутствовали, находясь в поветах, по случаю приближавшихся сеймиковых выборов.

Прошло 10 дней в ожидании их возвращения. Все это время М.Володкович исправно ходил на заседания. Некоторые депутаты предупреждали его о грозившей опасности, советуя потушить конфликт или отъехать из Минска. Наконец, депутаты собрались в полном составе (14 человек).

   2-ой акт трагедии Михала Володковича

12 февраля 1760 года депутат Длусский подал на него жалобу в трибунал. Вместо того, чтобы извиниться,М.Володкович стал ругать вице-маршалка и депутатов, при этом, постоянно хватаясь за саблю.

Депутаты на этот раз твердо задумали наказать М.Володковича. Они приняли решение,подвергнуть его аресту. Услышав это, Михал схватил стоявшее на судейском столе распятие, произнеся несколько оскорбительных слов.

Вызвали трибунальскую стражу. Володкович попытался выскочить в окно. Стража с трудом схватила его. Ведь Михал один ходил с рогатиной на медведя. Его отвели в кардегардию (тюрьму), тут же внизу зала суда, где на ноги наложили кандалы, прикованные к стене [1, с. 26], [3, с. 92].

Приближалась ночь, но депутаты не расходились. Марикони и половина депутатов (7 человек) сразу потребовали для Володковича смертной казни («горлом»). Другая половина депутатов была против. Тогда Марикони пригласил к себе домой своих сторонников. Они приняли решение: «расстрелять Володковича между 2-ым и 3-им часом по полуночи 13 февраля не на публичном месте, а в кардегардии» [1, с. 38], [3, с. 93]. Вице-маршалок спешил, зная, если дать Михалу положенные 3 дня отсрочки до исполнения приговора, его спасут. Уже дошли слухи, что Кароль Радзивилл с войском выдвинулся из Белой и подходил к Койданово.

Прислали к Володковичу ксендза Облочинскогодля исповедования. Однако Михал и ему раньше успел напакостить. Как?

Летом 1759 года, известный проповедник доминиканец Облочинский из Несвижа выступал в костеле. Володкович из любопытства пошел на его проповедь о пьянстве. И вдруг услышал свою фамилию. Тут же созрел план мести [4, с. 139].

Через неделю Облочинский начал новую проповедь. Но неожиданно его слова заглушили странные звуки: что-то звенело, трубило, бубнело, пищало. Люди высыпали из костела. Ксендз -за ними. О, ужас! Вся площадь была забита народом. В центре ее под музыку танцевали «мядзведзi, малпы i асаблiва прыбраныя цыганы». Над ними на высоком возе возвышался Михал Володкович. Он сидел на бочке с вином в окружении своей неотступной дружины и потчевал из ковша толпу. Облочинский разогнал народ, а Володковичу пригрозил: «Прыйдзе на цябе час Божай кары».

Теперь в кардегардии Володкович вынужден был ему исповедоваться. Плача, Михал читал молитвы, до последней минуты думая, что с ним плохо шутят [4, с. 142] и надеясь, что друзья помогут ему вновь стать свободным [3, с. 93].

Но … По распоряжению Марикони ротмистр трибунальской пехоты Краевский около 2-ух часов ночи дал команду унтер-офицеру. Тот привел 6 солдат с оружием на плечах. Они встали рядом с четырьмя охранниками. Прозвучала команда: «Огонь!».

Однако серебряный образок Божьей матери, который Володкович, как истинный католик, носил на груди, отбил 3 пули от сердца. Михал еще шевелился. Тогда Красовский кивнул унтер-офицеру. Тот «стрэлiу з пiсталета у вуха и дабiу» [4, с. 142],[5].

Когда Кароль Радзивилл подступил к Минскому замку, было уже поздно [6]. «У кардзегардзе старога Miнскага замка (цяпер дом Чаглакава) Валадкович быу растрэляны» [7].

 Где обитает призрак М. Володковича?

Многие считают, что М. Володкович был расстрелян возле ратуши. В действительности, Минская ратуша к гибели Михала Володковича отношения не имеет. Призрак Володковича, если призраки вообще существуют, может появляться лишь на территории Минского замчища.

[1] Рубинштейн С.Ф. Казнь Володковича Вильна. 1903, с. 17-38.

[2]Мацук А.В. Их нравы. Минский курьер. 2017,№ 46, 21апреля,с. 17.

[3]Matuszewich M. Diariush zycia mego,t.2 (1758-1764), Sprawa Michala Wolodkowicza. Warzawa, 1986,c. 84-93.

[4]МальдзiсА. Беларусь у люстэрку мемуарнай лiтэратуры XVIII стагоддзя. Мн., 1982,с. 137-142.

[5]Chodzko I. Pamietniki kwestarza. Wilno, 1843,с. 102.

[6]Довнар-Запольский М. История Белоруссии. Мн., 2005, с. 157.

[7] Сыракомля У. Мiнск. Беглы агляд сучаснага стану. Мн., 1992, с. 110.

12.03.2020

                                                                           Когда появилась первая аптека в Минске ?

 Аптеку № 88 РУП «Белфармации» (ул. Сторожевская, 3) многие считают самой старой в столице. Но это не так! Она лишь стилизована под старину.

В 1980-е годы на этом месте размещался жилой дом (ул. Янки Купалы, 55 – ныне Сторожевская, 3).

                                                                                                                                                                                                                                                                  

                                                                                             Жилой дом (1980 гг.) ул. Я. Купалы, 55

Планом реконструкции Троицкого предместья было предусмотрено размещение в нем аптеки. Тогда же на уровне руководства Главного аптечного управления Минздрава было принято решение об оформлении аптеки в историческом стиле XVII века: как – прототип «зелейной лавки» (от зелье).

В 1987 году в этом доме была открыта аптека № 88. У входа вас останавливает медицинская эмблема – змея, склонившаяся над чашей.

                             

                                                                                                               

                                                                                                    Аптека № 88, ул. Сторожевская, 3

В тамбуре на керамической плитке изображены крокодил, алхимические знаки, фармацевтическая символика и др.

                                                                                           

                                                                                                      Фрагмент интерьера аптеки № 88

Соответственно в стиле «травяной аптеки XVII»в. оформлен и торговый зал (1 этаж): сборы, чаи, сиропы, настойки, мази и т.д.

На втором этаже открыт кабинет истории фармации, доступный только для специалистов – медиков. Аптека в Троицком предместье не является музеем, в отличие от аптеки г. Гродно.

Председатель Совета республиканского общественного объединения (ФАРМАБЕЛ) и заведующая аптекой №88 Сосонкина Валентина Федоровна, в порядке исключения, провела для нас – экскурсоводов, экскурсию по кабинету истории фармации. Она обратила наше внимание на появившиеся недавно картины минской художницы Лидии Лозовской. На них изображены Гиппократ, Гален, Франциск Скорина и аптекарь Йозеф. Аптекарь Йозеф – вымышленный персонаж рассказа фэнтези «История старой аптеки» [2]. В качестве последней в нём названа аптека, открытая в Минске в 1748 г. Автор ’’прописал’’ её в Троицком предместье без каких-либо на то оснований. При этом, Валентина Федоровна сказала, что не считает свою аптеку самой старой в Минске.

Какую аптеку считают самой старой в Минске?

Есть немало научных работ, в которых утверждается, что первая в Минске аптека была открыта в 1659 г. [3,1,4]. В этих и ряде других работ сообщается, что её открыл Рабец Криштоф, который вскоре переехал в Пинск. Аптека закрылась и про неё надолго забыли.

И всё же. Была ли аптека Рабеца К. первой, открытой в Минске?

Одно событие позволяет думать иначе. Детали того происшествия XVII в. выяснила известный архивист Ольга Бобкова [5]. Для этого она изучила материалы из актовых книг Менского гродского суда конца XVI–середины XVII ст. (НИАБ, ф. 1727). В них сообщается следующее.

Точку в истории аптек Минска ставят бандиты

Летом 1600-го года банда грабителей напала на дом аптекаря Матиса Чаховича. Здесь он жил уже 20 лет. Занимался кровопусками и лечил от хвори горожан.

Когда эти бандиты, вооруженные ружьями, мушкетами, луками со стрелами ворвались в дом, они ранили Матиса, разгромили его аптеку. Он еле пережил случившееся. Однако дом, в котором он жил и находилась аптека, вынужден был продать.  Кому? Рядом жил более успешный в делах ювелир Людвиг Бальцерович, а около последнего – еще один аптекарь  Павел Михайлович. В тот день много кто пострадал…

Старый аптекарь Матис, на случай внезапной кончины, составил завещание. В нем учел всех своих родственников. Между ними разделил недвижимость. Перебрал мази, пересыпал порошки и раздал своим клиентам.

Уже в конце зимы 1620-го года он преставился. Матиса Чаховича в присутствии семьи похоронили возле Минского костела, рядом с прахом его первой жены Раины Рындянки. Покинули костел осиротевшие родственники, разошлись по домам. Вскоре снег засыпал их следы.

Где стоял дом аптекаря Матиса Чаховича? Неизвестно. Наверное, близ Нового Рынка, так как человек он был «патрэбны» [6]. Да не один он жил тут. «На Рынку Новом против ратуши жыу земскi суддзя Грыгорый Макаравiч, якi , проч таго, меу яшчэ маемасць на Траецкай гары». Около него (против ратуши) стоял дом портного Ивана Макранского и дома других важных персон города.

Кто такой зегамистр Микита?

На башне ратуши в 1600 году красавались заграничные часы с боем – первые в Минске. [8] .Для ухода за ними был назначен специальный человек – зегамистр Микита. [5]

Иезуиты, аптека и часы

Ряд авторов приписывают иезуитам первенство в открытии аптек в Минске и в  установке городских часов. Так ли это?

Иезуиты прибыли в Минск в 1654 г. Уже сам этот факт говорит о том, что такого не могло быть!

Задолго (почти за полстолетия до них в 1600 году) в Минске на Новом Рынке у ратуши работало несколько аптек. Интересно, когда иезуиты открыли свою аптеку? Ясно, что не сразу.

По прибытии жилой дом им купил  и подарил смоленский бискуп И. Сангушко (по ул. Койдановской, ныне – Революционной). Они переделали его под жилье для ксендзов и небольшой костел.

 «Першапачкова у Менску маглi утрымацца толькi двое езуiтау :адным з iх быу Лукаш Залускi, вядомы прапаведнiк и аутар некалькiх рэлiгiйных творау. Калi адзiн з айцов хадзiу у горад прасiць мiласцiню, другi збiрау дзяцей i навучау iх катэхiзму i асновам граматыкi, прамауляу палымяныя казаннi i спавядау». [9].

В такой бедности иезуиты жили 24 года. Наконец, в 1683 г. решением Варшавского сейма за ними закрепили ряд фундушей. И, тем не менее, строительство иезуитского комплекса растянулось более, чем на столетие. Первоначально возвели школу (1699) , затем костел Иисуса, Марии и св. Барбары (1710), башню – звонницу с часами «каб паказваць час и днi» (1735 др. – 1738), аптеку (1737 г.) [10], двухэтажный коллегиум (1750 ).

Первое время аптека размещалась при костеле, как в Несвиже. Позже для нее и ее рабочих лабораторий возвели отдельное здание рядом с костелом (1747) [7].

Как видим, считать аптеку иезуитов первой, открытой в Минске, как и часы на колокольне первыми в городе (как порой об этом пишут) нет оснований.

Зачем служители культа открывали аптеки?

Во - первых, своей лечебной практикой они подкрепляли агитацию в пользу своей веры и, во-вторых, необходимо было лечить своих коллег.

При каждом кафедральном католическом соборе в числе канонников – членов капитула (коллегии по делам духовенства при епархиальном епископе) был доктор медицины, обязанный лечить видных деятелей церкви. В монастырях были монахи – лекари, аптекари и инфирмарии, заведовавшие кельями заболевших монахов[11].

Кому короли даровали привилей, а кому привилегию?

Для открытия аптек требовался королевский привилей.  Но не для иезуитов. Почему? Они  в отличие от других орденов не только готовили лекарства, но и лечили больных. Как следствие, одна из старейших в Беларуси аптека в г. Гродно не имела привилея. Аналогично –  и минская аптека иезуитов.

Польские короли покровительствовали католическим и униатским орденам. Они выдавали им не привилей, а привилегию, подтверждающую их исключительное право готовить в ней аптекарских помощников. Так же даровали монопольное право на продажу алкогольных напитков и др. Так, они обеспечивали им большой доход.

Случались удачи и у частных лиц. 28 ноября 1748 г. член минского магистрата и аптекарь Ян Давид Шейбе проснулся знаменитым. На его доме красовался королевский герб. Сам король Речи Посполитой Сигизмунд Август III даровал ему привилей на открытие аптеки «для поратованья здоровья людей духовного, светского стану, в том числе, живущих в городе, так и всего воеводства и на Трибунал прибывающих ’’[12]. Заседания Трибунала – Высшего апелляционного суда ВКЛ, проводились в Минске, так как с 1566 г. он стал центром самого крупного воеводства  ВКЛ, включавшего в себя 60 городов и поселений. Привилей давал Шейбе большие льготы. Он и его наследники получили право продавать медикаменты без выплаты налогов, расширять аптеку, иметь помощь и поддержку магистрата. Кроме того, запрещалось кому бы то ни было, открывать другие аптеки в Минске. Однако, где был дом Шейбе с гербом и его аптека, неизвестно (в документах не указано).

Возможно, из-за этого запрета только через 34 года появилась очередная аптека в Минске. Король Станислав Август Понятовский 1 октября 1782 г. дал Грамоту минскому мещанину Андрею Станкевичу на открытие «публичной аптеки для всех жителей города, для поратованья здоровья людского» [1]. Адрес аптеки тоже не указан. В 1799 г., спустя 17 лет, когда А. Станкевич купил у графа А. Пшездецкого усадьбу, он разместил в её флигеле аптеку [7]. Вход в неё был там, где ныне стоит бюст Максима Горецкого (угол улиц Ленина и Революционной).

Когда открылась первая аптека в Троицком предместье?

Первая аптека в Троицком предместье, согласно архивным документам, открылась лишь во второй половине XIX в. В Памятной книжке Минской губернии на 1900  год сообщается, что в 1898 г. в Минске насчитывалось 7 аптек. В их числе: на Соборной площади – 2 аптеки, на Захарьевской улице – 3, на углу Петропавловской и Юрьевской улиц (ныне – Октябрьская площадь) – 1, на Александровской улице, в доме Ушакова – 1 аптека [13].

 В Национальном историческом архиве Беларуси (НИАБ) сохранился план домовладения Ушакова [14]. В целом, это были 2 дома, расположенные в виде буквы «Г» по отношению друг к другу. Дома были 2-ух этажные, каменные, крытые жестью, с подвалами.

Больший дом длинной стороной выходил на ул. Александровскую (ныне – Максима Богдановича), с воротами на Троицкую площадь, с мезонином, с 8-ю печными трубами. Больший дом считался заезжим, так как хозяин сдавал его в аренду различным постояльцам.

На 1-ом этаже этого дома 7 комнат снимал провизор Михаловский Шевель Исаакович. Часть из них занимала его аптека с необходимыми рабочими помещениями. Еще на 1-ом этаже располагались казенная винная лавка и пивная. В подвале жилье занимали шапочник и лавочник, арендовавший еще комнату на 2-ом этаже. Там же были пекарня и шорная.

Меньший дом выходил на Набережную улицу у моста через реку Свислочь. Его занимал сам хозяин – Ушаков Ероль Ельевич. Рядом с его домом были еще одноэтажный каменный флигель, во дворе – сарай, отхожее место, яма и колодец.

Во время Великой Отечественной войны дом Ушакова сильно пострадал. Тем не менее, со слов Багласова Сергея Георгиевича, им был разработан проект восстановления дома Ушакова со стороны улицы Набережной на берегу реки Свислочь. К сожалению, ему не удалось реализовать свой проект. Вместо дома Ушакова на его месте появился новодел. Однако некоторые авторы ошибочно называют его домом Ушакова. Первое время в нем находился магазин «Стекло, фарфор».  Ныне – там магазин «Финская одежда» (ул. Богдановича 1).

1. Сосонкина В.Ф. Исторический очерк развития аптечного дела в Минске с конца XVI до второй половины XX вв. (до конца 1941 г.).  Новости экспертизы и регистрации. Мн. 2008 №6, июнь, с.4-5.
2. Рублевская Л.И. Жених панны Дануси. Мн. 2012, с.9-20.
3. Грицкевич В.П. Из истории аптечного дела в Белоруссии в период феодализма. Мн. Аптечное дело. 1959 №6, с. 57-59.
4. Воложинский В. Минские аптеки с 16–го века до наших дней. Мн. 2012.
5. Бабкова В… I цуды i страхi. Мн. 2010, с. 21-23.
6. [5], с. 41-42.
7. Денисов В.Н. Площадь Свободы. Мн. 1995. с. 27, 55-62.
8. Денисов В.Н. Минская ратуша. Where Minsk/ 2008 №7, с. 25-28.
9. Сыракомля У. Мiнск. Беглы агляд сучаснага стану Мiнска. Мн. 1992, с. 90-91.
10.  Рэлiгiя i царква на Беларусi. Мн.2001, с. 207.
11.  Грицкевич В.П. С факелом Гиппократа. Мн. 1997, с. 72.
12.  Беларускi архiу. Мн. 1930. т.3. с.302.
13.  Памятная книжка Минской губернии на 1900 г. с. 6. Мн. Национальная библиотека Беларуси.
14.  Национальный исторический архив Беларуси (НИАБ) Ф.1. оп. 1, д. 4864, с. 101.

Частично использованы материалы из глобальной сети Интернет.

13.02.2020

                                                                                                         Чей ты, «Мальчик с лебедем?»

                                                                     

                                                                     Фонтан «Мальчик с лебедем» в Александровском сквере Минска

В этом году исполнилось более 145 лет «Мальчику с лебедем». Однако он так же юн и прекрасен, как и в день своего появления в Минске. В мае 1874 г. в Александровском сквере был установлен этот памятник-фонтан в честь пуска водопровода с артезианской водой. Кто же автор замечательной скульптуры?

Путеводители по Минску (от 1956 г. … до 2002 г.) не упоминают автора. Впервые в 2003 г. им назван Лоренцо Бернини [1]. Позже ряд авторов стал называть другого скульптора – Теодора Эрдманна Калиде. Так, чей же «Мальчик с лебедем»?

Джованни Лоренцо Бернини (1598, Неаполь – 1681, Рим) – итальянский скульптор, которому «равных не было в XVIIв.». Он – создатель стиля барокко в скульптуре. В 1629 г. – (ему 31 год) Дж. Л. Бернини был приглашен в Рим. Одним из его главных творений стал грандиозный ансамбль площади Святого Петра (1657–1667). Он стал главным архитектором Собора Святого Петра. Для Собора Святого Петра Дж. Л. Бернини сделал роскошный балдахин, королевскую лестницу, купол собора, обильное мраморное убранство.

В этот же период он создал знаменитую скульптуру «Экстаз Св. Терезы».

Однако к «Мальчику с лебедем» он не имеет никакого отношения. Выдающийся скульптор и архитектор жил почти за 200 лет до появления «Мальчика с лебедем».

                                                                                                                                                                            ​

                                                                                                                 Теодор Калиде

Путь Теодора Калиде в искусство

Теодор Эрдманн Калиде (1801–1863) – знаменитый немецкий скульптор из Верхней Силезии. Он родился 8 февраля 1801 г. в Королевской Хуте (ныне – Хожув, Польша) в семье чиновника Готтлиба Калиде, которому принадлежала большая медеплавильная печь [2,3]. Отец имел связь с королевскими рудниками, что способствовало успешной деятельности.

           

Теодор был вторым ребенком в семье. Старше его на 6 лет был брат Вильгельм. Последний унаследовал от отца работу в Королевской Хуте, а затем в Гляйвицкой литейне «Желива». Вильгельм прошел путь от надинспектора до наивысшей должности в литейне – директора. Младше Теодора была сестра Альвина. В 1823 году она стала женой Франтишка Винклера из Меховиц. В то время он был еще мастером, позже стал одним из богатейших людей в Горном Шленске.

С 1817 г. Теодор Калиде учился в гимназии в Гляйвице (нем.), ныне – Гливице в 20-ти километрах к западу от Хожува. Первое упоминание о Гляйвице – 1276 г. Городом первоначально владели польские князья. В XVв. он стал собственностью чешской короны, а в XVIв. отошел вместе с короной к австрийской династии Габсбургов, затем – к Пруссии и во второй половине XIXв. оказался в составе Германии.

Одновременно с учебой в Гляйвицкой гимназии Теодор работал на чугунно – литейном заводе, осваивал художественное моделирование под руководством Фридриха Людвига Байерхауза [2].

В 1819 г. Т. Калиде выехал в Берлин. Ему 18 лет. В качестве вольнослушателя он посещал Академию Художеств. Одновременно Теодор работал в берлинской литейне. Наставником и опекуном в Берлине для молодого Т. Калиде был Вильгельм Август Штиларски, который в 1805 г. прибыл в Берлин также из Гляйвиц.

С берлинской литейней в то время было связано много скульпторов, в том числе Иоганн Готтфрид Шадов и Христиан Даниель Раух. Собственно, в работе Шадова в 1819 г. постигал науку Теодор Калиде. Это, несомненно, отразилось на его более позднем творчестве.

Шадов был повсеместно известен и вызывал восхищение как автор знаменитой Квадриги, венчающей Бранденбургские ворота, великолепной скульптурной группы кронпринцессы Луизы и принцессы Фредерики. Он стал его первым учителем (1819–1821 гг.).

Через 2 года (1821 г.) Калиде переходит к Христиану Даниелю Рауху, который в берлинской литейне заложил отдел литья из бронзы. У него Теодор учился цизелированию, единству рисунка и изготовленной модели.

Что впервые прославило имя молодого Т. Калиде?

В 1823 г. во время показа диких зверей в Берлине Т. Калиде впервые в жизни увидел живых львов. Он сделал множество их зарисовок в разных позах. Позже использовал их для создания своих скульптур.

Вскоре в Берлине в Академии Художеств Теодор Калиде выставил 2 гипсовые модели «Льва бодрствующего» и «Льва спящего», которые неоднократно приписывались самому Рауху. Обе модели были много раз отлиты и прославили имя Калиде далеко за пределами Силезии. Ему же тогда было всего 22 года. «Спящий лев», на сегодня, находится на Берлинском кладбище инвалидов (надгробие генерала Шарнхоршта), в Битомю (как часть памятника битомьянцев, полегших во франко-прусской войне 1870–1871), на надгробии генерала фон Хорна в Мюнстере и других памятных местах. Оба льва находятся у городских ворот в Любеке. «Лев бодрствующий» –в Гливице. В Мюнхене сохранились также 4 калидовских льва, сидящих у памятника Макса Йозефа перед Оперой.

В 1826 г. Калиде вместе с другим силезским скульптором, учившемся в Берлине – Августом Киссом, выставил свои работы в Академии. Кисс – миниатюру берлинского памятника Великого Курфюрста, Калиде – миниатюру Фридриха Вильгельма III на коне. Обе миниатюры были отлиты в Королевской литейне «Желива» в Гляйвицах. Сейчас они находятся в коллекции отдела литья Художественного музея в Гливице.

Высокое звание

Спустя 10 лет науки и практики у Рауха в 1831 г. Теодор Калиде получает звание Академического художника в области скульптуры и цизелирования. С этого времени он начинает самостоятельную деятельность в берлинской области Кельн.

Во многих публикациях, посвященных Т. Калиде, высказывается и другое мнение, что после окончания учебы он вернулся в Гляйвице и в течение 40 лет был связан с Королевской литейней «Желива». Был с ней связан, но через поручения и сотрудничество, а не постоянной работой. Может быть, ошибочно называли особу Т. Калиде, скульптора и модельра, вместо его брата Вильгельма Калиде, инспектора хутничьего и позднее директора литейни.

Рождение «Мальчика с лебедем» и его первые шаги

В 1833–1834 гг. Т. Калиде создает самое известное творение – скульптуру «Мальчик с лебедем». Ему 33 года. Он уже известный скульптор, а не начинающий, как пишут некоторые авторы.

Гипсовая модель «Мальчика с лебедем», выставленная в Берлине, произвела фурор. Следует множество заказов. Первая бронзовая отливка была сделана по заказу прусского короля Фридриха Вильгельма III. Она была установлена в Берлине на Павлиньем острове, а затем в парке Сан-Суси (Потсдам).

                               

                                                           

                                                      Скульптура Т. Калиде в Сан-Сусси. Портрет Фридриха Вильгельма III, прусского короля

В 1851 г. на выставке в Лондоне Т. Калиде получил золотую медаль за «Мальчика с лебедем» и заказ на отливку от английской королевы Виктории. Скульптура была установлена в её резиденции на острове Уайт.

                                                            

                                                Фонтан «Мальчик с лебедем» у дворца Осборн. Портрет Виктории, королевы Великобритании

Потом Гляйвицкая литейня сделала много отливок, потому что предлагала фонтаны за 150 талеров.

Сейчас сохранился «Мальчик с лебедем» в Хожуве, стоящий на площади Матейки. Он реконструирован после разрушения в 1945 г. В разных городах и странах известно около 200 копий этой композиции. «Мальчик с лебедем» стоит в Берлине, в Королевском парке в Варшаве, во Вроцлаве, Меховицах и даже в Нью-Йорке.

В числе известных работ Теодора Калиде – «Девушка с лирой». В 1838 г. он презентовал её гипсовую модель, которая была отлита для Гляйвицкого музея.

В 1844 г.Калиде изготовил гипсовую модель, а позднее (1848 г.) мраморный оригинал скульптуры «Бахантка на пантере». Эта работа была заказана через швагра скульптора Франтишка Винклера, одного из самых богатых предпринимателей Горного Шленска, для Берлинской Национальной галереи. В ней есть отдел скульптуры конца XVIII– начала XIXв.«Бахантка»Калиде вызвала резко конфронтрационное отношение к себе. Она не получила признания у консервативной берлинской публики из-за провокационной позы «Бахантки». Эта работа надолго испортила доброе отношение к Калиде потенциальных заказчиков. «Бахантка на пантере» хранится в художественном музее в Гливице.

Последней работой Теодора Калиде была «Матерь Божья с дитятком». Она была заказана по просьбе друга Марии – второй жены швагра Т. Калиде, Франтишка Винклера. Скульптура выполнена резьбой по каррерскому мрамору для украшения костела Св. Креста в Бутомю – Меховицах.

Личная жизнь Теодора Калиде

Личная жизнь у Теодора Калиде не сложилась. Юная девушка, позировавшая ему для «Бахантки на пантере» и с которой он жил долгое время, позднее стала его женой. Она родила Т. Калиде двух дочерей. Однако потом брак распался.

В последние годы Т. Калиде не сторонился бокала.

Под конец жизни Т. Калиде поселился у брата в Гляйвице, где в начале 1863 г. у него произошло кровоизлияние в мозг. Некоторое время он лечился в здавнице в Гочалковичах. Однако по возвращении в Гляйвице умер 23 августа 1863 г. Брат Вильгельм похоронил его на кладбище для заслуженных хутников в Гляйвице (при улице Работничьей). Несколько лет тому назад надгробие Т. Калиде было реконструировано.

Город, с которого началась II мировая война

Гливице не только город талантливого скульптора Т. Калиде. Это еще город, с которого началась Вторая мировая война. До войны в Гляйвице большинство населения составляли немцы, в меньшинстве были поляки. Притесняемые немецкими властями, последние поднимали восстания за вхождение в состав Польши. Немцы были против.

Гитлер использовал эту ситуацию, чтобы организовать нападение на Польшу (план «Вайс»), а потом обвинить Польшу в обратном [4]. По приказу Гитлера была осуществлена провокационная операция «Консервы». Её исполнение Гитлер поручил шефу СД Рейнхарду Гейдриху и его подшефному, начальнику диверсионной группы, штурмбанфюреру СС Альфреду Науйоксу.

В ночь с 31-го августа на 1-ое сентября 1939 г. группа немецких солдат (6 человек), переодетых в польскую военную форму, ворвалась в радиостанцию в Гляйвице. Её работников связали, заперли в подвал, по радио в течение 10 минут провели передачу на польском языке для местного населения. Для пущей убедительности бросили у дверей радиостанции трупы 13-ти убитых смертников из концлагеря, заранее переодетых в польскую военную форму, и скрылись. Прибывшие сюда немецкие полицейские обнаружили трупы, так называемые «Консервы», в польской форме.

Одновременно агенты Гейдриха в польской форме изобразили и другие пограничные инциденты.

На следующее утро Гитлер обратился к немецкому народу и заявил, что Польша напала на германскую территорию, теперь Германия находится в состоянии войны с Польшей. Сигналом её начала стали слова Гейдриха:«Бабушка скончалась».

31 августа 1939 года в 22 часа 30 минут по среднеевропейскому времени германские войска вторглись из Восточной Пруссии в Гданьск. 1 сентября в 4 часа 45 минут немецкие войска пересекли польскую границу. Через час их самолеты бомбили Варшаву. Так началась II мировая война.

После её окончания Гляйвиц вместе с окружающими территориями были переданы Польше в соответствии с решениями Потсдамской конференции в 1945 г.Антигерманские настроения в Верхней Силезии вылились в массовое официальное изгнание местного немецкого населения в Британскую зону оккупации. В свою очередь, в Гливице переселились поляки с территории, занятой СССР.

В настоящее время Гливице – второй по значению центр общепольской добычи каменного угля после Катовице (где 50 шахт). В Гливице, непосредственно рядом с ним, расположено крупное месторождение каменного угля. Последнее способствовало появлению в городе с давних пор предприятий черной металлургии, а также машиностроения, химической и пищевой промышленности.

Гливице – важный железнодорожный узел и речной порт у Гливицкого канала. Этот канал соединяет порт с рекой Одра, с сетью немецких каналов и Балтийским морем. Население – поляки (около 185 тысяч человек).

В Гливице сохранились руины замка Пястов (XV в.), ратуша (XV в.), старый город (каменные дома с аркадами (XVII–XVIII вв.)),Гливицкая радиомачта (1935 г.) – Музей истории радио и визуального искусства. Есть несколько костелов (XIII–XV вв., XIX в.).

До нашего времени в Хожуве сохранился дом Теодора Калиде на улице им. Калиде, 1, где родился скульптор [2]. На его стене, со стороны ул. 3 мая, установлена памятная доска на 2-х языках о факте рождения в этом доме известного силезского скульптора.

«Мальчик с лебедем» в Минске

А «Мальчик с лебедем» живет своей жизнью. В Минске в 1930-е гг. его собирались снести и установить на его месте монумент «Борцам за революцию». Помешала Великая Отечественная война. Поврежденную скульптуру реконструировал Заир Азгур. Однажды (1981 г.) её повредили вандалы, забравшиеся в фонтан и свернувшие шею лебедю.

В 2015–2016 гг. была проведена реконструкция памятника. Наконец-то, вернулись исчезнувшие 5 лягушек (на моей памяти, их было раньше 6), сидевшие на бортике фонтана.

Сейчас «Мальчик с лебедем» Теодора Эрдманна Калиде по-прежнему украшает Александровский сквер в Минске и радует его посетителей.

1. Хилькевич Х. Минск за один день. Мн., 2003, с. 94.
2. De Gruyter Allegemeines Kunstler – lexicon. Berlin / Boston, 2003, band 79, c.162–163.
3. The Dictionary of Art. New York, 1996, v.17, c. 739.
4. Операция «Вайс». Белорусская деловая газета. 2005, 25 января, № 5,с. 12.

                                                                                             

Частично использованы материалы из глобальной сети Интернет.

11.01.2020

                                                                                          Забытый архитектор

Cтруев Виктор Иванович (1864-1924) - один из тех зодчих, кого специалисты считают символами белорусской культуры XX века [1]. К сожалению, Струев В.И. попал в когорту тех, чьи имена в советское время были вычеркнуты из истории. Всё потому, что он проектировал и строил православные храмы.

             

Специалистам известно свыше 60 объектов, связанных с именем Виктора Ивановича. Однако многие из них погибли в 1930–1950 годы во время очумелой борьбы властей с религией, как опиумом для народа.

К счастью, часть сохранившихся построек Струева В.И. мы ещё можем встретить на экскурсионных маршрутах по дорогам Беларуси. А две и в Минске. В их числе– знаменитый Юбилейный дом, построенный в 1913 году к 300-летию царствования династии Романовых. О нём будет ниже. Пока же об авторе.

                                                                                                    Жизненный путь. Москва

Виктор Иванович Струев родился в Москве 4 апреля 1864 года. По настоянию отца, купца второй гильдии, поступил в коммерческое училище. Однако увлечение искусством привело 13 - летнего мальчика в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

В то время (1887 г.) училище находилось в зените своей славы благодаря высокопрофессиональному преподавательскому составу. Оно, практически, ни в чём не уступало Петербургской Академии Художеств. По некоторым показателям даже превосходило её. Кроме того, училище было более демократичным учебным заведением, чем Петербургская Академия. В него принимали всех желающих любых сословий, успешно сдавших вступительные экзамены. Более того, начиная с 1871 года, разрешалось совместное обучение учащихся мужского и женского пола.

Виктору Струеву повезло.Во время его обучения преподавателями по профильным дисциплинам были ведущие мастера кисти и резца. В их числе профессора, прославленные русские живописцы В. Поленов (1844–1926), В. Маковский (1846–1920). Рисунок вёл Е. Сорокин (1822–1892), по оценке художника М. Нестерова, «один из самых блестящих рисовальщиков своего времени» [2]. Архитектурным проектированием руководили академики С. Соловьев и И. Каминский.

В 1893 году Виктор Струев закончил училище и получил направление на службу в Минск. Ему 29 лет: его назначили в Минске епархиальным архитектором.Им он будет оставаться в течение последующих 20 лет.

Кроме того, Виктор Иванович преподавал рисунок и теорию иконописи в женском епархиальном училище на Троицкой горе (ныне на этом месте – Министерство обороны Республики Беларусь). Жил он тогда на улице Подгорной (ныне – Карла Маркса).

                                                                                                          Творчество. Минск. Военный некрополь

Молодой талантливый архитектор. Его душа жаждала творчества. В 1896 году (в возрасте Христа) Виктор Струев проектирует на территории Минского военного кладбища храм в стиле русского церковного барокко XVII–XVIII вв. Спустя полтора года, он был торжественно освящен в честь благоверного князя Александра Невского. Храм получил статус полковой церкви 119-го пехотного Коломенского полка и белорусских ополченцев, участвовавших в русско-турецкой войне (1877–1878) [3].

                                                             

                                                                                                  Церковь Святого Александра Невского

  

                                                                                                   

                                                                                                       

                                                                                                 Любовь моя, Беларусь!

Должность Минского епархиального архитектора (1893–1913) требовала от Виктора Струева многочисленных поездок даже в самые отдаленные села и местечки. В любую погоду на дрожках, тарантасах и санях он ездил практически по всему Белорусскому Полесью и Центральной Беларуси. Везде в глаза бросалось одно и тоже: безликие, однообразные церковные постройки. Их возвели местные мастера, порой по наспех разработанным образцам. Виктор Струев решил покончить с этой порочной архитектурно-строительный практикой минской епархии, что потребовало сего стороны решительных действий. Молодой архитектор чувствовал зов времени и пошел на него.

На рубеже веков в Беларуси происходило пробуждение национального самосознания. Оно проявлялось в фольклорных, этнографических элементах в литературе, музыке, изобразительном искусстве. В архитектуре нашло отражение в творчестве В.И. Струева.

Во время своих бесчисленных поездок он, истинно русский человек, увидел, насколько красива Беларусь и влюбился в неё. Творческое чутье помогло Виктору Ивановичу выделить особые черты древнего деревянного белорусского зодчества в сохранившихся постройках. Он смело пошел по пути возрождения лучших белорусских традиции в архитектуре. Ещё и сейчас можно слышать архитектурную музыку творений Виктора Струева на примере деревянной Троицкой церкви в деревне Белоуша Столинского района. Церковь изобилует богатством резных деталей, сложных накладных наличников и обрамлений раскреповок.

                                                     

                                                                                 Церковь Св. Троицы, д. Белоуша (Брестская область)

Неистощимая фантазия В.И. Струева в украшении обычных деревенских церквей придавала им праздничный вид. Виктор Иванович прекрасно понимал, какое место в жизни белорусских крестьян занимала церковь. Она была для них не только религиозным местом– местом молитв, но и центром всей их сельской жизни. Там они встречались, обсуждали свои дела, проблемы, освящали свои брачные узы, туда же приводили своих детей. И так из поколения в поколение. Виктор Иванович Струев хотел скрасить их быт, поднять их духовно-культурный уровень. И это ему удалось, поскольку в каждое своё творение он вкладывал весь свой талант, свою любовь и уважение к этим простым людям.

Все его чувства отразились в архитектуре спроектированных и построенных им церквей в Беларуси. Поэтому так красиво, сказочно-поэтично выглядят деревянные церкви в деревне Дубой Столинского, деревне Язвинка Лунинецкого, деревне Ястребль Новогрудского, деревне Слободка Столбцовского районов и другие. Они идеально вписаны в окружающий ландшафт, находясь в полной гармонии с белорусской природой.

И ещё. Виктор Иванович Струев перед началом строительства всегда проверял качество грунта под фундаменты будущих построек, контролировал ход строительных работ, а также состояние обветшавших церквей. На единственном сохранившемся снимке, сделанном неизвестным фотографом в 1909 году, мы видим его при освидетельствовании строительства новой церкви в местечке Смолевичи Борисовского уезда [4]. На фото – Виктор Иванович Струев слева у входа в Никольскую церковь. На голове – характерная шапочка, как у А.П. Чехова, что делает его похожим на известного русского писателя. К сожалению, эта церковь не сохранилась. Как и многие другие, она пала жертвой фанатичных атеистов. В 1930-е годы храм закрыли, а потом и вовсе варварски уничтожали. Однако, как известно, свято место пусто не бывает. Сейчас на этом месте в Смолевичах стоит новый, современный храм.

В отличие от деревянных, каменные церкви В.И. Струев строил в псевдорусском стиле. В число немногих сохранившихся построек его работы входят: каменная церковь Святого Михаила в Зембине (1903–1904); Петропавловская в Узде (1905); Святого Ильи в Любче (1908) и другие.

Деятельность В.И. Струева, как архитектора, была разнообразна. Он проектировал и строил не только культовые сооружения. В 1909–1913 годах он проектировал многие каменные здания школ городов Туров, Заславль, г.п. Раков, деревень Минского, Домановичского, Солигорского, Хойникского районов. Им были также разработаны 5 типовых проектов церковно-приходских школ.

Юбилейный дом

1913 год. Год знаменательный. В России широко отмечалось трёхсотлетие династии Романовых. В связи с этим во многих городах строят так называемые Юбилейные дома. В Минске он был воздвигнут по проекту Виктора Ивановича Струева.

 

                                                              

                                                                                                              Юбилейный дом

Здание разместили на заднем дворе Архиерейского подворья, в Архиерейском саду, который тянулся от Крестовой церкви до улицы Полицейской (ныне – Янки Купалы). Трехэтажный сказочный терем в псевдорусском стиле. Его украсили две живописные башенки по углам. Они символизируют две конфессии: южная – выполнена в виде колокольни католического храма, северная – в виде купола православного храма. Фасад здания украшен узорами и лепным декором.

В год открытия Юбилейного дома в него переехал церковно-археологический музей, открытый в 1909 году. Основателем музея был известный историк, археолог Андрей Константинович Снитка (1866–1920). В музее в числе 1363-хэкспонатов были собраны этнографические карты, экспонаты и предметы религиозного культа, старинные книги и гравюры, рукописи, археологические находки. В нем также проводились собрания духовенства города Минска.

Во время Первой мировой войны экспонаты музея были вывезены в Рязань. Однако обратно они не вернулись в музей после освобождения Минска. Власти не стали восстанавливать церковно-археологический музей. Все экспонаты передали в Белорусский государственный музей.

После революции зданиеЮбилейного дома было национализировано и в нем в разное время стали размещаться различные организации. В 1918 г. (в июле–августе) в нем заседала Рада БНР. Затем его передали под Народный дом, Университетскую и Белорусскую государственную библиотеки.

Во время Великой Отечественной войны здание практически не пострадало. Вероятно, в нем размещался лазарет для немецких офицеров.

После войны, уцелевший во время немецкой оккупации, Юбилейный дом чуть не погиб. В 1948 г. его хотели снести, так как в генплане послевоенного Минска для Юбилейного дома места не предусматривалось. Однако все же нашли ему применение. С 1963 г. здание стали использовать как Республиканский Дом работников культуры и искусств, проще – Дом актера. Те, кто посещали его тогда, в том числе и я, получали бесплатные абонементы на его мероприятия. Мы встречались в нем с любимыми артистами-купаловцами, Русского театра им. Горького. Бывали на «прогонах» премьерных спектаклей.

Потом был период затишья в годы перестройки. В 1999 г.,наконец, ситуация изменилась. Здание передали Белорусской православной церкви. До 2013 г. в нем размещался Христообразовательный центр им. Свв. Кирилла и Мефодия.12 ноября 2013 г. Минская епархия создала здесь Приход храма равноапостольных Мефодия и Кирилла. Его настоятелем стал Святослав Рогальский, председатель Христообразовательного центра, кандидат богословия.

14 августа 2015 г. на куполе башни Юбилейного дома был установлен крест. Архитектор Геннадий Лаврецкий воссоздал его по образцу и стилю тех крестов, которые были на Покровской Крестовой церкви Архиерейского подворья. (После разрушения последнего на его фундаментах был построен в 1939 г. Дом офицеров – архитектор И. Лангбард).

Первое время богослужения отец Святослав стал проводить в цокольном этаже здания. В настоящее время ведутся реставрационные работы в Юбилейном доме. Их планируют завершить в конце декабря 2019 – в начале 2020 года. Тогда появится полноценный молитвенный зал с иконостасом.

После завершения реставрации на верхних этажах здания планируется открытие Представительство Патриарха Московского и Всея Руси. Оно станет международным церковно - образовательным центром в Минске. В нем будут предусмотрены помещения, связанные с работой Представительства: конференц-зал и рабочие кабинеты для сотрудников.

Юбилейный дом стал последним замечательным творением В.И. Струева как действующего Минского епархиального архитектора.

Последние годы. Память

С 1914 по 1919 В.И. Струев – Минский губернский архитектор. После революции, с 1920 г. – архитектор Республиканского подотдела Комитета государственного строительства. С 1921 г. – декан архитектурно-строительного техникума, одновременно архитектор Комиссариата народного просвещения. С 1923 г. – архитектор Западного округа, а с 1924 г. – Минский городской архитектор. Кроме того, он читал лекции по архитектуре на строительном факультете Белорусского политехнического института (ныне – БНТУ) [5.].

В 1924 г. Виктора Ивановича Струева не стало.Однако он оставил нам богатое творческое наследие и память, как о талантливом архитекторе, художнике, дизайнере, разработчике иконостасов и киотов, иконописце и педагоге.

1. Чернатов В.М. В.И. Струев– основоположник регионального подхода в архитектуре Беларуси. Пытаннi мовазнаўства, этналогii i фалькларыстыкi. Мн., 2012, с. 114–119.
2. Нестеров М. Давние годы. Встречи и воспоминания. М., 1959, с. 337.
3. Ишутин О.С. Минский военный некропль. Минские епархиальные ведомости. 2014, № 4–5, с. 138–139.
4. Национальный исторический архив Беларуси (НИАБ), ф. 136, оп. 1, д. 3461, л. 113.
5. Беларуская энцыклапедыя. Мн., 2001, т. 15, с. 209.

20.12.2019

                                                             

       Знак «0» километра в Минске

Он был установлен на Октябрьской площади в 1998 году. Почему именно здесь?

Исторически сложилась традиция производить отсчёт дорожных расстояний от главпочты населенных пунктов. Минск, став губернским городом царской России (1793 г.) был включен в общероссийскую почтовую связь в 1795 г. В связи с этим стали приводить в порядок все почтовые дороги и почтовые станции на них.

Профессор Сардаров А.С. приводит в своей книге рисунок каменного станционного дома в Минске (1800 г.) [1]. В отличие от него «большинство станционных домов XVII – начала XIX в. были деревянными на каменных фундаментах, покрыты гонтом». Однако автор не указывает его местоположение.

                                                              

Где был в Минске почтовый двор?

По Егорову Ю.А. (главный архитектор Минска в 1944–1948гг.) минский станционный дом располагался на Новой площади. Он пишет, что к 1810 г. уже была разбита выходящая на главную магистраль новая, почти квадратная по форме, большая площадь [2]. Далее он подчеркивает, что её местоположение был удачно выбрано. Это было самое высокое место в городе, «на 10 метров превышающее уровень Верхней торговой площади, современной площади Свободы» [2].

На планах Минска 1810, 1817 гг. она обозначена как Новая площадь. Одна её сторона была застроена архиерейским домом (ныне на его месте – Дом офицеров, 1939 г., архитектор И. Лангбард); другая – почтовым двором (ныне –со стороны Резиденции Президента Республики Беларусь А.Г. Лукашенко). Далее автор пишет: «В настоящее время на ней находится лучший в городе центральный сквер, расположенный между улицами Красноармейской, К. Маркса, Энгельса и проспектом И.В. Сталина» (ныне - Проспект Независимости) [2].

Минский музей почты и ул. Юрьевская

В Минске есть музей почты (ул. Вокзальная, д. 22). Директор музея Т.А. Кузенкова показала мне экспонаты музея. То, что касается истории белорусской почты, это, главным образом, многолетние публикации Колосова Л.Л. в журнале «Веснiк сувязi». В своей работе к 950-летию Минска он пишет: «На плане Минска 1810 г. указано местоположение почтового двора. Он находится на новой, почти квадратной площади, выходящей на главную магистраль города. Примерно на этом месте сегодня стоит Дворец Республики и Дворец профсоюзов. А минский почтовый двор расположен приблизительно на ул. Энгельса,на месте современного дома №6 («Белтелеком») [3].

Профессор Егоров Ю.А., как сказано выше [2] под Новой площадью понимает совсем другую площадь. Он имеет в виду ту, на которой ныне расположен Александровский сквер у пр. Независимости.

Октябрьская площадь, к которой привязывает Колосов Л.Л. местоположение минского почтового двора, появилась после Великой Отечественной войны.

До революции здесь находилась одна из самых престижных улиц Минска – ул. Юрьевская [4]. Вдоль неё стояли красивые каменные дома богатых горожан, а в садах росло много яблонь и сливы. Улица Юрьевская проходила параллельно Крещенской улице (ныне – Интернациональной) и Захарьевской улице, между ними.

В особняке каштеляна Яна Казимира Сапеги во время Северной войны (с 15 февраля по 15 апреля 1706 г.) останавливался Петр I. В услужении у Сапеги находился некий Самуил Скавронский. После того, как последний перебрался в Лифляндию, в его семье родилась дочь Марта – будущая императрица Екатерина I.

На улице Юрьевской находились важные общественные здания – городской муниципалитет, управление первой полицейской части,мещанская управа, выдававшая паспорта мещанам. Кстати, в ней 15 сентября 1907 года Янка Купала получил паспорт, которым пользовался до 1920 года. На улице Юрьевской располагались Государственная Контрольная палата, Минское ремесленное кредитное товарищество, учебные заведения, редакции различных газет («Рунь», «Северо-Западный край», «Минский листок» и др.). Особой популярностью у богатых горожан пользовался театр-ресторан «Аквариум», в котором ежедневно давал концерты струнный оркестр из 15 музыкантов.

От улицы Юрьевской к Архиерейскому подворью (ныне на его фундаментах стоит Дом офицеров) вел Архиерейский переулок. Дома на нём принадлежали архиерею. Квартиры в них, как и земельные участки, нередко сдавались в наём.

Самым значительным и замечательным сооружением на улице Юрьевской был монументальный комплекс доминиканского монастыря. Его доминантой являлся великолепный костел Святого Томаша Аквинского (с XVII в.). В его интерьере, украшенном фресковой живописью, было 13 деревянных и стукковых алтарей [5]. Таинственные подземелья и подземные ходы породили немало легенд, в том числе, о спрятанных в них сокровищах.

После революции в конце 1920-х годов улица Юрьевская была переименована в Коммунистическую. Изменились и названия многих зданий.

В июне 1941 года во время тотальной бомбардировкиМинска почти всю эту территорию, так густо застроенную, фашисты сравняли с землей. Лишь одиноко высились руины громады костела Святого Томаша Аквинского и зияли глазницы выбитых окон монастырского корпуса. Храм вполне можно было восстановить. Но, увы! Остатки несчастного костела, даже включённого в список памятников архитектуры республиканского значения (1947), в 1950 году взорвали. Следы доминиканской обители закатали под асфальт, соорудив на её месте Центральную площадь и сквер. В центре площади (ныне –Октябрьской) поставили 10-ти метровый памятник И.В. Сталину(1952). Недолго он здесь был. 3 ноября 1961 года памятник тягачами сбросили с постамента в знак развенчания культа личности вождя.

Где был установлен знак «0» километра в Минске после Великой Отечественной войны?

После освобождения Минска от фашистов знак «0» километра установили внутри здания Главпочтамта, построенного в 1953 году. В его центральном зале и сейчас можно увидеть тумбу с нанесенным на неё километражем.

Что символизирует местоположение «0» километра в Минске на Октябрьской площади?

В 1998 году новый знак «0» километра был установлен в ходе реконструкции Октябрьской площади. Он изготовлен из цельного куска розового гранита, специально привезенного из Португалии, по проекту архитектора А.С. Сардарова, скульптора А. Финского, художника по металлу В. Заведеева. Автор идеи – А. Минин.

Как рассказал мне при встрече профессор Сардаров А.С. (в 2019 году), место установки знака «0» километра обсуждалось во время приема авторского коллектива Президентом Республики Беларусь А.Г. Лукашенко. По его предложению, первоначально был изготовлен большой макет знака «0» километра. Его установили в центре Октябрьской площади на месте снесенного памятника Сталину. Однако такой вариант не понравился никому.

Тогда Президент предложил передвинуть «0» знак ближе к главной магистрали столицы и установить в центр креста, образующегося при пересечении двух направлений. Первое – соответствует бывшему почтовому тракту Москва–Минск–Варшава, на концах которого Москва представляет Российскую империю, а Варшава –Речь Посполитую. Второе направление – Резиденция Президента – Дворец Республики как символы государственной власти и власти народа соответственно.

Знак «0» километра в Минске имеет форму пирамиды. Это не случайно. В истории цивилизаций пирамида – символ мудрости и вечности, с одной стороны, и символ связи небесного и земного, с другой. На боковых гранях пирамиды укреплены бронзовые картуши. На одном из них написано «Via est vita». Латинская мудрость, которая переводится: «Дорога – это жизнь». На другом картуше изображена карта Беларуси. На третьем картуше написано «Пачатак дарог Беларусi». На четвёртом – стихи белорусского классика Якуба Коласа:

«Дарогi, вечныя дорогi

Няма канца вам нi супыну

Вы жывы кожную часiну».

На основании пирамиды написаны расстояния до крупных городов Беларуси и до столиц соседних государств. Пирамида ориентирована по сторонам света, что подтверждают надписи на бронзовых указателях, сковывающих рёбра пирамиды.

Знак «0» километра в Минске на Октябрьской площади гармонично вписался в её архитектуру и легко доступен туристам, посещающим белорусскую столицу.

В настоящее время знаки нулевого километра установлены во многих странах мира. Точкой отсчёта могут служить: памятники, дворцы, мост, площадь, центральный причал портов и другие объекты.

          

 

                                                                                                  Знак «0» километра в Минске

1. Сардаров А.С. История и архитектура дорог Белорусии. Мн., 1978, с. 33.
2. Егоров Ю.А. Градостроительство Белорусии. Мн., 1954, с. 135;
3. Колосов Л.Л. Почтовыми верстами Минска. Веснiк сувязi. Мн., 2017, № 5(145), с. 48–49.
4. Шибеко З.В., Шибеко С.Ф. Минск. Страницы жизни дореволюционного города. Мн., 1990.
5. Денисов В.Н. Площадь Свободы в Минске. Мн., 1985, с. 38.